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C an du ra

Design e Movimentos Artsticos do Sculo XX

ndice

O Design no sculo xx

A influncia dos movimentos artsticos no design do sculo XX

Uma nova linguagem da forma

Bibliografia

02 03 06 07 08 18 19 20 30 31
Candura
Candura

Candura

Candura

Frank Lloyd Wright e a escola de Glasgow

A secesso Vienense

Cubismo Futurismo Dadaismo Surrealismo

Suprematismo e Constritivismo Russo

De Stijl

ra

Design no sculo XX

O Design no sculo xx
medida que o sculo XIX se arrastava para o fim e o sculo XX comeava, os designers de arquitectura, moda, artes grficas e de produto procuravam novas formas de expresso. Avanos tecnolgicos e industriais alimentavam essas preocupaes. O repertrio do novo design do movimento art nouveau havia contestado as convenes da era vitoriana e suas realizaes demonstraram que inventar formas, em vez de copiar formas da natureza ou de modelos histricos, era uma abordagem vivel. (Meggs, 2009: 284).

Design no sculo XX

Frank Lloyd Wright e a escola de Glasgow

Durante os ltimos anos do sculo XIX, o trabalho do arquitecto norte-americano Frank Lloyd Wright, tornou-se conhecido pelos artistas e designers europeus. Durante a sua longa carreira, Wright dedicou-se periodicamente ao design grfico. The studio e suas reprodues de trabalhos de Beardsley e Toorop tiveram forte influncia num grupo de quatro jovens artistas escoceses (Charles Rennie Mackintosh, J.Herbert McNair, as irms Margaret e Frances Macdonald) que se tornaram amigos na Escola de Arte de Glasgow nos tranquilos anos 1890. Esses 4 jovens colaboradores, mais amplamente conhecidos como a Escola de Glasgow, desenvolveram um estilo mpar de originalidade lrica e complexidade simblica. (Meggs, 2009:285-286).

fig. 1
Charles Rennie Mackintosh, 292 HILL HOUSE, cadeira com encosto em formato de escadaria, e madeira de freixo detalhada a preto. Estofos feitos num tecido especial, em tons de verde e rosa.

Design no sculo XX

fig. 2
Charles Rennie Mackintosh, The Glasgow Institute of the Fine Arts. 1894-6. Mackintosh e os membros do the Group of Four, experimentaram o design de cartazes em meados da dcada de 1890, produzindo desenhos notavelmente progressistas. Enquanto eles provocavam indignao e escrnio na imprensa local, os cartazes eram exibidos em importantes exposies em Londres, Paris e em outros lugares.

Design no sculo XX

A secesso Vienense
Na ustria, a Sezessionstil, ou a Secesso Vienense, nasceu no dia 3 de Abril de 1897, quando os membros mais jovens da Knstlerhaus, a Associao dos Artistas Criativos de Viena, abandonaram a entidade em tumultuado protesto. Tecnicamente, a questo central foi a recusa a que artistas estrangeiros participassem de mostras da Knstlerhaus, mas no cerne do conflito estava o choque entre a tradio e as novas ideias vindas da Frana, Inglaterra e Alemanha, alm do facto de que os jovens artistas queriam expor com mais frequncia. O pintor Gustav Klimt foi o esprito-guia que liderou a revolta; os arquitectos Joseph Maria Olbrich e Josef Hoffman e o designer Koloman Moser foram participantes fundamentais. Tal como a Escola de Glasgow, a Secesso Vienense tornou-se um contramovimento ao art nouveau floral que se expandia em outros pases da Europa. Os cartazes que so marcos de referncia para as exposies da Secesso Vienense demonstraram a rpida evoluo do grupo, do estilo alegrico ilustrativo da pintura simbolista para um estilo floral de inspirao francesa at chegar ao estilo maduro da Secesso Vienense, que se inspirava na Escola de Glasgow. Durante um breve perodo, medida que o novo sculo surgia, Viena foi o centro para a inovao criativa no desabrochar final do art nouveau, tal como representado pela elegante Ver Sacrum, da Secesso Vienense, publicada de 1898 at 1903. Ver Sacrum foi um laboratrio de design em vez de uma revista. Uma equipa editorial em constante mudana, a responsabilidade pelo design assumida por um comit de artistas em rodzio e as contribuies de arte e design estavam todas voltadas experimentao e excelncia grfica no renumeradas. Em 1900 o peridico tinha apenas trezentas assinaturas e uma tiragem de seiscentos exemplares, mas possibilitava aos designers o desenvolvimento de imagens inovadoras medida que exploravam a fuso de texto, a ilustrao e o ornamento numa unidade viva. A revista tinha um formato rectangular incomum: as edies de 1898-1899 eram de 28 por 28,5 centmetros e as de 1900-1903 foram reduzidas para 23 por 24,5 centmetros. (Meggs, 2009: 289-291).

