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SUMÁRIO

ARTE

Planejamento 1: Notação musical e composição ........................................ pág 01

Planejamento 2: Meios e equipamentos de circulação da música ................ pág 06
Planejamento 3: Elementos e contextos musicais ...................................... pág 10
Planejamento 4: Música experimental ....................................................... pág 15

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 MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO PARA APRENDIZAGENS – MAPA
REFERÊNCIA
2023

UNIDADE TEMÁTICA:
Música.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:

Contextos e práticas. (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical,

usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação,
Notação e registro
relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida
musical.
social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(EF69AR22P8) Explorar e identificar diferentes formas de registro
musical (notação musical tradicional, partituras criativas e
procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e
técnicas de registro em áudio e audiovisual.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Notação musical e composição.
DURAÇÃO: 2 aulas.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Guido de Arezzo é o nome do monge francês criador das notas musicais no início do Século XI. É
difícil imaginar como seria, ou como já foi o mundo sem podermos registrar e eternizar nossas
músicas em um sistema de notação musical também chamado de partitura, ou seja, um conjunto
de sinais gráficos de uma cadência sonora representados numa pauta.. A habilidade em questão
explora e identifica o sistema convencional de registro musical, bem como partituras não
convencionais.

B) DESENVOLVIMENTO:
AULA 1
Refletindo com os estudantes sobre a importância da notação musical, vamos iniciar nossa aula.
Considere viver antes do fim do Séc. X, na chamada por muitos “Idade das trevas” ou Idade média.
Imagine que você compôs uma peça musical e quer espalhá-la para o maior número de pessoas
possível. Mas nesse tempo nós não tínhamos aparelhos que reproduziam o som, como temos na
atualidade. Nem sequer tínhamos no ocidente uma forma de registrar simbolicamente essa música.
Como poderíamos fazer para difundir essa canção?
Sim, tocar repetidas vezes essa música em locais diversos pode ser uma alternativa. Mas será que

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 essa difusão superaria a criação de símbolos universais para registrar essa obra?
Foi pensando nisso que o francês Guido de Arezzo criou um sistema de escrita que representa
graficamente as composições musicais. Os símbolos utilizados são as notas musicais. É bem
verdade que várias nações tentaram registrar suas obras musicais. Mas a notação musical
padronizada, escrita sobre um conjunto de cinco linhas como conhecemos hoje, surgiu no
século XI.
Convidando nossos estudantes a participar, vamos relembrar quais são as sete notas musicais:
− Dó; Ré; Mi; Fá; Sol; Lá; Si.
O vídeo abaixo exibe os sons produzidos por cada nota. Conduza os estudantes a observarem
as cinco (5) linhas que formam o pentagrama onde as notas estão posicionadas. Percebam
também como nas linhas mais baixas estão representadas notas mais graves e nas linhas mais
altas notas mais agudas.
→ As sete notas musicais (curso de solfejo e afinação).
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=gwrn7w7YHvY.

AULA 2
A partitura convencional então é a representação gráfica padronizada mundialmente, com
cinco linhas e notas musicais associadas a sons previamente definidos.
Já a partitura não convencional é formada por símbolos alternativos que podem ser
criados e combinados por uma pessoa ou um pequeno grupo. Essa nos permite inúmeras
formas de criações e registros musicais.
Exemplo:
Figura 1

Fonte: AUTOR, 2023.

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 Convide os estudantes a executarem os sons propostos na partitura não convencional.

RECURSOS:
Projetor multimídia, computador, equipamento de som, lousa e pincel.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
A avaliação progressiva acontecerá através das observações, análises e questionamentos
durante a aula expositiva.
Aspectos individuais e coletivos a serem observados durante a execução das aulas e realização
das atividades propostas: participação, criatividade, organização, respeito e colaboração com
os colegas, entre outros.
A atividade abaixo pode ser considerada para uma avaliação somativa.

