Ramón Villares Galiza, uma ‘‘nação cultura’’ aberta ao mundo

ENTREVISTA, PÁGINAS 27 E 29

Alexandre Cabral
O escritor e camiliano
no seu centenário
JORNAL
PÁGINAS 16 A 18

DE LETRAS,
ARTES E
IDEIAS
Ano XXXVIII * Número 1248 * De 1 a 14 de agosto de 2018
* Portugal (Cont.) €3 * Quinzenário * Diretor José Carlos de Vasconcelos

Histórias
curtas
para dias Onze contos inéditos
de escritores lusófonos

longos
Ana Cristina Silva, António Tavares,
Cláudia Lucas Chéu, Clemente Bata,
Dênisson Padilha Filho, Filipa Martins,
Hugo Mezena, João Reis, Ondjaki,
Rodrigo Lacerda, Sandro William Junqueira
Imagens de José Carlos Carvalho
PÁGINAS 4 A 14

Elísio Summavielle
O crescimento e o futuro do CCB
ENTREVISTA, PÁGINAS 22 E 23
GETTYIMAGES
2* destaque jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018 J

› b r e v e e nc o n t ro ‹

António Feijó
Clássicos e inéditos na
editora da Univ. de Lisboa

Na rentrée, surgirá uma nova editora: a Imprensa da Universidade de

Lisboa (IUL) vai lançar os seus primeiros oito livros, de um plano anual
de 18, já em setembro, seguindo os exemplos das chancelas das Univ. do
Porto e Coimbra. Dirigida pelo vice-reitor António Feijó, com Hugo Xavier
na coordenação editorial, suportados por um extenso conselho editorial, a
IUL publicará textos fundamentais e clássicos. A apresentação decorreu no
passado dia 25, durante as comemorações do 5.º aniversário da fusão das
universidade Clássica e Técnica de Lisboa.

Jornal de Letras: Porquê uma Imprensa da Universidade de Lisboa?

António Feijó: O panorama editorial em Portugal é muito rico, de enorme
qualidade. A Imprensa da Universidade de Lisboa poderá dar o seu contri-
buto no campo da não-ficção e do ensaio. Um exemplo: a Gradiva tem um
trabalho muito importante na área da Ciência, mas também aí há muito
por fazer. Editaremos livros nos domínios da História da Ciência e da
própria Ciência, participando nesse esforço de divulgação, sempre de uma Ouroboros Cromeleque dos Almendres "Uma viagem sonora,
forma não concorrencial. luminosa e performática, que se desdobra num fluxo de
Que abordagem terá a editora? improvisações". Assim se apresenta Ouroboros, a mais recente criação
A missão da IUL passa pela publicação de origi- de Jonas Runa, artista, compositor e inventor
nais, de mérito científico e cultural comprova-
do, em todos os domínios do saber, obras fun- de instrumentos musicais. A interação com o
damentais e de volumes resultantes de projetos espaço envolvente e a relação entre movimento,
culturais ou institucionais singulares. Tem como
objetivo prolongar o próprio fim da universida-
som e luz são algumas das singularidades do seu
de, que é o da produção de conhecimento. trabalho. Ouroboros, que evoca o eterno ciclo
Esse enquadramento será estruturado em coleções?
da (re)criação, conta com a colaboração de Alexandra Moura, que
Em duas. Por um lado, a dedicada aos textos clássicos fundamentais, que assina o fato de luz que o artista irá usar. A performance decorre em
nunca foram publicados ou que estão há muito esgotados. Será certamente
muito importante e útil disponibilizar estas obras às gerações mais novas,
Évora, a 1 e 2 de agosto, às 22 horas, nos Cromeleques dos Almendres.
tornando-as acessíveis ao debate e à reflexão. Por outro, a que se ocupará Linguagem contemporânea em palco megalítico.
de textos inéditos que resultem da investigação mais recente, o que
também é uma forma de a divulgar. Na escolha dos títulos, na paginação
e até do design (do atelier FBA), os livros são pensados para a comunidade
académica, obviamente, e para um público mais alargado, inteligente e PRÉMIO LER + CINEMA AO LIVRE SONS PORTUGUESES VERÃO CLÁSSICO
culto, que se interessa pelas mais diversas temáticas. DO PNL ENTRE FRONTEIRAS NA CASA DA MÚSICA NO CCB

Quantos livros pensam publicar por ano? "Valorizar estudos ou
Será um plano contido e modesto, na linha de outras editoras que já exis- projetos que contribuem
tem no círculo da Universidade de Lisboa, como a da Faculdade de Direito. para aumentar os hábitos
Temos em mente a publicação de 18 novidades anuais. Começamos com e os índices de leitura da
oito, que não traçam necessariamente a linha editorial que vamos seguir, população, melhorar as
mas que ilustram as potencialidades da IUL. É o caso, por exemplo, do vo- competências e os níveis de
lume organizado por João Ferrão e José Manuel Pinto Paixão, Metodologias literacia dos portugueses,
de Avaliação de Políticas Públicas, que reúne contributos de 45 investiga- promover o prazer e o
dores. É um atlas que procura mapear e pensar as políticas públicas e a sua gosto pela leitura e pela
possível avaliação. Deste modo estamos a contribuir para um debate que escrita" são alguns dos
supera qualquer conjuntura política. objetivos do Prémio Ler+,
agora criado pelo Plano
Quais os restantes títulos? Nacional de Leitura. O
Ensaios em Persuasão, com a faceta mais política de John Maynard Keynes; galardão, no valor de dez mil
Cartas da Rússia, de Marquês de Custine, um excelente contraponto a Da euros, visa essencialmente
Democracia na América, de Alexis de Tocqueville; Vanguarda e Kitsch, de reconhecer o trabalho de
Clement Greenberg, um dos grandes críticos de arte norte-americanos; agentes culturais, bibliotecas
As vilas do norte de Portugal, um clássico de Alberto Sampaio; O azulejo em públicas, escolares ou do
Portugal, coletânea de ensaio inéditos de Vergílio Correia, precursor dos ensino superior, escolas,
estudos deste género artístico; Monsieur Proust, de Céleste Albaret, com universidades, professores
as memórias da governanta do grande escritor francês. E, por último, a ou mediadores de leitura. A
exceção à regra. Não publicaremos ficção, mas consideramos inspirador primeira edição do Prémio
disponibilizar, em reedição, A Leitora Incomum, de Alan Bennett. J LUÍS Ler+ aceita candidaturas até
RICARDO DUARTE 30 de setembro.
João Canijo, Sérgio Tréfaut,
Victor Hugo Costa, Agnès
Varda, Aki Kaurismäki e
Giuseppe Tornatore são os
realizadores em destaque da
próxima edição do Festival
Internacional de Cinema
de Marvão e Valência de
Alcântara, que se realiza
de 10 a 20. O festival, que
se destaca pela seleção
de filmes sobre Direitos
Humanos, Meio Ambiente,
Arte e Cultura, promove
sessões ao ar livre. Este
ano, com duas novidades:
a passagem por Cedillo,
em Espanha, e Castelo de
Vide. Sessões ainda em
vários espaços de Marvão
e de Valência de Alcântara,
municípios promotores do
evento, e na cidade romana
de Ammaia.
Sons rurais e urbanos da mú-
sica portuguesa de raiz tradi-
cional marcam a programação
de Agosto da Casa da Música,
no Porto. Todas as tardes, sete
perspetivas diferentes. Aos
domingos, fados tradicionais.
Às segundas, guitarradas.
Às terças, mestiçagens com
outros sons ibéricos através
do mesmo instrumento (a
Guitarra Portuguesa, presente
nestes três dias). Outras
sonoridades nos dias seguintes.
Às quartas, com o Trio de Tiago
Soares, que percorre temas do
cancioneiro popular das terras
de Miranda, Beira, Alentejo e
Algarve. Às quintas e sextas,
com o acordeão do Vítor
Monteiro e António Vieira. E,
ao sábado, com o ecletismo
do multi-instrumentista César
Prata. Sessões às 18 e 30.
Com uma festa alemã,
que reinterpreta o legado
de Beethoven, Schumann,
Brahms e Mozart, prossegue
hoje, quarta-feira, 1, às 21, a
edição de 2018 do Festival
Verão Clássico, do Centro
Cultural de Belém, em Lisboa.
A iniciativa prolonga-se até
dia 7, com concertos diários
que percorrem os marcos dos
séculos XVIII a XXI. Amanhã, 2,
dá-se continuidade às sessões
com jovens músicos, sempre
às 16 horas, que se repetem
ainda nos dias 3, 5, e 6. As
sessões principais, que contam
com alguns dos grandes
nomes do atual panorama
musical, são retomadas a
4, também à noite, com
reportório eslavo (Dvořák e
Schostakovich). Concerto de
encerramento no dia 7.
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
destaque * 3

Prémios APE para H. G. Cancela EDITORIAL

e António Carlos Cortez JOSÉ CARLOS DE VASCONCELOS

H. G. Cancela é o vencedor
da edição deste ano do Grande
Prémio de Romance e Novela
da Associação Portuguesa de A Cimeira da CPLP

Escritores (APE) / Direção-Geral
do Livro, Arquivos e Bibliotecas,
pelo livro As Pessoas do Drama,
publicado em 2017 pela Relógio
d'Água. A decisão coube ao júri
constituído por Isabel Cristina
Mateus, Isabel Ponce de Leão,
José Carlos Seabra Pereira, José
Manuel de Vasconcelos e Paula
Mendes Coelho, que descreve o
escritor como detentor de "escrita
densa" e de "um universo ficcional
intenso e original, que desafia
tabus civilizacionais e cria desas-
sossegos em quem lê". Na ata da
decisão pode ler-se ainda que a
distinção se deve à "leitura crítica
da História e da Cultura euro-
peia na sua relação com a cultura
árabe, através de uma temática
poderosa (a culpa, a impunidade,
o drama, o olhar, o incesto, a ten-
são e a violência familiares) e de
uma revisitação de personagens
e de mitos do nosso património
cultural ocidental".
Nascido em 1967, Helder
Gomes Cancela estreou-se
literariamente em 1999, com o
romance Anunciação, a que se
seguiram, entre outros, Novembro,
volume de poemas, e os romances
As Pessoas do Drama e A Terra de
Naumãn, este acabado de lançar
pela Relógio d'Água. Também pu-
Prémio APE Para António Carlos Cortez (à esq.) e H. G. Cancela
Porto, é investigador no Instituto
de Investigação em Arte Design e
Sociedade.
A decisão de atribuir o Grande
Prémio de Romance e Novela da
APE, no valor de 15 mil euros, a H.
G. Cancela foi tomada por maioria
simples, cabendo os outros dois
votos (de Isabel Ponce de Leão
e José Carlos Seabra Pereira) a
Para onde Vão os Gatos quando
Morrem?, de Luís Cardoso.
... E GRANDE PRÉMIO DE
POESIA TEIXEIRA
DE PASCOAES
China. "Livro de um depuramento
crescente da linguagem poéti-
ca", destacou o júri constituído
por Daniel Jonas, Isabel Cristina
Mateus e José Manuel Mendes. O
coletivo sublinhou ainda "a solidez
de um percurso que, evoluindo, se
reconfigura em cada momento".
Colaborador do JL, António Carlos
Cortez é autor de vários volumes
de poemas. A Dor Concreta é uma
antologia que recolhe poesia dos
seus primeiros livros: Depois de
Dezembro (2010), Linha de Fogo
(2012),
O Nome Negro (2013) e Animais
C
omo em geral acontece nestas coisas, não teve surpresas
assinaláveis a bienal Cimeira de chefes de Estado e de
Governo da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa
(CPLP), de 17 e 18 de julho, na ilha do Sal, em Cabo Verde,
nem a declaração e as conclusões finais. E, de certa forma,
ainda bem, porque nunca foram boas as “surpresas” que
recordo… Desde a institucionalização da Comunidade e mesmo antes, no
difícil processo que a ela conduziu – que acompanhei desde o início, ao
lado do seu idealizador e grande obreiro José Aparecido de Oliveira.
Para não ir mais atrás, onde estão as verdadeiras raízes da CPLP ter frus-
trado expectativas e incumprido objetivos, cito a inadmissível e vergo-
nhosa admissão da Guiné Equatorial na Comunidade - embora quando
ela se formalizou tal já ser “esperado”, apesar da grave violação dos seus
próprios estatutos que isso representou. E cito, a culminar essa vergonha
(que ‘continua’ nos nºs 15 e 16 desta declaração…), a impensável cena
do tirano Teodoro Obiang entrar de mão dada com Xanana Gusmão no
plenário da Cimeira de Timor que haveria de o acolher na CPLP.
A crédito de um certo sucesso desta 12ª Cimeira estará, designadamente,
algum avanço no processo conducente à meta da liberdade de circula-
ção de pessoas e bens – indispensável para a criação de um “estatuto da
lusofonia” e para a existência de uma espécie de “cidadania lusófona”,
sempre defendida pelo JL. Está também o facto de nela terem participa-
do, o que nem sempre tem acontecido, os chefes de Estado e de Governo
de todos os países membros, com exceção de Timor. E a crédito da CPLP
está, enfim, o ter havido mais nove países, entre os quais a França, a
Itália a Grã-Bretanha e a Argentina, e a OIA, a assumirem o estatuto
de observadores, o que constitui sinal, ou pelo menos indício, de uma
visibilidade crescente da CPLP na cena internacional.
De resto, a interminável declaração final tem cerca de 40 mil carateres
(uma dúzia de páginas?), dividida em 88 números, só um dos quais, o
81, com 23 resoluções. Ao longo desses 88 itens, há declarações, resolu-
ções, reiterações, reafirmações, renovações, recomendações, anotações,
saudações, congratulações, feli-

blicou ensaios, como Relativismo
Axiológico e Arte Contemporânea:
Critérios de Receção Crítica das
Obras de Arte ou O Exercício da
Violência. A Arte enquanto Tempo.
Além de professor na Faculdade
de Belas Artes na Universidade do
Entretanto, António Carlos
Cortez foi distinguido com o
Grande Prémio de Poesia Teixeira
de Pascoaes da APE / Câmara
Municipal de Amarante, no valor
de 12.500 euros, pelo livro A Dor
Concreta, editado pela Tinta-da-
“
Feridos (2016). Já este ano lançou
Corvos, Cobras, Chacais. Professor
e ensaísta, leciona no Colégio
Moderno, em Lisboa, sendo inves-
tigador Centro de Literatura de
Expressão Portuguesa e Lusófona
da Universidade de Lisboa. J
citações, manifestações, enalte-
cimentos, regozijos, destaques,
registos, endossos, para todos
os gostos e feitios. Fora mais 35
declarações e resoluções anexas,
A crédito da CPLP a última das quais de apreço ao
está o facto de mais falecido ministro da Defesa da dita
nove países, entre Guiné Equatorial…

os quais França, E é no meio disto tudo, que

Festival Bons Sons com 50 concertos
de música portuguesa
Salvador Sobral, Lena d'Água, Rodrigo Amado,
Zeca Medeiros ou Linda Martini. Música para todos
os gostos, géneros e feitios, desde que seja portugue-
sa, em cerca de 50 concertos. De 9 a 14 de agosto, a
aldeia de Cem Soldos, perto de Tomar, volta a receber
o Bons Sons, o mais português de todos os festivais.
São dezenas de músicos, dos mais variados géneros,
que habitam os espaços da aldeia, transformando-os
em palcos improvisados, perante um público atento
e de idades diversificadas. Logo no dia de abertura,
propostas fortes, como o regresso de Isabel Silvestre,
na companhia das Vozes de Manhouce; Salvador
Sobral, mostrando que há vida e sobretudo que há
jazz depois do festival da canção; ou Selma Uamusse,
talvez a maior revelação da música de origem mo-
çambicana dos últimos anos. No dia 10, a guitarra
acústica de Norberto Lobo; Tomara, projeto a solo do
produtor e arranjador de Márcia; as canções de João
Afonso; o indie-rock do luso-iraniano Mazgani; ou
o pop temperado com Cabo Verde, de Sara Tavares.
No dia 11, um alinhamento comprido, que passa pela
virtuosa guitarra de O Gajo; o fado reinventado de
Ela Vaz; a música açoriana na inconfundível voz de
Zeca Medeiros; o pop-rock dos conimbricenses Sean
Rilley & the Slowriders; o ritmo endiabrado dos Paus;
ou a arrebatadora simplicidade de Conan Osiris.
Finalmente, no dia 12, destaca-se o folk de influên-
cia anglófona das Monday; a canção de autor de Luís
Severo; o jazz virtuoso do Rodrigo Amado Motion
Trio; o diálogo de guitarras dos Dead Combo; o re-
gresso de Lena d’Água, ao lado da Primeira Dama com
a Banda Xita; ou toda a adrenalina do rock dos Linda
Martini. O Bons Sons tem muitas outras atividades,
como peças de teatro, performances, contadores de
histórias e gastronomia. Inclui o programa Curtas em
Flagrante, com um ciclo de filme oriundos de países
lusófonos. E, em parceria com o Materiais Diversos,
um programa de artes performativas. J
Itália, Grã-Bretanha também constitui uma espécie de
“relatório” do que foi (ou se faz de
e Argentina, terem
assumido o estatuto
conta que foi) feito, e de intenções
há anos repetidas, que não saem
do papel, que aparece a “notícia”,
de observadores pela qual ninguém deu (não a li
nem ouvi em nenhum media…)
que o Prémio José Aparecido de
Oliveira foi atribuído a António Guterres. Ou seja: um prémio justamen-
te criado para homenagear o “pai” da CPLP, que se devia valorizar e ao
qual se devia dar o maior relevo, agora atribuído ao secretário-geral da
ONU, é referido apenas em quatro linhas, no nº 80 daquela longuíssima
e mais ou menos burocrática/diplomática declaração!...
Da qual também consta, por exemplo, no que respeita à “ação cul-
tural, difusão e promoção da língua portuguesa” (e é sobre esta uma
das declarações anexas específicas, a que porventura voltarei) uma
alusão à “dinâmica desenvolvida pelo Instituto Internacional da Língua
Portuguesa, assumindo-se, cada vez mais, como uma instituição de
caráter multilateral e fórum de planeamento e coordenação de projetos
ligados ao (seu, da Língua) fortalecimento”. O que não corresponde à
realidade, dada a completa falta de recursos do Instituto - sem haver
qualquer decisão para os aumentar. Mais se “recomenda o desenvolvi-
mento de esforços para a implementação do Acordo Ortográfico, instan-
do à sua ratificação” – como há anos vem sendo dito nestas declarações,
enquanto Angola e Moçambique, cujos Presidentes uma vez mais as
assinam, continuam injustificadamente sem os ratificar… J
4* tema jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018 J

› O n z e c o n t o s L u s ó f o no s ‹
Abre-se a página com tempo, demora-se na leitura e parte-se para outras paragens. Agosto rima tantas vezes com evasão, o
que pode ser encontrado dentro de livro ou folheando um jornal. No mês em que por norma se tem mais vagar, o JL propõe onze
viagens aos universos pessoais de outros tantos escritores. São contos para o verão, mas não necessariamente estivais. Ao nosso
convite, cada escritor respondeu como quis. Uns vasculharam a gaveta em busca de um inédito; outros decidiram escrever
propositadamente para este espaço. E houve quem aproveitasse a oportunidade para partilhar um excerto de um livro ainda não
publicado. Histórias de escritores portugueses, angolanos, moçambicanos e brasileiros, alguns em estreia em Portugal:
Ana Cristina Silva, António Tavares, Cláudia Lucas Chéu, Clemente Bata, Dênisson Padilha Filho, Filipa Martins, Hugo Mezena,
João Reis, Ondjaki, Rodrigo Lacerda, Sandro William Junqueira. Contos ilustrados pelo fotojornalista José Carlos Carvalho

Galvão, a menina e a mesma abelha

o corpo por dentro, deixar os
pensamentos ruins saírem para
longe, deixar a brisa trazer outras
tendências e inventar corredores
entre os ossos que movem o corpo
galvão sorriu
domingos bonitos e pessoas
atrasadas punham-no em estado
de celebração, as horas haviam
passado pelo seu sono e ele gostou
Ondjaki de estar atrasado, a menina havia

N
tido tempo e espaço de o visitar,
as lágrimas quase verdadeiras do
momento de deitar haviam regado
ovos baianos é um cara que o sonho, a menina, quem seria?,
não admitiu deixar de ser aqueles olhos!, aquelas mãos leves
menino. Novos baianos é um cara
guiando-o sem medo pelo jardim
alegre, que acredita que a vida está só
quase escuro, a força da leveza que
começando”
traz a paz que permite chorar sem
[declarações de galvão] tentar impedir as lágrimas
acabou chorare, galvão
acabou o sonho, o dia é real, o
no dia da apreciação, depois de atraso também, falam em compor,
atravessar as galerias do fórum mas tão cedo?, falam em con-
algemado, ouve do juiz pergunta versas alegres e cerveja, mas tão
lacônica: “luiz dias galvão. você cedo?
fuma maconha?”. a resposta é um acabou sonhare!
drible nos caprichos da ditadura: galvão chegou, ninguém reclamou
“sou poeta desde menino”. do atraso, outros tinham acabado

[in correio da bahia, 02.09.2007]
galvão acordou com comichão na
palma da mão esquerda e abriu
os olhos pensando que um fino
raio de sol havia passado pela
janela e, por entre a vidraça verde
e amarela, tivesse o poder de lhe
causar tal sensação. galvão desco-
nhecia – nesse momento – que as
asas da abelha já se moviam desde
a madrugada.
o quarto desarrumado
a madrugada havia criado uma
tempestade de roupas e cinzas,
o mundo que galvão olhava era
um espelho do que ele sentia por
dentro, o pó, a poeira voando, a
brisa do mar havia aberto a janela,
mas não o sol
àquela hora o sol brincava do outro
lado do prédio e galvão não enten-
deu a sensação na palma da mão
esquerda, coçou a mão como que
provocando o futuro
na cabeça, um resto de sonho
persistia
a voz de uma menina que cami-
nhara a noite toda dentro do seu
sonho, de mãos dadas com ele, de
sorriso tranquilo e mãos tão leves,
levando-o a passear pela imensi-
dão do jardim botânico, a menina
brincava de apanhar no ar as
lágrimas que galvão chorava
galvão via as árvores antigas e se
emocionava mais, a menina apa-
nhava as lágrimas no ar, soprando
as flores que os circundavam,
galvão procurou o sol e não viu,
mas a menina procurou o sol e
imaginou-o, galvão parou cansado
de não saber que sofrimento era
aquele, a menina olhou-o com a
firmeza dos anjos e murmurou a
frase que agora ele não conseguia
lembrar mais
acabou chorare!
galvão sorriu satisfeito celebrando
não uma lembrança nítida mas
uma sensação poética
acabou chorare, galvão
a menina, com olhar de anjo, fala-
va tranquilidades, as horas haviam
já passado, galvão estava atrasado,
outra vez
camisa branca, calça jeans de
outras madrugadas, café frio,
chinelos, hora de sair
já nas escadas lembrou do caderno
encarnado e voltou atrás, agora
sim, um fino fio de sol fácil lhe
invadia o quarto, feixe de magia
em busca de mão ausente, batendo
nas bordas do travesseiro onde a
mão dele usava dormir
um sol atrasado, pensou, como eu
desceu e viu a rua adiantada nos
seus movimentos dominicais,
“
Caminhar, deixar
o vento arejar o corpo
por dentro, deixar
os pensamentos ruins
saírem para longe,
deixar a brisa trazer
outras tendências
músicas misturadas que vinham
do céu, da altura dos prédios,
mas também de quintais e bares,
botecos, casas de cultura espon-
tânea, museus humanos, terreno
experimental para a poesia
bom dia, seu galvão
caminhar, deixar o vento arejar
de chegar também, a noite havia
sido longa para toda a cidade
galvão sentiu que o sonho não o
abandonava, as imagens repe-
tiam-se como que encenadas, uma
janela aberta deixava entrar um
fio de sol parecido com o do seu
quarto, galvão sorriu porque não
saberia explicar o que observava,
nem ele mesmo, respirando fundo,
soube compreender se a sensa-
ção era real, sorriu, comeu algo,
bebeu café quente, ouviu o som
dos outros como efeitos especiais
de uma peça de teatro, a ence-
nação continuava, iria entrar ali
uma menina de olhos alagadiços e
frases mágicas?
acabou sonhare, galvão
hora de trabalhar, moço, galvão
sorriu da voz que só ele ouvia,
sentou perto da janela
cadeira de madeira antiga, quase
pronta a cair, daquelas onde é pre-
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
ciso saber sentar e estar, porque a
madeira tem veios respirados e a
poesia também
ensaio é coisa lenta, não começa,
vai começando
sonho é parecido e ambos têm
música, silenciosa ou não, regada a
cerveja ou estrelas, ensaio e sonho
ensaio é sonho, galvão
a voz falou de novo
a abelha vinha vindo, mas o rosto
da menina não vinha, o pessoal
entrou no ritmo, magia é a música
chegar como pressentimento e de-
pois ser tocada, ser fixada, a gente
lembrar e reproduzir, criada como
se já estivesse pronta e o momento
da descoberta fosse só celebração
por conseguir repescar algo que
sempre esteve tão perto
a abelha veio, lenta, como um pás-
saro sem medo em busca de uma
migalha rara
a mão de galvão esperava o fio
de sol, galvão julgou calcular a
trajectória da luz – oito minutos
antes, cada jacto de luz largava do
planeta sol em direcção ao planeta
terra
acabou sonhare, galvão
será que consegues esperar parado
um raio de luz fina que vem de tão
longe para descobrir essa janela
onde a tua mão repousa, tu, a tua
cadeira, os pensamentos e a músi-
ca que os outros vão descobrindo
com se fosse só lembrança
galvão arriscou na direcção do
buraquinho esperando sem espe-
rança que a sua manhã poética lhe
permitisse ainda sonhar acorda-
do, a abelha que voava sem parar
desde a madrugada chegou em
zum-zum discreto e um levíssimo
odor a mel
não foi só galvão que viu, os outros
não pararam de tocar para não
interferir na magia, a abelha vinha
vindo e veio
acabou chorare, galvão
a abelha passou pelo buraquinho
como os poetas descobrem no
meio da madrugada, no meio do
mundo, o lugar ilógico de uma
vírgula que traz força ao poema,
que lhe dá robustez de sonho,
intensidade inexplicável
a abelha veio e pousou no centro
da sua mão esquerda, no meio do
mundo
acabou sonhare, galvão?
nem os olhares, nem o ruído alegre
dos violões, nem a brisa, nem o
feixe de luz, nada perturbava o
quieto modo de estar da abelha,
a mão de galvão parou de tremer,
os lábios tremeram um sorriso
que era um desejo, quem seria
a menina do sonho?, podia ser
sugestão ou verdade, mas galvão,
que conhecia tão mal o cheiro do
mel, sentiu que a brisa vinha car-
regada dele, os outros não pararam
de tocar
a cidade escutava a melodia que
vinha dali, o fumo dos cigarros
acesos e abandonados, os olhares
incrédulos mas calmos e a abelha,
que voava desde madrugada, a
quem apeteceu descansar ali,
cúmplice de um sonho que galvão
não sabia se tinha sonhado
acabou sonhare?
e como veio, a abelha foi
galvão olhou a sua mão vazia ainda
com as sensações tão vívidas, cada
pata, cada olhar, cada hesitação
da minúscula cabeça da abelha
tranquila que escutava a música e
esperava o sol, mas não esperou,
foi como veio, pelo buraquinho,
zum-zum, imitação de ca-ca-cá
na fe-fe-fé, algo que antes não
parece mas que depois é, e foi
galvão lembrou do compromis-
so, o outro, o das comidas que se
almoçam com amigos e família e
saiu, encantado e silencioso como
convém a quem transporta nas
mãos um tesouro de areia que não
pode ser vertido, o chão é zona de
pés, aquele tesouro de mãos galvão
quis guardar dentro, mesmo que
não seja tão certo, disse galvão
quero guardar o tesouro no coração
depois do almoço pesado, o man-
to transparente da cachaça levou-
-o para outros sonos, mas sem
sonho, tudo limpo, vazio, sono
em branco como voo sem pouso
nem lugar, nem nuvem nem
estrela, nem espuma nem mar,
nem concha nem brilho, nem
força nem braço, nem corda nem
violão, nem milho nem mato,
nem cor nem bandeira, um sonho
vazio como um voo sem pássaro,
nem asa nem pata, nem corpo
nem cabeça, nem papel nem
poema, nem medo nem mira-
gem, nem rede nem cadeira, nem
solidão nem susto, nem mato nem
fogo, nem moço nem menina,
mas, nessa tarde, quando galvão
acordou, uma comichão invadiu-
-lhe a palma da mão esquerda,
ele abriu os olhos pensando que
um fino raio de sol havia chegado
de novo à palma da sua mão, por
entre vidraças verdes e amarelas,
um fio que tivesse o poder de lhe
despertar, galvão desconhecia
que nesse momento, as asas da
abelha já haviam cessado o seu
movimento, ela já repousava ali
como quem aterriza no brilho de
uma estrela
acabou sonhare, galvão?
uma menina perguntava, menina
real, de olhos que olham para ver,
de mãos que acordam, a menina
acordou-o devagar para sorrir e
apontar a abelha na mão esquerda
tudo bem?
galvão perguntou à menina como
se falasse com a abelha
tudo ca-ca-cá na fe-fe-fé!
a menina riu, divertida, estre-
mecendo sem que a abelha se
assustasse, e galvão – acordado
– fechou os olhos para ver se acor-
dava, suavemente, com a abelha
parada na mão esquerda e falando
com a menina
eu já estive com essa abelha hoje,
você acredita?
a menina estirou os olhos – como
fazem os anjos
galvão deixou a palma da mão
quieta, ajeitou o sonho de areia
ameaçado pelo vento, o vento veio
a abelha fez zum-zum e pronto. J
* Escritor angolano, Prémio José Saramago,
autor de Os da Minha Rua,
Os Transparentes ou Há Gente em Casa.
CONTOS DE VERÃO
tema * 5
O solitário coração
caçador
Sandro William
Junqueira
N
a clareira junto do bosque,
um homem.
Está vestido de cowboy e avança
pelo campo aberto. Passos lentos,
titubeantes. Mas tudo é farsa, logro,
estratagema. Este homem tem ossos
e musculatura suficientemente pos-
santes para se largar a correr e atingir
aquele cedro lá ao fundo em menos
de 20 segundos. Mesmo calçado de
botas de cano alto e com a caçadeira
nas mãos.
Por momentos, o homem detém-se.
Olha o bosque. Os seus olhos são
claros. As árvores quietas. Tem um
rosto distinto apesar de lhe faltar um
dos dentes da frente.
Cinco metros à sua frente, um cão co-
reografa uma dança improvisada entre
os arbustos rasteiros: avança para lá,
para cá, inventa um pinote, cabriola
uma volta, para depois farejar, para
depois recuar, para depois parar outra
vez, e alçar a perna, e urinar o terre- -se tempo de reação. O homem que A seguir: larga três latidos.
no, e raspar as patas traseiras, e correr se veste de cowboy sabe isso: na cur- É o que basta: para a explosão do
a direito, e estacar, finalmente. va do gatilho, a flexão do indicador voo repentino, para o abandonar da
Cauda em pose de espada. não tem a resposta pronta das asas. E camuflagem do solo, para o pum,
Nariz húmido em tiquetaque. assim, sem canto que oriente ou cão pum, pum, até tudo se transformar
Focinho arregaçado numa exibição que guie, o chumbo chegará tarde ao em silêncio de bosque.
de caninos. lugar onde o voo tinha estado. E não O cão faz o regresso de codorniz
O cão está ali para o auxiliar. haverá codornizes para o banquete presa à boca. Tem o cuidado de não
Prepara-se para servir de tradutor de amanhã. lhe ferrar os dentes. O seu dono já
e intérprete entre a natureza bruta Após eriçar as orelhas, o cão precipi- o tinha ensinado a abocanhar com
e o solitário coração caçador; para ta-se pelo descampado. gentileza, a não despedaçar a carne:
servir de mediador entre a carne e os É uma flecha de pelo a esventrar a umas vezes com biscoitos, outras
chumbos de 30 gramas. terra cor de barro. com pontapés no lombo.
Quando se trata de caçar codornizes O homem que se veste de cowboy se- Este cão obediente, de mandíbulas
o primeiro contacto é sempre audi- gue o ataque com a coronha acostada amestradas, foi gentilmente cedido
tivo. Com o tamanho reduzido e a ao ombro. O olho afiado pousado na pelo cozinheiro ruivo ao homem que
capacidade mimética da plumagem, mira. se veste de cowboy para o auxiliar
têm de ser os ouvidos a ganhar os Não se mexe. Não treme. Pouco res- na caça. É por isso que abocanha a
atributos da visão. pira. Apenas o coração se sobressalta codorniz com carícia. O cão sabe que
É o canto repentino que as denuncia. na jugular. O homem que se veste de aquilo que traz seguro aos dentes terá
O canto ou um cão munido de faro cowboy semicerra os olhos. de chegar intacto às mãos do homem
bem artilhado. Sussurra: que o fita com um chapéu enterrado
Quase podem ser pisadas se, ao Acerta quem atira com o espírito. na cabeça.
avançarmos por um terreno aberto, O cão imobiliza-se. Permanecerá Alegre, de rabo a fazer de chicote,
calcarmos as proximidades do lugar estático durante o comprido segundo avança pelo terreno.
do embuste. A ser assim, a proximi- que antecede o momento decisivo, Do focinho, o sangue pinga, gota a gota.
dade com a ave de nada serve. É até perto do lugar onde talvez se disfarce Gota a gota, pula o pó.
um entrave. Um empecilho. Perde- uma codorniz. Começa a entardecer. ›
6 * tema
O cão chega. O homem que se veste
de cowboy puxa o chapéu de feltro
para trás. Encosta a coronha ao chão.
Dobra um dos joelhos na terra árida
para receber o fruto com penas. O
hálito quente daquele fim de tarde
lambe-lhe o rosto. Soergue-se.
Prende mais esta codorniz junto de
codornizes iguais que, agarradas
à anilha de metal na presilha das
calças, executam um coletivo pino
ensanguentado. Tira o chapéu de
feltro. Limpa o suor da testa com
a manga da camisa aos quadrados
azuis e pretos. Sente os miolos a late-
jar encostados ao crânio que ferve.
Ele sabe que está sujo. Sabe que fede.
Tem a boca seca. A língua encor-
tiçada. Lamenta-se por ter bebido
tanto antes de vir para a caça. Ainda
por cima com um calor assim. Mas
durante os breves instantes em que
permite que a lamúria se hospede
dentro de si tem ainda rasgo para um
repentino momento de lucidez:
Quando bebemos nunca somos
apenas um.
Somos o que somos e um outro
que nos é distante e que só o diabo
conhece.
Dilata as narinas. Prepara o olfato.
Cofia o bigode. O homem que se
veste de cowboy fita o horizonte que
se desmancha. Aproxima-se uma
trovoada seca. É a isso que cheira.
Uma trovoada que talvez provoque
um incêndio ali perto. Labaredas
amarelas que deitarão cores sobre o
verde e o castanho para depois ficar
tudo preto. E ele gosta do fogo.
O cão ladra.
Quer a recompensa ou a reprimenda.
Um biscoito ou um pontapé no lombo.
O homem cospe uma saliva seca.
Leva a mão ao bolso da camisa.
Saca um cigarro do maço. De boca
inclinada, faz estalar o isqueiro.
Um pequeno incêndio portátil.
Dá várias baforadas enquanto ob-
serva o cão sentado sobre as patas
traseiras, junto das botas de cano
alto, a lamber os beiços, naquela
obediência de quem aguarda.
Enquanto fuma tem-no sempre
debaixo de olho.
Com os animais nunca se sabe.
É como com as pessoas.
O cão, com o tapete da língua ainda
de fora, fita-o em postura de loiça.
Aguarda nova ordem.
O homem que se veste de cowboy
puxa uma última baforada.
Deixa cair o cigarro à sua frente.
Mata-o com a sola da bota.
Este cão não presta, pensa.
Sacode o pó das calças com o auxílio
das abas do chapéu. Limpa as co-
missuras da boca com as costas da
mão. Volta a cobrir a cabeça. Puxa o
chapéu por cima dos olhos. No céu,
o sol é um ovo em sangue. Faz cair
vermelho sobre todas as coisas.
Aponta a caçadeira à cabeça do cão
que varre o chão com a cauda.
A sombra de um homem de chapéu
com uma caçadeira apontada a um cão
sentado sobre os quadris estende-se
por muitos metros à sua ilharga. J
* O Solitário Coração Caçador é um excerto
do romance que o escritor português, autor de
Um Piano para Cavalos Altos ou Quando as
Girafas Baixam o Pescoço, está a escrever.
CONTOS DE VERÃO
O Bode
Clemente Bata
V
ivia, não faz muito tempo,
num bairro chamado T4, um
homem conhecido por Prenúncio,
com três dos seus quatro filhos e
com Mamate, a mulher. Tornou-se
famoso no bairro, pouco antes do
casamento de Zaveta, a filha. Esta
veio a morrer, juntamente com o
marido, num acidente de viação,
voltavam, de chapa, do passeio
nupcial. A fama de Prenúncio e o
que aconteceu com a filha foi tal
que depois no bairro só se falava da
morte de Andzibhiwe.
Zaveta não teria chegado ao
casamento, não fosse a gritaria que
soltou meses antes. Com os gritos
ela afugentou os homens chama-
dos pelo nome dos objectos com
os quais assaltavam residências:
Catanas. Roubavam, violavam,
assassinavam... Como ela própria
dizia, a Providência salvou-a de
morte certa. Os espíritos é que te
protegeram, minha filha – corrigia
o pai.
Os Catanas encolheram quando
começaram as patrulhas em T4.
Gente da vizinhança empunha-
va, também, catanas e ajuntava
pedras e pneus. Quem violasse o
recuar obrigatório, e não escapasse
à desconfiança, era esquartejado,
queimado e enterrado, vivo até.
Prenúncio orgulhava-se. – Com
o casamento da minha família nin-
guém mais vai piar aqui no bairro!
– ufanava-se.
Como dizia Mamate, aquela
era uma dádiva de Deus. Zaveta é
a única que se casou. Joel era pe-
queno. Aurélio, o mais velho, tinha
três filhos de mães diferentes. O
segundo filho, Nyeketa, que deci-
dira não mais falar com o pai, fazia
apostas com T4, a bebida lá do
bairro: ummm dia nãão me me vais
embebebedar mais! – titubeava.
Não tendo grande coisa para
oferecer, porque em casa passavam
necessidades, Prenúncio levou
um dia inteiro para chegar, a pé,
à terra onde nasceu. Ia informar
os seus pais e os defuntos sobre o
casamento. Voltou com um bode
às costas, três dias depois. Foi
festa lá em casa. Só se aguardava o
casamento.
– Este bode lembra uma antiga
promessa da minha avó Zaveta,
que dá nome à noiva… – falou
Prenúncio – o espírito de Zaveta
é forte. Nós somos o que somos,
graças a este espírito.
Alimentava pessoalmente o bode.
Dormia com ele no quarto, até que,
nas vésperas do casamento, Mamate
reclamou. Temos que ter cuidado
com esse espírito, já está a ocupar
espaço demais – disse. Nessa noite,
ele amarrou o animal fora. A patru-
lha amainara. Prenúncio desper-
tou-se, sacudido por um pesadelo.
Violando o protocolo da desavença
que tinha com Nyeketa, ordenou que
este o vigiasse.
– Diabo! – gritou Prenúncio,
inconformado, ao amanhecer. –
Roubaram o bode. Isto só confirma
o meu sonho, e mostra que eu
tinha razão – falou. – Mas não vai
terminar assim! Tu, meu filho, pre-
para os teus amigos e tragam-me
o bode de volta, se ainda esperas
bênçãos minhas nesta vida. Faz-
-me esse favor!
Nyeketa mobilizou homens.
Empunhavam paus. Ao sondarem
as pegadas que encaminhavam o
bode, descobriram o respectivo
dono:
– É pé de Andzibhiwe! – jurou
um dos homens.
“
Mamate que já
emagrecia de desgosto,
vendo, agora, Joel, o
filho que sobrava, em
perigo, internou-o
numa igreja. Falou com
os patrulhas. Contou-
lhe tudo. Por favor
ajudem-me – pediu
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
Rapagão de Guhulo, várias ve-
zes surpreendido, no bairro, com
patos roubados, Andzibhiwe foi
encontrado com o bode. Os patru-
lhas assaram-no e enterraram-no,
respirava ainda.
Zaveta casou-se. Semanas
depois, aconteceu o julgamento.
Encontrou-se a fonte do problema:
Prenúncio. O tribunal condenou-o
a 18 anos de cadeia. Não ficou três
anos. Evadiu-se. Viajou até à África
do Sul, onde lhe eclodiu uma
doença sem nome. Consultou um
curandeiro. Isto não é uma doença,
é um aviso… – alertou o nhanga
– o teu mal é grande. Os espíritos
exigem que saias, imediatamente,
deste país, e que voltes para a tua
terra, se não queres que tu e a tua
família morram como cães!
Desconfiando do espírito
zulo, Prenúncio refugiou-se na
Suazilândia. A doença piorou.
Resistiu até que lhe chegou a
notícia da morte de Zaveta. Voltou.
Vivia escondido, numa cave. Só
aparecia de noite. Saiu, uma vez,
para desvendar o mistério.
– Estou a ver culpa aqui. Há
morte nas suas mãos. Confirma? –
falou um adivinho.
– Não confirmo.
– Você sacrificou a sua filha,
verdade?
– Aquilo não foi sacrifício. Ela só
tinha dois homens, o marido dela
e o meu falecido avô. Eu até tentei
evitar o pior mas, pela prosperi-
dade da família, não havia como
divorciá-la do falecido.
– Está conforme. Mas estou
a ver perseguição e você a fugir.
Confirma?
– Confirmo.
– Uma coisa implica a ou-
tra. Como é que você foge e não
confirma a culpa? Quem não deve
não teme! Não brinque com os
espíritos. A única solução é fazer
uma missa com um bode, para
acalmar o espírito ndau que vocês
provocaram.
J
– Bode? – coçou a cabeça,
Prenúncio.
– E não é um bode qualquer.
Deve ser um bode roubado.
– Como encontrar um bode,
ainda mais um roubado?!
– Roubando!... Esse é o seu
destino.
Sentindo as forças escaparem-
-se-lhe, e quando amadureciam
rumores de que Aurélio, o filho
desaparecido, tinha sido enterra-
do numa vala comum, chamou a
mulher e um dos filhos.
– Família! – disse. – Estão a
ver a ventania que está a sacudir
a nossa família?! Não sei quanto
tempo de vida me resta. Nyeketa,
seja como for, cuida da tua mãe
e do teu irmão. Fica sabendo que
deves roubar um bode que vai
ser sacrificado, para sanarmos a
maldição.
O filho cumpriu. A patrulha
surpreendeu Nyeketa com o bode.
Queimaram-no até morrer.
Mamate, que já emagrecia
de desgosto, vendo, agora, Joel,
o filho que sobrava, em perigo,
internou-o numa igreja. Falou
com os patrulhas. Contou-lhe
tudo. Por favor ajudem-
-me – pediu. No mesmo dia,
Prenúncio foi roubar um bode.
Apanhado pelos patrulhas,
foi poupado. Vamos entregá-
-lo à esquadra, é a melhor
protecção – decidiram. A polícia
devolveu-o às celas.
Passaram uns anos,
Prenúncio agradecia à mulher e
ao filho. Pelo menos escapei! –
dizia, em liberdade condicional.
Joel estudara direito, e defendia
o pai. Eish, esta zona! – falavam
de T4. Nunca mais ninguém
foi lá queimado nem enterrado
vivo. J
* Escritor moçambicano, inédito em
Portugal. Este conto integra o seu novo livro,
a coletânea Outras Coisas, a publicar pela
Cavalo de Mar no final de agosto.
 7