fig. 3
Alfred Roller, capa da primeira publicao de Ver Sacrum.

Design no sculo XX

fig. 4
Gustav Klimt, Cartaz da Secesso Vienense. 1906

fig.5
Koloman Moser, projecto de capa para Ver Sacrum. A tcnica de efeito estncil para criar imagens tem afinidade, na sua reduo do tema a planos pretos e brancos.

A influncia dos movimentos artsticos no design do sculo XX

As primeiras duas dcadas do sculo XX foram uma poca de efervescncia e transformao que alteraram todos os aspectos da condio humana. A tradicional viso de mundo objectiva foi destruda. Movimentos modernos como o fauvismo tiveram efeito limitado no design grfico. Outros, como o cubismo e o futurismo, o dad e o surrealismo, De Stijl, suprematismo, construtivismo e o expressionismo, influenciaram directamente a linguagem grfica da forma e da comunicao visual do sculo. A evoluo do design grfico do sculo XX est intimamente ligada pintura, poesia e arquitectura modernas. (Meggs, 2009: 314).

Influncia dos movimentos artsticos

Cubismo
Introduzindo um conceito de representao independente da natureza, o cubismo iniciou uma nova tradio e modo de ver artistas que desafiaram a quadricentenria tradio pictrica renascentista. A gnese deste movimento foi uma srie de trabalhos do pintor espanhol Pablo Picasso. Os desenhos e pinturas deste artista evidenciam a nova abordagem da manipulao do espao e da expresso das emoes humanas. Aproximadamente entre 1910 e 1912 o cubismo analtico surgia, durante este perodo desconstruam-se diversos planos de um tema, frequentemente de vrios pontos de vista, e usavam essas percepes para construir uma pintura composta de planos geomtricos rtmicos. Em 1912 Picasso e o seu ntimo colaborador Braque introduziram no seu trabalho elementos de colagem de papel. A colagem permitia a composio livre, independentemente do tema, e explicitava a realidade da pintura como objecto bidimensional. (Meggs, 2009: 315-316).

fig. 6
Georges Braque, Violino e Pitcher. 1910. A pintura de Braque nesta fase era caracterizada pela execuo em verdes suaves, cinzas, ocres e marrons.

fig. 7
Pablo Picasso, natureza morta, copo, fruta, jarro e pauta musical.

Influncia dos movimentos artsticos

Em 1913 o cubismo evoluiu para o cubismo sinttico. Desenhado de memria, os cubistas inventavam formas que eram mais signos que representaes do tema. Representava-se a essncia do objecto e as suas caractersticas bsicas, em lugar da sua aparncia externa. Juan Gris foi um pintor importante no desenvolvimento do cubismo sinttico. Gris exerceu uma influncia profunda no desenvolvimento da arte e do design geomtricos. As suas pinturas so uma espcie de ponto de transio entre uma arte baseada na percepo e uma arte realizada pelas relaes entre planos geomtricos. As simplificaes quase pictogrficas da figura humana e objectos foram uma inspirao importante para a arte grfica figurativa

modernista, que se tornou a maior chave de revitalizao do cartaz francs dos anos 1920. Os planos de cores chapadas, os motivos urbanos e a preciso contundente das formas mecnicas de Lger ajudaram a definir a sensibilidade do design moderno aps a Primeira Guerra Mundial. (Meggs, 2009: 316-317).

