SEMINÁRIO 1

TEXTO 1 - COELHO, Teixeira. Moderno; “O projeto da Modernidade”. In:

________Moderno e Pós-Moderno. 3ª ed. SP: Iluminuras, 1995, p. 20-24.

● O início do projeto da Modernidade está pautado na distinção clara

entre 3 domínios antes imbricados: ciência, arte e moral, depois
aparecem outros campos autônomos como lei e política;

● A arte pela arte;

● O projeto da Modernidade inicia-se com as grandes navegações

● Começa-se a separação entre fé (religião) e ciência, antes ambos eram

unidos, estavam juntos até século XVII, a arte,por exemplo, começa a
adquirir autonomia, não mais atrelada ao projeto da religião. Emerge
também as especializações, sobretudo a partir do século XIX;

● O projeto iluminista de separar de fato religião e política não se

concretiza em todos os países, no Brasil até hoje temos crucifixo em
repartições públicas;

● ATENÇÃO: o projeto da ANTIGUIDADE não separava religião - moral -

política -arte;

● Algumas culturas rejeitaram e rejeitam o projeto da MODERNIDADE,

exemplo é o Irã (Islã Integrista) que não separa religião - ciência - moral
e arte;

ANOTAÇÕES À PARTE:
● Hierarquia dos gêneros (Valor): ATENÇÃO:
● 1º temas históricos
● 2º gêneros menores: retratos, cenas do cotidiano, paisagens,
natureza-morta
● Essa lógica vai funcionar até o séc. XIX, uma vez que após
tem a fotografia.
● O QUE ERA A ARTE ACADÊMICA DESDE O SÉCULO XVII? O
PROFESSOR DA UNESP COMENTA EM UM DE SEUS VÍDEOS QUE A
ARTE ACADÊMICA ERA DESDE O SÉCULO XVII: SIMETRIA, ORDEM E
PROPORÇÃO.
 TEXTO 2 COSTA, Angela Marques da; SCHWARCZ, Lilia M. Virando
séculos. 1890-1914. No tempo das certezas. São Paulo: Companhia das
Letras, 2000, p. 15-25.

● Belle Époque grandes símbolos desse momento eram a luz e a velocidade,

isso pode ser visto, por exemplo, na Exposição Universal de Paris (também
conhecida como festa da eletricidade), em 1900;
● A Exposição Universal de Paris, em 1900, mostra a luz e a velocidade, o
progresso e a civilização, ou seja, todo um arcabouço de inovações
tecnológicas;
● Exemplos de inovações tecnológicas são: metrô, o automóvel, rádio,
telégrafo comercial sem fio, avião, fotografia, cinema, radiodifusão, a
televisão, escada-rolante, roda-gigante, anestesia, penicilina, sabão em pó,
refrigerante com gás, medidor de pressão arterial, aspirina, coca-cola, escova
de dentes, papel higiênico, vaso sanitário com descarga automática, cerveja
engarrafada, comida enlatada etc;
● Enquanto a primeira Revolução Industrial teve como destaque o uso de ferro,
carvão e máquinas a vapor, a Segunda Revolução Industrial (ocorrida
sobretudo na década de 1870) foi marcada pelo advento/utilização da
eletricidade e derivados do petróleo e aço;
● A escalada de produção levou ao Neocolonialismo ou Imperialismo. As
tentativas de interferir em outras sociedades e culturas gerou revoltas e
guerras, tais como: o levante Indiano de 1857 - 1858; a restauração Meiji no
Japão 1968; a revolta dos Boxers na China (1900); a Guerra dos Bôeres na
República sul - africana, em 1899 etc.
● A Belle Époque/ o fim do século XIX, carregava não só o progresso, mas
também um outro lado, o lado da pobreza e miséria;
● Pintura Impressionista: o movimento se forma em Paris, entre 1860 e 1870,
onde se apresenta ao público pela primeira vez em 1874. Preconizava: a
aversão pela arte acadêmica dos salões oficiais, era de orientação realista,
tinha desinteresse pelo objetivo, havia uma preferência pela paisagem, o
trabalho em pleinair (PLENO AR), o estudo das sombras e as relações entre
cores complementares;
● Nietzsche e Freud: um mundo sem religião e o outro o mundo do
inconsciente, mostrando que nem tudo é certeza, viveram aquele período
revestidos de certezas, FREUD mostra que não é bem assim;
● A BÉLLE ÉPOQUE TINHA TAMBÉM O SEU SEU LADO DE DESAMPARO,
DE SOLIDÃO, DE ANSIEDADE COMO RETRATA A OBRA O GRITO, DE
MUNCH, EM 1893.
SEMINÁRIO 2
Texto 3: BRESCIANI, Maria Stella M. A rua e seus personagens. In:
Londres e Paris no século XIX: o espetáculo da pobreza. SP:
Brasiliense, 1982, p. 10-21 (livro todo digitalizado).

● A multidão: presente em Paris e Londres no final do século XIX, era

um espetáculo que incitava, ao mesmo tempo, o fascínio e o terror.
● Walter Benjamin fez da multidão, na literatura do século XIX, um tema
de estudo; assim como Baudelaire (que cultiva a sua solidão, a
condição de flâneur);
● Nessa época a vida cotidiana assumiu uma dimensão de espetáculo.
O acaso era determinante fundamental no encontro diário nas grandes
cidades, certo era o encontro da multidão todos os dias de forma
formigante, caótica;
● Paris de dia se vê ocupada pela multidão de trabalhadores, já à noite
os personagens mudam, a multidão é outra: prostitutas, escroques,
ladrões etc. O barulho da noite também é outro: assobios de cozinhas,
teatros, orquestras, mesas de jogo etc. A Paris da noite também - com
iluminação não tão boa - é pavorosa, assustadora;
● Em Londres, o relógio da Torre regula o ritmo; agora nessa primeira
metade do século XIX, quem comanda é o tempo abstrato (dividido
em 24h), e não mais o tempo da natureza.

TEXTO 4: POE, Edgar A. O homem das multidões.

● Na obra O homem das Multidões, de 1840, Edgar Poe relata a respeito

da multidão londrina, observa de modo mais genérico e também
detalhado essa multidão. Ele atesta a variedade, diversificação da dos
personagens presentes na multidão, há, por exemplo: mercadores,
lojistas, nobres, homens de lazer, agiotas, Eupátridas, escreventes,
jogadores profissionais, batedores de carteira etc.
● Na multidão há também os de camadas mais baixas, são desta:
mendigos de rua, revendedores judeus, profissionais fracos e inválidos,
mocinhas humildes, tocadores de realejo, prostitutas, vendedores de
empadas, vendedores de modinha etc.
● Ele avista um senhor de cerca de 65 anos e abandona o seu posto de
apenas observador e segue ele a fim de conhecer a sua individualidade,
e não só classificar. Mas no fim, não dá certo, o velho só anda para lá e
pra cá, não dá bola para ele, só quer saber de estar presente em alguma
multidão, gira e gira e retorna para a mesma rotina.
 ● Desenvolve uma ciência do olhar como, por exemplo, a arte de furtar;

● Estes dois textos desenvolvem a questão do público, não mais do

privado;
● A solidão é uma marca da modernidade

Texto 5: Rio, João do. A Rua (A alma encantadora das ruas): Este
basicamente descreve e menciona características encantadoras de
ruas do Rio de Janeiro, a abordagem é diferente nesse sentido de partir
das ruas, e não de pessoas.
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SEMINÁRIO 3
Texto 6 ARGAN, Giulio Carlo. Clássico e romântico. In:
____________Arte Moderna. SP: Cia das Letras, 1992
(PDF completo do capítulo, ler dá p. 33 do PDF ao final).

Vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=Aq3cpufL5ok

https://www.youtube.com/watch?v=AFiNTZqlN5Q

★ Neoclássico (Ingres, David)

Características do Neoclássico: ordem; primeiro
plano, proporcional, tamanhos grandes, é parado,
trata fatos históricos, elite

● INGRES: foi o principal mestre conservador e

admirava a arte heroica da antiguidade clássica.
Obra de Ingres A Banhista de Valpinçon (1808):
embora com lampejos realistas, é uma obra
 NEOCLÁSSICA (obra disponível no vídeo 2 partir

de 24s).
● Obra de Ingres A Grande Odalisca (1814):
também neoclássica (disponível no vídeo a partir
de 50s).

● Obra de Ingres na mesma tônica: Napoleão em

seu Trono Imperial (1806) - disponível no vídeo a
 partir de 1min07s.

● DAVID (quadro o Juramento dos Horácios

(1784): outro exemplo de Neoclássico:

❖ Romantismo: valoriza o sentimento, a emoção, trata

de modo heroico, tem movimento, edifícios cheios
de detalhes, há idealização

➔ Exemplo: DELACROIX = acreditava que em pintura,

a cor era mais importante do que o desenho, bem como
a imaginação mais que o saber. Obras: Cavalaria
 Árabe fazendo uma investida (1832), Sultão do
Marrocos (1845) e a famosa Liberdade guiando o
povo (1830) (disponíveis no vídeo 2 a partir de
1min29s).

➔ Outro importante romântico Théodore Géricault:

obra famosa deste pintor é A Jangada da Medusa
(1818) visualize em :
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Balsa_da_Medusa

● Henry Fuseli: obra mais famosa “O Pesadelo, de 1781”,

disponível em: https://clickmuseus.com.br/do-sono-ao-
sonho-o-pesadelo-do-artista-henry-
fuseli/#:~:text=Entre%20meados%20do%20s%C3%A9
culo%20XVIII,a%20vis%C3%A3o%20racionalista%20
da%20%C3%A9poca.

➢ Francisco de Goya (pintor da Corte Espanhola, transita em

diferentes estilos de pintura), destaca-se a sua obra romântica
O Fuzilamento de 3 de maio de 1808, disponível para visualizar:
https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/o-3-
de-maio-de-1808-em-madri-francisco-de-goya/

● John Constable e William Turner: paisagistas londrinos, vão

influenciar o romantismo e eles em si são digamos que românticos

A segunda metade do século XIX é riquíssima culturalmente.

De olho no contexto da época, pois é importante para a
compreensão dessa riqueza.

REALISMO:
● Importante levar em conta o contexto da época(segunda metade do
século XIX): 2ª Revolução Industrial; Marx e Engels estudam as
relações de trabalho (surge o socialismo utópico/ científico);
 medicina experimental com significativo avanço, há vários
exemplos, dentre estes podemos citar: Mendel (genética) e Louis
Pasteur; Evolucionismo de Darwin com a Teoria da Origem das
Espécies, avanços na Filosofia com Nietzsche e Schopenhauer,
POSITIVISMO de Comte; Determinismo de Taine, Psicanálise com
Freud, surge um mercado de Arte, exposições em salões, fotografia
em 1839 etc. Com tantas mudanças não dá mais para ver o mundo
com o olhar de antes romântico, agora, é o homem racional e
técnico…
● CARACTERÍSTICAS PINTURA REALISTA: rejeição do
intelectualismo neoclássico e do emocionalismo romântico;
aproximação da Arte com a realidade, assim como é vista pelo
artista; recusa temas mitológicos, bíblicos e literários, os
temas são contemporâneos e com intenção política, há
denúncia social, vão também escancarar a pobreza através do
antagonismo burguesia x trabalhadores.

● PINTORES REALISTAS:
➔ JEAN FRANÇOIS MILLET (pintor da famosa obra Ângelus
1858/9, também de As Respigadeiras 1857): ele conseguiu retratar
com traços muito particulares camadas mais simples da população
rural e urbana (foco no social) (análise completa, VER VÍDEO 1 -
A PARTIR DE 7MIN 46S);
➔ Nikolai Kasatkin (obra Pobres Recolhendo Carvão em uma Mina
Exaurida): usa técnica que parece uma fotografia, também faz
denúncia social, grau de realismo (análise, ver vídeo 1 - a partir de
11min)
➔ Gustave Coubert (obras Os Jogadores de Dama
1844, Mulher Peneirando Trigo de 1855, Os
Quebradores de Pedra de 1849): a primeira pintura Os
Jogadores de Dama 1844, é de ambiente popular, os
ambientes populares também foram muito trabalhados
na pintura realista (análise no vídeo 1 da obra
Jogadores de Dama 1844 a partir de 12min. A segunda
pintura Mulher Peneirando Trigo de 1855 já é denúncia
 social (sem rosto, ideia de que a miséria é anômina,
trabalho infantil etc.,análise da obra Mulher Peneirando
Trigo a partir de 13min no vídeo 1). A terceira pintura
Os Quebradores de Pedra de 1849, por sua vez,
também é denúncia social de condições de trabalho
(análise no vídeo 1 a partir de 14min07s)
➔ ADOLPH MENZEL (OBRA MOINHO DE FERRO 1857):
mostra o espírito do desenvolvimento/progresso
com o paradoxo das péssimas condições de
trabalho (análise no vídeo 1 a partir de 14min57s)
➔ DAUMIER (obras Queremos Barrabás (1881) e O
Vagão da Terceira Classe 1863, análises no vídeo 1
a partir de 15min45s): Queremos Barrabás (1881)
representa e faz a leitura de um Cristo Político, e não
religioso. O Vagão da Terceira Classe 1863) é uma
tela que retrata a exaustão, o ambiente pobre e simples,
olhar de cansaço e desalento imediato e de uma vida.
➔ Escultor Auguste RODIN (obra Os Burgueses de
Calais (1888, idade do Bronze de 1877, o Beijo de 1888,
O Pensador de 1881 e Balzac de 1892/7 ): não
preocupa-se com a idealização da realidade, em fazer
uma obra heroica, mas sim em recriar os personagen
como de fato são. Preocupa-se sobretudo com a
anatomia do movimento, não do corpo como até então
(análises no vídeo 1 a partir de 18min26s);
➔ Corot, Jean-Baptiste Camille - pintor de paisagens
realistas, destacam-se as obras O Bosque de Fontainebleau
(1830): https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Forest_of_Fontainebleau-1830-
Jean-Baptiste-Camille_Corot.jpg e A CATEDRAL DE CHARTRES:
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Camile_Corot_Chartres.jpg
 Por fim, se liga no esquema passado em aula pela
professora a respeito do seminário 3 (usar ctrl +):

SEMINÁRIO 4
Texto 7: A estética e o método do impressionismo.
In: SCHAPIRO, Meyer. Impressionismo: reflexões e
percepções. São Paulo: Cosac & Naif, 2002, p. 57-92.

https://www.youtube.com/watch?v=FrxZE4XZmTc
(Geral)
★ IMPRESSIONISMO: o movimento se forma em Paris, entre 1860 e
1870, onde se apresenta ao público pela primeira vez em 1874. Preconizava:
a aversão pela arte acadêmica dos salões oficiais, era de orientação realista,
tinha desinteresse pelo objetivo, havia uma preferência pela paisagem, o
trabalho em pleinair (PLENO AR/AR LIVRE), o estudo das sombras e as
relações entre cores complementares;. Rompe com a Arte ACADÊMICA.
Mudou a tinta, a tinta em tubos, facilita pintura ao ar livre.
★ Os pintores impressionistas também valorizam a luz do sol sobre os
objetos e utilizam pinceladas rápidas e cores neutras;

★ O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na

pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-
1914).
★ O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude
Monet, "Impressão, nascer do sol", de 1872. Crítica proferida pelo crítico
Louis Leroy

Características do Impressionismo:
● registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em
determinados momentos;

● figuras sem contornos nítidos;

● sombras luminosas e coloridas;

● misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas;

 ● Primeira impressão de uma imagem, há uma ideia meio de imagem
borrada.

