ARTE CAPÍTULO 5 Vanguardas europeias: Futurismo e Expressionismo

1o ano – 3o bimestre

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VANGUARDAS
EUROPEIAS: FUTURISMO
E EXPRESSIONISMO
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O Futurismo (na Itália) e o Expressionismo (na Alemanha)

não usaram formas plásticas muito diferentes daquelas de seus
antecessores, mas causaram ruptura na arte do início do século XX.

O norueguês Edvard Munch (1863-1944) foi o artista mais

destacado de seu país e participou da primeira geração de
Vanguardas expressionistas. Em suas pinturas, influenciadas por uma infância
europeias: Futurismo traumática e investidas de angústia e forte carga emocional,
e Expressionismo Munch utilizava formas distorcidas e perturbadoras, além de
tons sombrios. Uma de suas obras mais conhecidas é O grito.

A fotografia passa a ser utilizada como documento, ao registrar

momentos decisivos na história da humanidade, contribuindo para
a percepção da realidade. O registro fotográfico teve esse papel na
Guerra do Vietnã, ocorrida no Sudeste Asiático entre 1955 e 1975.

Imagens desse conflito armado chegaram à casa das pessoas por

fotos ou pela TV, causando escândalo no mundo todo. Um dos
registros mais conhecidos da Guerra do Vietnã foi a fotografia
tirada em 8 de junho de 1972, que capturou um grupo de
crianças fugindo após um bombardeio, no Vietnã do Sul.
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Foi idealizado por Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).

Principais propostas de Marinetti e dos participantes do movimento:

• Abolição do passado e exaltação da vida urbana, da máquina, da
eletricidade, do automóvel e da velocidade;
• Rompimento com as estruturas tradicionais da arte, como frases
longas, repletas de adjetivos, e defesa de uma arte dinâmica, que
representasse o ritmo da modernidade.

O Futurismo O primeiro Manifesto Futurista foi publicado em 1909, no

jornal parisiense Le Figaro. Utilizando linguagem entusiasmada,
apelava para a agressividade juvenil, com o fim de acabar com as
tradições, e para a violência e a guerra, como forma de regeneração.
Também exaltava as virtudes do progresso científico e técnico.

Um grupo de jovens italianos, fascinado pelo movimento,

passou a criar obras destacando o frenesi da vida moderna,
utilizando técnicas semelhantes às do divinismo dos fauves,
com pinceladas fortes e separadas umas das outras.
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Em um segundo momento, os artistas aplicaram princípios do Cubismo

analítico e sintético em suas obras. Umberto Boccioni (1882-1916)
foi o pintor que realizou de forma mais característica essa
aplicação no quadro Estados de ânimo: os que partem.

Outros representantes do Futurismo: os italianos Carlo Carrá (1881-1966),

O Futurismo Luigi Russolo (1885-1947) e Gino Severini (1883-1966).
(continuação)
Na escultura, os artistas fizeram experimentações com vidro e papel.
O principal escultor futurista foi Umberto Boccioni, e uma de suas
obras mais importantes e emblemáticas foi a escultura Formas únicas
na continuidade do espaço, composta pela intersecção de volumes
distorcidos, criando a ideia de movimento e força.
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O movimento inspirou artistas, escritores e intelectuais de

São Paulo. Por isso, ficou conhecido como Futurismo Paulista
e foi precursor da Semana de Arte Moderna, em 1922.

O termo futurismo, por aqui, foi ligado à ideia de loucura, absurdo,

doença. Os modernos brasileiros, por se distanciarem dos padrões
artísticos nacionais, foram denominados futuristas mesmo sem terem
qualquer ligação com o movimento italiano. Entre esses artistas estão:
Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Guilherme de
Almeida (1890-1969), Oswald de Andrade (1890-1954), John Graz (1891-
Futurismo -1980), Menotti del Picchia (1892-1988), Mário de Andrade (1893-1945),
no Brasil Di Cavalcanti (1897-1976), Cândido Mota Filho (1897-1977), Sérgio
Milliet (1898-1966) e Vicente do Rego Monteiro (1899-1970).

O termo futuristas foi adotado e, no final dos anos 1920, o grupo

de São Paulo aceitou as ideias do movimento italiano,
ampliando-as e adaptando-as ao contexto nacional.