fig. 8
Juan Gris. Frutero y botello.1916. Os planos cubistas movem-se para a frente e para trs no espao de pouca profundidade enquanto a ordem imposta por uma malha geomtrica vertical e diagonal.

Influncia dos movimentos artsticos

fig. 9
Juan Gris. Guitar and Music Paper. 1926-27. Ao contrrio de Picasso e Braque, cujas obras eram monocromticas, Gris pintava com cores brilhantes e harmoniosas em ousadas novas combinaes.

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Influncia dos movimentos artsticos

Futurismo
O futurismo foi lanado quando o poeta italiano Filippo Marinetti publicou o seu Manifeste du futurisme (Manifesto futurista) no jornal parisiense Le Figaro a 20 de Fevereiro de 1909. As emocionantes palavras de Marinetti estabeleciam o futurismo como um movimento revolucionrio em que todas as artes testariam as suas ideias e formas contra as novas realidades da sociedade cientfica e industrial. O manifesto expressava entusiasmo pela guerra, a era da mquina, a velocidade e a vida moderna. Barulho e velocidade, duas condies dominantes da vida do sculo XX, eram expressos na poesia futurista. Desde a inveno dos tipos mveis de Gutenberg, a maioria dos projectos grficos usava uma rigorosa estrutura horizontal e vertical, mas os poetas futuristas deixaram de lado essas restries. Livres da tradio, passaram a animar as suas pginas com uma composio dinmica, no linear, obtida pela colagem de palavras e letras dispostas para reproduo por meio de lminas de impresso fotogravadas. Os pintores futuristas eram fortemente influenciados pelo cubismo e tambm tentavam expressar o movimento, energia e sequncia cinemtica no seu trabalho. (Meggs, 2009: 315-316).

fig. 10
Filippo Marinetti, poema Les Mots en Libert futuristes. 1919. Aqui, a confuso, o rudo violento e o caos da batalha explodem acima da rapariga que l a carta do namorado enviada do front. Este poema foi inspirado na experincia de Marinetti nas trincheiras da guerra.

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Influncia dos movimentos artsticos

fig. 11
Filippo Marinetti Une Assemblee tumultueuse. 1919. Ilustrao desdobrvel de Les Mots en libert futuristes.

fig. 12
Fortunato Depero. La Rissa. 1923

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Influncia dos movimentos artsticos

Entre os artistas que aplicaram a filosofia futurista ao design grfico e propaganda, Fortunato Depero produziu uma obra dinmica no design de cartazes, tipos e anncios. Este jovem pintor passou do realismo e simbolismo social para o futurismo em 1913 aps ver um exemplar do jornal futurista Lacerba. Em 1927, Depero publicou o seu Depero futurista, compilao das suas experincias tipogrficas, anncios, projectos de tapearia e outros trabalhos. O futurismo tornou-se uma influncia importante noutros movimentos artsticos e as suas tcnicas

violentas, revolucionarias, foram adoptadas pelos movimentos dad, construtivista e De Stijl. Os futuristas iniciaram a publicao de manifestos, experimentaes tipogrficas e faanhas publicitrias, obrigando poetas e designers grficos a repensar a prpria natureza da palavra tipogrfica e o seu significado. (Meggs, 2009: 324).

fig. 13
Fortunato Depero. Depero futurista. 1927. Considerado uma das obras-primas da histria do Livro.

