MADSON ARTES 11 ROMANTISMO 16-06-2020

SOARES
•Estudar o romantismo nas artes visuais e como suas características
exercem influência na atualidade;

•Exercitar os conteúdos por meio de questões e perguntas livres.

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ROMANTISMO

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A agitação de Tânger,
1837-38 / Eugène
Delacroix
/
http://www.steveartgallery.se/spain/pictur
e/image-00937.html

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 Imagens de cima para baixo: (a) A reunião dos Estados Gerais em 05 de maio de 1789 na Salles des Grands Menus-
Plaisirs de Versailles / J.M. Moreau Le Jeune / domínio público. (b) "Napoleão Bonaparte" para Elba esperando a
O século XIX foi agitado por fortes mudanças
sociais, políticas e culturais causadas por
acontecimentos do final do século XVIII. Foi a
Revolução Industrial que gerou novos inventos
com o objetivo de solucionar os problemas
técnicos decorrentes do aumento de produção,
provocando a divisão do trabalho e o início da

chegada de L'inconstante / Horace Vernet / domínio público.

especialização da mão de obra. Já a Revolução
Francesa lutou por uma sociedade mais
harmônica, em que direitos individuais fossem
respeitados, traduzindo essa expectativa na
Declaração dos Direitos do Homem e do
Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística
tornou-se complexa .
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A palavra romantismo designa uma maneira
de se comportar, de agir, de interpretar a
realidade.

O comportamento romântico caracteriza-se

pelo sonho, por uma atitude emotiva diante
das coisas e esse comportamento pode
ocorrer em qualquer tempo da história.

Romantismo designa uma tendência geral da

vida e da arte, portanto, nomeia um sistema,
um estilo delimitado no tempo.

Imagens: (a) Saint Cecilia (1895, oil on canvas) / John William Waterhouse / The Montreal Museum of Fine Arts
/ domínio público. (b) The Soul of the Rose, aka My Sweet Rose (1908, oil on canvas) / John William
Waterhouse / domínio público. (c) Tristão e Isolda com a Poção (1916, oil on canvas) / John William
Waterhouse / Art Renewal Center Museum, image 9996 / domínio público.

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 Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções
acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
Características gerais:
•A valorização dos
sentimentos e da
imaginação;

•O nacionalismo;

•A valorização da natureza
como princípios da criação
artística;

• Os sentimentos do
presente tais como:
Liberdade, Igualdade e
Fraternidade . Os Desatres da Guerra é um conjunto de 80 impressões aquatint criado em 1810 / Francisco de Goya.
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 ARQUITETURA E ESCULTURA

A escultura e a arquitetura registram poucas novidades. Observa-se, grosso modo, a

permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra, retomou-se o estilo gótico da
época medieval, gerando o neogótico.

Imagem: O Palácio de Westminster, londres Inglaterra. visto de leste / Alvesgaspar / GNU Free Documentation License.

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Imagens da esquerda pra direita: (a) "La danse" Musée d'Orsay, Paris França. Escultura feita entre 1865 e 1869 / Jean-Baptiste Carpeaux (b) La Marseillaise, 1833,
no Arco do Triunfo, Paris / François Rude / foto tirada por Tom Radulovich / .
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 CARACTERÍSTICAS DA PINTURA:
• Aproximação das
formas barrocas;

• Composição em
diagonal,
sugerindo
instabilidade e
dinamismo ao
observador;

• Valorização das
cores e do claro-
escuro;

• Dramaticidade.
Imagem: O Naufrágio / Joseph Mallord William Turner / Google Art Project: Home - pic Maximum resolution / domínio público.
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Temas da pintura:

•Fatos da história nacional e

contemporânea da vida dos
artistas;

•Natureza revelando um

Imagem: Jean Auguste Dominique Ingres/ Joana D’Arc na

coroação de Carlos VII, 1854 / Museu do Louvre / Public
dinamismo equivalente às
emoções humanas;

•Mitologia Grega.

Domain.
Jean Auguste Dominique Ingres - Joana D’Arc na coroação de
Carlos VII, 1854
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 Principais artistas:

Goya-Nasceu em
Fuendetodos, Espanha-
1746. Goya e sua
mitologia povoada por
sonhos e pesadelos,
seres deformados, tons
opressivos. Senhor
absoluto da caricatura
do seu tempo.

Imagem: Francisco Goya / O três de Maio, 1814 / Museu do Prado / Public Domain.

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Principais artistas:

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 La cometa

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/La_cometa.jpg/800px-La_cometa.jpg
Trabalhou temas diversos:
retratos de personalidades
da corte espanhola e de
pessoas do povo, os
horrores da guerra, a ação
incompreensível de
monstros, cenas históricas e
as lutas pela liberdade.