★ Exposições Impressionistas (geralmente realizadas no

Salão do Renegados/Independentes, uma vez que não
eram aceitos no Salão Oficial): primeira (1874) organizada
por Claude MONET; Outras exposições do grupo ocorreram também
em 1876, 1877, 1879, última (1886)

★ Principais pintores impressionistas:

● Édouard Manet: Era impressionista, mas as suas obras
carregam algumas características do Realismo. Transitou, assim,
no realismo e no impressionismo.
● No que respeita aos temas, Manet retrata a vida da sua época de

forma pouco convencional, natureza e vida urbana. Incorporação

de pessoas comuns que se dedicavam a tarefas cotidianas em suas
pinturas. Telas, por vezes, povoadas por cantores, pessoas da rua,
ciganos e mendigos.

● (557) Os Impressionistas Edouard Manet - YouTube

Algumas Obras:
● O Bebedor de Absinto (1859)

● O Cantor Espanhol (1860)

● Retrato de Sr. e Sra. Auguste Manet (1860)

● A Ninfa Surpresa (1861)

● Lola de Valência (1862)

● Música nas Tulheiras (1862)

● O Almoço na Relva (1863) / Le déjeuner sur l'herbe em

francês

● Olympia (1863)

● O Homem Morto (1864)

● O Tocador de Pífano (1866)

● A Execução de Maximiliano (1868)

● Retrato de Émile Zola (1868)

● Autorretrato com Paleta (1879)

● A Primavera (1881)

● Um Bar em Folies-Bergère
● O Balcão

★ Estas e outras obras de Manet estão

disponíveis em: https://www.wikiart.org/pt/edouard-

manet (Olhar mais de uma vez com atenção para criar e
aperfeiçoar a memória visual).

➢ Claude Monet: Captar momentos ao ar

livre relacionados com cenas cotidianas foi o
maior foco de Monet. Além disso, realizou
diversas séries onde ele apresenta a
diferença de luminosidade em um mesmo
local.
 ➢ O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de
Claude Monet, "Impressão, nascer do sol", de 1872. Crítica
proferida pelo crítico Louis Leroy, por retratar
“impressões” de uma cena e não a realidade. O título da
obra deu origem à Escola Impressionista.
➢ Vídeo: (664) Os Impressionistas Claude Monet -
YouTube

➢Algumas obras:
● Meules (1890);
● Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)
● Mulher com Sombrinha (1875)
● Impressão, Nascer do Sol (1872)
● Mulheres no Jardim (1866)
● Campo de Papoulas perto de Argenteuil (1875)
● Catedral de Rouen: O Portal ou Luz Solar (1894)
● Les Tuileries (1876)
● A Estação Saint-Lazare (1877)
● Banhistas na Grenouillière 1869

Estas e outras obras de Claude Monet em:

https://www.wikiart.org/pt/claude-monet

➔ Pierre Auguste RENOIR : gostava de pintar

pessoas, fazer retratos, pinturas ao ar livre

com enfoque em pessoas como, por exemplo,

elas em bailes. Assim, em suas pinturas

 prevaleceram as formas humanas individuais,
grupos de pessoas e paisagens.
➔ Vídeo: (665) Os Impressionistas Pierre Auguste Renoir -
YouTube

➔Algumas obras:

● O Baile no Moulin de la Galette (1876);

● O Almoço dos Barqueiros (1881)
● As Grandes Banhistas (1887)
● La Loge (1874) = não sabemos onde começa e termina as vestimentas
● Dança em Bougival (1883)
● Madame Georges Charpentier e seus filhos (1878)
● Garotas ao Piano (1892)
● A Parisiense (1874)
● Duas irmãs (no terraço), 1881
● Os Guarda-Chuvas (1881-1886)

● - Mulher com sombrinha (1867)

● - Retrato de Frédéric Bazille (1867)
● - O passeio (1870)
● - O Camarote (1874)
● - A bailarina (1874)
● - The Skiff (1875)
● - Le Moulin de la Galette (1876)
● - Madame Georges Charpentier e suas filhas (1878)
● - Retrato da atriz Jeanne Samary (1878)
● - Remadores em Chatou (1879)
● - Elizabeth e Alice de Anvers (1881)
● - O almoço dos barqueiros (1881)
● - Rosa e Azul (1881)
● - As duas irmãs (1881)
● - A dança em Bougival (1883)
● - Mulher sentada à beira-mar (1883)
● - Mulher amamentando (1886)
 ● - As grandes banhistas (1887)
● - Aline e Pierre (1887)
● - Menina com espigas (1888)
● - Menina jogando criquet (1892)
● - Ao piano (1893)
● - Odalisca (1904)
● - Retrato de Claude Renoir (1908)
● - Banhista enxugando a perna direita (1910)

● Estas e outras obras de RENOIR

em:https://www.wikiart.org/pt/pierre-auguste-renoir

Edgar Degas: o pintor das bailarinas. As obras de arte de

Degas são marcadas pela suavidade. Uso de cores em tom pastel
e suaves na primeira fase de sua vida artística. Na década de 1860,

passou a utilizar tons mais vibrantes. Abordagem de cenas do

cotidiano, paisagens e retratos individuais. Pintura de bailarinas,

mulheres, concertos e óperas. Pintura histórica, sobretudo a

partir da década de 1860. Sua principal técnica de pintura foi a do
óleo sobre tela.

❖ Vídeo de Degas: (679) Os Impressionistas Edgar Degas - YouTube

❖ Algumas obras:

- Retrato da família Bellelli

- Os jovens espartanos e semiramis fundando uma cidade
- A dama dos crisântemos
- A estrela
- O absinto
- Paisagem
- A Bolsa de algodão de Nova Orleans
- O pedicuro
- Nas corridas
- Cavalos de Corridas
- Retrato de duas meninas
- Place de La Concorde
- Esboço de lavadeiras
- A Aula de Dança
- A primeira bailarina
- A pequena bailarina de catorze anos (escultura)
- A banheira
- Mulheres passando roupa
- Dançarinas atando as sapatilhas
ESTAS E OUTRAS OBRAS DE EDGAR DEGAS,

DISPONÍVEIS EM: https://www.wikiart.org/pt/edgar-degas

● CAMILLE PISSARRO: Foi o único

pintor impressionista que participou das oito

exposições coletivas – dos artistas do

Impressionismo – de 1874 a 1886.

 ● Usou a luz e os efeitos luminosos com precisão,
influência recebida principalmente de Claude
Monet.

● - Recebeu também influência do PONTILHISMO

(técnica de pintura) de Georges Seurat.

●- Usou cores vivas, aliadas a pinceladas mais

suaves.

● - Pintou muitas cenas do cotidiano da França,

principalmente da vida no campo (rural) e nas
cidades (urbana).

OBRAS DE PISSARRO EM:

https://www.wikiart.org/pt/camille-pissarro

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SEMINÁRIO 5

★ PÓS - IMPRESSIONISMO:
★ Contexto Histórico: O pós-impressionismo

surgiu na França, por volta de 1880. Assim, no

final do século XIX, os artistas passaram a

 duvidar de que o pensamento científico fosse

capaz de resolver todos os problemas da

sociedade. Isso porque, na Europa, o que se via,

nessa época, era o crescimento da pobreza e da

desigualdade social.