RE
1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt

*
J

Reunindo cerca de 150

obras de diversas disciplinas
e textos de Carlos Branco,
Sylvie Deswarte-Rosa,
José-Augusto França,
Jean Genet e dos três
comissários da exposição —
Anísio Franco, Filipa Oliveira
e Paulo Pires do Vale —,
o catálogo Do Tirar polo

TRA
Natural — Inquérito ao Retrato
Português é uma edição da
Imprensa Nacional.
Celebrando os 500 anos do
nascimento de Francisco de Holanda,
o Museu Nacional de Arte Antiga
organiza uma exposição dedicada
ao retrato em Portugal utilizando
o título do tratado holandiano
Do Tirar polo Natural, o primeiro
tratado europeu sobre essa
disciplina artística. A curadoria
propõe um olhar contemporâneo
sobre a fascinante história do
género, em sucessivas etapas
concetuais, desde a presença de
uma ausência às representações

TO
contraditórias entre poder e
vulnerabilidade, passando pela
imagem ficcionada do sujeito.

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8 * tema
Binóculos
João Reis
A
minha avó via mal, restava-
-lhe apenas um décimo de
visão, dizia-se. Ela tentava avistar-
-me por entre o gradeamento da
escola, a fim de saber se chegara ao
local em segurança, se atravessara
a rua sem morrer atropelado ou
vitimado por um qualquer acidente.
Eu descia no elevador, ela dirigia-se
à varanda, colocava-se no seu posto
de vigia. O mais que conseguia,
com os binóculos e os óculos de
lentes grossas, era ver-me percor-
rer parte da rua, ora para cima, ora
para baixo, um trecho de cidade
Helena
Dênisson Padilha Filho
-O
i, desculpe perguntar. Seu
nome é Helena?
– Olá, como sabe?
– Eu não sei, só estou perguntando.
– Mas por que acha que meu nome é
Helena?
– Também não sei. Mas olha, isso não é
uma cantada ou coisa parecida, ok?
– Não? Ok.
– Posso me sentar?
– A praça é publica, o banco é grande.
– Licença... É a terceira vez que vejo
você aqui em menos de um mês. Antes,
nunca te vi. Mora aqui faz pouco tempo?
– Por que acha que eu daria detalhes
da minha vida?
CONTOS DE VERÃO
entre dois edifícios defronte da
escola. As grades eram verdes.
Do outro lado das grades, um
campo de futebol estendia-se em
cimento irregular, pontilhado de
pedras salientes, pontiagudas, co-
berto de gravilha e areias infectas.
O campo era sobremaneira tosco
e as balizas não estavam sequer
centradas, pelo que um dos flancos
era mais largo do que o outro: o
direito ou o esquerdo, conforme se
jogasse virado para oeste ou leste.
Ao fim da tarde, o sol encandeava
quem jogasse com o flanco direito
mais estreito. Amiúde me cabia em
sorte ser guarda-redes e, de costas
para leste, marquei, certa vez, um
golo de baliza a baliza, e não foi
em arco, dessa forma é fácil, não
tem fineza, classe, não dignifica
a atividade desportiva, mas num
remate seco e horizontal, com a
bola ao nível do peito – portanto,
a cerca de metro e meio do chão.
Não interessa. Futebol, esse, pouco
se jogava. De qualquer maneira,
a velhota não assistia aos jogos.
Ela morava a oeste e não via nada,
– Você tem razão, eu fui grosseiro. A
gente nem se conhece.
– Tudo bem, deixa pra lá.
A tarde avança lenta no parque multiu-
so à beira-mar.
– Você vem sempre aqui? – e a moça
interrompe sua contemplação ao mar
e só olha.
– Sempre que posso.
– Você é daqui?
– Que importa? Você não tem me
visto? Agora sou.
– Isso quer dizer...
– Que todos são daqui – agora ela fala
menos séria, entre minipunhados de
pipoca.
– Helena...
Ela se distrai vendo as manobras dos
skatistas na tarde dourada e olha as ma-
rolas preguiçosas batendo nas pedras.
– Por que é tão importante saber se eu
me chamo Helena?
– Não sei... É que acho que te conheço
de algum lugar.
– Isso agora tá parecendo uma cantada.
– Não. É sério.
– E você, vem sempre aqui?
– Costumava vir mais.
As marolas são reflexos nos olhos
da moça. Seus olhos alternam do
porque o prédio em frente lhe ta-
pava a visão, tratava-se do prédio
onde habitavam os britânicos que
davam aulas de inglês, moravam
no rés-do-chão e deitavam-se de
barriga para cima, em tronco nu e
com garrafas de cerveja ao lado, no
chão de cimento do terraço.
Eu também via mal sem óculos,
não discernia com nitidez os
contornos dos jogadores ou a bola,
estivesse esta mais afastada, o que
não raras vezes acontecia. E ponta-
peava, por vezes, as pedras que se
projetavam do cimento.
Junto ao campo, numa nesga de
terra ocupada pelas silvas, vi, um
dia, um pintassilgo quando numa
aula que decorria no laboratório.
“
Frequentei a escola
durante seis anos.
Nesse período, tive
aulas, se não me
engano, e, depois,
fui-me embora. Nas
aulas aprendem-se
coisas importantes.
Parece-me que não sou
dado à aprendizagem.
É assim a vida
verde azulado pro branco da espuma
e pro negro das pedras da praia. E o
homem assiste pasmado ao carrossel
de cores.
– Helena...
– Não me chame assim, não confirmei
se sou Helena.
– Você mora aqui perto?
– Mais ou menos.
– Sabe, o que mais me intriga é: como
sei que seu nome é Helena?
– Você acha que é.
– Acho que sim.
– E que diferença vai fazer se eu me
chamar Helena?
– Desculpe, mais uma vez. Minha
cabeça tá confusa.
– Isso tá bem claro, nem se preocupe.
– Preciso lhe contar uma coisa, Helena.
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
Tinha os óculos postos, claro.
Jamais revi um pintassilgo em
liberdade. Também paravam por
ali alguns gatos. Um colega meu
tentou apedrejar um deles, um gato
preto que fugiu e se escondeu nas
plantas que ladeavam a parede se-
tentrional do pavilhão. Ele gostava
de animais, pelos vistos. O campo
de futebol fervilhava de vida, não
era como o polivalente ou o campo
de basquete, situado mais aci-
ma, junto ao ginásio antigo. Uma
funcionária entretanto aposentada
deixava no campo de futebol pão e
milho para as pombas; em certas
ocasiões, para as rolas, gaivotas.
Ela punha a comida diante de uma
– Pare de me chamar de Helena!
– Tudo bem, desculpe novamente. Não
posso esconder o que aconteceu. Desde
que me mudei pra cá...
– Por que se mudou pra cá?
– O banco me transferiu. Desde
então, venho aqui na hora do almoço
e fins de semana. Preciso lhe dizer.
Uma tarde dessas, não havia uma
nuvem no céu, mas tudo tava muito
cinzento pra mim. Eu tive uma sau-
dade danada de meus pais, de minha
infância no Interior. Meu pai bebia
muito e morreu disso há alguns anos.
Chegava das rodas de jogo e sempre
dava uma surra na gente. A gente
corria pra baixo da mesa e minha
mãe ficava gritando e soluçando
‘por quê, por quê?’, e meu pai dizia
J
árvore, um pinheiro, creio. Não
sei se era um pinheiro-manso. A
minha avó não via a comida para
as pombas, pois o prédio conti-
nuava no mesmo sítio. Todavia,
quem circundasse a escola veria,
decerto, a comida por ali espa-
lhada, e recordo-me inclusive de
grãos de arroz, estariam cozidos ou
crus? Lembro-me também de um
cogumelo, um amanita que crescia
sob uma árvore enorme no peque-
no largo diante do polivalente. Era
vermelho, tinha pintas brancas e,
bem, crescia invariavelmente na-
quele local, na esquina do caminho
que permitia o acesso exterior à
secretaria, atrás de um banco de
‘eles sabem por quê!’. Depois ela ia
pro quarto e ele caía roncando no
sofá. Só assim a gente saía do nosso
esconderijo. Depois das surras, ele
sempre viajava e a gente ficava com
saudade dele. De um tempo pra cá,
ando sentindo algo assim. Saudade
de meu pai e de seu cheiro de loção
pós-barba, suas camisetas alvíssi-
mas de malha. Ele às vezes batia na
minha mãe e dizia, ‘você me fez que-
brar a jura’. Saudade de minha mãe
também, seu silêncio na cozinha.
Acho que é um pouco doentio, mas
cheguei a desejar que tudo voltasse
– até as surras – só pra tê-los outra
vez.
– Por que acha que eu tenho que ouvir
isso?
– Não acho, você apenas foi ficando
aqui. É interessante que não tenha se
movido, não?
– Sim, mas o que eu tenho a ver com
tudo isso?
– Tem muito. Eu sabia que eu não
poderia ter meus pais de novo, voltar
no tempo. E, naquela tarde cinzenta, saí
andando pras pedras, achei que o mar
podia ao menos calar essa saudade. Ia me
jogar das pedras. Foi no dia em que seu
nome veio dentro da cabeça. Helena.
– Helena. Você insiste nisso.
– Olhei pra esse calçadão. Foi a primei-
ra vez que vi você.
– E...?
– E perdi a vontade de me jogar.
Da íris de água-marinha dela se
expandem, bem nítidas, gaivotas e
maçaricos, catando caranguejos nas
pedras. Ele percebe que nos olhos dela
vida e morte são uma coisa só.
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
ferro pintado de verde, onde eles se
sentavam a conversar nos inter-
valos, fumavam e eram rapazes
e raparigas, um ou outro tocava
viola, todos eles maus músicos, e
o amanita aparecia todos os anos
sem exceção, as pessoas não eram
as mesmas, a escola alterou-se e
desapareceram os barracos provi-
sórios, e as pombas já não comem
no campo de futebol, quem sabe se
no ginásio de cima, o antigo, não se
veem ainda obrigados a despir-se
nas escadas metálicas e frias, quiçá
seja agora mais espaçoso, e o saco
dos valores existirá?, era verde
como todas as coisas verdes, e
como serão as salas de aula? Penso
que não mudaram muito, ainda
entro numa sala sempre que voto
nas eleições, são os reptilários que
conheci, onde estava proibido de
fechar os estores. Ansiavam pelo
calor. Porém, será que o cogumelo
cresce, todos os anos, no mesmo
sítio?
Frequentei a escola durante seis
anos. Nesse período, tive aulas, se
não me engano, e, depois, fui-me
embora. Nas aulas aprendem-se
coisas importantes. Parece-me
que não sou dado à aprendizagem.
É assim a vida. De resto, a minha
avó não assistia, de binóculos, na
varanda, às aulas que decorriam
atrás das paredes. J
* Escritor e tradutor português, autor de A Avó
e a Neve Russa e A Devastação do Silêncio.
– Não sei do que você tá falando, mas
se desistiu de conhecer o fundo do
mar, parabéns.
– Naquela tarde, parece que veio com
você outra cor, sua presença veio
empurrando uma luz dourada, canção
diferente pra todos aqui, skatistas,
ciclistas, o pessoal nas quadras.
– Agora tenho certeza de que isso é
uma cantada. Mas olha, sem chance,
só vim aqui pra respirar um pouco; não
estou atrás de envolvimento.
E os dois ficaram em silêncio, olhando
o mar já meio acobreado.
– Eu já vou – ela disse.
– Já vai? Olha, desculpa, acho que
acabei te assustando.
– Não, tudo bem, se cuide.
– Tá achando que eu posso me jogar
das pedras qualquer dia desses?
– Qualquer um pode. Não foi o que eu
quis dizer.
– E o que quis dizer?
– Só quis ser gentil.
– Obrigado, Helena.
Ela apenas sorriu de leve, ficou de pé e
saiu andando. Os postes já estavam ace-
sos, jogando seu ocre no fim da tarde.
– Só me diz mais uma coisa: de onde eu
conheço você?
A pergunta se foi com a brisa morna.
Saltitando, a moça desviou de dois
skatistas; o terceiro passo já foi
dentro de uma nuvem perolada de
salitre. E saiu flanando, confundida
com gaivotas e maçaricos, rumo à
curva do mundo. J
* Escritor brasileiro, inédito em Portugal,
autor dos livros Trilogia do Asfalto ou
Eram Olhos Enfeitados de Sol.
Português Suave: Crónica das
nascidas nos finais dos anos 70
Filipa Martins
E
le nunca tocou nas filhas, nem
num fio de cabelo, senhor
guarda. Houve aquela vez da cadei-
ra. Mobiliário pesado em ferro. Um
acidente. Ficou com um travessão no
pé esquerdo, talvez precisasse de levar
pontos, cicatriz de tom rosado ao sol,
já mal se vê. E ela tão boa nos diálogos:
um travessão à superfície da pele faz
falta para lhe apontar a impertinência
da argumentação. A pele a indicar
o sentido das palavras ao coração,
senhor guarda. Uma gramática de
afetos. E a mão, a manápula dele,
numa aproximação à pista, que nunca
aterrava, essa é a verdade, nunca ater-
rava, abria - no máximo - um túnel de
vento, sacudia-lhe os cabelos para a
frente dos olhos, mechas humedecidas
num orvalho de lágrimas. E é isto. Ele
nunca tocou num fio de cabelo das
filhas. Ninguém pode ser acusado por
trabalhar bem o suspense da agres-
são. Há tipos que ganham prémios
em Hollywood por menos. Quantos
esgotam o efeito dramático num
gesto irrefletido? Quantos conseguem
manter o equilíbrio do fio de prumo do
terror anos corridos?
E diga-me você, senhor guarda,
o que faria se lhe crescessem duas
rosas num canteiro de enxovia? Olhe
em volta. Linha de Sintra, anos 90:
marquises fechadas sem autoriza-
ção camarária, gordas em roupa
interior a fumar à janela com filhos
ranhosos ao colo, cheiro a doença,
a sífilis apanhada no Ultramar, suor
de transportes públicos, comida
embalada trazida para casa em sacos
de papel, frango assado em frente à
televisão a ver o Carlos Cruz, a Bota
Botilde, a conferir os números da
Casa Cheia e aquele concurso em que
eles se enfiavam todos num twingo.
Quatro canais e uma hipoteca, o car-
ro que só dá problemas. Mas temos
carro, senhor guarda.
O que um pai pode dizer a duas
filhas bonitas que crescem num am-
biente destes? Se te apanho a fumar,
mato-te. Pois, está claro. O que é que
um homem no seu juízo perfeito, que
já viu muita coisa, que já matou pretos
na Guiné com a coronha de metra-
lhadoras, pode dizer a duas flores que
desabrocham de formas e de púbis e
de ancas e de mamas num matagal de
gandulos e de drogados e de viola-
dores e de funcionários públicos a
arrastarem os pés? Se te apanho com
um preto, mato-te. Pois, está claro. E
a ele esmago-lhe o crânio. Pois, está
claro. É o que resta a um homem que
trabalha, dizer coisas destas: garanto
que te mato se levas essa saia, se te
pintas desse jeito, se não apareces em
casa antes das dez da noite. Ele nunca
lhes tocou num fio de cabelo, senhor
guarda. É o que resta a um homem,
dizer estas coisas. Dizer estas coisas
e a calibre .25, encostada ao tórax em
vez do coração, por baixo do casaco de
couro. Está a ver onde fica? No lugar
do coração, uma semiautomática
encaixada no coldre do peito onde,
em outros tempos, houve sangue a ser
bombeado, balas de açúcar e corantes,
um sonho escondido, talvez.
Em miúdas não lhe largavam as
cavalitas; o pior é que crescem e vem
o medo. Nem tinham grandes mamas,
mas tinham atitude, uma cara a
rebentar de sardas, formas vincadas,
um jeito de andar que punha os tipos
do café, agarrados ao cigarro e ao
subsídio de desemprego, a pensar em
agarrar a pila quando elas passavam
CONTOS DE VERÃO
para as compras, para a escola, para
a catequese. O que é que um homem
que já viu muito, já viveu muito, um
homem que já matou animais - por-
que aquilo não era gente - no mato,
faz nestes casos, senhor guarda?
Arranja uma arma, claro está, ou
várias, senhor guarda, porque aquela
anedota da caçadeira atrás da porta
para pai recente de meninas só tem
graça para os que não as veem crescer,
ter formas, e as podem guardar o tem-
po todo. Arranjar uma arma, senhor
guarda, mostrá-la amiúde pelo bairro,
sacá-la ao balcão ao terceiro café tra-
çado a aguardente, apontar à cara do
primeiro engraçado que se atreva, que
“
Ele nunca lhes tocou
num fio de cabelo,
senhor guarda. É o que
resta a um homem, dizer
estas coisas. Dizer estas
coisas e a calibre .25,
encostada ao tórax em
vez do coração, por baixo
do casaco de couro. Está
a ver onde fica?
tema * 9
se atreva, senhor guarda, a elogiar-lhe
as filhas. O que mais um homem que
trabalha pode fazer, senhor guarda?
Isto e mantê-las trancadas em casa.
Isto e mantê-las fechadas no quarto.
Isto e correr os estores, afastar o
mundo e deixar duas gretas de luz
para que entre Kafka e Camus e Joyce
e Calvino e Borges e uma revista de
adolescentes, com posters do Brad
Pitt, escondida no fundo da mochila.
Isto e dizer-lhes que, enquanto for ele
a pagar as contas, é ele quem manda.
Não houve melhor coisa que lhes
pudesse dizer, senhor guarda. É isto
que um homem pode fazer, senhor
guarda, sem lhes tocar, nem num fio de
cabelo, erguendo as grades mais fortes
do medo. Até que, senhor guarda, ele
deixa de pagar as contas e de mandar.
Nenhuma família é perfeita,
senhor guarda. Ele nunca tocou nas
filhas. Consola-me saber que as edu-
quei bem porque uma pessoa vai para
velha. E num lar ou no diabo, elas vão
saber cuidar do pai como ele soube
cuidar delas: deixar-lhe a arma sobre
a cabeceira a bordejar-lhe as têm-
poras e duas gretas de luz nos estores
para que não se confunda no escuro a
mão trémula do torturador.J
* Escritora portuguesa, Prémio Revelação
APE 2004, autor de Mustang Branco ou Na
Memória dos Rouxinóis.
1o * tema
Cláudia Lucas Chéu
A
ura entra sempre
com a perna direita
dentro do canhão. O cano
ornamentado com trovões laranja
fluorescente tem treze metros de
comprimento. Contudo, e graças
à técnica da artista e da máquina,
nunca se deu o infortúnio. O
mecanismo demorou mais de
dois anos a construir. Foram
investidas bastantes horas para
que a vida humana não fosse
posta em perigo. Na lateral do
enorme tubo, ocupando uns
bons cinco metros, pode ler-se
“Aura” – o seu nome de circo. O
que fora registado em criança não
soava bem quando anunciado
ao microfone na tenda. Por isso,
rebatizámo-la. De Aurélia passou
a Aura: a mulher-bala.
Há muito que deixei de ser
domadora de elefantes, devido
a um acidente com um dos
enormes mamíferos que me
lesionou severamente a espinha.
Desde então, tinha a Aurélia
ainda o rabo acolchoado por
fraldas e já sonhava em ser bala,
circulo pela arena sentada.
Fiquei agarrada a uma cadeira,
mas nem por isso perdi o gáudio
de viver. Costumo dizer que,
desde o acidente, a vida me
corre sobre rodas; literalmente.
Há vantagens; por exemplo,
nunca me canso e a minha voz
ao microfone da grande tenda
soa a fresco, dizem-me que
parece despreocupada. A minha
única preocupação é a Aura.
Nos últimos tempos tem ganho
peso – as suas ancas estão cada
vez mais largas e arredondadas.
O diâmetro crescente da minha
filha inquieta-me. Não se entende
que a forma corpórea de uma
rapariga de vinte e dois anos de
idade, cuja atividade desportiva
é diária e intensa, esteja de
dia para dia mais avantajada.
Desengane-se quem estiver
a pensar em gravidez – foi a
primeira coisa que me ocorreu
–, calculo que a vós também.
Todavia, há três temporadas que
não pára de crescer em largura,
por isso, a não ser que fosse uma
CONTOS DE VERÃO
A Mulher-bala
“
Não entendo, tenho
medo. As mães
nasceram para o medo
porque os filhos não
são de ferro.
Temo pela sua saúde
e também pelas
questões económicas
da técnica
gestação alienígena, já teríamos
tido alguma revelação vinda da
sua barriga. Preocupa-me que
a minha filha, além de esférica,
esteja com um aspeto doente
– a pele macilenta, o cabelo
quebradiço e os olhos azulados na
zona que se quer branca.
– Tens de ir ao médico. Há
alguma coisa no teu corpo que
não está bem.
– Sinto-me formidável, mãe.
Não há motivo para alarme.
Os medos desapareceram,
domestiquei-os. Não tenho
medo de nada. Sinto-me forte
como o aço – diz a minha filha
enquanto coloca o capacete e
os óculos de proteção antes de
entrar na arena.
Não entendo, tenho medo.
As mães nasceram para o
medo porque os filhos não
são de ferro. Temo pela sua
saúde e também pelas questões
económicas da técnica. Aura
tem alargado tanto nas ancas
que, não tarda, deixará de caber
na calha e teremos de construir
outra máquina. Como calculam,
estas coisas levam tempo e
dinheiro, e o circo há muito que
não vive de receitas auspiciosas.
– E agora, peço a vossa
máxima atenção – rogo, através
do microfone .– Cinco, quatro,
três, dois, um. Fogo!
Viro a cara e tapo os olhos
com as duas mãos. Custa-me
ver a minha filha ser cuspida
pelo canhão em chamas.
Oiço o coro exclamativo da
audiência, o som não deixa
de me impressionar, por mais
vezes que o tenha ouvido. É que
eu, apesar de ser uma pessoa
do circo, tenho um coração
igualzinho ao das outras mães.
Por isso, prefiro não ver.
Depois do salto, destapo
os olhos e assisto ao resto
do número. A minha filha
volta a trepar para cima do
canhão e agradece os aplausos
esfuziantes da plateia. O som
das palmas assemelha-se ao
estalar de batatas ao lume numa
enorme frigideira. O maillot
completo prateado e coleante
revela as formas cada vez
mais generosas de Aura. Fá-la
parecer ainda mais avantajada.
Não há antecedentes de gordos
na família, que saibamos; somos
todos magros e do circo. Eu,
Aura, o meu marido e o nosso
filho mais novo – o Leonardo
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
é ilusionista, mas no intervalo
do nosso show também vende
pipocas ou tira fotografias aos
espetadores. Todos fazemos
várias coisas, o que nos calhar
para o dia. O meu marido, por
exemplo, é o palhaço principal
e o diretor da companhia, e
também ocupa muitas vezes o
lugar na bilheteira a vender as
entradas.
Aura entra sempre com
a perna direita no canhão –
fiz-lhe prometer que o faria
sempre assim. A sequência da
mulher-bala dura 3 minutos e
21 segundos, o disparo demora
apenas 2 segundos. Há que criar
tensão através da coreografia
antes do salto. O circo vive da
teatralidade exagerada. Nós
vivemos para isso. Mas hoje,
depois do som do disparo do
“
A sequência da
mulher-bala dura 3
minutos e 21 segundos,
o disparo demora
apenas 2 segundos.
Há que criar tensão
através da coreografia
antes do salto. O circo
vive da teatralidade
exagerada
J
canhão, não há sinal da minha
filha. O público não reage. Para
quem não conhece o mecanismo
do canhão, a situação não
parece tão dramática, mas nós,
os do circo, sabemos que a Aura
não pode simplesmente sair
pelo seu próprio pé depois do
estoiro e repetir a coreografia.
Porque uma vez disparado
o mecanismo, se o êmbolo
de ferro a apanha a meio, o
mais certo é a morte. O maior
risco deste número reside
precisamente na entrada e no
disparo. E hoje há um problema
qualquer com a máquina, o
gatilho soltou-se. Eu e o meu
marido, que está nos bastidores
vestido de palhaço, preparado
para o número seguinte, quase
morremos de expectativa. Não
sou capaz de dizer nada ao
microfone, estou paralisada.
O meu filho Leonardo, arranca-
-me o micro das mãos e fala à
plateia para não deixar cair a
cena.
– Vivemos um dos momentos
mais dramáticos do show,
senhoras e senhores, meninos e
meninas, sustenham a respiração.
Aguardemos pela mulher-bala. –
anuncia o meu filho, sem vestígio
de pavor. Passaram apenas uns
2 minutos, embora me pareça
uma eternidade à apneia. O meu
marido vestido de palhaço entra
na arena e volta a engatilhar o
canhão já em chamas. Ouve-
se um novo disparo e vejo, por
fim, Aura a sair disparada – sã e
salva e redonda. É a primeira vez
que assisto ao número completo
da mulher-bala. Aterra alguns
metros à frente do canhão; a
cútis que está visível, a pele do
rosto e das mãos – já que o resto
se encontra coberto pelo fato e
pelas botas de cano alto prateados
–, encontra-se completamente
cinzenta. Não parece queimada ou
suja, mas a sua pele está antracite
e mate como uma bola de
canhão. Vejo-a enrolar-se sobre
si própria, tal qual um bicho-
de-conta, e rebola até à minha
cadeira de rodas. Pára junto aos
meus pés inertes. A minha filha
transformou-se numa enorme
bola. – Aura – chamo-a num
sussurro. Não responde. Insisto –
Aura! –, e nada. Percebo, enfim,
que a minha menina não era um
caso de obesidade gradual. Aura
nunca quis ser uma rapariga,
ambicionava ser uma coisa.
– Hélas! – escapou-
se-me a exclamação de
ascendência francesa. Não
sei que misteriosos desígnios
metamorfosearam Aura numa
bala, ou melhor, numa bola.
Sei que o meu coração de mãe
se apaziguou. A minha menina
não correria mais perigos,
finalmente adequada ao seu
próprio desejo e à educação de
família – a munição ideal.J
* Escritora e dramaturga portuguesa,
autora do romance Aqueles que Vão
Morrer.
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
Dona Maria da Conceição
Hugo Mezena
-C
oitado – murmurou,
na antiga sala onde
dava explicações.
O médico já lhe tinha dito que
não devia ficar tanto tempo a
pensar em coisas para as quais
não havia remédio. Podia ser
mau para o coração. Era melhor
levantar-se e caminhar, varrer
o chão. Fazer qualquer coisa.
– Outra vez a mesma histó-
ria?
Deitado no sofá, o marido de
Dona Maria da Conceição já nem
escutava o que ela dizia. Estava a
ler o jornal.
“
– Parece que o estou a ouvir
chorar.
E lá estava o João Belmiro,
pedindo-lhe que parasse, de
cada vez que a régua lhe caía na
mão.
O ranho a escorrer pelo nariz.
Era uma reguada por cada
erro no ditado.
Depois via o outro, o
Armindo, que tinha a mania
de saltar pela janela quando ela
avançava para o pôr na ordem.
Que raiva! Em quatro anos não
lhe conseguira ensinar nada.
E o pai do Renato, quando foi à
escola para lhe bater, a ela, que
fazia tudo para a criança ter um
futuro. Desse não conseguia
sentir pena. E o resultado estava
à vista: andava pelos cafés a
deixar calotes e a beber. Já o pai
era igual.
Mas tudo isso acabara há
muito.
– Olha o coração – disse o
marido quando percebeu que ela
estava a apertar os punhos.
– Se eu pudesse!
– Se pudesses estar quieta a
ler é que fazias bem.
E um minuto depois:
– O que lá vai, lá vai.
Na cabeça de Dona Maria
da Conceição, continuavam a
desfilar as centenas de alunos
que teve ao longo de quarenta
anos de ensino primário: o Luís,
o Armandino, a Justina, a Carla,
um gordo a quem nunca preci-
sou de bater. Muitas das caras já
se misturavam com os nomes.
Umas vezes chamava Ricardo
a uma cara e, no momento a
seguir, pensava nesse mesmo
rosto como Filipe. Também já
não sabia bem a que turma cada
aluno pertencera.
Há uns anos, um desses anti-
gos alunos, o Barros, passara por
ela e tinha-a insultado. Preferiu
não responder. Mas, do outro
lado da rua, ele continuou a tra-
tá-la por um conjunto de nomes
de que preferia não se lembrar.
Devia ter bebido. Era daqueles
por quem ela não conseguira
fazer nada. Quando a criança
nasce torta, não há maneira de a
endireitar.
– Quando a criança nasce
torta, não há maneira de a endi-
reitar – proferiu, alto e bom som.
– Estás outra vez com esse
disparate do Barros – respondeu
o marido. – Já te disse que nin-
guém reparou. É um bêbedo.
Toda a gente tinha reparado.
