ESCOLA ESTADUAL PROFESSOR JOÃO VALERIANO DE

OLIVEIRA
Travessa João Ramalho, S/N, Bairro Santa Luzia – Penedo/AL
Telefone: (82) 3551-7092
E-mail para envio de atividades pedagógicas: joaovaleriano.see.al@gmail.com

PLANO DE CURSO: ANUAL/BIMESTRAL/ MENSAL

Professor (a): R o g e r s n a s c i m e n t o s a n t o s Componente curricular: Arte Ano de escolaridade: 3° En.Médio Turma: A e B Data de elaboração:
março/2023

MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS MATRIZ DE REFERÊNCIA (SAEB) CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)

Competência de área 1 - Aplicar as - Processos criativos em dança.

tecnologias da comunicação e da - Materiais sonoros de diversos períodos e
6.1.1. Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais momentos sociais brasileiros e de outros
contemporâneas informação na escola, no trabalho e
países.
em outros contextos relevantes para
- Expressões de categorias, como pop, samba,
sua vida. MPB, hip-hop, rap, rock, jazz, Techno etc.,
H1 - Identificar as diferentes analisando os diferentes gêneros e
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes
linguagens e seus recursos estabelecendo relações entre suas funções e
épocas históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança
expressivos como elementos de contexto, social e de circulação.
cultural e pelo contexto atual.
1° caracterização dos sistemas de - Práticas musicais nas diferentes dimensões da
5.1.1. Estabelecer relações entre análise estético-formal,
bimestre comunicação. H2 - Recorrer aos vida social, cultural, política, histórica,
contextualização, pensamento artístico e identidade pessoal.
econômica, estética ética.
conhecimentos sobre as linguagens
dos sistemas de comunicação e - Montagem de um espetáculo teatral, do
5.1.2. Saber analisar, formal e esteticamente, obras de artes visuais
informação para resolver problemas repertório do artista ou grupo.
contemporâneas.
sociais. H3 - Relacionar informações - Etapas de encenação teatral.
5.1.3. Saber usar o pensamento crítico a partir do conhecimento
construído em Arte. geradas nos sistemas de
comunicação e informação, - Ferramentas propositoras de reflexão sobre
dimensões da vida social, cultural, política,
considerando a função social desses
5.1.4. Saber posicionar-se individualmente em relação às produções de histórica, econômica, estética e ética.
sistemas. H4 - Reconhecer posições - Diversos elementos e recursos, informações
artes visuais Contemporâneas, sendo capaz de formular críticas bem
críticas aos usos sociais que são da mídia, para possibilitar experiência, pesquisa
fundamentadas.
feitos das linguagens e dos sistemas e análise ao trabalhar artisticamente temas, e
18.1.1. Saber relacionar imagens e textos correspondentes aos diversos
de comunicação e informação. em espaço que permita dialogar com assuntos
períodos da produção artística, bem como destes em relação à arte da vida contemporânea.
contemporânea. Competência de área 3 -
Compreender e usar a linguagem
corporal como relevante para a
própria vida, integradora social e
formadora da identidade.
18.1.2. Saber agrupar obras de artes visuais de acordo com suas H9 - Reconhecer as manifestações
características estéticas e formais. corporais de movimento como
19.1.1. Identificar a relação entre cor, forma e composição nas obras de
originárias de necessidades
arte locais e regionais.
cotidianas de um grupo social. H10 -
Reconhecer a necessidade de
transformação de hábitos corporais
em função das necessidades
cinestesias. H11 - Reconhecer a
linguagem corporal como meio de
interação social, considerando os
limites de desempenho e as
alternativas de adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4 -
Compreender a arte como saber
cultural e estético gerador de
significação e integrador da
organização do mundo e da própria
identidade.
H12 - Reconhecer diferentes funções
da arte, do trabalho da produção
dos artistas em seus meios culturais.
H13 - Analisar as diversas produções
artísticas como meio de explicar
diferentes culturas, padrões de
beleza e preconceitos. H14 -
 Reconhecer o valor da diversidade
artística e das inter-relações de
elementos que se apresentam nas
manifestações de vários grupos
sociais e étnicos.