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 ATIVIDADES
1 − Qual a diferença entre uma partitura convencional e uma partitura não convencional?

2 − Registre de maneira criativa uma partitura não convencional. Use pelo menos 3 símbolos,
estabelecendo o som de cada um em uma legenda abaixo. Mostre sua composição para a
turma e divirtam-se!

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 REFERÊNCIAS
AS sete notas musicais (curso de solfejo e afinação). [s. l.: s. n.], 1 vídeo (2 min), 03 fev.
2022. Publicado pelo canal Pensando Música. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=gwrn7w7YHvY. Acesso em: 17 abr. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional
de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento
_curricular_mg.pd f. Acesso em: 17 abr. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
17 abr. 2023.
NOTAÇÃO MUSICAL. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation,
2022. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Nota%C3%A7%C3%A3o_musical&oldid=63426771
. Acesso em: 27 abr. 2023.
PARTITURA. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2022.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Partitura&oldid=63427358. Acesso
em: 27 abr. 2023.

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 UNIDADE TEMÁTICA:
Música.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Contextos e práticas. (EF69AR17MGA) Explorar, criticamente, diferentes meios e
equipamentos culturais de circulação da música e do
conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais.
(EF69AR17MGB) Analisar, criticamente, diferentes meios e
equipamentos culturais de circulação da música e do
conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Meios e equipamentos de circulação da música.
DURAÇÃO: 1 aula.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Antes mesmo de qualquer registro escrito da história da humanidade a música estava
presente na vida humana. Em rituais, brincadeiras, cerimônias, na natureza, produzimos,
reproduzimos música de diversas formas e para diversos fins. A orientação pedagógica das
habilidades em questão propõe a análise do Tik Tok como meio de circulação musical. Para
analisarmos criticamente as influências digitais faremos uma discussão sobre a evolução
desses meios.

B) DESENVOLVIMENTO:
Inicie a aula dialogando com os estudantes sobre a forma de circulação da música nos
diferentes meios e equipamentos sociais e culturais dos quais têm acesso. Proponha uma
discussão com a turma, expondo suas impressões sobre o tema e incentivando-os a socializar
sua experiência com a música. Sugestões de perguntas:
• Você pratica música? Canta ou toca algum instrumento?
• Você escuta música com que frequência?
• Você faz algo enquanto escuta música? O que? (Interessante notar como atualmente
estimulamos vários sentidos do corpo ao mesmo tempo.)
• Você escolhe as suas músicas preferidas, em uma plataforma ou espera que elas
toquem no rádio?
• Você já assistiu ao vivo alguma apresentação musical? Onde?
• Essa apresentação fazia parte de uma cerimônia? um ritual? uma festa?
• Você acha que existe um tipo de música específico para cada ocasião? Quais seriam
suas escolhas?
• Quantas vezes você já deve ter ouvido sua música preferida? Centenas? Milhares de
vezes?
Até o fim do século XIX não havia como gravar e reproduzir música em equipamento
eletrônico. A música era somente ao vivo. Sendo assim, hoje temos uma interação muito mais
intensa com a música em nossas vidas. Podemos escolher online qualquer música, do mundo

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 inteiro e reproduzir em questão de segundos.
Analise com seus estudantes, quais meios costumam levar a música até eles (Rádio,
computador, smartphone, fones de ouvido, ao vivo…) Conversem sobre as particularidades de
cada meio, o que eles permitem, suas vantagens e desvantagens.
O Tik Tok é um aplicativo para criar e compartilhar vídeos curtos. Lançado em 2016 na China
o App tornou-se em 2018 o mais baixado nos EUA. Em 2021, disponível em 75 idiomas,
ultrapassou a marca de 1 bilhão de usuários, se tornando o líder de acessos do gênero.
Desafie os estudantes a responderem:
• Qual foi a música brasileira mais usada no Tik Tok em 2022?
Acerta quem responder: Desenrola, Bate, Joga de ladin.
→ L7NNON & OS HAWAIANOS - Desenrola Bate Joga de Ladin (Dj Bel da Cdd e Biel do
Furduncinho).
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=273pasBKH18.

