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Os ltimos 50 anos da Pintura e Escultura Portuguesa do Sculo XX

Os ltimos cinquenta anos da pintura e escultura portuguesas, no podem ser desvinculados de modo algum do que lhes precedeu. Evidentemente, no possvel em virtude das limitaes de espao, abordar de forma muito complexa tudo quanto esteve na gnese deste perodo, no entanto, convir para melhor explicitao, recuarmos um pouco, e criarmos uma sinergia de modo a melhor relacionarmos os momentos posteriores. A incumbncia deste trabalho levantou grandes dificuldades no que diz respeito escolha dos artistas. No pretendemos criar uma hierarquia de nomes, nem, tampouco, eleger grupos em detrimento de outros. Por outro lado, foi nossa inteno fazer representar as atitudes, ou os movimentos, por alguns elementos que podero no ser os mais representativos do tema em causa, mas que enunciam suficientemente o fim desejado, de modo plausvel e clarificador. No deixa de ser ingrato assumir a responsabilidade da seleco dos artistas, por critrios que, evidentemente, so subjectivos. Tal seleco assenta na firme convico do nosso critrio, aceitando desde j a crtica da subjectividade optada. No poderia deixar de exprimir, os meus sinceros agradecimentos ao Dr. Telo de Morais, pelas conversas que ajudaram na elaborao deste brevirio.

Aps a Segunda Guerra Mundial brotou um clima favorvel a uma fundamentao crptica das artes plsticas numa sociedade marcadamente progressista. As Exposies Gerais de Artes Plsticas foram de 1946 a 1956 orientadas pelo Movimento de Unidade Democrtico, possuam uma determinao artstica prxima do realismo socialista. O Neo-Realismo foi o movimento que mais fascinou os artistas1 em meados de 40. Com esta atitude, os artistas desejavam transmitir uma informao de apoio ao povo, e pretendiam contribuir para o melhoramento da vida social, apoiando-se na ambio da derrota de Salazar2. A finalidade consistia numa transformao da conscincia da sociedade, mas sem grandes resultados poltico-sociais. Neste perodo so organizadas vrias Exposies Independentes3, por vrias cidades do pas, nomeadamente no Porto, Lisboa, Coimbra, etc. Este neo-realismo, denota uma grande preocupao formal, como no conceituadssimo Almoo do Trolha4 [1946-50] de Jlio Pomar [1926- ]. Muitos artistas desvincularam-se deste caminho sob a gide de uma nova formalizao esttica.

Jlio Pomar, O Almoo do Trolha, 1947.

Tornava-se imperioso romper a obsolescncia da arte, e criar uma expresso que se apresentasse como uma outra via de libertao. As primeiras obras surrealistas surgiram com este desgnio. Estava esgotado o exerccio dimensionista que Antnio
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Entre outros, Jlio Pomar [1926- ], Ribeiro de Pavia [1910-1957, Querubim Lapa [1925- ], Avelino Cunhal, Rogrio Ribeiro [1930- ]. 2 Apesar da vitria de Salazar nas eleies de 1949, este no perdoou ao modernista Antnio Ferro [18951956], director do Secretariado de Propaganda Nacional, o facto de no lhe ter conseguido o apoio dos artistas, demitindo-o das suas funes. 3 Nestas exposies participaram vrios artistas, entre outros, Fernando Lanhas, Nadir Afonso, Antnio Lino, Arlindo Rocha, Jlio Pomar, Vtor Palla. 4 Considerado como o ponto referencial e mais representativo da pintura Neo-Realista portuguesa.

Pedro [1909-1966] tinha como preocupao, e era necessrio ir mais alm do seu expressionismo. Este encontrou como aliado, Antnio Dacosta [1941-1990], que o ajudou nessa ciso, bem assim como Cndido Costa Pinto [1911-1976]. Estes trs foram os responsveis pelo aparecimento em 1947 do surrealismo em Portugal fortemente influenciado pelo mpeto parisiense desse ano, que se fez sentir verdadeiramente como grupo aps o apoio de Jos Augusto Frana. Aps este perodo outros se lhes juntaram, tais como Alexandre ONeill [1924-1986], Mrio Cesariny [1923- ], Marcelino Vespeira [1925-2002], Fernando Azevedo [1923-2002], e Moniz Pereira [1920-1988].

Cndido Costa Pinto, Decadncia Outonal/ Fadista, 1943.

Por divergncias de vria ordem, o grupo surrealista, divide-se em dois, liderados respectivamente por Antnio Pedro e Mrio Cesariny. Ambos questionavam os direitos de autenticidade surrealista. Os dois grupos duraram pouco tempo, mas deixaram, porm, uma porta aberta para a criatividade que viria a ser explorada nas dcadas seguintes. O drama da guerra e as circunstncias da poca foram determinantes para o trabalho do trio, Pedro, Dacosta, e Cndido, aos quais se lhes pode juntar um quarto Maria Helena Vieira da Silva [1908-1991]. Foram estes quatro os pintores mais modernos do incio da dcada, mas com dificuldade em prestarem aquilo a que se propunham: tornar a arte esclarecida a um pblico lato. No havia empenho poltico nem social para se atingir tal desiderato. Isto veio reafirmar, j em meados do sculo XX, a incompreenso e o analfabetismo esttico, face diminuta educao visual de uma arte moral e formalmente provocatria. Estvamos perante um pblico que nutria as convenes, dando-se a outro tipo de atitudes, digamos mais gratuitas, como os livros da coleco policial Vampiro na qual Cndido Costa Pinto tinha como encargo a

realizao das capas da referida revista. Na escultura, a estaturia neoclssica de Francisco Franco [1885-1955] e Leopoldo de Almeida [1898-1975], deu lugar a vez no final dos anos 40, a um modernismo com um sentido mais abstracto de Arlindo Rocha [1921-1999], e uma liberdade surrealista de Jorge Vieira [1922-1997].

