SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO E DO ESPORTE

DIRETORIA DE EDUCAÇÃO

PLANO DE TRABALHO DOCENTE

3º TRIMESTRE

ETAPA DE ENSINO - ENSINO FUNDAMENTAL

DOCUMENTO CURRICULAR ORIENTADOR: CREP - Currículo da Rede Estadual Paranaense

COMPONENTE CURRICULAR: Arte ANO/TURMA: 7º ano

NÚMERO DE AULAS PREVISTA PARA O TRIMESTRE: 28 aulas PERÍODO: 3º Trimestre (14/09 a 18/12)

PROFESSOR RESPONSÁVEL: Angélica M. G. Rodrigues

UNIDADE TEMÁTICA OBJETOS DE CONHECIMENTO CONTEÚDOS (LIVRO DIDÁTICO/ CREP)

 Artes visuais Artes visuais: Ciranda: dança e música;
 Música - Contextos e práticas Festejos e danças populares;
 Artes visuais - Materialidades Literatura de cordel: xilogravura e cromoxilogravura;
 Artes - Elementos da linguagem Cultura nordestina: manifestações nas artes visuais;
integradas - Processos de criação Cultura nordestina: desafios e improvisos na música;
 Teatro - Sistemas da linguagem Música: pluralidade cultural;
Dança: Improvisação musical: hip-hop; embolada e repente.
- Contextos e práticas História da gravura
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- Elementos da linguagem Movimento armorial

- Processos de criação Gravura na Arte rupestre
Música: Cantos de matriz indígena e africana
- Contextos e práticas História da música - Epitáfio de Seikilos
- Materialidades Música: história e tecnologia
- Elementos da linguagem Repertório, acervo e pesquisa musical
- Processos de criação Música e tecnologia: canto e instalações
- Notação e registro musical Canône e notação musical convencional
Teatro: Ópera e musicais
- Contextos e práticas Imagem e música: trilha sonora
- Elementos da linguagem
- Processos de criação

OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM
PR.EF69AR01.s.7.01 Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e
estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-
visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
PR.EF69AR01.c.7.02 Pesquisar, compreender e identificar as formas distintas das artes visuais, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes
movimentos e períodos. Perceber os modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura paranaense
PR.EF69AR02.s.7.03 Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
PR.EF69AR02.c.7.04 Pesquisar e relacionar os estilos visuais com a realidade local.
PR.EF69AR03.s.7.05 Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.),
gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
PR.EF69AR03.a.7.06 Pesquisar e identificar a linguagem visual utilizada em stop motion, ilustrações de textos e filmes.
PR.EF69AR04.s.7.07 Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento
etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
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PR.EF69AR04.a.7.08 Pesquisar elementos da linguagem visual de diferentes períodos artísticos.