Toda a gente se tinha rido dela.
Ela, que fizera tudo por eles!
Quando o corpo ficava
Quando o corpo ficava
tenso e sentia a mão
tremer, era atingida
pelo remorso de ter
forçado tantas vezes as
crianças a aprenderem
dando-lhes com a testa
no quadro. “Mas não
havia outra maneira”,
pensava
tenso e sentia a mão tremer, era
atingida pelo remorso de ter
forçado tantas vezes as crianças
a aprenderem dando-lhes com a
testa no quadro.
"Mas não havia outra manei-
ra", pensava.
E depois:
"Eram só crianças".
Levantou-se e saiu, tal como
o médico a tinha aconselhado
a fazer quando não parava de
cismar.
"Talvez tenha exagerado.
Uma vez ou outra."
E logo a seguir:
"Eles precisavam era de
aprender. Os que não apren-
deram continuaram pobres e
bêbedos. É mesmo assim. Não há
outra maneira."
E lembrava-se de como,
de facto, os que haviam tido
boas notas tinham conseguido
empregos decentes. O Norberto
era engenheiro, a Isabel montara
consultório.
"Bati na Cristiana por não
saber indicar o maior osso do
corpo humano, é verdade. Mas
não foi por mal. Queria que ela
aprendesse."
Então pensava como seria
justo que lhe fizessem uma festa
a agradecer os serviços presta-
dos ao longo de quatro décadas
de ensino. Parecia-lhe incom-
preensível que ninguém tomasse
a iniciativa. Ninguém como ela
tinha conseguido salvar tanta
gente da pobreza e da ignorân-
cia. A ignorância! A ignorância
fazia tão mal às pessoas. E quan-
do deu por si já tinha atraves-
sado a ponte e estava na estrada
para a antiga escola. Lá estava
o campo que via da janela en-
quanto dava as aulas, a casa com
o telhado abatido e o cão que
ladrava o dia todo. E o carro. Lá
estava o carro que tinha usado
até não poder mesmo conti-
nuar a dar aulas e ter entrado
na reforma, parado em frente
ao portão. Depois as escadas, a
funcionária com a sineta a dar
ordens para toda a gente entrar,
a porta que chiava.
E Dona Maria da Conceição
deu por si numa sala a abarro-
tar de crianças, tantas que não
cabiam sentadas, nem de pé,
e muitas estavam penduradas
na janela e ela só lhes via as
cabeças.
Ao ver tudo isto, não conse-
guiu deixar de se perguntar se
ainda teria força para ensinar
tanta gente. Lembrou-se do
marido no sofá, com o jornal
ao alto, aconselhando-a a ter
calma. Mas como? Não podia
CONTOS DE VERÃO
tema * 11
estava casada e com filhos.
– Di-ta-do – voltou a dizer. –
Uma reguada por cada erro.
E toda a gente pegou na cane-
ta, enquanto ela, tentando não
perder o fio à meada, começou
a ditar:
– A Elsa era uma menina
muito bem compor…
Não se lembrava do resto.
– A Elsa era uma menina
mui… - recomeçou.
Pior ainda. Sentiu a mão a
tremer, coisa que nunca lhe
tinha acontecido em mais de
quatro décadas de ensino.
– A Elsa era u…
A frase ia-se tornando mais
pequenina e Dona Maria da
Conceição sentia a tremura da
mão passar para o peito. Pegou
na régua.
– A El…
Agora era o braço todo que
tremia e perdia a força. Já nem
uma palavra lhe saía como deve
ser, quando reparou que toda a
turma se ria dela.
– A…
Mas já não havia nada para
dizer. Sentiu que não conseguia
chegar a conclusão nenhuma,
esquecer uma vida inteira e não sabia se fizera bem ou mal
aquelas crianças todas que pre- em ter voltado à escola, ter ido
cisavam dela. dar uma última aula quando
– Vamos pegar no lápis – tudo aquilo acontecera há tanto
começou – e escrever em cima: tempo. J
Di-ta-do.
– Como? – perguntou a * Escritor português, autor do romance
Liliana, que tinha emigrado, Gente Séria.
Vem por este meio o Centro de Neurociências e Biologia ao abrigo
do Ao abrigo do Decreto n.º 57/2016, de 29 de agosto, alterado
pela lei 57/2017, publicitar a abertura de 1 posição para investiga-
dor doutorado (m/f).
Local de trabalho: Centro de Neurociências e Biologia Celular, Pólo
1, Rua Larga, Edifício da Faculdade de Medicina.
A remuneração mensal a atribuir é a prevista nível 33 da tabela
remuneratória única, aprovada pela Portaria n.º 1553-C/2008, 31
de dezembro, sendo de 2.128,34 Euros ilíquidos.
Os candidatos apresentam os seus requerimentos e documentos
comprovativos, por carta registada dirigida ao Presidente do Júri
indicando a referencia do anuncio para a morada: Centro de Neuro-
ciências e Biologia Celular, Departamento de Recursos Humanos,
Rua Larga, FMUC, 1.º Piso, Universidade de Coimbra, 3004-504
Coimbra, Portugal.
AS DEMAIS CONDIÇÕES CONTRATUAIS PODEM
SER CONSULTADAS EM:
• http://www.eracareers.pt/opportunities/index.aspx?task=show
AnuncioOportunities&jobId=102099&lang=pt&idc=1
• http://www.eracareers.pt/opportunities/index.aspx?task=show
AnuncioOportunities&jobId=102409&lang=pt&idc=1
• http://www.eracareers.pt/opportunities/index.aspx?task=show
AnuncioOportunities&jobId=102414&lang=pt&idc=1
12 * tema
Filhotes do exagero
Rodrigo Lacerda
M
esmo aqueles que
acompanham as notícias
do Brasil, terra orgulhosa de
suas bizarrices, devem ter se
espantado com o caso do dr.
Bumbum, o pop star da medicina
estética, preso recentemente.
Ativo em todas as redes sociais,
ele chegava a ter mais de 600 mil
seguidores somente no Instagram,
onde enaltecia seus talentos
como escultor de corpos. Quando
exibia o “antes” e o “depois” das
intervenções, chegava a ter picos
de dez mil curtidas.
Sua especialidade – como
era fatal que fosse num país
machista, sim, mas sobretudo
escapista e obcecado pelas
aparências (a física e todas
as outras) – era o aumento de
coxas e glúteos femininos. Ele
prometia concretizar, na vida de
centenas de mulheres, o ideal de
beleza difundido pelas estrelas
do funk carioca, entre as quais
se destaca (como símbolo de
empoderamento feminino!?) a
mundialmente famosa Anita.
Os serviços do dr. Bumbum
também estendiam-se aos
homens. O procedimento
“estético” a eles oferecido
era – de novo, fatalmente – a
bioplastia peniana, que aumenta
o comprimento e o diâmetro
do órgão sexual masculino. A
existência efetiva dessa clientela,
porém, não é comprovada. Desde
que o escândalo veio a público,
várias mulheres apresentaram-
se com novas e velhas denúncias
contra o médico; ainda nenhum
homem fez o mesmo.
As bundas e coxas de suas
clientes eram esculpidas com
uma substância chamada
polimetilmetacrilato, conhecida
como Metacril. Ela é composta
por microesferas que, uma
vez injetadas em determinada
região do corpo, amalgamam-
se às gorduras e aos tecidos
naturais. Deve ser aplicada
somente por profissionais
idóneos, em clínicas e hospitais,
em pequenas doses e para
casos específicos, pois não é
CONTOS DE VERÃO
“
Estes são os fatos,
levantados pela polícia
e divulgados pelos
media, e neles tudo
parece excessivo: os
riscos à saúde em
nome da estética,
a inconsequência
perversa dos acusados,
a ineficácia ou a
irresponsabilidade
das instituições,
o desnecessário
sofrimento das vítimas
possível retirá-la do organismo,
havendo o risco de não se fixar
no ponto pretendido, levando
a indesejadas alterações na
silhueta e, mais grave ainda, à
formação de nódulos, infeções,
necroses ou até mesmo embolias
pulmonares.
O dr. Bumbum sequer possuía
registo ativo no Conselho de
Medicina do Rio de Janeiro, e
atendia sem condições mínimas
num apartamento na Barra da
Tijuca, ajudado pela mãe e pela
namorada, também presas. O
que ele tinha, além dos 600 mil
seguidores, eram processos na
justiça, relativos a má prática
da medicina, e passagens na
polícia, por homicídio, porte
de arma, resistência à prisão
etc. Apesar disso tudo, suas
atividades somente foram
interrompidas após a morte
trágica de uma paciente.
Estes são os fatos, levantados
pela polícia e divulgados
pelos media, e neles tudo
parece excessivo: os riscos à
saúde em nome da estética,
a inconsequência perversa
dos acusados, a ineficácia
ou a irresponsabilidade das
instituições, o desnecessário
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
sofrimento das vítimas.
O episódio, em seu exagero,
não é isolado. No Brasil de
hoje, a norma é a desmedida.
Como chegamos a tal ponto?
Eis a pergunta sem resposta.
Ela ecoa dentro de todos nós e
desestabiliza-nos ainda mais que
as crises política e económica,
pois evidencia um país em crise
com sua humanidade.
Ora, quando a razão
enlouquece, subverter a
loucura pode ser uma opção
interessante. No tranco, as
coisas podem voltar ao lugar.
Proponho, assim, usarmos
o veneno como remédio,
amplificando até o ridículo, com
nossa própria fantasmagoria
delirante, a extravagância do
noticiário nacional.
PROCURA-SE A “RAINHA
DO METACRIL”
Conheçam Hannah Bering,
50 anos, identificada como a
“Rainha do Metacril”. Trata-se
da maior revendedora ilegal de
polimetilmetacrilato no Brasil. A
polícia trabalha com a hipótese
de que tenha deixado o país após
a prisão do dr. Bumbum, com
destino a Portugal.
De origem dinamarquesa,
Hannah B. naturalizou-se
brasileira em 1993. Foi modelo
famosa até 1998, quando uma
lipoescultura malsucedida pôs
fim a sua carreira. Depois disso,
e durante vinte anos, viveu no
anonimato. Acredita-se que
tenha estabelecido os primeiros
contactos no mercado negro da
medicina estética no início dos
anos 2000.
Sua audácia criminosa
impressiona. O produto por
ela comercializado vinha de
contrabando e era pago com rins
humanos, cuja procedência a
polícia ainda desconhece. Além
disso, o Metacril de Hannah
B. está reprovado pela Agência
Nacional de Vigilância Sanitária
desde 2012, quando se detetaram
J
adulterações graves em sua
composição. Ela é suspeita
de ter contratado a morte de
duas fiscais da Agência, ambas
encontradas com severas
deformações glúteas e sinais
de envenenamento. Sua vasta
clientela, incluído possivelmente
o dr. Bumbum, era inteira
formada por indivíduos sem
habilitação para o exercício da
medicina.
CONEXÃO ROBALINHO
Victor Hugo Robalinho, de 37 anos,
também foragido, é o pioneiro
da caralhoplastia entre nós. O
criminoso mercado do gigantismo
peniano não existiria sem ele.
Conhecido como “Professor”, hoje
parece estar aposentado, mas é
réu em inúmeras queixas-crime
na justiça e suspeita-se que ainda
oriente interessados no lucrativo
ramo de negócios. Segundo boatos
não confirmados, foi o mestre do dr.
Bumbum no início de sua carreira.
A aparência tímida e o ar
circunspecto escondem um
homem insensível ao sofrimento
que espalhou por todo o território
nacional. Há relatos de pacientes
com necrose peniana e que, após a
inevitável amputação, se suicidaram,
deixando famílias desamparadas;
outros foram condenados por
homicídio culposo, após provocarem
hemorragias internas nas parceiras.
Sua pseudo-clínica, desbaratada em
2015 numa ação conjunta da Polícia
Federal e da equipe do Fantástico,
funcionava nas dependências de
uma clínica de beleza, no município
fluminense de Queimados. Imagens
da época mostram, emoldurados
numa parede, ao lado de falsos
diplomas médicos, os seguintes
versos do hino local:
Nosso nome tem história
De escravos, leprosos, imperador.
Não importa sua origem,
Hoje tem o seu valor!
Queimadenses, eia avante!
Informações sobre o paradeiro
desses criminosos podem ser for-
necidas via Whatsapp, Facebook,
o aplicativo Disque-Denúncia do
Rio de Janeiro e o site Portal dos
Procurados-BR. Oferece-se uma
recompensa equivalente
a € 1.000. J
* Escritor e editor brasileiro, Prémio Jabuti,
autor de Vista do Rio, Outra vida ou
Reserva Natural.
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
António Tavares
I
No Níger, um homem partiu
de um campo de refugiados de
Filingué a caminho de Opar.
Levava uma pequena cabaça com
água e uma trouxa com panos já
velhos. Calçava sandálias feitas
a partir da casca de uma árvore
chamada sunu, da qual fizera
também os fios que as seguravam
aos tornozelos. Pendurado às
costas, um pedaço de casca,
ainda verde, serviria para ir
refazendo o calçado ou para tecer
outros fios. Assim faria, à medida
que caminhava.
Partiu de madrugada, ainda o
sol não nascera, e tomou um dos
muitos carreiros que, como veias
num braço magro, sulcavam o
solo desde a paliçada do campo
até ao horizonte. Eram sinuosas
essas pistas e cruzavam-se
formando linhas e pontos, como
uma teia de destinos diversos.
Opar
Antes de falecer, o pai pediu-lhe
que fosse a Opar e descreveu-
lhe a cidade. Estavam no
campo havia quase dois anos,
esperando que o velho morresse.
O progenitor falou-lhe de cada
recanto da povoação, mas
garantiu-lhe que ninguém
chegava até ela fazendo uma
simples viagem. Dizia-lhe
que para passar a cidadela era
preciso ter dado o número
certo de passos e ter seguido o
caminho indicado, ter parado
o tempo imprescindível nos
sítios corretos, ter feito o que era
devido e encontrado as pessoas,
coisas e animais conformes,
aqueles e não outros. Só assim as
portas de Opar se lhe abririam.
Num campo de refugiados
morre-se de tudo, mesmo do que
não se deve. A morte é uma boa
desculpa para se deixar de viver.
O pai tinha morrido desidratado,
seco como um galho de um
arbusto sedento. Parecia ter
mirrado dentro de um corpo que
se encolhera até não poder mais.
Era como um fio balouçando ao
vento. Tinha os olhos cavados e
uma voz sumida que sussurrava
cuidadosas palavras. Durante o
dia, o velho mantinha-se calado
e sonolento, mas, à noite, sob
as estrelas, iniciava um delírio
verbal de memórias e visões,
não se sabendo quais eram umas
e outras. Riscava o céu com o
indicador direito mostrando
ao filho o caminho a seguir até
Opar. Saltitava de estrela em
estrela, como se os caminhos do
céu fossem iguais aos da Terra.
II
A madrugada alaranjava-se.
As sandálias restolhavam nas
pedras miudinhas do carreiro.
O homem nunca olhava para
trás. Tinha um pano enrolado
na cabeça, cujas pontas lhe
caíam sobre as costas e o peito. O
corpo balançava-se para diante
como a proa de um barco e a
cabeça sincopava o movimento
cadenciado das pernas, uma após
outra, passo à frente de passo.
Os olhos, serenos, divisavam o
horizonte sem um lampejo.
Depois de assim seguir, dir-se-ia
que o homem tinha encontrado
o seu andar. Este não se faz
apenas do curso que se toma,
mas também da pressa com que
se vai, do compasso com que se
avança. É uma envolvência do
caminhante com a terra e com a
sua própria sombra.
À sua volta, o solo era árido e
agreste. As árvores que se viam
tinham crescido de troncos
inclinados batidos pelo vento, e
desta forma estendiam os ramos.
Alguns arbustos espinhosos
quebravam a lisura da planície.
Não se divisavam pessoas ou
animais. Todos os barulhos que
CONTOS DE VERÃO
ouvia eram seus: a respiração,
a casca de sunu esfregando o
chão, o roçagar dos tecidos na
pele e o suave marulhar da água
nas paredes da cabaça. Naquela
altura, não havia sequer uma
brisa ou o mais leve movimento
do ar. Uma imensa quietude
abraçava-o. O Sahel é a frigideira
do mundo.
O homem partira do campo
de Filingué e, caso se voltasse,
mal o veria agora. Há muito
que deixara de ouvir as vozes
das mulheres. Naquele lugar,
o silêncio só se quebrava com
ligeiros rumores ou o choro
inquieto de uma criança. O
campo já não oferecia mais do
que alguma sombra e água.
Igualava-se, na sua morte, a uma
batalha após a ira e os disparos.
As organizações de ajuda
tinham partido e o lugar estava
moribundo. Era sempre assim.
Não é possível dizer em que
pensava o homem. Olhando o seu
rosto nada transparecia. Diz-se
que quando se segue um trilho
pela primeira vez não é possível
ter qualquer pensamento, porque
a cabeça está a fixar o percurso.
Inscrevem-se os passos na memó-
ria como se os pés transmitissem
todos os sinais que vão sentindo.
Um dia, a cabeça dirá aos pés
como e por onde seguir. Assim se
fazem os caminhos.
“
Não é possível dizer
em que pensava o
homem. Olhando
o seu rosto nada
transparecia. Diz-se
que quando se segue
um trilho pela primeira
vez não é possível ter
qualquer pensamento,
porque a cabeça está a
fixar o percurso
III
O homem chamava-se
Madaoua. Era assim porque
tinha nascido numa terra
com este nome, uma pequena
aldeia no sul do Níger, perto da
nascente do rio Yo. O caudal
corre para norte e desagua no
lago Chade. Ter um nome é ser
o que ele determina. Se se tem o
nome de uma árvore ou de um
animal, é-se cada uma dessas
coisas.
Madaoua levava a aldeia
consigo. Era sereno e humilde.
tema * 13
Tinha crescido a apascentar
gado e a cuidar das crias.
Cultivava uma horta e passava
horas a dar de beber às plantas.
Às vezes, as secas e as pragas
de insetos levavam tudo.
Preferia tratar dos animais.
Tinha sete irmãos e todos
faziam a mesma coisa. A mãe
tinha morrido de parto e o pai
arranjara outra companheira,
uma rapariga ainda jovem.
Um dia, a moça fugiu. O pai
entristeceu-se e, melancólico,
passava os seus dias diante
de uma pequena fogueira a
alimentá-la de galhos secos. Os
filhos davam-lhe uma bebida
feita de um tubérculo que as
mulheres mastigavam para o
fermentarem com a sua saliva.
O velho tinha visões
assombrosas e nelas surgia
majestática a cidade de Opar.
Os seus olhos, esgarabulhados,
brilhavam na noite. Ele
descrevia como rodeava o lago
Chade e como seguia para
Norte em direção a Nguigmi;
depois, caminhava na crista
das dunas, soltando no andar a
areia flamejante. Até que surgia
Opar.
Depois de ter parado por
instantes, Madaoua recolheu
os seus haveres e retomou o
caminho. Circundou vários
rochedos e regressou ao
plaino aberto, pontuado com
tufos de stipa e astrágalos que
começavam a vicejar com as
primeiras chuvas. Pensou que
não podia olhar o horizonte e
que se devia concentrar nos
seus pés. Doíam-lhe os joelhos.
Talvez fosse da posição em
que tinha estado. O pai tinha-
lhe dito que estaria perto de
Opar quando começasse a
pisar pedrinhas de prata que
refulgiriam à luz do sol. As
pedras seriam poucas, no início,
e mal daria conta delas, mas
consoante se fosse aproximando
seriam mais, até todo o carreiro
ser uma espécie de via láctea.
Madaoua imaginava-se então a
pisar estrelas com as sandálias
já desfeitas. Talvez já lhe
sangrassem os pés de tanto
andar e os pedaços de prata
do caminho o magoassem.
O deslumbramento de Opar
superaria toda a sua dor. Deixou
de olhar os pés e fixou-se numa
nuvem de poeira ao longe. Tinha
muita distância para vencer.
Milhares de refugiados
atravessam o Níger para
chegarem ao Mediterrâneo.
Milhares morrem no deserto.
Em África, a distância
deixou de ser sonho para ser
morte. J
* Escritor português, Prémio
LeYa, autor de O Coro dos
Defuntos e Todos os Dias
Morrem Deuses.
14 * tema
O funeral dos livros
Ana Cristina Silva
A
s estrelas estavam estra-
nhamente vivas para uma
noite de Inverno. Brilhavam como
se o céu fosse alemão e até os astros
reconhecessem nos invasores nazis
os donos da sua luz difusa. Ao
longo dos canais, dois homens ca-
minhavam furtivamente nas ruas
sombrias de Amesterdão, tentando
ignorar as estrelas, esforçando-se
por acreditar na força da escuri-
dão. Andavam com passos largos
e brasas acesas nos olhos, para
tentar ver mais longe, para além do
fundo das ruas. Alguma espe-
rança persistia viva nas passadas
apressadas, mesmo que a ansieda-
de os invadisse da cabeça aos pés.
Para aqueles dois homens, o corpo
tornara-se um elemento estranho,
coberto de suor, exausto, mas ex-
citado como um animal em perigo.
Ambos eram judeus. Os seus rostos
não revelavam a raça nem traziam
as estrelas de David ao peito como
era obrigatório.
Wilhem e Salomon, assim
se chamavam, ainda não se
encontravam suficientemente
destruídos para sentirem através
do medo o fim de todo o futuro.
Procuravam, no entanto, ser
cuidadosos. Viraram-se várias
vezes ao longo do percurso
para ver se não vinha ninguém
no seu encalço. Caso fossem
interpelados, haviam decidido
dizer aos soldados alemães, que
eram portugueses. Em parte era
verdade. Os seus antepassados
tinham chegado a Amesterdão
em finais do século XVI para
escapar à fúria da Inquisição.
Apesar da distância de séculos,
continuavam a falar a língua dos
seus antepassados nos rituais
litúrgicos e faziam os registos da
Sinagoga ainda em Português.
Agora precisavam de regressar
à Pátria de origem para escapar
do extermínio. Aguardavam há
meses que o consulado português
em Bruxelas reconhecesse a
sua nacionalidade. Apenas
por essa razão, não tinham
sido deportados. Os apelidos
de Wilhem - Mendes da Costa
- e de Salomon – Coutinho -
CONTOS DE VERÃO
comprovavam as suas origens,
embora nenhum nome os pudesse
salvar se, depois do recolher
obrigatório, fossem descobertos e
vissem nos seus documentos que
eram judeus.
Prosseguiam pelas ruas,
encostados às casas. À sua volta,
só a escuridão. Todos os sons - o
rumor das águas, o sussurro
das árvores, a leve vibração das
palavras murmuradas entre os dois
homens - pareciam captar a luz
remanescente dos canais, trazendo
uma perigosa cintilação aos seus
movimentos, fazendo ecoar os seus
sussurros.
Tinham saído das suas casas
para salvar da fogueira os livros
mais preciosos da biblioteca
da sinagoga portuguesa de
Amesterdão. O fogo trabalhava
com afinco nos templos judaicos,
desde há anos que as labaredas
destruíam livros e objectos de
culto ao serviço dos nazis. Tanto
Wilhem como Salomon não faziam
ideia de qual seria a sua reacção
se encontrassem um contingente
das SS ou da polícia holandesa.
Salomon elaborara o vago plano de
se atirar a eles de punhos cerrados,
o que faria com que o alvejassem e
acabasse tudo de uma vez. Quem
sabe se não conseguiria deixar
algum alemão com um olho negro
ou com o maxilar desfeito antes
de cair morto. Era preferível a
ser deportado para um campo de
concentração.
Felizmente, as ruas estavam
desertas e nada bulia no meio da
noite, a não ser o vento gelado e
uma ou outra cortina por detrás
das vidraças dos prédios. A neve
rangia debaixo das botas. A rua da
sinagoga encontrava-se mergulhada
na mais completa escuridão, não se
“
Quem sabe se não
conseguiria deixar
algum alemão com
um olho negro ou com
o maxilar desfeito
antes de cair morto.
Era preferível a ser
deportado para um
campo de concentração
via uma luz nas janelas . Até o vento
acalmara. Do outro lado do passeio,
junto a uma fogueira, três sentinelas
alemãs da Wehrmacht, com as suas
metralhadoras, batiam com os pés
no chão defendendo-se do frio.
Wilhem e Salomon desapareceram
por entre as sombras, aspirando o
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
cheiro áspero do fumo.
Tudo se passou numa fracção de
segundo e depois a possibilidade
de serem descobertos, que
parecia iminente, acabou por se
desvanecer. Conseguiram entrar
por uma porta lateral do edifício,
sem que ninguém os visse. Ainda
mal refeitos do susto, encostaram
o corpo à parede. Wilhem fechou
os olhos por instantes. Tentou
distinguir os elementos de perigo e
empurrá-los para longe. Tarefa que
no momento era quase impossível.
Como num pesadelo, continuava
a ver o vulto dos soldados, a
intensidade terrível da fogueira
e a luz de um candeeiro de rua
que cortava a zona do passeio
rigorosamente a meio.
Esperaram mais um bocado,
talvez cinco minutos, talvez dez,
depois subiram cuidadosamente ao
andar de cima para se dedicarem
ao trabalho. Dois caixões
vazios estavam abertos na zona
central da biblioteca. A ideia
viera de Salomon, responsável
pelos serviços fúnebres, e fora
imediatamente aceite por Wilhem,
secretário da sinagoga. Era
brilhante! Iriam escolher os livros
mais preciosos e metê-los em duas
urnas. Depois, transportá-los-iam
para um dos jazigos do cemitério.
No dia seguinte, simular-se-iam
os funerais dos livros numa carreta
J
puxada por dois cavalos.
As noites de Amesterdão
estavam frias, mas os lábios dos
dois homens, enquanto retiravam
livros das estantes e os colocavam
nos caixões, queimavam. As
mãos também escaldavam como
se lhes tivessem colocado nos
dedos peças aquecidas ao lume.
Não diziam nada, executavam
com frenesim a tarefa. Do seu
esforço para salvar os mais raros
exemplares dependia a futura
herança judaica. Ali estavam
obras sagradas, edições raras
da Tora, do Zohar e do Talmude,
páginas e páginas onde o universo
inteiro aparecia justificado. Livros
de apologia e de profecia que
elucidavam os actos dos homens
e o porvir do mundo, guardando
segredos ocultos sobre o futuro e
as razões da existência do mundo.
Tanto Wilhem como Salomon
sabiam que provavelmente
acabariam mortos às mãos dos
nazis, não existindo mãos piedosas
que os carregassem para um
túmulo. Bastava serem apanhados
e levados para os campos de
concentração como acontecera
com tantos judeus holandeses
desde o último Verão. A sua
sepultura seria uma vala comum
ou o fumo insondável de um
crematório. Os seus corpos fundir-
se-iam, dissolvendo-se ao vento,
numa queda infinita. Desviando
os pensamentos desse desfecho,
concentravam-se na tarefa de
salvar os livros. Restringindo
o mundo àquela biblioteca,
tornavam-se imortais.
Eram cinco da manhã quando
finalmente deram por terminada a
tarefa. Passariam mais umas horas
na biblioteca e de manhã fariam o
funeral dos livros. Com sorte, con-
seguiriam escapar, simulando uma
austera cerimónia. Era perigoso,
sobretudo se alguma autoridade
quisesse abrir os caixões.
Cada um dos homens tentou
afastar os sinais da angústia como
podia, para não comprometer o seu
descanso. Salomom encostou-se
à parede e imediatamente ador-
meceu, começando a ressonar.
Wilhem sentou-se. À sua frente,
viu nitidamente o rosto da mulher,
o olhar angustiado de quem vive
fechada à espera de que a venham
buscar. Os dias iguais, como se
fosse sempre o mesmo. Quanto
mais tempo iria ela sobreviver?
Para desvanecer essas ideias,
levantou-se e retirou da estante
um dos exemplares que não seriam
resgatados. De dentro da encader-
nação caiu um monte de folhas que
se espalhou no chão. Com um dedo
aflorou o frágil relevo das letras
cheias de floreados e pelas primei-
ras palavras que decifrou, percebeu
que iria explorar os meandros de
um espírito atormentado. Sentou-
se numa das cadeiras e, em vez de
dormir como o amigo, começou a
ler. J
* Escritora portuguesa, Prémio Fernando
Namora, autora de A Noite não É Eterna ou
Salvação.
J
ORGANIZAÇÃO
1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt

