A Cultura do Cinema
O Tempo de 1905 a 1960
Este foi atravessado por duas grandes
guerras a de 1914-1918 e a de 1939-1945, foi palco
de revoluções importantes como a Revolução
Socialista Soviética, estes primeiros 60 anos do
século XX registaram evoluções e mudanças
extraordinárias.
As guerras foram mundiais, mas incidiram
principalmente na europa, fatura de imensas
mortes e destruições, por consequência
sucedeu-se o declínio do continente, a favor de
outras potências principalmente a dos EUA.
Com a 1º grande guerra veio a decadência
económica, agravada pela Grande Depressão de
1929, e com a 2º guerra, a perda da hegemonia
política e cultural.
O beneficiário foi o estado americano que se
assumiu como grande potência económica e
política, este dividia com a URSS (união das
repúblicas socialistas soviéticas) o domínio
mundial, sobretudo no pós-Segunda Grande
Guerra (1945-1960), período da “guerra fria”.
As guerras aceleraram o desenvolvimento
científico e técnico: inicialmente na pesquisa de
novos armamentos; depois em tempo de paz,
ao serviço do capitalismo industrial.
Assim realizaram-se imensas descobertas e
invenções que alteraram o quotidiano, no
trabalho, no lazer, nas deslocações, na saúde, etc.
(melhorando a qualidade de vida material das
populações), euforia das invenções.
O crescimento da industrialização e o
desenvolvimento das tecnologias alteraram o
comportamento das populações, onde a mulher
assumiu cada vez mais um papel ativo fora do
lar. As cidades tornaram-se símbolos da
modernidade; A publicidade invadiu as ruas e os
jornais; apareceram novos meios de informação
e comunicação, como o rádio e o cinema,
cultura de massas.
Com todas estas mudanças a pensamento
científico rejeita o positivismo do século XIX para
abraçar o relativismo; nas letras e nas artes, a
crise de valores instala-se, explorando o sentido
absurdo e a contestação socialmente
provocatória.
O Cinema (local)
A sua invenção como uma nova linguagem deu-
se em finais do século XIX, com as experiências
e descobertas de Eadweard Muybridge e dos
irmãos Lumière (Auguste e Louis), estes dois
inventaram o cinematógrafo.
O sucesso do cinematógrafo deu origem a uma
indústria de filmes que teve o seu apogeu em
1918 nos EUA, com a criação do “sonoro”, o
cinema falado.
O Charlot O Homem Psicanalisado
Características: Sigmund Freud trouxe um considerável avanço
o tratamento das doenças do espírito, este fez
✓ Personagem de cinema mudo; a descoberta do inconsciente, parte oculta do
cérebro humano formado por traumas.
✓ Criado por Charlie Chaplin, como o
Freud propôs um método novo, a psicanálise,
“Cavalheiro Vagabundo”, era grotesco, de
esta descoberta foi extremamente importante
rosto muito branco, com chapéu de coco,
no campo das letras e das artes, motivando
bengala bamboleante, roupas de fraque,
movimentos como a expressionismo e
sapatos desproporcionados e bigode preto;
principalmente o surrealismo.
✓ Em relação à dimensão psicológica e humana
da personagem, era generoso, solidário e
resistente às condições adversas que
A Arte Portuguesa
enfrenta; Houve um grande afastamento cronológico em
relação às artes do resto da Europa, causado
✓ Era identificado e confundido com o seu pela situação política:
criador, este era multifacetado;
✓ Queda da 1º República, em 1926;
✓ Denúncia, da industrialização do trabalho, da
mecanização, da estandardização do trabalho,
✓ Institucionalização do Estado Novo, a partir de
das desigualdades e das injustiças sociais.
1933;

A Descoberta De Penicilina ✓ Atraso económico, social e cultural.

Aconteceu em 1928, por Alexandre Fleming, era

uma substância produzida a partir do bolor de Estes 60 anos da arte portuguesa dividiram-se
um fungo que mata as bactérias, é um antibiótico em dois períodos, o do 1º Modernismo, entre 1915
natural e o seu uso em medicina veio e 1933 (pintura e escultura) e entre 1925 e 1933
revolucionar o combate às infeções. (arquitetura), e o do 2º Modernismo de 1933 até
Alexandre era biólogo e farmacologista, realizou 1960.
a descoberta num trabalho ocasional de
laboratório.
