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didática
BRINCANDO COM OS SONS
Nesta sequência, serão abordados os principais fundamentos da música concreta e
da experimental. A temática propõe aos alunos experimentação, percepção e produção
sonora. Será sugerido aos alunos que reflitam sobre as produções atuais que foram
influenciadas pela música concreta e experimental.
Materiais e recursos
Equipamento audiovisual.
Gravador ou celular com recurso de gravação.
Instrumentos musicais convencionais e não convencionais (incluindo objetos diversos
para produção sonora).
Aparelho para reprodução de som.
Desenvolvimento
Quantidade de aulas: 5 aulas.
Aula 1
Iniciar a aula conversando e perguntando aos alunos o que cada um sabe a respeito
de música concreta e de música experimental. Durante a aula, apresentar à turma o
contexto histórico em que surgiram a música concreta e a música experimental, e os
principais fundamentos de cada uma. Apresentar também alguns músicos e/ou
compositores que utilizaram ou produziram música concreta ou música experimental, bem
como suas produções. Por exemplo: Pierre Schaeffer (1910-1995), Pierre Henry (1927-
2017), Anton Walter Smetak (1913-1984), Guilherme Vaz (1948-2018), Jorge Antunes
(1942-) e Rodolfo Caesar (1950-).
Aula 2
Iniciar a aula retomando os principais pontos da aula anterior. Nesta aula, apresentar
aos alunos a relação da música concreta e da música experimental com o cinema e com a
música eletrônica, bem como músicos contemporâneos que utilizam os fundamentos da
música concreta e/ou da experimental em suas produções. Guilherme Vaz é um desses
músicos e produziu a trilha sonora de mais de 60 filmes, incluindo Fome de amor (1968), de
Nelson Pereira dos Santos, o primeiro filme brasileiro com trilha composta por música
concreta e experimental.
Para a próxima aula, pedir para que os alunos pesquisem sobre artistas
contemporâneos que utilizam os princípios da música concreta e da música experimental
em suas produções. Como sugestões, podem ser citados: Jorge Antunes, Tom Zé (1936-),
Rodolfo Caesar, Denise Garcia (1955-) e Silvio Ferraz (1959-).
Água do céu pássaro (1975) – Trata-se do primeiro disco solo do cantor Ney Matogrosso
e apresenta uma sonoridade experimental. Destaque para a participação do artista
Guilherme Vaz na produção e gravação do disco.
Uma fração do infinito – Vídeo realizado em 2014, em parceria com o Instituto Mesa, que
mostra o artista Guilherme Vaz tentando estabelecer um diálogo com Charles Darwin
refazendo, simbolicamente, o caminho percorrido pelo naturalista em Niterói, cidade do
estado do Rio de Janeiro. O artista procura “acionar” as forças da natureza com seus
maracás, enquanto integrantes de sua equipe registram a experiência em uma partitura
não convencional. Duração: 34min42s. Disponível em: <https://vimeo.com/121585405>.
Acesso em: 23 out. 2018.
Alquimia Sonora – Site do compositor e multi-instrumentista Marcelo Blank, que traz
vídeos com composições em que usa tanto instrumentos convencionais como não
convencionais em suas composições. Disponível em:
<https://marceloblanck.weebly.com/>. Acesso em: 23 out. 2018.
Smetak, o alquimista do som – Especial produzido pela TV UFBA em 2013 em
homenagem ao compositor, que completaria 100 anos. Duração: 10min57s. Disponível
em: <https://www.youtube.com/watch?v=7QJveWHa9-8>. Acesso em: 23 out. 2018.
Tom Zé – A página oficial do compositor baiano traz sua biografia, disponibiliza várias de
suas composições para audição e fornece informações sobre trabalhos solo, bem como
participações em trabalhos de outros artistas. Disponível em: <http://www.tomze.com.br/
biografia/>. Acesso em: 23 out. 2018.
Aulas 3 e 4
Iniciar a aula com a apresentação das pesquisas realizadas pelos alunos. Determinar
o tempo de apresentação de cada aluno, para que todos possam ter a oportunidade de
mostrar o resultado de seu trabalho aos colegas.
Do ponto de vista dos materiais sonoros, sugerir que explorem e utilizem sonoridades de
objetos usuais do cotidiano (isoladamente ou mesclados a outras sonoridades, de
instrumentos musicais convencionais ou não convencionais).
Propor que procurem utilizar sobreposição de sonoridades e eventos musicais, visando
transformar significativamente os resultados sonoro-musicais produzidos.
Sugerir que adotem procedimentos de organização de materiais sonoros diferenciados
(por exemplo, interpretar sons ou frases sonoras ao contrário, invertidas, com
fragmentação, intercalação).
Para auxiliar os alunos nessa criação, além dos trabalhos já citados, pode-se
promover a audição também de obras como:
Aula 5
Pedir a cada grupo que apresente a gravação de sua proposta aos demais (um grupo
de cada vez, para não interferir na proposta sonora dos outros grupos). Em seguida,
estimular o diálogo sobre cada criação, explicitando as características de suas realizações
em vista dos princípios de música experimental adotados.
Ampliação
Para estimular a autonomia dos alunos no que se refere ao estudo e à pesquisa,
orientá-los na organização de seminários para apresentação de acontecimentos e
produções da contemporaneidade, relacionados à música concreta, à música experimental