EXPRESSÃO SIMBÓLICA - páginas 89 a 95

A partir da segunda metade do século XIX, o interesse do mundo, mediante um

contexto altamente mecanizado, volta-se para os interesses materiais.

Distinção entre classes sociais.

Movimento literário nascido na França, o Simbolismo visou estabelecer uma estética

baseada no subjetivo, no vago, no pessoal, na sugestão, no ilógico, no misticismo e na
expressão indireta e simbólica, em contraposição ao Impressionismo.

reação contra a ordem mecânica e científica, em nome do indivíduo, seu valor

intrínseco e sua realidade subjetiva.

Klimt é um expoente do Simbolismo na Áustria e também está associado ao movimento

Art Nouveau.
 são notadas o desenho de
uma árvore com galhos
sinuosos e, aparentemente,
sem folhas ou frutos.

destaque dessa obra fica a

cargo das pessoas
abraçadas no canto direito.

apenas com os rostos

reais; o resto do corpo
eram representados em
cores amarelas e formas
sólidas.

Gustav KLIMT. A árvore da vida, 1904.

O Simbolismo
O Simbolismo surgiu, inicialmente, como um movimento literário francês no final do século XIX e
teve seu manifesto registrado em 1886 pelo escritor Jean Moréas, no jornal Le Figaro.

Moréas proclamou a validade da subjetividade pura e da expressão de uma ideia sobre uma
descrição realista do mundo natural, em uma reação direta contra o materialismo e o racionalismo
que dominavam a Europa Ocidental.

Simbolismo - rejeição ao Naturalismo - arte deveria refletir uma emoção ou uma ideia no lugar de
fazer uma representação do mundo natural na forma objetiva e quase científica, como faziam os
românticos, realistas e impressionistas.

surge ao mesmo tempo que o Pós-Impressionismo como uma tentativa de refutação da

visualidade proposta por esta e como uma negação ao Realismo, abrindo mão da total
representação do real em prol do imaginário de cada indivíduo.

Pintura - Simbolismo representa uma síntese da forma e do sentimento, da realidade e da

subjetividade interior do artista.
 O mais importante artista desse movimento no
campo das artes visuais foi o pintor Paul Gauguin.

Gauguin foi saudado como líder do movimento em

um artigo publicado pelo crítico Albert Aurier, que
dá a primeira definição estética do movimento na
pintura, descrevendo-o como uma visão subjetiva
do artista expressa por meio de um estilo
simplificado e não naturalista.

Fim do Impressionismo em 1880, Gauguin

experimentou novas teorias da cor e abordagens
semidecorativas de pintura,

abandonou a perspectiva

passou a evocar temas religiosos e mágicos

Paul GAUGUIN. O Cristo amarelo, 1889.

 O pintor de girassóis. 1888.

em razão de dificuldades
financeiras, foi trabalhar como
operário na construção do canal
do Panamá.

Mais tarde, com a intenção de

manter contato com outras
culturas, seguiu para a
Martinica.

No final de 1887, retornou à

França com dezenas de
quadros nos quais renegava o
Impressionismo e buscava a
pureza da arte primitiva.

No verão de 1889 - trabalhou um estilo intensamente colorido ao lado de Vincent van Gogh, no
sul da França.
 Paul GAUGUIN.
Mulheres do Taiti
na praia, 1889.

Em 1891,
Gauguin passou
a morar no Taiti,
onde se casou
com uma nativa
e pintou uma
grande
quantidade de
obras,
influenciado pela
paisagem e pelas
cores locais.
Orpheus,óleo sobre tela, Gustave Moreau, 1865; Musée
d'Orsay, Paris. 155 × 99.5 cm.

Além de Gauguin, outros franceses se destacaram na

pintura como Odilon Redon (1840-1916) e Gustave
Moreau (1826-1898),

Moreau pintou comportamentos que representam muito

bem a atmosfera moral a que pertenceu – o
decadentismo, com sua contemplação estética. Seus
temas prediletos eram a fatalidade, o mal e a morte
encarnada na beleza feminina.
O Fauvismo
primeiro dos movimentos de vanguarda, França,
início do século XX - primeiros a romper
drasticamente com o Impressionismo.

Em 1905, os franceses Henri Matisse (1869-1954),

Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz
(1879-1949) e André Derain (1880-1954), no Salon
d’Automne (Salão de Outono), em Paris – Matisse
apresentou a obra Mulher com chapéu (Figura 4)
–, acabaram inspirando o crítico espirituoso Louis
Vauxcelles a chamá-los de fauves (bestas
selvagens), em seu comentário para a revista Gil
Blas. “Um Donatello rodeado de feras ( fauves)”

Henri MATISSE. Mulher com chapéu, 1904.

uso de cores violentas, de forma arbitrária, quase

sempre retiradas direto do tubo, sem suavizações
ou uso de gradação.

formas simplificadas e desenhadas

traços simples unidos a cores extremamente vibrantes.

Henri Matisse utilizou tons puros, sem misturas

ou nuanças.

oito áreas de cor, destacando-se a oposição

entre o vermelho e o verde, cores
complementares, presentes no fundo e repetidas
nas roupas de Madame Matisse. A posição da
cabeça é bastante convencional.

Tudo está na superfície, vibrando com os tons

puros.

Henri MATISSE. Retrato de madame Matisse,

1905
Maurice de Vlaminck ganhou destaque com a obra O orchard
 Outro artista que
ganhou evidência
foi André Derain,

Derain se
interessava mais
pela arte das
academias e dos
museus; por isso,
abandonou o
Fauvismo para
vivenciar as
experiências do
Cubismo com
Pablo Picasso.