* 15

MECENAS

MCultura_JL_1248.indd 1 26-07-2018 10:27:43

16 * Letras
Alexandre Cabral
Uma ideia de literatura
Já não é no centenário do seu nascimento, como pretendíamos, mas nem por isso se impõe menos
chamar a atenção para aquele que, além de um ativo combatente contra a ditadura, foi um escritor
de mérito e um dos mais importantes e proficientes camilianistas de sempre. Tendo nascido em 1917
e falecido em 1996, deixou uma vasta obra, como autor de ficção, memorialista e, sobretudo, grande
estudioso de Camilo, de que, e sobre o qual, publicou numerosos livros, mormente a correspondência,
as polémicas e um fundamental, pioneiro, Dicionário. Tudo aqui em dois muito esclarecedores textos
de dois especialistas, docentes universitários, o primeiro sobre o escritor, sua contextualização numa
certa época e ligação ao neorrealismo, o segundo especificamente sobre o camilianista
e
António Pedro PitA
Em 1973 (12 de abril),
numa pequena nota quase
insignificante, a propósito do
intenso labor camiliano de
Alexandre Cabral (AC), o jornal
República perguntava: “Terá o
investigador e ensaísta matado
o ficcionista das Histórias do
Zaire e de O Sol Nascerá um
Dia? Mais de uma década de
imersão no universo camiliano
(desde As Novelas de Camilo,
1ª ed.: 1961 e As polémicas de
Camilo, 4 volumes: 1962-1979),
justificava a pergunta. Todavia,
o seu percurso estava longe de
circunscrever-se a essa longa e
reafirmada dedicação camiliana
– a dedicação de um especialista
e não a idolatria de um fiel, como
fez questão de sublinhar (em
entrevista concedida à revista
Ler, nº 8, outono. 1989).
ENTRE A ADOLESCÊNCIA
E A JUVENTUDE
Começa muito jovem. Nascido
em 1917, Alexandre Cabral está
cronologicamente próximo de
Joaquim Namorado (1914-1986),
Mário Dionísio (1916-19993),
Vergílio Ferreira (1916-1996),
Fernando Namora (1919-1989)
ou João José Cochofel (1919-
1982). Em 1937, publicou os
dois primeiros livros, Cinzas
da nossa alma e Parque Mayer
em chamas, como Z. Larbak,
variação do seu nome próprio
(José dos Santos Cabral). Ao
primeiro, nas páginas de
Alexandre Cabral "Experiência autobiográfica alimenta a ficção"
Sol Nascente, L.V. (Lobão
Vital?) consagrou uma
apreciação pouco simpática.
Considera-o “pincelado por
um vago misticismo que em
parte está em desacordo com
as próprias afirmações do
autor”, apresenta-o como
“um conjunto de comentários
pessimistas” e sustenta que
alguns dos seus conceitos (como
os que se referem à Mulher)
estão em “desarmonia com as
necessidades da época e mesmo
com o espírito renovador de
hoje”.
Na realidade, esses
“primeiros sintomas da brotoeja
literária” em forma de livro
eram a ínfima parte de uma
atividade cultural febril.
Pouco mais que adolescente,
alimentava vários jornais de
circulação regional com um
caudal de textos de todos os
géneros e estava envolvido na
Tertúlia Autodidata Naturalista,
no Núcleo Cultural de A Voz da
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
Mocidade e no Clube Radiofónico
de Portugal.
O conhecimento das redes de
sociabilidades culturais desse
período lisboeta talvez ainda não
permita avaliar com precisão
o significado das trajetórias
de figuras muito presentes nas
páginas de Memórias de um
resistente (MR), texto referencial
da sua obra. O Café Chiado,
“a academia laica do tempo”
(MR, p. 48) era o ponto de
cruzamento de jovens como
Leonel Neves, Fernando Augusto,
José Fontinhas (o futuro poeta
Eugénio de Andrade), Sidónio
Muralha, Nascimento Rodrigues
e Mário Mota (“o Marinetti cá
destas aldeias saloias”, MR, 49).
Mas não custa imaginar que
se trata de percursos juvenis,
que prolongam um tanto as
autodescobertas da adolescência
enquanto afirmam princípios de
vontade adulta.
A apreciação de Sol
Nascente compreende-se. O
periódico portuense, mantido
pela dedicação de um grupo
doutrinariamente heterogéneo
sintonizado numa plataforma
antifascista, tinha sido fundado
“
Ainda adolescente,
alimentava vários
jornais de circulação
regional com um
caudal de textos de
todos os géneros e
estava envolvido na
Tertúlia Autodidata
Naturalista e no Clube
Radiofónico
de Portugal
J
na órbita de irradiação de Abel
Salazar naquele mesmo ano
de 1937. É um ano de extrema
importância nacional e
internacional e os motivos dessa
importância são convergentes
com o percurso futuro de AC
e aclaram a crítica de LV. É o
ano do bombardeamento de
Guernica (26 de abril), da morte
de Antonio Gramsci (27 de abril),
do prosseguimento do grande
debate do expressionismo
(lembro o artigo de Ernst
Bloch, "O expressionismo,
visto agora"), do II Congresso
da Associação Internacional
dos Escritores para a Defesa da
Cultura, em Valência (abertura:
4 de julho), da abertura da
Exposição Internacional de Paris,
com “Guernica” em destaque
no Pavilhão de Espanha. Em
suma: os escritores e artistas,
conquistados pela expetativa
(que os seus pressupostos
doutrinários tornavam
convicção) da iminência de
uma viragem civilizacional
superadora das limitações
da sociedade capitalista e no
meio de muitas contradições
e polémicas, estão a inventar
processos e meios para fazer
participar o pensamento e as
artes nessa luta decisiva.
Em Portugal, nesse mesmo
de 1937, a revista Cadernos da
Juventude constitui um ensaio
de afirmação polifónica de uma
nova consciência intelectual,
organizada em torno do eixo
marxista. E Sol Nascente é uma
outra onda da mesma maré.
A apreciação da estreia
de Alexandre Cabral traduz
o desencontro de uma nova
racionalidade já organizada e
uma literatura que documenta
o tateio de caminhos por uma
personalidade à descoberta de
si mesma. O que então polariza
o esforço do jovem publicista é a
ambição adolescente de tornar
a Literatura e a Arte meios de
desenvolvimento da mentalidade
da juventude portuguesa,
como o editorial de A Voz da
Mocidade claramente enuncia.
Aí pode ler-se: “Conservar-nos-
emos completamente alheios à
política, sendo só o nosso fim e
o nosso grande desejo servir de
incitamento aos rapazes pelo
amor da literatura e mostrar
aos Mestres até onde chega o
nosso poder intelectual”. Por
fim: “Contamos portanto desde
já com a colaboração de todos os
jovens de Portugal, quer sejam
de Lisboa, quer da província
(…), desde que se coadunem às
diretrizes por nós traçadas e
a que não queremos de forma
alguma fugir”. O interesse dos
oito números publicados, entre
maio e setembro de 1936, reside
“nessa característica, comum
a estes jornais de moços entre
a adolescência e a juventude,
de uma irreprimível vontade
de revelação de valores,
de espontâneo impulso em
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
participar, em aparecer a público
através das letras”, para utilizar
a síntese de Luís Augusto Costa
Dias, em trabalho infelizmente
ainda não publicado.
É num ideal de moderação
autodisciplinada entendida
como fulcro de retidão moral
que se concentra nesses anos o
combate de AC, cujo adversário
primeiro era o universo fechado
do Instituto dos Pupilos do
Exército, onde era aluno. A
literatura impunha-se como
“a expressão exata e veraz
do mundo que, no fim de
contas, tão precariamente
se conciliava com a minha
experiência vivencial,
restringida aos episódios mais
ou menos rocambolescos de
uma existência em constante
rebeldia contra os altos muros
da cerca conventual (onde
estava instalado o Instituto
[dos Pupilos do Exército]) que
delimitavam os horizontes”
(como escreve no artigo
“Ferreira de Castro – Como
o conheci ou um pouco de
história literária”, publicado em
O Comércio do Porto, 26/7/1966).
UMA NOÇÃO DE
LITERATURA
É, pois, atraído pela literatura
enquanto veículo de uma
revolta consciente de si
mesma, que AC abre o seu
caminho, desprendendo-se
progressivamente de uma
consciência modelada pelo
ideal da elevação moral em
favor de uma posição perante as
contradições históricas da época.
A inquietação e a espontaneidade
impulsiva, traços embrionários
da experiência juvenil, vão
transformar-se em consciência
refletida cada vez mais
correlativa de um horizonte de
expectativas cedo polarizado
pela ideia de comunismo.
Ferreira de Castro é um
mediador decisivo dessa
transformação. No estudo
publicado em 1940, sob o título
Ferreira de Castro. O seu drama
e a sua obra (FC), encontramos
uma noção de literatura
– melhor: um esforço de
fundamentação antropológica
da disposição artística. O
jovem Alexandre Cabral retoma
uma distinção romântica,
entre o “génio” e o “indivíduo
vulgar”. E interpreta o que
decide num sentido ou noutro:
a capacidade de a sensibilidade
se purificar no fogo lento do
sofrimento. Escreve: “É essa
miséria e esse sofrimento que
vamos encontrar intactos, os
mesmos, em todas as vidas
dos homens de génio: naqueles
que conseguiram exprimir
genialmente os seus anseios,
como Camões, Wagner, Gorki
e agora Ferreira de Castro” (p.
11). É o modo como o sofrimento
ganha expressão na Arte (em
particular, como é o caso, na
literatura) que define o caráter
exemplar da ficção de Ferreira
de Castro. Por isso, nesta linha,
de certo modo, toda a grande
literatura é autobiográfica:
“Em vez de Rodolfo, em vez de
Marcus, em vez de Afrânio do
Êxito Fácil, em vez de Manuel
da Bouça de Emigrantes, em
vez de Alberto de A Selva, em
vez de Juvenal de Eternidade,
coloquemos em seus lugares
este outro nome: Ferreira de
Castro” (p. 12).
Nesta noção de que a
literatura prolonga a experiência
de vida, embora o faça no
modo de ficção, está presente
a “importância do trabalho
Estudioso de Camilo Dedicação de um especialista e não a idolatria de um fiel"
consciente de efabulação”
(expressão de José Cândido
Oliveira Martins) e pode ser
uma chave interessante para a
leitura de toda a ficção de AC.
Sobretudo se interrogarmos
os possíveis vários graus de
ficcionalidade que circulam
na sua obra até ao apogeu de
Memórias de um Resistente.
PROCESSOS FICCIONAIS
O Sol Nascerá um Dia contém,
deste ponto de vista, alguns
elementos que vale a pena
sublinhar. Publicada em 1942
(2ª ed.: 1951; 3ª ed.: 1983),
na primeira leva da ficção
chamada neorrealista, a obra
não se limita a concretizar
ficcionalmente um dos tópicos
retóricos mais fortes de toda
esta movimentação: o dia que
ALEXANDRE CABRAL
vai nascer versus a noite em
que vivemos (que o título do
já citado Sol Nascente, entre
1937 e 1940, permanentemente
recordou). De facto, traz à
constelação neorrealista
alguns elementos que merecem
destaque.
Em primeiro lugar, são textos
de ambiência urbana. Lisboa
já não é a cidade-perdição
contraposta à pureza da
ruralidade: é o meio gerado pela
revolução industrial, propício a
um processo de diferenciações
sociais, violento (no sentido
em que pode extremar essas
diferenças) e múltiplo (no sentido
em que se não trata unicamente
de diferenças económicas mas
também sociais e simbólicas).
A expressiva galeria de
personagens está em relação
estreita com a reconstrução
ficcional dos seus espaços
vivenciais e com a dimensão
simbólica destes espaços.
São textos de uma forte
presença sexual. Melhor:
textos em que a relação sexual
constitui o limite (quero dizer:
a referência máxima) do que
é a relação eminentemente
humana. O leitor não deixará
de notar a atenção aos corpos,
à proximidade e distância
dos corpos, à sua linguagem
e aos seus imperativos (onde
o corpo pode exceder aquilo
de que a sua consciência é
capaz). Em cada circunstância,
letras * 17
há uma estratégia específica;
um estudo mais aturado das
várias estratégias mostrará
como a vivência sexual é
levada a esclarecer a densidade
materialista dos múltiplos
desdobramentos do real.
É interessante que a
realidade alucine numa dessas
experiências sexuais. Mas a
consequência é mais larga. A
realidade, sem deixar de ser
a realidade, pode mover-se
no sentido da alucinação. A
alucinação é um dos modos
possíveis de a realidade ser
realidade. Por outras palavras:
uma opção realista não pode
reservar a palavra “realidade”
unicamente para o que se dá
imediatamente à perceção dos
sentidos. No conto “Solução”, a
estátua de Sousa Martins move-
se e fala e a cidade tem momentos
de transfiguração em gigantesco
Luna-Park. A incorporação
da alucinação à constelação
neorrealista merece referência.
O Sol Nascerá um Dia marca,
assim, claramente, a sintonia
de Alexandre Cabral com o
neorrealismo – mas mostra
que o neorrealismo fez-se
inventando processos e meios
e não, simplesmente, seguindo
um cânone. Ao neorrealismo,
ele irá incorporar mais tarde
uma experiência africana,
que não é inédita mas é rara:
presente (e influente) no jovem
Redol, poeticamente elaborada
no poema “África”, de Joaquim
Namorado, tema-chave de Ilha
de Nome Santo, de Francisco
José Tenreiro. Contos da Europa
e da África (1947), Terra Quente
(1953) e Histórias do Zaire (1956)
são, porventura de acima de
tudo, ficções de uma relação (ora
compreensiva, ora áspera) entre
olhares europeus e realidades
africanas.
E é obrigatório lembrar o
romance Malta Brava (1955):
como exemplo de literatura
adolescentista, deve ser
colocado de par com As Sete
Partida do Mundo (1938), de
Fernando Namora, Internato
“
Com a sua obra,
Alexandre Cabral
mostra como o
neorrealismo se
fez inventando
processos e meios e
não, simplesmente,
seguindo um cânone
(1946) de João Gaspar Simões,
Adolescente (1948), de José
Marmelo e Silva, ou Manhã
Submersa (1954), de Vergílio
Ferreira, entre outros. Sem
esquecer como lembrou Carina
Infante do Carmo a partir de
um ensaio de Jorge de Sena,
que o romance "potencia uma
interpretação metafórica do
Portugal repressivo daquele
tempo".
Em todos estes textos, a
experiência autobiográfica
alimenta a ficção mas é
transfigurada nela. É delegada
nos dispositivos da ficção:
enredos e personagens não
mimam as circunstâncias
reais. Mas a lição de Ferreira de
Castro tem uma consequência
longínqua. Refiro-me a
Memórias de um Resistente e em
particular à insistência reiterada
da sua dimensão ficcional.
Estratagema para despistar os
olhares censórios? Certamente.
Mas, possivelmente, também
a outra vertente da estratégia
romanesca, em que podemos
considerar uma dupla elaboração
ficcional: por um lado, a
experiência autobiográfica
que quer ficcionalizar-se; por
outro, a ficção a rebater-se
afirmativamente sobre o real. E,
nesta linha de intenções, talvez
não seja excessivo ensaiar uma
aproximação com o José Gomes
Ferreira de Imitação dos Dias. J
* António Pedro Pita é prof.
catedrático da Faculdade de Letras
de Coimbra, ensaísta e crítico, e
foi diretos científico do Museu do
Neorrealismo
18 * letras
A paixão dos Estudos Camilianos
José Cândido
de oliveira Martins*
Quando, na década de 1960,
Alexandre Cabral (AC) é convi-
dado para o trabalho de reedição
de narrativas selecionadas de
Camilo Castelo Branco1, nasce
uma paixão que o absorveria
grande parte da sua existên-
cia, consagrada à biografia e à
obra camilianas, numa dedi-
cação absolutamente exemplar.
Recentemente, o Centro de
Estudos Camilianos, em São
Miguel de Seide, Famalicão – a
quem o investigador ofereceu a
sua preciosa Biblioteca Camiliana
– consagrou-lhe uma exposição
e uma publicação evocativa, com
o objetivo de homenagear o dis-
tinto camilianista, a pretexto do I
Centenário do seu nascimento2 .
Ao longo de cerca de quatro
décadas, sem apoios instituci-
onais ou bolsas de pesquisa, o
labor de AC é dominado por uma
preocupação crítica e meto-
dológica nuclear: desenvolver
pesquisas sobre a vida e obra
de Camilo, para um mais sólido
conhecimento do homem e do
escritor. Nesse intuito, pesqui-
sou incansavelmente documen-
tos da mais diversa índole, assim
contribuindo para a verdade
possível nos estudos camilianos:
apurou factos e informações di-
versas, esclareceu obscuridades
e equívocos, desmitificou lendas
e lugares-comuns. Este ambici-
oso projeto de trabalho obri-
gou-o a vasculhar bibliotecas,
arquivos e espólios, públicos ou
privados.
BIÓGRAFO RIGOROSO
Ora, um dos domínios funda-
mentais da sua investigação foi
justamente o da biografia do
escritor. Partindo da tradição
dos estudos camilianos, inici-
ados ainda em vida do escritor,
mostra-se ciente de uma labirín-
tica e “exuberante bibliografia
passiva” e herdeiro – e renovador
– de uma alargada sequência de
devotos estudiosos camilianos,
desde os coevos Vieira de Castro
e Alberto Pimentel, passando
por Henrique Marques, Ludovico
de Meneses, António Cabral e
Júlio da Costa Dias, entre muitos
outros.
Deste modo, sujeitou esses
trabalhos precedentes a um
rigoroso e continuado exame.
Era urgente apurar as informa-
ções sobre a biografia camiliana,
através de averiguação séria
e comprovada, com base em
documentos historicamente
credíveis; mas também através
ALEXANDRE CABRAL
da correspondência e outros
textos do próprio escritor. Deste
modo, corrigiu erros de vária
ordem, contrariou fantasias e
desmitificou lendas, que se re-
petiam acriticamente; e carreou
informações para a renovada
biografia camiliana, num afã
superador de um biografismo
erudito e primário, enredado
em “imbróglio de inexactidões e
inverosimilhanças” que enfor-
maram a lenda de Camilo.
Foi com este espírito refor-
mista que alimentou a ideia de
escrever uma fidedigna biogra-
fia, assente em factos apurados
e expurgada de lendas, como
nas sacralizadoras biografi-
as anteriores. Desse trabalho
resultam obras diversas, como
Camilo Castelo Branco, Roteiro
Dramático dum Profissional das
Letras (1980); e Contributos para
a Biografia de Camilo (1997).
EDITOR DA CORRESPONDÊN-
CIA E DE DISPERSOS
Outro dos mais decisivos
contributos de AC residiu no
seu continuado trabalho de
edição de textos camilianos.
Assim, dedicou-se ao resgate
da imensa correspondência do
escritor, com rigor editorial e
assinalável trabalho crítico de
anotação. O labor de reunir e
editar vários milhares de cartas
apresentava-se como verda-
deiramente notável. Aos olhos
do investigador permaneciam
inéditas milhares de cartas, que
“
A ideia-chave do seu
vasto programa de
pesquisa: o retrato
completo de Camilo
constrói-se através
do conhecimento
escrupuloso de toda a
sua vida e atividade de
escrita
É credor de enorme
dívida. A melhor
homenagem que
se lhe pode prestar
é continuarmos a
recorrer ao sólido
resultado das suas
investigações nos
estudos camilianos
Alexandre Cabral Num desenho de Luís Dourdil
era imprescindível editar com o
maior cuidado e abnegação.
O conhecimento da infin-
dável correspondência cami-
liana – com os mais diversos
interlocutores (escritores,
editores, políticos, amigos, etc.)
– constituía outro caminho
de atingir a desejável verdade
da vida e obra de Camilo; uma
forma de combater as lacu-
nas e de superar a lenda que,
manifestamente, perturbavam
o conhecimento de um Camilo
natural e verídico; enfim, um
modo de descortinar o homem
por detrás do mito, sem a “fili-
grana da lenda” dos “biógrafos
panegiristas”.
Neste domínio, empreende
uma das mais laboriosas tarefas
da sua pesquisa – a edição
de uma vasta epistolografia
do escritor: Correspondência
Epistolar entre José Cardoso
Vieira de Castro e Camilo Castelo
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
Branco3; ou Correspondência de
Camilo Castelo Branco4, num
notável e paciente trabalho de
recolha, introdução e anota-
ção. A este trabalho preside o
mesmo espírito de depuração
informativa, com o investiga-
dor a mostrar plena consciência
dos desafios da íntima relação
entre a vida e obra de Camilo,
nos enlaces e projeções de ex-
periências biográficas na escrita
literária.
Procedeu também à edição
de textos de polémica e outros
dispersos camilianos. Afinal,
estes textos sublinham uma
faceta muito relevante e quase
congenial da personalidade do
escritor e da sua intervenção no
campo literário. Esta laboriosa
exumação revelou-se igualmen-
te um trabalho de reconhecida
importância. Afinal, editar os
inúmeros textos de polémicas e
demais dispersos era também
J
uma forma decisiva de reafirmar
uma tese muito cara ao investi-
gador – Camilo como “profissio-
nal das letras”.
Destacam-se aqui as Páginas
Quase Esquecidas5; e, sobretudo,
Polémicas de Camilo6; e, mais
tarde, em “edição integral”,
reconstituindo quase quatro
dezenas de textos polemísticos7.
Esta preciosa recolha e edição de
textos dispersos mostra-nos as
acesas intervenções de Camilo
sobre temáticas diferenciadas,
em diversos momentos e com os
mais distintos interlocutores.
Evidenciando “a atividade pro-
lífera do romancista noutros do-
mínios: no da polémica ou no da
historiografia, no do jornalismo
ou no da poesia, no da epistolo-
grafia ou inclusive no da tradu-
ção”, são textos muito revelantes
para o conhecimento histórico
das dinâmicas do campo literário
e cultural de Oitocentos.
DA FICÇÃO AO DICIONÁRIO
Como sugerido, Alexandre
Cabral dedicou-se ainda à edição
da obra ficcional do escritor,
desde logo como colaborador de
Jacinto Prado Coelho, que dirigiu
a coleção de Obras de Camilo
Castelo Branco, numa edição
ainda hoje de referência8.
A partir de 1981, e à medi-
da que as suas investigações
biobibliográficas prosseguiam,
tomou ele próprio a iniciativa
de nova edição de Camilo, em
obras selecionadas para a editora
Círculo de Leitores (24 volumes),
com grande tiragem e assinalável
popularidade. As preocupações
antes afirmadas manifestam-se
sobretudo na inclusão de uma
“Cronologia Biográfica” e de uma
“Cronologia Bibliográfica”9.
Reafirma-se a ideia-chave
do vasto programa de pesquisa:
o retrato completo de Camilo
constrói-se através do conheci-
mento escrupuloso de toda a sua
vida e atividade de escrita. Na
ofensiva anti-lendária deste es-
tudioso, sobressai a obsessão pela
verdade da biografia camiliana:
“Verdade e pureza, autenticidade
e comprovação, serão as palavras
de ordem do trabalho camiliano
que tem no Dicionário de Camilo
o ponto mais alto, afinal guiado
pela profunda convicção de que
a denúncia da lenda e a reposição
da verdade numa nova biografia
contribuirão por força para o
engrandecimento de Camilo”10.
Corolário de uma vida, a
publicação do notável Dicionário11
é reconhecida como a suma dos
longos e beneditinos trabalhos do
investigador, espaço de con-
fluência de rigorosas pesquisas
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt COLUNA
letras * 19

Dentro e fora do tempo

anteriores, pela sua natureza
simultaneamente biográfica,
abrangente e enciclopédica,
entrelaçando vida e obra do
escritor.
É, aliás, significativo que
consagrados investigadores e
ensaístas – de Jacinto Prado
Coelho a Aníbal Pinto de Castro –
reconheçam o decisivo contri-
buto do autor de Subsídio para
uma Interpretação da Novelística
Camiliana12. À devoção mais ou
menos cega, o pesquisador prefe-
riu o “exame escrupuloso”, num
trabalho contínuo de investiga-
dor sempre insatisfeito13. Neste
sentido, o ideal da postura do
investigador camiliano deveria
ser o da “análise séria e desapai-
xonada da biografia e da obra”.
Em matéria histórico-biográfica,
pretendeu afastar-se de uma
tradição glorificadora, nefasta
para os estudos camilianos, por-
que destituída de conhecimento
solidamente fundamentado, sem
deixar de ser o “último herdeiro
do camilianismo”, na visão de
Abel Barros Baptista.
Em suma, Alexandre Cabral é
credor de enorme dívida. Muitos
estudiosos reconhecem o seu
valioso contributo, apreciam o
exemplo de uma vida dedicada
ao camilianismo e citam vários
dos seus trabalhos. A melhor
homenagem que se pode prestar
a esta autor é continuarmos a
recorrer hoje ao sólido resultado
das suas investigações no campo
dos estudos camilianos.J
* José Cândido de Oliveira Martins é prof.
da Universidade Católica Portuguesa
(Braga), especialista em Teoria da
Literatura, membro da direção da
Associação Internacional de Lusitanistas
DESTINO BRASIL
Miguel Sanches Neto
Poeta experimental na primeira
dentição (para usar a imagem de
Oswald de Andrade), e que passou
por uma busca do sentido épico
do presente, Affonso Romano de
Sant’Anna lança, aos 80 anos, um li-
vro que promove a pacificação do eu.
Sua coletânea A vida é um escândalo
(Rio de Janeiro: Rocco) é fruto de um
longo “desaprendizado” de todas
as teorias e pretensões, criando um
olhar ao mesmo tempo comovente e
contido da existência. Affonso chega
a um estágio de sublimação do ser,
uma espécie de sintonia zen com a
eternidade, em que o exibicionismo
não tem lugar em versos sussurrados
ao leitor, sem ímpetos reivindicató-
rios, uma coisa rara em um mo-
mento cultural em que cada eu grita
nas mídias sociais. Esta linguagem
nada efusiva se consolida em um
momento de compreensão histórica
e biológica da grandiosidade do fim.
A conclusão a que se chega com a
leitura desta poesia da maturidade
é: há que se mudar o ritmo para
ingressar no sem-tempo.
O caminho linguístico para este
exercício de permanência se dá pela
aproximação entre prosa e poesia. Seus
poemas de agora renunciam a adornos
líricos, acréscimos sonoros, jogos de
linguagem, e inversões ou neologis-
negro/ a 900 milhões de anos-luz
depois do Big Bang” (p. 33); “Aquele
crânio de 4,5 milhões de anos acha-
do na Etiópia” (p. 34); “... o mar/
– onde seres estão se metamorfo-
seando há 500 milhões de anos”
(p.35); “Os astrofísicos falam de
bilhões de anos/ como se Salomão
e Sagan fossem iguais” (p. 57); “Me
atordoa/ que o mundo tenha mais de
14 bilhões de anos” (p. 91).
Este atordoamento por meio da
consciência da pequenez do tempo
de ser produz um desespero e acaba
por consolidar um projeto de dimen-
sionamento da arte e da existência. O
poeta contempla o passado e o futuro
como abismos que anulam a história
para se conformar com este estado
incaracterístico próprio da maturi-
dade, em que os projetos juvenis de
permanência histórica conduziam
as ruturas existenciais e artísticas:
“Houve um tempo em que os versos
me perseguiam/ e a história ia
comigo” (p. 45). Este era um tempo
de ilusões, e portanto falsamente
grandioso. Agora, no tempo das
desilusões, surge o que poderíamos
chamar de heroísmo da neutralidade.
O poeta olha o mar diante de seu
apartamento, da sacada em que cul- Affonso Romano de Sant’Anna Agora, o 'heroísmo da neutralidade'
tiva a poesia e a jardinagem urbana,
vendo nele o movimento de dissolu-

1 As Novelas de Camilo Castelo Branco
(Portugália Ed., 1961; Livros Horizonte,
1979); 2 Cf. Alexandre Cabral (1917-
1996), Dedicado Camilianista, V. N.
Famalicão, Câmara Municipal / Casa
de Camilo – Museu / Centro de Estudos
Camilianos, 2017. Apresentada nos 4.os
Encontros Camilianos de São Miguel de
Seide (13-14 Out. 2017), além de um estu-
do crítico introdutório, esta obra contém
uma detalhada “Bibliografia Camiliana
de Alexandre Cabral” (pp. 79-93). Cf.
ainda Aguinaldo Cabral, “No centenário
do nascimento de Alexandre Cabral”,
Seara Nova, nº 1738 (2017), pp. 46-47; 3
Parceria A. M. Pereira, 1968, 2 vols; 4
Livros Horizonte, 1984-87, 7 vols; 5 Ed.
Inova, 1972-73, 2 vols; 6 Portugália Ed.,
1962-70, 4 vols; 7 Livros Horizonte, 1981-
82, 9 vols; 8 Parceria A. M. Pereira, 1966-
1973, 7 vols; 9 Cf. Prefácio à edição do 1º
volume, Anátema, Círculo de Leitores,
1981; 10 Abel Barros Baptista, “O exame
escrupuloso: Alexandre Cabral ou o
camilianismo como herança”, Colóquio/
Letras, nº 147-148 (1998), pp. 299-306;
11 Caminho, 1ª ed., 198; reedição em
2003, “revista e aumentada”; 12 Livros
Horizonte, 1986;13 Veja-se a entrevista
concedida a Fernando Venâncio, no ano
do seu falecimento – “Alexandre Cabral,
o doutor insatisfeito”, revista Ler (Livros
& Leitores), nº 33 (Inverno, 1996), pp.
44-49.
mos, para buscar o fluxo natural das
palavras. O poeta não escreve; fala.
E não com o leitor; consigo mesmo,
dando ao livro um tom de renúncia
a qualquer desejo de interferência
no real. Tudo conduz para a morte,
horizonte próximo e inalcançável,
experiência do depois no agora.
Tendo-se destacado em uma
trajetória de cronista, a crónica surge
aqui como um modelo poético, um
estado lírico a partir do qual obtém
poesia. A roupagem cotidiana da
linguagem permite que ele tire a sole-
nidade do verbo poético, construindo
poemas em tom prosaico. É que o
poeta agora quer dissolver-se na lin-
guagem de todos, em uma comunhão
com a vida que se esvai, apagando-se
enquanto individualidade.
Há uma compreensão da di-
mensão irrelevante da experiência
do tempo de cada indivíduo que
funciona para acalmar um eu que
não vê mais sentido em fazer coisas,
em acumular história. Tudo tem uma
profundidade obscura, inviabilizan-
do o projeto utópico de permanência
pela arte e pela história. Em vários
poemas, haverá referência a idades
imemoriais, tanto no futuro quanto
no passado, produzindo um efeito
melancólico para quem acredita na
permanência do nome: “... o buraco
ção de tudo. É na série “Noturno de
Ipanema” (1, 2 e 3) e em “Diurno de
Ipanema”, um dos centros estru-
turais do livro, que a inviabilidade
da permanência histórica se revela.
Contemplando a praia, habitada por
corpos inocentes, que ignoram a
densidade temporal, o poeta “passa
na pele o creme do esquecimento”,
metáfora para o estado atual do
eu, a caminho da imersão em um
fluxo obscuro. Já se sentindo fora do
tempo, embora ainda esteja dentro,
resta a este eu ajudar a dissolver-se
em algo maior, que abarca o infinito
desconhecido. Em outras passa-
gens, ele vai destacar o seu diálogo
agora com as bactérias, com a parte
putrescível do eu, em uma comu-
nhão com a matéria mutante. Esta
ideia reforça o projeto que chama de
anulação propiciada pela morte e por
quem se aproxima dela, um estágio
em que a aventura humana ganha
a sua verdadeira razão de ser: “A
busca da felicidade/ foi totalmente
ultrapassada./ Os mortos atingiram/
o que os vivos almejam/ – a neutra-
lidade absoluta” (p.37).
O livro é o elogio da vida como
apagamento, o que coloca em cena
outro movimento do ser, a luta
contra a dissolução e os entusiasmos
juvenis. Em mais de um verso apa-
“
O poeta agora quer
dissolver-se na
linguagem de todos,
em uma comunhão
com a vida que se esvai,
apagando-se enquanto
individualidade
recerá a condição calma e inanimada
da pedra como ideal de permanência
estática no universo indesvendável.
É a forma pela qual o eu assume um
ritmo menos tumultuado. Objetos
livres de memória, a pedras se
colocam aquém e além do tempo. “E
volto a pensar/ nas pedras silenci-
osas/ do Deserto de Atacama”. Os
seres inanimados, aos quais o poeta
passa a prestar atenção nesta fase
de recolhimento, dão uma lição de
silêncio, estabilidade e suavidade.
“Comecei a me interessar pelos seres
que não se mexem” (p. 16). Esta
descoberta de que está neles um
ritmo mais lento e menos violento de
existir o leva a um verso que mime-
tiza tais qualidades, demarcando um
respeito pela extensão maior daquilo
que se retrai em si mesmo.
No antípoda se encontra o sexo,
visto a distância ou como algo
inócuo, ainda quando não pode ser
contornado. O poeta agora entende
a busca do prazer (a alegria da carne)
como miragem de quem ainda não
tem o conhecimento terminal da
existência, o que o leva a conclu-
ir: “O orgasmo distrai. / Mas não
resolve” (p.58). Tudo pulsa intenso,
mas em uma frequência fraca, nesta
oferenda à morte que é esta antolo-
gia octogenária. Nela, a palavra “es-
panto” aparece várias vezes para nos
alertar que, na reta final, continua-
remos sem saber quase nada diante
daquilo que nos coube viver.
Em A vida é um escândalo,
Affonso Romano de Sant’Anna
apresenta-nos um retrato do poeta
enquanto pedra que pulsa, apesar
da aparente neutralidade da matéria
rochosa. Se em Farewell (1997), de
Carlos Drummond de Andrade,
livro equivalente a este de Affonso, o
poeta se debatia entre o entusiasmo
erótico e o amortecimento, aqui a
morte se fez um tom, um tema e um
tempo. O perene. J
2o * letras
PALAVRA DE POESIA
António Carlos Cortez
Eduardo Guerra Carneiro
Arder na neve
Em boa hora a editora Língua
Morta reedita Eduardo Guerra
Carneiro, um dos grandes esque-
cidos da nossa poesia. Com uma
paginação cuidada, uma capa
extremamente sugestiva, a escolha
antológica, criteriosa e justa,
coube a Miguel Filipe Mochila.
Reproduzem-se quer o prefácio
de 1978, de Vítor Silva Tavares,
inicialmente integrado no volume
Como Quem Não Quer a Coisa, quer
o texto evocativo que o mesmo
escreveu sobre o poeta, saído na
revista Telhados de Vidro, nº 2, de
Maio de 2004. Trata-se, portanto,
de uma compilação que visa dar a
ler um número diverso de textos
do autor segundo uma orienta-
ção cronológica, útil neste tipo
de edições. O universo de Guerra
Carneiro, assim lido, na sua his-
toricidade, resulta mais completo,
mais acessível a quantos queiram
descobrir uma voz original e exata.
De Rimbaud (o poema em
prosa, a procura de um rigor
diamantino, sob a aparência de
um mero registo de crónica) a um
surrealismo que soube fazer seu,
bebido mais na atitude provoca-
tória de descobrir “um profundo
BANDA DESENHADA
João Ramalho Santos
Apatia
Adaptar um romance para banda
desenhada é sempre uma tarefa
ingrata. Mesmo com descrições
detalhadas a componente visual é
imaginada no original, em BD há um
ponto de partida gráfico que define a
interpretação, e do qual não se pode
fugir. Perdem-se umas dimensões,
ganham-se outras. Na sua premiada
adaptação de “Afirma Pereira” (2016)
o francês Pierre-Henry Gomont faz
um trabalho notável na abordagem
do romance homónimo (1994) do
escritor italiano Antonio Tabucchi
(1943-2012). Não é (bem) o mes-
mo livro, nem poderia ser, mas é
uma obra excelente, muito distinta
LIVROS
Eduardo Guerra Carneiro
e mágico mundo novo” no pobre
real quotidiano duma Lisboa sala-
zarenga e pós-revolução, que num
seguidismo de estéticas passadas,
Guerra Carneiro sabe relacionar,
com mestria, os registos popular e
erudito.
A dicção pícara, o fraseado
coloquial e retirado do modo
lisboeta de falar, conjuga-se com
a destreza composicional que vai
da atenção rítmica (o decassílabo,
(atrevo-me a dizer: com menos li-
mitações) da adaptação para cinema
(de Roberto Faenza em 1996, com
Marcello Mastroianni).
A estreita ligação de Tabucchi a
Portugal é bem conhecida, e Afirma
Pereira uma visão lúcida da vida
no Estado Novo, em 1938. Fugindo
um pouco do registo de interro-
gatório do original, a BD segue a
transformação do protagonista, de
reservado cronista de cultura num
jornal de Lisboa, a questionador
ativo da realidade que o rodeia.
Uma realidade feita de opressão, de
verdades sonegadas, de pequenos
informadores; de apatia medíocre.
Mas também das (algo previsíveis)
jovens perspetivas de mudança,
inflamadas pela Guerra Civil na
vizinha Espanha, que, no entanto,
parecem oscilar entre o ingénuo e o
inconsequente. Até que o equilíbrio
é perturbado, alguma ação se torna
inevitável, como inevitáveis serão as
o octossílabo, a redondilha), às
sugestões cultas, passando pelo
corte de versos com que melhor se
salientam determinados sintag-
mas e imagens. Seja por citação
ou paráfrase, por alusão ao nível
do subtexto, ou à glosa de versos
vindos da tradição literária e cine-
matográfica, ou outros processos
de reenvio, lemos aqui um poeta
culto. Para o autor de Algumas
Palavras (1969) o tema da poesia –
central nos volumes de 1966 (Corpo
Terra) até Isto Anda Tudo Ligado
(1970) – assume uma relevância
capital, relacionando-se esse tema
com a realidade comezinha de
um país a prazo – como a vida...
Muitos são os poemas em que se
pensa sobre sílabas, sobre “pala-
vras conhecidas”, “palavras que
soam a aventura”; o poeta é aquele
que está “sentado nas palavras”
(p.32), ou melhor, que se encontra
com a memória de um tempo ori-
ginal e puro; tempo perdido, o da
infância e o da juventude urgente
– o corpo, os ideais, o sexo, a feliz
ignorância.
Fazendo dos seus textos
lições de prosa, pela plasticida-
de e fluidez de um discurso que
suas consequências. Atormentado
por fantasmas de vidas que não
teve, profundamente desiludido por
um presente (o corpo, as amizades,
a profissão) do qual se aliena refu-
gindo-se em traduções de Balzac
ou Daudet, procurando respostas
possíveis na religião, literatura, filo-
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
navega entre momentos de forte
intimismo e confissão (os poemas
em prosa do livro de 1970 são o
momento alto desse intimismo,
de um eu em luta com as suas
recordações, sedento de encon-
trar um outro que nunca chega) e
da poesia um exemplo de medida
musical, versos há que fixam esta
arte. Estes, porventura: “Altas
mulheres de pescoço alegre/
fogem pelos campos” (p.19), “E
por cima de tudo as tuas mãos/
uma pequena coisa que do pulso
nasce” (p.22); “Turismo na farda.
No bolso o desdém” (p.27); “Fácil
se torna este jogo de esquecer e
pouco/ a pouco um hábito nos
habita de torpor e nojo” (p.28);
“Há palavras lança-chamas./
Conheço algumas que nos
fazem viver [...]/ Nas palavras
me encontro./ Cansado, quase
morto, à espera. Nas palavras
vivo./ Denuncio ou ataco. Há
um grande sol/ à nossa espera.
Quantos somos?” (p.31); “Entro
na arquitectura da cidade e o
calor bate-me em cheio”; “março
cresce agressivo em nevoeiro”; ...
podia-se continuar...
A escrita de Eduardo Guerra
Carneiro assume-se como “desafio
permanente”, uma luta “corpo-a-
-corpo com o desejo de inventar
a comunicação ou de descrever o
desejo.” (p.141) e por isso não é
ela nunca “jogo calculado – nun-
ca calculista”, mas antes escrita
encostada a um estilo de vida in-
subordinado, como Thoreau, “mais
livre na prisão do que milhares de
americanos, ao ar livre”, lê-se. A
este respeito, quase poderíamos
falar de um idiolecto que reenvia
a Assis Pacheco ou a certo Carlos
de Oliveira (o das meditações em
O Aprendiz de Feiticeiro), a Gomes
Ferreira (o memorialista de A
sofia, política, ou medicina, Pereira
vai-se deixando contaminar por
outras visões que, no entanto, não
só não entende bem, como não sabe
como operacionalizar. No fundo,
Tabucchi e Gomont discutem o
papel da cultura (e dos intelectuais)
em tornar possível uma, aparente-
J
Memória das Palavras), ou a uma
descompostura típica aprendida
em Cesariny ou num certo Jorge de
Sena (o das Dedicácias).
Voz dos João-sem-Terra,
relembrando Xerazades e Sinbad,
as aventuras do Zé do Telhado ou
os Doze de Inglaterra, em 1978,
em Como Quem Não Quer a Coisa,
escreverá: “Porra nos meus versos!
Merda para as linhas engarrafadas
das minhas prosas cabalísticas
onde nem sequer god, deus, diabo,
ou Tu, puta ou deusa infernal, ha-
bitam, habitas, coabitam.” (p.125).
Irmana-se o seu universo com as
figuras de Dylan Thomas e Malcolm
Lowry, também eles reféns dos
seus demónios e constroí-se a
cena da escrita: estamos em face
de um sujeito que deambula, qual
Cesário, ou O’Neill, numa cidade
pré-apocalíptica (“Estamos no
extremo ocidental de uma europa
gangrenada [...]/ Estamos quase a
rebentar as costuras deste maldito
soutien com que nos apertam as
mamas da invenção” (p.126)).
Resta-lhe conversar com
fantasmas, seus émulos: “Mário,
tens razão. O tédio é o mesmo/
entre o brilho da vidraça e o copo/
› Eduardo Guerra
Carneiro
MIL E OUTRAS
NOITES
Língua Morta, 210 pp, 12 euros
mente distante, Revolução.
Pierre-Henry Gomont tem um
traço seguro, mas de aparência
hesitante, marcado por excelentes
cores crepusculares que, exaltando a
luminosidade de Lisboa, paradoxal-
mente sublinham, até melhor que o
preto e branco, o “cinzentismo” do
período; bem como as angústias do
protagonista e o seu evoluir enquan-
to cidadão. De resto, até a escolha
de papel utilizado contribui para o
excelente trabalho global da G. Floy
Studio, dando ao livro uma quali-
dade de nostalgia mate. E se o autor
arranja soluções gráficas engenhosas
para os diálogos (monólogos) inter-
nos de Pereira, define muito bem as
restantes personagens, que devem
ser vistas, não como entidades em
si mesmas, mas enquanto interpre-
tações do próprio Pereira. Algo que
justifica, quando necessário, a cari-
catura demasiado óbvia, ou mesmo a
não-definição (como a que carac-
teriza a polícia política). Em Afirma
Pereira assume-se que grande
parte do poder opressivo resulta de
resignação e concordância genéricas
que ninguém parece saber muito
bem como foram definidas; coisas
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt LIVROS
letras * 21
no balcão. Na mesa vejo taças/
pegajosas e pergunto ao Cesário/
se as ruas ainda são a humidade/
ou é a luz dos empedrados/ que
A PAIXÃO GUILHERME D’OLIVEIRA MARTINS
nos dá a outra vida” (p.183). É à
literatura que se pede, embora
sem ilusões, a redenção possível.
DAS IDEIAS
Nobre e Sá-Carneiro, Pessanha
e Pascoaes, poetas de um tédio

