Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Luiz
Guilherme
Vergara
(resumo
atualizado
em
2011)
Mestrado
em
Artes
e
Instalaes
Ambientais
no
Studio
Art
and
Environmental
Program
do
Art
Department.
New
York
University,
1993.
Doutor
no
Programa
de
Arte
e
Educao
no
Departamento
de
Arte
da
Universidade
de
Nova
Iorque
(New
York
University),
concluindo
em
2006
com
a
Dissertao
-
In
Search
Of
Mission
And
Identity
For
Brazilian
-
Contemporary
Art
Museums
In
The
21st
Century:Study
Case
Museu
de
Arte
Contempornea
de
Niteri.
Diretor
Geral
(2005-2008)
-
Museu
de
Arte
Contempornea
de
Niteri
[diretor
da
Diviso
de
Arte
Educao
(1996- 2005)]
e
atual
coordenador
do
curso
de
Graduao
em
Produo
Cultural
da
UFF
(2007-dez2010),
junto
ao
Departamento
de
Arte
da
UFF.
A
partir
da
sada
da
direo
do
MAC-Niteri,
em
dezembro
de
2008,
o
horizonte
de
pesquisa
tambm
se
ampliou
para
o
prprio
mapeamento
deste
campo
de
convergncias
conceituais
que
tencionam
o
encontro
entre
sociedade
e
arte,
como
agenciamentos
scio-cultural,
assumindo
uma
dimenso
transdisciplinar.
Projetos
como
Arte
Ao
Ambiental
gestados
no
MAC-Niteri,
assim
como
o
Ncleo
Experimental
de
Educao
e
Arte
para
o
MAM-RJ
(2009-2010),
passam
a
ser
territrios
de
pesquisa-processos
de
interesse
transdisciplinar,
onde
a
construo
coletiva
de
conhecimento
emerge
sistemicamente
das
relaes
entre
artistas
e
outros
pesquisadores
afins,
na
mediao
com
a
sociedade.
3 4
Gilmour. .Iohn C. Picturing the World. State University of New York Press, 1986. Yenawine. Philip, How to look at Modern Art. Harry Abrams Inc. Publishers. New York, 1991.
Introduo
"Ns
vivemos
numa
poca
na
qual
a
arte
frequentemente
parece
ser
uma
lingua
estrangeira".
Philip
Yenawine
(YENOWINE,
1991)
A
proposta
deste
texto
justamente
levantar
as
bases
de
uma
reflexo
sobre
uma
atitude
esttica
formadora
de
um
olhar
que
se
fundamente
numa
prtica
do
encontro
com
a
arte
contempornea.
No
que
consiste
a
vivncia
de
significados
da
arte
contempornea?
-
seja
ela
uma
lngua
estrangeira
para
o
grande
pblico
ou
deslocamentos
de
objetos
achados
do
nosso
dia
a
dia.
Estes
dois
pontos
antagnicos,
a
simultnea
distncia
e
proximidade
entre
a
arte
contempornea
e
o
mundo
cotidiano,
se
desdobram
na
problemtica
do
que
estas
tendncias
demandam
por
parte
do
sujeito
da
experincia
esttica.
Que
relaes
e
atitudes
estticas
so
estimuladas
para
o
encontro
e
dilogo
com
os
significados
desses
objetos
/
espaos
metaf6ricos
ou
arqueologia
contempornea?
Diante
destas
premissas
pode-se
dizer
que
aquilo
que
se
por
um
lado
um
sintoma
de
distanciamento
da
arte,
vista
'como
lngua
estrangeira'
por
Philip
Yenawine.
Por
outro,
invoca
uma
ao
de
descoberta,
de
revelaes
e
conquistas
por
parte
deste
sujeito
da
obra
de
arte,
o
annimo
pblico,
nunca
antes
explorada.
A
Conscincia
do
Olhar
A
arte
contempornea
se
encaminha
para
uma
atitude
temporal,
perceptiva,
que
doravante
abordarei
como
percepo
imaginativa.