A produção comercial só ocorreu em 1941, sendo
utilizada na segunda Grande Guerra, Fleming
recebeu o prémio Nobel da medicina em 1945.
1º Modernismo (1915-1933, 2º Modernismo (1933-1960)
estado novo) Foi dominado pela arte tutelada pelo estado, em
que as tendências modernistas ficaram,
Este foi afetado pelas circunstâncias históricas
subordinadas a temáticas nacionalistas e ruralistas
vividas em Portugal, a decadência da monarquia
numa figuração naturalista de expressividade
e implantação da república, a instabilidade
moderada, existiu formação de grupos de
governativa, a participação na 1º Grande Guerra
vanguarda ligados ao expressionismo,
e mais tarde o golpe de Estado militar de 28 de
neorrealismo, surrealismo e abstracionismo.
Maio de 1926m que levou à instauração do
estado novo (1933-1974). Os principais artistas foram:
Foi afundada a revista Orpheu por Fernando ✓ Mário Eloy e Dominguez Alvarez –
Pessoa (1888-1935), Mário de Sá-Carneiro (1890- expressionismo;
1916) e Almada Negreiros (1893-1970). ✓ Júlio Pomar e Marcelino Vespeira – temática
neorrealista;
Na pintura, assinala-se a chegada das influências
expressionistas, cubistas, órficas, futuristas e
abstracionistas, estas influências marcaram
✓ António Dacosta, Cândido Costa Pinto,
muitos autores como por exemplo:
Cruzeiro Seixas e Mário Césariny –
✓ Amadeo de Souza-Cardoso, estudou em surrealismo;
paris, contactou com Picasso, expos o seu
trabalho na Armory Show (1933) em Nova
Iorque, e misturou características ✓ Nadir Afonso, Vieira da Silva e Fernando
expressionistas, futuristas, cubistas e Lanhas – Abstracionismo.
abstracionistas.

A escultura esteve mais ligada à arte oficial d

✓ Almada Negreiros, começou como futurista,
mas ao longo da sua carreira soube exprimir
outras influências (modernistas
abstracionistas), foi pintor, poeta, coreógrafo,
gravador, bailarino e caricaturista, teve ação
preponderante ao futurismo, nas revistas
Orpheu e Portugal futurista, foi autor dos
murais da Gare marítima de alcântara e os
vitrais da igreja de Nossa Senhora de Fátima,
ambos em Lisboa.
académica, só reflete as vanguardas do 2º
modernismo após 1950.
A arquitetura desde período inicia-se sobre a
influência do academismo oitocentista e da
arquitetura da casa portuguesa proposta por Raul
Lino.
Casa portuguesa proposta por
Raul Lino
✓ Dever-se-ia ter em conta a integração no
meio ambiente e as exigências funcionais;
✓ Cobertura arrematada por beiral;
✓ Alpendre;
✓ Vãos guarnecidos de cantaria;
✓ Caiada de branco e emprego de azulejos;
✓ Organização e simplificação de linhas;
✓ Distribuição equilibrada dos espaços;
✓ Construção modulada onde cada volume
correspondia a uma função;
✓ Conceção do projeto como um todo na
tradição da Arts and Crafts.
Arquitetura portuguesa de
influência de Academismo
oitocentista
✓ Teve forte destaque sobretudo em Lisboa e
Porto;
✓ Prédios de arrendamento de cerca de seis
andares;
✓ Fachadas monótonas, cobertas a azulejos
com decoração Arte Nova;
✓ Arquitetos: Marques da Silva e Ventura Terra
(1866-1919).
Modernismo:
✓ Influências francesas, italianas e alemãs;
✓ Procura da originalidade;
✓ Liberdade em relação à gramática
decorativa;
✓ Simplificação e geometrização das formas;
✓ Utilização de novos materiais (ferro, vidro e
betão);
✓ Por uma decoração segundo o gosto Art
Déco;
✓ Pavilhão da exposição do mundo português
e igreja da Nossa Senhora de Fátima.
Com a instituição de Estado Novo, o modernismo
conjuga-se com o nacionalismo salazarista.