★ Movimento artístico surgido na França por volta

de 1880. De modo geral, as pinturas pós-

impressionistas apresentam cores fortes e são

extremamente expressivas;

★ A valorização das emoções e sensações são

importantes características deste movimento;

★ O termo “pós-impressionismo” foi usado pela

primeira vez pelo pintor inglês Roger Fry (1866-

1934), ao mencionar alguns pintores franceses que

produziram obras entre 1880 e 1905, para designar

as obras expostas na Grafton Galleries, em
Londres, em 1910. De forma geral, as pinturas

pós-impressionistas apresentam características

 variadas, às vezes contrastantes, já que cada

artista tinha o seu estilo pessoal;

★ Estas características variadas são: cuidado com o

desenho; destaque para a iluminação do ambiente,

retrato de pessoas e objetos expressivos; expressão

de emoções, valorização das sensações,

preocupação com a forma geométrica, intensidade

nas cores e busca da simplicidade;

★ Desse modo, Cézanne, por exemplo, foi um

precursor do cubismo, ao valorizar as formas

geométricas. Já Van Gogh, do expressionismo,

devido às suas pinceladas intensas, Gauguin

simbolista etc. Portanto, o pós-

impressionismo é marcado pela inovação e pela

diversidade. Afinal, cada artista pós-

impressionista buscou a sua própria identidade

estética.

★ Principais artistas pós-impressionistas:

● Toulouse Lautrec:

● Toulouse-Lautrec usou como temática principal de suas

obras a vida boêmia de Paris;
 ● - Adotou um tom de sátira em suas obras;

● A composição de suas obras era dinâmica, fruto do

desenvolvimento da fotografia no final do século XIX.

● - Destacava a individualidade dentro dos grupos de

pessoas;

● -Tinha preferência por cores quentes e fortes (vermelho,

laranja e amarelo);

● - Tinha preferência em retratar pessoas.

● Lautrec foi influenciado significativamente pelo estilo

artístico do pintor impressionista Edgar Degas.

★ Principais obras:
- Retrato de Vicent Van Gogh

- No Circo Fernando

- Moulin Rouge

- Retrato de Gabrielle

- Cartaz do Moulin Rouge

- La reine de joie

- La Goulue chegando no Moulin Rouge

- No Moulin Rouge: Duas Mulheres Valsando

- Avril (cartaz)

- Na cama

- Salão na Rue des Moulins

- A Inspeção Médica no Prostíbulo da Rue des Moulins

- O Fotógrafo, Place pigeon

- As duas amigas

- Só

- Jane Avril

- Baile no Moulin Rouge

- Jardim de Paris

- Salão na Rue des Moulins

- A banheira

- La Toilette

- Passeio pelo campo

-Baile no Moulin Rouge

Obras de lautrec disponíveis em: https://www.wikiart.org/pt/henri-

de-toulouse-lautrec

➔Van Gogh: pintou mais de 400 telas,

onde retratou camponeses, a natureza, a
miséria e fez autorretratos. Durante a vida,
só realizou uma venda. Atualmente, suas
obras estão entre as mais caras do mundo.
➔Com a morte repentina de seu pai, em
1885, decide ir à Antuérpia, onde passa
três meses. Esse foi um momento
 importante de sua carreira, marcado pela
influência da arte japonesa, com a qual
teve contato nessa cidade. Podemos notar
algumas características presentes em suas obras
desse período, como a utilização de cores fortes e o
uso recorrente de linhas;

➔Van Gogh vai à Paris pela primeira vez em 1886,

onde esteve por dois anos vivendo com seu irmão,
Theo. Lá, envolveu-se com o Estúdio Cormon e teve
contato com muitos pintores destacados da época:
Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Monet, Renoir,
Degas, Seurat, etc. Torna-se próximo, dessa
maneira, da arte impressionista e do pontilhismo,

grandes influências para ele.

➔Em 1888, Vincent segue para Arles,

cidade bucólica situada no sul da
França, e intensifica seu trabalho.
Pouco depois, o amigo e pintor Paul
Gauguin (1848-1903) se junta a ele.
 Diante da convivência, surgem
desentendimentos entre os pintores,
pois o temperamento de cada um era
muito diferente, separam-se;
➔Obras de Van Gogh:
● Os comedores de batatas (1885)
● Caveira com cigarro acesso (1886)
● Retrato de Père Tanguy (1887)
● Quarto em Arles (1888)
● Autorretrato com Chapéu de Palha (1888)
● Oliveiras (1889)
● A noite estrelada (1889)
● Autorretrato com a orelha cortada (1889)
● Vista de Arles, pomar em flor (1889)
● Os girassóis (1889)
● Campo de trigo com corvos (1890)
● Lírios, 1889
● Terraço do café na praça do fórum, 1888

Estas e outras Obras de Van Gogh

disponíveis em:
 https://www.wikiart.org/pt/vincent-
van-gogh

● Paul GAUGUIN:
➢ Entre as principais características estão as formas
dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.
Desenvolveu ainda as técnicas do sintetismo e
alveolismo – estilos de representação simbólicas da
natureza. Paul Gauguin nasceu em Paris, em junho
de 1848, mas viveu até os sete anos de idade em
Lima, capital do Peru.

➢ OUTRAS CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES:

➢ -Influência da cultura e do clima da América do
Sul, originária do tempo em que viveu no Peru
durante a infância e/ou de viagem como a do
Taiti;

➢ -Uso de cores vivas e contornos marcantes e

bem definidos.

➢ -Retratação de imagens exóticas e místicas,

com presença de visões idealizadas.
 ➢ -Na fase final de sua carreira, recebeu
influência das gravuras japonesas.

➢ -Representação simbólica, sugestiva e

alegórica da natureza.

➢ Viajou para o Taiti em busca de inspiração;

➢ Em 1888, fez também uma viagem aventurosa

pela América do Sul, Panamá e Martinica;

– Obras de Gauguin:
- Jardim em Vaugirard (1881)
- A visão depois do sermão (1888)

- Café em Arles (1888)

- A luta de Jacó com o anjo (1888)

- Agonia no horto (1889)

- O Cristo Amarelo (1889)

- Mulheres de Taiti na praia (1891)

- A semente do Areoi (1892)

- Quando te casarás? (1892)

- Autorretrato (1893)

- A Mãe do Artista (1893)

- O Violoncelista (1894)

- Vairumati (1896)

- Nevermore (1897)

- De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? (1898)

- Duas taitianas com flores de manga (1899)

- O tocador de violão (1900)

OBRA DE GAUGUIN DISPONÍVEIS EM:

https://www.wikiart.org/pt/paul-gauguin

★ PAUL CÉZANNE: Podemos encontrar elementos como

a busca pela luz e cores característica típica dos

impressionistas, que pintavam suas obras ao ar livre. E,

ainda, o uso de formas geométricas, característica mais

marcante do movimento cubista. Cézanne produziu paisagens,

retratos e natureza morta. Suas obras destacam-se, pois, o

pintor foi inovador nas técnicas desde a mudança da

 perspectiva, ressaltando a forma, o volume e o peso dos

objetos. Assim:

★ Em suas primeiras pinturas utilizou cores sombrias e tristes.

★ - Valorização no uso das cores.

★ - Inovação no uso da perspectiva.

★ - Variação entre sombra e luz.

★ - Composições de cores fora do comum (tradicional).

★ - Simplicidade de motivos.

★ - Uso de formas geométricas.

★ - Os principais temas retratados em suas obras foram: cenas

cotidianas, paisagens naturais, retratos, banhistas, natureza-morta e
temas históricos.