Jorge Vieira, sem ttulo, 1949

Outra referncia Fernando Lanhas [1923- ] que preconizou uma primeira forma de arte tendo como suporte o espao geogrfico5. Convm tambm no esquecer as suas intervenes geomtricas de cor e forma sobre pedras, indiciando uma expressiva forma potica. Nadir Afonso [1920- ], fortemente influenciado por Lanhas, cede s suas ideias e desenvolve um abstraccionismo geomtrico, recriando uma nova viso espacial, desenvolvendo um novo conceito de espao/tempo. At ao final da dcada de 40 coexistem, assim trs tendncias que se afirmam com enorme fora: o neo-realismo, o surrealismo, e o abstraccionismo geomtrico. A intelectualidade portuguesa, que estava dividida - de um lado tnhamos a existncia de uma clandestinidade, ou seja, de pessoas que viviam oprimidas e que tinham como nica soluo para se exprimirem, a ocultao das suas ideias; por outro, um grupo de pessoas parcialmente envolvidas no regime - foi fortemente influenciada pela enorme evoluo da cultura do mundo ocidental, sobretudo aps o fim da segunda Grande Guerra. demisso de Antnio Ferro, seguiu-se no incio da dcada de 50 uma deficiente promoo da arte portuguesa no estrangeiro. Havia um desinteresse generalizado pelas artes, e as participaes nacionais em bienais estrangeiras
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Em 1952 realiza algumas pinturas sobre rochedos da Serra de Valongo.

subordinavam-se a um ecletismo cada vez maior, e tinham uma orientao que seguia determinados critrios estticos extemporneos, longe das desejadas correntes vanguardistas6. Assiste-se, pois, a uma separao entre o gosto oficial e a vanguarda artstica. O que de melhor se fazia culturalmente no tinha, em consequncia, a chancela do governo, mas sim a dos artistas e a dos crticos de entre os quais se destaca Jos Augusto Frana. As encomendas pblicas, e polticas eram maioritariamente dirigidas escultura e tapearia, e reportavam-se essencialmente a temticas patriticas, tais como o imprio ultramarino, e os heris nacionais. Jorge Vieira vai iniciar aquilo que caracterizou a escultura deste perodo. Ele cria uma sinergia entre as vrias vertentes que nos anos 40 estiveram em vanguarda, ou seja, ele articula associaes entre a abstraco com alguma dependncia surrealista, aflorando em alguns momentos o neorealismo. At 1957 Jlio Pomar desenvolve o neo-realismo, ano em que d por encerrado este movimento, realizando o seu ltimo trabalho paradigmtico - Maria da Fonte. Tambm Augusto Gomes [1910-1957] se aproximou na dcada de 50 do neo-realismo, preconizando nas suas obras uma geometrizao simplificada das formas, e uma hermetizao da cor. Em clara oposio a Augusto Gomes, surge Lus Dourdil [19141989] com fluidez das figuras, e transparncia da cor. Influenciado pela obra dos nacionais Lanhas e Nadir Afonso, e pelo internacional Mondrian [1872-1944], Joaquim Rodrigo [1912-1997] interessa-se pelo neoplasticismo, participando em 1954 no 1 salo de Arte Abstracta na Galeria de Maro7. A sua pintura baseava-se nas teorias neoplasticistas, assente pois, na pureza das formas e das cores, subjugadas a regras de construo. Esta dcada no deixou de ter um franco predomnio de obras surrealistas e, por isso, Fernando de Azevedo e Marcelino Vespeira8, juntamente com Fernando Lemos [1926- ] realizam na Casa Jalco uma exposio nesta corrente, atestando a existncia do movimento. Lemos, explora os limites da fotografia, imprimindo-lhe um cariz surrealista, atravs da mltipla sensibilizao do papel fotogrfico por meio de vrios negativos.

Para a Bienal de So Paulo em 1951, o governo portugus enviou obras puramente naturalistas, o que teve como consequncia o desagrado da entidade anfitri, elevando a nossa cultura ao ridculo. 7 Galeria criada em 1952 por Fernando Lemos e Jos Augusto Frana. 8 Estes autores que j na dcada anterior tinham expresso referncias no-figurativas, nos anos 50, reforam-nas e assumem um papel actuante na abstraco lrica.

