ESCOLA ESTADUAL SÃO JUDAS TADEU

DISTRITO DE SÃO JUDAS TADEU DE MINAS - ENDEREÇO: AV. PRINCIPAL, S/Nº

LUISLÂNDIA – MINAS GERAIS - e-mail: escola.276880@educacao.mg.gov.br

PLANO DE CURSO: ANUAL/BIMESTRAL/ MENSAL

Professor (a): Ivanilma Gonçalves Soares Almeida Componente curricular: Arte Ano de escolaridade: 2° En.Médio Turma: A Data de elaboração: março/2021
Diretora: Fabiane de S. Oliveira Vice-diretora: Gilma Ap. Antunes EEB/Sup. Pedagógico: Daniela Aparecida Batista Lima

MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS MATRIZ DE REFERÊNCIA (SAEB) CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)

Competência de área 1 - Aplicar as - Processos criativos em dança.

tecnologias da comunicação e da
6.1.1. Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais informação na escola, no trabalho e
contemporâneas
em outros contextos relevantes para
sua vida.
H1 - Identificar as diferentes
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes linguagens e seus recursos
épocas históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança expressivos como elementos de
1° cultural e pelo contexto atual. caracterização dos sistemas de
bimestre 5.1.1. Estabelecer relações entre análise estético-formal, comunicação. H2 - Recorrer aos
contextualização, pensamento artístico e identidade pessoal.
conhecimentos sobre as linguagens
dos sistemas de comunicação e
5.1.2. Saber analisar, formal e esteticamente, obras de artes visuais informação para resolver problemas
contemporâneas. sociais. H3 - Relacionar informações
5.1.3. Saber usar o pensamento crítico a partir do conhecimento geradas nos sistemas de
construído em Arte. comunicação e informação,
considerando a função social desses
sistemas. H4 - Reconhecer posições
5.1.4. Saber posicionar-se individualmente em relação às produções de
artes visuais Contemporâneas, sendo capaz de formular críticas bem críticas aos usos sociais que são
fundamentadas. feitos das linguagens e dos sistemas
18.1.1. Saber relacionar imagens e textos correspondentes aos diversos de comunicação e informação.
- Materiais sonoros de diversos períodos e
momentos sociais brasileiros e de outros
países.
- Expressões de categorias, como pop, samba,
MPB, hip-hop, rap, rock, jazz, Techno etc.,
analisando os diferentes gêneros e
estabelecendo relações entre suas funções e
contexto, social e de circulação.
- Práticas musicais nas diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética ética.
- Montagem de um espetáculo teatral, do
repertório do artista ou grupo.
- Etapas de encenação teatral.
- Ferramentas propositoras de reflexão sobre
dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica, estética e ética.
- Diversos elementos e recursos, informações
da mídia, para possibilitar experiência, pesquisa
e análise ao trabalhar artisticamente temas, e
em espaço que permita dialogar com assuntos
períodos da produção artística, bem como destes em relação à arte da vida contemporânea.
contemporânea. Competência de área 3 -
Compreender e usar a linguagem
corporal como relevante para a
própria vida, integradora social e
formadora da identidade.
18.1.2. Saber agrupar obras de artes visuais de acordo com suas H9 - Reconhecer as manifestações
características estéticas e formais. corporais de movimento como
19.1.1. Identificar a relação entre cor, forma e composição nas obras de originárias de necessidades
arte locais e regionais. cotidianas de um grupo social. H10 -
Reconhecer a necessidade de
transformação de hábitos corporais
em função das necessidades
cinestesias. H11 - Reconhecer a
linguagem corporal como meio de
interação social, considerando os
limites de desempenho e as
alternativas de adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4 -
Compreender a arte como saber
cultural e estético gerador de
significação e integrador da
organização do mundo e da própria
identidade.
H12 - Reconhecer diferentes funções
da arte, do trabalho da produção
dos artistas em seus meios culturais.
H13 - Analisar as diversas produções
artísticas como meio de explicar
diferentes culturas, padrões de
beleza e preconceitos. H14 -
 Reconhecer o valor da diversidade
artística e das inter-relações de
elementos que se apresentam nas
manifestações de vários grupos
sociais e étnicos.