Desde
os
anos
60,
os
artistas
minimalistas,
com
as
instalaes
chamadas
Instalaes
para
Lugares
Especficos
("Site
Specific
Installations"),
Richard
Serra,
Robert
Morris
entre
outros,
declaravam
o
fim
da
escultura
como
tal,
ao
mesmo
tempo
que
implatavam
interferncias
em
espaos
arquitetnicos,
que
se
deslocadas
seriam
destruidas.
"To
remove
the
work
is
to
destroy
the
work!"3
O
fim
da
escultura
se
desdobra
em
redefinio
e
expanso
da
arte.
A
ento
nova
proposta
de
arte
(1960)
se
expande
para
um
espao
/
tempo
no
especfico
da
tradio
do
mundo
da
arte.
Douglas
Crimp5
relata
a
incompreenso
do
grande
pblico
diante
de
um
Richard
Serra.
Quais
eram
as
prerrogativas
necessrias
por
parte
do
sujeito
para
entender
tais
interferncias
urbanas
minimalistas?
Sem
dvida,
uma
lngua
estrangeira!!!
Pois
as
rupturas
que
estavam
ali
expressas
envolviam
um
complexo
percurso
da
histria
da
arte
e
como
tambm
da
filosofia.
O
que
estava
em
foco
era
os
espaos
institucionais
-
o
museu,
o
pedestal
e
os
materiais
que
formaram
a
histria
da
escultura
e
da
arte.
Mas
toda
essa
discusso
s
era
compartilhada
por
um
restrito
nmero
de
Crimn. Douglas, On the Museum's Ruim. Redefining Site Specificity, p. 153. The MIT Press Cambridge, Massachussetts USA 1995
pessoas dentro da esfera do mundo da arte. Para o grande pblico mais uma vez a incompreenso. Era mais uma dobradura da histria da arte moderna ou j Ps - Moderna? A escultura "Site Specific" proposta nos anos 60 pelos artistas minimalistas vem tambm como uma materializao pioneira da relao sujeito/arte/mundo. O meu interesse aqui ao mencionar este momento registrar o quo importante este movimento foi na expanso de fronteiras entre arte e vida. Ali se encontram as sementes do idealismo da nova escultura - a prpria desmaterializao da arte - ou materializao desta como conscincia no mundo. Ao mesmo tempo, estas instalaes demandam um engajamento de conscincia para espao integralmente fenomenolgico. A arte ento quer ser construtora de conscincia - a conscincia do olhar. Os espaos (interno e externo) das instalaes so fisicamente percorridos pelo sujeito. Esta situao totalmente indita. extremamente interessante se aprofundar na relao arte e filosofia, no estudo deste perodo dos anos 60 na histria da arte. Merleau-Ponty publicava em ingls o livro "The Primacy of Perception" e quase ao mesmo tempo, Gaston Bachelard publicava em Paris a "Potica do Espao" na Frana (1957). Ambos os trabalhos so exploram relaes entre percepo, espao e a construo de conscincia, que esto extremamente afins com as propostas minimalistas.
A
arte
passa
a
propor
muito
mais
que
histria
e
memria,
mas
sim
a
construo
de
conscincia,
que
aqui
ser
referida
como
conscincia
do
olhar.
Pois
se
esta
deve
emergir
do
encontro
com
a
arte,
da
experincia
esttica,
ela
da
esfera
do
'primado
do
olhar- consciente'.
A
arte
se
torna
matria
filosfica,
matria
mental
e
potica
pura,
pois
ela
conquistou
o
direito
/
responsabilidade
(?)
de
levantar
questes
sobre
a
condio
humana,
a
realidade,
a
mente
humana,
o
meio
ambiente,
o
pensamento,
a
percepo
e
interpretao
esttica.
Acima
de
tudo
a
arte
se
constitui
ou
oferece
um
campo
metafrico
de
experincia
que
reflete
as
transformaes
na
relao
sujeito
/
objeto,
sujeito
/
mundo.
E
ainda
assim,
ela
tida
como
incompreensvel
lngua
estrangeira.