Outros nomes podem constituir referncia desta dcada, como Carlos Calvet [1928- ], com um forte poder metafsico, reportando-nos a Chirico [1888-1978]. Manuel Dassumpo [1926-1969], que deixa as obras surrealistas para se fixar numa ambio potica, muito prxima do espao ambguo promovido pela escola que abandonara, e muito desenvolvido por Vieira da Silva9. Lourdes Castro [1930- ], Ren Bertholo [1935- ], Gonalo Duarte [1935-1986], Joo Vieira [1934- ], Costa Pinheiro [1932- ], e Jos Escada [1934-1980], estiveram muito perto daquilo que foi o Nouveau Ralisme10, criando o grupo KWY11. Este grupo comeou por expor em Munique e em Paris juntamente com o alemo Jan Voss, e o Blgaro Christo Javacheff [1935- ], o qual neste perodo comeava a esboar os seus famosos embrulhos. Em 1960, o KWY realiza na Sociedade Nacional de Belas Artes [SNBA], uma exposio de reaco cultura nacional, e marca o incio de uma plurivocidade artstica. At ao momento a arte estava presa a determinadas convenes, e este grupo abre as portas para o renovar e equacionar de determinadas questes estticas, desde logo substituindo a questo isto belo?, por outra ainda mais angustiante isto arte? As dcadas de 40 e 50 foram decisivas para o rumo das artes nos anos 60. A Pop Art era o movimento que ao nvel mundial se havia afirmado e influenciou grandemente o panorama nacional. Este perodo proporciona grandes aberturas arte nacional. Verifica-se uma enorme quantidade de artistas que emigram para a Europa; d-se a abertura de novas galerias e quando a SNBA comea a ser permevel, permitindo exposies de alguns artistas modernos que at ento encontravam para si as portas fechadas. Em Lourdes Castro, alm das obras ligadas assemblage, verifica-se uma enorme preocupao com a sombra e com a materializao desse jogo de percepo lumnica, mesmo que negra e virtual. Ela faz uma abordagem ao objecto, ou ao humano, no os desvinculando da sua ausncia, salientando-os por meio da silhueta, que se traduz na uniformizao da cor.

A influncia da obra de Vieira da Silva e da Escola de Paris que representa, influenciou um grande nmero de pintores. Para alm DAssumpo, tambm tocou Menez [1926-1995], Fernando de Azevedo, e Marcelino Vespeira. 10 Segundo a Declarao Constitutiva do Nouveau Ralisme, redigida pelo crtico Pierre Restany, os Nouveaux Realistes tomaram conscincia da sua singularidade colectiva. Nouveau Ralisme = novas abordagens perceptivas do real. 11 KWY eram as letras que no faziam parte do alfabeto portugus, e vieram significar neste contexto: K Wamos Yndo.

Em 1960 Paula Rego [1935- ] apresenta uma stira crtica ditadura de Salazar: Salazar a vomitar a ptria. Esta exposio foi uma promessa daquilo que viria a ser a obra de Paula Rego no futuro, e mais concretamente a sua celebridade nos dias de hoje. Grande estmulo para a arte nacional foi a atribuio em 1961 do prmio da Bienal de So Paulo a Vieira da Silva. Antnio Sena [1941- ] - artista de prestigiado mrito no panorama artstico nacional, com uma obra que em parte desconhecida na actualidade12 - preocupou-se nas relaes entre a escrita e a pintura, nas suas profundas e perfeitas sinergias, entre a imagem e a forma dessa imagem enquanto signo de uma realidade. A pintura e o desenho confrontam-se a partir da inscrio e de um conjunto de formas sgnicas, representaes de momentos objectivos de apropriao do quotidiano. So os gestos tornados perenes. As suas grafias so diacrnicas, tendo como princpio o Dadasmo e terminando nas experincias letristas e informais do ps-guerra e no contexto do Expressionismo Abstracto. Tambm com este mpeto referimos Ana Hatherly [1929- ] e Eurico Gonalves [1932- ]. Por esta altura, Eduardo Nery [1938- ] aproximava-se de uma realidade pop, com obras que graficamente suscitavam enormemente a ateno do fruidor. A partir de 1965, Eduardo Nery decide explorar os efeitos pticos na pintura. Formas arquitectnicas apareciam sob o efeito de geometrias que passavam a ser referenciais no seu trabalho, como espaos abstractos e indefinidos. Eduardo Batarda [1943- ] comeou a expor em 1966, com trabalhos que causavam muita polmica, devido ao carcter sarcstico e ertico das suas produes. As obras so stiras sociais, utilizando um formato muito prximo da banda desenhada, com narrativas jocosas nas quais so abordadas questes, quer sociais, quer culturais.

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Grande parte da obra de Sena permaneceu escondida no seu atelier.

Eduardo Batarda, O Senhor Professor CJP na Hora de Maior Movimento, 1965.

Por esta altura surgem as primeiras esculturas de ngelo de Sousa [1938- ], e Jorge Pinheiro [1931- ] que vinha mantendo as sua obra ligada a um expressionismo de cromatismo tonal, apresentando as suas primeiras pinturas abstractas. A partir de 1966 comea a explorar o abstraccionismo geomtrico, com um inspirado desgnio transformar a sua obra, em formas de resultado semelhante sinaltica de trnsito. Teve como principal preocupao o impacto visual da obra no espao real. Jorge Pinheiro hoje considerado um dos maiores coloristas portugueses. Ele tambm fez parte da constituio do grupo Os 4 vintes em 1968, juntamente com, ngelo de Sousa Armando Alves [1935- ] e Jos Rodrigues [1936- ]. Tambm neste ano, Alberto Carneiro [1937- ] altera de modo persistente o conceito de escultura convencional, apresentando as obras O canavial e rvore dentro da escultura. Deste modo, adultera as normas pr-existentes, que estavam presas a conceitos de monumentalidade, e de materialidade una, para passar a centrar-se numa interaco, e numa integrao espacial, em que o prprio espao uma componente esttica. Podemos cit-lo como um dos pioneiros alm de Lanhas da instaurao das primeiras manifestaes da Land Art [ou ecolgica, como prefere chamar].

Alberto Carneiro, Canavial, 1968.