A Arte
As primeiras décadas do século XX trazem
correntes inovadoras, conscientes do choque e
da “provocação” que as suas linguagens iriam
significar, o objetivo era criar a rutura com o
passado.
Fauvismo 1905-1908
✓ Surge em Paris;
✓ Oficializou-se no Salão de Outono de 1905;
✓ Nome deriva de fauve, fera;
✓ Rejeita as teorias de todas as tendências
artísticas anteriores embora derive do pós-
impressionismo;
✓ Negam a intelectualização da arte
promovendo a autonomia do quadro face ao
real.
Características:
✓ Pintura instintiva e imediata que fosse a
“expressão espontânea das emoções”;
✓ Cores fortes e puras, sintéticas (isto é, sem
modelado, planas), em harmonias de
contrastes;
✓ Simplificaram as formas, distorcendo volumes
e perspetivas;
✓ Assumiram a bidimensionalidade dos
quadros, aproximando os planos;
✓ Introduziram nas composições linhas sinuosas,
aplicadas como arabescos decorativos, com
caráter lírico e sensual;
✓ Os temas não eram revelantes, as pinturas
não têm outro objetivo senão a
comunicação estética;
✓ Principais artistas: Henri Matisse, Albert
Marquet, André Derain, Maurice Vlaminck.
Expressionismo 1905-1914
✓ Surge na Alemanha em aposição ao
impressionismo e pós-impressionismo;
✓ Movimento abrangente, diversas áreas
artísticas;
✓ Alemanha. Industrial, crescimento das
cidades, más condições operárias, crise
de valores e degradação de costumes
burgueses;
✓ Pretende revelar o espírito humano e os
seus sentimentos ou denunciar as
injustiças sociais.
Características:
A ponte: 1905
✓ Temática da vida social ou da vida íntima, à
mistura com retratos e autorretratos, todos
retirados da contemporaneidade do pintor e
com incidência na vida burguesa, mas onde
as personagens são mais importantes do que
os cenários;
✓ Execução técnico-formal marcada por:
imediatismo e espontaneidade no processo
de criação; predomínio do desenho sobre a
cor e uso de um desenho grosseiro,
anguloso, infantil e deformante; formas
naturais, simplificadas, e rostos caricaturados
ou sem máscara; cores antinaturais, sem
modelado, fortemente contrastadas, ora
estridentes e gritantes, ora soturnas e “sujas”;
composições em desequilíbrio, com erros de
perspetiva ou ausência dela, e fundos lisos e
neutros, exiguamente trabalhados;
✓ Expressividade acentuada, que põe a tónica
na agressividade, no sofrimento, na violência,
na raiva, na insatisfação, no desconforto, etc.
✓ Tem a intenção de desvendar e dar a
conhecer a alma humana em toda a sua
verdade interior, mesmo que isso afronte a
sociedade e choque o público;
✓ Principais artistas: Erich Heckel, Otto Muller,
Max Peachstein, Karl Scmidt-Rottluff.
O Cavaleiro Azul: 1910 em
Monique
✓ Temas ligados à paisagem campestre e
urbana com cenas sociais incluídas, ou cenas
da vida animal. Ou seja, temáticas naturalistas
de sentido alegórico;
✓ Execução técnico-formal mais refletida e
pensada, mas marcada por: grande
simplicidade de meios; valorização da cor e
da mancha cromática na construção das
formas que aparecem sintetizadas e/ou
geometrizadas, com tendência para uma
progressiva abstratizarão dos motivos: uso de
cores antinaturais, mas claras e líricas com
sentido de harmonia; composições
equilibradas. Orientadas maioritariamente por
linhas circulares e sinuosas, segundo ritmos
musicais;
✓ Expressividade mais lírica e suave, cuja tónica
reside numa emotividade calma e no sentido
mágico e místico das cores e ritmos;
✓ O seu objetivo era expressar na arte a
reflexão pessoal do artista sobre a vida e o
mundo;
✓ Principais artistas: Wassily Kandinsky, Paul
Klee, Franz Marc, Auguste Macke.
Dadaísmo 1915/1916 – 1922
✓ Surgi-o durante a 1º guerra mundial em
Zurique, Suíça e em Nova Iorque:
✓ Era o refúgio de diferentes nacionalidades em
cidades neutrais, com o fim da guerra,
ocorreu a expansão do estilo.