Competência de área 9 - Entender os

princípios, a natureza, a função e o
impacto das tecnologias da
comunicação e da informação na sua
vida pessoal e social, no
desenvolvimento do conhecimento,
associando-o aos conhecimentos
científicos, às linguagens que lhes
dão suporte, às demais tecnologias,
aos processos de produção e aos
problemas que se propõem
solucionar.
H28 - Reconhecer a função e o
impacto social das diferentes
tecnologias da comunicação e
informação. H29 - Identificar pela
análise de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação e
informação. H30 - Relacionar as
tecnologias de comunicação e
informação ao desenvolvimento das
sociedades e ao conhecimento que
elas produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa abordando os
temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes para auxiliar e complementar
os temas abordados.
 RECURSOS DIDÁTICOS
 Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas hidrocolor, 1 – CRMG/ BNCC
tinta guache, etc.
 Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina, papelão, 2- Livro didáticos
madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes). 3. Pesquisa na internet.

 Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos) ou
confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

 Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

 Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

 Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão ou
metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

 Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu trabalho com o
de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

 Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e alguns
procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.
 Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa manifestar
seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.
 Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da linguagem
visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).
 Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação de produtos
culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação de novas formas de
expressão.

 Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta de novas
cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;
 Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes, com tema
previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;
 Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;
  Produção de gravura em matriz de isopor;
 Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão etc. (por
exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);
 Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de ovo, tinta a óleo,
tinta tipográfica);
 Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água (por exemplo,
gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);
 Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais/naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)

 A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua
estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários
durante as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias para
a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

 MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)

Competência de área 1
21.2.3. Conhecer as características fundamentais dos estilos musicais em diferentes - Aplicar as tecnologias
épocas de nossa história. da comunicação e da - Estilos musicais distintos de modo crítico e
21.2.2. Conhecer e argumentar sobre várias produções musicais com senso crítico e informação na escola, contextualizado, para ampliar o repertório,
fundamentado. no trabalho e em outros permitindo perceber as diferenciações a partir
2° contextos relevantes de uma escuta atenta dos sons, uma vez que
Bimestre para sua vida. estes estão na base da educação musical.
21.2.1. Estabelecer relações da música, em suas diferentes manifestações, com H1 - Identificar as
produções das outras expressões.
diferentes linguagens e
seus recursos
21.1.1. Estabelecer relações entre música, sua contextualização, pensamento expressivos como
artístico e identidade cultural mineira. elementos de
caracterização dos Criação, produção e apresentação teatral
sistemas de envolvendo diferentes áreas e profissionais.
9.1.2. Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e comunicação. H2 - Elementos que compõem a encenação e suas
suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas. Recorrer aos especificidades na linguagem teatral, o que
conhecimentos sobre as amplia a percepção e a análise do espetáculo
10.1.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas linguagens dos sistemas teatral. Vocabulários específicos do universo
produções artísticas contemporâneas locais e regionais. de comunicação e teatral.
22.1.2. Reconhecer formas musicais tradicionais e da atualidade. informação para
resolver problemas
Modos de fazer a construção do espetáculo
sociais. H3 - Relacionar
teatral: a criação coletiva e o processo
informações geradas
colaborativo.
nos sistemas de
comunicação e
informação,
considerando a função
social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
usos sociais que são
feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9
- Entender os princípios,
a natureza, a função e o
impacto das tecnologias
da comunicação e da
informação na sua vida
pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento,
associando-o aos
conhecimentos
científicos, às
linguagens que lhes dão
suporte, às demais
tecnologias, aos
processos de produção
e aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a
função e o impacto
social das diferentes
tecnologias da
comunicação e
informação. H29 -
Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da
comunicação e
informação. H30 -
Relacionar as
tecnologias de
comunicação e
informação ao
desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
 produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e
1 – CRMG/ BNCC
filmes para auxiliar e complementar os temas abordados.
2- Livro didáticos.
RECURSOS DIDÁTICOS
3. Pesquisa na internet.
• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis,
canetas hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira,
papelão ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual
e alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente
etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera
de ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
• A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua
estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante
as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE REFERÊNCIA
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
(SAEB)