❖ Obras de Cézanne:
● Retrato de Louis-Auguste Cézanne, o pai do artista (1866)

● - Paul Alexis lendo Émile Zola (1870)

● - A alameda de Jos de Bouffan (1871)

● - A casa do enforcado (1873)

● - Camille Pissarro (1874)

● - Uma Olímpia Moderna (1874)

● - Autorretrato com um chapéu de palha (1875)

● - O degelo em Fontainebleau (1879)

● - A banhista (1885)

● - As margens de Marne (1888)

● - O menino de colete vermelho (1889)

● - Os jogadores de Cartas (1895)

● - Banhistas (1892)

● - Les Grands Baigneuses (1894 - 1905)

● - Mulher com cafeteira (1894)

● - Maçãs e laranjas (1895 - 1900)

● - Uma velha com um rosário (1895 - 1896)

● - Monte Saint-Victoire (1898)

Obras de Paul Cézanne disponíveis em:

https://www.wikiart.org/pt/paul-cezanne
➢ Seurat (pontilhismo): Uso das cores com

abordagem científica (sem perder a emoção), buscando

efeitos ópticos e a forma com que as cores de uma
pintura chegavam ao espectador.

➢ - Na sua fase artística inicial, fez várias obras utilizando

lápis e pastel.
➢ - Valorização e preferência pelas cores quentes. Porém, o
pintor busca um equilíbrio entre as cores frias e quentes.
As cores frias e escuras, junto com linhas direcionadas
para baixo, são utilizadas somente para passar
sentimento de tristeza.
➢- Utilização de linhas voltadas para cima para
transmissão de sentimentos positivos e alegres.
➢ - Luz e escuridão aparecem, em suas obras, de forma
equilibrada e harmoniosa.
➢ - Busca da harmonia entre as cores e o domínio de
tonalidades luminosas.
➢ -Uso da técnica de pintura conhecida como
PONTILHISMO
➢ - Na fase final de sua carreira artística, passou a retratar
em suas obras temas ligados a diversão e paisagens
litorânea

➢ OBRAS DE SEURAT :
 ● Camponês com enxada (1882)

● - O subúrbio (1883)

● - Banhistas em Asnières (1884)

● - Vista do forte Samson (1885)

● - Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte (1884 - 1886)

● - Apresentação ao lado do circo (1888)

● - A Torre Eiffel (1889)

● - O can-can (1890)

● - Os modelos (1898)

● - O circo (1890 - 1891)

OBRAS DE SEURAT DISPONÍVEIS EM:

https://www.wikiart.org/pt/georges-seurat

● SIGNAC (Pontilhismo) :
Pintor francês e um dos maiores representantes do
pontilhismo. Produziu diversas obras das quais se
destacam: “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do

Porto de Marselha” (1911). Suas obras chamam a

atenção pelo uso meticuloso das cores primárias

através de pequenos pontos combinados com o

intuito de criar diferentes efeitos de luzes ao

olhar do espectador.
● OBRAS DE SIGNAC DISPONÍVEIS EM:

https://www.wikiart.org/pt/paul-signac

● Cloasonismo/Cloisonismo: Esse

estilo de pintura relaciona-se à escola de Pont-Aven e

caracteriza-se por contornos escuros que encerram
áreas de cor brilhante e uniforme, um efeito
semelhante ao que se obtém nos vitrais. Gauguin e
Bernard trabalharam juntos em Pont-Aven no final da
década de 1888, e acredita-se que Bernard tenha sido
influência estimulante na obra de Gauguin.

● Cloisonnismo é um estilo de pintura pós-

impressionista, com formas arrojadas e planas,
separadas por contornos escuros. O termo foi
cunhado pelo crítico Edouard Dujardin na ocasião
do Salão dos Independentes, em março de 1888. Os
artistas Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul
Gauguin, Paul Sérusier e outros começaram a pintar
nesse estilo no final do século XIX. O nome evoca a
técnica do cloisonné, onde os fios (cloisons ou
“compartimentos”) são soldados ao corpo da peça,
preenchidos com vidro em pó e depois queimados.
Muitos dos mesmos pintores também descreveram
seus trabalhos como sintetismo, um movimento
intimamente relacionado.
 ● Cloisonnisme, assim, é uma técnica pictórica que
consiste em abranger placas cromáticas dentro dos
limites líquidos de um contorno, sem efeitos de
claro-escuro, criando formas compactas de cores,
sua qualidade formal e suas pinturas sem
profundidade ou sombras. Precisa de algum efeito
decorativo.
● As características do cloisonismo, portanto, são a
rejeição da perspectiva central, a redução do
conteúdo da imagem a suas formas elementares, a
ampla aplicação das cores saturadas e, em
particular, o forte contorno das superfícies.
INFLUÊNCIA DA ARTE/ GRAVURA JAPONESA.

● Informações a respeito em:

https://www.hisour.com/pt/cloi

sonnism-51777/

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SEMINÁRIO 6

❖ FAUVISMO E EXPRESSIONISMO

❖ FAUVISMO:
 ➔O Fauvismo teve início ainda no ano de 1901, na França. Porém,
ele só foi reconhecido como uma corrente artística em 1905.
Nesse momento, os artistas que compunham o movimento,
fizeram a primeira aparição pública no "Salão de Outono", em
Paris. No ano seguinte, em 1906, organizaram uma exposição no
"Salão dos Independentes". Foi justamente nessa ocasião que o
grupo recebeu o nome les fauves, expressão francesa que
significa “as feras”. Os artistas foram chamados de "feras", ou
"selvagens", pelo renomado crítico de arte Louis Vauxcelles
(1870-1943).

➔A principal característica desse movimento foi a utilização da cor

pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e
perspectiva às obras.

➔A arte fauvista busca levar o ser humano ao seu estado natural

por meio de uma estética primitivista, tal qual o estado de pureza
das criações infantis.

➔ O fauvismo está ligado ao belo, harmonia, ordem; a arte fala

como com a arte, isto é, abrem mão da perspectiva/ do fundo, a
questão é o equilíbrio, sem Crítica Social.

Dentre as características mais marcantes do movimento

fauvista, destacam-se:

● utilização de cores puras;

● emprego arbitrário da cor;

● simplificação das formas;

● não compromisso com a representação fiel à realidade;

● influência da arte primitivista;

● pinceladas largas e espontâneas;

● influência da arte pós-impressionista.

● a predominância do uso de cores fortes e vibrantes (roxo, verde,

amarelo, azul e vermelho), utilizadas de modo arbitrário e sem

correspondência com o real.

● São influenciados por Van Gogh e Gauguin.

➔ PRINCIPAIS ARTISTAS:

● Henri Matisse: pintor de obras como Retrato de

Madame Matisse (1905), Mulher com chapéu (1905) ,
Banhistas com uma tartaruga (1907), Carmelina (1903),
Interior em Nice (1919), A Alegria da Vida (1905-1906), A

Dança (1909…). Estas e outras obras em:

https://www.wikiart.org/pt/henri-matisse

● Andre Derain: obras disponíveis em:

https://www.wikiart.org/pt/andre-derain

● Albert Marquet: obras em:

https://www.wikiart.org/pt/albert-marquet

● Raoul Dufy: obras disponíveis em:

https://www.wikiart.org/pt/raoul-dufy
 ● Paul Cézanne: https://www.wikiart.org/pt/paul-
cezanne

● Georges Braque: obras disponíveis em:

https://www.wikiart.org/pt/georges-braque/all-
works#!#filterName:all-paintings-
chronologically,resultType:masonry

● Jean Puy; Maurice de Vlaminck; Kees Van

Dongen, entre outros.