✓ O dadaísmo é uma reação à burguesia, ao
capitalismo e à cultura, sofrimento causado
pela guerra;
✓ Proclamam o vazio espiritual e o absurdo;
✓ Acreditam que para construir uma nova
sociedade, tinha de se destruir a existente;
✓ O nome deriva da palavra “dada” encontrada
ao folhear um livro ao acaso, noção de
nonsense.
Características:
✓ Nas temáticas recorre a assuntos
provocatórios, explorando conteúdos insólitos
e incongruentes, aparentemente sem
sentido (nonsense);
✓ Na execução técnica, usam técnicas
provocatórias, quase todas inovadoras e
outras inspiradas no cubismo (sobretudo o
sintético), como: a pintura, misturou colagens
e objetos encontrados,
✓ fotomontagens, merzbilders e rayographs; na
fotografia, fez fotomontagens e rayographs,
manipulava fotos em laboratório; na escultura,
usou assemblages e ready-mades, o que
contribuiu para revolucionar e modernizar os
conceitos escultóricos:
✓ A arte dadaísta pretendia inquietar e
provocar o público, afrontando os conceitos
tradicionais sobre a arte, pondo-os em causa.
Tinha como objetivo promover a
consciencialização da noção de absurdo e de
vazio que pairava por detrás deles.
✓ Principais artistas: Hugo Ball, Raoul Hausmann,
Kurt Schwitters, Francis Picabia, Man Ray,
Marcel Duchamp
Abstracionismo geométrico:
Suprematismo e Neoplasticismo
Suprematismo: 1915-1916
✓ Criado por Malevitch
✓ Nasce na Rússia em 1915-16
✓ Inspirada na filosofia de Nietzsche
✓ Praticar uma pintura capaz de expressar o
espírito humano sem qualquer ligação á
realidade. Poe em causa a existência da
pintura – Quadro Branco sobre Fundo
Branco.
Características:
✓ Formas geométricas básicas (quadrados,
retângulos, triângulos e círculos);
✓ Formas de cores primarias e planas,
associadas ao branco e preto;
✓ Fundo brancos vazios;
✓ Bidimensionalidade;
✓ Sem perspetiva ou profundidade;
✓ Organizam-se em direções paralelas ou
convergentes.;
✓ Composições dinâmicas e rimáticas.
Neoplasticismo: 1917
✓ Surge na Holanda em 1917;
✓ Divulgado na revista De Stijl;
✓ Artista mais influente na pintura, Piet
Mondrian;
✓ Cria uma estética, pura e universal, não
representativa, mas objetiva e racional, que
eliminasse o trágico da vida humana.
Características:
✓ Representa quadrados e retângulos;
✓ Cor primárias e planas delimitadas por linhas
ortogonais a negro de diferentes espessuras;
✓ Composição vive da relação entre formas e
linhas e organizadas sobre o fundo de forma
dinâmica ou estática;
✓ Racionalidade, clareza e harmonia.
Entre Guerras 1918-1939
Entre guerras a arte ocidental regressa à
linguagem figurativa. Seguindo o conceito que a
arte deve refletir a sociedade para poder atuar
sobre ela.
✓ Instabilidade social, económico e político;
✓ Ascensão dos autoritarismos;
✓ Crescimento dos ideais de esquerda
Regresso ao mundo visível
Realismo: Realismo Figurativo,
Neorrealismo e Surrealismo
Realismo Figurativo
✓ Desenvolveu-se em URSS e nos restantes
países comunismo socialista;
✓ Utilizado como propaganda e promoção dos
valores ideológicos;
✓ Utilizado por regimes ditatoriais.
Características:
✓ Temáticas: vitória do regime e o povo
trabalhador;
✓ Raiz neoclássica e académico;
✓ Manifestou-se na pintura, escultura, no mural
e no cartaz.