RECURSOS:
Projetor multimídia, computador, equipamento de som, lousa e pincel.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
A avaliação formativa acontecerá através das observações, análises e questionamentos
durante a aula dialogada.
Aspectos individuais e coletivos a serem observados durante a execução das aulas e realização
das atividades propostas: participação, criatividade, organização, respeito e colaboração com
os colegas, entre outros.
A atividade abaixo pode ser considerada para uma avaliação somativa.

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 ATIVIDADES

1 − Depois de termos observado a coreografia envolvente de Desenrola, Bate, Joga de ladin,

que tal dançarmos e cantarmos esse hit enquanto a professora grava um vídeo curto da
turma? Divirtam-se!

2 − No início do século XIX, qual era o único meio de se ouvir a música?

a) Pelo rádio.
b) Ao vivo.
c) Na televisão.
d) No computador.

3 − No caça palavras abaixo estão ocultas alguns meios de propagação da música. Procure
na horizontal e na vertical e encontre-os.

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 REFERÊNCIAS
L7NNON - L7NNON & OS HAWAIANOS - Desenrola Bate Joga de Ladin (Dj Bel da Cdd e Biel
do Furduncinho). [s. l.: s. n.], 1 vídeo (2 min), 6 abr. 2022. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=273pasBKH18 . Acesso em: 05 mai. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional
de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento
_curricular_mg.pd f. Acesso em: 17 abr. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
17 abr. 2023.
TIK TOK. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2022.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Tik_Tok&oldid=63646432. Acesso
em: 23 mai. 2022.

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 UNIDADE TEMÁTICA:
Música.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Elementos da língua- (EF69AR20A) Explorar elementos constitutivos da música (altura,
gem. intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos
tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e
Contextos e práticas.
práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação
musicais.
(EF69AR20B) Analisar elementos constitutivos da música (altura,
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos
tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e
práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação
musicais.
(EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizan-
do-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de
apreciação da estética musical.
(EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-
os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de
apreciação da estética musical.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Elementos e contextos musicais.
DURAÇÃO: 2 aulas.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Nas décadas de 70 e 80, quando se popularizaram os videogames, muitas pessoas os
julgavam por oferecerem uma interatividade sensorial da visão, do som e do movimento. Essa
hiperestimulação era considerada viciante e também poderia significar o abandono dos livros.
Os primeiros consoles eram capazes de gerar uma ou duas notas de maneira tosca, e
reproduzir canções tradicionais ou originais para os games. Mas há de se considerar que nesse
tempo as músicas eram armazenadas em formatos analógicos como discos de vinil e fitas
cassetes. Desse tempo até os dias atuais houve inúmeras evoluções, tanto na música e sua
forma de armazenamento, quanto nos games. As habilidades envolvidas nessa aula serão
trabalhadas de uma maneira dinâmica, explorando a imersão sensorial que a arte dos games
promove atualmente, principalmente através da música.

B) DESENVOLVIMENTO:
AULA 1
Primeiramente vamos relembrar com os estudantes os conceitos de cada elemento
constitutivo da música.
Altura: A altura se refere à posição de um som em relação à sua frequência. Sons com
frequências mais altas são percebidos como agudos, enquanto sons com frequências
mais baixas são percebidos como graves. A unidade de medida da altura é o Hertz (Hz).

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 Os dois vídeos abaixo apresentam sons diversos demandando um tempo para que os
estudantes tentem analisar e responder se esses sons são graves ou agudos. Explique o jogo
aos estudantes e reproduza os vídeos em sala. Vai ser muito divertido!
→ Esse Som é GRAVE ou AGUDO?
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=F_9vJrPJXdY.
→ Sonidos graves y agudos.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=i_UGbJCfKfo.

