ENSINO

FUNDAMENTAL

ARTES 7º ANO

ANDRÉIA KRAUSS DE FRANÇA

LIVRO DO PROFESSOR
ENSINO FUNDAMENTAL
 ARTES-7º ANO 2

Imagem da capa: Pescadores da Baixada, 2001,acrílica sobre tela, Maurício de

Souza.

Elaboração do texto, projeto gráfico, capa e fotomontagens:

Professora: Andréia Krauss de França
 ARTES-7º ANO 3

SUMÁRIO

APRESENTAÇÃO ................................................................................................................................ 5
UNIDADE I-1º BIMESTRE...............................................................................................................6
CAPÍTULO 1-ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL (FORMA, TEXTURA E PLANO ...............................7
CAPÍTULO 2- CORES (TERCIÁRIAS, COMPLEMENTARES E ANÁLOGAS) ........................................ 10
CAPÍTULO 3- GÊNEROS DE PINTURA (RETRATO E AUTO-RETRATO).........................................12
CAPÍTULO 4- EXPRESSÃO CORPORAL (IMPROVISAÇÃO, MOVIMENTO E A DANÇA)..........14
UNIDADE II-2º BIMESTRE ............................................................................................. 16
CAPÍTULO 1-LINGUAGEM DA ARTE – ESCULTURA (MATERIAIS ALTERNATIVOS) ............................ 17
CAPÍTULO 2- DIFERENTES FORMAS DE PRODUZIR MÚSICA ...................................................... 19
CAPÍTULO 3- MÚSICA RELIGIOSA/ MÚSICA PROFANA.............................................................20
CAPÍTULO 4- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS - RENASCIMENTO,
BARROCO E ROCOCÓ............................................................................................................................21
UNIDADE III-3º BIMESTRE.............................................................................................25
CAPÍTULO 1-TEATRO – MÁSCARAS..................................................................................................26
CAPÍTULO 2-SONOPLASTIA/TRILHA SONORA – MÚSICA INCIDENTAL..........................................28
CAPITULO 3-PERÍODO MUSICAL – RENASCENTISTA (MÚSICA SACRA E A CAPELLA).................30
CAPÍTULO 4-MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - TEATRO DE REVISTA E O SAMBA....................32
UNIDADE IV-4º BIMESTRE.............................................................................................34
CAPÍTULO 1- RADIONOVELA (HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS E SONORIZAÇÃO)...............................35
CAPÍTULO 2- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – ROMANTISMO, REALISMO E
O IMPRESSIONISMO.............................................................................................................................39
CAPÍTULO 3-A CULTURA INDÍGENA BRASILEIRA – MÚSICA, DANÇA, PINTURA CORPORAL, ARTE
PLUMÁRIA E A CERÂMICA....................................................................................................................41
CAPÍTULO 4-MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - ERA DO RÁDIO, CARNAVAL, BOSSA NOVA E A
JOVEM GUARDA....................................................................................................................................44
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 ARTES-7º ANO 5

APRESENTAÇÃO

Caro aluno,
Essa apostila foi feita com a colaboração dos professores de artes da Rede
Municipal de Ensino de Major Vieira-SC
O material aqui exposto foi baseado nas Diretrizes Curriculares Municipais,
buscando um melhor entendimento e visualização dos alunos, facilitando assim sua
aprendizagem.
Este material, além de conter noções básicas da linguagem visual, contem
também estilos artísticos, descrevendo suas principais características formais,
estéticas, simbólicas e históricas, procurando contextualizar as obras, assim como
citar os artistas que mais se destacaram em determinado momento, dada a
relevância e significado de sua proposta artística na História da Arte.
As imagens das principais obras que caracterizam os períodos e estilos
artísticos acompanham o texto de maneira que sirvam de referência visual e recurso
didático.
Utilize deste material da melhor maneira possível sem estragá-lo, pois ele
servirá também para os próximos alunos, e bons estudos.
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1º BIMESTRE
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ELEMENTOS DA
LINGUAGEM VISUAL
(FORMA, TEXTURA E
PLANO)
Sempre que alguma coisa é projetada, pintada, desenhada, esboçada ou esculpida, a
substância visual da obra é composta a partir de uma lista básica de elementos. Não se
devem confundir os elementos visuais com os materiais ou o meio de expressão, a madeira,
a argila, a tinta ou o papel.
Forma

A linha descreve uma forma. Na linguagem das

artes visuais, a linha articula a complexidade da forma.
Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o
triângulo eqüilátero. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a
cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associação, outros
por nossas próprias percepções. Ao quadrado se associam enfado, retidão e esmero; ao
triângulo, ação, conflito, tensão; ao círculo,
infinitude, proteção. Todas as formas básicas são
figuras planas e simples, fundamentais, que podem
ser facilmente descritas e construídas.
O quadrado é uma figura de quatro lados, com
ângulos retos rigorosamente iguais nos cantos e
lados que têm exatamente o mesmo
comprimento. O círculo é uma figura continuamente
curva, cujo contorno é, em todos os pontos
eqüidistante de seu ponto central. O triângulo
eqüilátero é uma figura de três lados, cujos ângulos
e lados são todos iguais. A partir da combinação das formas básicas, derivam todas as outras
formas.

Textura
É a qualidade impressa em uma
superfície, enriquecendo as impressões e
sentidos que teremos de determinada
forma. A textura pode ser classificada de
duas maneiras: quanto à sua natureza e
quanto à forma que ela se apresenta.
Quanto à natureza:
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• Textura tátil - é aquela que podemos tocar e sentir fisicamente a sua característica peculiar
pelo tato, como, por exemplo, o reboco granuloso de uma parede, a aspereza de uma lixa, a
lisura de uma cerâmica polida;
• Textura ótica - é aquela existente apenas na ilusão criada pelo olho humano, como, por
exemplo, a capa de um livro que reproduza a imagem de uma parede rebocada ou as
imagens impressas num tecido que criam um padrão de textura reconhecido pela visão, mas
não sentido pelo tato.
Quanto à forma que se apresenta:
• Geométrica – a organização de formas geométricas num padrão dentro de uma área ou
superfície acaba dando a esta a característica de uma textura. Isto acontece por que
agrupamos muito próximos visualmente os elementos semelhantes.
• Orgânica – a superfície possui uma aparência de algo natural, iludindo o olho como se
pudesse ser percebida pelo toque.

Plano
O plano é a imagem em duas dimensões, altura e largura, sem profundidade, por
isso não possui representação de luz e sombra, podendo ser ou não uma forma geometria
conhecida.
1 - Planos Geométricos –
Constituídos matematicamente.
2 - Planos Orgânicos – Limitados
por curvas livres, sugerindo fluidez
e crescimento.
3 - Planos Retilíneos – Limitados
por linhas retas que não se
relacionam umas com as outras
matematicamente.
4 - Planos Irregulares – Limitados
por linhas retas e curvas que
também não se relacionam umas
às outras matematicamente.
5 - Planos Caligráficos – Criados sem auxílio de instrumentos, composto por linhas orgânicas.
6 -Planos Acidentais – Determinado pelo efeito de processos especiais ou obtidos
ocasionalmente.
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SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1-Realizar desenhos usando formas geométricas recortadas em papel colorido,

formando desenhos.

ATIVIDADE 2- Produzir texturas utilizando papel crepom colado

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CORES (TERCIÁRIAS,
COMPLEMENTARES E
ANÁLOGAS
 CORES TERCIÁRIAS
Surgem da mistura de cores primárias com cores secundárias. Você vai misturar duas
cores para conseguir uma terceira cor.
Então, a cor que tiver mais quantidade
na mistura feita puxará o seu nome.

 CORES ANÁLOGAS
A mistura gradativa entre as cores do
círculo cromático é um matiz gradativo,
um “degradê” que forma uma escala
entre duas cores. Essa variação também
é conhecida como matiz e, quando é
feita entre uma cor primária e uma
secundária que sejam vizinhas no
círculo cromático, forma uma escala de
cores análogas. Analogia significa
semelhança. As cores análogas são
semelhantes em sua composição. Exemplo: amarelo, laranja e vermelho

 CORES COMPLEMENTARES
“A cor do complemento de onda dominante que o matiz absorve é a sua complementar”. É a
cor “negativa”” de qualquer cor, como os
negativos de fotografia. É a que forma o
verdadeiro contraste. Quando uma cor é
colocada lado a lado com sua complementar,
elas se intensificam pelo contraste simultâneo.
No círculo cromático a cor complementar é a
que está “diametralmente oposta”, isto é,
traçando um diâmetro é a que está do lado
oposto. Quando você quiser chamar a atenção,
use uma roupa que tenha estampa com cores
complementares. Do mesmo modo, como o
positivo e o negativo, o branco e o preto
também são complementares. Os opostos se
completam. Para encontrá-las basta olhar para
o círculo, aquela que estiver oposta à cor desejada é sua cor complementar.
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SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Colorir desenhos utilizando os vários grupos de cores.