Neorrealismo: Mexicano Diego
Rivera
✓ Definição do papel da arte com objetivos de
intervenção social e política, na linha do
Realismo Socialista/Neorrealismo;
✓ Presença simbólica de personagens históricas
do socialismo, como Karl Marx;
✓ Evocação da luta operária e camponesa, com
a presença de dísticos revolucionários e de
trabalhadores armados;
✓ Opção pela arte figurativa, de carácter
didático, dividindo a cena em múltiplas
narrativas;
✓ Influência do modernismo;
✓ Regresso às tradições pictóricas e às fontes
da arte pré-colombiana (asteca e maia);
✓ Pinturas murais em espaços públicos,
acessíveis às massas;
✓ Preferência pela temática da intervenção
política e social, com os objetivos de
denunciar as injustiças;
✓ Sociais, de exaltar o povo trabalhador e de
valorizar os ofícios e a cultura popular.
Características:
✓ Temáticas: retiradas do mundo onírico, da
imaginação, procurando a surrealidade, algo
que mistura o real e o sonho.

Surrealismo: 1924-1939/40 Surrealismo Naturalista

✓ Movimento literário e artístico que se ✓ Processo criativo desenvolve-se sobre a
desenvolveu no período entre as duas atividade onírica ou em devaneio fantasista;
Grandes Guerras do século XX.; ✓ Técnicas académicas clássico-renascentistas
✓ Surgiu em França, com o Manifesto (1924) (construção do espaço e perspetiva);
de André Breton; ✓ Utilização do trompe: I’oeil, no tratamento das
✓ Representa uma reação dos artistas: formas;
✓ Associadas a temáticas insólitas;
- Às duras condições de vida do Pós-Primeira
✓ Salvador Dalí e Magritte.
Grande Guerra na Europa;
- Ao absurdo da própria existência humana no
mundo caótico. Surrealismo Abstrato
Essa reação expressou-se de duas maneiras: ✓ Processo criativo desenvolve-se através do
✓ Renegou toda a cultura e valores tradicionais automatismo psíquico;
na sociedade, numa atitude provocatória de ✓ Influenciado da literatura surrealista (escrita
contestação à ordem cultural e política automática) e a psicanalise;
(Dadaísmo); ✓ Técnicas utilizadas por cubistas e dadaístas
✓ Desejo de inovação pela afirmação da (assemblages, colagens…)
liberdade do interior de cada artista, visando ✓ Miró: explora o dinamismo da mancha e linha.
o conhecimento da individualidade, dos
conscientes e inconscientes, e na sua
dimensão física e espiritual. Ligado à 2 Guerra Mundial: 1939-1945
psicanalise de Freud.
Arte Informal: Gestualismo, Arte
Bruta, Pintura Matéria, Pintura
Especialista
✓ No pós-Segunda Grande Guerra a arte ocidental
deixou de depender dos centros produtores
europeus passam a dividir protagonismo com
EUA;
✓ Desenvolveu-se na europa e nos EUA em ✓ Materiais diversos (vidro, areias) colados na
simultâneo; tela, depois arranhados e raspados.
✓ Técnicas artesanais de influência cubista dadaísta
e surrealista.
Pintura Matéria:
✓ Materiais não pictóricos aplicados na tela e
Gestualismo: 1940
depois intervencionados pelo pintor, de modo
Características: Pollock a criar texturas e expressividades plásticas;
✓ Artistas: Antoní Tàpies e Alberto Burri.
✓ O desenvolvimento dos princípios de
abstração como base de estética
expressionista;
✓ A influência do surrealismo (automatismo Pintura Especialista: 1946 •
psíquico);
✓ Surge com o manifesto de Morandi;
✓ Grandes superfícies de cor plana e única,
onde eram executados cortes e colagens de
Inovação: objetos – Efeitos de tridimensionalidade;
✓ A action painting ou “pintura de ação” como ✓ Artistas: Lúcio Fontana.
automatismo psíquico e pictórico;
✓ O dripping ou “gotejar da tinta”, verter ou
deitar tinta na tela, deitar pingos, gotas oi fios
de tinta sobre a tela;
Expressionismo Abstrato: 1947 •
✓ O over all painting ou a pintura em toda a ✓ Nasce nos EUA em 1947;
dimensão da tela sem valorização de um ✓ Mistura os conceitos do Surrealismo, do
espaço e saturando toda a superfície da tela; Expressionismo e do Abstracionismo;
✓ O gesto impulsivo como forma de expressão ✓ Artistas: Willelm de Kooning.
criativa;
✓ O envolvimento do pintor com a tela
colocada no chão, permitindo ao artista uma Abstração Geométrica: 1950
relação física e envolvente com a obra;
✓ A utilização de diversos materiais: tinta, areia, ✓ Nasce nos EUA em 1950 do sec. XX;
cinza, cigarros, entre outros. ✓ Pintura restrita aos valores da cor pura, sem
textura nem modelação, que preenchem
superfícies de formas regulares, geométricas
Arte Bruta: ou ocupam toda a tela,
✓ Artista: Barnet Newman.