★ EXPRESSIONISMO ALEMÃO

O expressionismo alemão foi um movimento artístico surgido entre o

final do século XIX e início do século XX, dentro do contexto das

vanguardas europeias. Ao contrário do fauvismo, é formado pela

desordem, pelo feio, pelo desproporcional, há crítica social e

posição política.
 O movimento está inserido na pintura, cinema, escultura e
também na literatura. Bebendo da fonte do Impressionismo, o
Expressionismo alemão tem como principais características:

● questionamento dos padrões de beleza

vigentes;

● uso de formas abstratas;

● retratação de sentimentos tais como: angústia,

medo e solidão;

● valorização da subjetividade (voltada para o

interior e o isolamento do indivíduo);
deformação da natureza e dos objetos para

expressar sentimentos.

● A cor se autonomiza em relação à forma,

sobretudo, com o grupo O Cavaleiro Azul

➢ Na pintura dois grupos de artistas compartilharam o

desenvolvimento do expressionismo alemão na pintura:

1. o Die Brucke (A Ponte) situado em Dresden (exposição em

1905), duração: alguns colocam de 1905 a 1913;

2. o Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) localizado em Munique;

alguns colocam de1911 a 1914;

Como um dos enfoques é a representação dos sentimentos mais

íntimos, o expressionismo alemão também conversa com a psicanálise
de Freud que dava seus primeiros passos no início do século XX.
Salienta-se que também conversa com Nietzsche.

➔ O expressionismo alemão na pintura tem como característica o

uso intenso das cores na representação dos sentimentos (amor,

ódio, medo, raiva).

A técnica é violenta com pincéis e espátulas bem marcados na tela com

explosões e empastamento de cores e formas.

➔ O Die Brücke, que significa “A Ponte” em alemão, foi um grupo artístico, que surgiu
na Alemanha em 1905. Esse grupo, que foi fundado por estudantes de arquitetura
da cidade alemã de Dresden, estava em sintonia com as novas tendências estéticas
da arte contemporânea e, principalmente, relacionado com o surgimento do
Expressionismo alemão, principalmente no campo da pintura.
➔ Esse movimento existiu até o ano de 1933, quando os nazistas consideraram as
obras expressionistas degeneradas e não representativas do “modelo artístico
alemão tradicional”. As obras foram retiradas dos museus, sendo que grande parte
delas foram queimadas ou vendidas.

➔ Os principais temas abordados nas pinturas foram: vida urbana,

nus, paisagens, homem em movimento, solidão, ambientes
naturais, a noite, banhistas, danças e circo.

Principais características do Die Brücke:

➔ - Valorização da realidade e busca pela essência das coisas.

➔ - Utilização de cores fortes e vivas.

➔ - Uso de formas e composições pictóricas (relativas à pintura).

➔ - As técnicas artísticas de pintura mais utilizadas foram: aquarela, litografia
e xilogravura.

➔ - Apresentação de temas tabus (até aquele momento).

➔ - Oposição ao fauvismo, ao impressionismo e ao positivismo.

Principais artistas do Die Brücke e suas principais obras:

● Erich Heckel (1883-1970): artista gráfico e pintor

expressionista alemão. Suas principais obras foram:

Casas vermelhas (1908), Jovem e menina (1909) e

Moinho de vento em Dangast (1909). Estas e outras

obras em: https://www.wikiart.org/pt/erich-heckel

● - Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938): artista gráfico e pintor

alemão. Entre suas principais obras estão: Senhora
sentada (1909), Fränzi na frente da cadeira esculpida (1910)
e Autorretrato com modelo (1910). ESTAS E OUTRAS
OBRAS EM: https://www.wikiart.org/pt/ernst-ludwig-
kirchner

● - Otto Mueller (1874-1930): litógrafo e pintor

expressionista alemão. Autor de: Menina sentada na

praia (1922), Casas com telhados verdes, Amantes em

pé (1919), Duas mulheres ciganas (1926), Duas

 meninas sentadas (1926) e Paisagens com banhistas

(1915). ESTAS E OUTRAS OBRAS EM;

https://www.wikiart.org/pt/otto-mueller

● - Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976): pintor, artista

gráfico e escultor alemão. Suas principais obras foram:
Uma comunidade artística (1926), Pôr do Sol (1909) e
Vila com torre (1912). ESTAS E OUTRAS OBRAS EM:
https://www.wikiart.org/pt/karl-schmidt-rottluff

● - Emil Nolde (1867-1956): pintor expressionista

alemão, autor de Jardim de Flores, Grande papoula

e Fazenda. ESTAS E OUTRAS OBRAS EM:

https://www.wikiart.org/pt/emil-nolde

● Wassily Kandinsky e o Cavaleiro

Azul (Der Blaue Reiter)
● Os pintores do grupo O Cavaleiro Azul, fundado por
Wassily Kandinsky, procuravam uma arte que
expressasse experiências pessoais da vida do
Homem confrontado com a Natureza.
● Como tal, escolheram temas da paisagem
campestre e urbana com cenas sociais incluídas,
 ou, então, cenas da vida animal, cuja intenção é
alegórica.
● A obra deste grupo era marcada pela simplicidade
dos meios e pela valorização da cor e da mancha
cromática na construção das formas.
● Estas últimas são sintetizadas, geometrizadas e
revela-se nelas uma tendência progressiva para a
abstração.
● De fato, os motivos são cada vez mais
abstratizantes, com cores claras e líricas e
aplicadas com grande sentido de harmonia.
● Por sua vez, também as composições são
equilibradas, orientadas por linhas sinuosas e
circulares, como se seguindo ritmos musicais.

➔ Principais artistas: Ao lado de Wassily

Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc,

Auguste Macke, entre outros.

➔ OBRAS DE KANDINSKY:

https://www.wikiart.org/pt/wassily-

kandinsky (ATENÇÃO, POIS ELE VAI

SE DESTACAR TAMBÉM E

SOBRETUDO EM ARTE ABSTRATA) .

 Obra dele expressionista exemplo:

Estudo para o quadro Casas na

Montanha (1909)

➔ OBRAS DE PAUL KLEE:

https://www.wikiart.org/pt/paul-

klee/all-

works#!#filterName:Style_expressioni

sm,resultType:masonry

➔ OBRAS DE FRANZ MARC:

https://www.wikiart.org/pt/franz-

marc

➔ OBRAS DE AUGUSTE MACKE:

https://www.wikiart.org/pt/august-

macke

➔ MUNCH: O GRITO (1893)

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SEMINÁRIO 8 - DADAÍSMO E

SURREALISMO

(1036) A Arte de Ver | Episódio 11 | Dadaísmo

e Surrealismo - YouTube

★ Dadaísmo O que foi:

★O Dadaísmo foi um movimento artístico de vanguarda que surgiu

na Europa (cidade suíça de Zurique), no ano de 1916, com a
fundação do Cabaret Voltaire pelo escritor alemão Hugo Ball
(com participação do escritor romeno Tristan Tzara e do escritor
e artista romeno Marcel Janco). Movimento artístico e

literário contrário à cultura e os valores burgueses (tidos

como apoiadores à carnificina da Primeira Guerra
Mundial).

★Possuía como característica principal a ruptura com as formas

de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com
forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva
de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí,
observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste
movimento.

★ Características principais do Dadaísmo:

★ - Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova
forma e dentro de um contexto artístico.

★ - Ausência de simetria nas obras de arte.

★ - Irreverência artística.

★ - Combate às formas de arte institucionalizadas.

★ - Crítica ao capitalismo e ao consumismo.

★ - Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica.

★ - Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano,

sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc.) na composição
das obras de artes plásticas.

★ - Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação

aos acontecimentos políticos do mundo.

