Sequência

didática
Marcando ritmo
Nesta sequência, será abordada a temática da dança de roda. Será proposto aos
alunos refletirem sobre a relação entre a dança e a música a partir do canto e da poesia.
Propõe-se o estudo sobre o ritmo quaternário na música, identificar a relação com
matemática nos compassos, perceber e experimentar o movimento dançado.

A BNCC na sala de aula

Objetos de conhecimento
Competências específicas
 Dança
Contextos e práticas
Elementos da linguagem
 Música
Contextos e práticas
Elementos da linguagem
Notação musical
 Artes Integradas
Processos de criação
1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções
artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das
comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos
tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural,
histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as
diversidades.
2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas
integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de
informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições
particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas
articulações.
3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente
aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade
brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as
nas criações em Arte.
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e

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( CC B Y N C – 4. 0 I nt er nat ion al ). P er mi ti da a c ri aç ão de o br a d er iv ad a c om fin s não co me rc ia is ,
d es de que s eja atr ib uí do cr éd it o au tor al e as c ri aç õe s se jam l ic en ci ad as sob os me sm os pa râ me tr os .
Arte – 7º ano – 3º bimestre – Plano de desenvolvimento – 2ª sequência didática

criação artística.
 Dança
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão,
representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando
composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas.
(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do
movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas
da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso,
fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações
corporais e o movimento dançado.
 Música
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e
Habilidades funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando
as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica, estética e ética.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura,
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos
(games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de
composição/criação, execução e apreciação musicais.
(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical
(notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música
contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e
audiovisual.
 Artes Integradas
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações
processuais entre diversas linguagens artísticas.
Conhecer e explorar a ciranda como manifestação cultural.
Compreender e relacionar o ritmo na música e na dança por meio do tema
cirandas.
Objetivos de aprendizagem
Reconhecer as noções matemáticas de divisor e múltiplo na construção do
compasso na música.
Conhecer canções e coreografias das cirandas.
Relação entre música e dança por meio da ciranda
O movimento consciente na dança
Conteúdos
A coreografia da ciranda
O ritmo e a grafia musical

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Materiais e recursos
 Aparelho de som.
 Violão.
 Xilofone.
 Lata de alumínio.
 Fita crepe.
 Um punhado de milho ou feijão.

Desenvolvimento
 Quantidade de aulas: 2 aulas.

Aula 1
Para iniciar a aula, organizar os alunos sentados em círculo para realizar uma
atividade rítmica. Juntos, vão executar uma sequência de célula rítmica em tempo
quaternário, utilizando uma palma para marcar o tempo forte e três estalos de dedos para
marcar os tempos fracos. Após algumas repetições, apresentar a representação de ritmo
quaternário na partitura. Para explicar a grafia do ritmo quaternário na pauta, cantar a
sequência “tá tá tá tá... tá tá tá tá tá”, marcando o tempo forte e os tempos fracos dos
compassos.

Editoria de Arte

O importante é o aluno perceber a construção desse compasso quaternário, com

variações dos valores positivos colcheias e semicolcheias. Explicar que o compasso tem

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quatro tempos, sendo resultado de uma combinação matemática dos valores, com o
objetivo de que o aluno entenda a relação entre a matemática e a composição dos
compassos com os valores positivos e negativos para determinar o ritmo.

Para que os alunos percebam que as relações matemáticas também estão nas
tonalidades e nas frequências na música, se possível, mostrar em um violão as divisões das
cordas e a mudança de altura de um som. Comentar as diferenças e semelhanças entre um
violão e uma guitarra elétrica, mostrando as variações de altura de acordo com o tamanho
dos instrumentos musicais e o material de que eles são confeccionados, relacionando
assim a matemática e a física com música. Exemplificar utilizando um xilofone, mostrando
a variação na altura em graves e agudos.