✓ Nasceu em Suíça com autores de Jean
Dubuffet Desenho infantil e deformante;
✓ Cores sujas e empastadas;
Bauhaus:
✓ Fundação da Bauhaus no contexto do pós-
primeira Guerra mundial, em 1919.;
✓ Escola de arte, de arquitetura e de design
que resultou da fusão da Escola Superior de
Artes e Ofícios e da Escola Superior de
Belas-Artes, ambas localizadas em Weimar;
✓ Influência da Arte Nova e do movimento Arts
& Crafts no gosto pela produção artesanal e
no espírito de unidade das artes;
✓ Utilização dos novos materiais (ferro,
cimento, betão, vidro);
✓ Desenvolvimento da escola em três fases e
locais – Weimar, Dessau e Berlim;
✓ Encerramento da escola no início do regime
nazi.;
✓ Criado por Walter Gropius.
Projeto pedagógico e artístico da
Bauhaus:
✓ Ligação entre artistas e artesãos, entre arte
e indústria, entre utensílio e máquina;
✓ Valorização do artífice e do papel social da
arte;
✓ Integração de diversas artes em práticas
interdisciplinares;
✓ Criação através da aliança entre teoria e
prática;
✓ Valorização da abstração;
✓ Aplicação da pedagogia de projeto;
✓ Desenvolvimento do design aplicado às
necessidades da vida moderna.
Inovação:
✓ Integração das correntes modernistas:
utilização de novos materiais, de acordo com
o modernismo arquitetónico;
✓ Aplicação da arquitetura funcionalista:
construção do complexo escolar da Bauhaus,
em Dessau, com características funcionais e
racionalistas;
✓ Desenvolvimento do design gráfico e do
design industrial – design austero, sóbrio e
elegante.
Funcionalismo: Le Corbusier:
✓ Criado por Le Corbusier, soluciona o
problema da habitação nas grandes cidades
em crescimento através de soluções
racionais. Inovação;
✓ Primado da função em relação à forma
(funcionalismo);
✓ Sistema construtivo, domino, constituído por
pilares e placas de betão organizadas de
forma racional;
✓ Importância do modulor, escala de
proporções arquitetónicas que tomou como
medida o corpo humano;
✓ Conceção da casa como uma “máquina de
habitar”, para satisfação das necessidades
materiais;
✓ Planta livre, com organização utilitária e
funcional do espaço interior, decorado pelo
próprio arquiteto;
✓ Teorização dos cinco pontos para uma nova
arquitetura.

Cinco pontos da arquitetura:
✓ Construção apoiada em pilotis, colocados
livremente em relação á planta e servindo
para sustentar e isolar e edifício do solo;
✓ Tetos planos aproveitados para terraços e
jardins de cobertura;
✓ Planta de andar livre;
✓ Fachadas de composição livre;
✓ Janelas em banda horizontais, permitindo a
iluminação interior e a ligação com o espaço
exterior.
Estilo Internacional: Organicismo:
✓ Surge no Congresso Internacional de
Arquitetura Moderna em 1933, definido na
Carta de Atenas, redigida por Le Corbusier.;
✓ Este estilo estende-se á América integrando-
se no organicismo.
Características:
✓ Rejeita o historicismo e o ecletismo da
arquitetura académica;
✓ Materiais modernos;
✓ Valorizar o esqueleto estrutural interno que
permite plantas flexíveis, possibilitando um
planeamento racional e funcional;
✓ Desenvolve a construção habitacional em
torre;
✓ Projeta fachadas em consola e paredes de
vidro;
✓ Dar enfase as janelas ao colocadas face das
fachadas;
✓ Excluir toda a ornamentação aplicada.