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Influncia dos movimentos artsticos

Dadaismo
Reagindo contra a carnificina da Primeira Guerra Mundial, o movimento dad continha um forte ingrediente negativo e destrutivo que se proclamava antiarte. Os escritores e artistas dad interessavam-se pelo choque, pelo protesto e pelo absurdo. Revelavam-se amargamente contra os horrores da guerra, a decadncia da sociedade europeia, a superficialidade da f cega no progresso tecnolgico e a inpcia da religio e dos cdigos morais convencionais num continente em convulso. Rejeitando toda a tradio, procuravam a completa liberdade. O movimento desenvolveu-se espontaneamente como um movimento literrio aps a abertura do Cabar Voltaire pelo poeta Hugo Ball em Zurique, Sua, como ponto de encontro de jovens poetas, pintores e msicos independentes. (Meggs, 2009: 324-325).

fig. 14
Fortunato Depero. Depero futurista. 1927. Considerado uma das obras-primas da histria do Livro.

fig. 15
Capa dadasta para a revista Le Coeur barbe. 1922.

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Influncia dos movimentos artsticos

Marcel Duchamp tornou-se no artista visual mais destacado deste movimento, em que a arte e vida eram processos que combinavam probabilidade aleatria e escolha intencional. A tal filosofia de liberdade absoluta possibilitou que Duchamp criasse esculturas ready-made, como a roda de bicicleta montada num tamborete de madeira, e exibisse objectos encontrados, como um urinol, como arte. O dadasmo rapidamente se espalhou de Zurique para outras cidades europeias. Os dadastas diziam no estar a criar uma arte, mas imitando e difamando uma sociedade enlouquecida. Os artistas deste movimento reivindicavam ter inventado a fotomontagem, a tcnica de manipular imagens fotogrficas existentes para criar justaposies destoantes e associaes casuais.

Por uma sntese entre aces casuais espontneas e decises planeadas, os dadastas ajudaram a despir o design tipogrfico dos seus preconceitos tradicionais. Alm disso, o movimento levou adiante o conceito cubista de letras como formas visuais, e no apenas smbolos fonticos. (Meggs, 2009: 327-329).

fig. 16
Marcel Duchamp, Roda de biciclete. 1913

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Influncia dos movimentos artsticos

Kurt Schwitters, de Hanover, Alemanha, criou uma vertente no politica do dadaismo a que chamou de Merz, nome cunhado da palavra Kommerz, em umas das suas colagens. Schwitters deu significado de merz como ttulo do movimento artstico de um nico homem. Comeando em 1919, os seus quadros merz eram composies de colagem usando impressos efmeros, lixo e objets trouvs para dispor cor contra cor, forma contra forma, e textura contra textura. Quando a situao poltica alem se deteriorou no ano de 1930, Schwitters comeou a passar mais tempo na Noruega, na cidade de Oslo.

Depois da Al manha ter invadido a Noruega em 1940, Schwitters fugiu para as ilhas britnicas, onde passou os seus ltimos anos e retornou a pintura tradicionalista. Tendo herdado a retrica e a critica de Marinetti a todas as tradies artsticas e sociais, o dada foi um importante movimento de libertao que continuou a inspirar a inovao e a rebelio. Por uma sntese entre aces casuais espontneas e decises planejadas, os dadaistas ajudaram a despir o design tipogrfico dos seus preconceitos tradicionais. Alem disso, o movimento levou adiante o conceito cubista de letras como formas visuais, e no apenas smbolos fonticos. (Meggs, 2009: 329-330).

fig. 17
Kurt Schwitters, pginas de Merz 11. 1924. Os anncios para tintas e nanquins da Pelikan demonstram o interesse cresecente de Schwitters pelo construtivismo durante os anos de 1920.