14
Imagem: Francisco Goya - O casamento, 1792 / Museu do Prado / Public Domain.
15
 Imagem: Francisco Goya / O guarda sol, 1777 / Public Domain.

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 Turner - Representou
grandes movimentos da
natureza, mas, por
meio do estudo da luz
que a natureza reflete,
procurou descrever
uma certa atmosfera da
paisagem. Uma das
primeiras vezes que a
arte registra a presença
da máquina
(locomotiva).
Imagem: William Turner / Pôr do Sol sobre um lago, ca. 1840 / Public Domain.

17
 William Turner / O Grande Canal, Veneza, 1835 / Metropolitan Museum of Art / Public Domain.
18
William Turner / A batalha de Trafalgar, 1806 / Tate Gallery .

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 Imagem: Hamlet e Horácio no cemitério, 1839. oil on canvas / Eugène Delacroix / domínio público.
Delacroix - Suas obras apresentam
forte comprometimento político e o
valor da pintura é assegurada pelo
uso das cores, das luzes e das
sombras, dando-nos a sensação de
grande movimentação.

Representava assuntos abstratos

personificando-os.

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A liberdade
guiando o
povo, 1830.
oil on
canvas /
Eugène
Delacroix.

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 A agitação de
Tânger, 1837-38
/ Eugène
Delacroix /

http://www.steveartgallery.se/spain/picture/image-00937.html
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 MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
No início do século XIX, o exército de Napoleão Bonaparte invadiu Portugal, obrigando D.
João VI, a família e a corte (nobres, artistas, empregados) a virem para o Brasil.

D. João VI, preocupado

com o desenvolvimento
cultural, trouxe para o
Brasil material para
montar a primeira gráfica
brasileira, onde foram
impressos diversos livros
e um jornal chamado A
Gazeta do Rio de Janeiro.
Imagem: Interior de uma casa cigana (cerca de 1820) / Jean-Baptiste Debret / domínio público.
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 Nesse momento, o Brasil
recebe forte influência
cultural europeia,
intensificada ainda mais com
a chegada de um grupo de
artistas franceses (1816),
encarregado da fundação da
Academia de Belas Artes
(1826), na qual os alunos
poderiam aprender as artes e
os ofícios artísticos.

Esse grupo ficou conhecido

como Missão Artística
Francesa. Nicolas-Antoine Taunay / Regresso das bodas, de 1801 a 1815 / Museu Nacional de Arte Antiga /
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 Os artistas da
Missão Artística
Francesa pintavam,
desenhavam,
esculpiam e
construíam à moda
europeia.
Obedeciam ao
estilo artístico que
propunha a volta
aos padrões da arte
clássica (greco-
romana) da
Antiguidade.
Imagem: Johan Moritz Rugendas / Rua Direita, no Rio de Janeiro / Pinacoteca Municipal de São Paulo / Domínio Público.

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Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura

Imagem: Jean Auguste Dominique Ingres / Musée de l'Armée / Public Domain.

tais como as inspiradas nas esculturas clássicas gregas e
na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael,
mestre inegável do equilíbrio da composição e da
harmonia do colorido
Jacques-Louis David -
Bonaparte cruzando a
passagem de São
Bernardo, 1802.

Imagem: Jacques-Louis David / Palácio de

Versailles / Domínio Público.

Jean-Auguste Dominique
Ingres – Napoleão em
seu trono imperial, 1806.
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 Principais artistas da Missão Francesa:
Nicolas-Antonine
Taunay (1775-1830) -
pintor francês de
grande destaque na
corte de Napoleão
Bonaparte e
considerado um dos
mais importantes da
Missão Francesa.
Durante os cinco anos
que residiu no Brasil,
retratou várias
paisagens do Rio de
Janeiro .
Imagem: Vista do morro de Santo Antônio, 1816 / Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, RJ) / Nicolas-Antoine Taunay / domínio público.

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 Imagem: Jean Batiste Debret / Aclamação do jovem Pedro II como Imperador do Brasil, após a Abdicação de D. Pedro I, 1831 / Public Domain.

Jean-Baptiste Debret (1768-1848) - foi chamado de "a alma da Missão Francesa".

Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenográfico, decorador, professor de pintura e
organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829).
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 Debret - Família de Botocudos em marcha, 1834.

Debret – Grupo de vendedoras baianas , 1826.

