Teatro

Grego

PROFESSORA ANDREA DRESSLER

INTRODUÇÃO
Um dos aspectos mais significativos da cultura
grega antiga foi o teatro.
Os gregos o desenvolveram de tal forma que até os
dias atuais, artistas, dramaturgos e demais
envolvidos nas artes cênicas sofrem suas influências.
Diversas peças teatrais criadas na Grécia Antiga são
até hoje encenadas.
ORIGEM
O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e
cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em
homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das
festas).
Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do
templo deste deus, oferecendo-lhe vinho.
Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa
organização, sendo representada para diversas
pessoas.
Portanto, as peças de teatro na Grécia antiga contavam
histórias dos mitos gregos, onde os deuses eram
muito importantes
Uma coisa curiosa nas encenações é que só os homens
podiam atuar, já que as mulheres não eram
consideradas cidadãs. Os atores representavam
usando máscaras e túnicas de acordo com o
personagem.
 Elas passaram a ser
representadas em
espaços especiais, que
são parecidos com os
teatros de hoje. Eram
construções em forma
de meia-lua, cavadas no
chão, com bancos
parecidos com
arquibancadas,
chamados teatros de
arena.
Gêneros Dramáticos
A ORIGEM DA TRAGÉDIA BAIXAR VIDEO
GÊNERO TRAGÉDIA
Do grego "tragoidía" ("tragos" = bode e "oidé" = canto).
Canto ao bode é uma manifestação ao deus Dioniso, que se
transformava em bode para fugir da perseguição da deusa Hera.
Em alguns rituais se sacrificavam esses animais em homenagem
ao deus.
As tragédias eram histórias dramáticas, e mostravam homens que,
por não aceitarem a vontade Divina, acabavam em maus
bocados. Apresentava como principais características o terror e
a piedade que despertava no público. Para os autores clássicos,
era o mais nobre dos gêneros literários.
Era constituída por cinco atos e, além dos atores, intervinha o
coro, que manifestava a voz do bom senso, da harmonia, da
moderação, face à exaltação dos protagonistas.
Os atores obrigatoriamente usavam máscaras, e figurinos
muito coloridos e ricos contrastando com a vida cotidiana
(Cabeleira postiça, túnicas, manto, máscara e, às vezes,
barbas).
As mulheres não participavam das apresentações teatrais
(não existiam atrizes). Os papéis femininos eram
representados pelos homens, daí a necessidade maior
ainda de máscaras.
 Diferentemente do drama, na tragédia o herói
sofre sem culpa. Ele teve o destino traçado e seu
sofrimento é irrefutável.

Por exemplo, Édipo, o Rei: nasce com o destino de

matar o pai, Laio, e se casar com a mãe. É um dos
exemplos de histórias da mitologia grega que
serviram de base para o teatro.
 TRAGEDIÓGRAFOS

 Ésquilo (525 a 456 a.C aproximadamente) – Principal Texto: Prometeu

Acorrentado. Tema Principal que tratava: Contava fatos sobre os Deuses e
os Mitos.
 Sófocles (496 a 406 a.C.aproximadamente) – Principal Texto: Édipo Rei.
Tema Principal que tratava: das grandes figuras Reais.
 Eurípides (484 a 406 a.C.aproximadamente) – Principal Texto: As Troianas –
Tema Principal que tratava: dos renegados, dos vencidos (Pai do Drama
Ocidental e Oriental)
GÊNERO COMÉDIA
As comédias eram histórias engraçadas chamadas sátiras, que são
gozações da vida.
A origem da comédia é a mesma da tragédia: as festas ao deus
Dioniso. A palavra comédia vem do grego "komoidía" ("komos"
remete ao sentido de procissão).
Na Grécia havia dois tipos de procissão que eram denominadas
"komoi". Numa, os jovens saiam às ruas, fantasiados de animais,
batendo de porta em porta pedindo prendas, brincando com os
habitantes da cidade. No segundo tipo, era celebrada a fertilidade
da natureza.
 Apesar de também ser representada nas festas
dionisíacas, a comédia era considerada um
gênero literário menor.
É que o júri que apreciava a tragédia era nobre,
enquanto o da comédia era escolhido entre as
pessoas da platéia.
Também a temática diferia nos dois gêneros. A tragédia
contava a história de deuses e heróis. A comédia
falava de homens comuns.
 TRAGÉDIA
 •Estilo nobre e elevado,
que desperta, fatalidade,
purgação, compaixão,
piedade, terror.
 •Herói: Rei, pessoas ilustres
e com poder, etc.
 •Fundamentava-se na
temática mitológica.
 •Júri composto por
pessoas escolhidas pelo
magistrado. Pessoas de
famílias aristocráticas e
que se destacavam na
sociedade.
COMÉDIA
 •Retratação de aspectos
caricaturados ou
fantásticos;
 •Herói: Palhaço, bobo,
inocente, santo, idiota,
trapalhão, fingidor, etc.
 •Não possuía nenhum
padrão rígido de
fundamentação
mitológica. Elaborava
críticas ao político,
governantes e costumes
da época.
 •Júri composto por cinco
pessoas da platéia
escolhidas por sorteio.
OUTROS GÊNEROS (VARIAÇÕES)

 TRAGICOMÉDIA: é a mistura do trágico com o cômico.

Originalmente, significava a mistura do real com o
imaginário.

 FARSA: pequena peça teatral, de caráter ridículo e

caricatural, criticando a sociedade e seus costumes;
baseia-se no lema latino Ridendo castigat mores (“Rindo,
corrigem-se os costumes.”).
O CORO
 Coro designava um grupo de dançarinos e cantores usando
máscaras que participavam ativamente nas festividades religiosas
e nas representações teatrais.
Na tragédia clássica, o coro é uma personagem coletiva que tem a
missão de cantar partes significativas do drama.
Na origem, representa a polis, a cidade-estado, ampliando a ação
para além do conflito individual.
De início, o texto do coro constituía a parte principal do drama, ao
qual se interpolavam monólogos e diálogos.
DESENVOLVIMENTO DO CORO
Com o desenvolvimento da TRAGÉDIA, o coro fixou-se como
uma parte secundária do texto dramática, geralmente
reservada ao comentário público. Em consequência, o coro
torna-se depois uma parte perfeitamente supletiva que
apenas serve para fazer uma pausa entre os atos.
Com o desenvolvimento do DRAMA, o coro perde a sua
configuração e importância original, abandonando a
representação de uma personagem coletiva. Pelo seu
caráter repetitivo, o coro aproxima-se da função do refrão.
 No teatro MODERNO, fala-se por vezes em personagem de
coro (choral character) para designar aquele ator que comenta
regularmente a história representada. A função original do coro
da tragédia grega não se perde nesta concepção: ele funciona
sempre como um espectador ideal que se responsabiliza pelo
equilíbrio das emoções e pela moderação dos discursos.
QUESTÕES PAS/UnB
( ) Na tragédia grega a música é um elementos de grande
importância, em que eram marcadas as evoluções do coro.

( ) Já na Grécia, havia uma preocupação com a

cenografia. Usavam mecanismos destinados a produzir
efeitos especiais que enriqueciam o aspecto visual do
espetáculo.
( ) Na Grécia os espectadores eram apresentados ao
anoitecer, pois usavam tochas para iluminar o palco.

ERRADO. As peças se desenvolviam ao longo do dia (desde o amanhecer

até o anoitecer. Portanto as tochas só eram utilizadas anoite.