Competência de área 9 - Entender os

princípios, a natureza, a função e o
impacto das tecnologias da
comunicação e da informação na sua
vida pessoal e social, no
desenvolvimento do conhecimento,
associando-o aos conhecimentos
científicos, às linguagens que lhes
dão suporte, às demais tecnologias,
aos processos de produção e aos
problemas que se propõem
solucionar.
H28 - Reconhecer a função e o
impacto social das diferentes
tecnologias da comunicação e
informação. H29 - Identificar pela
análise de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação e
informação. H30 - Relacionar as
tecnologias de comunicação e
informação ao desenvolvimento das
sociedades e ao conhecimento que
elas produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e
filmes para auxiliar e complementar os temas abordados.
 RECURSOS DIDÁTICOS
 Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 1 – CRMG/ BNCC
hidrocolor, tinta guache, etc.
 Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, 2- Livro didáticos
cartolina, papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão
etc.) e não gráficos (linhas, arames e barbantes). 3. Pesquisa na internet.

 Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e
chatos) ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore)
em diversos suportes convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos
domésticos quebrados).

 Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão,
materiais como papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

 Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos
ou com auxílio de ferramentas (palitos).

 Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira,
papelão ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais
ligantes.

 Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

 Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e
alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.
 Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa
manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.
 Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).
 Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a
incorporação de novas formas de expressão.

 Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta
de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;
 Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes,
com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;
 Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;
  Produção de gravura em matriz de isopor;
 Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão
etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);
 Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de ovo,
tinta a óleo, tinta tipográfica);
 Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);
 Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

 Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

 Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais/naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)

 A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor
avalie sua estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada
bimestre, comentários durante as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura,
modelagem, colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza,
forma, cor, material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de
trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui
com ideias para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

 MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)

Competência de área 1
21.2.3. Conhecer as características fundamentais dos estilos musicais em diferentes - Aplicar as tecnologias
épocas de nossa história. da comunicação e da - Estilos musicais distintos de modo crítico e
21.2.2. Conhecer e argumentar sobre várias produções musicais com senso crítico e informação na escola, contextualizado, para ampliar o repertório,
fundamentado. no trabalho e em outros permitindo perceber as diferenciações a partir
2° contextos relevantes de uma escuta atenta dos sons, uma vez que
Bimestre para sua vida. estes estão na base da educação musical.
21.2.1. Estabelecer relações da música, em suas diferentes manifestações, com H1 - Identificar as
produções das outras expressões. diferentes linguagens e
seus recursos
expressivos como
21.1.1. Estabelecer relações entre música, sua contextualização, pensamento elementos de
artístico e identidade cultural mineira. caracterização dos Criação, produção e apresentação teatral
sistemas de envolvendo diferentes áreas e profissionais.
comunicação. H2 - Elementos que compõem a encenação e suas
9.1.2. Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e Recorrer aos especificidades na linguagem teatral, o que
suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas. conhecimentos sobre as amplia a percepção e a análise do espetáculo
linguagens dos sistemas teatral. Vocabulários específicos do universo
10.1.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas de comunicação e teatral.
produções artísticas contemporâneas locais e regionais. informação para
22.1.2. Reconhecer formas musicais tradicionais e da atualidade. resolver problemas
sociais. H3 - Relacionar Modos de fazer a construção do espetáculo
informações geradas teatral: a criação coletiva e o processo
nos sistemas de colaborativo.
comunicação e
informação,
considerando a função
social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
usos sociais que são
feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9
- Entender os princípios,
a natureza, a função e o
impacto das tecnologias
da comunicação e da
informação na sua vida
pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento,
associando-o aos
conhecimentos
científicos, às
linguagens que lhes dão
suporte, às demais
tecnologias, aos
processos de produção
e aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a
função e o impacto
social das diferentes
tecnologias da
comunicação e
informação. H29 -
Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da
comunicação e
informação. H30 -
Relacionar as
tecnologias de
comunicação e
informação ao
desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
 produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e
1 – CRMG/ BNCC
filmes para auxiliar e complementar os temas abordados.
2- Livro didáticos.
RECURSOS DIDÁTICOS
3. Pesquisa na internet.
• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis,
canetas hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e
alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
• A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua
estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante
as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE REFERÊNCIA
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
(SAEB)

Competência de área 1 -
20.2.1. Saber identificar e contextualizar produções contemporâneas em dança. Aplicar as tecnologias da
comunicação e da
informação na escola, no
trabalho e em outros
20.2.2. Entender que a relação entre a dança das diferentes épocas históricas não contextos relevantes para
3° se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual. sua vida. - Valorização do significado de bens culturais e
Bimestre H1 - Identificar as diferentes patrimônio material e imaterial. - Os valores, as
linguagens e seus recursos crenças e os saberes que os bens de culturas
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea, contextualização e expressivos como diversas trazem dentro de si.
identidade pessoal. elementos de caracterização
20.1.1. Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento dos sistemas de
artístico e identidade cultural mineira. comunicação. H2 - Recorrer
20.4.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas danças aos conhecimentos sobre as
contemporâneas locais e regionais. linguagens dos sistemas de
comunicação e informação
24.1.1. Conhecer as relações socioculturais mais significativas do teatro ao longo para resolver problemas
da história. sociais. H3 - Relacionar
informações geradas nos
24.1.2. Ser capaz de apreciar e argumentar sobre produções teatrais e cênicas sistemas de comunicação e
com senso crítico e fundamentos. informação, considerando a
função social desses
24.1.3. Ser capaz de reconhecer semelhanças e diferenças entre os modos de sistemas. H4 - Reconhecer
interagir e apreciar o teatro e representações cênicas em diferentes grupos e posições críticas aos usos
culturas. sociais que são feitos das
linguagens e dos sistemas
24.2.1. Identificar ação dramática em obras artísticas, em suas diferentes de comunicação e
modalidades de expressão. informação.