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GÊNEROS DE PINTURA
(RETRATO E
AUTORRETRATO)
Retrato é a imagem que representa uma pessoa. As vezes é
feito com a intenção de que a pintura fique muito parecida com a
pessoa que serviu de modelo; outras vezes o artista capta somente as
formas mais essenciais, porque não quer imitar a realidade.
Autorretrato é o retrato que uma pessoa faz de si mesma é desenhar
a si mesmo. Existem técnicas que facilitam o desenvolvimento deste
gênero de pintura. Essa técnica é baseada em normas e cânones pré-
estabelecidos.

Alguns artistas se destacaram na produção de retratos e autrretratos

como por exemplo Vincent van Gogh e da brasileira Tarsila do Amaral.
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SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1-Produza retratos utilizando rostos de revistas cortados ao meio, completando

a outra metade.

ATIVIDADE 2- Desenhe seu autorretrato utilizando fotografias, baseando-se nas imagens de

obras de arte para colorir.
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EXPRESSÃO
CORPORAL
(IMPROVISAÇÃO,
MOVIMENTO E A
DANÇA
A Expressão Corporal está associada hoje a
diversas práticas corporais, tanto no campo de
conhecimento em dança, quanto de comunicação,
neste último sob a perspectiva da comunicação
não-verbal ou “linguagem corporal”, além de
estar ligada também ao teatro.
A dança é relacionada no senso comum
como um meio de comunicação, de
autoconhecimento, de educação do sensível, mas
principalmente uma forma de expressar os
sentimentos podendo estar em diversos espaços e de diferentes formas como no lazer, no
trabalho, na formação, entre outros. A dança é uma atividade tipicamente humana, todo o
corpo acompanha a música. Há inúmeros tipos de dança: da valsa a lambada. Pinturas pré
históricas em cavernas mostram pessoas que se movimentam como se dançassem. Nas
danças primitivas, ruídos produzidos com as mãos e pés marcavam o ritmo. Com o tempo,
foram surgindo movimentos mais organizados. A dança aos pares ou em grupo passou a ser
executada em bailes, que se tornaram parte da vida social. As danças folclóricas de diversos
países incorporam o uso de vestimentas tradicionais.
ALGUNS TIPOS DE DANÇA
o CORRENTE: constitui um dos padrões
mais comuns das danças folclóricas.
Os participantes dispõem-se em fila
ou em círculo, com as mãos
dadas.(séc.XII)
o DANÇA RITUAL: nas sociedades
primitivas, a dança pode representar
um modo de comunicação com as
divindades (índios);
o QUADRILHA: nos Estados Unidos, a quadrilha foi desenvolvida pelos primeiros
colonizadores, como imitação das formas mais elaboradas de dança
praticadas nas cortes européias;
o DANÇA MODERNA: as danças tradicionais são geralmente baseadas em séries
preestabelecidas de passos e movimentos. Nas danças mais modernas, os
dançarinos são livres para improvisar.
Teatro, do grego é uma forma de arte em que um ator ou conjunto de atores,
interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar.
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O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação

da fé religiosa. Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta, que
escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam a catequização
dos indígenas, bem como a integração entre portugueses, índios e espanhóis. Exemplo disso
é o Auto de São Lourenço, escrito em tupi-guarani, português e espanhol.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Exercício avaliativo para fixação do conteúdo.

ATIVIDADE 2-Assistir vídeos sobre danças

ATIVIDADE 3- Produzir algum tipo de improvisação, usando as danças que eram

representadas ao longo do tempo ou utilizando músicas conhecidas.
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2º BIMESTRE
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LINGUAGEM DA ARTE
– ESCULTURA
(MATERIAIS
ALTERNATIVOS)

Considerada a terceira das artes clássicas, a escultura é a técnica de representar

objetos e seres através da reprodução de formas. Utiliza-se de materiais como gesso, pedra,
madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas: cinzelação,
fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. Sua origem baseia-se na imitação da
natureza, com o intuito maior de representar o corpo humano.
A escolha do material envolve a técnica utilizada. Novas técnicas
como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com resinas, plásticos,
materiais tridimensionais tem sido empregadas.
A escultura na Pré-História foi associada à magia e à religião. No
período paleolítico, o objetivo era moldar animais e figuras humanas,
geralmente femininas.
A escultura, como é conhecida
atualmente, surgiu no Oriente Médio, foi
uma das últimas artes a serem desenvolvidas
durante a Idade Média, talvez pelo apelo
sensual.
A Grécia Clássica é o berço ocidental da arte de esculpir,
desde os seus primeiros artefatos em mármore ou bronze a
partir do século 10 a.C., até o apogeu da era de Péricles, com
as esculturas da Acrópole de Atenas. Posteriormente, os
romanos aderiram à cultura clássica e continuaram a produzir
esculturas até o fim do império, difundindo o trabalho em
mármore por todo o império.
Foi no Renascimento que a escultura se destacou, com
a famosa estátua de Davi, de Michelangelo. Donatello e
Verocchio foram outros mestres importantes do período. Entre os séculos XIX e XX,
destacam-se os artistas Constantin Brancuse e August Rodin, dois mestres da escultura que
influenciaram vários outros artistas.
Na arte moderna o objetivo não é mais o naturalismo e, com isso, a escultura ganhou
novas formas de expressão, possibilitando a pesquisa de novos materiais e o emprego
diferenciado das técnicas tradicionais. Atualmente são utilizados materiais como cimento,
gesso e madeira.
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Na escultura em metal a evolução foi marcante após a Revolução Industrial. Os

artistas passaram a utilizar diversos tipos de materiais: chapas de ferro, pregos, arames,
chapas de aço, lata, latão, alumínio, ferro-velho, tubulações e até automóveis prensados.
A arte contemporânea oferece liberdade na escolha das técnicas. Existem ainda artistas que
atualmente utilizam diversos materiais que não são comuns para a produção de esculturas,
como por exemplo, livros, papel, talheres dentre outros.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1-Produzir formas tridimensionais figurativas ou não figurativas com materiais

alternativos.
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DIFERENTES FORMAS
DE PRODUZIR MÚSICA
Definir a música não é tarefa fácil porque apesar
de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que
abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação
humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo.
A música também pode ser definida como uma forma de linguagem que se utiliza da voz,
instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo a alguém.
Um dos poucos consensos é que ela
consiste em uma combinação de sons e
de silêncios, numa sequência simultânea ou em
sequências sucessivas e simultâneas que se
desenvolvem ao longo do tempo. Neste sentido,
engloba toda combinação de elementos sonoros
destinados a serem percebidos pela audição. Toda
combinação de sons e silêncios é música?
Alem dos instrumentos normais, existem
artistas que criam os próprios
instrumentos, que são super
diferentaços e únicos. Por
exemplo, essa imagem aí do lado mostra uma Moodswinger, um
instrumento de 12 cordas amplificado eletronicamente, criado por Yuri
Landman, um Luthier (especialista na construção e reparo de
instrumentos de corda). É quase uma cítara elétrica.
Resumindo, músicos experimentais são inovadores, buscam
formas não-convencionais de música. Existe ainda quem utilize de
Noise. Noise, ou aportuguesando, Barulho, é o estilo musical que utiliza
de sons que as pessoas acham irritantes. Mas seria isto música, já que
barulho é um som não agradável? Barulho também pode ser algo que é
muito alto, e que alguns consideram música. Dentre esses “barulhos”, podemos considerar o
som de pássaros, chuva, vento, água, e até mesmo sons de carros e outros animais.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1-Representar em desenhos as diferentes formas de produção de

músicas.
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MÚSICA
RELIGIOSA/MÚSICA
PROFANA

 Música religiosa – é utilizada em liturgias, tais

como missas e funerais. Também pode ser usada para
adoração e oração ou em diversas festas religiosas
como o natal e a páscoa, entre outras.

 Música profana é
a música não-sacra, vínculada as tradições
não religiosas ou culticas da intelectualidade
humana. O termo refere-se também a toda a
música feita fora do culto ou sem o intuíto do
louvor.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Ouvir músicas dos dois estilos

ATIVIDADE 2-Produzir desenhos ilustrando a música profana e a música religiosa.