André DERAIN. Estaque, 1905.

Os fauvistas não tinham um manifesto.

tornar a arte agradável, prazerosa, como um ofício comum.

a cor era pura emoção, e sua arte deveria se expressar de forma pessoal,
livre e espontânea, retratando elementos figurativos e cenas do cotidiano.

A composição do quadro era compreendida por meio da imaginação, das

cores e do desenho.

O grupo formado por artistas como Derain, Matisse e Vlaminck causou

impacto na sua primeira exposição em Paris, no Salão dos Independentes,
com grande aceitação da crítica e da sociedade. Todos os quadros foram
vendidos, mas o Fauvismo durou apenas o período entre 1904 e 1907.
A revolução chega à arquitetura

Ainda no século XV, no Renascimento

A palavra engenharia ainda não tinha sido criada; os arquitetos da época

eram responsáveis tanto pela aparência quanto pela estabilidade da
estrutura de uma obra.

Com a Revolução Industrial, no século XVIII, surgiu a ruptura entre essas

duas ciências.

edifícios mais complexos e estruturas funcionais, tendo o ferro e o vidro

como parte destas, tais como estações de bombeamento, portos, faróis,
O Art Nouveau

O Art Nouveau foi um movimento que integrou as artes decorativas e

a arquitetura no final do século XIX e início do século XX.

ampla variedade de estilos e artistas

modernizar o design

formas orgânicas e geométricas, evoluindo designs elegantes que

uniam a fluência com formas naturais e contornos menos angulares.

descartou a simetria nas construções, valorizando os efeitos das

curvas e das estruturas retorcidas.
O ferro e o vidro passaram a fazer parte, além da estrutura, da ornamentação, ficando
propositalmente expostos nas construções, como no teto do restaurante da Confeitaria Colombo,
construída em 1894, no Rio de Janeiro.
influência da cultura oriental

cerâmicas, gravuras e produtos têxteis foram utilizados

pelos designers do Art Nouveau

na pintura, nas artes gráficas, na joalheria, no mobiliário

e em tantos outros tipos de objetos que tinham a função
de ornamentar.

objetos para uso cotidiano - linhas retas e curvas.

Garrafa ornamental concebida por Christopher Dresser,

1878.
Gustav Klimt, Egon Schiele, Max Klinger e Alfons
Mucha.

cartazes e objetos de decoração memoráveis;

modernizaram a tipografia e os designs editorial e
de marcas comerciais

cartazes modernos graças à tecnologia da

litografia, que permitiu a produção gráfica em
massa.

presença de belas mulheres, arabescos, formas

vegetais e florais que contribuíram para uma
aparência mais orgânica e constante no
movimento

O Art Nouveau perdeu a força da novidade depois

que começou o Art Déco na década de 1920, mas
experimentou um renascimento popular na
década de 1960. Atualmente, é visto como um
predecessor importante do
Alfons Mucha
surgiu na Exposição Internacional de Artes Decorativa e Industrial Moderna, realizada em Paris.

Décoratif (decorativo)

A exposição foi organizada por uma associação de artistas franceses conhecidos como
Sociedade dos Artistas Decoradores, liderados por seus fundadores Hector Guimard, Eugène
Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrêne e Émile Decoeur, alguns anteriormente
envolvidos com o Art Nouveau.

popularizado pelo historiador e crítico de arte Bevis Hillier, em seu livro Art Déco dos anos 20 e
30, publicado em 1968.

reunião de vários estilos de arte do início do século XX.

incluem as formas geométricas do Cubismo, as formas e o estilo mecanicistas do Construtivismo

e do Futurismo e a abordagem unificadora do Art Nouveau.

cores altamente intensas

influenciado por várias culturas seculares, como a arte maia, a asteca, a
Entre os seus motivos mais explorados estão os animais e as formas femininas.
Ao contrário do Art Nouveau, no entanto, o Art Déco não tinha base
filosófica – era puramente decorativa.

Ainda se discute se o estilo seria, um momento de reconciliação da

Arte e da indústria

design mais funcional e simples que facilitasse a produção em massa,

ou se era uma nova linha de design que buscava um ideal estético e
político e que se orientava no sentido da formação de uma nova
geração de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e
democrática.

com o barateamento da produção, o Art Déco foi rapidamente levado

à popularização e invadiu a vida cotidiana em todo o mundo –
arquitetura, design de interiores e industrial, artes gráficas, móveis,
joias, produtos têxteis e moda –, embora também fosse aplicado às
artes visuais, como pintura e painéis.

Tamara de Lempicka
estilo único e ousado (definido por alguns como
“Cubismo suave”

retorno à simetria e à simplicidade.

Rumo ao paraíso

O filme narra a história de Paul Gauguin, um

bem-sucedido executivo que decide abandonar uma
vida feliz e tranquila ao lado da família. A mudança
no estilo de vida acarretou dificuldades financeiras.
Mesmo que seus quadros fossem altamente
elogiados, ninguém os comprava. Após perderem
todo o dinheiro, a esposa Mette levou os filhos
embora para Copenhague. Gauguin, em busca de
novos cenários, parte para o Taiti, onde realiza suas
melhores obras. Direção de Mario Andreacchio.
2003. Elenco: Kiefer Sutherland, Nastassja Kinski,
Alun Armstrong. Duração: 100 min.

Trailer "Rumo ao Paraíso" 2003 A vida de Paul …

Gauguin – Viagem Ao Taiti | Trailer Legendado