Competência de área 3 -
24.3.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo, voz e movimento nas Compreender e usar a
peças teatrais e cênicas contemporâneas locais e regionais. linguagem corporal como
relevante para a própria
vida, integradora social e
11.1.1. Saber realizar pesquisas sobre espaços cênicos, gestos, movimentos, seu formadora da identidade.
registro e utilizações em produções de peças teatrais. H9 - Reconhecer as
manifestações corporais de
movimento como originárias
11.1.2. Estabelecer relações entre o teatro contemporâneo, contextualização e de necessidades cotidianas
identidade pessoal. de um grupo social. H10 -
12.1.1. Ser capaz de apreciar diferentes gêneros teatrais ao vivo ou em vídeo, Reconhecer a necessidade
DVD ou TV. de transformação de
hábitos corporais em função
das necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a linguagem
corporal como meio de
interação social,
considerando os limites de
desempenho e as
alternativas de adaptação
para diferentes indivíduos.

Competência de área 4 -
Compreender a arte como
saber cultural e estético
gerador de significação e
integrador da organização
do mundo e da própria
identidade.
H12 - Reconhecer diferentes
funções da arte, do trabalho
da produção dos artistas em
seus meios culturais. H13 -
Analisar as diversas
produções artísticas como
meio de explicar diferentes
culturas, padrões de beleza
e preconceitos. H14 -
Reconhecer o valor da
diversidade artística e das
inter-relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9 -
Entender os princípios, a
natureza, a função e o
 impacto das tecnologias da
comunicação e da
informação na sua vida
pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento, associando-o
aos conhecimentos
científicos, às linguagens
que lhes dão suporte, às
demais tecnologias, aos
processos de produção e
aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a função e
o impacto social das
diferentes tecnologias da
comunicação e informação.
H29 - Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação
e informação. H30 -
Relacionar as tecnologias de
comunicação e informação
ao desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes
para auxiliar e complementar os temas abordados.

RECURSOS DIDÁTICOS
• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 1 – CRMG/ BNCC
hidrocolor, tinta guache, etc.
2- Livro didáticos.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas, 3. Pesquisa na internet.
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos) ou
confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão ou
metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e alguns
procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa
manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta
de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;
• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes,
com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão
etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de ovo,
tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água (por
exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas e
participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias para a
sua utilização.
• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)

Competência de área 1
- Aplicar as tecnologias - Notações musicais convencionais e
da comunicação e da não-convencionais, o que está relacionado a
informação na escola, registros gráficos do som.
no trabalho e em outros - Procedimentos, equipamentos e técnicas de
4° 3.1.1. Reconhecer os elementos estruturais das obras audiovisuais. contextos relevantes registros sonoros de áudio e audiovisuais
bimestre para sua vida.
H1 - Identificar as
2.1.1. Saber identificar e contextualizar produtos das artes audiovisuais diferentes linguagens e Possibilidades de criar improvisações entre as
contemporâneas. seus recursos inúmeras formas e recursos de expressão
expressivos como musical, convencionais ou não-convencionais.
elementos de
2.1.2. Entender e conhecer a produção audiovisual em diferentes épocas históricas. caracterização dos
sistemas de Tecnologia e os recursos digitais para a arte, o
comunicação. H2 - que amplia as possibilidades de fruir, produzir,
Recorrer aos registrar e compartilhar práticas e repertório
1.1.1. Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento conhecimentos sobre as ártico.
artísticos e audiovisual, e identidade pessoal. linguagens dos sistemas Diferentes tecnologias e recursos digitais para
de comunicação e acessar e apreciar práticas e repertórios árticos,
informação para de modo reflexivo, ético e responsável.
resolver problemas
14.1.1. Saber relacionar e analisar diferentes processos das artes audiovisuais no sociais. H3 - Relacionar
contexto contemporâneo. informações geradas
nos sistemas de
comunicação e
informação,
15.3.1. Ser capaz de identificar e conceituar os termos específicos das artes considerando a função
audiovisuais. social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
15.1.1. Identificar e dominar as possibilidades de expressão do discurso das artes usos sociais que são
audiovisuais. feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.
Competência de área 9
- Entender os princípios,
a natureza, a função e o
impacto das tecnologias
da comunicação e da
informação na sua vida
pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento,
associando-o aos
conhecimentos
científicos, às
linguagens que lhes dão
suporte, às demais
tecnologias, aos
processos de produção
e aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a
função e o impacto
social das diferentes
tecnologias da
comunicação e
informação. H29 -
Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da
comunicação e
informação. H30 -
Relacionar as
tecnologias de
comunicação e
 informação ao
desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar
pesquisa abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula,
slides e filmes para auxiliar e complementar os temas abordados. 1 – CRMG/ BNCC