Debret – Negros cargueiro. Escravos Urbanos no Brasil, c. 1822

Imagem: (a)Jean-Baptiste Debret / Família de Botocudos em marcha, 1834 / Pinacoteca do Estado de São Paulo /
Public Domain, (b) Jean-Baptiste Debret / Group of "baianas" selling their goods in XIXth Century Rio de Janeiro,
1826 / Public Domain e (c) Jean-Baptiste Debret / Negros cangueiros. Escravos urbanos no Brasil, cerca de 1830 /
New York Public Library - Digital Gallery / Public Domain.
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Em 1818, trabalhou no projeto de
ornamentação da cidade do Rio de
Janeiro para os festejos da
aclamação de D.João VI como rei
de Portugal, Brasil e Algarve. Mas
é em Viagem pitoresca ao Brasil,
coleção composta de três volumes
com um total de 150 ilustrações,
que ele retrata e descreve a
sociedade brasileira. Seus temas
preferidos são a nobreza e as
cenas do cotidiano brasileiro e
suas obras nos dão uma excelente Imagem: Botica, 1823 / Museu do Açude, Rio de Janeiro / Jean-Baptiste Debret / domínio público.

ideia da sociedade brasileira do

século XIX.
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Alguns dos artistas da Missão Francesa vieram para o Brasil no séc. XIX. Eram pintores
motivados pela paisagem luminosa e pela existência de uma burguesia rica e desejosa de
ser retratada.

Imagem: Chafariz do Moura, Rio de Janiero, 1817 / Thomas Ender.

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 É nessa perspectiva que se
situam alguns artistas
europeus independentes da
Missão Artística Francesa:
Thomas Ender, austríaco,
chegou ao Brasil com a
comitiva da Princesa
Leopoldina. Viajou pelo
interior, retratando paisagens
e cenas da vida no nosso povo
em Minas Gerais, São Paulo e
Rio de Janeiro. Sua obra
compõe-se de 800 desenhos Imagem: A rua do Piolho em 1817, do acervo da Akademie der Bildende Kunst, Viena / Thomas Ender.

e aquarelas.

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Johann-Moritz Rugendas, alemão, esteve no Brasil entre 1821 e 1825. Além do nosso país,
visitou outros da América Latina, documentando, por meio de desenhos e aquarelas, a
paisagem e os costumes dos povos que conheceu.

Imagem: Johann Moritz Rugendas / Porão de um Navio Negreiro / New York Public
Library Digital Gallery/ Public Domain.
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34
 A pintura, que havia sido encomendada
pela Associação de Cirurgiões de
Amsterdã; na época, a burguesia liberal
pagava o que fosse preciso para ser
eternizada em uma pintura que
mostrasse sua riqueza (através das roupas
e da imagem em si). O quadro retrata
uma aula de anatomia do doutor Nicolaes
Tulp, onde ocorre a dissecação da mão
esquerda de Aris Kindt , um marginal que
havia sido condenado à morte por assalto
a mão armada, no dia anterior à lição.
Lições de anatomia realmente existiam e
A Lição de Anatomia do Dr. Tulp é uma pintura a óleo sobre aconteciam em anfiteatros, dadas por
tela de Rembrandt, pintada em 1632. É uma de suas obras doutores anatomistas, portanto não foi
mais famosas e revolucionárias. uma obra vulgar para a época.
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1) texto abaixo foi retirado da programação cultural de um jornal de grande
circulação.

“ Reunindo 16 corpos e 225 órgãos verdadeiros, a mostra revela a crueza da

anatomia humana. Dividida em nove segmentos (para representar cada
segmento do organismo), a exposição começa com a estrutura interna de um
esqueleto, que contém mais de cem juntas. As realizações do homem na
medicina também estão presentes na seção ‘o corpo tratado’, onde estão
próteses de quase todas as partes do corpo.”

(O Estado de S. Paulo. 13 de abril de 2007)

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Tanto a exposição anunciada pelo texto quanto o quadro de Rembrandt:

A) destacam a relação entre as experiências científicas e as manifestações religiosas

B) indicam o retrocesso das técnicas médicas relacionadas ao estudo da anatomia
humana
C) representam a arte contemporânea, caracterizada pela denúncia contra a
banalidade da violência
D) podem ser vistas como representações artísticas, não mantendo vínculos com
experimentos científicos
E) mostram a permanência do interesse sobre o funcionamento do corpo humano, do
Renascimento aos dias atuais

