VANGUARDAS

EUROPEIAS

Por: Gabriel, Kaline e Maria.

 INTRODUÇÃO

O QUE SÃO?

• Representam diversos movimentos

artísticos-culturais que ocorreram na
Europa a partir do inicio do séc. XX.

• As de destaque: Expressionismo,
Fauvismo, Cubismo, Futurismo,
Dadaísmo e Surrealismo.

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 (...)
O abismo bate palmas,
A noite aponta o revólver.
Ouço a multidão, o coro do
universo,
O trote das estrelas
Já nos subúrbios da caneta:
As rosas perderam a fala.
Entrega-se a morte a domicílio (...)

Murilo Mendes, 1° fase

Modernista.

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 O QUE INSPIRARAM… O QUE INSPIRAM?

▫ As vanguardas foram precursoras da arte após seu surgimento. Inspiraram e

inspiram a Arte Moderna Mundial.

▫ * Pintura; * Literatura
* Música * Cinema
▫ * Escultura; * Teatro
▫ * Arquitetura;

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 As vanguardas…

Questionavam os padrões
impostos na sociedade da época.
Sua origem…
Tinham ojeriza ao comum.

Tiveram enorme influência para o Do francês “avant-garde”, que

Movimento Modernista Brasileiro, significa a “guarda avançada”, o
que teve seu início marcado pela que pressupõe, nesse contexto, um
Semana da Arte Moderna. movimento que está à frente. Algo
pioneiro!

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 CONTEXTO HISTÓRICO

REVOLUÇÃO
INDUSTRIAL NO
SÉC. XX

PRIMEIRA
GUERRA MUNDIAL

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 EXPRESSIONISMO

SURGIU EM DRESDEN,
NA ALEMANHA, EM
1905

DE CARÁTER PRINCIPAIS ARTISTAS

SUBJETIVO, PESSIMISTA,
EDVARD MUNCH VAN GOGH
IRRACIONAL. TRÁGICO.

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 “O Grito” é um quadro que exibe uma pessoa
que olha aterrorizada para o espectador. O
cenário é uma ponte e há outras duas
pessoas que caminham sem notar o
desespero da personagem principal, que é
mostrada com traços ondulados e sombrios.

Além disso, a figura não tem feições

masculinas nem femininas e representa
qualquer ser humano.
EDVARD MUNCH, 1893.

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 “A Noite Estrelada” foi pintado quando
estava no hospício de Saint-Rémy-de-
Provence, onde se internou
voluntariamente em 1889, após ter
cortado a sua própria orelha. Van Gogh
sofria de depressão e de surtos
psicóticos.

Dentro do hospício, ele tinha acesso a

duas celas: uma onde dormia, e outra no
térreo, onde podia pintar as suas telas. A
Noite Estrelada é a vista da cela na qual ele
dormia, pouco antes do nascer do sol. O
pintor não podia fazer suas telas nesse
quarto, porém ele tinha carvão e papel,
no qual fazia esboços em que trabalhava
VAN GOGH, 1889.
mais tarde na cela dedicada à pintura .

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 FAUVISMO

SURGIU NA FRANÇA,
ENTRE 1905 E 1907, séc.
XX

DE CARÁTER PRINCIPAIS ARTISTAS

PRIMITIVISTA,
PURO, ORGANIZADO. HENRI MATISSE PAUL CÉZANNE
QUESTIONADORA.

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 Em “Retrato de Madame Matisse” não temos uma mulher,
mas uma pintura, que segue as suas próprias regras
pictóricas, conforme a sensibilidade do artista. Trata-se de
um retrato com um marcado tratamento anti naturalista da
cor, que se emprega livremente, sem nenhuma intenção
descritiva. A cor é o foco principal do pintor, que prescinde
de outros aspectos como a perspectiva.

Uma linha verde vertical separa a face de Madame Matisse

em duas partes. Esta linha equilibra o rosto. Sem ela, as
sobrancelhas e olhos escuros tornariam o retrato pesado. A
linha verde atua como linha de sombra, separando a metade
iluminada da que se encontra na penumbra. Matisse sugere
o contraste entre ambas as secções alternando cores
quentes e frias.

HENRI MATISSE, 1905

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 “A Cesta de Maças” ajudou a formar uma
ponte entre o Impressionismo e o Cubismo.
Apesar de sua perspectiva desigual, ela tem
uma composição equilibrada. Nela, a garrafa
inclinada, a inclinação da cesta e as linhas
cortadas dos biscoitos engrenam com as
linhas da toalha de mesa. Além disso, o lado
direito da mesa não está no mesmo plano do
lado esquerdo, como se a imagem refletisse
simultaneamente dois pontos de vista. A mesa
é um retângulo impossível sem ângulos retos.
A modelagem pesada, pinceladas sólidas e
cores brilhantes dão à composição uma
densidade e um dinamismo que uma
natureza morta mais realista nunca poderia
possuir.
Paul Cèzanne, 1893.