Jlio Pomar, ao abandonar as preocupaes poticas neo-realistas, envereda por novos caminhos, tais como as collages e as pinturas-objecto, numa busca incessante da especificidade objectual e detalhada da realidade. No final da dcada de 60 e viragem para a dcada seguinte, no existia j uma confluncia nas escolas artsticas, mas antes um vasto alargamento de tendncias que auguravam uma abertura esttica, despojada de preconceitos e de rivalidades internas. Entrada resoluta no domnio da no-espectacularidade [tendo por referncia os princpios escolsticos da esttica], que origina uma concentrao pluridisciplinar concertada, como o caso do happening e da perfomance13. A dcada de 60 veio, sem sombra de dvida, cimentar a dcada seguinte, naquilo que viria a ser o incio de uma arte plasticamente diferente. Apesar do governo de Marcelo Caetano ter permitido o aparecimento de uma maior mercantilizao artstica, comprovada pela abertura de inmeras galerias em Lisboa e no Porto, no ps fim marginalidade artstica a que todos [quase] estavam forados, levando execuo de obras contra o regime. A massa artstica constitua-se como um impedimento para a boa prossecuo do regime ditatorial, pelo que uma das medidas tomadas foi a perseguio intelectualidade, o que levou muitos artistas a ultrapassarem as nossas fronteiras, emigrando para o estrangeiro. Na dcada de 70, a poderosa influencia estrangeira14 tornou a arte portuguesa interventiva, tambm afectada pela conjuntura poltica de ento. A necessidade de materializar os pensamentos e as ideias que vinham da Europa, encaixou-se
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em 1965, que a galeria Divulgao promove os primeiros happenings e performances, que se realizaram em Portugal. 14 A partir de 1956 a Fundao Calouste Gulbenkian, comea a atribuir bolsas aos artistas portugueses que pretendem fazer investigao no estrangeiro. Estes artistas traziam em primeira-mo novidades do exterior para a massa artstica nacional, que apesar de conhecedor da actualidade internacional, sentia-se oprimida pelo regime poltico, que de certa forma controlava por meio de censura as alfndegas culturais.

perfeitamente no sistema cultural portugus, como que numa complementaridade moluva. Havia uma enorme vontade de aproximao da arte portuguesa arte estrangeira, no s para a criao de um homnimo, mas tambm para o reconhecimento e insero da arte nacional no contexto internacional. Formaram-se dois grandes grupos de trabalho: os Abstractos e os Neo-Figurativos, e acentuam-se as performances e os happenings. At ao 25 de Abril, a arte portuguesa estava fulgurante, com a instituio de prmios; abertura de novas galerias; as instituies artsticas tinham extensos programas que aliciavam o pblico e encontravam-se perfeitamente activas e empenhadas. Na imprensa, a revista Colquio Artes desempenhava um papel importante na veiculao da produo nacional, bem assim como, a sua directa associao aos crticos como por exemplo Jos Augusto Frana, Rui Mrio Gonalves, ou Fernando Pernes. A liberdade de criar e de pensar surge finalmente com o 25 de Abril. A revoluo ultrapassou tudo aquilo que se conhecia, transportando o nosso pas para uma dimenso social sem precedentes15. Aps o golpe militar, surge a necessidade de reorganizar o sistema vigente, e a vontade de festejar colectivamente, atravs de uma criao conjunta16, no sentido de combater a iliteracia cultural. Em Coimbra, o Crculo de Artes Plsticas17 foi um dos dinamizadores destas actividades colectivas, bem assim como o surgimento de grupos dos quais se destaca o grupo Acre18 composto por Clara Meneres [1943- ], Alfredo Queiroz, e Lima de Carvalho [1940- ]; e o grupo Puzzle19 de que fizeram parte Joo Dixo [1941- ], Armando Azevedo [1946- ], Albuquerque Mendes [1953- ], Carlos Carreiro [1946- ], Graa Morais [1948- ], Drio Alves [1940- ], Jaime Silva [1947- ], Pinto Coelho [1942- ], Gerardo Burmester [1953- ], e Pedro Rocha [1945- ]. A revoluo de Abril atribuiu aos artistas, aos crticos e ao pblico de um modo geral, um novo estatuto, numa democracia que se estava a iniciar, e numa sociedade pujante de desejo interventivo.

Mesmo comparada com a instaurao da Republica em 1910, ou com o final da segunda Grande Guerra. 16 Procurou-se uma aproximao entre arte e sociedade, que no logrou grandes resultados, pois as aces colectivas tinham escassa adeso por parte do pblico a que se destinavam. Uma conscincia de interveno pblica levou a que Vrias pinturas murais fossem sendo executadas por todo o pas. 17 Do qual Alberto Carneiro e ngelo de Sousa foram amplos participantes e pedaggicos. O CAPC vir na dcada de 90 a ser novamente lugar de referncia positiva. 18 Este grupo, para alm de intervenes em monumentos pblicos, tambm intervinha com pinturas nos pavimentos. 19 Com os seus festivais de performances, entre outras actividades.

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As alteraes poltica artstica foram muito reduzidas, no conseguindo colmatar os dfices existenciais antes da revoluo. As transformaes foram quase inexistentes, e as actuaes a que se referem, no passaram de esforos bem intencionados. Tambm economicamente a arte se alterou. O que antes da revoluo se tinha pautado por um crescente fervor mercantilista, modifica-se consideravelmente aps o 25 de Abril. Os artistas comeam a ter dificuldades em fazer escoar as suas obras, e algumas galerias vem-se obrigadas a encerrar portas. Esta considervel decadncia de mercado concilia os artistas, que unidos, criam grupos, dos quais se destacam, o Movimento Democrtico dos Artistas Plsticos20, e no ano seguinte, a Associao Portuguesa de Artistas Plsticos21, com a finalidade de promoverem formas de ultrapassar as srias dificuldades, que estavam a passar.

painel realizado por 48 artistas do M.D.A.P. em 10/06/74, na Galeria de Belm.