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PERÍODOS
HISTÓRICOS E
MOVIMENTOS
ARTÍSTICOS -
RENASCIMENTO,
BARROCO E ROCOCÓ
RENASCIMENTO-Momento histórico (sec. XV / XVI)
Foi um dos períodos mais férteis da pintura européia, que
atingiu seu apogeu na Itália no séc. XV. Durante o renascimento
muitos pintores procuravam criar imagens que refletissem fielmente
a realidade. Eles estudavam perspectiva e anatomia. Pintavam
paisagens realistas e desenvolveram a arte do retratismo. Queriam
resgatar a cultura dos gregos e romanos, mas de modo a melhorar o
que já era realizado. Artistas: Pintura: Piero della Francesca,
FraAngelico, Botticelli, Mantegna, Leonardo da Vinci, Michelangelo
dentre outros. Escultura: Michelangelo,(maior escultor), Verrochio e
Donatello. Arquitetura: Brunelleschi e Andrea Palladio.

BARROCO-Momento histórico
(sec. XVII)
A arte é voltada para a
religião ( momento da reforma
protestante em Roma), através do
intenso decorativismo,
ornamentação e exuberância. No
Brasil, no séc. XVII, é o período de
transição, em que surge a
arquitetura religiosa, assim como
a produção de talha, imagens e
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pintura. Arquitetura: caracteriza-se pelas volutas( curvas em s e c), linhas curvas, colunas
esculpidas; Bernini grande arquiteto barroco. Pintura: grandiosidade, movimento, a perícia
técnica e ilusão. Além de usar os temas mitológicos e religiosos, também naturezas mortas,
paisagens e retratos, usando o estudo da luz e sombra. Artista: Caravaggio, Rubens,
Rembrandt, Velázquez. Escultura: movimento e intensidade dramática: Artistas; Bernini, e o
brasileiro mais conhecido Aleijadinho.

ROCOCÓ-Momento histórico (sec. XVIII entre o barroco e o neoclassicismo)

As características deste movimento são, a elegância, o requinte, a alegria.
Arquitetura: abandono das ordens clássicas, os edifícios tinham sua característica segundo a
função,
privilegiando o
detalhe, é quase
um
decorativismo
puro.
Escultura:afasta
mento da
escultura
monumental, se
torna parte do
edifício,
esculturas de
grande porte só
aparecem no
jardim, e surge a realização de bibelôs( escultura bem pequenas e delicadas). Desenvolviam
também a micro megalomania, caracterizada por realizar esculturas grandes utilizando o
mesmo tema das pequenas.Pintura: abandono dos temas grandiosos( especialmente os
bíblicos), são usadas cores bastante suaves, como o rosa, branco, azul mar, como também os
desenhos são delicados ( principalmente mãos e pés). Artistas: Watteau, Reynolds e
Fragonard.
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SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Vídeo sobre os movimentos artísticos, solicitando relatório do filme.

ATIVIDADE 2- Exercício avaliativo com consulta.

1- O que foi o Renascimento?

2-O que os artistas do Renascimento procuravam representar?

3-Qual o estudo realizado pelos artistas renascentistas?

4-Qual o tema utilizado pelos artistas renascentistas?

5- Cite os artistas do Renascimento (pintura, escultura e arquitetura)?

6-Como é arte do Barroco?

7- Cite características da arquitetura barroca?

8-Cite características da pintura barroca?

9- Cite artistas barrocos.

10- Quais as características do rococó?

11-o que são bibelôs?

12- O que quer dizer micro megalomania?

13-Cite artistas do rococó

ATIVIDADE 3- Representar as características dos movimentos artísticos em desenho.

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ATIVIDADES 4- Produzir maquetes de igrejas barrocas.

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3º BIMESTRE
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TEATRO - MÁSCARAS
Máscaras
Atualmente é comum o uso
da máscara como acessório em
diferentes manifestações culturais,
porém esta prática já acontecia em
tempos remotos. Ao observarmos
alguns povos ou tribos que ainda hoje
mantêm suas tradições ritualísticas,
percebemos exemplos vivos do
quanto o uso da máscara possui um
valor distinto no cotidiano dessas
culturas. Nesses povos a máscara tem
uma função mágica, ritualística,
simbolizando na maioria das vezes,
seres que possuem a capacidade de
protegê-los do inimigo, do
desconhecido, livrando-os de doenças e proporcionando a vitória nas guerras. Também
tinha a função de homenagear os deuses ou personificá-lo para que pudesse contribuir para
uma melhor semeadura e colheita, assegurando a subsistência de toda a coletividade. A
máscara ritualística, na cultura ocidental, é marcante no auge da civilização egípcia, cujo
povo acreditava na vida após a morte e em seus rituais funerários utilizavam máscaras para
realização da mumificação.
A civilização grega teve seu apogeu no séc. V a.C., período no qual o teatro também havia se
desenvolvido a partir dos rituais das festas dionisíacas às apresentações das tragédias e
comédias gregas. A máscara teatral grega inicialmente era confeccionada de materiais como:
folhas, madeira, argila e couro. Ela possuía diferentes funções quando em cena, tais como
proporção maior que a face do ator e os traços expressivos acentuados, para que todo o
público pudesse assimilar o caráter do personagem. Os romanos, ao se apropriarem de
diferentes elementos da cultura grega, absorvem o uso da máscara em seu teatro
denominando-as “personas” e “larvas”. Estas denominações não eram apenas para o objeto
cênico “máscara”, mas também para indicar as características expressivas e físicas da
personagem. No teatro romano era comum a utilização de mais de uma máscara em cena,
onde de acordo com a expressão, derivada da ação, trocava-se de larvas. Na Idade Média, a
máscara passa a ser mais utilizada nas festas profanas, não deixando de fazer parte dos
“mistérios”, forma de espetáculo fomentado pela igreja dominante com o intuito de
propagar seus dogmas. Mas é no Renascimento que a máscara adquire novas características,
primeiro pelas “farsas” apresentadas nos castelos, onde a nobreza as usava como forma de
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nivelar os convidados presentes. Hoje a

máscara ainda é acessório importante em
nossa sociedade, sendo utilizada em festas
folclóricas, rituais sagrados, e em outras
situações que expressam a nossa tradição
cultural.
Muitas das manifestações culturais e
folclóricas brasileiras, foram registradas
durante o decorrer da história por artistas
como, o alemão Johann- Moritz Rugendas,
entre 1821 e 1825, e Ernesto Meyer Filho,
na década de 50.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Produzir uma máscara utilizando papel machê e bexiga.

ATIVIDADE 2-Utilizar as máscaras em jogos teatrais.

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SONOPLASTIA/TRILHA
SONORA- MÚSICA
INCIDENTAL
SONOPLASTIA
Sonoplastia é a comunicação pelo som.
Abrangendo todas as formas sonoras - música,
ruídos e fala, e recorrendo à manipulação de
registos de som, a sonoplastia estabelece uma
linguagem através de signos e significados.
Sonoplastia (do Lat. sono, som + Gr. plastós,
modelado) é um termo exclusivo da língua
portuguesa que surge na década de 60 com o
teatro radiofónico, como a reconstituição
artificial dos efeitos sonoros que acompanham
a acção. Esta definição é extensiva ao teatro, cinema, rádio, televisão e web . Antes
designada como composição radiofónica, tinha por função a recriação de sons da natureza,
de animais e objectos, de acções e movimentos, elementos que em teatro radiofónico têm
que ser ilustrados ou aludidos sonoramente. Incluía ainda a gravação e montagem de
diálogos e a selecção, a gravação e alinhamento de música com uma função dramatúrgica na
acção ou narração. O sonorizador, auxiliado por um contra-regra que produzia efeitos
sonoros tais como a abertura de uma porta à chave e o consequente fechamento, passos
caminhando em pisos de diferentes superfícies, ou o galope de um cavalo efetuado com
casca de coco percutida, ou ainda auxiliado por um operador de som que manipulava os
discos de efeitos sonoros, controlava a mistura dos vários elementos sonoros com a voz
gravada.
A sua posterior associação à televisão e ao cinema documental toma subtis variações
e formas, recorrendo aí com maior incidência à selecção de músicas para o
acompanhamento de sequências de imagem, ou como música de fundo de uma narração.
Todo o som utilizado em uma construção sonora audiovisual tem o objetivo de
ilustrar/destacar movimentos ou ações que ocorrem na sequência de uma cena, diálogo,
locução, etc. A montagem do áudio na sonoplastia pode conter elementos que reforcem a
naturalidade do que está ocorrendo, ou fazer com que o receptor tenha uma percepção
diferente do que seria o som natural daquela ação.
Para a realização de criações sonoras, podemos classificar os efeitos sonoros em dois
tipos:
Efeitos editoriais - Sâo eventos sonoros que não exigem grande complexidade de
obtenção e manipulação, por exemplo: ruídos de computador, buzinas, assovios, etc.
Efeitos principais - São eventos sonoros que necessitam um trabalho de produção e
pesquisa mais elaborados. Muitas vezes a criação daquele som demanda um grande tempo
para ser alcançada e demanda um grande esforço criativo do sonoplasta. Por exemlo: som
de uma nave espacial que percorre velocidades enormes, sons de animais extintos, etc.
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TRILHA SONORA
Trilha sonora, conhecida em inglês como soundtrack é,
tecnicamente falando, "todo o conjunto sonoro de um filme,
incluindo além da música, os efeitos sonoros e os
diálogos." Isso também inclui peças de um programa de
televisão ou de jogos eletrônicos. Podem incluir música
original, criada de propósito para o filme, ou outras peças
musicais, canções e excertos de obras musicais anteriores ao
filme. A definição de "trilha sonora" se expandiu na década de
1990.