− Intensidade: A intensidade se refere ao volume ou força de um som. Sons mais

intensos são percebidos como mais fortes, enquanto sons menos intensos são
percebidos como mais fracos. A unidade de medida da intensidade é o decibel (dB).
− Timbre: O timbre se refere à qualidade sonora única de um som que permite
distinguir diferentes fontes sonoras, mesmo quando produzem notas da mesma altura e
intensidade. O timbre é determinado pela combinação de diferentes harmônicos na
onda sonora. É o que faz, por exemplo, uma voz humana soar diferente de um violão
ou de uma flauta.
O vídeo abaixo propõe um divertido quiz com vários personagens, desafiando os estudantes
a adivinhar de quem são as vozes. Será bastante interessante trabalhar o conceito de timbre
executando parte desse ou ele inteiro, como preferir.

→ ADIVINHE O PERSONAGEM PELA VOZ | VOCÊ CONSEGUE ADIVINHAR QUEM

ESTÁ FALANDO? #macaquiz.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=9KrVYUXNaxE.

− Melodia: A melodia é a sequência de notas musicais em diferentes alturas que

formam uma linha musical. É a parte da música que se destaca pela sua harmonia,
ritmo e fraseado. A melodia é frequentemente cantada ou tocada por um instrumento
solista.
− Ritmo: O ritmo se refere ao padrão temporal da música, ou seja, à organização dos
sons em relação ao tempo. É o que nos faz sentir vontade de dançar ou bater os
pés no chão. O ritmo é determinado pela duração das notas, pela presença de pausas e
pela acentuação de certos tempos.
Professor(a), organize espaço/tempo necessário e incentive a participação dos estudantes, faça as
intervenções necessárias e por meio das experiências pessoais e práticas individuais dê oportunidade a
todos e a cada um, no seu tempo, a construção/ampliação desses conceitos.

AULA 2
Após terem revisto os elementos constitutivos da música, convide os estudantes realizarem as
Atividades abaixo propostas para testarem a sensibilidade auditiva e artística, aprimorar a
capacidade de apreciação da estética musical e se divertirem ainda mais criando desenhos de
paisagens.

RECURSOS:
Projetor multimídia, computador, equipamento de som, lousa e pincel.

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 PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
A avaliação formativa acontecerá através das observações, análises e questionamentos
durante a aula expositiva e a aula prática. O engajamento, participação dos estudantes nas
dinâmicas propostas, a criatividade o respeito aos diferentes tempos e ritmos, a cooperação
com os colegas também podem ser avaliados.

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 ATIVIDADES
As trilhas sonoras abaixo, fazem parte do jogo Chrono Trigger de 1995. Eles colaboram para a imersão
do jogador em cenários propostos na história do game.

→ Música de Chrono Trigger - Memorias Verdes.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=NVJUfAGq6C8&list=PLF5FB39EEE33C11C0&i
ndex=5

→ Música de Chrono Trigger - Escena del Viento.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=C5JFTDrMkuc&list=PLF5FB39EEE33C11C0&
index=9

→ Música de Chrono Trigger - Batalla.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=DGUh8S_xPr0&list=PLF5FB39EEE33C11C0&
index=12

→ Música de Chrono Trigger - Castillo de Guardia - Orgullo y Coraje

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=vNc6LX8msho&list=PLF5FB39EEE33C11C0
&index=13

Através de desenhos de criação de paisagens, retrate o cenário ou local que você imagina ao ouvir
cada trilha sonora. O professor(a) repetirá a trilha sonora quantas vezes forem possível. Não existe
aqui certo ou errado, retrate a paisagem que lhe vier à mente, com o melhor detalhamento possível.
Ao fim dos desenhos, aprecie e compare com o que cada estudante imaginou. Divirtam-se!