Competência de área 1 -
20.2.1. Saber identificar e contextualizar produções contemporâneas em dança. Aplicar as tecnologias da
comunicação e da
informação na escola, no
trabalho e em outros
20.2.2. Entender que a relação entre a dança das diferentes épocas históricas contextos relevantes para
3° não se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto sua vida. - Valorização do significado de bens culturais e
Bimestre atual. H1 - Identificar as diferentes patrimônio material e imaterial. - Os valores, as
linguagens e seus recursos crenças e os saberes que os bens de culturas
expressivos como diversas trazem dentro de si.
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea, contextualização e elementos de caracterização
identidade pessoal. dos sistemas de
20.1.1. Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento comunicação. H2 - Recorrer
artístico e identidade cultural mineira.
20.4.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas danças aos conhecimentos sobre as
contemporâneas locais e regionais. linguagens dos sistemas de
comunicação e informação
24.1.1. Conhecer as relações socioculturais mais significativas do teatro ao longo para resolver problemas
da história. sociais. H3 - Relacionar
informações geradas nos
24.1.2. Ser capaz de apreciar e argumentar sobre produções teatrais e cênicas sistemas de comunicação e
com senso crítico e fundamentos.
informação, considerando a
função social desses
24.1.3. Ser capaz de reconhecer semelhanças e diferenças entre os modos de
sistemas. H4 - Reconhecer
interagir e apreciar o teatro e representações cênicas em diferentes grupos e
posições críticas aos usos
culturas.
sociais que são feitos das
24.2.1. Identificar ação dramática em obras artísticas, em suas diferentes linguagens e dos sistemas
modalidades de expressão. de comunicação e
informação.

24.3.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo, voz e movimento nas Competência de área 3 -
peças teatrais e cênicas contemporâneas locais e regionais. Compreender e usar a
linguagem corporal como
relevante para a própria
11.1.1. Saber realizar pesquisas sobre espaços cênicos, gestos, movimentos, seu vida, integradora social e
registro e utilizações em produções de peças teatrais. formadora da identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais de
11.1.2. Estabelecer relações entre o teatro contemporâneo, contextualização
movimento como originárias
e identidade pessoal.
de necessidades cotidianas
12.1.1. Ser capaz de apreciar diferentes gêneros teatrais ao vivo ou em
de um grupo social. H10 -
vídeo, DVD ou TV.
Reconhecer a necessidade
de transformação de
hábitos corporais em função
das necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a linguagem
corporal como meio de
interação social,
considerando os limites de
desempenho e as
alternativas de adaptação
para diferentes indivíduos.

Competência de área 4 -
Compreender a arte como
saber cultural e estético
gerador de significação e
integrador da organização
do mundo e da própria
identidade.
H12 - Reconhecer diferentes
funções da arte, do trabalho
da produção dos artistas em
seus meios culturais. H13 -
Analisar as diversas
produções artísticas como
meio de explicar diferentes
culturas, padrões de beleza
e preconceitos. H14 -
Reconhecer o valor da
diversidade artística e das
inter-relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9 -
Entender os princípios, a
natureza, a função e o
 impacto das tecnologias da
comunicação e da
informação na sua vida
pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento, associando-o
aos conhecimentos
científicos, às linguagens
que lhes dão suporte, às
demais tecnologias, aos
processos de produção e
aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a função e
o impacto social das
diferentes tecnologias da
comunicação e informação.
H29 - Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação
e informação. H30 -
Relacionar as tecnologias de
comunicação e informação
ao desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes
para auxiliar e complementar os temas abordados.
RECURSOS DIDÁTICOS
• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 1 – CRMG/ BNCC
hidrocolor, tinta guache, etc.
2- Livro didáticos.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas, 3. Pesquisa na internet.
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos) ou
confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e alguns
procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa
manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta
de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;
• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes,
com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão
etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água (por
exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas e
participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias para a
sua utilização.
• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)