PR.EF69AR05.s.7.09 Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
PR.EF69AR05.n.7.10 Conhecer e apropriar-se de maneira teórica e prática de técnicas e materiais diversos (dobradura, escultura e modelagem), em
diferentes suportes e ferramentas, contextualizando o seu uso na história da arte.
PR.EF69AR06.s.7.11 Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e
colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
PR.EF69AR06.a.7.12 Produzir trabalhos visuais individualmente desenvolvendo seu próprio processo de criação na representação de períodos artísticos.
PR.EF69AR07.s.7.13 Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
PR.EF69AR07.a.7.14 Produzir trabalhos visuais utilizando recursos convencionais.
PR.EF69AR08.s.7.15 Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os
profissionais do sistema das artes visuais.
PR.EF69AR08.a.7.16 Compreender e identificar as categorias de produtor cultural e curador.
PR.EF69AR09.s.7.17 Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições
de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
PR.EF69AR09.a.7.18 Conhecer diferentes estilos de dança, realizados em diferentes épocas, relacionando-os e ampliando as possibilidades de interação.
PR.EF69AR10.s.7.19 Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das
formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
PR.EF69AR10.a.7.20 Analisar as diferentes formas de se pensar a dança (em diferentes períodos históricos), estimulando a pesquisa com o objetivo de
explorar possibilidades e novas formas de expressão através do movimento corporal.
PR.EF69AR11.s.7.21 Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações
corporais e o movimento dançado.
PR.EF69AR11.a.7.22 Investigar e explorar elementos que formam as danças folclóricas paranaenses.
PR.EF69AR12.s.7.23 Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e
repertórios próprios.
PR.EF69AR12.a.7.24 Participar de dinâmicas de improvisação nas atividades de dança, individuais e/ou coletivas.
PR.EF69AR13.s.7.25 Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência
para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
PR.EF69AR13.d.7.26 Pesquisar brincadeiras e jogos antigos com seus familiares e realizar, a partir deles, uma nova composição que poderá ser coletiva.
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PR.EF69AR14.s.7.27 Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não
convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
PR.EF69AR14.a.7.28 Experimentar a dança teatro a partir dos elementos: Movimento corporal, Tempo e Espaço, referenciando os Períodos da Dança.
PR.EF69AR15.s.7.29 Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e
preconceitos.
PR.EF69AR15.n.7.30 Socializar experiências vivenciadas em dança, comparando suas semelhanças e diferenças, para que culmine em uma nova
composição, realizada coletivamente.
PR.EF69AR16.s.7.31 Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação,
relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
PR.EF69AR16.a.7.32 Apreciar composições a partir de sons do cotidiano – paisagem sonora.
PR.EF69AR16.a.7.33 Identificar os elementos da linguagem musical.
PR.EF69AR16.a.7.34 Utilizar as técnicas: vocal, instrumental e mista.
PR.EF69AR16.a.7.35 Identificar e estabelecer relações com a música de diferentes povos, como por exemplo: indígenas, africanos.
PR.EF69AR17.s.7.36 Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
PR.EF69AR17.n.7.37 Identificar produções musicais nas mídias – (TV)
PR.EF69AR17.a.7.38 Analisar e identificar a música na indústria cultural.
PR.EF69AR17.a.7.39 Reconhecer e estabelecer conexões com músicas nos diferentes espaços de divulgação de práticas artísticas: museu, biblioteca,
internet, patrimônio cultural, entre outros.
PR.EF69AR17.a.7.40 Reconhecer os elementos do som e da música.
PR.EF69AR18.s.7.41 Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de
formas e gêneros musicais.
PR.EF69AR18.a.7.42 Reconhecer os diferentes modos de produzir música.
PR.EF69AR18.a.7.43 Identificar os gêneros musicais.
PR.EF69AR18.a.7.44 Pesquisar e trabalhar com os artistas locais.
PR.EF69AR19s.7.45 Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de
apreciação da estética musical.
PR.EF69AR19.a.7.46 Identificar músicas que utilizem recursos alternativos (não convencionais).
PR.EF69AR19.a.7.47 Analisar e identificar características dos elementos da música – ritmo, melodia, harmonia.
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PR.EF69AR20.s.7.48 Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos
tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
PR.EF69AR20.a.7.49 Identificar, em uma composição, os elementos da linguagem musical e os elementos da música.
PR.EF69AR20.a.7.50 Produzir e executar composições com instrumentos de percussão construídos a partir de materiais alternativos.
PR.EF69AR21.s.7.51 Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo
timbres e características de instrumentos musicais diversos.
PR.EF69AR21.a.7.52 Identificar técnicas musicais: vocal, instrumental e mista nas diferentes formas musicais.
PR.EF69AR21.a.7.53 Reconhecer as famílias dos instrumentos musicais.
PR.EF69AR22.s.7.54 Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da
música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
PR.EF69AR22.d.7.55 Analisar e identificar, escalas musicais e improvisação.
PR.EF69AR23.s.7.56 Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou
instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
PR.EF69AR23.a.7.57 Perceber os modos de produzir música dos diferentes povos: gêneros, técnicas.
PR.EF69AR23.d.7.58 Compor individual e coletivamente músicas utilizando recursos alternativos.
PR.EF69AR24.s.7.59 Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação,
produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
PR.EF69AR24.c.7.60 Reconhecer e apreciar trabalhos como teatro de rua, direto e indireto, diferentes espaços para a produção teatral, compreender o
funcionamento do teatro e sua relação com as formas artísticas populares e o cotidiano do estudante.
PR.EF69AR25.s.7.61 Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de
apreciação da estética teatral.
PR.EF69AR25.a.7.62 Conhecer movimentos teatrais e períodos marcantes na história do Teatro brasileiro.
PR.EF69AR26.s.7.63 Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e
sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
PR.EF69AR26.a.7.64 Aperfeiçoar, por meio da prática teatral, o conhecimento dos personagens, ação e espaço.
PR.EF69AR27.s.7.65 Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.
PR.EF69AR27.s.7.66 Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
PR.EF69AR28.a.7.67 Conhecer o processo de composição teatral e suas técnicas.
PR.EF69AR29.s.7.68 Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.
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PR.EF69AR30.s.7.69 Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.),
caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
PR.EF69AR30.a.7.70 Conhecer e praticar técnicas do teatro de rua e de arena.

