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SUMÁRIO

ARTE

Planejamento 1: História da dança no Brasil .............................................. pág 01

Planejamento 2: Elementos do Hip-Hop .................................................... pág 05
Planejamento 3: Adornos e composição do espaço e movimento na dança .. pág 09

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 MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO PARA APRENDIZAGENS – MAPA
REFERÊNCIA
2023

UNIDADE TEMÁTICA:
Dança.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:

Contextos e práticas. (EF69AR09MGA) Pesquisar e Analisar diferentes formas de expressão,

representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando
composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a
cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do
movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios
próprios.
(EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras
práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo
da cultura local, como referência para a criação e a composição de
danças autorais, individualmente e em grupo.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: História da dança no Brasil.
DURAÇÃO: 2 aulas.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Assim como a música, a dança é uma das principais manifestações artísticas humanas, através de
vestígios arqueológicos sabemos que ela está presente desde a Arte rupestre. Convide os
estudantes para conhecermos a história da dança no Brasil.

B) DESENVOLVIMENTO:
Dança Indígena: São uma parte importante da cultura e tradição dos povos nativos das Américas.
Cada tribo tem sua própria variedade de danças, que são realizadas em diferentes ocasiões, como
rituais religiosos, celebrações, festivais e outras cerimônias.
As danças indígenas possuem movimentos como saltos, giros, passos lentos e movimentos imitando
animais, por exemplo. Os instrumentos musicais mais comuns usados nas danças indígenas são
tambores, flautas e chocalhos. É importante notar que as danças indígenas não são apenas
performances de entretenimento, mas sim rituais e cerimônias que têm significados culturais e
espirituais profundos para esses povos. Portanto, é essencial que sejam respeitadas e tratadas com
a devida consideração e sensibilidade cultural.
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 → Exemplo: KUARUP - Ritual de homenagem aos mortos ilustres, [s.d.].
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=VYuRFl5FJh0.

Balé brasileiro: Sem buscar a excelência na dança, como nas escolas européias, as primeiras
escolas de Balé no Brasil buscavam introduzir noções de etiqueta e atividade física aos
estudantes. Uma identidade nacional usando temas indígenas também era criada pelos balés
brasileiros. Um dos primeiros espetáculos no Teatro Municipal do Rio de Janeiro foi "Arirê e o
Pássaro Ferido" de Naruna Corder em 1930.

Dança moderna: Um dos principais precursores da dança moderna no Brasil foi o bailarino e
coreógrafo polonês Vaslav Veltchek, que chegou ao país em 1929 e fundou a Escola de Dança
Moderna em São Paulo. A partir da década de 1950, a dança moderna no Brasil começou a se
desenvolver de forma mais autônoma, com a criação de companhias e grupos de dança que
se dedicam a explorar a linguagem da dança moderna e contemporânea.
A dança moderna no Brasil é marcada por uma abordagem experimental e inovadora,
explorando novas formas de movimento e interação com outras artes, como teatro, música e
artes visuais. A dança moderna no Brasil também é um importante meio de expressão e
questionamento social, abordando temas como a identidade, a diversidade e a luta por
direitos.

Dança contemporânea: A dança contemporânea no Brasil é uma manifestação artística

relativamente recente, tendo se desenvolvido a partir da década de 1980. Experimentação,
diversidade e liberdade de expressão são características que buscam romper com as
estruturas tradicionais da dança clássica e da dança moderna. A dança contemporânea não
possui movimentos específicos facilmente identificados, às vezes até gerando estranhamentos
e questionamentos.
→ Exemplo: Grupo Corpo, Parabelo, 1997.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=e0UEsriM35I.

RECURSOS:
Projetor multimídia, computador, equipamento de som, lousa e pincel.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
A avaliação formativa acontecerá através das observações, análises e questionamentos
durante a aula expositiva e a aula prática. A atividade abaixo pode ser considerada para uma
avaliação somativa.

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 ATIVIDADES
1 – Dinâmica de dança contemporânea:
Convide os estudantes a formarem um grande círculo, de pé, todos devem estar voltados para
o centro desse círculo. Entregue um pequeno objeto para um estudante do círculo.
Executando a playlist lo-fi proposta ou outra música mais lenta desejada, proponha que o
aluno com o objeto improvise movimentos repetitivos no ritmo da música e que o restante da
turma o acompanhe. Em seguida o objeto deve ser passado para o próximo estudante ao seu
lado, e esse agora passa a improvisar os movimentos para que a turma repita
simultaneamente. Esse processo vai sendo repetido até que todos os estudantes tenham
improvisado.