Competência de área 1
- Aplicar as tecnologias - Notações musicais convencionais e
da comunicação e da não-convencionais, o que está relacionado a
informação na escola, registros gráficos do som.
no trabalho e em outros - Procedimentos, equipamentos e técnicas de
4° 3.1.1. Reconhecer os elementos estruturais das obras audiovisuais. contextos relevantes registros sonoros de áudio e audiovisuais
bimestre para sua vida.
H1 - Identificar as
2.1.1. Saber identificar e contextualizar produtos das artes audiovisuais Possibilidades de criar improvisações entre as
diferentes linguagens e
contemporâneas. inúmeras formas e recursos de expressão
seus recursos
musical, convencionais ou não-convencionais.
expressivos como
2.1.2. Entender e conhecer a produção audiovisual em diferentes épocas históricas. elementos de
caracterização dos Tecnologia e os recursos digitais para a arte, o
sistemas de que amplia as possibilidades de fruir, produzir,
comunicação. H2 - registrar e compartilhar práticas e repertório
Recorrer aos ártico.
1.1.1. Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento
conhecimentos sobre as Diferentes tecnologias e recursos digitais para
artísticos e audiovisual, e identidade pessoal.
linguagens dos sistemas acessar e apreciar práticas e repertórios árticos,
de comunicação e de modo reflexivo, ético e responsável.
informação para
resolver problemas
14.1.1. Saber relacionar e analisar diferentes processos das artes audiovisuais no
sociais. H3 - Relacionar
contexto contemporâneo.
informações geradas
nos sistemas de
comunicação e
informação,
15.3.1. Ser capaz de identificar e conceituar os termos específicos das artes considerando a função
audiovisuais. social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
15.1.1. Identificar e dominar as possibilidades de expressão do discurso das artes usos sociais que são
audiovisuais. feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.
Competência de área 9
- Entender os princípios,
a natureza, a função e o
impacto das tecnologias
da comunicação e da
informação na sua vida
pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento,
associando-o aos
conhecimentos
científicos, às
linguagens que lhes dão
suporte, às demais
tecnologias, aos
processos de produção
e aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a
função e o impacto
social das diferentes
tecnologias da
comunicação e
informação. H29 -
Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da
comunicação e
informação. H30 -
Relacionar as
tecnologias de
comunicação e
 informação ao
desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa abordando
os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes para auxiliar e
complementar os temas abordados. 1 – CRMG/ BNCC

RECURSOS DIDÁTICOS 2- Livro didáticos.

Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 3. Pesquisa na internet.
hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.
• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual
e alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente
etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.
Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes, com
tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente
etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera
de ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas
e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.
• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