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Influncia dos movimentos artsticos

Surrealismo
Com razes no dad e num grupo de jovens escritores e poetas franceses ligados ao peridico Littrature, o surrealismo entrou na cena parisiense em 1924, procurando pelo mundo mais real que o real por trs do real o mundo da intuio, dos sonhos e do reino inconsciente explorado por Freud. O poeta Andr Breton, fundador do surrealismo, infundiu a palavra com toda a magia dos sonhos, o esprito da rebelio e os mistrios do subconsciente no seu Manifeste du Surrealisme de 1924. O impacto do surrealismo no design grfico foi variado. Proporcionou um exemplo potico da libertao do esprito humano. Foi o pioneiro em novas tcnicas e demonstrou como a fantasia e a intuio podiam ser expressas em termos visuais. Infelizmente, as ideias e imagens do surrealismo foram com frequncia exploradas e banalizadas nos meios de comunicao de massa. (Meggs, 2009: 335-337).

fig. 18
Rene Magritte. Pipe. 1968

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Influncia dos movimentos artsticos

fig. 19
Salvador Dali. A persistncia da Memria. 1931. A teoria freudiana tem um grande peso na constituio do iderio surrealista, que valoriza acima de tudo o desempenho da esfera do inconsciente no processo da criao. O surrealismo procura expressar a ausncia de racionalidade humana e as manifestaes do subconsciente.

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Uma nova linguagem da forma

Durante os anos ps-guerra uma nova abordagem tipografia formal do design grfico surgiu na Holanda e na Rssia, onde os artistas perceberam claramente as implicaes do cubismo. As ideias sobre a forma e espao de composio da nova pintura e escultura foram aplicadas a problemas de design. (Meggs, 2009: 372).

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Uma nova linguagem de forma

Suprematismo e o construtivismo russo

Na segunda dcada do sculo xx, a Rssia foi dilacerada pela turbulncia da primeira guerra mundial, e em seguida, pela revoluo russa. Durante esse perodo de trauma poltico, um breve florescimento da arte criativa na Rssia exerceu influncia internacional no design grfico do sculo xx. Iniciando com as conferncias de Marinetti na Rssia, a dcada assistiu absoro, espantosamente rpida, do cubismo e do futurismo pelos artistas russos, que seguiram adiante para outras inovaes. A vanguarda russa percebia traos comuns no cubismo e no futurismo e obteve o termo cubo-futurismo. A experimentao na tipografia e no design caracterizava as suas publicaes futuristas, que apresentavam obras das comunidades de artes visuais e literria. Kassmir Malevivitch inaugurou um estilo de pintura de formas bsicas e de cores primrias a que chamou de Suprematismo. Depois de trabalhar maneira do futurismo e do cubismo, Malevivitch criou uma abstraco geomtrica elementar e totalmente no objectiva. Ele rejeitou tanto a funo utilitria como a representao figurativa, buscando no seu lugar a suprema expresso do sentimento, sem procurar nenhum valor prtico, nenhuma ideia, nenhuma terra prometida. Malevivitch acreditava que a essncia da experiencia artstica era o efeito perceptivo de cor e forma. Para demonstrar isso, realizou, talvez j em 1913, uma composio com um quadrado negro sobre um fundo branco, afirmando que o sentimento evocado por esse contraste era a essncia da arte. (Meggs, 2009: 373-374).

fig. 20
Kasimir Malivitch, Quadrado Negro. 1913. Uma nova viso para a arte visual afasta-se ao mximo possvel das formas e aparncias naturais.

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Uma nova linguagem de forma

Liderados por Vladimir Ttlim e Aleksandr Rdtchenko, 25 artistas apresentaram o ponto de vista contrrio em 1921, quando renunciaram arte pela arte para se dedicar ao design industrial, comunicaes visuais e artes aplicadas a servio da nova sociedade comunista. Esses construtivistas conclamavam o artista a parar de produzir coisas inteis, como pinturas, e voltar-se para o cartaz. Quem melhor realizou o ideal de construtivista foi o pintor, arquitecto, designer grfico e fotografo El Lissitzki. Ele influenciou profundamente o curso do design grfico. Aos 19 anos, Lissitzki estudou arquitectura na escola de engenheria e arquitectra de Darmstadt, Alemanha.