★ - No campo da Literatura, foi comum a criação de poemas

sonoros sem sentido.
❖Principais artistas (dentre tantos,

artistas, ficaram excluídos poetas

Hugo Ball e Tristan Zara):

➔Marcel Janco, 1886-1927:

https://www.wikiart.org/pt/marcel-
janco/all-
works#!#filterName:Style_dada,result
Type:masonry

➔Marcel Duchamp, 1887 – 1968:

https://www.wikiart.org/pt/marcel-
duchamp

➔ Hans Arp, 1886 – 1966:

https://www.wikiart.org/pt/hans-arp

➔Raoul Hausmann, 1886 – 1971:

https://www.wikiart.org/pt/hannah-
hoch/all-works#!#filterName:all-
 paintings-
chronologically,resultType:masonry

➔Francis Picabia, 1879 – 1953:

https://www.wikiart.org/pt/francis-
picabia ou
https://www.wikiart.org/pt/francis-
picabia/all-
works#!#filterName:Style_dada,result
Type:masonry

➔Max Ernst, 1891 – 1976:

https://www.wikiart.org/pt/max-
ernst/all-works#!#filterName:all-
paintings-
chronologically,resultType:masonry

➔Man Ray, 1890 – 1976:

https://www.wikiart.org/pt/man-
ray/all-
works#!#filterName:Style_dada,result
Type:masonry

❖ SURREALISMO:
● André Breton (1896-1966),
escritor francês e ex-participante
do Dadaísmo, rompeu com o líder
do movimento dadaísta Tristan
Tzara.

● Com isso, lançou em Paris, em

1924, o Manifesto Surrealista,
que trouxe para o mundo um
novo modo de encarar a arte.

● No manifesto, os princípios
surrealistas são apresentados,
entre eles a isenção da lógica e a
adoração de uma realidade
superior, chamada "maravilhosa".
● Nesse mesmo ano, circula o
primeiro número da revista A
 Revolução Surrealista, que reunia
todos os meios de expressão
artística, com exclusão da
música.

● O surrealismo propõe a
valorização da fantasia, da
loucura e a utilização da reação
automática. Nessa perspectiva, o
artista deve deixar-se levar pelo
impulso, registrando tudo o que
lhe vier à mente, sem se
preocupar com a lógica.

● Os artistas surrealistas

tinham como objetivo usar o

potencial do subconsciente e
 dos sonhos como fonte para a

criação de imagens

fantásticas.

● Assim, as artes plásticas e a

literatura eram vistas como um
meio de expressar a fusão dos
sonhos e da realidade em um tipo
de realidade absoluta, uma
"surrealidade".

● Na mesma época, o estudo da

psicanálise estava em
desenvolvimento - sobretudo por
Sigmund Freud - o que veio a
influenciar significativamente o
surrealismo.
● Na pintura, o Surrealismo tomou
duas direções: a pintura
surrealista figurativa e a abstrata.

● Em ambas, adaptou as técnicas

de escrita automática dos poetas
surrealistas. O intuito era liberar
a mente do controle consciente e
produzir um fluxo de ideias do
subconsciente. Essas obras eram
abstratas ou figurativas.

● Em outra perspectiva, o
surrealismo baseou-se em
reconstruções elaboradas e
meticulosas de um mundo de
sonho, onde objetos eram
 colocados em uma justaposição
inesperada.

Principais características
do surrealismo
De forma simplificada, podemos listar as seguintes
características dessa vertente artística:

● pensamento livre;

● expressividade espontânea;

● influência das teorias da psicanálise;

● criação de uma "realidade paralela";

● criação de cenas irreais;

● valorização do inconsciente.

● Principais artistas:
● Max Ernst : https://www.wikiart.org/pt/max-ernst/all-
works#!#filterName:Style_surrealism,resultType:masonry
● Salvador Dali: https://www.wikiart.org/pt/salvador-dali

● Joan Miró: https://www.wikiart.org/pt/joan-miro/all-

works#!#filterName:Style_surrealism,resultType:masonry

● René Magritte: https://www.wikiart.org/pt/rene-magritte

SEMINÁRIO 9

● ABSTRACIONISMO
(Abstracionismo;
Suprematismo;
Construtivismo e
Neoplasticismo)

➔Arte Abstrata e Arte

Figurativa - YouTube
➔(1117) Kandinsky - Tudo
começa num ponto -
YouTube
➔ O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo
artístico moderno das artes visuais que prioriza as
formas abstratas em detrimento das figuras que
representam algo da nossa própria realidade.

➔ Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte

é uma obra “não representacional”, ao contrário
da arte figurativa, expressa por meio de figuras
que retratam a natureza.

➔ O pintor russo Wassily Kandinsky é considerado o

precursor da arte abstrata com suas obras

Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a série

Improvisações (1909-14). Esse pintor estava
interessado em estudar os efeitos da cor e da criação

aliada à música. Ele tem influências de

Wagner e Obra de Monet “Montes de
Feno”. Além disso, influência também do
contexto: nova política social-
 democracia; do comunismo e da
liberdade individual;

➔ Sua companheira, Gabriele Münter, era

artista da vertente expressionista e
apresenta a ele a técnica de pintura em
vidro, além de contribuir com
importantes reflexões acerca da arte.

➔ Por volta de 1910 e 1911, o pintor realiza

suas primeiras telas denominadas
Improvisações. É nesse período que o
artista conhece a música de Arnold
Schönberg, que o influenciaria a estudar
os efeitos da música aliada à pintura. Deu
aula na Bahaus, na Alemanha, a partir de

➔ Assim como a música, com a pintura se

quer atingir a alma do espectador.

Temos o abstracionismo, temos o

Suprematismo com, por exemplo,
Malevich (Quadrado Preto Suprematista,
de 1915)= sensação pura criação em
 arte. Temos o Construtivismo= arte para
o povo (1917 a 1930), objetiva construir
o homem novo/um novo homem, e a arte
deve ser útil à vida/ao cotidiano.
Exemplificação: projeto arquitetura
Russa com Vladimir Tatlin (Torre de
Tatlin), e os Cartazes Construtivistas
(artes gráficas e fotomontagem).
Ademais, temos o Neoplasticismo =
noção de expansão contínua (exemplos
de artistas: Doesburg e Mondrian)

Principais características do abstracionismo

As principais características da arte abstrata são:

● Arte não representacional/arte não figurativa;

● Ausência de objetos reconhecíveis;

● Arte subjetiva;

● Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;

● Valorização de formas, cores, linhas e texturas.

● Leva ao não visível, há uma ideia de fazer quadros imagem-objeto

 PRINCIPAIS ARTISTAS:

● Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo

● Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandês

● Paul Klee (1879-1940): artista suíço

● Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandês

● Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano

● Robert Delaunay (1885-1941): artista francês

● Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão

● Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês

● Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês

● Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês

● Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão

● Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

Principais artistas e obras (alguns exemplos):

● Wassily Kandinsky (trabalha com peso e contrapeso, ou

seja, o que há em certo ponto do quadro, há também

no outro lado oposto do quadro como, por exemplo,

cores iguais, também por vezes usa fundo branco):

obras em: https://www.wikiart.org/pt/wassily-
 kandinsky/all-works#!#filterName:Style_abstract-

art,resultType:masonry

● kAZIMIR Malevich (teve influência do Cubismo):

obras em: https://www.wikiart.org/pt/kazimir-
malevich/all-
works#!#filterName:Style_suprematism,resultType:mas

onry

● Robert Delaunay (mais ligado ao orfismo, que é uma

espécie/ vertente de cubismo digamos assim = cubismo

órfico). A principal característica orfista era o uso da

cor como meio essencial e primordial da sua

expressão artística, e tendiam mais ao abstrato.
Obras em: https://www.wikiart.org/pt/robert-
delaunay

● Piet MONDRIAN (Obras disponíveis em):

https://www.wikiart.org/pt/piet-mondrian/all-

works#!#filterName:Style_neoplasticism,resultType:ma
sonry

● GEORGIA O’KEEFFE (obras em):

https://www.wikiart.org/pt/georgia-okeeffe/all-
works#!#filterName:Style_abstract-
art,resultType:masonry

ADENDOS:
Principais características do Suprematismo:

- Presença da abstração geométrica.