A
maior
tendncia
ao
final
de
nosso
sculo
representada
pelas
instalaes
intermidias
ou
multimidias.
Do
fim
do
suporte
tradicional
da
pintura
(de
limites
bidimensionais),
ou
do
pedestal
na
escultura,
j
muito
discutido,
a
arte
se
expande
para
objetos,
da
para
espaos
pblicos
(site
specific
art),arquitetura,
cenrios.
todas
as
manifestaes
eu
chamaria
de
materializao
de
espaos
metafricos
e,
parafraseando
Arthur
Danto,
"
transfigurao
do
lugar
comum",
no
qual
o
sujeito
parte
penetrante
da
obra.
Ao
inverso
do
que
se
chama
desmaterializao
da
arte.
O
que
se
nota
que
paradoxalmente,
a
arte
se
esfora
para
redefinir
sua
insero
ou
sua
relao
com
a
matria
ou
material
que
constitui
o
universo
cotidiano.
Isto
se
d
atravs
de
apropriaes
e
deslocamentos
deste
universo
para
o
espao
'sagrado'
dos
museus
e
galerias
-
a
arte
volta
ao
MUSEU!
Mas
quer
trazer
o
mundo
junto
e
dentro
de
si
para
dentro
do
museu.
Ao
mesmo
tempo,
cresce
o
desentendimento
e
a
distncia
para
se
acessar
a
inteno
esttica
da
produo
artstica
contempornea.
Essa
questo
foi
muito
bem
explorada
pelo
New
Museum
of
Contemporary
Art
em
Nova
York,
numa
instalao
montada
com
o
nome"
Rhetorical
Image
Resource
Room"
que
solicitava
ao
visitante
que
respondesse
num
carto
as
seguintes
perguntas:
Aonde
est
o
significado
da
arte?
No
prprio
objeto?
No
sujeito,
o
observador?
Ou
no
contexto
aonde
este
objeto
est
sendo
exibido?
Todas essas estratgias e discusses se fazem como conseqncias do problema de fragmentao e busca de integrao entre arte e sociedade, mais acima de tudo da crise sujeito/mundo. Quanto mais nos aprofundamos no conhecimento do nvel crescente de complexidade que atinge a sociedade contempornea no processo irreversvel de transformaes (globalizao). Por mais ativos culturalmente que sejamos, ainda nos sentimos impotentes ou apenas passageiros deste trem chamado humanidade. Arte e Ao Cultural Curadoria Educativa Uma Curadoria Educativa tem como objetivo explorar a potncia da arte como veculo de ao cultural. Ela se baseia num estudo iniciado em Nova York em trs situaes institucionais da arte bastantes distintas, so elas: o Metropolitan Museum of Art, The New Museum of Contemporary Art, e as curadorias de Arte Pblica de Mary Jane Jacob (Culture in Action - Public Art). O que existe em comum entre todos estes casos, so os seus esforos para expandir os conceitos de curadoria para tornar suas exibies aquilo que Mary Jane Jacob aponta como foco de uma Ao Cultural. Tornar arte acessvel a um pblico diversificado torn-Ia ativa culturalmente. Esse um ponto que tem sido crucial de debates e simp6sios internacionais sobre museus de arte e sua redefinio. Ao Cultural da Arte implica em dinamizao da relao arte/indivduo/sociedade - isto , formao de conscincia e olhar. Pode-se dizer que esta questo muito embrionria aqui no Brasil. Reconhecendo o pouco valor e investimento que dado para a expanso do horizonte relacional das exibies de arte e a sociedade, realizadas em espaos culturais pblicos, esta preocupao se torna emergente como um embate contra a situao geral do sistema de artes vigente no Brasil. Neste sentido, ao se propor a exibio de arte como ao cultural - se tem como objetivo criar uma perspectiva de alcance para a arte ampliada como multiplicadora e catalisadora dentro de um processo de conscientizao e identificao cultural. Sem dvida, preciso fundamento terico/prtico para transformar a experincia esttica junto as exposies em um centro de interaes multidisciplinar e diversificado acessvel para vrios nveis de pblico. Isto no significa uma subtrao de potncia da arte per si, em favor de prioridades didticas. Mas, pelo contrrio, expandir o conceito da relao arte/sociedade segundo perspectivas j apontadas pelo John Dewey (Art as an Experience), e at mais recente Joseph Beuys.
