ATIVIDADES DE ARTES 7º ANO

“Existe apenas uma maneira de começar a construir seu sonho: pare de falar e
comece a fazer.”

Afinal, o que é Arte?

O ser humano, ao longo de sua história, criou formas diversas de pensar e

viver a vida. Esse conjunto de concepções faz parte da nossa experiência de vida
e determina, em parte, nossa maneira de ver o mundo e de agir nele. Cada grupo
social estabelece modos de viver diferentes - ideias, normas, costumes, objetos,
alimentos, linguagens e outras manifestações marcam a diversidade de cada
povo. Chamamos essas características e costumes de cultura.

Dentro dos hábitos culturais, estão as manifestações criativas e

expressivas que chamamos de Arte, que é uma das formas pelas quais o ser
humano comunica suas ideias e sentimentos. Existem muitas maneiras diferentes
de se expressar artisticamente, são o que chamamos de linguagens artísticas -
música, dança, teatro, pintura, fotografia, artesanato, circo, cinema, escultura,
poesia e muitas outras.

Chamamos de Arte Corporal todas as

manifestações artísticas que tem como
protagonista os movimentos do corpo.
Essa forma de fazer arte pode envolver
elementos de muitas linguagens
artísticas simultâneamente, não apenas
da dança como pode parecer à primeira
vista.

Ao longo das aulas, conheceremos um pouco mais sobre esse assunto. Talvez você ainda
não tenha se dado conta, mas você está cercado de arte e, provavelmente, já se
expressou artisticamente alguma vez. Pense nas linguagens artísticas citadas
anteriormente.

Certamente você já teve alguma experiência com alguma dessas formas de fazer arte.
Vamos descobrir as relações que você, seus familiares e sua comunidade tem com a arte?
 Responda ao questionário abaixo e, nas questões em que se faça
necessário, converse com seus parentes e vizinhos sobre os temas das
perguntas. Você pode imprimir e escrever as respostas na própria folha ou
responder a essas questões no seu caderno. Caso faça no caderno, não se
esqueça de enumerar as respostas de acordo com a pergunta correspondente.

GRAFISMO

Grafismo é a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e

detalhes do que a figura ou representação. Pode ser também uma forma mais
sucinta de representar um objeto ou composição de objetos, contanto que os
impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do artista. A arte do
grafismo é simples e exuberante das cores, criando conceitos como a repetição,
ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou com a
sensação de movimento.

Atividade – MARGEM DECORADA COM GRAFISMOS.

Nesta atividade vamos criar uma margem decorada em uma folha de papel
sulfite branco, canson ou mesmo em uma folha de seu caderno de desenho. Para
isso vamos utilizar grafismo com linhas. Observe os exemplos grafismo e
capriche em sua obra!
Agora que você já tem uma folha com margens decoradas, vamos criar um
desenho para seu interior. E já que estamos falando de linhas, que tal criar
desenhos usando grafismos com linhas, use apenas uma cor para contrastar com
o fundo do papel.

Observe os exemplos dessa artista: Goretti Varell

 LEIA O TEXTO O IMPRESSIONISMO

Foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e

deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os impressionistas
pintavam a verdade que viam na natureza, a partir da observação direta do efeito
da luz solar sobre os objetos, registrando em suas telas as constantes alterações
que essa luz provocava. Foram os primeiros artistas a usarem sombra colorida na
pintura, inovando assim, a pintura tradicional e acadêmica.

O PONTILHISMO

O PONTILHISMO surgiu em 1886, com artistas Paul Sinac e Georges Seurat. Este último é
considerado o criador dessa técnica, que se constituía no uso de pontos como elemento compositivo
e expressivo. Reduzia as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, dão
ao observador a percepção de uma cena.
Artistas contemporâneos também empregam a técnica de pontilhismo em
suas obras: Como o artista brasileiro Vik Muniz.

O PÓS-IMPRESSIONISMO, como o próprio nome diz, é um movimento

que surgiu após o impressionismo e permaneceu até o cubismo (entre 1886 e
1908). Ele supera o impressionismo em alguns aspectos da pintura, onde a tinta
começa a ser usada pura, em áreas com cores bem definidas e os objetos
passam a ser mais coloridos. Seus principais pintores foram Gauguin, Cézanne,
Toulouse-Lautrec e Van Gogh.
 Questionário - Arte na vida

1 - Qual é a forma de fazer arte que se faz mais presente em sua vida?

2 -As pessoas do lugar onde você vive produzem algum tipo de arte? Qual ou
quais são eles?

3 Você já foi a um teatro? Se sim, você se lembra do que assistiu nesse espetáculo?

4 - Você já foi a um museu ou galeria? Se sim, você se lembra qual era o

tema da exposição?

5 - Você tem o hábito de ouvir música? Se sim, em que momento você faz isso e
quais os gêneros musicais que você prefere?

6 Você tem o hábito de dançar? Se sim, em que momentos você faz isso ?

7 - Você já assistiu a algum filme no cinema? Se sim, sentiu alguma diferença

entre assistir a um filme no cinema e assistir na televisão?

8 - Se você fosse criar uma obra artística, o que escolheria representar, e quais
linguagens artísticas usaria para isso?

COMPLETE AS FRASES ABAIXO DE ACORDO COM O TEXTO:

A) O IMPRESSIONISMO foi um movimento artístico que revolucionou

profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX.

B) Os impressionistas pintavam a verdade que viam na natureza,

O O PONTILHISMO
C) surgiu em 1886, com artistas Paul Sinac e Georges Seurat. Este último é
considerado o criador dessa técnica, que se constituía no uso de pontos como
elemento compositivo e expressivo.
RESPONDA:

A) Qual artista brasileiro utiliza a técnica do pontilhismo?

B) Quando surgiu o pós-impressionismo?

C) Em uma folha de caderno de desenho, faça um desenho apenas com pontos.

 Textura

A palavra textura indica a arte de tecer. A textura, além de ser a arte de tecer
é um recurso que os artistas utilizam para dar a sensação de maior ou menor
volume as obras. Hoje em dia algumas exposições de arte são acessíveis a
deficientes visuais, que podem, por meio do tato, sentir as diferentes texturas e
formas.
A flexibilidade na aplicação de diferentes materiais, como massa corrida, tinta,
tecido, lixa, papéis, possibilita a criação de trabalho com texturas diferentes.
Van Goghe , por exemplo, trabalhou com texturas em forma de pincelada.

Coloque sob uma folha de papel ofício, diferentes tipos de tecidos, folhas
secas, papelão, casca de árvores, moedas… Passe o giz de cera sobre o papel e
você perceberá a diversidade de texturas que existe ao seu redor.