→ Playlist lo-fi proposta: The Jazz Hop Café, follow your heart. studio ghibli lofi mix,
2023.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=QzdovKFkXSo.

2 – No caça palavras abaixo estão ocultas algumas palavras trabalhadas nesta aula. Procure
na horizontal e na vertical e encontre-as.

CONTEMPORÂNEA INDÍGENA
EXPERIMENTAÇÃO MODERNA
GRUPO CORPO RITUAIS
IMPROVISAR

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 REFERÊNCIAS
DIANA, Daniela. História da dança no Brasil. Toda Matéria, 2019. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca-no-brasil/. Acesso em: 21 mar. 2023.
GRUPOCORPOOFICIAL - Grupo Corpo - Parabelo | 1997, YouTube, 02 abr. 2015. Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?v=e0UEsriM35I. Acesso em: 17 mar. 2023.
IANO MAC. KUARUP - Ritual de homenagem aos mortos ilustres, YouTube, 03 mai. 2018.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=VYuRFl5FJh0. Acesso em: 17 mar. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional
de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento
_curricular_mg.pd f. Acesso em: 25 fev. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
25 fev. 2023.
THE JAZZ HOP CAFÉ. follow your heart. 👒 studio ghibli lofi mix, YouTube, 20 mar. 2022.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=VYuRFl5FJh0. Acesso em: 20 mar. 2023.

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 UNIDADE TEMÁTICA:

Dança.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Elementos da linguagem. (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do
Processos de criação. movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando,
criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua
história tradicional (local e regional) e contemporânea.
(EF69AR11A) Experimentar e Analisar os fatores de
movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos
que, combinados, geram as ações corporais e o movimento
dançado.
(EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e
criação do movimento como fonte para a construção de
vocabulários e repertórios próprios.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Elementos do Hip-Hop
DURAÇÃO: 2 aula
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Em uma introdução dialogada questione os estudantes quais são os papéis da arte? Para que
serve a arte? Mais especificamente para que é feita a música e a dança? Entre
entretenimento, forma de expressão corporal e outras respostas dos estudantes, questione-
os se a música pode ser uma expressão de protesto, a música pode abordar questões
sociais, políticas, étnicas, entre outras?
Na presente aula aprenderemos sobre o Hip Hop e seus elementos.

B) DESENVOLVIMENTO:
O Hip hop é um movimento cultural que surgiu no Bronx, na cidade de Nova York, no final
da década de 1970 e se tornou um fenômeno global tendo um impacto significativo na
cultura popular, na moda e na música. Usado como uma ferramenta para expor questões
sociais e políticas, o Hip hop é um meio de expressão para comunidades marginalizadas. O
movimento possui vários elementos.

→ Grafite: A expressão plástica do movimento Hip hop, os grafites tem como suporte os
muros para propor reflexões sociais, políticas e populares. O ambiente urbano é o
preferido das imagens geralmente figurativas, coloridas e críticas. Outra modalidade do
grafite é a “tag”(marcação) onde o artista registra seu nome ou apelido com letras
personalizadas.

→ Rap: Expressão sonora do movimento, o ritmo e poesia geralmente é veloz e contém

muitas rimas. Temas sociais também são os principais assuntos abordados.

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 → Dj ou Disk-Jockey: Músico que opera os discos e faz a colagem rítmica, os Djs
costumam se apropriar de trechos de diversas obras e criarem composições com efeitos
e batidas.

→ MC ou Master of ceremonies: é o porta-voz que através de rimas faz denúncias,

orienta e reflete diversas situações sociais em suas letras.

→ Break Dance: A disputa ou desafio de dança é comum no break, grupos americanos

chegam a disputar territórios e vantagens. O breakdance é caracterizado por uma
combinação de movimentos acrobáticos e atléticos, como giros, piruetas e saltos. É uma
forma de dança fisicamente exigente que requer força, agilidade e criatividade.