construo da 'conscincia do olhar' ser a nota chave desta abordagem. O olhar de Cezanne, a tenso entre percepo e conscincia, que Merleau-Ponty e mais tarde Argan vo elaborar como reflexo do estar no mundo do artista. A construo e formao de olhar que se faz atravs da experincia esttica sem dvida um veculo de materializao da conscincia - Estar e Ser no Mundo - se revelando pelo tempo e experincia (Conscincia). Talvez ao se apontar para a desmaterializao da arte, se considere a desmaterializao de suas fronteiras com a vida e a matria cultural. Ao mesmo tempo, o que a experincia da arte contempornea pede a materializao desta 'conscincia do olhar', deste ente que tanto foi ponto de questionamento de Heidegger. Heidegger vai resgatar no pensamento grego a resposta para Ser e Tempo (Experincia): "Os gregos denominam o ser, ente, de ousia que significa "estncia"... O seu modo de ser ou "estncia" tem, portanto sentido temporal de 3a presena... . 6 Da o que se prope como questo: a potncia para a arte est na esfera da experincia do olhar que acima de tudo a experincia da conscincia ativa. A arte a materializao de uma conscincia ativa ( do artista) que se faz multiplicada em cada tempo / experincia no sujeito que se abre para esta experincia. O que se invoca a supremacia do olhar/conscincia com estncia - o emergir do ente, do ser no tempo. Arte como Ponto de Encontro / Estranhamento Admirao e Reconhecimento: Tempo I: Experincia Perceptiva (individual): Estranhamento e/ou admirao Tempo 2: Ato Crtico / Perceptivo: descrio e reconhecimento; (individual/ grupo) Tempo 3 : Emergncia de um Ser Potico / Imaginao Ativa: Associaes, interpretao. (Interao em Grupo). A Fruio e Posse da Obra de Arte, isto , quando a obra se abre para o sujeito, significando a vivncia de significados, s6 se d quando este sujeito atinge o tempo 1. A emergncia desse ser potico, conscincia potica, no a priori, anterior a experincia, esta se faz numa relao recproca de despertar que envolve simultneamente: estranhamento / admirao; percepo e imaginao. O que se prope aqui uma aplicao nvel de metodologia daquilo que constitui o sentido fenomenolgico de experincia esttica de John Dewey7 . Se existe a possibilidade de se reintegrar a arte a uma dimenso de ao cultural, o que est sendo proposto que esse caminho se abra pela experincia do olhar - um despertar e construo de conscincia. A Conscincia do Olhar.
6 7
Zeljko. Lonaric, O ponto cego do Olhar Fenomenolgico. O que nos faz pensar. VoI.l n 10. PUC / RI. 1996
Nota de reviso em 11 de abril de 2011: Esta dimenso de aquisio de linguagem e Pedagogia Existencial vem sendo retomada em vrios outros textos - Antropofagia Contnua (2004). A proposta de uma pedagogia existencial toma Paulo Freire para a formao de uma fundamentao terica em que o aprendizado pela arte contempornea exposta nos museus e centros culturais se desdobre da alienao (estranhamento) para a conscientizao de relaes entre o mundo da arte e a arte no mundo. Na XXIV Bienal de So Paulo, Paulo Freire foi tomado como uma das fontes para uma leitura transcultural, em que do estranhamento perante a diversidade dos discursos artsticos contemporneos, em sua maioria expressando questes de engajamento com culturas locais (nfase da curadoria do Paulo Herkenhoff Antropofagias) se propunha uma atitude dialogal de potencializao do eu identidade cultural. Admirao (odd- miration), o aprendizado de uma linguagem pelo encontro com o estranho, atinge uma dimenso tambm de ato de antropofagia contnua como processo educativo.