Esta cena contém 74 falas entre D.
Madalena e Telmo. São caracterizadas
✓ D. Madalena lê Os Lusíadas; escolhe o
episódio de Inês de Castroporque se
compara a ela. Há semelhanças e
diferenças entre estas personagens.
✓ A cena divide-se em duas partes, além
da introdução constituída pela postura
de D. Madalena e recitação maquinal
dos dois versos de Camões. A palavra
que introduz a segunda parte é a
conjunção coordenativa adversativa,
“mas”, que estabelece uma relação de
oposição. O movimento emotivo da
segunda parte contrasta com o da
primeira parte.
✓ D. Madalena sente-se destinada para a
morte.
✓ A expressividade da linguagem, que
traduz o seu estado de espírito, é
conseguida através de nomes
abstratos, função emotiva da
linguagem predominante, pontuação,
frases curtas, interrompidas.
todas as personagens.
✓ D. Madalena, acusando-a;
✓ Manuel de Sousa, admitindo as suas
qualidades, mas com pouco apreço;
✓ Maria, elogiando-a e quase
reclamando sobre ela o direito de pai;
✓ D. João de Portugal, elogiando-o e
considerando-o superior a Manuel de
Sousa. D. Madalena caracteriza Telmo,
criticando o seu ascendente sobre ela e
sobre Maria; faz a sua
autocaracterizarão, sentindo-se vítima
do Destino. As personagens vão-se
apresentando.
✓ Nota-se a alternância na forma de
tratamento de Telmo por parte de D.
Madalena: vós/tu. No primeiro caso,
pretende distanciar-se; no segundo,
imprimir à conversação maior
familiaridade.
✓ Umas das características da linguagem
coloquial é o uso do anacoluto =
interrupção brusca da frase: “isto
de…confesso-vos que…”. É útil refletir
sobre a nobreza da linguagem e a sua
proximidade com a linguagem
coloquial.
✓ Telmo manifesta ideias reformistas ao
condenar o uso do latim da Bíblia
(posição dos protestantes).
✓ Telmo alimenta o Sebastianismo,
anunciando desgraças próximas,
profere agouros contínuos, uma função
que seria desempenhada pelo coro nas
tragédias clássicas. Além disso,
alimenta a presença do passado, um
tempo que D. Madalena gostaria de
enterrar, mas não consegue ou não a
deixam.
✓ As dúvidas fatais sobre D. João de
Portugal são alimentadas pelas
palavras da carta escrita na
madrugada da batalha de Alcácer
Quibir, que Telmo leu, decorou e não se
cansa de as repetir. A tríplice repetição
de “vivo ou morto” é bem intencional e
revela a total confiança no regresso de
D. João de Portugal.
✓ A ausência de Manuel de Sousa em
Lisboa favorece a longa conversação
entre as duas personagens.
✓ A linguagem dramática é para ser
representada; por isso, as variações de
ritmo são constantes, traduzindo
alterações do estado de alma ou dos
sentimentos das personagens.
✓ A repetição do número 7 – sete, catorze,
vinte e um – confere ao tempo um
carácter ominoso, isto é, carregado de
mistério e fatalismo.
✓ D. Madalena terá nesta altura 38 anos:
a batalha de Alcácer Quibir foi há 21
anos, tinha ela 17 anos; o segundo
casamento foi sete anos depois, teria 24
anos, casaram há 14 anos, Maria tem 13
anos.
✓ D. Madalena revela na última fala a sua
tendência para o devaneio, o que já
acontecera na primeira cena. Está de
acordo com a tendência romântica e a
extrema sensibilidade da sua alma.
✓ A linguagem mantém as características
já referidas na primeira cena.
✓ D. Madalena tenta levar a sua filha
Maria a não acreditar nem nos
fantasmas nem nas fantasias do povo.
✓ Esboça-se um pequeno conflito de
Maria com a mãe e com o pai, pois
ambos não aceitam ouvir falar do
regresso de D. Sebastião. As razões são
óbvias: se o rei não morreu, também
não terá morrido D. João de Portugal; o
segundo casamento de Madalena será
nulo.
✓ Maria torna-se porta-voz da sabedoria
popular.
✓ Nesta cena, Maria, que domina, tem
duas atitudes contrastantes: uma de
crítica, outra de afeto para com sua
mãe. A alteração deve-se à observação
do aspeto doloroso da sua mãe.
✓ Maria é tuberculosa – a doença por
excelência dos românticos. Tal situação
favorece ao longo da obra a sua
extraordinária fantasia e a morte final.
✓ D. Madalena revela na última fala a sua
tendência para o devaneio, o que já
acontecera na primeira cena. Está de
acordo com a tendência romântica e a
extrema sensibilidade da sua alma. 12. a
linguagem mantém as características
já referidas na primeira cena.
✓ É de a essência do drama provocar
situações e sentimentos incompatíveis
no interior das personagens.
- Maria não consegue explicar
perturbação dos pais.
- D. Madalena não pode revelar a causa
das suas preocupações, o que se passa no
foro da sua consciência.
✓ Sem querer, Maria martiriza a mãe,
afirmando que lê nos olhos, nas
estrelas e sabe muitas coisas.;
✓ A par da doença física, Maria tem a
doença de sonhar. É dotada de uma
prodigiosa imaginação;
✓ A mãe pretende desviar a atenção de
Maria, pedindo-lhe para falar das flores
do jardim. As flores murcham
facilmente. Não será uma espécie de
presságio de morte de Maria?
✓ Atenção à linguagem: pontuação,
anacolutos, interrogações, repetições,
exclamações, alterações de ritmo.
✓ As personagens não surgem todas em
cena, mas pouco a pouco. Primeiro, D.
Madalena e Temo; depois Maria; agora,
Frei Jorge; mais tarde, Manuel de
Sousa. Esta sucessão corresponde ao
que se deveria passar no primeiro ato
de uma tragédia, chamado prólogo, em
que se apresentam as personagens e se
mostra o conflito latente entre elas.
✓ Reparar na linguagem negativa (não,
nadam não…) do início da cena, que
pode apontar para um acontecimento
dramático para D. Madalena.
a
✓ Madalena é denominada Teodora por
Frei Jorge; este nome significa sábia.
✓ Houve uma peste em Lisboa, de 1598 a
1602. A notícia trazida por Frei Jorge
contribui diretamente para o
desenvolvimento do conflito.
✓ Maria, ao contrário da mãe, mostra-se
entusiasmada com a notícia, dando
largas à sua imaginação, ao seu
idealismo, ao seu patriotismo.
✓ A situação “noite fechada” está de
acordo com o que vais acontecer, quer
na família, quer no palácio; permite um
final espetacular e simbólico.
✓ A fala de Manuel de Sousa revela um
tom precipitado e agitado, o que se
encontra registado na linguagem e nas
atitudes.
✓ O uso do latim “mea culpa”, “pecavvi”
revela que se trata de uma personagem
culta, o que está de acordo com o seu
estatuto social.