Em 1977 Ernesto de Sousa [1921-1988], comissaria uma exposio intitulada Alternativa Zero22 que serviu de modelo para outras mostras dos anos 80. O certame inclua vrios artistas, tais como, Alberto Carneiro, Clara Meneres, Helena Almeida [1934- ], Ana Hatherly, ngelo de Sousa, Ana Vieira [1940- ] e Antnio Sena, entre outros. Esta exposio foi considerada pelos crticos como o gonzo ao qual tudo girava, o ponto de partida de uma arte que emergia, caracterizada por uma vontade de praticar atitudes vanguardistas23 prximas do panorama internacional.
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Criado em 1974 por artistas oriundos da Sociedade Nacional de Belas Artes. A APAP vulgarmente conhecida por os papas. 22 Realizada na Galeria Nacional de Arte Moderna de Belm, significou ser uma traduo exemplar daquilo que constava ser o panorama artstico nacional, e reunia cerca de meia centena de artistas, de vrios quadrantes plsticos. 23 Esteve marcadamente ligada insero do conceptualismo, bem assim como se aliou abertura de outras actividades artsticas, como por exemplo o vdeo, e a msica.

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Esta poca estava plenamente aberta s vanguardas europeias, tendo surgido muito perto de ns o nome de Wolf Vostell24 [1932-1998], com quem Joo Vieira privou, levando-o a explorar o campo experimental do happening. Neste perodo, Paula Rego prope-nos uma linguagem mais especfica, deixando para trs a associao collage, a fragmentao das figuras, e a forte relao inicial com a art brut. Ela cria ambientes ao mesmo tempo sinistros e encantadores, com perspectivas desajeitadas, recorrendo algumas vezes deturpao da escala, transportando-nos para mundos nostlgicos e intemporais. A sua pintura sempre teve uma enorme carga expressionista, ligada a uma grande sensibilidade esttica, tendo grande influncia no seu processo criativo, as recordaes de infncia, a cultura portuguesa, e as suas experincias da vida adulta. Dentro do conceptualismo, Helena Almeida deixa as pinturas-objecto e aporta na fotografia25, auto-representando-se, quer de forma visvel ou no visvel, introduzindo discursos sobre a condio feminina. Podemos considerar a sua obra como o resultado de uma atitude performativa congelada. a procura de uma irrealidade, questionando-a, e tornando-a real. A pintura e o desenho invadem a fotografia, conferindo unidade obra. Outro inconfundvel artista desta poca ngelo de Sousa, que explora a abstraco geomtrica, por meio de uma sntese formal e cromtica, afastando a sua obra de uma realidade/tema. Esta ausncia [vazio] determinada por um rapprochement ao minimalismo, sobretudo o de Robert Mangold [1937- ], envolve-a numa simplificao, que emana um sentido de espao e de calma, conferindo-lhe uma natureza nica. Pedro Choro [1945- ], tendo iniciado o seu interesse pela pintura atravs de textos de Paul Klee, decide disciplinar-se procurando para seus mestres amigos do seu pai26, nomeadamente Lus Dourdil e Antnio Dacosta. A relao que existe entre os elementos sgnicos da sua obra e a prpria realidade remetem-nos para uma teoria da comunicao, onde todos os seus registos so tidos como auxiliares de visualizao, e em que a vivncia do espectador auxilia a compreenso das realidades,
Em 1979 realiza-se em Lisboa a Lisbon International Show, uma bienal onde para alm da presena de Vostell, e de portugueses, estiveram outros estrangeiro, como Carl Andr, Luciano Castelli, e Jochen Gerz. 25 Helena Almeida foi das primeiras a trabalhar a fotografia, tendo-a como suporte fsico das suas obras. Convir referir que somente a partir da dcada de 60, a fotografia comea a ganhar o estatuto de arte, e autonomia de afirmao. 26 Arquitecto Raul Choro Ramalho.
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Eduardo Nery em 1976 realiza uma exposio intitulada A Arte na Sociedade de Consumo. Agrupava um conjunto de colagens, combinando uma imagem de uma obra de arte consagrada, com uma imagem de publicidade. Esta associao de ideias resultou da possibilidade de outro entendimento sobre a utilizao da banalidade publicitria. Esta aco esteve na origem de uma atitude do recm-chegado Director Geral da Aco Cultural, Eduardo Prado Coelho, no sentido de contrariar a ideia estatucional de arte. Por esta altura a arte era entendida como algo suprfluo e luxuoso, conferindo-lhe, na comunicao social, uma imagem desastrosa que em nada a abonou. Com o arrefecimento do esprito revolucionrio, a individualidade torna-se mais proeminente, e o experimentalismo artstico esvanece-se. Sem desconsiderar as positivas implicaes, quer artsticas, como tambm polticas, e sociais, convir referir que a revoluo 25 de Abril que trouxe a democracia e expandiu a liberdade num prazo muito curto, hermetizou as participaes colectivas, levando inclusivamente a recuos nas formas de expresso para um conservadorismo j h muito esquecido, consequncia da conjuntura comercial dos anos 80, sobretudo a partir de 1977.