MÚSICA INCIDENTAL
Música Incidental é a música que
acompanha uma obra teatral, um programa de
televisão, um programa de rádio, um
videogame e outras formas que não são o
princípio musical. O termo, Música Incidental,
não menos utilizado quando se trata de cinema,
pois aí é frequentemente chamado de música
cinematográfica ou triha sonora.
A música incidental é com frequência
chamada de "música de fundo", e cria um
ambiente para a cena. Pode se incluir obras que atraiam um maior interesse do público, e
ainda pode ocorrer a necessidade de o cantor/cantora o apresentar ao vivo.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Realizar exercício avaliativo com consulta.

1-O que é sonoplastia? Comunicação pelo som
2-Em quais áreas é aplicado a sonoplastia? Teatro, cinema, rádio e televisão
3-Qual era a função da sonoplastia? Recriar sons da natureza
4-Quem produz sonoplastia? Sonorizador
5-Como podemos classificar os efeitos sonoros? Editoriais e principais
6-O que são efeitos editoriais? Efeitos que não exigem grande complexidade
7-O que são efeitos principais? Efeitos que exigem trabalho de produção
8-O que é trilha sonora? Todo o conjunto sonoro de um filme
9-Cite exemplos de trilha sonora Filme Rei Leão
10-O que é música incidental? Música que acompanha uma obra teatral
11-Cite exemplos de música incidental Abertura do Globo Esporte, Bem Estar, Jornal
Nacional
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PERÍODO MUSICAL
RENASCENTISTA
(MÚSICA SACRA E A
CAPELLA)
Música renascentista refere-se à música européia escrita durante a renascença ou seja, no
período que abrangeu, aproximadamente, os anos de 1400 dC a 1600 dC. A definição do
início do período renascentista é difícil devido à falta de mudanças abruptas no pensamento
musical do século XV. Adicionalmente, o processo pelo qual a música adquiriu características
renascentistas foi gradual, não havendo um consenso entre os musicólogos, que têm
demarcado seu começo tão cedo quanto 1300 dC até tão tarde quanto 1470 dC. A pesquisa
musicológica recente, entretanto, sugere que o conceito de início, de um modo geral, deve
ser evitado, devido às dificuldades extremas ao definir o significado e a demarcação da
época para o termo. Entretanto, é seguro se afirmar que o movimento humanista italiano
revelando e divulgando a estética das antigas Roma e Grécia, contribuiu, num nível
conceitual, para uma revalidação acelerada da música, mas sua influência direta sobre a
teoria musical, composição e interpretação é apenas sugestiva.

MÚSICA SACRA
A música sacra, em sentido restrito (e mais usado), é a música erudita própria da tradição
religiosa judaico-cristã. Em sentido mais amplo é usado como sinônimo de música religiosa,
que é a música nos cultos de quaisquer tradições religiosas.

CAPELLA
A cappella é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos
idiomas ocidentais, que designa a música vocal sem acompanhamento instrumental. O
canto a cappella (em português: "na capela") tem suas origens na prática do canto
gregoriano, que não exige o auxílio do órgão ou de qualquer outro instrumento, sendo
executado apenas por vozes de monges ou clérigos que formavam o grupo de cantores
chamado scholacantorum. Muitas vezes os cantores desciam do presbitério e se punham a
cantar em uma capela lateral da igreja, daí a origem da expressão.
São exemplos de composições a cappella os motetos e
os madrigais. Compositores como Mozart, Bach e Bruckner escreveram muita música para
esta formação.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Realizar exercício avaliativo com consulta.

1- O que é música renascentista?
Música européia escrita durante a renascença ou seja no período de 1400 d.C. a 1600 d.C.
 ARTES-7º ANO 31

2- De que é a contribuição recebida para a música renascentista?

Estética de Roma e Grécia
3- O que é música sacra?
Música erudita da própria tradição religiosa
4-O que é Capella?
Música vocal sem acompanhamento instrumental
5-Por quem era executado a Capella?
Vozes de monges ou clerigos
6- Cite compositores de melodia para a Capella
Mozart, Bach e Brukner
 ARTES-7º ANO 32

MÚSICA POPULAR
BRASILEIRA- TEATRO
DE REVISTA E O
SAMBA
História da Música Popular Brasileira
Nossa música é riquíssima
em estilos, gêneros e movimentos. A
partir do século XX a produção
musical se diversificou,
acompanhando as inúmeras
novidades técnicas que foram
surgindo: desde a gravação sonora
que permitiu o registro das músicas,
até o rádio, a televisão e a internet.
O Teatro de Revista e a
música
Foi um gênero de teatro musicado
muito em voga no final do século
XIX. Foi esse gênero de produção
que empregou inúmeros músicos,
cantores, compositores e maestros
na época. A compositora Chiquinha
Gonzaga foi uma das mais
importantes compositoras para esse
gênero de espetáculo. A característica principal do Teatro de Revista era contar uma história
de forma satírica e cômica, geralmente baseada em acontecimentos ocorridos ao longo do
ano, no campo da política e da cultura. Os textos eram sempre entremeados de números
musicais, onde alguns gêneros como o maxixe se destacaram. Chiquinha Gonzaga escreveu
inúmeros maxixes para peças desse tipo. Dentre os seus maxixes mais famosos podemos
citar “Forrobodó”, “O Corta Jaca” e “Maxixe da Zeferina”.
Peças, autores e músicas famosas do Teatro de Revista:
Também um dos mais importantes autores do gênero foi Arthur Azevedo. São dele, por
exemplo, as revistas O Bilontra e Capital Federal, musicada por Chiquinha Gonzaga.
A História do Samba
Origem da palavra “SAMBA”
O nome samba é, provavelmente, originário da palavra angolana semba, um ritmo
religioso, que significa umbigada, devido à forma como era dançada. O primeiro registro da
palavra "samba" aparece na Revista O Carapuceiro, de Pernambuco, em 3 de fevereiro de
1838, quando Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama escreve contra o que chamou de
"samba d'almocreve". O Samba é uma das principais formas de música com raízes africanas
criadas no Brasil. O samba carioca possivelmente recebeu muita influência de ritmos da
Bahia, com a transferência de grande quantidade de escravos para as plantações de café no
Estado do Rio, onde ganhou novos contornos, instrumentos e histórico próprio, de forma tal
 ARTES-7º ANO 33

que o samba moderno, como gênero musical, surgiu no início do século 20 na cidade do Rio
de Janeiro, mais especificamente na Praça Onze, reduto que ficou conhecido como a
Pequena África, por conter uma enorme população de afrobrasileiros.
A “Deixa Falar”
Fundada em 1928 no Estácio, a Deixa Falar é considerada a primeira Escola de
Samba. Os “bambas” do Estácio criaram um novo tipo de carnaval para tentar acabar com a
violência nos blocos e cordões, reduto dos foliões afro‐descendentes. “Os sambistas do
Estácio estavam cansados de apanhar da polícia”, conta Maria Therezabiógrafa de Ismael
Silva, o mais emblemático desses “bambas”.
O início das Escolas
As primeiras agremiações não tinham enredo ou samba definidos. Os mestres de
canto puxavam os versos e os foliões repetiam, mostrando ao público duas ou três músicas
compostas durante o ano. A grande novidade da Deixa Falar foi incluir instrumentos de
percussão nos desfiles. Isso porque até meados dos anos 20, os sambas eram
acompanhados apenas por violões, pandeiros, violinos e até castanhola.
Em entrevista ao jornal Correio da Manhã nos anos 60, Ismael Silva explicou a origem do
nome Deixa Falar:
“Naquela época, existia uma grande rivalidade entre os blocos e todos se achavam
superiores. O pessoal do Estácio dizia: "Deixa falar". Eles achavam que os sambistas de lá
eram melhores e não admitiam que ninguém pudesse diminuí‐los”.
Sobre a origem do termo Escola de Samba, Ismael esclareceu: “Perto da nossa sede ficava a
Escola Normal para mulheres. Lá, as professoras ensinavam a cozinhar e na Deixa Falar a
gente ensinava o samba. Ficou então escola de samba”.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Audição de músicas e visualização de vídeos.