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 CUBISMO
INICIADO EM 1907
PELO PINTOR
ESPANHOL PABLO
PICASSO.

DE CARÁTER PRINCIPAIS ARTISTAS

VICENTE DO REGO
DESCONSTRUÍDO FRAGMENTADO TARSILA DO AMARAL
MONTEIRO

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 Essa é uma obra icônica da vanguarda cubista. Considerado
o primeiro trabalho inteiramente cubista, Les Demoiselles
d'Avignon foi produzida em 1907 pelo pintor espanhol Pablo
Picasso.

A pintura Senhoritas d’Avignon exala uma sensualidade

oculta, evidente nas pinceladas enérgicas de Pablo Picasso.
Assim que exibida, a obra chocou devido a sua
modernidade. Pablo Picasso retrata prostitutas em um
bordel de Barcelona em LesDemoiselles d’Avignon. No
entanto, o que mais chocou os críticos não foi o tema da tela,
mas a forma como foi pintada. A modernidade da obra
resulta de uma série de estratégias artísticas audaciosas.

Pablo Picasso, 1907

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 Por meio de fotos
divulgadas nos
jornais da época,
Picasso teve a ideia
de retratar o horror
da cidade de
Guernica quando
esta foi
bombardeada pelos
alemães.

Pablo Picasso, 1937

A obra carrega uma forte crítica ao
fascismo alemão e foi criada para a
Exposição Internacional de Paris. Isso
porque na altura do ocorrido, Pablo
Picasso estava vivendo na França.
O artista já estava trabalhando em
outra obra para expor no evento.
Entretanto, o ataque à Guernica lhe
afetou tanto, que ele decidiu mudar
de ideia, e assim, surgiu uma das
mais icônicas obras da história da
arte mundial.

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 FUTURISMO
INICIADO EM 1909
PELO PINTOR
ITALIANO FILIPPO
TOMMASO
MARINETII

DE CARÁTER PRINCIPAIS ARTISTAS

DINÂMICO, VELOZ VIOLENTO, FASCISTA UMBERTO BOCCIONI GIACOMO BALLA

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"Nós destruiremos os museus, bibliotecas, academias de todo tipo, lutaremos
contra o moralismo, feminismo, toda cobardia oportunista ou utilitária.
Nós cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, pelo prazer, e
pelo tumulto; nós cantaremos a canção das marés de revolução, multicoloridas
e polifónicas nas modernas capitais; nós cantaremos o vibrante fervor noturno de
arsenais e estaleiros em chamas com violentas luas elétricas; estações de trem
cobiçosas que devoram serpentes emplumadas de fumaça; fábricas pendem em
nuvens por linhas tortas de suas fumaças; pontes que transpõem rios, como
ginastas gigantes, lampejando no sol com um brilho de facas; navios a vapor
aventureiros que fungam o horizonte; locomotivas de peito largo cujas rodas
atravessam os trilhos como o casco de enormes cavalos de aço freados por
tubulações; e o voo macio de aviões cujos propulsores tagarelam no vento como
faixas e parecem aplaudir como um público entusiasmado.

Trecho do Manifesto Futurista, publicado em 20 de fevereiro de 1909, por Marinetti, no jornal ‘Le
Figaro’.

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 Em dinamismo de um cão na coleira, uma senhora passeia com
seu cãozinho. Temos a impressão que ela tem quinze pés, sendo
alguns transparentes, outros opacos. O cão tem oito rabos que se
pode distinguir, enquanto as pernas estão perdidas num
redemoinho de camadas imprecisas. Há quatro correias que o
prendem a ela.
O sentido de movimento desse quadro é criado por formas
simples, umas inteiramente sólidas e outras que parecem feitas de
ar.

Mesmo sem a multiplicação das formas e sem os efeitos do

movimento, essa tela trouxe algo muito novo. Não há muitos
quadros que nos apresentem um close-up tão preciso. Balla mostra
a visão a partir do plano em que o cão está. Sua dona torna-se o
complemento da imagem uma vez que ela não está representada
inteiramente. O modo como esse movimento foi representado na tela
Giacomo Balla, 1912 foi completamente inovador para a época.

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 DADAÍSMO  
▫ Surgiu na Suiça, no período da
primeira guerra mundial, 1916, séc.
XX

De caráter  Principais artistas

Antiartístico, Irracional, Ilógico Tristan Tzara, Marchel

Duchamp

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 MANIFESTO 

▫ O intuito principal do Dadaísmo era chocar a burguesia e criticar a arte tradicionalista. 

▫ "Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por
princípios contra manifestos (...). Eu redijo este manifesto para mostrar que é possível fazer
as ações opostas simultaneamente, numa única fresca respiração; sou contra a ação pela
contínua contradição, pela afirmação também, eu não sou nem pró nem contra e não explico
por que odeio o bom-senso. A obra de arte não deve ser a beleza em si mesma, porque a

beleza está morta." (Tristan Tzara)

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Obra A Fonte, de Marchel Ducamp.