Em 1919, Marc Chagall, director da escola de arte de Vitebsk, convidou-o a entrar para o corpo docente. Malevivitch estava a dar aulas nessa escola e tornou-se uma das maiores influncias em Lissitski, que desenvolveu um estilo de pintura ao qual chamou de prouns. Lissitzki chamou de prouns um posto de intercmbio entre a pintura e arquitectura. Isso indica a sua sntese de conceitos arquitectnicos com a pintura, tambm explica como o prouns apontou o caminho para a aplicao dos conceitos de forma e espao da pintura moderna ao design aplicado. (Meggs, 2009: 374-376).

fig. 21
El Lissitzky, Proun G7. 1923

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Uma nova linguagem de forma

fig. 21
El Lissitzky, Bi Bilakh rasnan klinom. 1919.

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Uma nova linguagem de forma

Como designer, Lissitzki no decorava livros, ele construa os livros programando visualmente o objecto total. Um dos projectos mais influentes do ano de 1920 foi Die Kunstimen / Les ismes de lart / the isms of art 1914-1924, que Lissitzki editou com o dadaista Hans Arp. O formato dado por Lissitzki a esse livro foi um passo importante na criao de um programa visual para organizar informaes. A estrutura horizontal de trs colunas usadas para a folha de rosto, a vertical tambm de trs colunas usada para o texto e a de duas colinas da pgina dos sumrios formaram um arcabouo arquitectnico para organizar esse portfolio de 48 pginas de ilustraes.

Equilbrio assimtrico, imagens fotogrficas recortadas e um uso habilidoso do espao em branco so outras importantes consideraes do projecto. Com o uso de nmeros em negrito sem serifa para vincular as figuras s legendas listadas anteriormente, Lissitzki possibilita que esses nmeros se tornem elementos composicionais. Esse tratamento com a tipografia sem serifa e fios grossos uma primeira expresso da esttica modernista. (Meggs, 2009: 379).

fig. 22
El Lissitzky, capa de livro para Die Kunstismen. 1924.

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Uma nova linguagem de forma

fig. 23
El Lissitzky, Dlia golosa, Mayakovsky. 1923.

fig. 24
El Lissitzky, Kunstgewerbemuseum, Zurich, 1929. Capa de um catlogo da Exibio da Rssia.

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Uma nova linguagem de forma

Aleksandr Rdtchenko foi um comunista que trouxe para a tipografia, a montagem e a fotogrfico um esprito inventivo e a experimentao. Em 1921 Rdtchenko abandonou a pintura e virou-se para a comunicao visual, porque as suas convices sociais exigiam um senso de responsabilidade para com a sociedade em lugar de expresso pessoal. Em 1923 Rdtchenko comeou a projectar uma revista para todos os campos das artes criativas, intitulada LEF(levy front isskustva frente esquerdista das artes).

Surgiu ento um estilo de design baseado em formas horizontais e verticais fortes e estaticas relacionadas em ritmo maquinal. Registo preciso e fotomontagem eram regularmente empreganos em Novyi LEF (nova lef). Rdtchenko deliciava-se em contrastar tipos negritos e macios e formas com limites rgidos contra as formas e contornos mais suaves das fotomontagens. O seu interesse pela fotomontagem era um esforo consciente para desenvolver uma tcnica de ilustrao apropriada para o sculo XX. (Meggs, 2009: 381-382).

fig. 25
Aleksandr Rdtchenko nova LEF. 1923.