O menosprezo pelas mulheres e a exaltação do bélico, na Itália, prepararam

ideologicamente o país para o surgimento do fascismo. Na literatura brasileira,
o Futurismo foi rejeitado por diversos autores, mas influenciou a estética dos
primeiros modernistas. Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho e outros
adotaram a ideia das palavras “em liberdade”, da “imaginação sem fios”.
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Futurismo na música

Defendeu a incorporação Teve como principal

de ruídos na música representante o pintor e
tradicional. compositor Luigi Russolo,
que utilizava ruídos de
motores, assobios, foles
etc. Foi o precursor do que
seria a “música concreta”.
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Teve como principal precursor o pintor Vincent van

Gogh (1853-1890), juntamente com Gauguin e Matisse.

Van Gogh, no início de sua carreira, na Holanda, pintava quadros

sombrios com tons de cinza e marrom. Em 1886, mudou-se para Paris,
onde conheceu a pintura impressionista e a vida boêmia. Retratou
cafés e personagens da vida noturna, passando a utilizar cores como
o azul-cobalto, o vermelho e tons de amarelo. Foi influenciado
pelas cores vivas de Gauguin, com quem conviveu em Arles, e pela
crônica social do pintor Jean-François Millet (1814-1875).
O Expressionismo
A principal característica das pinturas de Van Gogh foi
desenvolvida no sul da França, para onde o artista se dirigiu
para tratar de problemas mentais. Passou a retratar a vegetação
com formas retorcidas, como se estivessem balançando com o
vento. O pintor passava grossas camadas de tinta na superfície,
de modo que as pinceladas ficavam visíveis, técnica chamada de
empaste, que criou resultados marcantes em suas obras.

Van Gogh sofreu a vida inteira de epilepsia e problemas mentais.

Criou laços profundos com Gauguin, tendo arrancado o lóbulo de
uma das orelhas após o amigo ter se recusado a encontrá-lo.
Suicidou-se em 1890, em Auvers-sur-Oise.
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O Expressionismo não constituiu um movimento organizado. Foi

marcado pela reunião de artistas cujas criações estavam voltadas à
subjetividade, ao seu mundo interior, às suas angústias e imaginação.

Os expressionistas destacavam aspectos emocionais e psicológicos,

em geral turbulentos, por meio de formas distorcidas e cores
expressivas, combinadas com um modo agressivo de lidar com a
tela. Foram influenciados por Gauguin, Van Gogh e Matisse.

Edvard Munch foi um expressionista da primeira geração.

Utilizou formas distorcidas e perturbadoras em quadros
O movimento como O grito (1893) e Angústia (1894).
expressionista
O movimento ganhou força principalmente na Alemanha, onde,
apesar de semelhante ao Fauvismo, foi mais violento e radical.

Em Munique, em 1911, os artistas Franz Marc (1880-1916), August

Macke (1887-1914) e Wassily Kandinsky (1866-1944) fundaram o grupo
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul). Eles incorporaram as experiências da
vanguarda, porém com caráter mais metafísico e espiritual. Kandinsky
radicalizou as experiências com cores, enquanto Macke se aproximava
da pintura francesa fauvista, com paleta mais lírica e menos abstrata.
Macke morreu em batalha, durante a Primeira Guerra Mundial.
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Bauhaus foi uma escola alemã de arte, design e arquitetura, fundada

em 1919 pelo arquiteto Walter Adolf Gropius, na Alemanha. Essa escola
atraiu artistas de diferentes países e concepções teóricas. Kandinsky
foi um dos professores mais conhecidos da instituição. Foi fechada
em 1932 e encerrou definitivamente suas atividades em 1933.
O movimento
expressionista
(continuação) A criação da escola Bauhaus teve como base dois fundamentos:
• A importância da arte para a moderna sociedade industrial.
• A arte como fonte de renovação espiritual.
O objetivo da escola era a integração de todas as linguagens artísticas
e a síntese social, por meio da produção, de acordo com as necessidades
de grande parte da população, não apenas da parcela social
ou economicamente privilegiada.
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Importantes artistas da época
Egon Schiele (1890-1918),
nasceu em Tull, na Áustria.
Em 1910, já havia desenvolvido
um estilo próprio. Teve uma vida
marcada por solidão, narcisismo
e exibicionismo. Pintou cerca
de 250 autorretratos, em poses
diversas. Em seus retratos,
revelava figuras solitárias
e angustiadas.
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Amedeo Modigliani (1884-1920), embora
não se tenha inscrito em nenhum dos
movimentos artísticos que efervesciam
em Paris, apresenta características em seu
estilo que o aproximam dos cubistas e
dos expressionistas e fauvistas. Devido à
saúde frágil, não recebeu educação formal
na infância: foi educado pela mãe até os
10 anos de idade. Na Itália, completou
um dos seus quadros mais importantes:
O violoncelista (1909). Em 1914, pintou
principalmente retratos e nus femininos.
Passou por períodos de pobreza extrema.
Em 1917, conseguiu realizar uma exposição
individual na Gallerie Berthe Weill, mas
a exposição durou apenas um dia. Os nus
expostos causaram um escândalo tão grande
que precisaram ser retirados das vitrines.
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As ideias expressionistas foram trazidas para o Brasil por Anita

Malfatti (1889-1964), após retornar de um estágio na Escola de
Belas Artes de Berlim, na Alemanha. A influência do movimento
pode ser observada nas obras A estudante russa (1915),
O japonês (1915-16) e A boba (1915-16).