✓ Face ao anúncio feito por Manuel de
Sousa, Maria e D. Madalena reagem de
forma diferente e oposta, o que é
facilmente explicável.
✓ A linguagem é fortemente reticente,
cheia de subentendidos, que os
espectadores (os leitores) decifram
facilmente, uma linguagem altamente
teatral.
✓ Contrasta nesta cena a linguagem
serena, decidida de Manuel de Sousa
com a de D. Madalena, titubeante,
hesitante, emotiva e excitada. Dum
lado, uma personagem forte, modelo de
um herói clássico, dominado pela
razão, que se orienta por valores
aceites como universais, como a honra,
a lealdade, a liberdade, etc.; do outro,
uma personagem obcecada pelo
fantasma do passado, agindo pelo
coração, modelo do herói romântico.
Estão frente a frente dois mundos: o
universal e o individual; estão frente a
frente dois tempos: o presente e o
passado; um tem de vencer.
✓ As duas personagens vivem, pois, um
conflito dominado pelo tempo. Neste
campo, a palavra “caprichos” tem um
significado diferente para ambos. Para
Manuel de Sousa, trata-se de uma
teimosia incompreensível; para D.
Madalena, trata-se de uma questão de
vida ou morte, um dilema fatal. Um
minimiza a situação, outro empola-a.
✓ A afirmação de Manuel de Sousa de
que os verdadeiros espectros são os
nossos atos maus mostra que
desconhece a motivação profunda de
D. Madalena para recusar mudar de
palácio.
✓ Manuel de Sousa manifesta o seu ódio
aos castelhanos e a quem os
representa e serve, afirmando assim o
seu patriotismo.
✓ A alternância de tratamento – D
Madalena: senhora/tu – explica-se
assim: no primeiro caso, realça a sua
condição social; no segundo, a sua
situação de esposa
✓ Cenas rápidas. Aliás, desde a chegada
de Manuel de Sousa, o ritmo, até então
algo lento, tornou-se rápido e muito
rápido, o que está de acordo com o
final espetacular do ato e com a
peripécia.
✓ Manuel de Sousa refere o acontecido
com o seu pai e põe a hipótese de lhe
acontecer algo semelhante. Mais uma
prolepse ou antecipação da desgraça
que irá acontecer.
✓ Manuel de Sousa afirma conceitos e
características do tempo seiscentista
(barroco): nada perdura, tudo muda, a
vida é perpétua mudança, tudo é
aparência e sonho.
✓ Na impossibilidade de Salvar o palácio,
D. Madalena pede desesperadamente
que lhe salvem o retrato do seu atual
marido. Os espectadores (os leitores)
entendem o seu pedido e veem nele
mais uma prolepse ou antecipação da
desgraça.
 ✓ O incêndio alterou a posição de Temo
em relação a Manuel de Sousa; antes,
admitia as suas qualidades, mas não o
admirava; agora, admira-o.