ESCOLA ESTADUAL SÃO JUDAS TADEU

DISTRITO DE SÃO JUDAS TADEU DE MINAS - ENDEREÇO: AV. PRINCIPAL, S/Nº
LUISLÂNDIA – MINAS GERAIS - e-mail: escola.276880@educacao.mg.gov.br
 PLANO DE CURSO: ANUAL/BIMESTRAL/ MENSAL
Professor (a): Ivanilma Gonçalves Soares Almeida Componente curricular: Arte Ano de escolaridade: 3° ano Turma: A Data de elaboração: março/2021
Diretora: Fabiane de S. Oliveira Vice-diretora: Gilma Ap. Antunes EEB/Sup. Pedagógico: Daniela Aparecida Batista Lima
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS MATRIZ DE REFERÊNCIA (SAEB)
Competência de área 1 - Aplicar as
tecnologias da comunicação e da
informação na escola, no trabalho e
em outros contextos relevantes para
14.1.1. Saber relacionar e analisar diferentes processos das artes
sua vida.
audiovisuais no contexto contemporâneo.
H1 - Identificar as diferentes
linguagens e seus recursos
20.2.1. Saber identificar e contextualizar produções contemporâneas expressivos como elementos de
1° em dança. caracterização dos sistemas de
bimestre comunicação. H2 - Recorrer aos
20.2.2. Entender que a relação entre a dança das diferentes épocas conhecimentos sobre as linguagens
históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural dos sistemas de comunicação e
e pelo contexto atual. informação para resolver problemas
sociais. H3 - Relacionar informações
geradas nos sistemas de
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea,
comunicação e informação,
contextualização e identidade pessoal.
considerando a função social desses
sistemas. H4 - Reconhecer posições
críticas aos usos sociais que são
20.1.1. Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, feitos das linguagens e dos sistemas
pensamento artísticos e identidade cultural mineira.
de comunicação e informação.
20.4.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento Competência de área 3 -
nas danças contemporâneas locais e regionais. Compreender e usar a linguagem
corporal como relevante para a
CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
- Processos criativos em dança.
- Materiais sonoros de diversos períodos e
momentos sociais brasileiros e de outros
países.
- Expressões de categorias, como pop, samba,
MPB, hip-hop, rap, rock, jazz, Techno etc.,
analisando os diferentes gêneros e
estabelecendo relações entre suas funções e
contexto, social e de circulação.
- Práticas musicais nas diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética ética.
- Montagem de um espetáculo teatral, do
repertório do artista ou grupo.
- Etapas de encenação teatral.
- Ferramentas propositoras de reflexão sobre
Dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica, estética e ética.
- Diversos elementos e recursos, informações
da mídia, para possibilitar experiência, pesquisa
e análise ao trabalhar artisticamente temas, e
em espaço que permita dialogar com assuntos
da vida contemporânea.
24.1.1. Conhecer as relações socioculturais mais significativas do teatro própria vida, integradora social e
ao longo da história. formadora da identidade.
H9 - Reconhecer as manifestações
corporais de movimento como
24.1.2. Ser capaz de apreciar e argumentar sobre produções teatrais e
cênicas com senso crítico e fundamentos. originárias de necessidades
cotidianas de um grupo social. H10 -
Reconhecer a necessidade de
24.1.3. Ser capaz de reconhecer semelhanças e diferenças entre os transformação de hábitos corporais
modos de interagir e apreciar o teatro e representações cênicas em em função das necessidades
diferentes grupos e culturas.
cinestesias. H11 - Reconhecer a
linguagem corporal como meio de
24.2.1. Identificar ação dramática em obras artísticas, em suas interação social, considerando os
diferentes modalidades de expressão. limites de desempenho e as
alternativas de adaptação para
diferentes indivíduos.
24.3.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo, voz e
movimento nas peças teatrais e cênicas contemporâneas locais e Competência de área 4 -
regionais. Compreender a arte como saber
cultural e estético gerador de
significação e integrador da
organização do mundo e da própria
11.1.1. Saber realizar pesquisas sobre espaços cênicos, gestos,
identidade.
movimentos, seu registro e utilizações em produções de peças teatrais.
H12 - Reconhecer diferentes funções
da arte, do trabalho da produção
11.1.2. Estabelecer relações entre o teatro dos artistas em seus meios culturais.
contemporâneo, contextualização e identidade pessoal. H13 - Analisar as diversas produções
artísticas como meio de explicar
12.1.1. Ser capaz de apreciar diferentes gêneros teatrais ao vivo ou em
diferentes culturas, padrões de
vídeo, DVD ou TV.
beleza e preconceitos. H14 -
Reconhecer o valor da diversidade
6.1.1. Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais artística e das inter-relações de
contemporâneas. elementos que se apresentam nas
manifestações de vários grupos
 sociais e étnicos.
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes
épocas históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança Competência de área 9 - Entender os
cultural e pelo contexto atual. princípios, a natureza, a função e o
impacto das tecnologias da
17.1.1. Estabelecer relações entre análise estético-formal, comunicação e da informação na sua
contextualização, pensamento artísticos e identidade cultural mineira. vida pessoal e social, no
desenvolvimento do conhecimento,
17.1.2. Identificar as características das obras de artes visuais associando-o aos conhecimentos
contemporâneas produzidas em Minas Gerais.
científicos, às linguagens que lhes
18.1.1. Saber relacionar imagens e textos correspondentes aos diversos dão suporte, às demais tecnologias,
períodos da produção artísticas, bem como destes em relação à arte aos processos de produção e aos
contemporânea. problemas que se propõem
solucionar.
18.1.2. Saber agrupar obras de artes visuais de acordo com suas H28 - Reconhecer a função e o
características estéticas e formais. impacto social das diferentes
tecnologias da comunicação e
19.1.1. Identificar a relação entre cor, forma e composição nas obras de informação. H29 - Identificar pela
arte locais e regionais. análise de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação e
informação. H30 - Relacionar as
tecnologias de comunicação e
informação ao desenvolvimento das
sociedades e ao conhecimento que
elas produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa abordando os
temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes para auxiliar e complementar
os temas abordados.

RECURSOS DIDÁTICOS 1 – CRMG/ BNCC

 Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas hidrocolor,
tinta guache, etc. 2- Livro didáticos
 Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina, papelão, 3. Pesquisa na internet.
madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

 Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos) ou
confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

 Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

 Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

 Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão ou
metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

 Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu trabalho com o
de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

 Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e alguns
procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.
 Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa manifestar
seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.
 Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da linguagem
visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).
 Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação de produtos
culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação de novas formas de
expressão.

 Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta de novas
cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;
 Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes, com tema
previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;
 Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;
 Produção de gravura em matriz de isopor;
 Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão etc. (por
exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);
  Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de ovo, tinta a óleo,
tinta tipográfica);
 Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água (por exemplo,
gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);
 Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais/naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)

 A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua
estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários
durante as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias para
a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)
 Competência de área 1
- Aplicar as tecnologias
da comunicação e da - Estilos musicais distintos de modo crítico e
3.1.1. Reconhecer os elementos estruturais das obras audiovisuais. informação na escola, contextualizado, para ampliar o repertório,
no trabalho e em outros permitindo perceber as diferenciações a partir
2° 2.1.1. Saber identificar e contextualizar produtos das artes audiovisuais contextos relevantes de uma escuta atenta dos sons, uma vez que
Bimestre contemporâneas. para sua vida. estes estão na base da educação musical.
H1 - Identificar as
2.1.2. Entender e conhecer a produção audiovisual em diferentes épocas históricas.
diferentes linguagens e
1.1.1. Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento seus recursos
artísticos e audiovisual, e identidade pessoal. expressivos como
elementos de
caracterização dos Criação, produção e apresentação teatral
sistemas de envolvendo diferentes áreas e profissionais.
comunicação. H2 - Elementos que compõem a encenação e suas
15.2.1. Identificar os elementos constitutivos dos produtos das artes audiovisuais
Recorrer aos especificidades na linguagem teatral, o que
do Brasil e de suas regiões.
conhecimentos sobre as amplia a percepção e a análise do espetáculo
15.3.1. Ser capaz de identificar e conceituar os termos específicos das artes linguagens dos sistemas teatral. Vocabulários específicos do universo
audiovisuais. de comunicação e teatral.
informação para
15.1.1. Identificar e dominar as possibilidades de expressão do discurso das artes resolver problemas
Modos de fazer a construção do espetáculo
audiovisuais. sociais. H3 - Relacionar
teatral: a criação coletiva e o processo
informações geradas
16.1.1. Saber expressar-se e construir um produto audiovisual. colaborativo.
nos sistemas de
comunicação e
16.1.2. Ser capaz de organizar um processo de produção audiovisual.
informação,
considerando a função
social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
usos sociais que são
feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.
Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9
- Entender os princípios,
a natureza, a função e o
impacto das tecnologias
da comunicação e da
informação na sua vida
 pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento,
associando-o aos
conhecimentos
científicos, às
linguagens que lhes dão
suporte, às demais
tecnologias, aos
processos de produção
e aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a
função e o impacto
social das diferentes
tecnologias da
comunicação e
informação. H29 -
Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da
comunicação e
informação. H30 -
Relacionar as
tecnologias de
comunicação e
informação ao
desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e
1 – CRMG/ BNCC
filmes para auxiliar e complementar os temas abordados.
2- Livro didáticos.
RECURSOS DIDÁTICOS
• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, 3. Pesquisa na internet.
canetas hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira,
papelão ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual
e alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de
arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente
etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
• A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua
estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante
as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);
• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE REFERÊNCIA
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
(SAEB)

Competência de área 1 -
20.2.1. Saber identificar e contextualizar produções contemporâneas em dança. Aplicar as tecnologias da
comunicação e da
informação na escola, no
20.2.2. Entender que a relação entre a dança das diferentes épocas históricas trabalho e em outros
não se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto contextos relevantes para
3° atual. sua vida. - Valorização do significado de bens culturais e
Bimestre H1 - Identificar as diferentes patrimônio material e imaterial. - Os valores, as
linguagens e seus recursos crenças e os saberes que os bens de culturas
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea, contextualização e expressivos como diversas trazem dentro de si.
identidade pessoal. elementos de caracterização
dos sistemas de
20.1.1. Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento comunicação. H2 - Recorrer
artístico e identidade cultural mineira. aos conhecimentos sobre as
linguagens dos sistemas de
20.4.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas danças comunicação e informação
contemporâneas locais e regionais. para resolver problemas
sociais. H3 - Relacionar
24.1.1. Conhecer as relações socioculturais mais significativas do teatro ao longo informações geradas nos
da história. sistemas de comunicação e
informação, considerando a
24.1.2. Ser capaz de apreciar e argumentar sobre produções teatrais e cênicas
função social desses
com senso crítico e fundamentos.
sistemas. H4 - Reconhecer
posições críticas aos usos
24.1.3. Ser capaz de reconhecer semelhanças e diferenças entre os modos
sociais que são feitos das
de interagir e apreciar o teatro e representações cênicas em diferentes
linguagens e dos sistemas
grupos e culturas.
de comunicação e
24.2.1. Identificar ação dramática em obras artísticas, em suas diferentes informação.
modalidades de expressão.
Competência de área 3 -
24.3.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo, voz e movimento nas Compreender e usar a
peças teatrais e cênicas contemporâneas locais e regionais. linguagem corporal como
relevante para a própria
11.1.1. Saber realizar pesquisas sobre espaços cênicos, gestos, movimentos, seu vida, integradora social e
registro e utilizações em produções de peças teatrais. formadora da identidade.
H9 - Reconhecer as
11.1.2. Estabelecer relações entre o teatro contemporâneo, contextualização manifestações corporais de
e identidade pessoal. movimento como originárias
de necessidades cotidianas
de um grupo social. H10 -
12.1.1. Ser capaz de apreciar diferentes gêneros teatrais ao vivo ou em vídeo,
Reconhecer a necessidade
DVD ou TV.
de transformação de
hábitos corporais em função
das necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a linguagem
corporal como meio de
interação social,
considerando os limites de
desempenho e as
alternativas de adaptação
para diferentes indivíduos.

