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PLANO DE ENSINO - 2022

Curso: Técnico em redes de computadores
Unidade Plena: Iema Pleno de Santa Luzia do Paruá
Professor Componente Curricular Carga Série
Horária
Pedro Henrique Santos de Arte 40 1ª
Oliveira
Justificativa
O ensino de Arte, como componente curricular da área de Linguagens e encontra-se em
conformidades com na BNCC (2017), contribui para o “desenvolvimento da autonomia criativa e
expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e ludicidade”.
Além disso, a arte é “propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito relacionado a si, ao outro e ao
mundo”. (p.474). A disciplina tem capacidade de propiciar o desenvolvimento cognitivo em compasso com
o emocional. Assim, compreendemos que o trabalho com a Arte deve, entre outras coisas, promover o
cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas
manifestações culturais populares presentes na sua comunidade, no Brasil e no mundo. Portanto, um
importante elo com a educação para a cultura e a cidadania através do desdobramento conteudista, no
ensino de suas quatro linguagens: A música, o Teatro, a Dança e as Artes Visuais.
Competências e Habilidades
M3 - Compreender e usar a linguagem corporal H11 - Identificar aspectos positivos da utilização de uma
como relevante para a própria vida, integradora determinada cultura de movimento.
social e formadora da identidade. H13 - Analisar criticamente hábitos corporais do
cotidiano e da vida profissional e mobilizar
conhecimentos para, se necessário, transformá-los, em
função das necessidades cinestésicas.
M4 - Compreender a Arte como saber cultural H16 - Identificar, em manifestações culturais individuais
e estético gerador de significação e integrador e/ou coletivas, elementos estéticos, históricos e sociais;
da organização do mundo e da própria H17 - Reconhecer diferentes funções da Arte, do
identidade. trabalho e da produção dos artistas em seus meios
culturais.
H19 - Analisar criticamente as diversas produções
artísticas como meio de explicar diferentes culturas,
padrões de beleza e preconceitos artísticos.
M9 - Entender os princípios/ a natureza/ a H41 - Reconhecer a função e o impacto social das
função/e o impacto das tecnologias da diferentes tecnologias de comunicação e informação.
comunicação e da informação, na sua vida H42 - Identificar, pela análise de suas linguagens, as
pessoal e social, no desenvolvimento do tecnologias de comunicação e informação.
conhecimento, associando-os aos H43 - Associar as tecnologias de comunicação e de
conhecimentos científicos, às linguagens que informação aos conhecimentos científicos, aos
lhes dão suporte, às demais tecnologias, aos processos de produção e aos problemas sociais. H44 -
processos de produção e aos problemas que Relacionar as tecnologias de comunicação e
se propõem solucionar. informação ao desenvolvimento das sociedades e ao
conhecimento que elas produzem.
H45 - Reconhecer o poder das tecnologias de
comunicação como formas de aproximação entre
pessoas/povos, organização e diferenciação social
 Objeto do Conhecimento (Conteúdo)

1 º período
FUNDAMENTOS DA COMPOSIÇÃO VISUAL;
Ângulo de visão;
Atração e agrupamento;
Positivo-negativo (relação figura
fundo);
Composição plástica; técnicas;
gêneros.
Contemporaneidade; modernismo,
pós-modernismo e
contemporaneidade Brasil;
Arte maranhense; cinema
contemporâneo; mundial, nacional e
local; Patrimônio Cultural;
Interculturalidade na arte; Novas
tendências artísticas; Bienais de Arte
2 º período
FUNDAMENTOS DA COMPOSIÇÃO TEATRAL;
Relação palco e plateia;
Encenação;
Leitura dramática;
Gêneros: tragédia, comédia e
drama/épico;
Caracterização; cenografia; figurino;
iluminação; direção; história do
teatro: teatro no Brasil e no
Maranhão;
Tendências contemporâneas na cena
teatral;
Espetáculos teatrais

3º bimestre
FUNDAMENTOS DA COMPOSIÇÃO DA
DANÇA;
Gêneros; fluxo;
História da dança;
Dança no Brasil;
Dança no Maranhão;
Tendências contemporâneas.
4º bimestre
FUNDAMENTOS DA COMPOSIÇÃO MUSICAL;
Improvisação;
Pulsação;
Forma;
Textura e tessitura;
Música e popular, contemporânea,
brasileira, maranhense, indígena, afro
e eletrônica.
 Metodologia
• Ensino híbrido
• Atividades assíncronas, utilizando a plataforma Classroom;
• Uso de vídeo aulas;
• Orientação para pesquisas sobre assuntos abordados em sala;
• Atividades de interação em fóruns;
• Visualização de vídeos e filmes para contextualização em sinopses e resenhas;
• Visitação virtual a museus e galerias;
• Análise e leitura de imagem em obras de obras de arte.
Recursos Instrumentos Avaliativos
• Resumo dos Conteúdos em PDF AV1 – Prova escrita com questões objetivas analítico-
• Livro Didático discursivas.
• Vídeo aulas AV2 – Apresentação de atividades práticas, seminários,
• Vídeos do Youtube resenhas ou fóruns virtuais, aspectos formativos.
• PC/smartphone AV3 - Prova escrita com questões objetivas
• Aplicativo de estudo: Stoodi (SIMULADO).
• Plataforma Gonçalves Dias
• Textos de blogs, jornais e revistas
eletrônicas
Fontes e Referências
PARA A PROFESSORA:
BOZZANO, Hugo B. Arte em interação. Volume único. São Paulo: Ibep, 2013.
COSTA, Francisca da Silva. Cultura e Sociedade. https://culturaysociedade.blogspot.com
FERRARI, Solange dos Santos Utari. Arte por toda parte: volume único. 2. Ed. São Paulo: FTD, 2016.
GOMBRICH, E. H. A História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Mestre Jou, 1982, Vols.2.
BARBOSA, A. (org.). Inquietações e mudanças no Ensino de Arte. São Paulo: Cortez, 2002.
CUMMING, R. Para Entender a Arte.São Paulo: Ática, 1996.
DOMINGUES, D. (org.). Arte no século XXI: a humanização das tecnologias. São Paulo: Unesp, 1997.
Matriz Curricular
http://download.inep.gov.br/educacao_basica/encceja/matriz_competencia/Mat_Ling_Cod_EM.pdf
PROENÇA, M. das G. V. História da Arte. 4ª ed. São Paulo: Ática, Brasil, 1994.
PARA O (A) ALUNO (A)
BOZZANO, Hugo B. Arte em interação. Volume único. São Paulo: Ibep, 2013.
COSTA, Francisca da Silva. Cultura e Sociedade. https://culturaysociedade.blogspot.com
FERRARI, Solange dos Santos Utari. Arte por toda parte: volume único. 2. Ed. São Paulo: FTD, 2016.
PROENÇA, M. das G. V. História da Arte. 4ª ed. São Paulo: Ática, Brasil, 1994.