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 REFERÊNCIAS
ADIVINHE O PERSONAGEM PELA VOZ | VOCÊ CONSEGUE ADIVINHAR QUEM ESTÁ FALANDO?
[s. l.: s. n.], 1 vídeo (12 min), 08 mar. 2023. Publicado pelo canal MACAQUIZ. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=9KrVYUXNaxE . Acesso em: 25 abr. 2023.
ESSE Som é GRAVE ou AGUDO? [s. l.: s. n.], 1 vídeo (2 min), 08 nov. 2021. Publicado pelo
canal PROF. GABRIEL SILVA. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=F_9vJrPJXdY
. Acesso em: 25 abr. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional
de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento
_curricular_mg.pd f. Acesso em: 25 abr. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
25 abr. 2023.
MÚSICA de Chrono Trigger - Memorias Verdes. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (4 min), 22 jul. 2010.
Públicado pelo canal MOOGLECITO. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=NVJUfAGq6C8&list=PLF5FB39EEE33C11C0&index=6 .
Acesso em: 25 abr. 2023.
MÚSICA de Chrono Trigger - Escena del Viento. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (4 min), 22 jul. 2010.
Publicado pelo canal MOOGLECITO. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=NVJUfAGq6C8&list=PLF5FB39EEE33C11C0&index=6 .
Acesso em: 25 abr. 2023.
MÚSICA de Chrono Trigger - Batalla. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (4 min), 22 jul. 2010. Publicado
pelo canal MOOGLECITO. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=DGUh8S_xPr0&list=PLF5FB39EEE33C11C0&index=13 .
Acesso em: 25 abr. 2023.
MÚSICA de Chrono Trigger - Castillo de Guardia - Orgullo y Coraje. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (4
min), 22 jul. 2010. Publicado pelo canal MOOGLECITO. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=vNc6LX8msho&list=PLF5FB39EEE33C11C0&index=14 .
Acesso em: 25 abr. 2023.
MÚSICA DE JOGOS ELETRÔNICOS. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia
Foundation, 2022. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_de_jogos_eletr%C3%B4nicos&oldi
d=64705517 . Acesso em: 25 abr. 2023.
SONIDOS graves y agudos. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (4 min), 10 dez 2013. Publicado pelo canal
José Antônio Mora Trujillo. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=i_UGbJCfKfo .
Acesso em: 25 abr. 2023.

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 UNIDADE TEMÁTICA:
Música.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Contextos e práticas. (EF69AR18P8) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos
de música locais e regionais que contribuíram para o
Materialidades.
desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
Processos de criação.
(EF69AR21A) Explorar fontes e materiais sonoros em práticas de
composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo
timbres e características de instrumentos musicais diversos.
(EF69AR21B) Analisar fontes e materiais sonoros em práticas de
composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo
timbres e características de instrumentos musicais diversos.
(EF69AR23A) Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles,
trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou
instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não
convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual,
coletiva e colaborativa.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Música experimental.
DURAÇÃO: 2 aulas.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Analisando e explorando as fontes e materiais sonoros podemos acreditar que qualquer som,
independente da fonte sonora pode ser transformado em música. Desde que este faça parte
de uma composição intencional. Exemplo: O som de uma porta batendo a princípio é só um
ruído. Mas esse som, gravado e reproduzido em uma composição passa a ser uma música, ou
fazer parte de uma música.
Focando no corpo como fonte sonora, como sugere a orientação pedagógica dessas
habilidades, trabalharemos esse conceito com os estudantes.