Eduardo Nery, 1976.

Muitos grupos que se criaram com o fundamento de melhorar o sistema cultural e que vivendo opressivamente tinham necessidade de se exprimirem, deixaram de ser actuantes, em virtude de terem perdido toda a sua eficcia assumida inicialmente a transformao estava concretizada, e uma questo se colocava: que sentido teria a continuidade de aces que estariam despidas de contexto? Nesta conformidade podemos caracterizar a partir de 1977, mas com mais evidncia a partir de 1983, o perodo a partir do qual a arte portuguesa se pautou por um

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individualismo. De referir que os anos 80, se caracterizaram como amplamente positivos para a arte portuguesa. nesta poca que surge o Centro de Arte Moderna27 da Fundao Calouste Gulbenkian; o mercado da arte se revitaliza; o governo instaura a lei do mecenato e toma a resoluo de ajudar os jovens artistas no financiamento dos seus projectos. Estas facilidades esto na origem da individualidade atrs referida. Tais factores contriburam para que os artistas se projectassem individualmente. Ora, o individualismo no dever ser considerado consequncia da personalidade artstica, mas, sim, do oportunismo de que estes dispunham, benesse da conjuntura de ento. Por volta da dcada de 80, Antnio Dacosta, que tinha abandonado a pintura nos anos 40, volta a pintar centrando o seu trabalho na memria individual e colectiva. Tambm certos artistas que adquiriram alguma notoriedade nos anos 60, se vem nos anos 80 com preocupaes de ordem conceptual. Em causa esto figuras como Pires Vieira [1950- ] e Fernando Calhau [1948-2002]. Julio Sarmento [1948- ], que iniciou a sua carreira com ligaes ao vdeo, fotografia e s instalaes, retoma a pintura como base do seu trabalho. Primeiramente com referncia a uma bad-painting ligada a um erotismo conotado com a literatura. Mais recentemente, adopta uma complexa linguagem dicotmica que oscila entre a dissimulao e a revelao, atravs de imagens fragmentadas, sejam elas de carcter figurativo ou abstracto. A sua obra hesitante, com um pingo de humor, no se podendo desprender do erotismo e uma nostalgia, que, de resto, so os temas centrais da sua obra. Ele explora a seduo deixando na obra elementos sugestivos e deixando ao critrio do observador a livre possibilidade de significao da mesma.

Julio Sarmento, Emma (5), 1990.

Outra figura famosa da pintura portuguesa Pedro Calapez [1953- ] que, fortemente influenciado pela arquitectura, organiza o seu trabalho em funo de
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Inaugurado em 1983.

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espaos, sejam eles cenogrficos ou mais resignados, como o espao do palco, por meio de riscas que tm por base o desenho, ou, com maior acutilncia a inciso grfica dos seus motivos. As obras variaram das monocromias, at s diferentes gradaes de mltiplas cromias. Tambm especial preocupao com o espao, revela a obra de Jos Pedro Croft [1957- ]. O cuidado do escultor com cada pea proveniente da relao das delimitaes espaciais das suas obras. Esta relao existencial entre o jogo do interior e do exterior pea resulta tambm no adicionar de uma busca da melhor situao do espao que a recebe. O alargamento da sua obra ao mbito dos objecto de carcter vulgar, trouxe um beneficio acrescido, sem, contudo deixar de criar uma confrontao entre uma realidade pr-existente, e notoriamente reconhecida, entenda-se

paradigmtica, e algo que se afigura complementar, mas estranho obra, talvez mesmo extemporneo. Rui Sanches [1954- ], com semelhantes preocupaes, delimita o seu trabalho entre o mundo da organicidade e a sua respectiva geometria. Explora complexos conjuntos de formas, estruturadas de modo coerente e sistemtico, no permitindo qualquer fuga desordenao do seu contexto, sob pena da obliterao textual de cada obra. A referncia ao orgnico remete-nos para a biologia e seus afins, e a sua conjugao com elementos que se determinam pela sua maior rigidez da forma, reportam-nos para um simulacro da vida, uma arquitectura que implica uma utilizao, um habitat versus habitao.

Rui Sanches, sem ttulo, 1994.

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Em 1985, Slvia Chic revaloriza o abstraccionismo, comissariando em Lisboa e em vora uma exposio intitulada O Gesto, o Signo e a Escrita. Jos Mouga [1942- ] foi um dos artistas presentes nesta mostra. A sua obra era organizada segundo uma geometria que orientava o aspecto cromtico. Apesar da geometria estabilizante, a linguagem pictrica do seu trabalho era fundamentada num dinamismo cromtico e compositivo. A referncia figurao surgida depois de 1984 foi tomada tendo sempre em conta essa geometrizao, criando uma fuso sinrgica entre os objectos e os elementos que compem a obra. A obra de Leonel Moura [1948- ] caracteriza-se por um forte predomnio conceptual, passando posteriormente pelas influncias da cultura popular, em que ele se projecta num cenrio eminentemente pop a provar pelas suas obras referenciadas nas identidades portuguesas, como o caso de Amlia Rodrigues onde nos apercebemos de uma aproximao pop americana de Andy Warhol [1928-1987] indo at s suas obras mais recentes de afirmao pblica com grande inteno poltica. Tambm Jlia Ventura28 [1952- ] se apropriou das tcnicas serigrficas e desenvolveu o seu trabalho en torno de referncias warholianas, sobretudo na utilizao da repetio das imagens. O seu caso, diferente do de Leonel Moura, descreve-se pela preocupao da autorepresentao. No uma heteronomia pictrica que est em causa, mas sim uma singularidade com subtis variaes, sejam elas cromticas ou de composio. Tambm com a vontade de auto-representao consta grande parte da obra de Mrio Botas [1952-1983]. O narcisismo de Mrio Botas facilmente identificvel nos seus auto-retratos, por exemplo na coleco de Le Spleen de moi-mme, onde o nico tema do pintor efectivamente o eu-mesmo, mas que poder sofrer mutaes e transformar-se no eu que um outro: Je est un autre. Este inventrio de artistas ficaria incompleto se no se fizesse referncia a um dos grandes representantes da performance portuguesa, que foi sem dvida, Albuquerque Mendes. Ele conseguiu internacionalizar as suas performances, nos symposium de Lyon, e nos festivais de Beaubourg, tendo atingido grande visibilidade ao lado de artistas como Joseph Beuys [1921-1986], e Vostell. O seu trabalho, apresentado ao pblico sob a forma de aces teatrais, constitudo por rituais reminiscentes de referncias a procisses e das manifestaes religiosas e profanas da cultura popular portuguesa. Na sua pintura evidenciam-se temas e gneros que subsistem