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02) Renascimento, amplo movimento artístico, literário e científico, expandiu-se da Península
Itálica por quase toda a Europa, provocando transformações na sociedade. Sobre o tema,
devemos entender que
A) O racionalismo renascentista reforçou o princípio da autoridade da ciência teológica e da
tradição medieval.
B) Os estudiosos do período buscaram apoio na observação, no método experimental e na
reflexão racional, valorizando a natureza e o ser humano.
C) Houve o resgate, pelos intelectuais renascentistas, dos ideais medievais ligados aos dogmas
do catolicismo, sobretudo da concepção teocêntrica de mundo.
D) Nesse período, reafirmou-se a idéia de homem cidadão, que terminou por enfraquecer os
sentimentos de identidade nacional e cultural, os quais contribuíram para o fim das
monarquias absolutas.
E) O humanismo pregou a determinação das ações humanas pelo divino e negou que o
homem tivesse a capacidade de agir sobre o mundo, transformando-o de acordo com sua
vontade e interesse.
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03)Sobre as principais características técnicas de produção artística, nas quais se
basearam os pintores e escultores renascentistas para a produção de suas obras,
assinale a alternativa que está em desacordo com esses princípios:

A) A observação dos fatos.

B) princípios matemáticos e racionais.
C) o antropocentrismo.
D)o plano reto e motivos religiosos.
E) a adoção da perspectiva.

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04) A obra em questão é:

A) A Pietà do artista Leonardo da Vinci, uma das mais

famosas pinturas renascentistas.
B) A Pietà do artista Michelangelo, uma das mais
famosas esculturas renascentistas.
C) A Pietà do artista Michelangelo, uma das mais
famosas pinturas renascentistas.
D) A Pietà do artista Leonardo da Vinci, uma das mais
famosas esculturas renascentistas.
E) A Pietà do artista Donatello, uma das mais famosas
esculturas renascentistas.

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05) O Humanismo foi um movimento que não pode ser definido por:

A) romper os limites religiosos impostos pela Igreja às manifestações culturais.

B) ter valorizado o misticismo, o geocentrismo e as realizações culturais medievais.
C) ter uma visão do mundo que recupera a herança grecoromana, utilizando-a como tema de
inspiração.
D) centrar se no homem, em oposição ao teocentrismo, encarando-o como "medida comum
de todas as coisas".
E) ser um movimento diretamente ligado ao Renascimento, por suas características
antropocentristas e individuais.

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06) Uma das descobertas mais significativas da história da arte, principalmente no período do
renascimento foi o método de criar a ilusão de profundidade numa superfície plana chamado
de:

A) Barroca.
B) Perspectiva;
C) Humanista;
D) Campestre;
E) Retrospectiva linear

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07) “O renascimento significou muito mais do que o simples reviver da cultura clássica: nesse
período, ocorreram, no campo das artes plásticas, da literatura e das ciências, inúmeras
realizações que superaram essa herança. O ideal do humanismo foi, sem dúvida, o móvel de
tais realizações e tornou-se o próprio espírito do renascimento”. (PROENÇA, Graça. História da
Arte. São Paulo: Ática, 2007, p. 92).
Considerando os ideais do período renascentista, assinale a alternativa que representa os
ideais renascentistas:
A)Um dos primeiros focos de irradiação dos ideais humanistas foi no Brasil.
B) Uma das formas mais populares da renascença era a deformação da realidade .
C)Uma das características da pintura do período renascentista é a maior sistematização das
técnicas de perspectiva.
D) Um dos grandes feitos da arquitetura do período foi a construção da catedral de Pisa.
E) A arquitetura da renascença ampliou as técnicas desenvolvidas no período gótico, visando à
diminuição de espaços que exprimissem um ideal de infinitude.

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08) No século XVI a Igreja Católica passa por um período de decadência, pois surgem
movimentos como o Humanismo e a Reforma. Como retomada de sua posição perante a
sociedade a igreja reagiu com a Contra Reforma e passou a decorar seus templos com
suntuosidade tal que encantasse os pagãos seja pela magnitude de suas igrejas, seja por suas
obras de arte. Daí, contratando artistas, arquitetos e escultores produziram um dos maiores
acervos culturais do mundo dos quais o Vaticano é seu exemplo mais conhecido. Surge então o
Barroco, nome originado de um termo usado para designar uma pérola mal formada.
Quanto à arte do período Barroco, é evidente que

A) é na arquitetura barroca que surgem os arcos e cúpulas.

B) na pintura utilizava de uma técnica conhecida como escuro profundo.
C) a expressão dramática e os gestos amplos são marcas da pintura barroca.
D) o dourado é banido da escultura como uma forma de entrega dos bens materiais.
E) a arte no período barroco estava voltada aos interesses dos trabalhadores do campo.