B) DESENVOLVIMENTO:
AULA 1
Em uma introdução dialogada com os estudantes, trabalhe essa ideia dos ruídos que podem
ser utilizados como música em uma composição. No amplo universo de instrumentos não
convencionais, vamos abordar o corpo como instrumento. Algumas perguntas podem ajudar a
conduzir essa reflexão:
• Nosso corpo pode ser usado como instrumento?
• Nosso sistema fonoarticulatório, por exemplo, gera som através da vibração de
“cordas” vocais. Ele pode ser comparado a quais instrumentos? (Pode ser comparado
aos cordofones).
• Dêem exemplos de como gerar sons com o corpo: (palma, estalar de dedos, sons com
a boca, batida dos pés, entre outros).
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 Existem várias técnicas que exploram o corpo como instrumento. Vamos falar um pouco sobre
duas delas:
− Hambone é uma técnica de percussão corporal que é usada na música e se originou
na cultura afro-americana, quando escravizados no século XIX foram proibidos de tocar
instrumentos musicais. Essa técnica envolve bater com as mãos, pés e outras partes do
corpo para criar ritmos e sons percussivos.
− Beatbox é uma técnica vocal que envolve a criação de ritmos e sons percussivos
usando a boca, a língua, os lábios e a garganta. O beatboxer produz sons semelhantes
aos de uma bateria ou percussão, incluindo sons de bumbo, caixa, chimbal e outros
instrumentos. O beatbox se originou na cultura hip-hop no final dos anos 1970 e início
dos anos 1980, mas desde então foi adotado por músicos de uma ampla variedade de
gêneros musicais.

Professor(a), incentive os estudantes a fazerem uma experimentação dessas técnicas e ao

final informe que na próxima aula farão um aprofundamento das mesmas.

AULA 2
Exibindo um vídeo do grupo musical Barbatuques mostre aos estudantes a rica exploração do
corpo como instrumento musical, destacando as técnicas do hambone e o beatbox. O grupo
usa batidas pelo corpo, batidas dos pés, palmas, vozes e outros instrumentos não
convencionais além do corpo.
→ (Baianá - Barbatuques | Corpo do Som).
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg.
O grupo musical Barbatuques é brasileiro, de São Paulo e foi criado por Fernando Barba. As
criações musicais do grupo são bastante percussivas, formadas principalmente por
instrumentos não convencionais como também o corpo.

RECURSOS:
Projetor multimídia, computador, lousa e pincel.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
A avaliação formativa acontecerá através das observações, análises e questionamentos
durante a aula expositiva e a aula prática. O engajamento, participação dos estudantes nas
dinâmicas propostas , a criatividade o respeito aos diferentes tempos e ritmos, a cooperação
com os colegas também podem ser avaliados.

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 ATIVIDADES
1 − Um copo pode ser usado como instrumento. Vamos fazer duas dinâmicas em grupo
utilizando copos.
Sentados em círculo cada estudante precisará de um copo resistente de plástico. A música e a
movimentação coletiva dos copos serão propostas pelo professor. Tentem quantas vezes
forem necessárias para que a coreografia fique perfeita. Divirtam-se!

Os vídeos abaixo podem orientar como as dinâmicas podem ser realizadas.

→ Escravo de jó com copos - (Campori Online XIV - Dinamica - Escravos de Jó).

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=EVyWEy7V9P8.

→ ABC dos copos - (Palavra Cantada | Como fazer ABC dos Copos).
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=fFo1i8EIS74.

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 REFERÊNCIAS
BAIANÁ - Barbatuques | Corpo do Som. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (5 min), 16 set. 2010. Publicado
pelo canal BARBATUQUES. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg.
Acesso em: 18 abr. 2023.
BARBATUQUES. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2022.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbatuques&oldid=64942450.
Acesso em: 18 abr. 2023.
CAMPORI Online XIV - Dinamica - Escravos de Jó. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (1 min), 18 set. 2016.
Publicado pelo canal MATHEUS MACHADO. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=EVyWEy7V9P8 . Acesso em: 18 abr. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional
de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento
_curricular_mg.pd f. Acesso em: 18 abr. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
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PALAVRA Cantada | Como fazer ABC dos Copos. [s. l.: s. n.], 1 vídeo (2 min), 4 nov. 2012.
Publicado pelo canal PALAVRA CANTADA. Disponível em:
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