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Em 2004 esteve presente numa exposio no Museu de Serralves, intitulada Marcar, Imprimir, Expor

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diacronicamente por toda a sua obra. Ele utiliza aluses a vrios momentos histricos, a vrias gramticas de representao, caractersticas do sculo XX, como a pintura expressionista, a collage dadasta, as linguagens do movimento fluxus, a bad-painting, etc. Da sua passagem da performance at pintura [e mesmo dentro desta] verifica-se um iter de uma extroverso manifestacional para uma introspeco cada vez mais ntima. Os anos 80 tambm levantaram o vu da arte feminina, at ento um pouco esquecida. Realizaram-se algumas retrospectivas de Lourdes Castro e Helena Almeida, como tambm se revalorizou a obra plstica de Ana Haterly. Outro nome da arte feminina Ilda David, que recria mundos pessoais repletos de memrias. Os artistas que adquiriram consagrao nos anos 80 reforam-a na dcada de 90, dando seguimento aos seus trabalhos de forma convincente. A pintura, escultura desenho e fotografia intensificam-se e o aparecimento de novas tecnologias coloca, ao dispor da arte, a possibilidade de se expandir, extrapolando os limites convencionais da esttica. As mixed media, so o resultado de uma incessante busca e consequente descoberta de novas formas de linguagem. As abordagens temticas - ao corpo [Post Human], espacialidade, o crossover que torna permevel os limites entre a cultura popular e a arte, e o High and Low verificado a partir desta dcada, em virtude da trivialidade cultural a que assistimos, por fora das vrias condies de inanidade mental, existente em vrios processos, designadamente o da comunicao social tornam a actualidade artstica, por um lado, uma das mais ricas, e altissonantes; e por outro inserem-na num contexto de dvida, em permanente questionamento idiossincrtico, sobre a sua categorizao estilstica, e sobre a sua idoneidade com referncia s apropriaes cientficas29. Os artistas desta dcada diminuem o papel da esttica no processo de significao e valorizao da obra de arte. A prtica duchampiana novamente questionada, e determina a abertura da arte contempornea, a uma plural e estonteante interdisciplinaridade. Trata-se de uma fase que exporta para as obras e particularmente para os artistas uma elevada complexidade de execuo, o que, de certo modo, constitui uma triagem da esteticizao dos anos 90. Para alm das dificuldades tcnicas que se
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O savoir-faire aqui questionado com grande fora. Este questionado, ou pelo menos apenas se pensa nele, quando entramos no mundo da arte, porque como facilmente entendemos, ningum quando entra num supermercado pensa como a massa esparguete feita, mas quando se entra num museu, a sim temos uma predisposio para pensar na sua confeco. bem mais facilmente entendvel que uma cadeira num museu no arte, mas sim engenharia.

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apresentam aos artistas, por causa da inadequada disponibilidade de oferta de meios tcnicos, tambm exigido ao criador um know-how, dificilmente concebvel no mbito nacional. Estamos, pois, ainda muito longe do realizado extra-fronteiras, talvez que at se possa considerar tal perodo como o mais marcante, neste ponto, sobretudo se estabelecermos comparaes com algumas personalidades do mbito internacional dos quais Eduardo Kac e Stelarc, so apenas alguns exemplos. A arte enquanto interveno social e poltica estava muito reduzida, e a que existia no mantinha uma boa visibilidade. A obra Eucalipto/Homenagem um monumento ao Estado Laranja, homenagem queles que contribuem para o embelezamento do nosso pas, de Pedro Portugal30 [1963- ] relana o questionamento da nossa sociedade face s vicissitudes conjunturais da poca, nomeadamente como crtica poltica, visando importantes valores ecolgicos.

Pedro Portugal, Eucalipto/Homenagem

Nessa obra existe uma apropriao do conceito de monumento, no s pelas suas dimenses, mas tambm pela utilizao do espao pblico31, criada na vontade de confrontar a obra com a sociedade. Portugal no soube acompanhar o cenrio internacional que h pelo menos 200 anos seguia. Na dcada de 90, a arte portuguesa encontra-se na retaguarda internacional, seguindo o caminho dos j afirmados meios de comunicao social, com apenas
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Fundador em 1983 do grupo Homeoesttica, movimento caracterstico de uma certa modernidade que se desdobrou pela produo de textos, e manifestos tericos, por performances, pela produo de filmes, e pelos registos fotogrficos de carcter memorialista. 31 A rotunda do Aeroporto de Lisboa.