Organicismo: Frank Lloyd Wright
Características:
✓ As construções foram criadas numa perfeita
sintonia com a natureza;
✓ Preocupação pela escala humana;
✓ Liberdade na organização espacial de modo
a conseguir uma estreita articulação do
interior com o meio envolvente;
✓ Recurso intenso aos valores plásticos dos
materiais;
✓ Influência do Arts and Crafts e Arte Nova.
Quatro características presentes
na obra Casa da Cascata que a
inserem na arquitetura
organicista:
✓ Enquadramento harmonioso na natureza;
✓ Simplificação formal, relação dinâmica;
✓ Linhas horizontais e verticais;
✓ Relação próxima e equilibrada entre
elementos construtivos artificiais (lajes e
betão) e os elementos naturais (rochas, terra
e arvoredo);
✓ Valorização das qualidades plásticas e
cromáticas dos materiais locais utilizados em
estado puro.
Arte portuguesa até aos anos 60
Grande afastamento cronológico em
relação às artes do resto da Europa,
causado pela situação política:
✓ Queda da 1º República, em 1926;
✓ Institucionalização do Estado Novo, a partir de
1933;
✓ Atraso económico. Social e cultural.
1º Modernismo: 1915-1933
(Estado Novo)
✓ Decadência da República;
✓ Participação na 1º Guerra;
✓ Golpe militar a 28 de Maio de 1926 – Estado
Novo em 1933;
✓ Fundação da revista de Orpheu por:
- Fernando Pessoa (1888-1935);
- Mário de Sá-Carneiro (1890-1916);
- Almada Negreiros (1893-1970).
Pintura:
✓ Influências expressionistas, cubistas, futuristas
e abstracionismos.
Amadeu de Souza-Cardoso:
✓ Estudou em Paris, contactou com Picasso;
✓ Expos o seu trabalho na Armony Show
(1933), Nova Iorque;
✓ Misturou características: expressionistas,
futurismo, cubista e abstracionistas
Almada Negreiros:
✓ Começou como futurista, mas, ao longo da
sua carreira soube exprimir outras influências
(modernistas e abstracionistas);
✓ Foi pintor, poeta, ensaísta, cenógrafo,
bailarino, caricaturista e dinamizador.
✓ Teve ação preponderante no Futurismo,
nomeadamente das revistas: Orpheu, e
Portugal Futurista;
✓ Autor dos murais da Gare marítima de
Alcântara e os vitrais da Igreja de Nossa
Senhora de Fátima, ambos em Lisboa.
2º Modernismo: 1933-1960
✓ Dominado pela arte tutelada pelo Estado
ficaram subordinadas a temáticas nacionalistas
e ruralistas;
✓ Figuração naturalista de expressividade
moderada;
✓ Formação, de grupos de vanguarda ligados
ao:
- Expressionismo (anos 30 e 40);
- Neorrealismo;
- Surrealismo;
- Abstracionismo (nos anos 50).
Artistas:
✓ Mário Eloy e Dominguez Alvarez –
Expressionismo;
✓ Júlio Pomar e Marcelino Vespeira – Temática
Neorrealismo;
✓ Nadir Afonso, Vieira da Silva e Fernando
Lanhas – Abstracionismo.
A Arquitetura
Influência:
✓ Academismo oitocentista;
✓ Arquitetura da casa portuguesa proposta por
Raul Lino.
Casa portuguesa, de Raul Lino
Raul Lino:
✓ Entendia que a estética era um elemento
essencial, mesmo nas casas mais modestas;
✓ Integração da construção na paisagem,
modulação orgânica dos volumes.
Casa portuguesa:
✓ Integração dos edifícios na paisagem natural
e na tradição cultural do país;
✓ Caiação branca dominante;
✓ Aplicação de azulejos decorativos nas
fachadas;
✓ Valorização do alpendre, adequado a uma
arquitetura do sol;
✓ Beiral, a rematar os telhados;
✓ Integração na paisagem;
✓ Modulação orgânica dos volumes;
✓ Conceção do projeto como um todo na
tradição Arts and Craft
Arquitetura portuguesa de
influência de Academismo
oitocentista:
✓ Teve forte destaque sobretudo em Lisboa e
Porto;
✓ Prédios de arrendamento de cerca de seis
andares;
✓ Fachadas monótonas, cobertas a azulejos
com decoração Arte Nova.