ENCAMINHAMENTOS Encaminhamentos/estratégias para o professor que dará a aula, para isso é muito importante considerar:
METODOLÓGICOS a) O formato da aula - VIRTUAL/ONLINE. Os estudantes não estarão em contato direto com o professor, mesmo
assim é importante que haja interação. O professor precisa se fazer presente, criando um clima de empatia e
proximidade.
 Faça perguntas ao longo da aula, pensando na realidade do estudante. (Você já foi ao teatro? Já fez alguma
peça? Qual o seu cantor preferido?)

b) A retomada dos possíveis conteúdos que foram trabalhados no início do trimestre, assim como prever a retomada
aula a aula. É muito importante o professor fazer conexão entre uma aula e outra, entre o conteúdo antes
trabalhado, sua continuidade ou o início de um novo conteúdo.
c) Novamente lembramos que a explanação do conteúdo deve ter sempre como foco os objetivos de aprendizagem,
relacionando-os aos conteúdos do livro didático e do CREP. A maneira como a aula é conduzida e a utilização dos
recursos utilizados também colaboram, e muito, para a aprendizagem dos estudantes.
 Indique filmes e séries que contemplem o conteúdo.
 Indique cantores e estilos musicais.
 Demonstre como a arte está presente no seu cotidiano.

Abaixo alguns itens que devem ser contemplados nos encaminhamentos.

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No 7º ano é importante relacionar o conhecimento com formas artísticas populares e o cotidiano do estudante. É
abordado o estudo das manifestações artísticas ao longo da história e em diferentes culturas e os elementos que as
compõem. Neste ano, o estudante deve conseguir compreender e diferenciar as linguagens artísticas e começar a
estudar com mais profundidade os objetos de conhecimento de cada uma delas.

Ademais, se faz presente a articulação dos conteúdos com as dimensões artísticas (criação, crítica, estesia, expressão,
fruição e a reflexão) e com as competências gerais e específicas previstas na BNCC. Sendo que a abordagem quanto às
competências está diretamente relacionada à abordagem metodológica, e elas não são disciplinas, pelo contrário, são
ações, valores, atitudes que devem ser desenvolvidos em todo contexto escolar, inclusive na sala de aula. As
competências devem perpassar todos os componentes curriculares/disciplinas. Vídeo Competências dentro do
Currículo - Disponível em: encurtador.com.br/oyCFP.

Além disso, é indicado o uso dos elementos da composição visual como instrumento de leitura diante das manifestações
artísticas (teatro, dança, artes visuais e música), a apresentação de imagens e vídeos para apropriação e apreciação de
diversas obras de arte e a pesquisa de sons e trilhas sonoras para compreensão de música e paisagem sonora.
No que se refere a artes visuais, os estudantes podem desenvolver competências e habilidades na interpretação e criação
de imagens ao serem apresentados a diversas possibilidades de articulações e combinações entre os elementos da
linguagem visual, às materialidades, aos diversos processos de criação, além dos discursos e contextos em que as imagens
são criadas.
Já, nas linguagens cênicas os conceitos propõem a aprendizagem sobre movimento, corpo, gesto, comunicabilidade,
recursos cênicos, jogos teatrais, improvisação com foco em processo de criação e compreensão das linguagens artísticas
do teatro e da dança.
Por fim, na abordagem de ensino da música o professor deve procurar oferecer atividades para o conhecimento e a
formação musical, como os conceitos de tempo e espaço, noções de ritmo e melodia, bem como a prática de
interpretação, improvisação, criação e agenciamento de materiais.
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1. RELAÇÃO DA O (a) docente pode abordar as diversas competências presentes na BNNC nas aulas de Arte. Para o 7º ano, por
AULA COM O exemplo, pode contemplar a competência “Comunicação”, como o estudante já foi apresentado aos elementos das
DESENVOLVIME linguagens artísticas e já realizou algumas práticas e experimentações, ele consegue analisar e praticar com mais
NTO DAS consciência os diferentes modos de se expressar a partir da Arte. A “Comunicação” está presente em todos os
COMPETÊNCIAS conteúdos de Arte e se revela, principalmente, com as práticas de gravura, música e dança sugeridas nos conteúdos
GERAIS deste trimestre, que podem ser realizadas por meio de dispositivos móveis e compartilhadas no Classroom ou no
próprio caderno, no caso da gravura.