RECURSOS DIDÁTICOS 2- Livro didáticos.

Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 3. Pesquisa na internet.
hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.
• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e
alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.
Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes, com
tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas
e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.
• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

ESCOLA ESTADUAL SÃO JUDAS TADEU

DISTRITO DE SÃO JUDAS TADEU DE MINAS - ENDEREÇO: AV. PRINCIPAL, S/Nº
LUISLÂNDIA – MINAS GERAIS - e-mail: escola.276880@educacao.mg.gov.br
 PLANO DE CURSO: ANUAL/BIMESTRAL/ MENSAL
Professor (a): Ivanilma Gonçalves Soares Almeida Componente curricular: Arte Ano de escolaridade: 3° ano Turma: A Data de elaboração: março/2021
Diretora: Fabiane de S. Oliveira Vice-diretora: Gilma Ap. Antunes EEB/Sup. Pedagógico: Daniela Aparecida Batista Lima
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS MATRIZ DE REFERÊNCIA (SAEB)
Competência de área 1 - Aplicar as
tecnologias da comunicação e da
informação na escola, no trabalho e
em outros contextos relevantes para
14.1.1. Saber relacionar e analisar diferentes processos das artes
audiovisuais no contexto contemporâneo. sua vida.
H1 - Identificar as diferentes
linguagens e seus recursos
20.2.1. Saber identificar e contextualizar produções contemporâneas em expressivos como elementos de
1° dança. caracterização dos sistemas de
bimestre comunicação. H2 - Recorrer aos
conhecimentos sobre as linguagens
20.2.2. Entender que a relação entre a dança das diferentes épocas
históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural dos sistemas de comunicação e
e pelo contexto atual. informação para resolver problemas
sociais. H3 - Relacionar informações
geradas nos sistemas de
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea, comunicação e informação,
contextualização e identidade pessoal. considerando a função social desses
sistemas. H4 - Reconhecer posições
críticas aos usos sociais que são
20.1.1. Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, feitos das linguagens e dos sistemas
pensamento artísticos e identidade cultural mineira. de comunicação e informação.
Competência de área 3 -
20.4.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento
Compreender e usar a linguagem
nas danças contemporâneas locais e regionais.
corporal como relevante para a
CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
- Processos criativos em dança.
- Materiais sonoros de diversos períodos e
momentos sociais brasileiros e de outros
países.
- Expressões de categorias, como pop, samba,
MPB, hip-hop, rap, rock, jazz, Techno etc.,
analisando os diferentes gêneros e
estabelecendo relações entre suas funções e
contexto, social e de circulação.
- Práticas musicais nas diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética ética.
- Montagem de um espetáculo teatral, do
repertório do artista ou grupo.
- Etapas de encenação teatral.
- Ferramentas propositoras de reflexão sobre
Dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica, estética e ética.
- Diversos elementos e recursos, informações
da mídia, para possibilitar experiência, pesquisa
e análise ao trabalhar artisticamente temas, e
em espaço que permita dialogar com assuntos
da vida contemporânea.
24.1.1. Conhecer as relações socioculturais mais significativas do teatro própria vida, integradora social e
ao longo da história. formadora da identidade.
H9 - Reconhecer as manifestações
corporais de movimento como
24.1.2. Ser capaz de apreciar e argumentar sobre produções teatrais e
cênicas com senso crítico e fundamentos. originárias de necessidades
cotidianas de um grupo social. H10 -
Reconhecer a necessidade de
24.1.3. Ser capaz de reconhecer semelhanças e diferenças entre os transformação de hábitos corporais
modos de interagir e apreciar o teatro e representações cênicas em em função das necessidades
diferentes grupos e culturas. cinestesias. H11 - Reconhecer a
linguagem corporal como meio de
24.2.1. Identificar ação dramática em obras artísticas, em suas interação social, considerando os
diferentes modalidades de expressão. limites de desempenho e as
alternativas de adaptação para
diferentes indivíduos.