Mostre aos estudantes o vídeo abaixo, observe junto com eles os elementos estruturantes da
dança, como os giros no mesmo eixo, rolamentos, saltos, deslocamentos, entre outros
aspectos do Break. Se julgar necessário, aproveite para relembrar os conceitos de Rudolf
Laban, sobre Movimentos corporais, Tempo e Espaço.

→ Breakdance Battle - Chelles Battle Pro 2014 Final.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=9tG-xwv0kw0.

RECURSOS:
Projetor multimídia, computador, lousa e pincel.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
A avaliação formativa acontecerá através das observações, análises e questionamentos
durante a aula expositiva. A atividade abaixo pode ser considerada para uma avaliação
somativa.

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 ATIVIDADES

1 – Usando uma página do seu caderno ou uma folha A4 como suporte, faça um desenho
projetando um Grafite. O seu desenho pode ser conceitual e abordar uma questão social ou
simplesmente representar sua “Tag”(marcação) de nome ou apelido. Seja bastante criativo e
colorido.

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 REFERÊNCIAS
CANAL STREET DANCE. Breakdance Battle - Chelles Battle Pro 2014 Final, YouTube, 07 mar.
2014. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=9tG-xwv0kw0. Acesso em: 31 mar.
2023.
HIP HOP. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2023.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Hip_hop&oldid=65367200. Acesso
em: 21 mar. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional
de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento
_curricular_mg.pd f. Acesso em: 25 fev. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
25 fev. 2023.

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 UNIDADE TEMÁTICA:
Dança.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Processos de criação. (EF69AR15P8) Discutir as experiências pessoais e coletivas em
dança vivenciadas na escola e em outros contextos,
problematizando estereótipos e preconceitos.
(EF69AR14A) Analisar diferentes elementos (figurino, iluminação,
cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não
convencionais) para composição cênica e apresentação
coreográfica.
(EF69AR14B) Experimentar diferentes elementos (figurino,
iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e
não convencionais) para composição cênica e apresentação
coreográfica.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Adornos e composição do espaço e movimento na dança
DURAÇÃO: 3 aulas
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Convide os estudantes para uma roda de conversa onde serão discutidas experiências
pessoais com a dança, abordando principalmente questões como estereótipos e preconceitos.
Perguntas sugeridas:
• Você já se apresentou dançando? Qual foi o sentimento?
• Quando está dançando, você se sente avaliado?
• Você gosta de dançar? Caso não goste, por quê?
• Existe algum padrão de corpo ideal para a dança?
Conduza-os nessa conversa a desconstruir estereótipos e destruir preconceitos na prática da
dança.
“O que é necessário para que haja uma apresentação de dança?” Esse questionamento aos
estudantes servirá como gancho para o próximo estudo. É verdade que para uma
apresentação de dança ou teatro precisamos somente de um artista, atuando ou dançando, o
espaço para essa apresentação e o público, alguém que assista. Porém ao longo de toda a
história da dança, vários adornos e elementos foram sendo incluídos no processo de criação
das apresentações.
Então nesta aula conheceremos esses adornos e elementos que compõem o espaço e
movimento na dança.

B) DESENVOLVIMENTO:
Conceitue e exemplifique com seus estudantes os seguintes elementos da dança.

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 Figurino: é a roupa usada em uma produção artística. O figurino é projetado de acordo com
diversos aspectos, como o contexto da obra, a época em que ela se passa, características
físicas dos personagens, movimentos a serem executados, entre outros. O profissional
responsável por essa criação é o figurinista.
→ FIGURINO. In: WIKIPÉDIA.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Figurino

Iluminação cênica: é a iluminação utilizada em produções de dança para criar um ambiente

visual e transmitir uma atmosfera específica. O objetivo da iluminação cênica é realçar o
desempenho dos artistas, destacar cenários e criar um clima emocional para o público.
A iluminação cênica é composta por diferentes tipos de luzes, como refletores, spots, canhões
de luz, luzes de palco e luzes de efeito. Cada tipo de luz é utilizado para diferentes efeitos de
iluminação, como a criação de sombras, destaques e transições suaves.
→ LUZ DE PALCO. In: WIKIPÉDIA.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Luz_de_palco