2. DESCRITORES Para o ensino da Arte, ainda não foram formulados Descritores específicos, porém alguns Descritores da Língua
Portuguesa podem ser contemplados como no D03 - Inferir o sentido da palavra ou expressão e o D04 - Inferir uma
informação implícita em um texto. Essa questão pode ser ampliada levando em conta que os textos se apresentam de
diferentes maneiras. Na leitura de obras de Arte o estudante estará praticando a fruição de uma obra a partir do seu
contexto sócio, histórico, político e econômico e dos seus conhecimentos técnicos específicos da arte (elementos formais,
elementos de composição, movimentos e períodos).
 Leitura formal
Observando obras de arte podemos perceber o seu aspecto formal, ou seja, dos elementos da sua linguagem, que são os
seus elementos expressivos: a linha, o volume, a cor, os contrastes, ritmo, etc.

 Leitura interpretativa
Podemos fazer também uma leitura interpretativa, fazendo uma interpretação da obra à sua maneira, ou seja, de acordo
com a sua visão de mundo.
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3. DIRECIONAMEN Lembre-se de prever formas de motivar os estudantes a dar continuidade nos estudos mesmo quando as aulas presenciais
TO PARA O não estiverem acontecendo (em casa). Estimule os hábitos de estudo. Uma dica é que eles poderão aprofundar os
TRABALHO conhecimentos por meio do livro didático (p. 10 a p.87), que eles já possuem em casa.
DOMICILIAR Abaixo seguem alguns elementos que estimulam a aprendizagem e interesse dos estudantes nas aulas:

 Contextualização: é o ato de vincular o conhecimento à sua origem e à sua aplicação. Isso significa que o ensino
deve levar em conta o cotidiano e a realidade de cada região, as experiências vividas pelos estudantes.
 Desafios: traga exercícios que exijam maior raciocínio por parte do estudante e que seu caráter desafiador seja
ressaltado pelo professor, incitando os estudantes a superar os obstáculos impostos e a provar sua própria
capacidade.
 Curiosidade: fazer com que os estudantes fiquem mais curiosos sobre alguns pontos da matéria, portanto, vai
fazer com que eles procurem saber mais, com o real empenho em se instruírem. O professor pode, também,
incentivar os alunos a ler mais sobre os assuntos que geram interesse e deixar uma lista de sugestões de materiais.
a. https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/teatro.htm
b. https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/danca.htm
c. https://www.youtube.com/watch?v=pfHjmcKZNHk
d. https://www.descomplicandoamusica.com/o-que-e-musica/
e. http://eravirtual.org/
 Tecnologia: a tecnologia está cada vez mais presente em nosso cotidiano, e os recursos existentes nessa área
podem ser aproveitados não apenas durante as aulas, mas também como forma de estimular a retenção do
conteúdo em casa. O estudante pode visitar museus virtuais, assistir vídeos e filmes, utilizar aplicativos de música
e dança.
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AVALIAÇÃO Neste momento não será possível realizar a avaliação diretamente com os estudantes, contudo, é importante que o
professor sempre analise seu planejamento e seu trabalho. Se as suas aulas estão conseguindo alcançar os diferentes
estudantes da rede estadual, caso contrário, seus encaminhamentos necessitam ser revistos.

REFERÊNCIAS Referencial Curricular do Paraná

FERRARI, Solange dos Santos Utuari. Por toda parte: Arte 7º ano ensino fundamental: manual do professor. São Paulo:
Editora FTD, 2018.
BNCC
Diretrizes Curriculares da Educação Básica do Paraná – Arte
Currículo da Rede Estadual Paranaense

SUGESTÃO https://www.arte.seed.pr.gov.br/
BOAL, A. Jogos para atores e não atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1998.
BOAL, A. Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005. BOSI, A. Reflexões
sobre a arte. São Paulo: Ática, 1991.
FISCHER, E. A necessidade da arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002.
MORAES, J. J. O que é música? São Paulo: Brasiliense, 1983.
MARQUES, I. Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2005.