As ideias estéticas trazidas por Anita Malfatti não se tornaram

populares no Brasil, e em sua exposição, realizada em 1917, sofreu
severas críticas por parte de Monteiro Lobato (1882-1948).
Porém, Mário de Andrade reconheceu a importância da exposição.

Alguns artistas influenciados pelo Expressionismo no Brasil: Lasar

Expressionismo Segall (1891-1957), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Flávio de
no Brasil Carvalho (1899-1973) e Iberê Camargo (1914-1994).

Lasar Segall (1891-1957) foi pintor, gravador, escultor e desenhista

de origem judaica que fixou residência em São Paulo, em 1923,
destacando-se no cenário da arte moderna.
Sua obra foi impactada pela guerra e passou a refletir a
preocupação do artista com o sofrimento humano. Suas gravuras
e desenhos representaram temas relacionados ao universo dos
marginalizados pela sociedade. Suas figuras possuem deformações
expressivas e são situadas em espaços opressores e tristes.
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Oswaldo Goeldi (1895-1961) nasceu na Suíça e veio para o Brasil

com 1 ano de idade. Foi gravador, desenhista, ilustrador e professor.
Em 1921, fez sua primeira exposição individual no país e, em 1952,
tornou-se professor na Escolinha de Arte do Brasil. Em 1955, começou
Expressionismo a lecionar na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.
no Brasil
(continuação)
Flávio de Carvalho (1899-1973) foi pintor, desenhista, arquiteto,
cenógrafo, escritor, teatrólogo e engenheiro. Realizava muitas
experimentações artísticas e foi precursor do happening
e da performance na arte brasileira.
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Conexões com a vanguarda: propostas futuristas e

expressionistas para a arquitetura

Uma cidade de arranha-céus O Expressionismo teve grande

é descrita no Manifesto da
Arquitetura Futurista de
Antonio Sant’Elia (1888-1916).
Embora fosse uma utopia,
essa ideia nutria o imaginário
da metrópole do século XX,
influenciando inclusive o cinema.
impacto na arquitetura, ainda
que tenham sido construídos
poucos edifícios. Um deles é a
torre Einstein, obra de Erich
Mendelsohn (1887-1953).
O estilo foi caracterizado pelo
contraste brusco entre a massa
arquitetônica e o vazio dos
vãos, gerando diálogo entre
luz e sombra.
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A influência do sistema dodecafônico de composição

na música do século XX foi de tal magnitude que fez da
Escola de Viena um marco na história musical.

A Escola de Viena O compositor Richard Strauss (1864-1949) foi um

precursor dessa escola. A partir de 1905 inclinou-se para
a ópera, incorporando conceitos de música contínua, de
Richard Wagner (1813-1883). Sua ópera mais conhecida é
O cavaleiro da rosa (1909-1910). Seus efeitos harmônicos
dissonantes e sua orquestração converteram-no em um
vanguardista que influiu no processo de dissolução tonal e
no nascimento do Expressionismo.
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Músicos da Escola de Viena

Arnold Schönberg (1874-1951) nasceu em Viena e, inicialmente, trabalhou sob

a influência wagneriana. Entre 1912 e 1923, não compôs obras e se dedicou a dar
forma ao dodecafonismo ou música serial, sistema que dá igual importância
aos doze sons da escala cromática. Utilizando esse sistema, compôs, em 1923,
Peça para piano, Serenata e Suíte. Seu método foi seguido por discípulos como
o autodidata Alban Berg (1885-1935) e por Anton von Webern (1883-1945).

A música de Alban Berg é a expressão Anton von Webern (1883-1945),

apaixonada do dodecafonismo e
sua principal nota é o dramatismo.
Sua ópera Wozzeck entrelaça música
tonal e atonal e é considerada uma
das mais importantes do século XX.
nascido em Viena, assim como
Schönberg e Berg, buscou em sua
obra a simplicidade e a redução ao
mínimo da expressão musical.