Após se certificar de que os alunos compreenderam esses pontos, promover uma

atividade coletiva para que a turma relacione o movimento e os passos de dança com os
compassos de uma música. Orientar os alunos a construírem chocalhos com uma latinha
de alumínio vazia e limpa e um punhado de grãos de milho ou feijão. Após colocar os grãos
na lata, fechar a tampa e prendê-la com fita crepe. Escolher com os alunos algumas
cantigas de roda. Organizar os alunos em círculo para cantarem e acompanharem as
melodias dançando e tocando o chocalho, objetivando a marcação de acentos e pulsos da
célula rítmica: alguns alunos fazem a marcação do tempo forte da música batendo uma
palma, enquanto outros marcam os tempos fracos tocando o chocalho.

 Palma: tempo forte (acento).

 Chocalho: tempos fracos (pulsos).

Aula 2
Sobre a ciranda e a desconstrução dos movimentos, o texto a seguir complementa o
conceito:

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[…] O corpo que pode escolher, assumindo e refletindo criticamente,

sempre, sobre suas escolhas, pode escolher também como dialogar
com o mundo em que vive. Face da mesma moeda, corpos cidadãos
deveriam se comprometer com a construção desse mundo dançando.
Ao propormos a educação de corpos lúdicos em nossas salas de aula de
dança, propomos também a possibilidade de que esses corpos sejam
capazes de criar e de recriar suas danças e, assim, a sociedade. Ao
sugerirmos a educação de corpos relacionais, acreditamos na
possibilidade de olhar, de perceber e de articular danças entre pessoas.
Ao sermos capazes de criticar em nossos corpos, ou seja, dançando,
seremos também capazes de construir e desconstruir o mundo em que
vivemos. Enfim, ao apostarmos na educação de corpos cidadãos em
salas de aula de dança estaremos também apostando na capacidade
dialógica dos corpos que dançam e, assim, na capacidade humana de
“sair da concha” e de estar no mundo com seus corpos.
MARQUES, Isabel. Notas sobre o corpo e o ensino de dança. Caderno Pedagógico, Lajeado, v. 8, n. 1, p. 31-36,
2011.
Disponível em: <http://www.univates.br/revistas/index.php/cadped/article/viewFile/827/816>. Acesso em: 29
out. 2018.

Dançar a ciranda acompanhando uma canção de um gênero musical diverso da

ciranda, pode ser rock ou samba, por exemplo. Preparar com antecedência a gravação de
sua escolha para apresentar como alternativa aos alunos. Após ouvirem a gravação, peça
aos alunos que realizem os passos e os balanços dos braços e sintam como se realiza o
movimento da ciranda nesse novo contexto. Será proposto um verso que poderá ser falado
em uníssono pelo grupo acompanhando as batidas de pés, ou o grupo pode criar uma
melodia para cantar a letra. O objetivo é a incentivar a participação coletiva na construção
do movimento coreográfico da ciranda relacionada a um outro gênero musical.

Para trabalhar dúvidas

Se possível, visitar um espaço onde haja um piano disponível. O objetivo é fazer o
aluno conhecer o seu interior, mostrando as cordas e os marteletes que definem as
variações de altura (graves e agudos). Na impossibilidade dessa atividade, apresentar aos
alunos gravações ou vídeos tendo o piano como solo e analisar com eles a audição,
destacando graves, agudos, ritmos, entre outros elementos.

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Ampliação
O Toré é um conjunto de danças e cantos que é realizado por algumas etnias
indígenas como os Potiguara e os Pankararu. A dança é circular, sem darem as mãos, pois
todos tocam maracás (chocalhos). Simboliza o círculo da vida, o Sol, a Lua, os formatos da
aldeia e das malocas. Segurando os respectivos chocalhos, organizar os alunos em roda,
sem darem as mãos, e orientar que caminhem acompanhando uma marcação rítmica
vocalizada pelo grupo. O objetivo desta atividade é fazer que os alunos realizem uma
atividade coletiva em roda e desenvolvam a atenção no ritmo dos chocalhos, no movimento
no espaço e no canto sem darem as mãos.

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