- Utilização de cores puras sobre fundos brancos.

- Presença de arranjos com figuras geométricas, principalmente quadrados,

triângulos, retângulos e círculos.

- A principal técnica de pintura, utilizada pelos pintores suprematistas, foi a óleo

sobre tela.

- Comprometimento da arte com a visualidade plástica.

- Arte pensada como rompimento com o mundo objetivo e com a natureza real.

- Os artistas do suprematismo vão em busca daquilo que consideram “o além

do real”, como se houvesse uma outra dimensão a ser mostrada através da arte.

- Uso de cores, luzes e formas ilusionistas para romper com de ideia de imitação
da natureza.

As principais características da arte neoplástica/NEOPLASTICISMO são:

● Arte abstrata e objetiva

● Uso de formas geométricas simples

● Uso de cores primárias e puras

● Rejeição à simetria e à arte figurativa (arte como representação)

● Eliminação do espaço pictórico tridimensional

CONSTRUTIVISMO RUSSO:

O Construtivismo Russo foi um movimento artístico, que surgiu na Rússia

por volta de 1914 e se desenvolveu no contexto histórico da Revolução Russa

de 1917. Esse movimento se desenvolveu, principalmente, nos campos da

pintura, fotografia, escultura, artes gráficas e arquitetura E CINEMA.

Embora tenha surgido na Rússia, esse movimento se espalhou para outros

países da Europa, principalmente pela Alemanha. Durou até meados da

década de 1930, quando foi substituído pelo realismo socialista.

Principais características:

- Arte com forte engajamento e função social, e não

simplesmente a “arte pela arte”. Portanto, o

movimento fez oposição ao tradicionalismo artístico

em que a arte era vista apenas do ponto de vista

estético e contemplativo.

- Valorização das novas tecnologias modernas,

principalmente relacionadas à indústria.

- Ideal, a partir da revolução socialista, de um mundo

melhor, inovador e mais justo, através da

implantação do socialismo.

- Valorização da sociedade industrial (destaque para

as máquinas).

- Artistas com forte viés político socialista.

- Esse movimento foi influenciado pelo futurismo

russo e também pela arte abstrata.

- Uso de objetos inovadores na confecção de obras de

arte.

- Muitos artistas desse movimento estiveram

alinhados ideologicamente ao novo governo

socialista da Rússia.
- Valorização dos elementos culturais do proletariado,

deixando de lado os ideais burgueses.

- Uso de técnicas artísticas inovadoras.

- Ligação da arte com a vida e o mundo cotidiano. Os

temas relacionados ao trabalho (principalmente

operário) e a vida cotidiana foram muito trabalhados

pelos artistas construtivistas russos.

No cinema, o grande nome do construtivismo russo foi o diretor e roteirista Serguei
Eisenstein (1898-1948)
PRINCIPAIS ARTISTAS DO CONSTRUTIVISMO RUSSO:

- Alexander Rodchenko 1891-1956): pintor, escultor e artista

gráfico russo. Autor de Composição abstrata (1919) e

Sacadas (1925).OBRAS DISPONÍVEIS EM:

https://www.wikiart.org/pt/alexander-rodchenko

- Naum Gabo (1890-1977): escultor russo. Autor de Cabeça número 2 (1916)

e Dois cubos (1930).

- Vladimir Tatlin (1885-1953): arquiteto, pintor, escultor e ilustrador

russo. Autor de Composição (1916) e Modelo de um monumento
internacional (1919). OBRAS EM: https://www.wikiart.org/pt/vladimir-tatlin
- El Lissitzky (1890-1941): designer, arquiteto e artista russo. Autor de O
Construtor (1925) e Yingl tsingl khvat (1919).

- Liubov Popova (1889-1924): pintora cubista russa. Autora das obras:

Ar+Homem+Espaço (1912) e Retrato de um fil ósofo (1915). Obras em;

https://www.wikiart.org/pt/liubov-popova

SEMINÁRIO 10

FUTURISMO
★ O Futurismo representou um movimento literário e artístico que tinha
como principal característica a valorização da tecnologia e velocidade.
★ O Futurismo teve intensa relação com a literatura, surgindo a partir do
Manifesto Futurista, idealizado pelo escritor e poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti. Ele publicou em 20 de fevereiro de 1909, no jornal
"Le Figaro",
★ O movimento futurista predominou principalmente na França e na Itália,
onde os artistas se identificavam com o fascismo.
★ Tendo diversos membros do grupo aderido ao partido fascista, ele se
enfraqueceu após a Primeira Guerra Mundial, apesar de ter sido
retomado no dadaísmo.

Principais características do futurismo

Podemos destacar como principais características do movimento futurista:

● valorização da velocidade e dinamismo;

 ● exaltação à tecnologia;

● ligação ideológica com o fascismo;

● ruptura com o passado;

● utilização da publicidade e tipografias;

● tendência à justificar a violência através do militarismo.

Assim, estava evidente no Futurismo a valorização da industrialização e da

tecnologia enquanto progresso técnico.

Além disso, os parâmetros se baseavam no futuro, na velocidade, na vida

moderna, na violência (militarismo) e ruptura com a arte do passado.

Outro fator conhecido é a utilização da publicidade como principal meio de

comunicação. Isso, especialmente pelo enaltecimento da tipografia desse
período, em textos que exploravam o lúdico, a linguagem vernácula e uso de
ONOMATOPEIAS.

Principais Artistas e Obras

Em 1910, alguns artistas decidiram elaborar um manifesto futurista dedicado
principalmente à pintura. Esse novo documento foi assinado por Umberto
Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini.

ALGUNS EXEMPLOS ADIANTE

Giacomo Balla:
Velocidade do Automóvel (1913)
 Dinamismo de um cachorro
na coleira (1912)
Estas e outras obras de Giacomo BALLA EM:
https://www.wikiart.org/pt/giacomo-balla/all-
works#!#filterName:Style_futurism,resultType:masonry

Umberto Boccioni (1882-1916):

Carga dos Lanceiros (1915) de Umberto Boccioni

DINAMISMO DE UM
CICLISTA (1913)

Esta e outras de Umberto Boccioni obras em:

https://www.wikiart.org/pt/umberto-boccioni/all-
works#!#filterName:Style_futurism,resultType:masonry

Luigi Russolo (1883-1947)

O Dinamismo de um Automóvel (1913), de Luigi Russolo
ESTA E OUTRAS OBRAS DE RUSSOLO DISPONÍVEIS EM:
https://www.wikiart.org/pt/luigi-russolo/all-
works#!#filterName:Style_futurism,resultType:masonry

Enrico Prampolini (1894-1956)

Retrato de Marinetti (1925) de Enrico Prampolini. À esquerda, atente para o uso da tipografia, com
letra A

Disponível em: https://www.wikiart.org/pt/enrico-

prampolini/all-
works#!#filterName:Style_futurism,resultType:masonry

Carlo Carrá (1881-1966)

O Cavaleiro

Vermelho (1913) de Carlo Carrá

Esta e outras obras de Carlo Carrá em:

https://www.wikiart.org/pt/carlo-carra/all-
works#!#filterName:Style_futurism,resultType:masonry

Ademais, obras de Gino Severini, disponíveis em:

https://www.wikiart.org/pt/gino-severini/all-
works#!#filterName:Style_futurism,resultType:masonry