✓ Telmo classifica o incêndio de

✓ O incêndio do palácio provocou “generoso crime”, porque foi feito para
impressões diferentes em Maria e em D. salvaguardar a honra, a lealdade e o
Madalena. A primeira ficou fascinada, patriotismo, os tais valores tidos como
encontrou nele o alimento para a sua universais.
fértil imaginação; a segunda ficou
doente, aterrorizada, cheia de
pesadelos; liga esse incêndio à perda
do seu marido, de que a destruição do
retrato é prognóstica fatal.
✓ Manuel de Sousa volta a referir-se a D.
✓ Repete-se o esquema do Ato I: D. João de Portugal tal como o fizera na
Madalena lia Os Lusíadas, de que se cena VIII do Ato I: admira as suas
citam dois versos; Maria cita Bernardim qualidades e não tem quaisquer ciúmes
Ribeiro, outro escritor da época de do passado.
Camões, autor de uma novela
sentimental trágica. ✓ Maria não reconhece o pai pela voz,
apenas quando o vê, porque se
encontra obcecada pela imagem de D.
✓ Há, aparentemente, uma inversão: D. João de Portugal.
Madalena recriminou no Ato I os
agouros da filha e agora é esta que o
faz em relação à mãe.
✓ Manuel de Sousa veio a casa de dia,
embora encoberto com uma capa.
✓ Na sala, há três retratos, que exercem
Anda escondido para escapar à
fascínio sobre Maria, por
perseguição dos governadores.
corresponderem ao seu sebastianismo
e obsessão pelo passado. Demora-se
sobretudo em D. João de Portugal.
Maria sabia já que aquele retrato era o ✓ Uma vez mais, Maria mostra-se
de D. João de Portugal, o primeiro detentora de conhecimentos anormais
marido de sua mãe, pois que, na para a sua idade.
ocasião da entrada naquela sala, D.
Madalena tivera na sua frente atitudes
que o demonstraram. Apenas pretende
a confirmação de Temo.