Competência de área 4 -
Compreender a arte como
saber cultural e estético
gerador de significação e
integrador da organização
do mundo e da própria
identidade.
H12 - Reconhecer diferentes
funções da arte, do trabalho
da produção dos artistas em
seus meios culturais. H13 -
Analisar as diversas
produções artísticas como
meio de explicar diferentes
culturas, padrões de beleza
e preconceitos. H14 -
Reconhecer o valor da
diversidade artística e das
inter-relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9 -
Entender os princípios, a
natureza, a função e o
impacto das tecnologias da
comunicação e da
informação na sua vida
 pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento, associando-o
aos conhecimentos
científicos, às linguagens
que lhes dão suporte, às
demais tecnologias, aos
processos de produção e
aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a função e
o impacto social das
diferentes tecnologias da
comunicação e informação.
H29 - Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação
e informação. H30 -
Relacionar as tecnologias de
comunicação e informação
ao desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes
para auxiliar e complementar os temas abordados.
RECURSOS DIDÁTICOS 1 – CRMG/ BNCC

• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 2- Livro didáticos.
hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina, 3. Pesquisa na internet.
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos) ou
confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e
alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa
manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta
de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes,
com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;
• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão
etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de ovo,
tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água (por
exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas e
participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias para a
sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)

Competência de área 1
- Aplicar as tecnologias - Notações musicais convencionais e
21.2.3. Conhecer as características fundamentais dos estilos musicais em diferentes da comunicação e da não-convencionais, o que está relacionado a
épocas de nossa história. informação na escola, registros gráficos do som.
no trabalho e em outros - Procedimentos, equipamentos e técnicas de
4° 21.2.2. Conhecer e argumentar sobre várias produções musicais com senso crítico e contextos relevantes registros sonoros de áudio e audiovisuais
bimestre fundamentado. para sua vida.
H1 - Identificar as
21.2.1. Estabelecer relações da música, em suas diferentes manifestações, com Possibilidades de criar improvisações entre as
diferentes linguagens e
produções das outras expressões. inúmeras formas e recursos de expressão
seus recursos
musical, convencionais ou não-convencionais.
expressivos como
21.1.1. Estabelecer relações entre música, sua contextualização, pensamento
elementos de
artístico e identidade cultural mineira.
caracterização dos Tecnologia e os recursos digitais para a arte, o
9.1.2. Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e sistemas de que amplia as possibilidades de fruir, produzir,
suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas. comunicação. H2 - registrar e compartilhar práticas e repertório
Recorrer aos ártico.
10.1.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas conhecimentos sobre as Diferentes tecnologias e recursos digitais para
produções artísticas contemporâneas locais e regionais. linguagens dos sistemas acessar e apreciar práticas e repertórios árticos,
de comunicação e de modo reflexivo, ético e responsável.
22.1.2. Reconhecer formas musicais tradicionais e da atualidade. informação para
resolver problemas
sociais. H3 - Relacionar
informações geradas
nos sistemas de
comunicação e
informação,
considerando a função
social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
usos sociais que são
feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.
 METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS
Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa abordando
os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes para auxiliar e
complementar os temas abordados. 1 – CRMG/ BNCC

RECURSOS DIDÁTICOS 2- Livro didáticos.

Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 3. Pesquisa na internet.
hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual
e alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).
• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente
etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera
de ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes, com
tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente
etc.);
• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera
de ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas
e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.