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09) Analisando a imagem acima, a respeito
da pintura Barroca:

a) Há uma tendência para a utilização da

cor preta.
b) As cores de tons azul e rosa são banidos
da pintura.
c) O artista Barroco esta fortemente ligado
ao misterioso e ao sobrenatural.
d) A luminosidade é sempre artificial feita
com o uso de refletores muito potentes.
e) Na pintura, freqüentemente uma luz
incide diretamente sobre aquilo que o Vocação de São Mateus – Caravaggio
pintor quer valorizar na tela.

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10) A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por
outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e espanhóis.
Qual a característica predominante na arte barroca?

A) O Barroco foi um movimento quase sem cor e formas.

B) O barroco foi mais intenso no Brasil do que na Europa.
C) O Barroco foi um movimento contra reforma protestante.
D) Este movimento foi quase sem expressão nas artes plásticas.
E) No Barroco existe um predomínio das emoções e não o racionalismo renascentista.

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11) Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura
barroca no Brasil tem forte influencia do rococó europeu e esta representada aqui por um dos
profetas do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas (MG), esculpido em
pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela:
A) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação.
B) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais.
C) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares.
D) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas.
E) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino.
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12) “De acordo com a tendência neoclássica, uma obra de arte só seria perfeitamente bela na
medida em que imitasse não as formas da natureza, mas as que os artistas clássicos gregos e os
renascentistas italianos já haviam criado.”
Partindo da informação acima, sobre a estética e os ideais neoclássicos, infere-se que

A) é o academicismo o grande opositor no decorrer do processo, pois expressou os valores

próprios de uma nova e fortalecida burguesia.
B) tais determinações geraram uma introdução nas academias de artes que se convencionaram
quanto ao estilo de fazer arte.
C) isto só seria possível com um trabalho de pesquisa e aprendizado das técnicas de
convenções da arte clássica, o que em decorrência da decadência política da época não
acontecerá.
D) os temas mais recorrentes nas pinturas neoclássicas eram seres mitológicos e cenas que
denunciavam o cotidiano da burguesia.
E) o academicismo surge como reação ao neoclassicismo, gerando uma profunda mudança nas
formas de fazer arte desde o renascimento
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13) Napoleão cruzando os Alpes (também conhecido como
Napoleão no passo de São Bernardo, Bonaparte cruzando os
Alpes, Retrato equestre de Bonaparte no monte São Bernardo, é
o título de cinco versões de um retrato pintado a óleo de
Napoleão Bonaparte pelo artista francês Jacques-Louis David
entre 1801 e 1805. Inicialmente encomendados pelo
embaixador espanhol na França, junto a composição mostra uma
versão fortemente idealizada da verdadeira passagem de
Napoleão e de seu exército pelos Alpes em 1800.
A arte neoclássica era

a) Uma arte acadêmica.

b) Voltada para a religião.
c) Uma arte que buscava a fuga das regras.
d) Voltada para a população de classe baixa.
e) Esteticamente uma arte de pouca técnica e estudo
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14) O Neoclassicismo foi um movimento artístico que se desenvolveu especialmente na
arquitetura e nas artes decorativas. Floresceu na França e na Inglaterra, por volta de 1750,
inspirado nas formas Greco-romanas, renunciou às formas do barroco (que não tinha tido
grande repercussão na França e na Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da
antiguidade clássica. Enquanto os artistas neoclássicos se preocupavam em imitar a arte
greco-romana e os mestres do renascimento italiano, os artistas românticos procuraram se
libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
Sobre o estilo Neoclassicismo, devemos considerar que:
A)Caracterizou-se pelo desejo de recriar as formas artísticas da antiguidade greco-romana.
B)Os neoclássicos queriam expressar as virtudes cívicas, o poder, a honestidade e o
cristianismo.
C)Os neoclássicos queriam romper com a herança artística e cultural que vinha da Grécia
antiga.
D)A arquitetura se caracterizou pelo uso de fachadas sóbrias, nas quais colunas dóricas ou
jônicas sustentavam frontões hexagonais.
E) A principal característica do estilo neoclássico foi a retomada das técnicas de pintura
egípcia. 50
15) Para os idealizadores da Missão Artística o principal
objetivo do movimento era:
A) Ao recrutar artistas franceses para trabalhar no
Brasil, Dom João pretendia agradar a Napoleão.
B) Entreter com exposições artísticas uma população
que trabalhava demais e não tinha formas de
divertimento
C) Transformar a arte brasileira em algo que tivesse
conotação apenas com a arte europeia e não retratasse
em nada a arte nacional
D) Apenas queriam levar a arte européia para todos os
continentes do mundo por meio das grandes
navegações e das descobertas
E) Tinha como objetivo não só o aperfeiçoamento
artístico e o desenvolvimento cultural como um todo
mas também um avanço econômico
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