✓ De novo, é feito o elogio de Camões. É

bom recordar que o Romantismo é
datado de 1825.
✓ As palavras de Manuel de Sousa a
propósito de parecer um frade podem
ser interpretadas como novo indício da
fatalidade: o Destino irá servir-se delas.
✓ Vêm sendo acentuadas diferentes
relações familiares: D. Madalena
respeitou sempre D. João, mas não o
amou; amou e ama Manuel de Sousa.
Maria não controla as suas emoções
diante do retrato de D. João: admira-o
pela sai coragem e liga-o ao rei, mas
ama os seus pais. D. Madalena
estremece ao ouvir pronunciar o nome
de D. João de Portugal, porque tem um
grave problema de consciência, fulcro
do drama. Manuel de Sousa deixou de
apresentar um carácter hirto e seco,
para se tornar muito meigo e afetivo
com a filha.
✓ A referência à tia Joana de Castro,
condessa de Vimioso, merece o
esclarecimento dado por Rodrigues
Lapa: “O Conde de Vimioso, D. Luís de
Portugal, casara com D. Joana de
Castro e Mendonça, depois de ter sido
resgatado do cativeiro de África. Teve
dois filhos de sua mulher. Subitamente,
porém, foram tocados pelo tédio do
mundo e da vida, e entrou cada qual em
religião. D. Joana entrou em 1607 no
Convento do Sacramento; o marido,
pouco depois, professava em S.
Domingos de Benfica”. Esta referência é
interpretada como mais um indício de
desgraça: D. Madalena e Manuel de
Sousa serão obrigados a seguir o
exemplo daqueles.
✓ A peste começara em fins de Outubro
de 1598 e durou até aos fins de Agosto
de 1599.
✓ De novo o contraste psicológico entre
Manuel de Sousa – homem decidido – e
D. Madalena – mulher sentimental, cheia
de agouros, ligada ao passado, do qual
não se liberta.
✓ D. Madalena mantém semelhanças com
Maria.
✓ D. Madalena aparentou calma, mas
depressa evidenciou os seus fatais
medos.
✓ A saída de cena de quase todos,
deixando D. Madalena em solidão, faz
adivinhar que alguma coisa fatal irá
acontecer.
✓ D. Madalena não quer que Telmo fique,
não se vá repetir o que aconteceu na
Cena II do Ato I. É útil comparar as duas
cenas, verificar o comportamento de D.
Madalena.
✓ A despedida preocupa D. Madalena. Em
relação a Maria, o seu estado de saúde;
em relação a Manuel de Sousa, não
compreende a sua ida ao convento por
lhe recordar um caso que a faz sofrer.
Uma vez mais, o espectador (o leitor)
apercebe-se da fatalidade que paira
sobre as personagens e que ameaça
destruí-las.
✓ Frei Jorge sente-se, até ele, contagiado
pela atmosfera trágica que se adensa.
✓ D. Madalena está só, no local onde se
dará, pouco depois, o encontro fatal
com o Romeiro: a sala dos retratos.
✓ Revelação por parte de D. Madalena a
Frei Jorge dos problemas que
martirizaram sempre a sua alma.
✓ As coincidências temporais são indícios
de desgraça. Note-se a repetição do
advérbio de tempo “hoje” oito vezes.
✓ D. Madalena não é sincera quando
sugere a morte a D. João de Portugal.
✓ Frei Jorge cumpre a função de
confidente.
✓ Nos dados fornecidos por Miranda
acerca do Romeiro – peregrino de
Espanha, de Roma, dos Lugares Santos
– há uma gradação destinada a
produzir efeitos de expectativa em D.
Madalena.
✓ O discurso de Miranda vai estimulando
a curiosidade de D. Madalena. Todavia,
Miranda, ora dá relevo ao recado ora
atenua; desta forma, provoca em D.
Madalena ou interesse e sobressalto ou
desinteresse e quietação.
✓ Toda a cena está constituída para se
chegar à última fala de D. Madalena.
✓ Inicia-se na cena XIII o ponto mais alto
da ação dramática; funciona como
uma introdução.
✓ A resposta do Romeiro (“A mesma.”)
pode ter dois sentidos: aquele que
dizeis ser ou aquela que eu conheço
muito bem. É claro que é o primeiro
sentido que D. Madalena e Frei Jorge
terão entendido.
✓ É nesta cena que atinge o clímax da
ação dramática.
✓ O Romeiro dá-se a conhecer
gradualmente por fases que se podem
delimitar segundo parâmetros:
identidade, família, cativeiro e
libertação, identidade do que o enviou,
gesto de reconhecimento.
✓ A revelação gradual tem por finalidade
adiar o clímax e fazer sofrer D.
Madalena.
✓ O Romeiro desdobra-se num eu e num
ele (desdobramento de personalidade);
D. Madalena recusa até ao máximo
possível a verdade, pretendendo iludir-
se.
✓ Os espectadores (leitores) depressa
compreendem que o Romeiro é D. João
de Portugal; D. Madalena só no final da
cena tem a sua anagnórise
(reconhecimento de que está vivo D.
João de Portugal).
✓ A perturbação de D. Madalena é
acompanhada da alteração da sua
linguagem: frases curtas, inacabadas,
repetições, ritmo acelerado.
✓ D Madalena grita pela filha e parece
esquecer Manuel de Sousa. É que a
filha é ilegítima e Manuel de Sousa já
não existe como marido. Problemas
dramáticos que serão posteriormente
objeto de tratamento por parte de
Garrett, que constrói uma autêntica
tragédia.
✓ Comparando esta cena com a última
do Ato I, constata-se que são ambas
espetaculares e que o paralelismo de
construção é uma constante nesta
obra.

✓ O sentido da palavra “Ninguém”, mais

tarde repetida na cena V do Ato III, é
abrangente: D. João de Portugal não
era esperado por nenhum dos seus
familiares, estes organizaram a sua
vida na base da sua morte; a casa dele
já não lhe pertence, está ocupada. Além
deste sentido, pode também ser
interpretada como outra prolepse, uma
antecipação do seu desenlace: o
anonimato. Por isso, Garrett foi feliz ao
pôr na sua boca a confissão dramática
“Ninguém!”.

✓ Notar que o tempo (hoje) e o espaço (a

área da moldura do retrato) atingem
forte concentração, direcionando a
ação dramática para a catástrofe.