 ARTES-7º ANO 34

4º BIMESTRE
 ARTES-7º ANO 35

RADIONOVELA ( HISTÓRIA,
CARACATERÍSTICAS E
SONORIZAÇÃO)
HISTÓRIA DO RÁDIO NO BRASIL
1922 - Realiza-se no dia 7 de setembro a primeira transmissão radiofônica oficial no Brasil,
como parte das comemorações do Centenário da
Independência. A Westinghouse Electric, junto
com a Companhia Telefônica Brasileira, instala no
alto do Corcovado, no Rio de Janeiro, uma estação
de 500 W, inaugurada com um discurso do
presidente Epitácio Pessoa . Seguem-se emissões
de música lírica, conferências e concertos,
captados pelos 80 aparelhos de rádio distribuídos
pela cidade. Após as festividades, as transmissões
são interrompidas.
1923 - O governo brasileiro monta, na praia
Vermelha, no Rio de Janeiro, uma estação de rádio que transmitia, em condições precárias,
programas literários, musicais e informativos. Roquette Pinto e Henrique Morize criam a
Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, que apresentava programas educativos e culturais.
Influenciadas por ela, são fundadas rádios amadoras em várias partes do país, como a Rádio
Clube Paranaense, a Rádio Clube de Pernambuco, a Rádio Sociedade Rio-Grandense, a Rádio
do Maranhão, a Rádio Sociedade Educadora Paulista e a Rádio Clube de Ribeirão Preto.
Todas nascem como clubes e sociedades e, como a legislação proibia a publicidade, são
sustentadas por seus associados. Curiosamente essas rádios tinham, na época, a mesma
estrutura hoje atribuída às rádios comunitárias. O rádio começou no Brasil, como
empreendimento da sociedade civil organizada.
1932 –Waldo de Abreu cria os primeiros anúncios de rádio no Esplêndido Programa, da
Rádio Clube do Brasil do Rio de Janeiro. O governo Getúlio Vargas permite a publicidade no
rádio. Sustentadas pelo dinheiro dos anúncios, as emissoras passarão a ser regidas por
interesses comerciais (de seus anunciantes) e não mais de seus associados que outrora a
sustentavam. As rádios perdem o caráter de “associação”. Nesse mesmo ano Locutores
paulistas usam o rádio como instrumento para conseguir a adesão popular à Revolução
Constitucionalista de 1932.
1935 - Inauguração da Rádio Jornal do Brasil, no Rio de Janeiro. Instituição do programa
oficial do governo de Getúlio Vargas , a Voz do Brasil, transmitido até hoje. A Rádio Kosmos,
de São Paulo, cria os primeiros programas de auditório, que permitem a participação do
público. Surgem os primeiros ídolos do rádio: Linda Batista, Araci de Almeida, Francisco
Alves, Carmen Miranda, Orlando Silva, Sílvio Caldas , entre outros. A primeira a possuir uma
equipe jornalística. Silvio Caldas em 1937
1936 - Inauguração da Rádio Nacional, do Rio de Janeiro, a primeira grande emissora
brasileira, líder de audiência durante duas décadas.
 ARTES-7º ANO 36

1937 - Assis Chateaubriand inaugura a Rádio Tupi de São Paulo. A cantora Linda Batista é
eleita a "Rainha do Rádio".
1938 - Orson Welles aproveita a interpretação e a imaginação do rádio para narrar uma
realista invasão de marcianos colocando centenas de pessoas em pânico nos EUA. Orson
Welles
1941 - A Rádio Nacional lança o Repórter Esso primeiro radiojornal brasileiro, que ia ao ar na
voz de Heron Domingues . Em Busca da Felicidade, a primeira radionovela brasileira, é
transmitida pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro.
1944 - Inauguração da Rádio Globo, do Rio de Janeiro.
1948 – Inicia-se a fase áurea dos programas de auditório, quando despontam cantoras como
Emilinha Borba e Marlene e sua histórica rivalidade. Emilinha Borba na década de 40
1956 – Invenção do transmissor que permitiu a fabricação de rádios menores que iam a
qualquer lugar. O rádio se torna mais companheiro com essa mobilidade.
1959 – O rádio inicia a corrida para o jornalismo ao vivo dado o grande sucesso das
reportagens de rua, ao vivo, e das entrevistas fora dos estúdios.
1962 – Primeira transmissão Via Satélite
1966 – Surge o som estéreo.
1968 - Fim do Repórter Esso. O locutor Gontijo Theodoro ficou à frente do Repórter Esso por
18 anos, 9 meses e 10 dias. Com sua voz possante e dicção perfeita, Gontijo Theodoro , às 8
horas da noite, em ponto, dava o seu "Boa Noite" e passava a informar só notícias
confirmadas. Sua credibilidade era tanta, que houve um tempo em que se dizia: "Se o
Repórter Esso não deu, não aconteceu".
1970 - Surgimento das primeiras emissoras de freqüência modulada (FM) do país. 1975 - A
Rádio Globo se consagra nas transmissões de partidas de futebol.
1977 - Inauguração da Rádio Cidade FM, no Rio de Janeiro, líder de audiência na década de
80. Nomes como Eládio Sandoval, Fernando Mansur, Romilson Luís, Paulo Martins, Sérgio
Luís e Jaguar fazem escola em FM sob a coordenação de Carlos Townsend .
1982 - A Rádio Fluminense FM, mais conhecida como "Maldita", criou uma nova linguagem
de locução nas FMs. Era a Rádio Rock!. Na época do primeiro Rock in Rio, estava entre as
cinco mais ouvidas regularmente.
1991 - Com o slogan " A rádio que toca notícia ", o Sistema Globo de Rádio inaugura a
Central Brasileira de Notícias (CBN-AM), com 24 horas de informações.
1996 - Lançamento da CBN-FM São Paulo, primeira rádio só de notícias em freqüência
modulada. O governo envia ao Congresso projeto de lei que prevê a regulamentação do
funcionamento das rádios comunitárias.
1997 - O percentual de domicílios brasileiros com aparelhos de rádio chega a 90,3%, contra
84,9% em 1992, segundo o IBGE. Na Região Sul, o índice é de 94,8%; na Sudeste, 94,3%; na
Centro-Oeste, 87,2%; e na Nordeste, 83,3%. 2000 - Começam a ter destaque as rádios
virtuais pela Internet. Entra em atividade a RadioClick do Sistema Globo de Rádio. 2005 - No
ano em que o rádio comemora 83 anos de transmissão analógica no Brasil, as principais
emissoras do país começam a testar a difusão digital de sua programação.
A tecnologia é testada por parte das emissoras dos grupos Eldorado, Bandeirantes, Jovem
Pan, RBS e Sistema Globo de Rádio.

HISTÓRIA DA RADIONOVELA
 ARTES-7º ANO 37

A primeira transmissão de rádio no Brasil

foi ao ar em 7 de setembro de 1922, porém, o
veículo demorou a se tornar popular, em razão
do preço do aparelho e a demora na implantação
de retransmissoras. Quando as dificuldades
físicas foram superadas, a forma encontrada para
popularizar sua programação foi lançar mão do
mesmo recurso que os jornais, quando da
invenção da imprensa escrita: a narrativa
folhetinesca. Nasceram, assim, as primeiras
transmissões de radionovelas no Brasil, fruto da
dramatização de tramas literárias. Mas isso não
quer dizer que as emissoras não realizassem
radiodramatizações. Eram comuns os “teatros
em casa”, os “radiatros” e os inúmeros sketchs teatrais presentes nos mais variados
programas das emissoras de rádio brasileiras. Na própria Rádio Nacional, desde o fim da
década de 1930, era apresentado todos os sábados o programa Teatro em Casa, que
consistia na radiofonização, em uma única apresentação, de uma peça teatral. Havia ainda
Gente de Circo, de Amaral Gurgel, uma história semanal seriada, que estreou no início de
1941.
Em São Paulo, nos anos 40, a Rádio São Paulo (PRA5) levou ao ar inúmeras
radionovelas, com roteiros de Otávio Augusto Vampré, Alfredo Palacios, Olegário Passos e
Menotti del Picchia, dentre outros. No início da década de 40 ia ao ar, diariamente, um mini
radioteatro, de autoria de Cardoso Silva, e interpretado por Cibéle Silva (nome artístico e de
solteira de Cybele Palacios) e Nélio Pinheiro. Na verdade, o que estava sendo lançado era um
novo modelo, diferente do que até então as emissoras costumavam apresentar. Assim, a
primeira radionovela transmitida no Brasil pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro foi Em
busca da Felicidade, original cubano de Leandro Blanco com adaptação de Gilberto Martins.
Também são consideradas pioneiras as radionovelas “Fatalidade”, escrita por Oduvaldo
Vianna e a radionovela "Mulheres de Bronze", baseada num folhetim francês.
As adaptações de tramas internacionais perdurariam por anos, sobretudo das
cubanas. Aliás, o maior sucesso em radionovela de todos os tempos foi “O Direito de Nascer”
(1951), do cubano Félix Caignet, que ficou três anos no ar e que chegou a ser chamada
popularmente de "O Direito de Encher". Entre os brasileiros pioneiros na radiodramaturgia,
estão Oduvaldo Vianna, Amaral Gurgel e Gilberto Martins. Em seguida, vieram os autores
Dias Gomes, Mário Lago, Mário Brazzini, Edgar G. Alves, Alfredo
Palacios, Janete Clair e Ivani Ribeiro. Muitos deles, inclusive, se imortalizaram escrevendo
para outro gênero, a telenovela. Umas das radionovelas nacionais de maior sucesso foi
Jerônimo, o Herói do Sertão, criada por Moysés Weltman, em 1953. A trama foi,
posteriormente, adaptada várias vezes para a televisão. No rádio Jerônimo viveu suas
aventuras em 96 radionovelas transmitidas em todo o território nacional.
Curiosidades
 Para fazer a sonoplastia tanto de fogo, quanto de chuva usa-se o mesmo recurso:
amassar lentamente, diante do microfone, um pedaço de celofane.
 Muitos acreditavam que as radionovelas jamais alcançariam sucesso, alegando que
eram "infindáveis", que "ninguém iria acompanhar". Curiosamente, as radionovelas
deram origem às telenovelas, que hoje fazem imenso sucesso no Brasil e no mundo.
 Eram irradiadas, inicialmente, às segundas, quartas e sextas-feiras ou às terças,
quintas e sábados. As durações eram variadas, iam de dois meses até dois anos,
 ARTES-7º ANO 38