Corto Maltese e Companhia

que Guerra Carneiro, entre nós,
soube dizer como poucos ficam-
-lhe como interlocutores únicos.
Outras vezes, dirige-se a elos de

uma mesma cadeia (leia-se “As
frases elegantes muito à Herberto
Helder (Dedicatória)”), “Colinas
de Pavese”, ou Thelonius Monk.
Poesia de espetros, saudade e
melancolia dizem-se com ecos de
Camões (“Transforma-seo amador
na coisa amada. Por entre lágri-
mas e suspiros [ecos de Bergman],
prossegue o jogo” (p.139)) e
ressuscita-se Nuno Bragança; Ruy
Belo reemerge na consciência da
poesia como “invenção da lingua-
gem”.
Urge redescobrir Eduardo
Guerra Carneiro, fazedor de
um “novo discurso, importante
porque [lhe] importa”, mes-
tre da alusão e da elipse; exímio
na evocação impressionante da
Guerra Colonial, dos anos sessenta
e setenta. Com ele vemos as cenas
das separações, as mortes absur-
das, os exílios, o baço contorno do
que veio depois: anos oitenta e no-
venta, solidão e spleen... No fim de
tudo, o desejo da poesia, essa lin-
guagem Contra a Corrente (1988);
voz da angústia à portuguesa,
nossa, nascida dessa dor mansa,
quase vegetal: “A barba é o meu
gato. Afago-a [...]/ Mora a barba/
noutras eras, noutro espaço. É ela/
que me afaga a mim: última ter-
nura” (p.164). Mil e Outras Noites,
antologia para ler e reler.J
S
ão três documentos publicados, que têm autonomia
e vida própria e, sem uma única ilustração, dão vida sucessor de Pinto da Fonseca ter posto fim a um tal sonho, arredando-a
a personagens de ilustração, para além do que seria
esperável. Memórias Secretas, de Mário Cláudio (D.
Quixote) encadeia textos inesperados, onde se dá vida – por ser curto.
a personagens célebres da Banda Desenhada (BD). De
facto, não são glosas das aventuras que conhecemos as compreendamos melhor um fundo aventureiro, de quem se apaixo-
que verdadeiramente estão em causa, mas um outro
lado dessa vida que entusiasma os cultores da nona
arte, para usar a classificação de Ricciotto Canudo. Hugo Pratt, de quem
iremos falar, referia a “literatura desenhada” e quando comecei nestas
andanças falávamos de Histórias aos Quadradinhos (HQ). Com o meu
amigo e mestre José Ruy, andamos por vezes às voltas sobre a melhor
designação.
Mário Cláudio consegue um verdadeiro milagre – faz-nos entrar
em pleno no tema e põe-nos perante a literatura, que afinal é madre de
tantas cousas. E devo dizer que me deleitei
deveras nestas viagens para além do que já se
sabia sobre estas personagens a quem Memórias
Secretas dão vida. E vieram naturalmente à
memória Max e Moritz, o impagável Yellow Kid,
os Sobrinhos do Capitão, o Little Nemo e os seus
sonhos inverosímeis, as viagens de Becassine,
os pioneiros Quim e Manecas de Stuart (que
chegaram à minha geração no saudoso Cavaleiro
Andante), além de Zig e Puce, Tintin, Blake e
Mortimer e tudo o mais… Limito-me a escrever
ao correr da pena, pois o tema é inesgotável.
E lembro “O Mosquito”, “O Papagaio”, “O
Senhor Doutor”, o “Mundo de Aventuras”, “O
Diabrete”, “Cavaleiro Andante”, “Foguetão”,
“Zorro”, “Tintin”… e nomes essenciais como
Mário Cláudio
Rafael Bordalo Pinheiro, Cottinelli, Emmérico,
Botelho, Júlio Resende, Eduardo Teixeira
para as glórias que seu pai gostaria de lhe ter reservado, em virtude do
de quaisquer honras. E assim pudemos descobrir a estirpe portuguesa de
Corto, que ganhara tal nome dada a exiguidade do seu corpo à nascença
Novas luzes podemos ter, nesta leitura de Memórias Secretas – e talvez
nara pela obra-prima de Thomas Morus, ou não fosse português Rafael
Hitlodeu, a cujo epílogo não chegaria… E como chegou a Portugal? Pela
mão de Dinis Machado e Vasco Granja – que, contra ventos e marés,
decidiram apostar em Corto Maltese. Dir-se-ia que agora Mário Cláudio
legitima essa escolha e completa-a. Hugo Pratt faz desaparecer Corto
Maltese durante a guerra de Espanha, mas agora vamos adiante…
Não desapareceu então. A 3 de novembro de 1941, apesar da guerra
sangrenta, arrendou uma casinha na Ilha de Burano mesmo defronte do
Adriático, onde também moram, com Maltese, Tarao, Pandora, Abel e
Sephora. Mas aí temos matéria para mais misté-
rio, porque também aqui o testemunho do herói
termina abruptamente.
Há um momento em que graças à natureza
desta arte nona, Bianca Castafiore irrompe no
testemunho de Maltese, numa missiva enviada
de Lisboa por Pandora Groovesnore, que
perdera o marido, rico herdeiro de armadores e
médico voluntário da Cruz Vermelha na batalha
de Sicília… Bianca (Castafiore, claro) afirma-se
satisfeita por aqui estar, mas não esquece toda
sua a petulância e antipatia, de que são vítimas
Haddock (em cujo nome a diva nunca acerta)
e o próprio Hergé, pela insistência nos traços
caricaturais. E descobrimos um abundante
repertório para além de querido Gounod e das
tranças de Margarida na “Ária das Joias” do
Fausto. E, muito mais do que a Sildávia e Klow,

das quais não parece haver liberta-
ção, e que todos sabem que sabem.
Tanto do lado dos convictamente
a favor, como dos assumidamente
contra. Como ainda dos resignados,
distraídos ou ignorantes, que, de vez
em quando, acordam e podem fazer
tombar balanças. É que por vezes a
mudança vem de onde menos se es-
pera; basta não ter medo. De falhar,
mas, também, de triunfar. Mesmo
que nada aconteça senão o exílio, ao
menos tentou-se.J
› Argumento e desenhos
de Pierre-Henry Gomont,
adaptando o romance
homónimo de Antonio Tabucchi
AFIRMA PEREIRA
G. Floy Studio. 160 pp., 18 Euros
“
Coelho, Fernando Bento, José Garcês, José o que aparece é a Europa em plena guerra, com
Ruy, Vítor Péon, Adolfo Simões Müller, ou a angústia de quem foge e a soberba de quem
ainda Maria Teresa Andrade Santos (Mitza), detém o efémero poder do tempo. O encontro
Maria Isabel Mendonça Soares, além da célebre com Mussolini explica muita coisa.
“tribo dos pincéis” (Roque Gameiro e Martins Memórias Secretas, de Mário Subitamente é Portugal que surge nas noites
Barata)… Quantos nomes esquecidos. Mas do S. Carlos de Lisboa. Castafiore é, por exem-
ficamos gratos a Mário Cláudio por ter podido Cláudio, encadeia textos plo, Sélika de L’Africaine, de Meyerbeer, numa
suscitar estas lembranças. inesperados, onde se dá peça em que os portugueses e Vasco da Gama
É um mundo de fantasmas – uma plataforma se evidenciam. Até Corto Maltese aparece… Ah!
de ironia e pesadelo com “Casanova, saltando vida a personagens célebres temos os éclairs e babás, merengues e du-
da masmorra para uma coluna, e depois para da Banda Desenhada. Não chesses que lhe “encheriam as medidas”, com
um telhado, Scarlatti vogando de rosto velado heroicos quatro quilos a mais. E Bianca torna-
por tules vermelhos, cautério para a sua incurá- são glosas das aventuras -se paradigma de certos panegíricos que se
vel antropofobia, quem poderá garantir que não que conhecemos, mas um aproveitam das dificuldades momentâneas e as
resultante da obsessão cultivada pelas ninfetas confundem com momentos de glória, quando,
órfãs, e cantoras de um coro de querubins”.
outro lado dessa vida que de facto, do que se trata é de uma sucessão de
Falamos da Sereníssima República dos Doges – entusiasma os cultores da momentos sombrios.
Veneza, naturalmente. E entre Byron e George A terceira parte leva-nos até ao Príncipe
Sand, Ruskin e Hemingway, aparece-nos o
nona arte Valente nos Dias do Rei Artur, de Harold Foster,
improvável Corto Maltese, que Mário Cláudio, que começou a publicar-se nos Estados Unidos
como eu próprio, só conhecemos tardiamente em 1937 – e que Mário Cláudio descobriu em
por não ter feito parte da nossa infância, já que só em 1967, na revista tiras em O Primeiro de Janeiro (a partir de 1959), sendo que antes fora em
Sgt. Kirk, Hugo Pratt lhe deu corpo e história. Mas a verdade é que o O Mosquito que apareceu em Portugal (1948), seguindo-se os continua-
adotámos como mito romanesco – nascido a 10 de julho de 1887, filho de dos do Mundo de Aventuras. O protagonista é filho do rei de Thule, lugar
Vânia “la Niña de Gibraltar” na ilha de Malta, sede da Soberana Ordem, mítico do norte europeu que vai até Camelot.
na descendência atribulada de um português célebre mas controverso, A reconstrução da História baseia-se em Geoffrey Art, o cronista de
o grão-mestre Frei Manuel Pinto da Fonseca (1681-1773), em honra que Thule. As aventuras não se limitam ao cenário de Camelot ou Avalon,
quem Qormi em Malta se designou como Cittá Pinto. referem-se à transição para o período medieval. Reino expectante,
Lembremos os outros três Grão-Mestres: frei Afonso de Portugal enigmas do tempo, ilhas de Bruma. O Príncipe Valente torna-se cavaleiro
(falecido em 1207),frei Luís Mendes de Vasconcelos (falecido em 1623) da Távola Redonda, encontra Merlin, Lancelote, a rainha Genebra, numa
e frei António Manoel de Vilhena (1663-1736). Pinto da Fonseca fora glosa da História das Guerras do Imperador Justiniano, de Procópio de
milagrosamente salvo, depois de um grave acidente de saúde, pela sedu- Cesareia. Mas não é a escrita que interessa, e sim a imagem fulgurante.
tora Severiana, mãe da avó de Corto, Maria de los Milagros – não fadada Sente-se o nosso fundo céltico, tão presente em D. Sebastião…J
22 * artes
Elísio Sumavielle
CCB, uma cidade em crescimento
O Centro Cultural de Belém faz 25 anos e tem um grande projeto para o futuro. Em breve, será lançado o concurso para
a construção dos módulos 4 e 5, previstos no projeto inicial de Vittorio Gregotti e Manuel Salgado, que consistem num
hotel e numa galeria comercial. Uma nova vida para esta cidade aberta, que permitirá uma maior sustentabilidade e uma
programação mais ambiciosa. O JL falou com Elísio Summavielle, atual presidente da Fundação CCB, sobre este projeto, o
balanço dos últimos 25 anos e o futuro do emblemático espaço cultural da cidade
f
Manuel Halpern
Foi chamado por João Soares, então
Ministro da Cultura, para gerir o
destino do Centro Cultural de Belém.
A sua fama de gestor cultural meti-
culoso, capaz de 'endireitar' contas,
terá contribuído para a nomeação.
Na reta final do seu primeiro man-
dato, Elísio Summavielle conseguiu,
para já, lançar os alicerces para
cumprir a segunda fase do projeto
arquitetónico de Vittorio Gregotti
e Manuel Salgado, que consiste na
criação dos módulos IV e V, que
correspondem a um hotel e a uma
galeria comercial. As rendas desses
equipamentos permitirão uma maior
sustentabilidade do projeto cultural e
até uma programação mais exigen-
te. Até aqui, Summavielle tem tido
uma gestão cautelosa, recorrendo
mutas vezes a parcerias e também
a iniciativas menos dispendiosas,
que têm sido um sucesso, com o
Cinema em Belém ou a os ciclos de
literatura e pensamento. Contudo,
na próxima temporada já estão
agendados grandes espetáculo, como
Venezuela, da companhia de dança
israelita Betsheva; A Paixão de Cristo,
encenada por Romeo Vastellucci; o
concerto de Branford Marsallis; ou a
exposição dedicada a Gregotti. Nas
letras também haverá homenagens
a Sophia de Mello Breyner, Jorge de
Sena e Vitorino Magalhães Godinho.
Nascido em Lisboa, em 1956, Elísio
Summavielle, licenciou-se em
História, pela Faculdade de Letras
da Universidade de Lisboa, com
especialização em História da
Arte.Técnico Superior do Instituto
Português do Património Cultural,
foi responsável pela programação
Cultural de Lisboa 94 e secretário-
-de-Estado da Cultura, no governo
de José Sócrates. Foi nomeado presi-
dente do CCB em março de 2016.
Elísio Summavielle "A cultura é o alimento de quem nos visita"
“
JL:É possível fazer um balanço de 25
anos de CCB? Como olha o percur-
so desde a sua inauguração até ao
momento presente?
Elíso Sumavielle: Desde o início
que, até por razões profissionais,
acompanhei o processo de constru-
ção do CCB. Cheguei a visitar a obra.
Ao contrário de outros, sempre fui
entusiasta. E quando soube do pro-
jeto do Vittorio Gregotti e do Manuel
Salgado, logo percebi que era vence-
dor. Acompanhei a construção perto
do Daciano da Costa que desenhou
todos os interiores. Integro o públi-
co, desde o concerto inaugural com
a Montserrat Caballé. O CCB fez um
percurso que atinge agora a maio-
ridade, mas as conjunturas modifi-
caram-se ao longo do tempo, muito
embora se tenha procurado manter
a qualidade na programação. Nos
primeiros tempos, havia uma sub-
venção estatal maior, que permitiu
momentos muito importantes, quer
nas exposições, quer nos concertos,
em que a fasquia teve a grande nível.
Como por exemplo, Pina Bausch,
A cultura não está
acima da economia.
Esta casa tem um
potencial muito grande
de sustentabilidade.
O nosso objetivo é
colher um rendimento
generoso pela secessão
do direito de superfície
desse terreno que
permita tranquilidade
financeira e uma
ambição maior na
programação cultural
grandes espetáculos de ópera,
concertos sinfónicos de orquestras
internacionais, Keith Jarrett...
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
LUÍS BARRA
No tempo da Fundação das
Descobertas...
A Fundação das Descobertas dura
até 1999, altura em que o ministro
Manuel Maria Carrilho muda os
estatutos. Era um período próspero,
com alguma abundância. Antes,
havia um conselho de mecenas da
Fundação, mais ou menos como
acontece hoje em Serralves. Com a
alteração dos estatutos, o financia-
mento passou a ser exclusivamente
estatal. É uma situação que talvez
mais tarde possamos corrigir,
porque não faz sentido para um
equipamento com uma complexida-
de destas. A subvenção que chegou
a ser de dez milhões de euros foi
reduzida para sete. E a realidade
é muito diferente do que era. As des-
pesas de funcionamento do edifício
andam à volta de 8,4 milhões de
euros por ano. Ou seja, a subvenção
do Estado, por si só, não nos permite
manter as portas abertas. É com
as receitas das rendas das lojas, do
aluguer de espaços para congres-
sos, etc, que conseguimos cobrir o
J
remanescente e fazer a programação
cultural, mas obviamente com mui-
ta prudência, para não voltar a dese-
quilibrar as contas. Introduzimos a
ideia de Cidade Aberta, a partir das
palavras de Gregotti, o que significa
mais ecletismo. Inflacionava-se um
pouco a música erudita, numa com-
petição saudável com a Fundação
Gulbenkian. No meu ponto de vista,
há que dar mais espaço ao teatro,
dança, jazz, pop, fado ou o cinema,
que é uma novidade na vida do CCB,
que se tem revelado um sucesso.
Replicamos o ambiente do cine-
ma-espetáculo, repondo grandes
clássicos, com intervalo e folha de
sala, e as sessões esgotam
Também têm dedicado mais espaço
à literatura e pensamento...
É uma área que não é dispendiosa.
Lembro-me de uma entrevista do
Vasco Graça Moura, quando entrou
a troika em Portugal e lhe pergun-
taram pelo futuro do CCB. Ele res-
pondeu que quem não tem cão caça
com gato e que por isso ia puxar
pela literatura. Há um público muito
fiel e constante. A História está na
moda. Vamos ter um ciclo sobre os
grandes conflitos mundiais, com
Nuno Gonçalo Monteiro, Rui Ramos
e Bernardo Vasconcelos e Sousa,
que já tem praticamente esgotadas
as sessões. E também uma grande
homenagem ao Vitorino Magalhães
Godinho, o pai da historiografia da
minha geração. Além de um ciclo
dedicado à Europa entre as duas
guerras, coordenado pelo Nuno
Severiano Teixeira. Na literatura,
algumas efemérides, o dia mundial
da poesia é dedicado à Sophia.
E nas artes performativas?
Na dança, vamos ter a Betsheva Dance
Company, de Israel, uma das grandes
companhias de dança mundiais. No
fado, Camané, Katia Guerreiro, Pedro
Joia, Celeste Rodrigues... Nas óperas,
retomámos a parceria com Teatro São
Carlos. Teremos A Paixão de Cristo,
encenada por Romeo Vastellucci, com
a participação da Orquestra e Coro da
Gulbenkian. Em vez de exclusividades,
procuramos projetos conjuntos, mais
fáceis de projetar financeiramente. No
jazz, em meados de setembro vamos
ter a European Jazz Conference, um
 J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
congresso com especialistas de todo o
mundo. Candidatámos Lisboa, com o
apoio da Câmara, e ganhámos a Roma
e a Atenas. Durante oito dias seremos a
capital do jazz.
Há uma componente aberta ao
público?
Sim, com recitais, concertos, show-
cases, workshops... Não preten-
demos importar grandes músicos
estrangeiros, mas sim mostrar a
quem nos visita o enorme potencial
dos jovens músicos portugueses. É
um tema que eu conheço bem, sou
sócio 34 do hot clube, pelo que fico
muito feliz de reunir em Lisboa esta
cimeira. Também haverá um grande
concerto de jazz, em março, do
Branford Marsallis. Na garagem sul,
espaço dedicado à arquitetura, va-
mos ter uma grande exposição sobre
o Gregotti. O Vittorio tem 90 anos e
quer vir a Lisboa, até porque vamos
lançar o concurso internacional para
a conclusão dos módulos quatro e
cinco, que corresponde ao hotel e à
galeria comercial.
Esse é que será o grande projeto para
o CCB... Como vai o processo?
Foram dois anos de muita per-
sistência e burocracia. Com uma
subvenção generosa, é natural que
as anteriores administrações não se
preocupassem com isso, mas é óbvio
que, para além da coerência de ter-
minar o projeto de Vittorio Gregotti,
vai ser uma âncora muito importante
na cidade, JEA_ad-JL_2018_AF.pdf
um hotel com capacidade1
20/07/2018
CM
MY
CY
CMY
GULBENKIAN.PT
para 140 quartos, nesta zona, traz
cidade para aqui, que é uma zona que
fica deserta ao final da tarde.
Será naturalmente um hotel de
luxo?
Sim, seguramente. A arquitetura é
esta e será um hotel de uma fasquia
alta. Há vários grupos interessados.
Estão criadas as condições para
lançar o concurso em setembro ou
outubro deste ano. O nosso objetivo
é colher um rendimento generoso
pela secessão do direito de superfície
desse terreno ao promotor. Será uma
renda. Pelos nosso cálculos essa ren-
da vai dar-nos tranquilidade finan-
ceira e permitir uma ambição maior
na programação cultural, sem que
se onerem mais os contribuintes. A
cultura não está acima da economia.
Nesse aspeto sou muito pragmático.
A cultura tem que ser transversal.
Esta casa tem um potencial muito
grande de sustentabilidade.
Em que fase vai?
Está tudo concluído, a parte da
regularização dos terrenos. Como
as nossas receitas não superam
os sete milhões, segundo a nova
lei, estamos na esfera pública. Por
isso temos de proceder sempre a
concursos públicos. O que para
mim não é nada de novo, porque
fui funcionário público toda a vida.
Isto numa casa como esta, que exige
agilidade nas decisões e rapidez
nos projetos é constrangedor. Mas
estou convencido
17:22 que voltaremos a
Elísio Summavielle "Queremos 'democratizar' o espaço do CCB"
ter autonomia. Isto também pode
ajudar a que se revejam os estatu-
tos no sentido de envolver o tecido
económico na vida cultural
Quanto tempo demorará?
Se for lançado em outubro, demora-
rá no máximo seis meses. Em mea-
dos do próximo ano, espero que o
processo esteja concluído, para que
se entre numa nova fase no próximo
mandato.
É uma mudança muito grande,
estrutural e socialmente...
A ideia da cidade aberta é essa.
ENTREVISTA
artes * 23
LUÍS BARRA
Mesmo assim, passados 25 anos,
havia lisboetas que nunca cá tinham
entrado e vieram, por exemplo, ao
cinema. A nossa ideia é democra-
tizar o espaço. Houve sempre uma
leitura enviesada, solene, de quem
vinha ao CCB. Nós queremos abrir
a cidade, mantendo padrões de
qualidade.
Mas com toda essa parte comercial,
não tem medo que se desvirtue?
A parte da galeria pode ter escri-
tórios, lojas, restauração... Sempre
com alguma qualidade... É tudo um
processo evolutivo. É preciso manter
parceiros
o nível da atividade cultural, mas,
ao mesmo tempo, dar mais acesso
às pessoas. Há uma experiência que
está a correr muito bem. O João
Paulo Cotrim lançou-me uma pro-
posta: fazer um encontro quinzenal
sobre livros. Lembrei-me vender a
ideia à Rádio Renascença, que é a
que ouço quando ando de táxi. Foi
um sucesso. É gravado aqui e emiti-
do. Há uma envolvência social que é
necessário estimular.
Com mais meios o que faria melhor
em termos de programação?
Bem, gostava de ter cá a Companhia
I de Bolshoi, a Filarmónica de Nova
Iorque, tudo o que de melhor há no
mundo... Como já houve aqui oca-
sionalmente. Mas é preciso nunca
perder de vista essa noção de equi-
líbrio, de quem gere uma pequena
cidade e não apenas dinheiro para
fazer espetáculos.
Uma das mais emblemáticas inicia-
tivas do CCB foi a Festa da Música,
entretanto rebatizada de Dias da
Música. É para manter?
A Festa da Música criada no
tempo do Mega Ferreira era muito
dispendiosa, mesmo quando o
orçamento era maior, pelo que se
transformou nos Dias da Música.
Nós mantemos. É um fim de sema-
na alucinante, em que as pessoas
da casa vestem a camisola e eu
próprio ando por aí a orientar as
pessoas, a indicar onde é a casa de
banho... É uma das marcas do CCB,
rádio oficial
24 * artes
tal como os Dias da Poesia e a Festa
de Verão. Na música há uma fator
importante. Houve uma mudança
radical na qualidade dos nossos
músicos. Aquilo que eu chamo a
geração Mariana Gago, músicos na
casa dos 30, que estão nas melho-
res orquestras de todo o mundo.
Um 'dossiê' sempre problemático
é o acolhimentos permanente da
Coleção Berardo. Que balanço faz?
Nunca fui radicalmente contrário
ao acolhimento do museu. Quem
quiser saber da História do século
XX nas arte plásticas, a Coleção
Berardo é única no país. Não há
qualquer dúvida. Não interferimos
minimamente na programação do
museu. Eu faço parte por inerência
do Conselho de Administração e
mantenho uma relação cordial,
tentando levar água ao moinho.
Somos nós que pagamos a luz, a
água, mas não recolhemos rendi-
mento nenhum. Somos o senhorio
que assume as despesas de con-
domínio, mas não colhe qualquer
provento. Não sou de picardias,
mas sim de consensos. Estou a
tentar seduzir a Fundação Berardo
para que, pelo menos uma vez
por ano, traga uma exposição do
círculo mundial. Até porque este é
o único equipamento do país com
capacidade para tal.
O turismo tem tomado conta de
Lisboa. O CCB tem tirado proveito?
Há mais gente a visitar-nos. O tu-
rismo é um recurso muito impor-
tante. Só tenho pena que turismo
e cultura não caminhem mais
cúmplices, porque cultura também
é economia. O Turismo de Portugal
tem um orçamento praticamente
igual ao do Ministério da Cultura.
Há aqui um território. O patrimó-
nio cultural, material e imaterial é
aquilo que alimenta o turismo. É
assim em toda e qualquer cidade. A
cultura é o alimento de quem nos
visita.
A sua experiência à frente do CCB
tem sido gratificante?
Sim, isto dá adrenalina. Sempre
trabalhei na área do património,
o desvio para as artes performa-
tivas deu-se em Lisboa Capital da
Cultura. Aos 60 anos, não estava à
espera deste convite. Foi um desa-
fio do então ministro João Soares.
Acabei por aceitar a missão, com
algum risco. Vinha de uma direção
geral, em que a média etária era de
55 anos. Aqui a média é 38. Há ou-
tro estar, outro dinamismo. Gosto
de passear na casa, de estar com
as pessoas, há bom ambiente. Mas
tenho sempre a noção de que estas
coisas são efémeras.
Está disponível para mais um man-
dato?
Pelo que disse, parece óbvio que
sim. Mas não gosto de falar daquilo
que não depende de mim. A minha
missão acaba em março do próximo
ano. Depois logo se vê. A única
coisa que posso frisar é que é muito
estimulante trabalhar aqui nesta
casa.J
ENTREVISTA, FILMES
CINEMA
Manuel Halpern
Curtas de Vila do Conde
O tempo dos mais novos
Nem João Viana, nem Rodrigo
Areias, nem Ivo M. Ferreira, nem
a dupla Vasco Sá/ David Doutel, o
prémio da Competição Nacional
do Curtas de Vila do Conde (que
terminou no passado dia 22) - para
muitos o mais importante do festival
- foi para o estreante David Pinheiro
Vicente. O filme Onde o Verão Vai
(Episódios da Juventude) foi o seu
projeto final da Escola Superior de
Cinema, onde acabou de tirar o
curso de realização. A surpresa foi
grande, ainda para mais sabendo
que este ano a CN do Curtas era
especialmente forte, com o regresso
de vários realizadores que já trilharam
os caminhos das curtas. David já
havia dado sinal de que poderia ser
algo mais do que uma mera promessa
para o cinema português, quando
este seu mesmo filme foi selecionado
para Berlim. Contudo, não deixa
de ser um feito notável e inédito no
Curtas - é a primeira vez que um
filme de escola ganha a competição
nacional - superando, desde já,
marcas atingidas pelas gerações mais
velhas - Sandro Aguilar havia ganho
o prémio Jovem Cineasta com Estou
Perto; e João Salaviza o Take One, com
o seu primeiro filme, Duas Pessoas.
Mas isto é ainda mais extraordinário.
O filme, de incrível maturidade e
segurança em termos linguagem,
acompanha, de forma impressiva,
uma saída de um grupo de jovens para
o campo. Desconfia-se que David faz
parte de uma nova geração de ouro
do cinema português, que começa a
dar nas vistas de forma ainda mais
prematura, atendendo a que o seu
colega de turma, Duarte Coimbra,
que ganhou o Take One em Vila do
Conde, com Amor, Avenidas Novas, já
tinha dado nas vistas no IndieLisboa,
concorrendo na categoria principal,
e chegou também a Cannes. Ambos
têm um frutífero e desanuviado
caminho pela frente, com altíssimas
expectativas.
Acrescente-se a isso que o prémio
para o melhor realizador foi também
atribuído a uma estreante. Contudo,
Ana Moreira é a estreante com a mais
longa experiência. O seu trabalho de
atriz - iniciou-se com Teresa Vilaver-
de há duas décadas - terá contribuído
decisivamente para a maturidade
do seu olhar em Aquaparque, apesar
de uma certa frescura de olhar, não
se parece de todo com um filme de
escola. A realizadora serve-se das
ruínas do parque aquático da Costa da
Caparica para contar uma história de
Revelações em Vila do Conde Onde o Verão Vai (Episódios da Juventude), de David
Pinheiro Vicente (em cima); Aquaparque, de Ana Moreira
amor de poesia corrosiva. Consegue
momentos de rara beleza, com uma
simplicidade formal e um sentido de
tempo e de rigor bem aplicado ao for-
mato curto. Ana Moreira acumulou o
prémio de realização com a nomeação
para o melhor filme europeu.
Exceção a esta onda de noviços
foi João Viana e o seu Madness, que
estranhamente ganhou o prémio
para melhor documentário. Dizemos
estranhamente porque, apesar de
ser filmado com 'não atores', num
hospício em Moçambique, está longe
de se fechar no género documental.
Tal como havia feito com A Batalha
de Tabatô/ Tabatô, o realizador voltou
a aproveitar o mesmo 'projeto' para
fazer uma curta e uma longa-metra-
gem. Ambas estiveram em Berlim.
Viana, explicou: "A curta é escolher,
a longa é aguentar". Em Madness, a
preto e branco, com um primor es-
tético irrepreensível, conta a história
de uma mulher e do seu filho, entre a
realidade e efabulação. Um filme sem
defeitos.
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
Num ano em que as animações
estiveram em grande, Agouro, da
dupla David Doutel/ Vasco Sá, em que
repetiram a estética deslumbrante
de Fuligem, acabou por não receber
qualquer prémio, ficando, no prémio
nacional do público, atrás de Entre
Sombras, de Alice Eça Guimarães e
Mónica Santos. A dupla de realizado-
ras fez um filme negro, utilizando com
grande criatividade a técnica de stop
motion, um pouco na linha do anterior
Manuela & Duarte, vencedor do pré-
mio do público da Monstra, em 2015.
Talvez com alguma injustiça
ficaram de fora do palmarés filmes
importantes da Competição Nacional.
Em particular, Píxel Frio, de Rodrigo
Areias, um fascinante objeto experi-
mental, que passa pelas relações da
câmara com outras artes, aproximan-
do-se, em determinados momentos,
de um Blow Up (Antonioni) inten-
sificado, mas com uma dimensão
física, corporal, que o coloca perto da
performance.
No Take One, secção dedicada a
J
filmes de escola, ganhou sem surpre-
sas Amor, Avenidas Novas, de David
Coimbra, um retrato contemporâneo
de Lisboa, cheio de ousadia e perti-
nência forma e temática. Para melhor
realizador, um divertido documentá-
rio A Ver o Mar, assinado a meias por
André Puertas e Ana Oliveira, sobre
os casais que permanecem dentro
dos carros, a ver o mar, na Póvoa de
Varzim. Um exemplo magnífico de
como o universal por vezes se esconde
no nosso quintal.
O grande prémio do festival, para o
melhor filme da competição interna-
cional, foi para La Chute”, do francês
Boris Labbé. Um feito também raro,
que revela a qualidade do cinema de
animação apresentado. O júri consi-
derou-o "um ensaio sobre a vida e a
morte". Ainda no campo da anima-
ção, que de facto esteve em destaque,
também foram premiados os filmes
Raymonde ou l’évasion verticale”, de
Sarah van den Boom (Prémio Melhor
Animação) e Ce Magnifique Gâteau!,
de Emma de Swaef e Marc James Roels
(Prémio do Público).
No capítulo da ficção, o júri des-
tacou Fry Day, da americana Laura
Moss, um extraordinário filme sobre
o desamor e o crescimento, que tem
como cenário ou contexto, a cerimó-
nia 'popular' da execução de um con-
denado à morte americano. Na secção
experimental, sempre uma das mais
estimulantes do festival, onde as ima-
gens em movimento se cruzam com
outras áreas, o júri distinguiu Another
Movie, de Morgan Fisher, atribuindo
uma menção honrosa a Comfort Sta-
tions, da dupla Anja Dornieden e Juan
David González. Refira-se ainda que
na competição de vídeos musicais João
Pombeiro foi premiado com Back to
Nature, da banda Nightmares On Wax.
De música também se fez o festi-
val, com vários filmes concerto, muito
apreciados pelo público. B Fachada
regressou aos palcos para construir
uma banda sonora para The Camera-
man, de Buster Keaton. Experiência
estimulante, bem ao seu estilo, mas
muito pouco rigorosa, dando a ideia
que nem sempre soube colocar a
música ao serviço do filme. Já os Linda
Martini, num registo completamente
diferente - criando uma banda sonora
para o filme surrealista/ expressions-
ta La Coquille et Le Clergyman, da
feminista Germaine Dulac - fizeram
um trabalho extraordinário, com um
sentido de tempo e correspondência
sonora de emoções.
Um dos grandes protagonistas
do Curtas deste ano, talvez de forma
involuntária, foi Carloto Cotta. Coin-
cidiu protagonizar o filme de abertura
- Diamantino, de Gabriel Abrantes e
Daniel Schmidt - e o de encerramento,
Como Fernando Pessoa Salvou Portugal,
de Eugéne Green. O ator, presente no
festival, deu mais uma mostra da sua
extraordinária versatilidade. No pri-
meiro filme, faz de jogador de futebol,
personagem inspirada em Cristiano
Ronaldo; no segundo, é Fernando
Pessoa, na fantástica história de Pessoa
publicitário, criador de um slogan
incómodo para a Coca -Cola.
O festival vai ter extensões em
Braga, a 17 de agosto; Viseu, dia 10; e
Setúbal, 5 de outubro.J
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
Andanças
Celebrar os ciclos do corpo
No dia 1 de Agosto, em Castelo de Vide, arranca o festival Andanças com uma programação variada
de oficinas, bailes e concertos que se prolonga por cinco dias
Daniel Tércio
Para todos aqueles que gostam de
dançar, arranca hoje, quarta-feira,
dia 1, e prolonga-se até dia 5, mais
um festival Andanças, em Castelo
de Vide. O JL falou com Marta
Guerreiro, responsável pelo festival
e pela coordenação artística da
cooperativa PédeXumbo.
O Andanças é um festival que
promove a música e a dança popula-
res enquanto meios privilegiados de
aprendizagem e intercâmbio entre
gerações, saberes e culturas. Inspi-
rado num festival similar e anterior,
Le Grand Ball de l’Europe, que se
realiza regularmente em Gennetines,
França, o Andanças encontrou uma
personalidade própria em Portugal.
A partir da condição contemporânea,
o festival procura reavivar hábitos
sociais de viver a música retomando
a prática do baile através de múlti-
plas abordagens às danças de raiz
tradicional, portuguesas e do mundo.
Na edição deste ano, a 23ª, o lema é
“alongar o corpo, escutar a mente,
respirar fundo, viajar nos sons e nos
movimentos”.
Esta edição é a segunda depois do
incêndio que em 2016 rapidamente
alastrou no parque de estacionamen-
to junto da barragem de Póvoa e Me-
adas, e que ameaçou a continuidade
do festival. A associação PédeXumbo
manteve o projeto, deslocando-o
para o interior da Vila de Castelo de
Vide, o que lhe dá uma escala menor
(esperam-se cerca de 3000 pessoas),
mas também uma maior proximida-
de aos habitantes locais.
JL: Este ano, uma vez que o Festival
vai tornar a acontecer dentro da Vila
de Castelo de Vide, há a questão da
relação com os habitantes locais.
Como é que promovem essa relação?
Marta Guerreiro:A experiência
do ano passado foi fundamental
para percebermos como é que a
comunidade recebe o Andanças.
Porque até então, apesar de nós
termos sempre um trabalho com as
pessoas, era mais com a comunidade
de Póvoa e Meadas, a aldeia perto da
barragem. No ano passado tivemos
um trabalho mais direto com a
população de Castelo de Vide. Para
nós foi muito importante, porque
se desmistificou um bocadinho
quem são estas pessoas que
fazem o Andanças e o que é que
é o Festival. Os habitantes locais
ficaram a conhecer o que é que era a
Andanças A ideia é que cada um possa construir o seu próprio festival
Associação PédeXumbo e o que é o
Festival.
As atividades estão portanto abertas
aos habitantes locais?
Temos oficinas de dança e concertos
numa igreja, temos programação
noturna - sempre dois concertos por
noite no jardim principal da Vila -
promovemos a feira de artesanato ao
ar livre, temos as sessões de cinema e
algumas atividades para crianças de
palco no Cine-teatro, que também
não requerem aquisição de bilhete.
Além disso, existem os passeios, e
também atividades promovidas por
agentes locais em parceria connosco.
Têm alguma ligação a associações
locais?
Para além da Câmara Municipal,
temos parcerias com a Fundação
Esperança (são eles que gerem a
Igreja e é com eles que colaboramos
para fazer a programação nesse
local), com uma associação juvenil,
cuja sede é no mesmo espaço (o
antigo campo de tiro) onde fazemos o
Andanças, com a Banda Filarmónica,
com o agrupamento de escolas.
Além disso, temos um trabalho mais
vinculado aos artesãos ou aos artistas
locais.
O Festival comporta muitas oficinas
de danças tradicionais. Como é que
a associação PédeXumbo equaciona
a ligação da dança à tradição e ao
popular?
O Andanças é uma grande montra.
Durante o festival não há um
trabalho tão profundo de discussão
de conceitos, mas há a possibilidade
das pessoas experimentarem vários
tipos de dança, maioritariamente
danças tradicionais de vários
pontos do globo. Pensamos que,
sendo essa montra, esse local de
ESPETÁCULOS
artes * 25
experimentação, é também uma
oportunidade para que as pessoas
possam dar seguimento aos seus
interesses durante o resto do ano.
Sabemos que isto acontece porque
muitos dos nossos professores
lecionam durante o resto do ano em
vários pontos do país e levam muitos
participantes do festival.
Ou seja, também promovem a
circulação de formas de dança e de
modos de dançar.
Acho que de uma forma
descomprometida conseguimos fazê-
lo através do Andanças. As pessoas
experimentam, às vezes sem saberem
o que estão a fazer. Por exemplo, às
três horas estão num workshop de
forró e a seguir estão num de danças
portuguesas. Para a PédeXumbo a
dança é uma forma de comunicação
muito espontânea. Na área da dança
tradicional, comunicamos de uma
forma muito livre e despreocupada,
sem grandes limitações, nem
temporais nem físicas. O que a
PédeXumbo tem tentado fazer ao
longo do ano, mais do que assumir
o compromisso de recolher danças
de um modo muito académico, para
depois publicar essas pesquisas,
é trabalhar diretamente com as
comunidades, fazer projetos.
Mesmo quando organizamos um
festival, procuramos ter sempre uma
componente muito comunitária, isto
é, beber um bocadinho o que é que se
dança naquela região, o que é que a
dança levou àquela região
JL: Será que as pessoas hoje dançam
menos?
MG: Isso não é bem verdade. Agora
estamos a fazer um trabalho em
Odemira relacionado com uma
prática cultural muito específica - os
mastros tradicionais - que depois leva
a dançar à volta. As pessoas fazem-
no de uma forma muito espontânea,
de celebração, sem perceberem que
ao colocarem o mastro o que querem
é mesmo a parte da dança. Continua-
se a dançar muito, se calhar não
como nós idealizamos, com uma
coreografia certa ligada a um estilo
de música, mas as pessoas continuam
a dançar imenso. Os bailaricos
continuam a cumprir a sua função
social de uma forma incrível.
JL: O programa comporta não apenas
formas de dança convencionais, mas
também práticas que propõem uma
outra relação com o mundo e com
a natureza. Por exemplo, a dança
circular sagrada, ou as oficinas de
yoga, etc. Um género de atividades,
que não sendo exatamente dança,
gravitam em torno de uma noção do
corpo.
MG: O Andanças é corpo, é
comunicar através do corpo. Isso
vê-se muito nas oficinas, tanto nas
de yoga como nas de dança, ou até
nas oficinas de plástica. O que se
pretende é que as pessoas, durante
uma semana, se desprendam um
pouco de uma sociedade que quer
que se verbalize ou escreva. Isto que
fazemos é outra forma de comunicar.
A nossa proposta é dar às pessoas a
oportunidade de fazer o seu próprio
festival, de escolher, de poder
perceber o que é que o seu corpo
quer naquele dia e construí-lo. Não
sermos nós a definir um programa
fechado. O mesmo no espaço
criança; pretendemos que os miúdos
tenham também a oportunidade de
serem eles a escolher o que querem,
proporcionando momentos diversos.
JL: Inclusivamente há a oportunidade
também para contar e escutar
histórias, não é? Há uma oralidade
do corpo.
MG: Há espaços de conversa, espaços
para ouvir o participante. Continuam
a estar presentes os contadores de
histórias que vêm de várias partes
do país e também do estrangeiro.
Há dois momentos para contar e
escutar histórias: no espaço criança e
depois, no início da noite, no jardim
público, também aberto a toda a
comunidade.J
26 * artes
Jorge Ferraz
Máquina de sons
Fundador dos míticos Santa Maria Gasolina
em seu Ventre, Jorge Ferraz aventura-se num
segundo disco a solo, com o sugestivo título
Machines for Don Quixote et Viva la Muerte.
Com um tom exploratório, percorre géneros e
subgéneros, em faixas que também poderiam
fazer parte de uma instalação sonora. O JL falou
com o músico.
Há um momento no disco em que revisitas a
tua mítica banda Santa Maria Gasolina em teu
ventre. Descobres um fio condutor entre a
sonoridade da banda e do teu trabalho atual?
Claro que sim, embora a escolha desse tema
“Beirut, the policeman said” não tenha
apenas a ver com isso. Por um lado, tanto nos
SMGETV como no meu trabalho atual sempre
entendi cada tema musical como uma aventura
poética (com ambientes e choques oníricos
e caleidoscópicos), centrada no prazer de
explorar e me expressar através da guitarra
elétrica em interação com o que as tecnologias e
máquinas permitissem: desde o processamento
analógico e eletrónico até às atuais
possibilidades que o digital permite desvendar.
Há também lugares estéticos ou sugestões de
estilos musicais que existiam nos SMGETV e
que estão presentes no meu trabalho a solo,
pesem embora as aprendizagens e as mudanças
técnicas, estéticas, emocionais e ideológicas
para as quais sempre estive e estou ativamente
disponível. Este tema em particular também é
um gesto de ternura e de alguma compensação
pelo fim abrupto dos SMGETV, indo buscar mais
uma música que não entrou no que devia ter
sido LP e foi um Máxi.
Cada parte do disco aparece com um título
que não é mais do que uma descrição muito
sugestiva daquilo que se ouve ou a (re)criação
de um subgénero musical. Qual é a relação
de forças entre a música e o conceito? É o
conceito que serve a música ou vice-versa?
Esta descrição não pode de alguma forma
sugestionar delimitando a escuta do ouvinte?
Prefiro antes falar em um estado
deliberadamente consciente onde trabalho com
ideias e intenções estéticas vs a expressividade
à solta, a emoção e um estado onírico, onde
me deixo ir com a guitarra, os dedos, os sons,
as máquinas que se acoplam à guitarra, etc.
E, nesse caso, existem sempre as duas que
vão sempre se revezando, interagindo, se
ajudando e, às vezes, até se sabotando uma à
outra. Quanto aos títulos e aos pseudo-géneros
musicais (prefiro chamar-lhes assim) que
segmento neste disco, vejo sugestões de viagem,
mais pontos de partida possíveis - à falta de
melhor definição - do que catálogos redutores.
Ou melhor, linhas e pontos em aberto de um
esquisso de mapa para que quem queira se
aventurar por certos lugares mais ou menos
imprecisos, porque nunca sabemos realmente o
que lá vamos encontrar.
O teu disco sugere-me a ideia de uma instalação
sonora? Concebes o conceito de o apresentar
num espaço expositivo, criando uma ligação
com o ambiente das artes plásticas?
Concebo e quero. Sempre desejei que a mi-
nha música fizesse parte de um universo ou
DISCOS
Jorge Ferraz
ambiente multidimensional de sentidos vários,
produtor de desorientação e encantamento.
Igualmente, sempre a vi como coordenadas
iniciais para experiências dos sentidos e para
sonhos imaginados. Depois nunca fiz assentar
a comunicação da minha música na fisicalidade
da minha presença: não sou, não quero ser e
não consigo ser animal de palco (tenho sempre
desejo e de tocar ao vivo e, ao mesmo tempo,
vontade de desaparecer ou de o fazer atrás de
uma cortina qualquer). Aliás, essa é também
uma das razões pela qual, para os concertos,
faço sempre versões radicalmente diferentes
dos temas gravados – é preciso outras coisas,
prazeres e interesses que não assentem na mi-
nha presença física perante o público. Por fim,
também estou habituado a pensar cada música
como um poema visual e verbal mas sem letras
(vejam os títulos das músicas desde sempre, por
exemplo) e integro o coletivo multimédia “Ce-
llarius Noisy Machinae” onde, criar música em
interação com vídeo, cenografia e performance
é a base do meu trabalho. J
› Jorge Ferraz
MACHINES FOR DON
QUIXOTE ET VIVA LA
MUERTE
Cobra
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
JAZZ
Pictures at an
exhibition
Looks of a Lot
teve início
em 2014 a
partir de um
encomenda
do
Symphony
Center de
Chicago para uma projeto
multimédia que Jason Moran
pôs em cena com uma
multidão de músicos e artistas.
O que ouvimos agora é um
desenvolvimento síntese
sobre essa encomenda; uma
viagem alucinante através da
riquíssima tradição musical de
Chicago que se prolonga por
formas musicais inesperadas,
tendo como base a The
Bandwagon a que Moran juntou
convidados de peso: Theaster
Gates, que partilhou a direção
do projeto artístico, a voz de
Katie Ernst, o saxofonista free
de Chicago Ken Vandermark,
e a toda Kenwood Academy
Band, uma orquestra de trinta
jovem estudantes.
A viagem é composta de
onze temas, como Pictures
at an exhibition, com temas
que remetem todos eles
para motivos e universos
diferentes, distintos também
na abordagem.
O disco começa com
uma evocação de Schubert,
uma versão inglesa de Der
Doppelgänger pela voz
declamada de Theaster
Gates com ruídos de rua
em fundo, logo cortada por
Katie Ernst numa canção em
ambiente lúgubre, mas outras
composições incluem um
stomp de Roy Eldridge, depois
South Side Digging: um motivo
de sete notas, quase um arpejo,
que se repete ao longo de três
minutos, dir-se-ia retirado
de Fats Waller, News; um
trecho composto para caixa de
música, que surge recriado por
mais duas vezes com arranjos
diferentes; um tema free com
o saxofone de Vandermark
em destaque; uma balada;
uma percussão a sugerir as
bandas de rua do Brasil; e uma
marcha: o épico Shoulder to
Shoulder em remate.
Disco intenso, apenas
quarenta minutos de música
em euforia rítmica, o próprio
piano stride de Moran, nunca
tão percussivo, e Tarus
Mateen e Nasheet Waits
nunca, nunca despiciendos: o
mais poderoso trio de Jazz da
atualidade.
› Jason Moran and
the Bandwago
LOOKS OF A LOT
Yes Records, 2018
LEONEL SANTOS
J
POP
Poesia bruta
A edição
física em CD
é de uma
simplicidade
desarmante.
Um cartão,
com ar de
sobra de uma
embalagem dos correios, dobrado
ao meio, com um disco roxo
enfiado numa argola. Carimbos
com a data e a ficha técnica.
O número da cópia escrito à
mão, assim com a assinatura
dos músicos. Belíssimo. E tudo
o mais é poesia... e música. E
assim, de alguma forma, chama-
se a atenção para a essência. A
boa notícia é esta: acaba de sair
o segundo volume do projeto
Bruta, de Ana Deus e Nicolas
Tricot. Ana Deus, que por mais
projetos em que se envolva será
sempre reconhecida pelos Três
Tristes Tigres, tem tido um
percurso sem comparação na
ligação entre música e poesia.
O seu projeto com Alexandre
Soares (ex-GNR), Osso Vaidoso,
acabou por ter ramificações
com outros músicos, não só
com Tricot, mas também com
Luca Argel, com o qual lançou
recentemente um álbum de
homenagem a Fernando Pessoa.
Se com Alexandre Soares havia
uma cumplicidade entre voz e
guitarra - uma guitarra, que tal
como a voz, fugia dos padrões
simplistas de acompanhamento.
Com Tricot, sem perder de
vista um conceito minimal,
abrem-se janelas para mais
instrumentos, como banjo,
baixo, serrote, percussão e
até eletrónica. Contudo, fica
sempre clara a ideia, que
este desenho melódico serve
essencialmente para potenciar as
palavras, oferecendo-lhe novas
possibilidades ou horizontes. E
é o que de facto acontece. Este
poemas, na voz de Ana Deus,
ganham ainda mais graciosidade
e intenção. E está cheio de
momentos surpreendentes. Se é
expectável o tema de abertura,
Bruta, de Regina Guimarães,
intervenção menos convencional
é aquela sobre Camões, De Que
me Serve Fugir - resulta numa
belíssima canção pop. Já em
Mea Culpa, a partir de Antero
de Quental, há uma maior
melancolia, quase demencial.
Negra Fúria Ciúme, de Bocage,
tem uma força negra de rock,
um dos mais fortes temas do
disco. Acrescente-se que por este
poemário ainda passam Camilo
Pessanha, Júlio Dinis, Miguel
Torga, Augusto Gil e António
Gancho. Todos funcionam
como se fossem letristas,
num disco de fina beleza.
› Bruta
2
Fundação GDA
MANUEL HALPERN
 | Agenda Cultural |
1 a 14 de agosto 2018