24.3.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo, voz e Competência de área 4 -
movimento nas peças teatrais e cênicas contemporâneas locais e
Compreender a arte como saber
regionais.
cultural e estético gerador de
significação e integrador da
organização do mundo e da própria
11.1.1. Saber realizar pesquisas sobre espaços cênicos, gestos, identidade.
movimentos, seu registro e utilizações em produções de peças teatrais. H12 - Reconhecer diferentes funções
da arte, do trabalho da produção
11.1.2. Estabelecer relações entre o teatro contemporâneo, dos artistas em seus meios culturais.
contextualização e identidade pessoal. H13 - Analisar as diversas produções
artísticas como meio de explicar
12.1.1. Ser capaz de apreciar diferentes gêneros teatrais ao vivo ou em diferentes culturas, padrões de
vídeo, DVD ou TV. beleza e preconceitos. H14 -
Reconhecer o valor da diversidade
artística e das inter-relações de
6.1.1. Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais
contemporâneas. elementos que se apresentam nas
manifestações de vários grupos
 sociais e étnicos.
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes
épocas históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança Competência de área 9 - Entender os
cultural e pelo contexto atual.
princípios, a natureza, a função e o
impacto das tecnologias da
17.1.1. Estabelecer relações entre análise estético-formal, comunicação e da informação na sua
contextualização, pensamento artísticos e identidade cultural mineira. vida pessoal e social, no
desenvolvimento do conhecimento,
17.1.2. Identificar as características das obras de artes visuais associando-o aos conhecimentos
contemporâneas produzidas em Minas Gerais. científicos, às linguagens que lhes
dão suporte, às demais tecnologias,
18.1.1. Saber relacionar imagens e textos correspondentes aos diversos
períodos da produção artísticas, bem como destes em relação à arte aos processos de produção e aos
contemporânea. problemas que se propõem
solucionar.
18.1.2. Saber agrupar obras de artes visuais de acordo com suas H28 - Reconhecer a função e o
características estéticas e formais. impacto social das diferentes
tecnologias da comunicação e
informação. H29 - Identificar pela
19.1.1. Identificar a relação entre cor, forma e composição nas obras de
arte locais e regionais. análise de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação e
informação. H30 - Relacionar as
tecnologias de comunicação e
informação ao desenvolvimento das
sociedades e ao conhecimento que
elas produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e
filmes para auxiliar e complementar os temas abordados.

RECURSOS DIDÁTICOS 1 – CRMG/ BNCC

 Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 2- Livro didáticos
hidrocolor, tinta guache, etc.
 Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, 3. Pesquisa na internet.
cartolina, papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão
etc.) e não gráficos (linhas, arames e barbantes).

 Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e
chatos) ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore)
em diversos suportes convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos
domésticos quebrados).

 Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão,
materiais como papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

 Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos
ou com auxílio de ferramentas (palitos).

 Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira,
papelão ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais
ligantes.

 Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

 Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e
alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.
 Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa
manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.
 Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).
 Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a
incorporação de novas formas de expressão.

 Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta
de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;
 Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes,
com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;
 Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;
 Produção de gravura em matriz de isopor;
 Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão
etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);
  Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de ovo,
tinta a óleo, tinta tipográfica);
 Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);
 Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

 Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

 Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais/naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)