como foi o caso de Em busca da felicidade, que foi irradiada de 1941 até 1943, e
Direito de Nascer, que ficou três anos.
 A primeira radionovela em Cuba foi ao ar em 1931 e na Argentina em 1935. Cuba se
tornou um grande exportador de novelas radiofônicas para toda a América Latina.
Esta situação está bem ilustrada no romance de Vargas Llosa, Tia Júlia e o
Escrivinhador, ambientado em Lima, na década de 1950. A iniciativa de colocar a
novela Em busca da Felicidade no ar partiu da Standart Propaganda, a agência de
propaganda do Creme Dental Colgate.
 O público alvo das radio novelas era o feminino, os grandes anunciantes desse tipo
de programação eram os fabricantes de produtos de limpeza e de higiene pessoal.
Uma pesquisa do IBOPE, realizada em janeiro de 1944, apontava a seguinte audiência
para o período de 10h às 11h da manhã: 69,9 % de mulheres, 19,5% de homens e
10,6% de crianças.
 A Rádio Nacional, em especial, liderava a audiência em praticamente todos os
horários. Concorria de igual para igual com outras emissoras, como a Rádio Tupi.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Realizar exercício avaliativo.

ATIVIDADE 2- Produzir um exercício radiofônico com todos os recursos de sonoplastia.

 ARTES-7º ANO 39

PERÍODOS HISTÓRICOS E
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS-
ROMANTISMO, REALISMO E
IMPRESSIONISMO

ROMANTISMO-Momento
histórico (1970 a 1850)

Representavam a natureza,
paisagens, mitologia grega e fatos
históricos de modo a dar maior
valor expressivo na cor do que na
linha. Sentimento X razão.
Contraste de cores e luzes para
ressaltar a expressão dos
sentimentos e composição
diagonal. Goya é o pintor que mais
se destacou nessa época. Outros
artistas Eugène Delacroix.

REALISMO (1848 a 1875)

As obras dessa época são inspiradas pela

vida cotidiana e pela paisagem natural. São cheias
de cenas fortes, provocando críticas dos setores
conservadores da sociedade européia.
Representavam também cenas da vida cotidiana e
flagrantes populares Os pintores mais importantes
da época são
Gustave Courbet,
Daumier, Camille
Corot, Jean-
François Millet e
Edouard Manet.
 ARTES-7º ANO 40

IMPRESSIONISMO (1880 a 1900)

Através da luz e da cor os artistas do impressionismo buscam atingir a realidade. As
obras são feitas ao ar livre para aproveitar a luz natural. Ausência de preto.Sombras
coloridas por contrastes simultâneos e cores complementares próximas umas das outras.
Mistura das cores sobre a tela. Obras mais conhecidas: Impressão, Nascer do Sol de Claude
Monet, A Aula de Dança de Edgar Degas e Almoço dos Remadores de Auguste Renoir.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Representar as características das imagens de obras de arte em desenho.

 ARTES-7º ANO 41

A CULTURA INDÍGENA
BRASILEIRA- MÚSICA,
DANÇA, PINTURA
CORPORAL, ARTE
PLUMÁRIA E A
CERÂMICA.
Na época do descobrimento, havia em nosso
país cerca de 5 milhões de índios. Hoje, esse
número caiu para aproximadamente 200 000. Mas
essa brutal redução numérica não é o único fator a
causar espanto nos pesquisadores de povos
indígenas brasileiros. Assusta-os também a
verificação da constante e agora já acelerada
destruição das culturas que criaram.
Geralmente a arte indígena manifesta-se
através de cânticos, vestuários, utensílios, pela
pintura corporal e perfuração da pele, através de
danças entre outros, sendo estes raramente
produzidos com o intuito de serem arte
propriamente dito. Podemos dizer que na sociedade
indígena não existe uma delimitação entre arte e atividade puramente técnica. De mesma
forma encontram-se aspectos rituais na produção dos artefatos que são antes de tudo
artística.
Cada povo indígena tem uma maneira própria de expressar suas obras, por isto
dizemos que não existe arte indígena e sim artes indígenas. As artes indígenas diferem-se
muito das demais produzidas em diferentes localidades do globo, uma vez que manuseiam
pigmentos, madeiras, fibras, plumas, vegetais e outros materiais de maneira muito singular.

PINTURA CORPORAL
A pintura corporal para os índios
tem sentidos diversos, não somente na
vaidade, ou na busca pela estética
perfeita, mas pelos valores que são
considerados e transmitidos através
desta arte. Entre muitas tribos a pintura
corporal é utilizada como uma forma de
distinguir a divisão interna dentro de uma
determinada sociedade indígena, como
uma forma de indicar os grupos sociais
nela existentes, embora exista tribos que
utilizam a pintura corporal segundo suas preferências. Os
materiais utilizados normalmente são tintas como o urucum que produz o vermelho, o
 ARTES-7º ANO 42

genipapo da qual se adquire uma coloração azul marinho quase preto, o pó de carvão que é
utilizado no corpo sobre uma camada de suco de pau-de-
leite, e o calcáreo da qual se extrai a cor branca.

MÚSICA E DANÇA
A música e as danças estão frequentemente
associadas aos índios e as suas culturas, variando de tribo
para tribo. Em muitas sociedades indígenas a importância
que a música tem na representação de ritos e mitos é
muito grande. Cada tribo tem seus próprios
instrumentos,
havendo também os instrumentos que são utilizados
em diferentes tribos, no entanto de diferentes
formas como é o caso do maracá ou chocalho, onde
em determinadas sociedades indígenas como a dos
Uaupés o uso do mesmo acontece em cerimônias
religiosas, já outras tribos como a dos Timbiras é
utilizado para marcar ritmo junto a um cântico por
exemplo. A dança junto aos indígenas se difere da
nossa por não dançarem em pares, a não ser por poucas exceções como acontece no alto
Xingu. A dança pode ser realizada por um
único indivíduo ou por grupos.

ARTE PLUMÁRIA
As vestimentas adornadas de plumas
são geralmente utilizadas em ocasiões
especiais como os ritos. O uso de plumas na
arte indígena se dá de dois modos, para
colagem de penas no corpo e para
confecção e decoração de artefatos como
por exemplo as máscaras, colares e etc.

CERÂMICA
A fabricação de artefatos de
cerâmica não é característica de todas as tribos indígenas, entre os Xavantes, por exemplo,
ela falta totalmente, em algumas sua confecção é bastante
simples, mas o que é importante ressaltar é que por mais
elaborada que seja a
cerâmica, sua
produção é sempre
feita sem a ajuda da
roda de oleiro. As
cerâmicas são
utilizadas na fabricação
de bonecas, panelas,
vasos e outros
recipientes. Muitas são produzidas visando
atender a demanda dos turistas.
 ARTES-7º ANO 43

SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Visualização de vídeos.

ATIVIDDADE 2- Representar em desenho as imagens visualizadas.