Cenário: é o conjunto de elementos físicos e visuais que compõem o ambiente em que ocorre
uma apresentação. O cenário é uma das partes mais importantes da produção, já que ele
abriga a cena e é responsável por contribuir para a construção da narrativa. Ele pode ser
simples ou elaborado, mas sempre busca ser efetivo em transportar o público para dentro da
história e criar um ambiente que complemente o desempenho dos artistas.
→ CENÁRIO. In: WIKIPÉDIA.
→ Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cen%C3%A1rio

Trilha sonora: a escolha da música para uma apresentação de dança é feita com base na
história que se quer contar e no estilo de dança que será executado. A música deve ser
escolhida de acordo com o ritmo e a intensidade da coreografia, bem como com a mensagem
que se quer transmitir.
A trilha sonora é uma parte essencial de uma apresentação de dança, pois ajuda a estabelecer
o clima e a emoção da performance, além de ser uma ferramenta importante para criar uma
conexão entre o público e os dançarinos.
→ BANDA SONORA. In: WIKIPÉDIA.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora

Coreografia: é a arte de criar e desenvolver movimentos corporais em sequência, de acordo

com um determinado estilo musical ou uma determinada música, a fim de criar uma
apresentação de dança. A coreografia permite que os dançarinos se expressem por meio do
movimento do corpo, e que o público seja envolvido e emocionado por essa expressão.
→ COREOGRAFIA. In: WIKIPÉDIA.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Coreografia

RECURSOS:
Projetor multimídia, computador, lousa e pincel.

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 PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
A avaliação formativa acontecerá através das observações, análises e questionamentos
durante a roda de conversa e a aula dialogada. O projeto para uma apresentação de dança e
a atividade proposta também podem ser utilizados como avaliação somativa.

Respostas da cruzadinha: 1.Trilha sonora, 2.Coreografia, 3. Iluminação, 4. Figurino, 5.

Cenário.

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 ATIVIDADES
1 – Projeto para uma apresentação de dança:

Após terem os estudantes assimilado conceitos e exemplos de cada elemento, convide-os a se

organizarem em quatro grupos para elaborar um projeto de uma apresentação de dança.
Atribua então as seguintes tarefas a cada grupo:
− Grupo 1 - Coreografia: Em uma diálogo e ensaio aberto à turma criar ou reproduzir
uma coreografia simples para uma apresentação de dança.
− Grupo 2 - Trilha sonora: Juntamente com o grupo 1 escolher uma trilha adequada à
coreografia criada ou reproduzida.
− Grupo 3 - Figurino: Depois de descobrir qual será a coreografia e trilha sonora da
apresentação, planejar com desenhos e registros escritos como será o figurino para a
obra. Quais os materiais a serem utilizados, cores, detalhes, entre outros aspectos.
− Grupo 4 - Cenário: Depois de descobrir qual será a coreografia e trilha sonora da
apresentação, planejar com desenhos e registros escritos como será o cenário para a
apresentação. Qual espaço da escola poderia ser utilizado, materiais, cores, entre
outros aspectos.

O projeto criado pelos estudantes, pode ser somente apreciado e avaliado, bem como pode
ser colocado em prática. A possibilidade de realização dessa apresentação de dança com os
elementos propostos fica a critério do docente.

2 – A cruzadinha abaixo traz palavras trabalhadas em nossa aula. Resolva.

1. Música para uma apresentação de dança, com base na história que se quer contar e no
estilo de dança que será executado.
2. Movimentos corporais em sequência, de acordo com um determinado estilo musical ou
uma determinada música, a fim de criar uma apresentação de dança.
3. Utilizada em produções de dança para criar um ambiente visual e transmitir uma
atmosfera específica.
4. É a roupa usada em uma produção artística.
5. Ele abriga a cena e é responsável por contribuir para a construção da narrativa.

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 REFERÊNCIAS
BANDA SONORA. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2023.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Banda_sonora&oldid=65243414.
Acesso em: 17 mar. 2023.
CENÁRIO. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2020.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Cen%C3%A1rio&oldid=58647419.
Acesso em: 17 mar. 2023.
COREOGRAFIA. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2020.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Coreografia&oldid=60088865.
Acesso em: 17 mar. 2023.
FIGURINO. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2022.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Figurino&oldid=64713089. Acesso
em: 17 mar. 2023.
LUZ DE PALCO. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2022.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Luz_de_palco&oldid=64697865.
Acesso em: 17 mar. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional
de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento
_curricular_mg.pd f. Acesso em: 25 fev. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
25 fev. 2023.

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