 A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor
avalie sua estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada
bimestre, comentários durante as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura,
modelagem, colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza,
forma, cor, material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de
trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui
com ideias para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)
 Competência de área 1
- Aplicar as tecnologias
da comunicação e da - Estilos musicais distintos de modo crítico e
3.1.1. Reconhecer os elementos estruturais das obras audiovisuais. informação na escola, contextualizado, para ampliar o repertório,
no trabalho e em outros permitindo perceber as diferenciações a partir
2° 2.1.1. Saber identificar e contextualizar produtos das artes audiovisuais contextos relevantes de uma escuta atenta dos sons, uma vez que
Bimestre contemporâneas. para sua vida. estes estão na base da educação musical.
H1 - Identificar as
2.1.2. Entender e conhecer a produção audiovisual em diferentes épocas históricas. diferentes linguagens e
seus recursos
1.1.1. Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento expressivos como
artísticos e audiovisual, e identidade pessoal. elementos de
caracterização dos Criação, produção e apresentação teatral
sistemas de envolvendo diferentes áreas e profissionais.
comunicação. H2 - Elementos que compõem a encenação e suas
15.2.1. Identificar os elementos constitutivos dos produtos das artes audiovisuais Recorrer aos especificidades na linguagem teatral, o que
do Brasil e de suas regiões. conhecimentos sobre as amplia a percepção e a análise do espetáculo
linguagens dos sistemas teatral. Vocabulários específicos do universo
15.3.1. Ser capaz de identificar e conceituar os termos específicos das artes de comunicação e teatral.
audiovisuais. informação para
resolver problemas
15.1.1. Identificar e dominar as possibilidades de expressão do discurso das artes sociais. H3 - Relacionar Modos de fazer a construção do espetáculo
audiovisuais. informações geradas teatral: a criação coletiva e o processo
nos sistemas de colaborativo.
16.1.1. Saber expressar-se e construir um produto audiovisual. comunicação e
informação,
16.1.2. Ser capaz de organizar um processo de produção audiovisual. considerando a função
social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
usos sociais que são
feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.
Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9
- Entender os princípios,
a natureza, a função e o
impacto das tecnologias
da comunicação e da
informação na sua vida
 pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento,
associando-o aos
conhecimentos
científicos, às
linguagens que lhes dão
suporte, às demais
tecnologias, aos
processos de produção
e aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a
função e o impacto
social das diferentes
tecnologias da
comunicação e
informação. H29 -
Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da
comunicação e
informação. H30 -
Relacionar as
tecnologias de
comunicação e
informação ao
desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e
1 – CRMG/ BNCC
filmes para auxiliar e complementar os temas abordados.
2- Livro didáticos.
RECURSOS DIDÁTICOS
3. Pesquisa na internet.
• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis,
canetas hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e
alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
• A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua
estratégia, avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante
as conversas e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);
• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE REFERÊNCIA
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
(SAEB)

Competência de área 1 -
20.2.1. Saber identificar e contextualizar produções contemporâneas em dança. Aplicar as tecnologias da
comunicação e da
informação na escola, no
20.2.2. Entender que a relação entre a dança das diferentes épocas históricas não trabalho e em outros
se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual. contextos relevantes para
3° sua vida. - Valorização do significado de bens culturais e
Bimestre H1 - Identificar as diferentes patrimônio material e imaterial. - Os valores, as
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea, contextualização e linguagens e seus recursos crenças e os saberes que os bens de culturas
identidade pessoal. expressivos como diversas trazem dentro de si.
elementos de caracterização
dos sistemas de
20.1.1. Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento comunicação. H2 - Recorrer
artístico e identidade cultural mineira. aos conhecimentos sobre as
linguagens dos sistemas de
20.4.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas danças comunicação e informação
contemporâneas locais e regionais. para resolver problemas
sociais. H3 - Relacionar
24.1.1. Conhecer as relações socioculturais mais significativas do teatro ao longo informações geradas nos
da história. sistemas de comunicação e
informação, considerando a
24.1.2. Ser capaz de apreciar e argumentar sobre produções teatrais e cênicas função social desses
com senso crítico e fundamentos. sistemas. H4 - Reconhecer
posições críticas aos usos
24.1.3. Ser capaz de reconhecer semelhanças e diferenças entre os modos de sociais que são feitos das
interagir e apreciar o teatro e representações cênicas em diferentes grupos e linguagens e dos sistemas
culturas. de comunicação e
informação.
24.2.1. Identificar ação dramática em obras artísticas, em suas diferentes
modalidades de expressão. Competência de área 3 -
Compreender e usar a
24.3.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo, voz e movimento nas linguagem corporal como
peças teatrais e cênicas contemporâneas locais e regionais. relevante para a própria
vida, integradora social e
11.1.1. Saber realizar pesquisas sobre espaços cênicos, gestos, movimentos, seu formadora da identidade.
registro e utilizações em produções de peças teatrais. H9 - Reconhecer as
manifestações corporais de
11.1.2. Estabelecer relações entre o teatro contemporâneo, contextualização e movimento como originárias
identidade pessoal. de necessidades cotidianas
de um grupo social. H10 -
Reconhecer a necessidade
12.1.1. Ser capaz de apreciar diferentes gêneros teatrais ao vivo ou em vídeo, de transformação de
DVD ou TV. hábitos corporais em função
das necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a linguagem
corporal como meio de
interação social,
considerando os limites de
desempenho e as
alternativas de adaptação
para diferentes indivíduos.

Competência de área 4 -
Compreender a arte como
saber cultural e estético
gerador de significação e
integrador da organização
do mundo e da própria
identidade.
H12 - Reconhecer diferentes
funções da arte, do trabalho
da produção dos artistas em
seus meios culturais. H13 -
Analisar as diversas
produções artísticas como
meio de explicar diferentes
culturas, padrões de beleza
e preconceitos. H14 -
Reconhecer o valor da
diversidade artística e das
inter-relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.