ATIVIDDADE 3-Produzir texto crítico sobre a influência dos índios na nossa cultura.
 ARTES-7º ANO 44

MÚSICA POPULAR
BRASILEIRA- ERA DO RÁDIO,
CARNAVAL, BOSSA NOVA E A
JOVEM GUARDA
Nossa música é riquíssima em estilos, gêneros e movimentos. A partir do século XX a
produção musical se diversificou, acompanhando as inúmeras novidades técnicas que foram
surgindo: desde a gravação sonora que permitiu o registro das músicas, até o rádio, a televisão e
a internet.
A Era do Rádio
Entre 1940 e 1950, a música
popular brasileira viveu um momento
de especial riqueza, tendo como
principal meio de difusão o Rádio.
Inúmeros artistas (compositores e
cantores) tornaram-se famosos com os
programas de auditório levados aos
ouvintes pelas ondas do rádio. Naquela
época, não havendo televisão, os
jovens brasileiros estavam sintonizados
diariamente às principais emissoras de rádio, cujos prefixos sempre iniciavam com um PR
(de prefixo). A primeira rádio brasileira foi a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (cujo prefixo
era PRA-A), que entrou no ar em 1923. O pioneiro do rádio no Brasil foi Roquette Pinto. A
partir dos anos 1940 começaram a aparecer outras emissoras como a Rádio Mayrink Veiga e
a Rádio Nacional. Esta última se tornou a mais popular de todas, principalmente por causa
da programação musical, por conta dos famosos programas de auditório apresentados por
Ary Barroso e César de Alencar, entre outros. Ary Barroso, o mais famoso apresentador e
radialista brasileiro foi também um grande pianista e compositor de sambas e canções
inesquecíveis como “Aquarela do Brasil”
A Rádio Nacional, entre outros programas famosos, teve em sua programação o
lendário programa PRK-30, comandado por Lauro Borges e Castro Barbosa.
 ARTES-7º ANO 45

A História do Carnaval
Todo mundo acha que o Carnaval é
uma festa tipicamente brasileira. Mas
toda essa farra teve sua origem há muito
tempo atrás... O Carnaval tem sua origem
associada aos cultos agrários da Grécia
antiga (cerca do século V a.C.). Com o
surgimento da agricultura, os homens
passaram a comemorar a fertilidade do
solo e as colheitas, a cada ano que
chegava. Foi desse tipo de comemoração
que surgiram os festejos do carnaval. Ao
longo dos séculos seguintes essa tradição se espalhou pela Grécia, Roma e por toda a Europa
medieval. A separação da sociedade em classes fazia com que houvesse a necessidade de
válvulas de escape. Foi na Idade Média que sexo e bebida passaram a fazer parte das festas.
Em seguida, o Carnaval chegou à cidade de Veneza, Itália, para, então, se espalhar pelo
mundo. Diz-se que foi lá que a festa tomou as características atuais: máscaras, fantasias,
carros alegóricos, desfiles...
O Carnaval Cristão passou a existir quando a Igreja Católica oficializou a festa, em 590
d.C. Antes dessa data, a instituição condenava a festa por seu caráter “pecaminoso”. No
entanto, as autoridades eclesiásticas da época se viram num beco sem saída, pois já não era
mais possível proibir o Carnaval. Foi então que houve a imposição de cerimônias oficiais
sérias para conter a libertinagem. Mas esse tipo de festa batia de frente com a principal
característica do Carnaval: o riso, o deboche, a brincadeira...
O Carnaval no Brasil
O Carnaval brasileiro surgiu em 1723, com a chegada dos portugueses das Ilhas da
Madeira, Açores e Cabo Verde. A principal diversão dos foliões, naquele tempo, era jogar
água uns nos outros. Dava-se a essa manifestação o nome de Entrudo.

E Dom Pedro II proíbe os excessos...

 ARTES-7º ANO 46

O Entrudo passou a significar coisa incivilizada nos tempos imperiais. As ruas

acabavam ficando imundas depois das tais “batalhas” de limões e farinha. Muitos foliões
acabavam jogando, além de água e perfume, urina e outros excrementos. Por causa disso, o
imperador D. Pedro II proibiu o entrudo em todo o Império.
O primeiro registro de baile carnavalesco no Rio de Janeiro é de 1840. Ao receberem
informações sobre as festas carnavalescas
da Europa, as elites cariocas resolveram
criar o seu próprio carnaval, organizando
bailes em hotéis famosos da cidade como o
Hotel Itália, na atual Praça Tiradentes.
Nesses bailes, dançavam-se ritmos
importados como a valsa, a polca e
schottisches. Também eram moda as
máscaras ao estilo dos carnavais de Veneza.
Depois surgiram as primeiras Grandes
Sociedades Carnavalescas, formadas pela
elite social, que saíam pelas ruas em carros alegóricos. Em contrapartida, as camadas
humildes da sociedade também começavam a organizar seu carnaval na forma de Ranchos e
Cordões.
Com o passar do tempo o carnaval foi sofrendo modificações até os dias atuais. Hoje
o carnaval possui características próprias em cada região do país.
No passado...
 Desfile das Grandes Sociedades
 Desfile dos Ranchos
 Desfile dos Cordões
 Desfiles das Primeiras Escolas de samba
Hoje...
 Desfile das Escolas de Samba
 Desfile de Blocos Carnavalescos
 O Carnaval Nordestino (Trios Elétricos e Micaretas, Blocos Afro, Maracatus e
Orquestras de Frevo)
A Bossa Nova
“Oficialmente”, podemos dizer que a Bossa Nova começou num dia de agosto de
1958, quando chegou às lojas de discos um disco duplo de 78 rotações, do selo ODEON, do
cantor e violonista João Gilberto. O disco é um marco, pois trazia a música que dava título ao
LP, Chega de Saudade (de Tom Jobim e Vinícius de Moraes). João Gilberto é hoje uma dos
mais conhecidos artistas brasileiros, justamente porque sua trajetória se confunde com o
gênero Bossa Nova. Sua inovadora “batida” de violão e seu jeito coloquial de cantar são
características incorporadas ao gênero musical que se tornou um símbolo do Brasil no
exterior.
Antes de lançar seu disco, João já havia participado, com seu violão moderno, de
outro importante disco do novo gênero. Trata-se de Canção do Amor Demais, da cantora
Elizeth Cardoso. A canção que dava título ao disco também era de Tom e Vinícius,
considerados os “papas” da Bossa Nova.
A capa do disco Chega de Saudade de João Gilberto, com a canção de Tom Jobim (ao
piano) e Vinícius de Moraes, seu parceiro poeta e diplomata Tom Jobim e Vinícius de Moraes
deixaram uma obra vastíssima com músicas que hoje são grandes sucessos: “Garota de
Ipanema”, “Chega de Saudade”, “Canção o amor demais”, “Se todos fossem iguais a você”,
“Eu sei que vou te amar”, entre outras.
 ARTES-7º ANO 47

Tom teve outros parceiros também. Newton Mendonça é autor da letra em “Samba
de uma nota só” e “Desafinado”, dois grandes sucessos do gênero. É importante registrar o
famoso show do Carnegie Hall em Nova Iorque, quando Tom Jobim e Vinícius de Moraes, ao
lado de outros artistas, apresentaram suas canções à América. O show rendeu diversos
convites de trabalho e abriu as portas para a música brasileira. Frank Sinatra passou a gravar
vários sucessos da dupla brasileira, como “Garota de Ipanema”, a música mais gravada em
todo o mundo.
Vinícius – o Filme
A montagem de um pocket show em homenagem a Vinícius de Moraes por dois
atores (Camila Morgado e Ricardo Blat) é o ponto de partida para reconstituição de sua
trajetória. O documentário mostra a vida, a obra, a família, os amigos, os amores de Vinícius
de Moraes, autor centenas de poesias e letras de música. A essência criativa do artista e
filósofo do cotidiano e as transformações do Rio de Janeiro através de raras imagens de
arquivo, entrevistas e interpretações de muitos de seus clássicos.
O filme “Vinícius” conta a história do poeta da Bossa Nova

Outros artistas da Bossa Nova

A Bossa Nova é um gênero musical que já comemorou seus 50 anos de atividades!
Ainda está viva na produção contemporânea. Muitos
artistas brasileiros mantêm seu trabalho atrelado ao gênero,
como é o caso de Roberto Menescal – um dos mais
influentes artistas ligados à Bossa Nova. Produtor,
arranjador, compositor (O Barquinho), cantor e violonista
(guitarrista) é um dos mais ativos representantes do gênero
no Brasil e no mundo.
 Carlos Lyra – um dos grandes compositores do
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gênero. É autor das músicas de um importante espetáculo chamado “Pobre Menina

Rica”, que realizou com Vinícius de Moraes.
 Wanda Sá – a cantora, compositora e violonista tem atuado ao lado de Menescal, no
Brasil e no mundo, principalmente no Japão.
 Joyce – a compositora, violonista e cantora também garantiu seu nome no seleto time da
Bossa Nova. Atua no Brasil e no exterior, sempre com muito sucesso.
 Tamba Trio – um dos mais importantes conjuntos de Bossa Nova. Conjunto formado pelo
já falecido Luiz Eça (piano, voz e arranjos), Bebeto Castilho (contrabaixo, flauta, sax e
voz) e Hélcio Milito (bateria, percussão e voz). Primeiro grupo estável de música
instrumental, que tocava bossa nova e que exerceu substancial influência nos padrões de
execução musical fora do canto e do violão.
 Johnny Alf – o pianista, compositor e cantor é considerado um precursor da Bossa Nova,
pelo estilo de tocar seu piano moderno.