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Outro artista sovitico associado a Ttlim e aos construtivistas e que influenciou profundamente o modernismo russo foi Vladmir Vasilivitch Lebiediv. Ele aderiu ao bolchevismo e desenhou cartazes fortes, categricos, de propaganda neoprimitivista de agitao para a ROSTA, a agncia sovitica dos telgrafos. Esse trabalho mostrou uma excelente preparao para o design de livros ilustrados infanto-juvenis. Lebiediv aprendeu a simplificar, a reduzir as formas e as suas estruturas geomtricas bsicas, a usar apenas cores primrias brilhantes e a contar uma historia de forma visual e sequenciada. (Meggs, 2009: 385).

fig. 26
Aleksandr Rdtchenko nova LEF. 1923.

fig. 27
Aleksandr Rdtchenko, capa para o livro Pro Eto. 1923.

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De Stijl
O movimento De Stijl foi lanado na Holanda no final do vero de 1917. Ao seu fundador e mentor espiritual Theo van Doesburg, vieram juntar-se os pintores Piet Mondrian, Bart Anthony van der Leck e Vilmos Huszr, arquitecto Jacobus Johannes Pieter Oud e outros. Trabalhando em um estilo geomtrico, abstracto, o De Stijl buscava leis universais de equilbrio e harmonia para a arte, qe poderia ento tornar-se um prottipo para uma nova ordem social. As pinturas de Mondriam so a fonte a partir da qual se desenvolveram a filosofia e as formas visuais do moviemento De Stijl. Por volta de 1911, Mondriam havia passado da pintura tradicional de paisagens para um estilo simblico influenciado por Van Gogh e de expresso das foras da natureza. Foi ento que viu pela primeira vez as pinturas cubistas, cujo vocabulrio comeou a introduzir no seu trabalho ao instalar-se em Paris no inicio de 1912. Durante certo tempo no final dos anos 1910, as pinturas de Mondriam e os projectos grficos de Van der Leck e Van Doesburg eram bastante semelhantes. Eles reduziram o seu repertrio visual ao uso das cores primrias, com cores neutras, linhas rectas horizontais e verticais, planos planificados limitados a rectngulos e quadrados. Uma capa de 1925 feita por Van Doesburg em colaborao com o artista hngaro Lszl Moholy-Nagy para o livro do primeiro, Grundbegriffe der nuen Gestaltenden (conceitos bsicos de construo da forma), demonstra a aplicao directa do vocabulrio do De Stijl ao design grfico. Em projectos de alfabetos e cartazes, Van Doesburg aplicou a estrutura horizontal e vertical s letras e ao leiautes como um todo. (Meggs, 2009: 389-390).

fig. 28
Piet Mondrian, composio IV. 1924-25

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Eliminaram-se as linhas curvas e preferiram-se os tipos sem serifa. Os tipos eram frequentemente compostos em blocos rectangulares estreitos mas o quadrado era a principal forma usada para o design de letras. Alcanava-se a harmonia da forma, embora a eliminao das linhas curvas e diagonais reduzisse a singularidade e a legibilidade dos caracteres. A cor era usada no como acabamento ou decorao, mas como importante elemento estrutural.

Kurt Schwitters e Theo van Doesburg colaboraram juntos em projectos de design tipogrfico, onde Van Doesbrug explorou a tipografia e a poesia dadaista, que publicou em De Stijl sob pseudnimo de I.K. Bonset. Ele via o dada e De Stijl como movimentos opostos, mas complementares, o dada podia destruir a velha ordem e em seguida o De Stijl construiria uma nova no terreno arrasado da cultura pr-guerra. (Meggs, 2009: 391-393).

fig. 29
Piet Mondrian, Red, Blue, Yellow. 1925

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Theo van Doesburg, composio II. 1923

fig. 31
Theo van Doesburg, cartaz de exposi. 1920.

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fig. 32
Theo van Doesburg e Kurt Schwitters, Kleine Dada Soire. 1922.

fig. 33
El Lissitzky, Merz, exemplo de paginao. 1924.

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Bibliografia

Meggs, Philip B. (2009) Histria do design grfico . So Paulo, Cosac Naify, pp: 284-393.

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