Arquitetos: Marques da Silva e
Ventura Terra (1866-1919)
Modernismo:
✓ Influências francesas, italianas e alemãs;
✓ Procura de originalidade;
✓ Liberdade em relação à gramática
decorativa, clássica e académica;
✓ Simplificação e geometrização das formas;
✓ Utilização de novos materiais (ferro, vidro e
betão);
✓ Por uma decoração segundo o gosto Arte
Deco;
✓ Pavilhão da exposição do mundo Português
e Igreja da Nossa Senhora de Fátima.
Com a instituição de Estado Novo, o modernismo
conjuga-se com o nacionalismo salazarista.
Caso Possível 1: Ultimatum
Duas primeiras décadas do
século XX
✓ Marcadas por uma geração de artistas que
agitaram o meio artístico e cultural, numa
altura em que resistiam o Romantismo e ao
Naturalismo.
✓ Implantação da República, 5 de Outubro de
1910, a situação política e económica
continuou criticada e instável em Portugal,
acresceu ainda a crise internacional que
culminou com a 1 Guerra Mundial.
Almada Negreiros, foi um admirador de Marinetti
autor do Manifesto Futurista.
O texto Ultimatum escrito e lido por Almada
Negreiros na 1º Conferencia Futurista em
Portugal, a 14 de Abril de 1917, em Lisboa. Neste
discurso Almada faz o retrato de Portugal da sua
época, como um país retrogrado, atrasado e
saudosista, preso ao Passado e à tradição e
interpela os portugueses para que abandonem o
passivíssimo e a indiferença, se unam de
coragem e espírito de aventura, de modo a,
aproveitando a guerra que decorre, construírem
em Portugal, novo, moderno, progressista.
Ultimatum Futurista às Gerações Jovens do
século XX, de Almada Negreiros, de 1917, foi o
documento mais revelante da intervenção do
grupo Orpheu no âmbito do modernismo
português, onde Almada apelava à reação das
gerações jovens.
Caso Possível 2: Guernica
Guernica foi bombardeada em 1937 pela aviação
alemã, no contexto da Guerra Civil de Espanha
(1936-1939), que opôs republicanos, democratas e
nacionalistas e fascistas.
O Governo Republicano encomenda a Picasso
uma obra para figurar no Pavilhão da República
Espanhola, na Exposição Internacional de Paris de
1937.
A arte como denúncia das consequências de um
ato de violência e de terror.
Análise Formal:
✓ Picasso concebeu o assunto como se fosse
um tríptico;
✓ A unidade da obra é suportada por uma
estrutura de composição clássica segundo
um triângulo inscrito no centro da
composição;
✓ Um terceiro triângulo “invertido” funciona
como contraponto aos dois primeiros,
integrando os dois “painéis” laterais na
totalidade da composição;
✓ Os volumes e o espaço são reduzidos à
bidimensionalidade;
✓ Utilização da cor: cinzento, preto e branco;
✓ As “deformações” são mais do que um
simples recurso plástico: elas modelam as
figuras e conferem-lhes o simbolismo que as
caracteriza;
✓ Distorção expressiva das figuras (mãe com o
filho morto nos braços, um guerreiro
destruído pelos estilhaços, corpos
destroçados, a agonia de um cavalo, casa em
chamas);
✓ Picasso assume a “deformação” como uma
manifestação do horror da guerra e do
sofrimento humano.
✓ Formas geometrizadas, decomposição e
interseção de planos.

Obra representativa do cubismo:

✓ Redução extrema das figuras a formas
simples;
✓ Geometria estruturante do assunto;
✓ Sobreposição e interseção de planos;
✓ Diversidade de pontos de vista.

Temática:
✓ O touro representa a bestialidade humana;
✓ A “casa em chamas”, símbolo da destruição
da cidade;
✓ A mãe com o filho morto nos braços é uma
referência à Pietà, de Miguel;
✓ A mão do “guerreiro” com a espada
quebrada significa a bravura e a resistência. A
flor significa esperança.
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