Competência de área 9 -
Entender os princípios, a
natureza, a função e o
impacto das tecnologias da
comunicação e da
informação na sua vida
 pessoal e social, no
desenvolvimento do
conhecimento, associando-o
aos conhecimentos
científicos, às linguagens
que lhes dão suporte, às
demais tecnologias, aos
processos de produção e
aos problemas que se
propõem solucionar.
H28 - Reconhecer a função e
o impacto social das
diferentes tecnologias da
comunicação e informação.
H29 - Identificar pela análise
de suas linguagens, as
tecnologias da comunicação
e informação. H30 -
Relacionar as tecnologias de
comunicação e informação
ao desenvolvimento das
sociedades e ao
conhecimento que elas
produzem.

METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS

Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar pesquisa
abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula, slides e filmes
para auxiliar e complementar os temas abordados.
1 – CRMG/ BNCC
RECURSOS DIDÁTICOS
2- Livro didáticos.
• Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas
hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina, 3. Pesquisa na internet.
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos) ou
confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão ou
metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e alguns
procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno possa
manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).

• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a descoberta
de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes,
com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;
• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira, papelão
etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de ovo,
tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água (por
exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas e
participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias para a
sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.

MATRIZ DE
MÊS CURRÍCULO REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS CONTEÚDOS RELACIONADOS (PNLD)
REFERÊNCIA (SAEB)

Competência de área 1
- Aplicar as tecnologias - Notações musicais convencionais e
21.2.3. Conhecer as características fundamentais dos estilos musicais em diferentes da comunicação e da não-convencionais, o que está relacionado a
épocas de nossa história. informação na escola, registros gráficos do som.
no trabalho e em outros - Procedimentos, equipamentos e técnicas de
4° 21.2.2. Conhecer e argumentar sobre várias produções musicais com senso crítico e contextos relevantes registros sonoros de áudio e audiovisuais
bimestre fundamentado. para sua vida.
H1 - Identificar as
21.2.1. Estabelecer relações da música, em suas diferentes manifestações, com diferentes linguagens e Possibilidades de criar improvisações entre as
produções das outras expressões. seus recursos inúmeras formas e recursos de expressão
expressivos como musical, convencionais ou não-convencionais.
21.1.1. Estabelecer relações entre música, sua contextualização, pensamento elementos de
artístico e identidade cultural mineira. caracterização dos
sistemas de Tecnologia e os recursos digitais para a arte, o
9.1.2. Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e comunicação. H2 - que amplia as possibilidades de fruir, produzir,
suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas. Recorrer aos registrar e compartilhar práticas e repertório
conhecimentos sobre as ártico.
10.1.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas linguagens dos sistemas Diferentes tecnologias e recursos digitais para
produções artísticas contemporâneas locais e regionais. de comunicação e acessar e apreciar práticas e repertórios árticos,
informação para de modo reflexivo, ético e responsável.
22.1.2. Reconhecer formas musicais tradicionais e da atualidade. resolver problemas
sociais. H3 - Relacionar
informações geradas
nos sistemas de
comunicação e
informação,
considerando a função
social desses sistemas.
H4 - Reconhecer
posições críticas aos
usos sociais que são
feitos das linguagens e
dos sistemas de
comunicação e
informação.

Competência de área 3
- Compreender e usar a
linguagem corporal
como relevante para a
própria vida,
integradora social e
formadora da
identidade.
H9 - Reconhecer as
manifestações corporais
de movimento como
originárias de
necessidades cotidianas
de um grupo social. H10
- Reconhecer a
necessidade de
transformação de
hábitos corporais em
função das
necessidades
cinestesias. H11 -
Reconhecer a
linguagem corporal
como meio de interação
social, considerando os
limites de desempenho
e as alternativas de
adaptação para
diferentes indivíduos.

Competência de área 4
- Compreender a arte
como saber cultural e
estético gerador de
significação e
integrador da
organização do mundo
e da própria identidade.
H12 - Reconhecer
diferentes funções da
arte, do trabalho da
produção dos artistas
em seus meios
culturais. H13 - Analisar
as diversas produções
artísticas como meio de
explicar diferentes
culturas, padrões de
beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o
valor da diversidade
artística e das inter-
relações de elementos
que se apresentam nas
manifestações de vários
grupos sociais e étnicos.
 METODOLOGIA (Contextualização/ Problematização) REFERÊNCIAS
Livro – didático, plano de estudo tutorado, aulas expositivas, atividade pratica em sala de aula e para casa, solicitar
pesquisa abordando os temas estudados, trabalhos práticos em grupo para serem expostos na escola ou na sala de aula,
slides e filmes para auxiliar e complementar os temas abordados. 1 – CRMG/ BNCC

RECURSOS DIDÁTICOS 2- Livro didáticos.