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pequenas flexes nos seus contextos. Algumas atitudes que nos anos 80 estiveram afastadas da realidade nacional32, so retomada e desenvolvidas. Em 1993, e como forma de aproximar a arte portuguesa ao contexto externo, realizam-se no Porto as segundas jornadas de Arte Contempornea, onde so apresentadas33 obras de artistas britnicos emergentes, tais como Douglas Gordon [1966- ] e Jane & Louise [1967- ]. A comprovar a inadequao da arte portuguesa relativamente do estrangeiro, alertou a crtica extremamente negativa de Alexandre Pomar, acerca da exposio imagens para os anos 90, realizada na Casa de Serralves em 1993. Em resposta s afirmaes contundentes de Pomar, alguns dos artistas visados34 publicaram um artigo apelidado de Oito Novos Fora, o qual entre outras coisas, se fundava na ausncia de uma crtica coerente e plausvel, que, de resto, se viria a confirmar anos mais tarde. A fotografia e a escultura foram-se autonomizando e ganham mais relevo na seleco desses modos de expresso por parte dos artistas, como tambm por parte do pblico, que comea a atribuir-lhes um maior valor de mercado. Na fotografia destacam-se Jorge Molder [1947- ], Paulo Nozolino [1955- ], Joo Tabarra [1976- ], Lus Palma [1960- ], e Albano da Silva Pereira35 [1950- ]. No domnio da escultura, podemos referir alguns exemplos j anteriormente citados, que na dcada de 90 confirmam o teor do seu trabalho: Manuel Rosa [1953- ], Rui Sanches, Jos Pedro Croft, ou Rui Chafes36 [1966- ], que em 2004 apresentou a obra Comer o Corao, representando Portugal na 26 Bienal de So Paulo, em co-participao com a coregrafa Vera Mantero [1966- ]. Convir no esquecer que determinados pintores influenciados pela escultura, tambm realizaram algumas peas escultricas, ou pelo menos com a aproximao ao objecto. o caso de Pedro Cabrita Reis [1956- ] e Gerardo Burmester, como se pde constatar da presena destes dois ltimos na exposio Depois de Amanh37, aquando da Lisboa 94, Capital europeia da Cultura, levada a efeito no Centro Cultural de Belm.

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Por vrias razes, desde logo por um excessivo tradicionalismo imposto. Esta exposio intitulava-se A Pasta de Walter Benjamin, e foi comissariada por Andrew Renton. 34 Joo Paulo Feliciano, Paulo Mendes, Rui Serra, Carlos Vidal, Fernando Brito, Joo Louro, Miguel Palma, e Joo Tabarra. 35 Dinamizador dos Encontros Fotogrficos de Coimbra. 36 Juntamente com Jos Pedro Croft, e Pedro Cabrita Reis, representou Portugal em 1995, na Bienal de Veneza. 37 Nesta exposio estiveram presentes alm destes dois, Pedro Calapez, Rui Sanches, Baltazar Torres, Frank Thiel, Jos Pedro Croft, Xana, Wim Delvoye, Julio Sarmento, Augusto Alves da Silva, James Turrel, Narrele Jubelin, Joo Paulo Feliciano, Miguel Palma, Joo Penalva, Stephan Balkenhol, Marie Jo Lafontaine, Olaf Metzel, ngela Ferreira, Miguel ngelo Rocha, Taro Chiezo, e Cathy de Monchaux.

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Rui Chafes, e Vera Mantero, Comer o Corao, 2004.

A arte dos anos noventa site-specific, logo puramente consagrada s prticas prximas da instalao. Joo Paulo Feliciano [1963- ] um dos autores que se permitiu a este tipo de linguagem. A sua obra associativa, quer isto significar, que ele coloca em feliz conjuno, a escultura, a luz e os aspectos tecnolgicos, numa perfeita harmonia. O seu trabalho The Big Red Puff Sound Site, realizado para a Lisboa 94, Capital Europeia da Cultura, constitui exemplo desta complexa sinergia. Outros autores podem aqui ser destacados como: Pedro Tudela [1962- ] e a sua obra Rastos, Francisco Tropa [1968- ] com Buda, Cristina Mateus [1966- ], a criao Engenho de Miguel Palma [1964- ], Miguel Leal [1967- ], Fernando Brito [1958- ], entre outros. No final do sculo, acentua-se a singularidade artstica, pulverizados os poucos grupos que mantinham actividade conjunta. Esta reaco foi a consequncia de uma poltica internacional que se repercutiu no nosso pas. Uma nova gerao de artistas comea a emergir, subjugada s novas exigncias, sociais, polticas e culturais e de intenes artsticas, que so agora definidas por uma esteticizao cultural que todos conhecem, reconhecem e aceitam, fruto de um esprito amplamente renovado. O maior desafio est lanado a esta gerao, num tempo em que se relembra, e reclama o fim da arte.
Chuva Vasco, Figueira da Foz, 2005

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Bibliografia
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Para citar este artigo utilize a seguinte referncia: CHUVA VASCO, Nuno - Os ltimos 50 anos da pintura e escultura portuguesa do sculo XX. [Em linha]. Figueira da Foz: Chuva Vasco, 2005. Disponvel em WWW:<URL:http://www.chuvavasco.com/50anos.pdf>.

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