Que Jazz É Este?

Museu Nacional Grão Vasco acolhe a Viseu Big Band, no concerto inaugural do 6º Festival de Jazz de Viseu. Dia 1 de agosto, pelas 21h30

ÁGuEDA E Acervo da Casa da Cerca

até 9 de setembro
E Gente de Batalha
Exposição de fotografia de António Barreto.
CASCAIS
E Materiais do Desenho até junho de 2019
Centro de Artes de Águeda Casa das Histórias Paula Rego
até 9 de janeiro 2019
R. Joaquim V. Almeida, 30. Tel.: 234 180 151 Av. da República, 300. Tel.: 214 826 970
E Subway Life BRAGA T ODOS OS DIAS , DAS 10 H ÀS 18 H
Exposição de desenhos de António Jorge Gonçalves. A LVERCA Do R IBATEJo E Paula Rego: Contos
até 31 de dezembro Theatro Circo Tradicionais e Contos de Fadas
Museu Municipal – Av. da Liberdade, 697. Tel.: 253 203 800 até 30 de setembro

ALCoBAçA Núcleo de Alverca do Ribatejo

Pç. João Mantas, n.º 4
T Diário de Adão e Eva
De Mark Twain. Encenação de Abel Neves. Centro Cultural de Cascais
E Alverca Cista do Ar Interpretação de André Laires e Solange Sá. Av. Rei Humberto II de Itália. Tel.: 214 848 900
Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça até 20 de setembro 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
até 31 de agosto
Tel.: 262 505 128 E Victor Belém: Pintar
M Bad Gyal + Nathy Peluso
E os Túmulos de D. Dinis é uma Maneira de Pensar
e do Infante: um Novo olhar ANGRA Do HERoíSMo 3 de agosto – 22h
M Bonga até 2 de setembro
até 23 de setembro 10 de agosto – 22h E oito x oito 
Museu de Angra do Heroísmo até 9 de dezembro
Ladeira de São Francisco. Tel.: 295 240 800
ALIJó E Tecnologia do Cuidar BRAGANçA
E Vitor Pi: Terra
até 9 de setembro
até 15 de setembro E Paramentos Litúrgicos.
Teatro Auditório Municipal de Alijó E Mérito e Distinção: Centro de Arte Contemp. Graça Morais
Av. Teixeira de Sousa. Tel.: 259 957 105
Coleção Duarte Pinto Coelho
ordens Honoríficas Portuguesas R. Abílio Beça, 105. Tel.: 273 302 410 até 6 de janeiro 2019
2 ª A 6 ª , DAS 9 H ÀS 13 H E DAS 3ª D OM ., 10 H 18 H 30
até 23 de setembro A DAS ÀS
14 H ÀS 18 H ; S ÁB ., DAS 15 H ÀS 18 H
E Tudo, no Mundo, E 10 Anos: A Coleção Museu Condes de Castro Guimarães
E Nove Meses de até 28 de outubro
Inverno e Três de Inferno Existe para Acabar em Livro Av. Rei Humberto II de Itália. Parque
Instalação de arte contemporânea E Graça Morais: Humanidade Marechal Carmona. Tel.: 214 815 304
Exposição de fotografia de João Pedro Marnoto. até 24 de fevereiro 2019
de Dionísio Souto Abreu. 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H E DAS 14 H ÀS 17 H
até 5 de agosto
até 14 de outubro E Viragem de Época.
Museu do Abade de Baçal Centenário do Regicídio na Rússia
ALMADA BATALHA R. Abílio Beça, 27. Tel.: 273 33 15 95
3ª A D OM ., DAS 09 H 30 ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 18 H
até 9 de setembro

M Matinés ao Domingo: Santiago Córdoba

Casa da Cerca
R. da Cerca. Tel.: 212 724 950
Mosteiro da Batalha 12 de agosto CHAVES
Lg. Infante D. Henrique. Tel.: 244 765 497
3ª A D OM , DAS 10 H ÀS 18 H ; E NCERRA AOS FERIADOS
2ª A 6ª, DAS 9H ÀS 18 H
Museu de Arte Contemp. Nadir Afonso
E Ana Hatherly. E Sacrifício CALDAS DA RAINHA Av. 5 de Outubro, 10. Tel.: 276 340 501
o Prodígio da Experiência Exposição de escultura de Mircea Roman. 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H E DAS 14 H ÀS 19 H
até 9 de setembro até 28 de outubro Museu Leopoldo de Almeida E Mesa dos Sonhos: Duas
R. Dr. Ilídio Amado. Tel.: 262 840 540 Coleções de Arte Contemporânea
2 ª , 4 ª A 6 ª , DAS 9 H ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 17 H 30;
até 14 de outubro
S ÁB . E D OM ., DAS 9 H ÀS 13 H E DAS 15 H ÀS 18 H ;
Prémio Regional Maria Veleda 2018 E José Aurélio: o Homem
Pensa Porque tem Mãos CoIMBRA
O Prémio Regional Maria Veleda é uma iniciativa da até 18 de setembro
Direção Regional de Cultura do Algarve. Com esta Convento São Francisco
distinção propõe-se destacar e reconhecer o mérito de Museu da Cerâmica Av. da Guarda Inglesa 3. Tel.: 239 857 190
personalidades algarvias cujo longo percurso cultural e R. Dr. Ilídio Amado. Tel.: 262 840 280 T ODOS OS DIAS , DAS 15 H ÀS 20 H
cívico as tenha revelado como protagonistas de inter- 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 19 H E MS01: Instalação Audiovisual
venções particularmente relevantes e inovadoras na E Ecos de uma Paisagem De Tiago Martins, Pedro Martins,
Região. O Prémio é também um contributo para o Exposição antológica de João Bicker, Penousal Machado.
reconhecimento da importância da temática da Igual- Armando Correia (1936-2008). até 2 de setembro
dade de Género, Cidadania e não Descriminação. até 26 de agosto E Rudolfo Quintas: Présence
Assim, o Prémio Regional Maria Veleda enquadra pro- até 2 de setembro
jetos e atividades que se destaquem: E Rui Penha: Resono
Museu José Malhoa
Parque D. Carlos I. Tel.: 262 831 984 até 2 de setembro
- na educação pela arte; 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 17 H 30 M SAS orkestra de Rádios
- no âmbito da cidadania e igualdade de
E Reviver Malhoa entre Amigos 2 de agosto – 19h
género, ou no combate à exclusão social;
até 2 de setembro
- no combate à desertificação do interior da região;
Jardim Botânico da univ. de Coimbra
- na valorização do património imaterial:
M Hortus Musicalis
preservação das tradições, memó rias e identidade; CAMINHA até 28 de setembro
- na revitalização dos núcleos e edifícios históricos;
- no desenvolvimento de projetos multidisciplinares, multiculturais e, ainda, projetos em rede. Museu Municipal de Caminha Mosteiro de Santa Clara-a-Velha
Travessa do Tribunal. Tel.: 258 710 300 R. das Parreiras. Tel.: 239 801 160
Informações, regulamento e candidaturas em www.cultalg.pt
E Ângelo de Sousa: Quase A Cinema ao Ar Livre
Candidaturas até 15 de setembro
Tudo o Que Sou Capaz 3ª, ÀS 21 H 45
até 7 de outubro Agosto
 | Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

E Exposição de Manuela Bento

até 16 de setembro
E Navegar em Ruínas
até 31 de dezembro
E Azulejaria Mudéjar do
Mosteiro de Santa Clara-a-Velha
- Inclusão pela Cor
até 31 de dezembro
E Mother Water
Mostra de trabalhos de Marta Sargento.
9 de agosto a 30 de setembro
Museu Nacional Machado de Castro
Lg. Dr. José Rodrigues. Tel.: 239 853 070
3ª a D oM ., DaS 10 h
E Virgem da Ternura - Ícones
Russos do Legado Pereira da Gama
até 16 de setembro
E Claude Laprade e o
Barroco Europeu em Coimbra
até 30 de setembro
ELVAS
Museu de Arte Contemporânea de Elvas
3ª, DaS 14 h àS 18 h ; 4 ª
E A Sedução de uma
Virgula Bem Colocada
até 4 de novembro
ÉVoRA Museu Nacional
Frei Manuel do Cenáculo
Lg. Conde de Vila Flor. Tel.: 266 702 604
Casa de Burgos 3ª D oM ., 10 h
a DaS àS
R. de Burgos, 5. Tel.: 266 769 450
2ª a 6ª, DaS 9h àS 12 h 30 e DaS 14 h àS 17 h 30
E A Pedra Não Espera. Maquetas
E Tapetes de Arraiolos: e Escultura para o Espaço Urbano
até 15 de outubro
a Ilusão da Cor
até 28 de setembro
E De re metallica FARo
esculturas de Gonçalo Jardim.
até 30 de setembro Associação 289
E Instrmnts Solar das Pontes de Marchil
exposição de Victor Gama com
E 289 - Projeto Pedro Cabrita Reis
instrumentos musicais, dispositivos
àS 17 h 30
até 15 de setembro
acústicos e instalações sonoras.
até 30 de setembro
FIGUEIRA
E VisoVox. Poesia Visual e sonora
até 30 de setembro
Garagem Auto Peninsular
Centro de Arte e Cultura Tel. (Info.): 917 909 607
Lg. do Conde de Vila Flor. Tel.: 266 748 350 T 40º Citemor: Lucy Live
Criacão e interpretação de Diana Gadish.
E Heritage Indoor Sketchers
até 30 de setembro
2 de agosto – 22h30
M 40º Citemor: Luís Severo
11 de agosto – 22h30
Igreja do Salvador
a D oM ., DaS 11 h àS 18 h Tel. (info.): 266 769 450
Jardim Municipal
E Alentejo… Castelos na Planície
M Serenatas do Mondego: Amanhecer
exposição de pintura de antónio José ervedeiro.
8 de agosto – 22h
até 22 de setembro
Mercado Municipal
M Serenatas do Mondego: Teresa Tapadas
1 de agosto – 22h
Museu Municipal Santos Rocha
R. Calouste Gulbenkian. Tel. (Info.): 917 909 607
3 ª a 6 ª , DaS 9 h 30 àS 18 h 00;
S áB e D oM , DaS 14 h 00 àS 19 h 00
M 40º Citemor: Loops.Lisboa
até 11 de agosto
Núcleo Museológico do Sal
Tel. (Info.): 917 909 607
T 40º Citemor: Pontes de Sal
ou as Mãos Gretadas. Trabalho
de campo para uma criação futura
Direção de Joana Craveiro. Criação
e interpretação de Carlos Marques,
Joana Craveiro e Tânia Guerreiro.
10 de agosto – 22h30
FUNCHAL
Galeria Marca de Água
R. da Carreira, 119.
2ª a 6ª, DaS 10 h 30 àS
E Mamã, Não Quero Ser Pós-Moderno
exposição de pintura de Diogo Goes.
até 26 de setembro
GoNDoMAR
Lugar do Desenho - Fund. Júlio Resende
R. Pintor Júlio Resende, 346. Tel.: 224 649 061
3 ªa 6 ª , DaS 14 h 30 àS 18 h 30;
S áB . e D oM ., DaS 14 h 30 àS 17 h 30
E Resende. Linha do Tempo
até 14 de outubro
GUIMARãES
Casa da Memória de Guimarães
av. Conde Margaride, 536. Tel.: 253 424 716
3ª a D oM ., DaS 10 h àS
E Pergunta ao Tempo
até 30 de setembro
E Momento 2: Contra a Letargia
dos Alunos em Relação à Arte
até 30 de setembro
18 h
Paço dos Duques
R. Conde D. henrique. Tel.: 253 412 273
T oDoS oS DIaS , DaS 10 h àS 18 h
E Monges e Guerreiros
até janeiro 2019
LEIRIA
MIMo – Museu da
Imagem em Movimento
Lg. de S. Pedro. Tel.: 244 839 675
T oDoS oS DIaS , DaS 9 h 30 17 h 30
Foz
àS
DA E Nós e os outros
até 30 de dezembro
LISBoA
Biblioteca Nacional de Portugal
Campo Grande, 83. Tel.:  217 982 000
E A. Campos Matos: 90 Anos
até 31 de agosto
E Vitorino Magalhães
Godinho (1918-2011). A Pensar
e a Querer Agir, uma Vida Exemplar
até 31 de agosto
E Padre Manuel Antunes (1918-1985):
um Pedagogo da Democracia
até 31 de agosto
E 200 Anos de Liberalismo
em Portugal. o Sinédrio:
Conspiração Maçónica
até 7 de setembro
E A Três Vinténs. 100 Anos de
Fascículos de Aventuras em Portugal
até 14 de setembro
E Vianna da Motta (1868-1948)
até 14 de setembro
E Augusto Abelaira
e o Continuum Narrativo
até 29 de setembro
E As Mil e Uma Noites em Portugal
até 27 de outubro
Centro Cultural de Belém
Pç. do Império. Tel.: 213 612 400
3ª a D oM ., DaS 10 h àS 18 h
A CCB de Verão – Cinema ao Ar Livre
6ª, àS 21 h 30
até 31 de agosto
E os ossos da Arquitetura
6 h 30 até 15 de setembro
E Building Stories. Histórias Construídas
De Vylder Taillieu, Maio e Ricardo Bak Gordon.
até 14 de outubro
E Uma Praça no Verão: Promontorio
até 16 de setembro
M MasterFest II – Festa Alemã
obras de W.a. Mozart, L. van Beethoven,
D. Schostakovich, R. Schumann e J. Brahms.
1 de agosto – 21h
M Rui Drumond & The Soul Journey
4 de agosto – 19h
M MasterFest III – Festa Eslava
obras de D. Schostakovich, a. Dvořák,
G. Bottesini, D. Schostakovich.
4 de agotsto – 21h
M Pela Rua Fora
5 de agosto – 19h
M MasterFest IV – Festa de Encerramento
13 h e DaS 14 h àS 19 h obras de L. van Beethoven,
D. Schostakovich, G. Bottesini, W.a. Mozart.
7 de agosto – 21h