Whatzapp, snapturbo, google meet, Quadro, giz, data show, livro didático, A4, cartolina, lápis de cor, pinceis, canetas 3. Pesquisa na internet.
hidrocolor, tinta guache, etc.
• Atividades exploratórias com Desenho em suportes de diversos materiais e tamanhos (papel, cartão, cartolina,
papelão, madeira, tecido, folhas ou fibras naturais), materiais gráficos (lápis, caneta, giz, carvão etc.) e não gráficos (linhas,
arames e barbantes).

• Atividades exploratórias com Pintura com diferentes instrumentos sejam convencionais (pincéis redondos e chatos)
ou confeccionados na própria escola (tecido, espuma, pequenos galhos secos e cascas de árvore) em diversos suportes
convencionais ou outros não convencionais (sobras industriais diversas e objetos domésticos quebrados).

• Atividades exploratórias com Colagem com cola branca, goma arábica, cola e farinha, cola bastão, materiais como
papel, papelão, tecido, serragem, areia, vegetais e materiais de reaproveitamento (sucata).

• Atividades exploratórias com Modelagem com argila, barro natural ou massa plástica, apenas com as mãos ou com
auxílio de ferramentas (palitos).

• Construção com sucata caseira (embalagens de plástico, papel e papelão), de sobras industriais (madeira, papelão
ou metal) ou materiais naturais (sementes, fibras, vegetais), usando diferentes materiais ligantes.

• Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu
trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica.

• Situações de elaboração de cartazes ou painéis explicativos com o registro dos elementos da linguagem visual e
alguns procedimentos e técnicas utilizadas nos trabalhos apreciados.

• Realização de atividades que envolvam produção individual e coletiva na linguagem da gravura, em que o aluno
possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa em artes visuais.

• Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da
linguagem visual da impressão e da gravura (ponto, linha, plano, volume, forma, textura e cor).
• Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação
de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação
de novas formas de expressão.

• Elaboração de monotipias sobre suporte de diversos tamanhos para exploração das tintas, possibilitando a
descoberta de novas cores, tanto adicionando tinta como retirando ou raspando a tinta da matriz;

• Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros
suportes, com tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);

• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

Elaboração de monotipias coletivas de grandes painéis usando como matriz as mesas de trabalho ou outros suportes, com
tema previamente elaborado pelos alunos, a partir de conversa e leitura de reproduções de obras de arte;

• Produção de gravura em matriz de papelão ondulado;

• Produção de gravura em matriz de isopor;

• Produção de gravura a partir de relevo de diversos materiais colados sobre suportes diversos, como madeira,
papelão etc. (por exemplo, cortiça, esponja, bucha, lã, barbante, botões, tecidos, folhas, galhos, palitos de dente etc.);
• Experimentação de impressões com tintas a base de óleo e de água (por exemplo, aquarela, guache, têmpera de
ovo, tinta a óleo, tinta tipográfica);

• Experimentação do uso de médiuns para a monotipia, colocadas sobre a superfície antes das tintas à base d’água
(por exemplo, gel de cabelo, goma feita com farinha de arroz etc.);

• Realização de atividade com uso de carimbeiras para “desenhar” com suas impressões digitais;

• Frotagem: busca de texturas com papel e giz de cera.

• Realização de fotografias ao ar livre e em ambientes urbanos ou rurais / naturais e fotografias de estúdio.

AVALIAÇÃO (Sistematização)
A avaliação é um recurso importante não só para acompanhar a aprendizagem, mas também para que o professor avalie sua estratégia,
avaliação formativa ,criação do portfólio como recurso de avaliação que será preparado a cada bimestre, comentários durante as conversas
e participação nas atividades de produção artística.
• Observação, registro e análise de como o aluno percebe e utiliza a sequência de procedimentos de desenho, pintura, modelagem,
colagem, construção, gravura e fotografia;

• Observação, registro e análise de como o aluno fala sobre as características físicas dos materiais (textura, dureza, forma, cor,
material de que é feito);

• Observação, registro e análise de como o aluno elabora critérios de classificação dos materiais;

• Observação, registro e análise de como o aluno se percebe e registra a variedade de tipos de instrumentos de trabalho;

• Observação, registro e análise de como o aluno nomeia as características físicas dos materiais e de como contribui com ideias
para a sua utilização.

• Atividades realizadas conforme o conteúdo trabalhado.

• Provas escritas com questões subjetivas e objetivas.