A Jovem Guarda
A Jovem Guarda foi um gênero musical surgido na metade dos anos 60. Foi o
equivalente nacional ao movimento liderado pelos Beatles, banda inglesa surgida nos anos
1960, mesclando letras românticas e descontraídas com guitarras elétricas, ditando um novo
comportamento voltado para a
juventude: a moda das calças
Saint Tropez, das minissaias, dos
cabelos compridos para os
rapazes, das blusas com babados e
das gírias como “é uma brasa
mora”, “brotinho”, “é papo
firme”, entre outras.
O gênero tem esse nome
devido ao programa homônimo
que reunia as maiores estrelas do
movimento, como Ronnie Von,
Martinha, Eduardo Araújo,
Wanderley Cardoso, Jerry Adriani
e as bandas “Os Incríveis”, “Renato e seus Blue Caps”, “Golden Boys” e “The Fever”.
Apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e
Wanderléia (Calhambeque, Tremendão e Ternurinha), fez um grande sucesso entre o
público jovem, impulsionando a venda de produtos relacionados à marca e estética da
Jovem Guarda.
Entre os sucessos da Jovem Guarda estão: “Quero Que Vá Tudo Pro Inferno” e “O
Calhambeque” (Roberto Carlos); “Festa de Arromba” (Erasmo Carlos); “Biquíni de Bolinha
Amarelinha” (Celly Campello e Ronnie Cord); “O Bom” (Eduardo Araújo). O programa Jovem
Guarda estreou em 1965 e terminou em 1969. Junto também terminou o movimento da
Jovem Guarda, que perdeu muita força na época para a Tropicália. Segundo Erasmo Carlos:
“A Tropicália era uma Jovem Guarda com consciência das coisas, e nos deixou num branco
total”. O movimento iê-iê-iê e suas guitarras elétricas influenciaram tanto a Tropicália
quanto a música da MPB dos anos 70 até os dias de hoje.
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SUGESTÕES DE ATIVIDADES

ATIVIDADE 1- Exercício de fixação (avaliativo, pode ser individual ou em duplas)

1. Marque as alternativas corretas:

a) Entre 1940 e 1950, a música popular brasileira viveu um momento de especial riqueza.
Por que?
( ) Por causa do surgimento da televisão no Brasil.
( ) Por causa do surgimento do ipod no Brasil.
( ) Por causa do surgimento do rádio no Brasil.
b) A pioneira Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (cujo prefixo era PRA-A) entrou no ar em
( ) 1890
( ) 1923
( ) 2008
c) A emissora que se tornou mais popular no Brasil, na década de 1940, foi a
( ) Rádio Club
( ) Rádio Jovem Pan
( ) Rádio Nacional

2. Complete as frases com a palavra adequada:

a) Os mais famosos apresentadores de programas de rádio foram
________________________________ e _____________________________.
b) Um dos programas mais famosos da Rádio Nacional chamava-se ___________________.

3. A programação das rádios como a Nacional era muito variada. Marque somente aquelas
que faziam parte dessa programação:
( ) Programas de música ao vivo
( ) Rádionovelas
( ) Programas de surf
( ) Programas esportivos
( ) Programas de auditório
( ) Programas de música gravados
( ) Programas humorísticos
4. Muitos artistas se consagraram na década de 1940 e 1950, por causa do rádio.
Marque com um X somente nos nomes de artistas dessa época:
( ) Ivete Sangalo ( ) Emilinha Borba ( ) Carmen Miranda ( ) Daniel
( ) Francisco Alves ( ) Sílvio Caldas ( ) Xitãozinho e Chororó ( ) Orlando Silva
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UM DIA DE ENTRUDO (Machado de Assis)

Era no tempo em que ao carnaval se chamava entrudo, o tempo em que em vez das
máscaras brilhavam os limões de cheiro, as caçarolas d’água, os banhos, e várias graças que
foram substituídas por outras, não sei se melhores se piores. Dois dias antes de chegar o
entrudo já a família de D. Angélica Sanches estava entregue aos profundos trabalhos de
fabricar limões de cheiro. Era de ver como as moças, as mucamas, os rapazes e os moleques,
sentados à volta de uma grande mesa compunham as laranjas e limões que deviam no
domingo próximo molhar o paciente transeunte ou confiado amigo da casa.
[...]
Amanheceu o dia de domingo com um belíssimo sol; era um verdadeiro dia de entrudo.
Desde manhã puseram-se os tabuleiros em ordem para a batalha.
[...]
Correu assim uma hora sem incidente notável. Constante fogo de água trazia a rua agitada.
Os gamenhos, munidos de limões iam atirando às senhoras que estavam às janelas, e estas
correspondiam ao ataque com um vigor nunca visto.
[...]
Havia em casa de D. Angélica cerca de 1.200 limões; imaginem se o combate podia fraquear.
Ao cabo duma hora de combate, desapareceu Lucinda pelo interior da casa. D. Maria e D.
Angélica que estavam assentadas na sala conversavam sobre os sucessos da sua mocidade.
De quando em quando algum limão ia bater numa e noutra, o que as fazia rir. D. Maria quis
ir ao interior da casa e saiu por alguns instantes. Daí a pouco voltou espavorida.
-- Jesus! Acuda-me prima Angélica! Credo! Vingança!
Surpresa geral. As moças voltaram-se para dentro e os rapazes vendo aquela muralha
de costas fizeram uma descarga em regra.
[...]
A tarde caía; os rapazes adiaram a festa para os dias seguintes. Mudaram também de roupa
e deixaram-se ficar na sala de jantar.
Batista voltou à sala um pouco envergonhado. Tibúrcio já estava mais calmo; D. Maria
começou a rir e D. Angélica encaixou uma anedota a respeito de Sanches. As moças
sentaram se também.
-- Gastaram todos os limões? perguntou D. Maria sem ver dois tabuleiros cheios.
--Todos, não, disse Ermelinda; ainda temos para amanhã.
-- Isso, sim, disse Tibúrcio, isso é brincadeira que eu aprovo; o limão é delicado e diverte a
gente.
-- Diz muito bem, assentiu Batista. Mas o banho!
-- É selvagem!
-- É brutal!
-- Deve acabar!
-- E há de acabar!
-- A civilização não comporta...
-- Apoiado!
Fonte:
5-Interpretação do texto:
a) O texto de Machado de Assis fala de uma tradição carnavalesca de antigamente. Qual?
b) No século XIX, que tipo de artefato era “fabricado” pelas pessoas para serem utilizados
nos dias de carnaval?
c) Onde as pessoas costumavam colocar seus “limões de cheiro” para fazerem “batalhas de
entrudo” pelas ruas?
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d) “Os gamenhos,* munidos de limões iam atirando às senhoras que estavam às janelas, e
estas correspondiam ao ataque com um vigor nunca visto”. Pela narrativa destacada do
texto, como você imagina que ficavam as ruas da cidade depois das tais “batalhas”?
e) O que você acha que o personagem da história quis dizer com “a civilização não
comporta...”?
f) Porque o ___________________________ acabou sendo proibido por Dom Pedro II?
g) Você apoiaria o Imperador, se vivesse naquele tempo? Por que?

6. Hoje em dia existem costumes parecidos, que ocorrem durante o carnaval. Que tipo de
brincadeira atual se parece com as antigas “batalhas” do entrudo?

7. Em que ano surgiu o carnaval no Brasil e qual a brincadeira que mais agradava às pessoas
daquele tempo?

8. Em que ano se realizou o primeiro baile carnavalesco no Rio de Janeiro?

9. Que tipo de música era tocado nestes primeiros bailes?

10. Complete as frases com a palavra adequada:

a) Depois surgiram as primeiras ___________________________________ carnavalescas,
formadas pela elite social, que saíam pelas ruas em carros alegóricos.
b) Em contrapartida, as camadas humildes da sociedade também começavam a organizar
seu carnaval na forma de ____________________ e __________________.

11. Organize no quadro abaixo as manifestações carnavalescas do presente e do passado:

Desfile das Grandes Sociedades
Desfile das Escolas de Samba
O Carnaval Nordestino (Trios Elétricos e Micaretas, Blocos Afro, Maracatus e Orquestras de
Frevo)
Desfile dos Ranchos
Desfiles das Primeiras Escolas de samba
Desfile dos Cordões
Desfile de Blocos Carnavalescos
No passado... Hoje...