A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro
M Penicos de Prata
11 de agosto – 19h
M Projeto Aama
12 de agosto – 19h
Culturgest
R. Arco do Cego, 1. Tel.: 217 905 155
E Michael Biberstein
até 9 de setembro
Fund. Arpad Szènes - Vieira da Silva
Pç. das Amoreiras, 58. Tel: 213 880 044
3ª A DOM .. DAS 10 H ÀS
E Pedro Proença: Antologia de Artistas
até 9 de setembro
E O Outro Casal.
Helena Almeida e Artur Rosa
até 9 de setembro
Fundação Calouste Gulbenkian
Av. de Berna, 45ª. Tel.: 213 880 044
2ª, 4ª A D OM ., DAS 10 H
E Pós-Pop. Fora do Lugar-Comum.
Desvios da «Pop» em Portugal
e Inglaterra, 1965-1975
até 10 de setembro
E Aimée Zito Lema. 13 Shots
até 24 de setembro
E Convidado de Verão: Joaquim Sapinho
até 24 de setembro
E Praneet Soi. Terceira Fábrica.
De Caxemira a Lisboa via Caldas
até 1 de outubro
M Jazz em Agosto: Robert Dick
1 de agosto – 18h30
M Jazz em Agosto: Kris Davis
Quartet + John Medeski Trio
1 de agosto – 21h30
A Jazz em Agosto: Bhima Swarga
Exibição do filme realizado
por Ikue Mori em 2006.
2 de agosto – 17h00
M Jazz em Agosto: Slow is Possible
2 de agosto – 18h30
M Jazz em Agosto: Highsmith Trio
2 de agosto – 21h30
A Jazz em Agosto: The Book
of Heads – 35 Etudes for Solo
Guitar Performed by James Moore
Exibição do filme realizado
por Stephen Taylor, em 2015.
3 de agosto – 17h
M Jazz em Agosto: Dither
Plays Zorn Game Pieces
3 de agosto – 18h30
M Jazz em Agosto: Insurrection
3 de agosto – 21h30
M Jazz em Agosto: Celestial
Subway Lines / Salvaging The Noise
4 de agosto – 17h
M Jazz em Agosto: Trigger
4 de agosto – 18h
M Jazz em Agosto: Craig
Taborn + Brian Marsella Trio
4 de agosto – 21h30
M Jazz em Agosto: Between
Science and Garbage
5 de agosto – 17h
M Jazz em Agosto: Secret
Chiefs 3 Plays Masada
5 de agosto – 21h30
M Mahler Chamber Orchestra
Gustavo Dudamel – maestro.
Golda Schultz – soprano.
Obra de F. Schubert, G. Mahler.
7 de setembro – 20h
| Agenda Cultural |
Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia
Av. Brasília, Central Tejo
4ª A 2ª, DAS 11 H ÀS 19 H
E Tomás Saraceno
até 27 de agosto
E Gary Hill. Linguistic
Spill in the Boiler Hall
até 17 de setembro
E Susana Mendes Silva.
Vida e Trabalho: Não
Como Antes Mas de Novo
até 17 de setembro
18 H ; ENCERRA 2ª E FERIADOS
E Eco-Visionários: Arte e
Arquitetura após o Antropoceno
até 8 de outubro
E Ângela Ferreira.
Pan African Unity Mural
até 8 de outubro
E Germinal. O Núcleo Cabrita Reis
na Coleção de Arte Fundação EDP
até 31 de dezembro
ÀS 18 H
Museu Coleção Berardo Aimée Zito Lema. 13 Shots
CCB. Pç. Do Império. Tel.: 213 612 878
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 19 H
Museu Nacional de Arqueologia Museu de Marinha e
E Photo-Metragens Pç. do Império. Tel.: 213 620 000 Planetário Calouste Gulbenkian.
Exposição de João Miguel Barros. 3ª, DAS 14 H ÀS 18 H ; 4 ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H até 16 de setembro
até 26 de agosto
E Religiões da Lusitânia. Loquuntur Saxa
E Linha, Forma e Cor - até 30 de dezembro Museu Nacional do Teatro e da Dança
Obras da Coleção Berardo E Loulé: Territórios, Estrada do Lumiar, 10. Tel.: 217 567 410
até 9 de setembro 3ª D OM ., 10 H 18 H
Memórias, Identidades A DAS ÀS
E Pieter Hugo. Between the até 30 de dezembro E Luz Negra - Fotografia e
Devil and the Deep Blue Sea Teatro em Itália (1946-2018)
(Entre a Espada e a Palavra) Museu Nacional de Arte Antiga até 10 de setembro
até 7 de outubro R. das Janelas Verdes. 213 912 800
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H Museu Nacional dos Coches
E Obra Convidada: Retrato de Av. da Índia, 136. Tel:210 732 319
Museu de Arte Popular Anne Catherine Le Preudhomme, 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
Av. Brasilia. Tel.: 213 011 282 Condessa de Verdun E Reis e Rainhas de Portugal
4 ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18; S ÁB . E De Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Exposição de pintura de Norberto Nunes.
D OM ., ENCERRADO DAS 13 H ÀS 14 H pertencente à Coleção Novo Banco. até 30 de setembro
E Maurits Cornelis Escher até 16 de setembro E Obras de Escultores Participantes
Retrospetiva do artista gráfico E Do Tirar Polo Natural. no 1º Simpósio Internacional
holandês conhecido pelas suas de Escultura de Elvas-2018
Inquérito ao Retrato Português
xilogravuras, litografias e meios-tons. até 30 de setembro
até 30 de setembro
até 16 de setembro
E Cenas do Quotidiano. Desenhos
E Concurso Público de Padrão dos Descobrimentos
Europeus (Séculos XVIII e XIX)
Arquitetura: Museu Nacional até 14 de outubro Av. Brasília. Tel.: 213 031 950
da Resistência e da Liberdadea E Explícita Arte Proibida?
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
até 16 de setembro
até 28 de outubro E Na Ponta dos Dedos
E Agricultura Lusitana 2015-18. Exposição de fotografia de Luís Pavão.
Craft+Design+Identidade até 30 de setembro
Museu Nacional de Arte
até 30 de dezembro
Contemporânea - Museu do Chiado Palácio Nacional da Ajuda
R. Serpa Pinto, nº 4. Tel: 213 432 148
Lg. da Ajuda. Tel.: 213 620264
3ª a Dom., das 10h às 18h T ODOS OS DIAS ( EXCETO À 4ª FEIRA ), DAS 10 H ÀS 18 H
Museu do Oriente E Nikolai Nekh. E Byobu
Av. Brasília, Doca de Alcântara. Tel.: 213 585 200 Calcanhar de Aquiles, 2018 até setembro
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H ; 6 ª , DAS 10 H ÀS 12 H até 9 de setembro E Na Rota das Catedrais.
E Somboon Hormtientong – E José Pedro Cortes. Construções (D)e Identidades
Desenho a Carvão Um Realismo Necessário até 30 de setembro
até 9 de setembro até 28 de outubro P Palácio Nacional da Ajuda:
E Das Terras do Preste João E Arte Portuguesa. Razões e Emoções Educação, Arte e Património – EAP
até 16 de setembro até 31 de março 2019 Projeto sob coordenação
E A Ópera Chinesa M Noites de Verão 2018: da artista plástica Olga Sotto.
até 31 de dezembro Brigid Mae Power até dezembro
3 de agosto – 19h30
Museu Nacional da Música M Noites de Verão 2018: Rafael Toral Roca Lisboa Gallery
Estação do Metropolitano Alto dos Moinhos. revisita “Wave Field” Versão Surround Pç. dos Restauradores, 46.
R. João de Freitas Branco. Tel.: 217 710 990 10 de agosto – 19h30 2ª A 6ª, DAS 10 H ÀS 19 H ; S ÁB ., DAS 10 H ÀS 17 H
E A Arte Musical na Coleção do E Paulo Parra Design Essencial
Príncipe Amyn Aga Khan Museu Nacional de Etnologia até 22 de setembro
até meados de setembro Av. Ilha da Madeira. Tel.: 213 041 160
E O Cisne de Bayreuth 3ª, DAS 14 H ÀS 18 H , 4 ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H Teatro Nacional D. Maria II
Celebração fotográfica em torno E Estudos do Labirinto Pç. D. Pedro IV. Tel.: 213 250 800
do tema Lohengrin em Bayreuth. Exposição repartida pelo Museu Nacional E Amélia
até 27 de outubro de Etnologia, Jardim Botânico Tropical, até 30 de setembro

a audiovisual » C colóquios / conferências » d dança » e exposições » m música » md multidisciplinares » nC novo circo » P pedagogia » t teatro
teatro villaret
Av. Fontes P. de Melo, 30ª. Tel.: 213 538 586
t mais respeito Que sou tua mãe
Texto de hernán Casciari. encenação
e Adaptação de Joaquim Monchique.
5ª A s áb ., 21 h 30; d oM .,
até 26 de agosto
maFra
Palácio nacional de mafra
Terreiro d. João V. Tel.: Tel.: 261 817 550
e do tratado à obra. Génese
da arte e da arquitetura
no Palácio nacional de mafra
até 17 de novembro
e 1 vara e 4 Palmos
até novembro
d blimunda sete luas
espéctaculo de dança com percurso
e jantar, inspirado no “Memorial do
Convento”, de José saramago.
Produção Amalgama Companhia de dança.
11 de agosto – 18h (espetáculo),
19h15 (percurso), 20h (jantar)
matosinhos
Casa da arquitetura -
Centro Português de arquitetura
Av. Menéres, 456. Tel.: 222 404 663
3 ª A 6 ª , dAs 10 h às 19 h ; s áb .,
d oM . e F eriAdos , dAs 10 h às 20 h
e os universalistas – 50 anos
de arquitetura Portuguesa
até 19 de agosto
terminal de Cruzeiros
do Porto de leixões
e a Conspiração das Formas:
obras da Coleção de serralves
até 1 de outubro
mêda
Casa municipal da Cultura
r. Cidade Nova. Tel.: 279 883 525
e memórias de um
olhar por noel magalhães
até 9 de setembro
monCorvo
museu do Ferro e
da região de moncorvo
Lg. dr. balbino rego. Tel.: 279 252 724
e antónio menéres, Percursos
Pela arquitetura Popular no douro
até 3 de setembro
m o n t e m o r - o -v e l h o
Casa Catela
Tel. (info.): 917 909 607
d 40º Citemor: i am (not) here
Criação e interpretação de João Fiadeiro.
3 de agosto – 22h30
sala b
Tel. (info.): 917 909 607
d 40º Citemor: viagem sentimental
Coreografia e interpretação
de Francisco Camacho.
4 de agosto – 22h30
| agenda Cultural |
teatro esther de Carvalho
r. dr. José Galvão. Tel. (info.): 917 909 607
Fundação de serralves
r. d. João de Castro, 210. Tel.: 226 156 500
tomar
t 40º Citemor: Cuaderno de trabajo 3 ª A 6 ª , dAs 10 h às 13 h e dAs 14 h às 17 h ;
s áb ., doM . e FeriAdos dAs 10 h às 19 h Convento de Cristo
Criação e interpretação de Angélica Liddell.
e Zero em Comportamento: Tel.: 249 315 089
9 de agosto – 22h30
às 18 h obras da Coleção de serralves e no rasto da devoção,
até 9 de setembro escultura em Pedra no Convento
Ponte de sor e há luz no Parque 2018 de Cristo - séculos Xiv a Xvi
até 14 de setembro
Centro de artes e
Com participação especial de João Paulo Feliciano.
até 9 de setembro
Cultura de Ponte de sor
Av. da Liberdade, 64 F. Tel.: 242 292 070
e a Coleção sonnabend: meio século viana do alenteJo
de arte europeia e americana. Part ii
2ª A s áb ., dAs 10 h às 13 h e dAs 14 h às 18 h
até 23 de setembro Castelo de viana do alentejo
e Contra a abstração. obras da e Projetos Contemporâneos: 2ª A d oM ., dAs 10 h às 13 h e dAs 14 h às 18 h
Coleção da Caixa Geral de depósitos martine syms - lessons i- ClXXX e as Faces da Pintura
até 27 de outubro até 30 de setembro Cerâmica de viana do alentejo
e e depois, a história - Go hasegawa, até 26 de agosto
Porto Kersten Geers, david van severen
até 15 de outubro
e anish Kapoor: obras,
v ila n ova de F oZ C ôa
alfândega do Porto
r. Nova da Alfândega. Tel.: 223 403 000 Pensamentos, experiências museu do Côa
3ª A 6ª, dAs 10 h às 13 h e dAs 14 h às 18 h até 6 de janeiro 2019
r. do Museu. Tel.: 279 768 260
e boa viagem, senhor Presidente! t o museu Como Performance 2018 e incisão no tempo
100 anos da Primeira visita de estado 8 e 9 de setembro até 5 de agosto
até 31 de dezembro
Palácio da bolsa
Casa da música r. de Ferreira borges. Tel.: 223 399 000 vila real
Av. da boavista, 604-610. Tel.: 220 120 200 e da Coleção de serralves no
m tiago soares trio Palácio da bolsa: Katharina Grosse teatro de vila real
1, 8, 15, 22, 29 de agosto – 18h30 até 30 de setembro Al. de Grasse. Tel.: 259 320 000
m vítor monteiro e antónio vieira m José valente
1 de agosto – 19h
2, 9, 10, 17, 24, 31 de agosto – 18h30
m academia Portuguesa de banda
Quarteira m Cine-Concerto Clássico #2
Charlie Mancini musica Chaplin e buster Keaton.
Concerto Final do estágio Nacional.
2 de agosto – 21h30 Jardim Filipe Jonas 1 de agosto – 22h
Tel.: 289 315 235 m ensembles da douro strings academy
m andré rio: viva Pernambuco tour
3 de agosto – 22h m orquestra de Jazz do algarve 2 de agosto – 19h
14 de agosto – 21h30 m orquestra do norte
m César Prata
4 de agosto – 18h30 obras de Mendessohn, rossini, Verdi e Mascagni.
m Concerto Final s. m amede de i nFesta 3 de agosto – 22h
m lisitanae ensemble
do 10º estágio d’ouro
José ignacio Petit Matias - direção musical. Casa-museu abel salazar obras de beethoven, Fragoso, Vianna da Motta.
obras de G. holst, A. ruda Peco, r. dr. Abel salazar, 488. Tel.: 229 039 827 4 de agosto – 19h
s. reineke, J. Pablo Monmcayo, A. Marquez. 2ª A 6ª, dAs 9 h 30 às 13 h e dAs 14 h 30 às 18 h m orquestra de Cordas
da douro strings academy
4 de agosto – 21h30
m antónio novaes: World
e layers / on-site instalattion
até 30 de agosto 4 de agosto – 22h
4 de agosto – 22h t montagem
m Cátia de oliveira sintra Circo e teatro gestual por assircópatas.
4 de agosto – 11h
5, 12, 19, 26 de agosto – 18h30
t sidecar
m P’las Cordas da Guitarra Quinta da regaleira
espetáculo por Pessic de Circ (espanha).
6, 13, 20, 27 de agosto – 18h30 Tel.: 219 106 656
10 de agosto – 22h
m axes t nocturnus - os Contos
9 de agosto – 22h t ez sub
improvisados de edgar allan Poe
m Kamanių Šilelis direção Artística de Marco Graça.
Criação de João Pinto. Texto e voz de Miguel branca.
11 de agosto – 11h
10 de agosto – 22h 6ª e s áb ., às 24 h
m César Prata até 18 de agosto
11, 18, 25 de agosto – 18h30 t Cyrano de bergerac viseu
m diana martinez & the Crib Texto de edmond rostand. encenação de rui
11 de agosto – 22h Mário. interpretação de Artur dinis, Carolina museu nacional Grão vasco
m Fado violado Agostinho, Clara Marchana, entre outros. Adro da sé. Tel.: 232 422 049
14, 21, 28 de agosto – 18h30 6ª e s áb ., às 21 h 30 e desenhar o tempo: o desenho do relógio
até 1 de setembro exposição de Zizi ramires.
t ser ou não ser shakespeare até 9 de setembro
Centro Português de Fotografia
direção de Marco Graça. interpretação e diálogo e traição.
de  Marco Graça, Marco Martin, Nuno Grão vasco/Júlio resende
Campo Mártires da Pátria.
Fradique, ricardo soares, rute Lizardo. até 14 de outubro
Tel.: 222 076 310
d oM . e 2ª, às 16 h
3 ª A 6 ª , dAs 10 h às 12 h 30 e dAs 14 h às m viseu big band feat. Xosé miguelez
18 h ; s áb ., d oM . e F eriAdos , dAs 15 h às 19 h
até 2 de setembro
1 de agosto - 21h30
e bloody landscapes e regaleira pelos nossos olhos
até 12 de agosto Fotografias de Fernando Machado e Fábio batista.
até 2 de dezembro
e rave / Projeto 18 / Fotografia
até 16 de setembro t Garden Party na regaleira
de Filomena oliveira e Miguel real. Gabinete de estratéGia,
e Frida Kahlo – Planeamento e avaliação Culturais
4 e 5 de agosto – 18h
as suas Fotografias Palácio Nacional da Ajuda. 1300-018 Lisboa
m recital de Piano por raul Pinto
até 4 de novembro Tel.: 213 614 500 | Fax: 213 621 832
obras de beethoven e schubert.
7 de agosto – 16h relacoes.publicas@gepac.gov.pt
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt

ideias * 27
Ramón Villares
dificulta qualquer tradução mecâ-
nica. E além das muitas nuances
semânticas, também importa o

Galiza: uma "nação cultura" tão

tom em que se diz cada palavra.
Não é o mesmo dizer Sim, SIM ou
siiiiimmm. São expressões total-
mente diferentes. A língua é uma
bela criação coletiva que só usamos

próxima e tão aberta ao mundo

individualmente. Uma maravilha!
A falar ao mesmo tempo, duas pes-
soas não se entendem, a não ser que
estejam a dizer o mesmo, num coro
ou a cantar. A língua é ainda uma
criação popular, que expressa uma
visão do mundo. Há mais línguas
do que países, umas que se perdem,
outras que se criam, outras ainda
É uma das figuras cimeiras da cultura galega. Além do mais, e de outras funções que exerceu: que se recuperam.
historiador e grande especialista em História da Galiza; prof. catedrático da Universidade de É um movimento dinâmico?
Compostela, de que foi reitor entre 1990 e 1994; presidente do Conselho de Cultura Galega (CCG) É, até aqui na nossa Península
Ibérica. Há mil anos não havia mais
durante 12 anos (antes dele ninguém o foi por mais de seis), eleito para três mandatos, o último dos do que um tal Ibero-ocidental que
quais chegou agora ao fim - CCG, por sua iniciativa, se tornou membro do Conselho Consultivo deu origem ao Galaico-Português
e que culminou no hegemónico
da CPLP. Tem defendido, para a Galiza, o conceito de "nação cultura" capaz de superar as divisões Português e no minoritário Galego.
políticas do dia-a-dia. "É uma esperança de futuro", afirma ao JL nesta entrevista o homem de cultura Mas quem pode garantir o que tere-
mos daqui a mil anos? Ninguém sabe.
e de ação a quem, aos 67 anos, não faltam projetos. Como o seminário que está a coordenar, para
A língua também é veículo de
outubro, na Fundação Casa de Mateus, em Vila Real, dedicado ao tema "Repensar a Ibéria" identidade?
Sim, claro, mas é preciso cuidado
nessa formulação. Por vezes, há a
Luís RicaRdo duaRte

D
ideia de que só a língua concede
identidade. Não é verdade, muitos
outros aspetos também. Veja-se o
caso da América do Sul. A Argentina
e o Uruguai usam ambos o castelha-
no, com sotaques muito próximos,
mas são países com diferentes e fortes
identidades nacionais.

No caso da Galiza, faz-se muita essa

confusão entre língua e identidade?
Há uma corrente que reivindica a
relevância da língua para a definição
identitária da Galiza. Não se afasta da
Durante a licenciatura em Filosofia tradição europeia que muitas vezes
e Letras, variante História, na associou uma língua a um Estado.
Universidade de Santiago de Há até aquele máxima: "A língua é
Compostela, da qual foi reitor entre um dialeto com Exército e Marinha".
1990 e 1994, Ramón Villares teve a E para alguns países foi. Em França,
oportunidade de frequentar alguns várias línguas regionais acabaram
cursos temáticos em Santander, não esmagadas pela ascensão, também
muito longe da Galiza, mas já noutra política, do francês. Na Itália aconte-
região espanhola. Era ainda o tempo ceu o mesmo.
do franquismo e da sua escassa diver-
sidade identitária. Jovem – nasceu Os romanos bem sabiam que o
em 1951, em San Julián de Cazás, na Latim era tão importante quanto o
província de Lugo –, cheio de energia exército...
DIANA TINOCO

e vontade de conhecer o mundo, É mais um exemplo. Não sendo lin-

deparou-se com novos modos de ser
espanhol. No confronto com o outro,
percebeu-se melhor. Descobriu-se
verdadeiramente galego.
A experiência também selou o
guista, sou acima de tudo pragmáti-
co. Uma língua tem de servir sobre-
tudo para comunicar, para expressar
Ramón Villares "Nas muitas viagens que fiz pelo mundo, percebi que onde há um galego há um sentimento da Galiza" as vontades, desejos, sentimentos de
uma pessoa ou comunidade.

seu destino. Haveria de ser, como
sempre foi, um homem de diálogo,
mais curioso pela diferença do que
interessado em impor semelhan-
ças. E dedicar-se-ia ao estudo das
suas raízes, sendo hoje um dos
grandes especialistas em História
da Galiza, com um conjunto muito
significativo de estudos pioneiros,
que têm valorizado a presença
do galego nos quatro cantos do
mundo, como Identidade e Afectos
Patrios ou História da Galiza – Uma
Memória dos Avós Europeus, este
com um enfoque especial na diás-
pora galega, outro campo em que
se destaca.
Professor catedrático desde
1987 e membro da Real Academia
Galega, tem exercido os mais di-
versos cargos em várias instituições
galegas, nas quais deixou sempre
a sua marca. Entre outros, fundou
e dirigiu a Associação de História
Contemporânea, entre 1996 e 2002.
E, entre 2006 e 2018, presidiu ao
Conselho Galego de Cultura, hoje
membro do Conselho Consultivo da
CPLP. É uma aproximação ao mun-
do da língua portuguesa que sempre
defendeu, pois na diversidade se
encontra a unidade da Galiza.
“
Jornal de Letras: Qual a palavra
galega de que mais gosta?
Ramón Villares: Não é fácil responder
sem pensar longamente. O que pode-
ria ser? Colo, por exemplo, diferente
do mais frequente regazo castelhano.
Ou ledicia, que é uma variante parti-
cular de alegria.
Não deixa de ser curioso as duas
palavras apontarem para os afetos,
para as emoções positivas.
Todas as línguas têm de expressar
a razão, mas ainda mais os afetos,
as emoções, os sentimentos, o que
Quando teve consciência, pela
primeira vez, de que fazia parte dessa
comunidade que se expressa em
O que mais pode galego? Houve algum episódio na
infância que o marcou?
unir os galegos é a Curiosamente, foi um pouco mais
confiança na sua tarde, na entrada para a faculda-
de, quando fui uns tempos estudar
condição de membros para fora da Galiza, em Santander.
de uma nação cultura, Aí apercebi-me das diferenças lin-
guísticas e culturais, de como via os
que representam outros e de como era visto. Foi muito
um espírito, não importante para mim e reforçou a
vontade de entender a nossa história,
necessariamente ligada saber o que somos, enquanto galegos,
a um Estado e porquê.
28 * ideias
Nos seus estudos, tem salientado
muito a ideia de nação cultura. Em
que medida se aplica à especificidade
galega?
O que mais pode unir e amalgamar os
galegos é a confiança na sua condição
de membros de uma nação cultura,
que não está necessariamente ligada
a um Estado que representam um
espírito, como defendiam os teóricos
alemães do século XIX, mas que
se associa a uma multiplicidade de
manifestações. À língua galega, às
tradições ou à gastronomia. Tudo isso
forma o tecido da nossa cultura.
O que mais se destaca nessa
perspetiva é não assentar numa
reivindicação política?
Que não precisa de desaparecer,
pelo contrário. Mas se não há nação
política sem sustento cultural, é pos-
sível imaginar uma forte identidade
cultural com algum apoio institu-
cional. Insisto muito nesta ideia para
transmitir uma mensagem de espe-
rança à atual sociedade galega. Nas
muitas viagens que fiz pelo mundo,
percebi que onde há um galego (quer
seja conservador ou liberal, de direita
ou de esquerda) há um sentimento da
Galiza. Somos um caso especial den-
tro de outro caso igualmente único.
Em que sentido?
É preciso ter em conta que Espanha
é diferente de quase tudo o que se
conhece. Tem muitas identidades du-
plas, duplos patriotismos. Na Galiza,
se falarmos com as pessoas nas ruas,
chegaremos à conclusão de que nin-
guém se sente só galego, ou só espa-
nhol. Esse inquérito desequilibra-se
no País Basco e na Catalunha ou, em
sentido contrário, na Andaluzia, em-
bora os andaluzes também tenham
orgulho na sua região. É curioso
notar que mesmo os catalães, até há
bem pouco tempo, queriam acima de
tudo transformar Espanha a partir da
Catalunha. Ao longo do século XX,
o regionalismo evoluiu para projetos
nacionais alternativos e antagónicos.
Também não podemos esquecer que
existem muitos antis: anti-espanhol,
basco, galego, catalão, clerical.
O combate político radicaliza o
discurso e esquece o que é essencial?
Há muitos níveis no combate
político. Os que que acreditam
num sentimento nacional muito
forte, os que querem aprofundar a
autonomia, os que radicalizam a sua
posição. Na situação histórica em
que estamos, a criação de uma na-
ção só se pode dar em contextos de
grandes crises, conflitos bélicos ou
terramotos financeiros. O assunto
nacional é misterioso, está cheio de
enigmas.
Que mistério e enigmas são esses?
Como nasce um país? É impossí-
vel responder a esta pergunta. Há
territórios pequenos que são Estados
e grandes que também o são. O que
une o Nepal? E a Índia? As nações
não são diretamente racionais. Sé em
parte, o resto é sentimento, emoção
e incerteza. Pode ter dependido de
elites mais esclarecidas, ousadas e
preparadas.
ENTREVISTA
Mas como vê o caso catalão?
Com um novo governo em Espanha,
abriu-se uma via de diálogo. É im-
possível não associar esta mudança
política ao problema catalão. Urge,
agora, superar os desencontros, os
tais antis. Há um afastamento muito
forte da parte dos catalães, que se
sentem fora do projeto comum
espanhol, o que me preocupa. Houve
um salto grande na percentagem de
votantes nos partidos mais radicais.
A situação parece estar bloqueada.
Vai ser necessário voltar a iniciar o
processo, com outros líderes, pers-
petivas e expectativas. Talvez assim
seja possível chegar a algum lado.
Mas há coisas que se podem fazer.
Um reconhecimento explícito da
matéria cultural catalã, a sua língua,
cultura e património. É constitu-
cional. O que não pode admitir-se
constitucionalmente, por enquanto,
é o Estado espanhol reconhecer
formalmente outro estado. E sem
um acordo. A maioria espanhola não
está a favor. Houve aqui um excesso
de ingenuidade, talvez, por parte das
elites catalãs. Pensaram que sendo
democráticos, manifestando-se de
forma democrática, a independência
não poderia ser negada. Não chega.
Era bom dar um tempo, um ou dois
anos, para o ambiente esfriar, para se
pensar, o que não garante uma saída,
mas pode ajudar. Sou por definição
mais adepto do diálogo do que da
confrontação.
Vai organizar, em outubro, um
seminário na Fundação Casa Mateus,
em Vila Real, dedicado ao tema
"Repensar a Ibéria". No século XXI,
isso implica novos pressupostos?
Sim. Estamos longe dos termos da
união das duas coroas do passa-
do. Vivemos num espaço comum
económico, energético, ambiental,
cultural, científico e demográfi-
co. Os Estados têm aqui um papel
importante, mas não devem estar no
primeiro plano, porque aí tropeça-
mos longo em problemas. Há que
caminhar em paralelo. Quem fala de
países de costas voltadas? Ficaram
apenas muros simbólicos. E desafios.
Estou na Galiza e não tenho notícias
de Portugal. E vice-versa.
Essa superação histórica do ditado
"De Espanha nem bom vento, nem
bom casamento" não tem reflexos no
dia-a-dia?
Temos tido alguns êxitos. De um
cenário em que pouquíssimo se
declaravam iberistas, normalmen-
te escritores, por sinal, passamos
para um contexto em que existem
cimeiras ibéricas e acordos. Os
resultados são muito positivos. Foram
criados centros de pesquisa (o de
Nanotecnologia, sediado em Braga,
por exemplo), de análises dos recur-
sos hídricos, de controlo do meio am-
biente. São avanços que nos mostram
o muito que ainda está por fazer.
Quer exemplificar?
A nível diplomático, a Espanha
já devia ter trabalhado para ser
admitida na CPLP com o estatuto de
observador associado, como fizeram
Itália, França, Andorra, Reino Unido
e Japão. Apenas duas instituições
galegas, o Conselho da Cultura Galega
e a Real Academia Galega, têm uma
ligação à CPLP, integrando o órgão
consultivo. Repensar a Ibéria é deixar
para trás preconceitos, admitir a dife-
rença e encontrar pontos em comum.
No caso de Portugal e a Galiza, seria,
por exemplo, o Atlântico e todas as
suas potencialidades?
Exatamente. Se virmos o mapa
noturno da Europa, encontrare-
mos uma faixa de luz de Setúbal até
Ferrol. É um potencial que está a ser
desatendido politicamente pelos dois
Estados. Os problemas com os com-
boios de alta velocidade é um bom
exemplo desse desinvestimento. Não
Ensino "O ideal seria uma forte introdução do Português na Galiza sem que isso
significasse um desprezo ou eliminação do Galego"
estamos a falar de usar a mesma lín-
gua ou crer no mesmo deus. Apenas
de desenvolver políticas públicas
que realmente desemboquem numa
sociedade que proporcione mais
conforto aos seus membros.
E a nível cultural, esse trânsito
também está interrompido?
Em primeiro lugar, é preciso distin-
guir as elites políticas dos cidadãos.
Os galegos entram e saem de Portugal
a toda a hora sem problema. O mes-
mo em sentido contrário. Essa proxi-
midade está plenamente conquista-
da. Os problemas surgem quando se
fala no que fazer em relação à Cultura
e à Língua portuguesas. Em Portugal
também há uma posição de não criar
ruído, não participar em algo que
possa ser problemático...
Mas também sente que a Galiza
"abraça" muito mais Portugal e que
nem sempre é correspondida?
Há claramente um défice, sim.
Devíamos tentar corrigi-lo. A Galiza
seria muito mais forte se tivesse
melhores relações com Portugal. Mas
não podemos impor a nossa posição.
Temos de partilhar interesses.
Recentemente, na Galiza, deram-se
passos muito importantes, como
a aprovação da Lei Paz-Andrade,
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
que fomenta o ensino do Português
como língua estrangeira. Não é tudo,
mas é um sinal, até porque a própria
legislação advoga o aprofundamento
das relações institucionais. Fica por
resolver o intercâmbio dos meios de
comunicação social, o que envolve
interesses empresariais. Pelo tempo
que se levou a tratar do problema das
portagens nas autoestradas [dos gale-
gos que entram em Portugal] já se vê
que não é matéria simples. Uma coisa
que tecnicamente podia se feita numa
semana, demorou três anos. Com as
gerações mais novas, esta relação vai
avançar ainda mais.
Que papel pode ter a CPLP neste
processo? Tem participado nas
“
DIANA TINOCO
reuniões do conselhos consultivo.
O que tem defendido?
Quando o Conselho de Cultura
Galego foi integrado nas estruturas da
CPLP houve uma celebração muito
franca e entusiástica no Parlamento
galego. Temos tentado cumprir com
essa expectativa. Queremos sobretu-
do promover parcerias e desenvolver
atividades conjuntas. Brevemente
vamos organizar um encontro sobre
o património de fronteira.
Mas em concreto, qual a filosofia
desta aproximação à CPLP?
A CPLP é um lugar interessante
porque é uma organização multila-
teral, não tem uma visão única, pois
depende dos interesses dos estados
membros. Neste particular, Portugal
foi muito importante para a adesão
das duas instituições galegas, em
mais um sinal de cumplicidade diplo-
mática. Para a Galiza, é importante
dar passos no sentido de se supera-
rem algumas diferenças linguísticas.
As normas são por vezes paralisantes.
E depois há um trabalho enorme de
conexão cultural ou universitária.
Não há o risco de o Galego ser
esmagado por duas grandes forças: o
português e o castelhano?
Penso que não. O Galego, como
J
língua minoritário, tem naturalmen-
te muitos desafios, alguns difíceis
de prever. O isolamento não será
certamente o caminho, nunca é. Há
forças que dizem que a solução é o
Português, na medida em que devia
haver uma língua base com vários
dialetos populares. Outros movi-
mentos dizem que esse caminho teria
uma enorme rejeição por parte do
povo. Outros antecipam ainda uma
incorporação no castelhano. É um
processo dinâmico que apenas tem
uma regra: não se pode fazer nada
contra a sociedade galega, que tem
de ser constantemente ouvida. E uma
coisa é certa: não se resolve da noite
para o dia. O ideal seria uma forte in-
trodução do Português na Galiza sem
Repensar a Ibéria
é deixar para trás
preconceitos,
admitir a diferença
e encontrar pontos
em comum
que isso significasse um desprezo ou
eliminação do Galego, o que teria um
impacto muito negativo.
Este debate, que continuará, acontece
num momento pujante da cultura
galega?
Completamente. A transição
democrática e a autonomia foram
essenciais. Desde logo, no ensino,
com a introdução da língua e cultura
galegas nos currículos. Quando fui
reitor da Universidade de Compostela
muito trabalho teve de ser feito
para normalizar o galego dentro das
faculdades. No Parlamento aconteceu
o mesmo.
E o que resultou no campo cultural?
Numa rede editorial e uma indus-
tria cultural muito fortes. Os nossos
criadores são capazes de romper
fronteiras. E o importante não é
serem traduzidos, mas terem a Galiza
na agenda e como tema. Do ponto
de vista literário, já passámos o vo-
luntarismo do romantismo. Vivemos
uma época madura, aberta, o que me
conduz ao início desta conversa.
Às suas palavras galegas preferidas?
Sim. Em algumas cidades gale-
gas, sobretudo em Santiago de
Compostela, usa-se uma formulação
muito curiosa para dizer "Beco sem
Saída" ou, no inglês, "Dead End". Nós
usamos o "Sal se podes". É uma forma
de entender o mundo verdadei-
ramente original. Não nos diz que
aquele caminho está fechado, mas
que dele sairás se conseguires. E à
tua maneira. Confia nos demais para
resolver a situação que enfrenta. Pode
ser irónico, mas é aberto. E é assim
que gosto de pensar a cultural galega:
aberta ao mundo, em busca da sua
própria saída.J
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
À MARGEM...
A esquerda e a “austeridade”
Este texto inédito, sobre o governo chamado do “bloco central”, tendo como primeiro-ministro
Mários Soares (PS) e como vice Mota Pinto (PSD) é datável de 1984-85*, quando o país esteve
sob intervenção do FMI. E, para lá da opinião do pensador especificamente sobre esse período
e governo, diz muito também sobre o que ocorreu com a ainda maior “austeridade” imposta
pelo anterior governo, de Passos Coelho (PSD/CDS), igualmente em contexto de intervenção
externa, e sobre certas realidades que, apesar de diversas melhorias, subsistem. “O povo
adivinha que detrás da fachada das palavras ‘austeras’ não há austeridade (...) mas escolhas de
princípio e reflexos de estrutura que permanecem inalterados desde o 25 de Abril”, escreve
A
s políticas nacionais - e
em particular, a dos
países de escasso relevo
económico, como o
nosso – não podem ser
mais do que micros-
sistemas. As ondas de
choque que nelas se
refletem têm o seu epi-
centro longe e fora do nosso alcance. Podemos
limitar-lhes os efeitos mas não subtrair-nos a
eles, a menos de sair do macrossistema. O que
não é fácil. A níveis diferentes que o digam a
França ou Cuba. Uma parte importante da opo-
sição de esquerda à atual política do Governo
Ernâni Lopes* age como se Portugal fosse, em
si, um “sistema” de particular configuração
controlada por gente apostada numa política
ao mesmo tempo obtusa e eficaz no género
anti-popular. Ora é evidente que a política
económica e social deste governo é, dentro do
esquema restauracionista que lhe é próprio, não
só uma política coerente como inevitável, se a
avaliarmos em termos de política de austeri-
dade. Exactamente como o são, em contextos
diferentes, e perspetivas não sobreponíveis, as
“
estratégias de austeridade em vigor na França,
na Bélgica, na vizinha Espanha.
Nenhuma outra solução política, na hora
atual, por mais progressista e popular que de-
sejasse ser, se poderia eximir a uma exigência
– essa da austeridade – imposta por um Sistema
ou conexa com ele. E também não é honesto
imaginar que a melhor das políticas de auste-
ridade possa ser outra coisa do que impopular.
A oposição de esquerda perde o seu precioso
tempo, concentrada a sua crítica na glosa dos
malefícios de uma austeridade e nos efeitos de
impopularidade que arrasta, na medida mesma
em que uns e outros são inevitáveis.
Todavia, não é no que denuncia que a opo-
sição se engana ou bate em vão, é no que cala.
A situação económica da maioria do povo por-
tuguês é calamitosa – e mais o parece depois da
enganadora euforia em que nadou – e verificá-
-lo, apontá-lo, descobrir-lhe as causas e dese-
nhar os remédios, é direito e dever da oposição.
Mas qualquer que seja o diagnóstico (no qual a
sua atuação no passado será lembrada), o pro-
cesso ou a crítica às soluções atualmente pro-
postas têm de implicar a consciência bem nítida
de que uma nova política económica e social
não pode escapar também a uma fatal impo-
EDUARDO LOURENÇO
Mário Soares e Mota Pinto Líderes do governo do bloco central, entre 1983 e 1985
Sob a 'fachada' da
austeridade, confortado com
o mágico aval da democracia,
o País assiste ao triunfo
impune do negocismo na
ordem económica e do
nepotismo na ordem política
e moral
pularidade. Os níveis de desemprego atingido,
a descida de nível de vida coletivo, num prazo
previsível, consentem poucas ilusões acerca da
permanência da impopularidade, mesmo com
diversa orientação político-ideológica.
Não se pensam e, sobretudo, não se escre-
vem tão pouco consoladoras reflexões para
levar um suplemento de boa-consciência ao
bem pouco “austero” tandem socio-democrata
COLUNA
ARQUIVO A CAPITAL
Mário Soares-Mota Pinto. Se não é possível
fugir à austeridade e impopularidade que ela
acarreta, é possível, e seria bem necessário,
vivê-las, suportá-las e tentar remediá-las de
outra maneira. Em termos de discurso econó-
mico, o discurso do autêntico homem forte da
atual equipa dirigente não é particularmente
demagógico. A natureza da solução que preco-
niza é outra história.
Mas é, e não pode deixar de o ser, intrinse-
camente demagógico o global discurso político
que enquadra o referente dessa política econó-
mica. E não apenas por ser difícil a Mário Soares
exprimir-se em outros termos ou situar-se
noutra perspetiva, apesar dos acentos “chur-
chilianos” que é capaz de utilizar para pregar a
austeridade… aos outros. A demagogia intrín-
seca do atual discurso consiste precisamente na
tentativa de esconder, de escamotear, através
de simulacros e subterfúgios vários, a impopu-
laridade, por incapacidade e impossibilidade
de a assumir. Soares pode verter lágrimas nos
ecrãs de televisão. O público sabe, de antemão,
que são de cera. O povo adivinha – e se não
adivinhasse, o espetáculo das classes dirigentes
ideias * 29
(todas) lho mostraria – que detrás da fachada
das palavras “austeras” não há austeridade
nenhuma. Não se trata de comportamentos
individuais (que também contam) mas de
escolhas de princípio e reflexos de estrutura que
permanecem inalterados e mesmo, agravados,
desde o 25 de Abril.
Já o dizia Garrett: há poucos povos tão
sofredores como o português. Durante séculos
habituou-se a dar a camisa a quem lha tira. O
atual Governo não é precisamente um governo
reacionário, uma mera emanação das forças
políticas mais retrógadas da Nação. Seria uma
injúria gratuita afirmá-lo. Mas não tem força
nem vontade para resistir às suas exigências
cada vez mais fortes, aos seus reflexos cada vez
mais análogos aos dos grupos que durante 40
anos condicionaram o viver anti-democrático
do País. O tipo de austeridade que foi obrigado
a cultivar é o de uma austeridade seletiva, mas
seletiva no sentido mais intolerável: é a grande
massa que suporta quase só o peso dessa neces-
sária austeridade. Se António Sérgio fosse vivo
teria de repetir até ao enjoo a sua famosa litania
do “tubaronismo”. E outras. Sob a “fachada”
da austeridade, confortados com o mágico
aval da democracia, o País assiste ao triunfo
impune do negocismo na ordem económica e
do nepotismo na ordem política e moral. Como
são os beneficiários de um e outro que dispõem
ou controlam a quase totalidade dos órgãos de
informação la boucle est bouclée, o círculo (do
vício) quase perfeito.
Portugal atravessou já, no passado, situações
parecidas. Parecidas, só que nesses tempos o
português comum vivia à margem do Estado e
dos interesses que nele confluíam. Uma centena
de caciques servia de televisão ambulante e
dizia a “verdade” nos tempos do bom Júlio
Dinis, que enjoava com ela. Hoje basta um
Cacique-Mor, com a mão noturna e diurna no
santo dos santos, para condicionar e anestesiar
um povo inteiro. É o que há de mais angustiante
na atual conjetura: a normalidade dessa fan-
tástica confiscação da voz pública convertida
na voz do “nosso dono”. Praticamente deixou
de haver crítica política em Portugal, salvo a
codificada em clivagens partidárias e, por isso
mesmo, pouco operantes. Tudo se passa como
se o País estivesse disposto a aceitar o inexo-
rável: o triunfo absoluto do clientelismo mais
desaforado de que há memória nos anais pouco
democráticos da Nação. E o que torna a situação
mais desesperada é que este condicionamen-
to, esta anestesia geral se processa sob a égide
daquele Partido e daquele Homem (do partido
deste Homem) que mais do que nenhum outro
consubstanciou, em dado momento, não só a
esperança como a certeza de nova vida para a
grande maioria do povo português.J
* Datável de 1984-85 uma vez que se alude à “austerida-
de” provocada pela segunda missão em Portugal do FMI,
durante a qual foi necessário aumentar impostos e preços
de bens sociais, congelar investimentos públicos, cortar
quase 30% nos subsídios de Natal em 1983, enquanto se
assistia ao acumular de salários em atraso, ao crescimento
do desemprego e à desvalorização do escudo. O Governo
do Bloco-Central (IX Governo Constitucional), recorde-se,
tomou posse a 9 de junho de 1983 e cessou funções em 6 de
novembro de 1985. O economista Ernâni Lopes, ministro das
Finanças e do Plano, teve então um papel decisivo na aplica-
ção do programa do FMI, na consolidação da orientação da
política macroeconómica do país e na negociação da adesão
de Portugal à CEE. JNA
3o * ideias
SOCIEDADE BREVE
Boaventura de Sousa Santos
Os conceitos que nos faltam
O
s seres humanos,
ao contrário dos
pássaros, voam
com raízes. Parte
das raízes estão
nos conceitos que
herdámos para
analisar ou avaliar
o mundo em que
vivemos. Sem eles, o mundo pareceria caó-
tico, uma incógnita perigosa, uma ameaça
desconhecida, uma jornada insondável. Os
conceitos nunca retratam exatamente as
nossas vivências, até porque estas são muito
mais diversas e mutantes que as que servem
de base aos conceitos dominantes. Estes
são, afinal, os conceitos que servem os inte-
resses dos grupos social, política, económi-
ca e culturalmente dominantes, ainda que
matizados pelas modificações que lhes vão
sendo introduzidas pelos grupos sociais que
resistem à dominação. Estes últimos nem
sempre recorrem exclusivamente a esses
conceitos. Muitas vezes dispõem de outros
que lhes são mais próximos e verdadeiros,
mas reservam-nos para consumo interno.
No entanto, no mundo de hoje, sulcado por
tantos contactos, interações e conflitos,
não podem deixar de tomar em conta os
conceitos dominantes, sob o risco de verem
as suas lutas ainda mais invisibilizadas ou
mais cruelmente reprimidas. Por exemplo,
os povos indígenas e os camponeses não
dispõem do conceito de meio ambiente
porque este reflete uma cultura (e uma eco-
nomia) que não é a deles. Só uma cultura
que separa em termos absolutos a sociedade
da natureza, de modo a pôr esta à dispo-
sição incondicional daquela, precisa de tal
conceito para dar conta das consequências
potencialmente nefastas (para a sociedade)
que de tal separação podem resultar. Em
suma, só uma cultura (e uma economia)
que tende a destruir o meio ambiente preci-
sa do conceito de meio ambiente.
Em verdade, ser dominado ou subalterno
significa antes de tudo não poder definir a
realidade em termos próprios, com base em
conceitos que reflitam os seus verdadeiros
interesses e aspirações.
Os conceitos, tal como as regras do
jogo, nunca são neutros e existem para
consolidar os sistemas de poder, sejam
estes velhos ou novos. Há, no entanto,
períodos em que os conceitos dominantes
parecem particularmente insatisfatórios
ou imprecisos. São-lhes atribuídos com
igual convicção ou razoabilidade signi-
ficados tão opostos, que, de tão ricos de
conteúdo, mais parecem conceitos vazios.
Este não seria um problema de maior se as
sociedades pudessem facilmente substituir
esses conceitos por outros mais escla-
recedores ou condizentes com as novas
realidades. A verdade é que os conceitos
dominantes têm prazos de validade inson-
dáveis, quer porque os grupos dominantes
têm interesse em mantê-los para disfarçar
ou legitimar melhor a sua dominação,
COLUNA
A queda do Muro de Berlim
“
Democracia, paz,
soberania, multilateralismo,
primado do direito,
progresso - todos estes
conceitos sofrem o mesmo
processo de erosão dos
direitos humanos, a mesma
facilidade com que
se deixam confundir
com práticas que os
contradizem
Concebeu-se como passado
superado o que afinal
era o presente mais do que
nunca determinado a ser
futuro. Nisto consistiu estar
no abismo a olhar para trás,
confiante em o passado do
futuro nada tem a ver com
o futuro do passado. Esta a
maior monstruosidade do
tempo presente
quer porque os grupos sociais dominados
ou subalternos não podem correr o risco
de deitar fora o bebé com a água do banho.
Sobretudo quando estão a perder, o medo
mais paralisante é perder tudo. Penso que
vivemos um período com estas caracte-
rísticas. Paira sobre ele uma contingência
que não é resultado de nenhum empate
entre forças antagónicas, longe disso. Mais
parece uma pausa à beira do abismo e a
olhar para trás.
Os grupos dominantes nunca senti-
ram tanto poder nem nunca tiveram tão
pouco medo dos grupos dominados. A sua
arrogância e ostentação não têm limites. No
entanto, têm um medo abissal do que ainda
não controlam, uma apetência desmedi-
da por aquilo que ainda não possuem, um
desejo incontido de prevenirem todos os
riscos e terem apólices contra todos eles.
No fundo, suspeitam serem menos defini-
tivamente vencedores da história quanto
pretendem, serem senhores de um mundo
que se pode virar contra eles a qualquer
momento e de forma caótica. Esta fragilida-
de perversa, que os corrói por dentro, fá-los
temer pela sua segurança como nunca,
imaginam obsessivamente novos inimigos,
e sentem terror ao pensar que, depois de
tanto inimigo vencido, são eles, afinal, o
inimigo que falta vencer.
Por sua vez, os grupos dominados nunca
se sentiram tão derrotados quanto hoje, as
exclusões abissais de que são vítimas pa-
recem mais permanentes do que nunca, as
suas reivindicações e lutas mais moderadas
e defensivas são silenciadas, trivializadas
pela política do espetáculo e pelo espetáculo
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018 J
da política, quando não envolvem riscos
potencialmente fatais. E, no entanto, não
perdem o sentido fundo da dignidade que
lhes permite saber que estão a ser tratados
indignamente e imerecidamente. Que me-
lhores dias terão de vir. Não se resignam,
porque desistir pode ser-lhes fatal. Apenas
sentem que as armas de luta não estão
calibradas ou não são renovadas há muito;
sentem-se isolados, injustiçados, carentes
de aliados competentes e de solidariedade
eficaz. Lutam com os conceitos e as armas
que têm mas, no fundo, não confiam nem
nuns nem noutras. Suspeitam que enquanto
não tiverem confiança para criar outros
conceitos e inventar outras lutas correrão
sempre o risco de serem inimigos de si
mesmos.
Tal como tudo o resto, os conceitos
estão à beira do abismo e olham para trás.
Menciono, a título de exemplo, um deles:
direitos humanos. Nos últimos 50 anos os
direitos humanos transformaram-se na
linguagem privilegiada da luta por uma
sociedade melhor, mais justa, menos desi-
gual e excludente, mais pacífica. Tratados
e convenções internacionais existentes
sobre os direitos humanos foram sendo
fortalecidos por novos compromissos no
plano das relações internacionais e do
direito constitucional, ao mesmo tempo
que o elenco dos direitos se foi ampliando
de modo a abranger injustiças ou discri-
minações anteriormente menos visíveis
(direitos dos povos indígenas e afro-des-
cendentes, mulheres, LGBTI; e direitos
ambientais, culturais, etc.). Movimentos
sociais e organizações não-governamen-
tais foram-se multiplicando ao ritmo das
mobilizações de base e dos incentivos
de instituições multilaterais. Em pouco
tempo, a linguagem dos direitos humanos
passou a ser a linguagem hegemónica da
dignidade, uma linguagem consensual,
eventualmente criticável por não ser sufi-
cientemente ampla, mas nunca impugná-
vel por algum defeito de origem.
Claro que se foi denunciando a distância
entre as declarações e as práticas e a du-
plicidade de critérios na identificação das
violações e nas reações contra elas, mas
nada disso abalou a hegemonia da nova li-
teracia da convivência humana. Cinquenta
anos depois, qual é o balanço desta vitória?
Vivemos hoje numa sociedade mais justa,
mais pacífica? Longe disso, a polarização
social entre ricos e pobres nunca foi tão
grande, guerras novas, novíssimas, re-
gulares, irregulares, civis, internacionais
continuaram a ser travadas, com orça-
mentos militares imunes à austeridade, e
a novidade é que morrem nelas cada vez
menos soldados e cada vez mais populações
civis inocentes: homens, mulheres e, so-
bretudo, crianças. Em consequência delas,
do neoliberalismo global e dos desastres
ambientais, nunca como hoje tanta gente
foi forçada a deslocar-se das regiões ou dos
países onde nasceu, nunca como hoje foi
tão grave a crise humanitária. Mais trágico
ainda é o facto de muitas das atrocidades
cometidas e atentados contra o bem-estar
das comunidades e dos povos terem sido
perpetrados em nome dos direitos huma-
nos.
Claro que houve conquistas em mui-
tas lutas, e muitos ativistas de direitos
humanos pagaram com a vida o preço
da sua entrega generosa. Acaso eu não
me considerei e considero um ativista de
direitos humanos? Acaso não escrevi livros
sobre as conceções contra-hegemónicas e
interculturais de direitos humanos? Apesar
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt
disso, e perante uma realidade cruel que só
não salta aos olhos dos hipócritas, não será
tempo de repensar tudo de novo? Afinal,
a vitória dos direitos humanos foi uma
vitória de quê e de quem? Foi a derrota de
quê e de quem? Terá sido coincidência que
a hegemonia dos direitos humanos se acen-
tuou com a derrota histórica do socialismo
simbolizada na queda do Muro de Berlim?
Se todos concordam com a bondade dos
direitos humanos, ganham igualmente com
tal consenso tanto os grupos dominantes
como os grupos dominados? Não terão sido
os direitos humanos uma armadilha para
centrar as lutas em temas setoriais, deixan-
do intacta (ou até agravando) a dominação
capitalista, colonialista e patriarcal? Não se
terá intensificado a linha abissal que separa
os humanos dos sub-humanos, sejam eles
negros, mulheres, indígenas, muçulmanos,
refugiados, imigrantes indocumentados?
Se a causa da dignidade humana, nobre em
si mesma, foi armadilhada pelos direitos
humanos, não será tempo de desarmar a
armadilha e olhar para o futuro para além
da repetição do presente?
Estas são perguntas fortes, perguntas
que desestabilizam algumas das nossas
crenças mais enraizadas e das práticas
que sinalizam o modo mais exigentemente
ético de sermos contemporâneos do nosso
tempo. São perguntas fortes para as quais
apenas temos respostas fracas. E o mais
trágico é que, com algumas diferenças,
o que acontece com os direitos humanos
acontece com outros conceitos igualmente
consensuais. Por exemplo, democracia,
paz, soberania, multilateralismo, primado
do direito, progresso. Todos estes concei-
tos sofrem o mesmo processo de erosão, a
mesma facilidade com que se deixam con-
fundir com práticas que os contradizem, a
mesma fragilidade perante inimigos que os
sequestram, cooptam e transformam em
instrumentos dóceis das formas mais arbi-
trárias e repugnantes de dominação social.
Tanta desumanidade e chauvinismo em
nome da defesa dos direitos humanos, tan-
to autoritarismo, desigualdade e discrimi-
nação transformados em normal exercício
da democracia, tanta violência e apologia
bélica para garantir a paz, tanta pilhagem
colonialista dos recursos naturais, huma-
nos e financeiros dos países dependentes
com o respeito protocolar da soberania,
tanta imposição unilateral e chantagem em
nome do novo multilateralismo, tanta frau-
de e abuso de poder sob a capa do respeito
das instituições e do cumprimento da lei,
tanta destruição arbitrária da natureza e da
convivência social como preço inevitável
do progresso!
Nada disto tem de ser inevitavelmente
assim e para sempre. A mãe de toda esta
confusão, induzida por quem beneficia
dela, de toda esta contingência disfarçada
de fatalismo, de toda esta paragem vertigi-
nosa à beira do abismo reside na erosão bem
urdida nos últimos 50 anos da distinção
entre ser de esquerda e ser de direita, uma
erosão levada a cabo com a cumplicidade
de quem mais seria prejudicado por ela. Foi
por via dessa erosão que desapareceram do
nosso vocabulário político as lutas anti-
-capitalistas, anti-colonialistas, anti-fas-
cistas, anti-imperialistas. Concebeu-se
como passado superado o que afinal era o
presente mais do que nunca determinado a
ser futuro. Nisto consistiu estar no abis-
mo a olhar para trás, confiante o passado
do futuro nada tem a ver com o futuro do
passado. Esta a maior monstruosidade do
tempo presente.J
COLUNA, LIVROS
OS DIAS DA PROSA
Miguel Real
João Maurício Brás
Um manifesto anti-pósmodernista
N
a dúzia de anos entre 2006 e 2018, João Maurício freudiano e da Igualdade marxiana, que, mais do que o seu prolongamen-
Brás (JMB) publicou nove livros, de desigual es- to e cumprimento, efetuaram uma verdadeira perversão, ao limite, uma
tatuto, mas todos importantes para a genealogia depravação: é o “mundo às avessas”, ou seja, “o manicómio contemporâ-
do pensamento do autor em torno da teorização
e exploração do elemento da negatividade do
mundo. Com efeito, na figura do Negativo ou
da Negatividade reside a vertente dominante e
singular do seu pensamento e, neste aspeto, é
um pensamento único em Portugal.
A obra de JMB inicia-se com a análise da filosofia de E. Cioran (a única tificação de grupos e de seitas a religiões, com obediência, sem inquirição
existente em Portugal), O Pensamento Insuportável de Cioran: um itinerário
do desespero à lucidez (1998, publicado em 2006). Com exceção dos três
livros versados sobre o pensamento de Onésimo T. Almeida (Utopias em Dói
Menor. Conversas transatlânticas com Onésimo, 2012, e Identidade, Valores,
Modernidade. O Pensamento de Onésimo Teotónio Almeida, 2015, bem como
uma seleção de textos deste autor, Onésimo. Único e Multímodo, 2015 –
um tríptico que, na sua diversidade, constitui o melhor estudo publicado
sobre este pensador de origem açoriana), todos os restantes cultivam uma
filosofia exploradora dos elementos da negati-
vidade, que os títulos denunciam: Exercícios de
Desencanto e Inutilidade (2002), A Importância de
Desconfiar (2010), Filosofia Inútil. Sobre as nossas
ilusões indispensáveis (2011), e, já nos últimos
dois anos, numa fase de maturidade, O Negativo.
A importância do conceito na cultura e na história
(2017), a que acresceu, O Mundo às Avessas. O
Manicómio Contemporâneo (2018). Notem-se
os prefixos dominantes das palavras dos títulos:
“in”, “des”, típicos de uma visão às “avessas”,
denunciadora do momento e da atualidade da
filosofia e da cultura ocidentais.
Neste último estudo, a Introdução, numa
síntese perfeita, esclarece a visão de JMB: “No
João Maurício Brás
mundo contemporâneo ocidental, triunfa uma
pseudo-democracia alicerçada em dois pilares:
uma versão desfigurada do liberalismo e da
educação liberal, o neoliberalismo, e um novo progressismo, perversão
deliberada dos antigos valores do progresso, do iluminismo e do marxismo”
(p. 9). O autor evidencia os dois conceitos fundamentais da sua visão da
atual sociedade europeia e americana: o neoliberalismo e o neoprogres-
sismo, caricaturas atuais do moderno liberalismo anglo-saxónico (Locke,
Stuart Mill…) e das filosofias fundadoras do Iluminismo do século XVIII, da
teoria do Progresso nascida da Revolução Industrial inglesa e alemã e do
Marxismo da I Internacional dos Trabalhadores. De um certo modo, JMB,
para além da moral kantiana, aceita a autenticidade filosófica e ideológica
dos pais fundadores da contemporaneidade, Nietzsche, Marx e Freud, os
três pensadores da “Suspeita” (Paul Ricoeur, de certo modo semelhante ao
conceito de “Desconfiança” que JMB desenvolverá num
dos livros acima referidos), como a autenticidade inqui-
ritiva (digamos) clássica de Heidegger, pondo, porém, em
causa os seus continuadores da segunda metade do século
XX, aliás, mais epígonos do que continuadores, verdadei-
ros avatares que substituíram a ousadia de pensar de Kant
pelo sucesso das modas jornalísticas e académicas.
O neoliberalismo, perversão económico-financei-
ra do anterior liberalismo, tudo submetendo ao deus
“mercado”, despreza a obediência moral aos antigos
valores éticos, incentivando o consumismo desenfreado
e a mania obsessiva da riqueza, e o neoprogressismo,
como corrupção e apodrecimento atual dos novos valores › João Maurício Brás
anti-kantianos teorizados pelos três filósofos da Suspeita, O MUNDO ÀS AVESSAS. lico ou conservador, alguém tem a coragem de dizer que o
contaminaram a tal ponto o pensamento contemporâneo, O MANICÓMIO
numa ostentação do perspetivismo e das qualidades do CONTEMPORÂNEO
novo Homem nietschiano, num enaltecimento do Desejo Opera Omnia, 162 pp., 10,60 euros.
ideias * 31
neo” em que a Europa se tornou após a II Guerra Mundial.
Neste sentido, JMB aponta os pensadores emergidos na década de 1960
como autores de um desregramento conceptual que, invertendo os pilares
ético-sociais do Liberalismo e da ideologia do Progresso, raia o horizonte
de delírio na análise cultural (as múltiplas formas de multiculturalismo,
com cruzamento de valores sem hierarquia axiológica), na religião (iden-
crítica, aos dogmas de cada uma delas), as novas modas anti-carnistas e
vegetarianistas, a moda dos estudos de género, do especismo, do femi-
cídio, os estudos pós-coloniais e culturais, os estudos LGBT, os estudos
da sexualidade…, que o autor assim ajuíza: “Quando tudo se pode tornar
[culturalmente] ainda mais opaco e mais confuso, ser uma coisa e o seu
contrário e tudo em simultâneo, o que em linguagem antiquada signi-
ficava infringir os princípios básicos da lógica, são agora patamares de
excelência do pensamento pós-moderno” (p. 154). Dito de outro modo,
Foucault, Deleuze, Lacan, Derrida, Zizek, mas
também Z. Bauman e o “pensamento líquido”,
são apresentados, sobretudo nos segundo e
terceiro capítulos, como os autores principais
deste desvirtuamento e subversão da moral
liberal moderna num infausto “politicamente
correto” que gere hoje os nossos comportamen-
tos. Subcapítulos como “Evoluímos – mais de
50 géneros humanos” (pp. 63 ss.), “Caldeirada
pós-moderna” (pp. 68 ss.), “O século do cu. O
Cu é lindo” (pp. 94 ss.), “O humor de Lacan a
Zizek” (pp. 127 ss.), “As conferências de ciências
humanas são burlescas?” (pp. 156 ss.) são exem-
plificativas de como, segundo JMB, o pensa-
mento filosófico e social atingiu, sob disfarce de
um criticismo louvável, um nível hediondo de
relativismo, no qual, para as novas gerações, os
antigos valores possuem um mínimo poder de
atração, para não dizer nenhum.
Não sabemos se o autor tem razão, nem é esse o sentido de uma recen-
são, porventura nem temos sabedoria para aquilatar da razão ou falta dela
das teses do autor. Devemos, sim, sem mácula, chamar a atenção do leitor
para o pensamento singular de JMB, uma radiografia implacável e burlesca
das filosofias em moda concebidas nos últimos 50 anos. JMB tem a ousadia
de se postar contra as correntes em moda, critica autores, universidades,
congressos internacionais, postando-se, não à parte, mas determinante-
mente contra a pós-modernidade. Escreve ele: “Aquilo a que chamamos
pós-modernismo é uma poderosa ameaça aos fundamentos da democracia
ocidental e aos valores da modernidade. (…) A pós-modernidade coloca
em causa a existência da realidade, da objetividade e da
verdade, alegando que tudo é construção e perspetiva.
Até certo ponto, as ideias pós-modernas não podem ser
contestadas, são dogmáticas e a sua defesa é intransigente
e fanática. Este proselitismo conta com a manipulação da
opinião pública e a criação de um clima de sentimenta-
lismo e emotivismo permanentes, onde tudo é superficial
mas muito reativo” (p. 33, n-r-pé, muita longa para aqui
ser transcrita. Aconselha-se, porém, o leitor a lê-la na
totalidade).
Finalmente, para além de Onésimo (cf. “Modernidade,
pós-modernidade e outras nublosidades”, Revista de
História e Teoria das Ideias, vol. XXII, 2006), sem ser cató-
rei vai (quase) nu.
Afinal, não aprofundámos o conceito de “negativida-
de” de JMB – fica prometido para uma próxima vez.J
32 * ideias
ECOLOGIA
Nas ruínas de um mundo
abandonado por Deus
H
á mais verdade
nas grandes
ficções da
literatura e do
cinema do que
nos tratados
de ciência e de
filosofia. Mas,
por vezes, essa
verdade é tão agressiva que se assemelha
a um murro…que sai pelas nossas costas.
O mais recente filme de Paul Schrader,
No Coração da Escuridão (First Reformed)
é uma daquelas obras-primas que não
nos escapam do pensamento, mesmo
muitos dias depois de termos saído da
sala de cinema. O poder das forças puras:
da representação (magistral no caso de
Ethan Hawke, no papel de um pastor
que é o personagem central da trama),
da simplicidade de meios, as palavras
depuradas erguendo-se contra o fundo
da monótona paisagem rural norte-
americana, como numa estilizada tela de
Edward Hopper. Poderia dizer-se que se
trata da tragédia da condição humana.
Que Sófocles ou os estoicos já o disseram,
milénios antes de Shakespeare. Mesmo
a culpa que persegue o pastor não é
inédita. O aedo do fardo imperial do
homem branco, o britânico Rudyard
Kipling, também empurrou um filho
quase imberbe para o heroísmo bélico,
para ser trespassado por uma bala alemã
nas primeiras semanas do matadouro
da I Guerra Mundial. Não, o drama de
Paul Schrader é sobre nós, agora e no
futuro próximo. Somos a geração que
sabe e sente a realidade das alterações
climáticas, esse Adamastor que a
arrogância dos candidatos a super-
homem tecnológico e a Dr. Fausto do
motor de combustão despertaram para
reinar no próximo milénio. Somos
a primeira geração que olha para a
catástrofe que produzimos todos os
dias, como alguém que vislumbrasse
pelo telescópio um asteroide devastador
e se limitasse a encolher os ombros.
Temos os cenários, conhecemos as
projeções, sabemos que não são só
os ursos polares que estão a perder
território. Nós também. Enquanto
tivermos pão em cada dia, aceitamos
que se construam muros (por todo o
lado!), criminalizamos os miseráveis e
desapossados que nos chegam à porta, e
nos incomodam com o seu sofrimento.
Somos mestres inexcedíveis na arte
de nos protegermos num casulo de
consumismo e de estupidez, tanta que
até parece ser natural, e não um notável
CRÓNICA, LIVROS
VIRIATO SOROMENHO MARQUES
No Coração da Escuridão Filme de Paul Schrader
“
Somos a primeira geração
que olha para a catástrofe
que produzimos todos os
dias, como alguém que
vislumbrasse pelo telescópio
um asteroide devastador e
se limitasse a encolher os
ombros
produto da civilização prometeica.
O pastor encontra uma jovem ovelha
tresmalhada, uma que não consegue
desviar o olhar do que aí vem. O pastor
já não se ergue contra um Deus, em
que continua a acreditar. Esse Deus,
que vergastávamos para sacudir os
nossos pesadelos, morreu no século
XIX. No século XXI, a ausência de Deus
é condição da liberdade humana até
para os teólogos menos imaginativos. E
quando olhamos para o que fizemos da
Natureza, a pergunta a fazer não é a da
teodiceia de Leibniz: “como pôde Deus
jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018
permitir que um mal desta dimensão
possa ter sucedido?” A pergunta certa,
hoje, é: “será que Deus alguma vez nos
perdoará o que fizemos à sua obra em
nome da nossa alegada liberdade?”
O mais inquietante neste filme é que
ele surpreende algo que poucas vozes
ainda identificaram. Nesta época em
que a mediocridade impera, em que
as democracias elegem imbecis ou
criminosos para apaziguarem os medos
de rebanho, a imagem da condição
humana e do projeto humano entrará
num enorme e perigoso crepúsculo.
Os tempos que já despontaram serão
cada vez mais marcados pela raiva do
homem contra si mesmo. Pelo desprezo
por si próprio. A vida humana será
cada vez mais barata e descartável. O
suicídio e o homicídio combinam-se
na perfeição, na figura do homem-
bomba, que se torna cada vez mais
o sacerdote da religião universal do
niilismo. Definitivamente, um filme só
para adultos. Para uma cada vez mais
pequena minoria. Uma extraordinária
comprovação de que no meio das
ruínas, o cinema se ergue como a mais
esplendorosa arte metafísica. Imitando a
natureza profunda e dolorosa das coisas.
Ao serviço, apenas, da Verdade.J
J
ENSAIO
Cristianismo e
mundo clássico
O declínio económi-
co e cultural é um dos
temas mais debatidos
quando se estuda a
queda do Império
Romano do Ocidente,
em 476. Investigações
recentes, suportadas
por evidências arqueológicas,
reforçam a ideia de um recuo civi-
lizacional significativo. O livro de
Catherine Nixey, ex-professora de
Estudos Clássicos em Cambridge e
jornalista em The Times, desenvolve
uma linha igualmente importante:
a intolerância religiosa. O título do
livro é, nesse sentido, paradigmá-
tico: A Chegada das Trevas. A é tese
muito clara: do mundo clássico,
os cristão destruíram intencional-
mente mais do que preservaram.
E a demonstração é ainda mais
apelativa. O que torna este livro
fascinante é a forma como Nixey
põe em diálogo (e em confronto)
as fontes da época. De um lado, as
hagiografias cristãs. Do outro, os
testemunhos e não poucas vezes
sátiras dos filósofos da tradição
greco-romana. De um lado, a
imposição de um ódio religioso
monoteísta nunca antes visto. Do
outro, a melancolia por um mundo
que conhecia o seu ocaso.
› Catherine Nixey
A CHEGADA DAS TREVAS
Tradução de Pedro Carvalho e Guerra,
Desassossego, 336 pp, 18,80 euros
Filhos da Guerra
O tempo, tão
necessário à feitura
da História, tem
permitido aborda-
gens mais profundas
das consequências
da Guerra Colonial,
em particular as
que se centram no sofrimento
das pessoas e nas marcas que
guardam. Nos seu trabalho
enquanto jornalista (no Público)
e co-argumentista de docu-
mentários, Catarina Gomes tem
abordado um dos grandes tabus
da sociedade portuguesa: os
filhos de militares portugueses,
"crianças que ficaram para trás
(em Angola, Moçambique e na
Guiné-Bissau) e que há anos
buscam uma identidade perdi-
da". O livro centra-se em his-
tórias específicas, fruto de um
longo trabalho de reportagem,
mas elenca, no fim, outros casos
conhecidos e por esclarecer. Em
todos, a mesma tristeza: o não
reconhecimento desta realidade
por parte do Estado português.
› Catarina Gomes
FURRIEL NÃO
É NOME DE PAI
Tinta-da-China, 224 pp, 16,90 euros
J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt

* 33
AF_Campanha_Verao_JL_254x300mm.pdf 1 27/07/2018 15:07:00

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34 * debate-papo jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018 J

AUTOBIOGRAFIA VALTER HUGO MÃE

IMAGINÁRIA
PROPRIETÁRIA/EDITORA: TRUST IN NEWS, UNIPESSOAL LDA.
SEDE: Rua Rodrigo Reinel, 9, 1.º - Esq. 1400-319 Lisboa.
NIPC: 514674520.
GERÊNCIA DA TRUST IN NEWS: Luís Delgado,
Filipe Passadouro e Cláudia Serra Campos.

Obras em casa
COMPOSIÇÃO DO CAPITAL DA ENTIDADE
PROPRIETÁRIA: 10.000,00 euros
PRINCIPAL ACIONISTA: Luís Delgado (100%)
PUBLISHER: Mafalda Anjos

J
F
JORNAL
DE LETRAS,
ARTES E
IDEIAS
azer obras em casa enfrenta-se com DIRETOR: José Carlos de Vasconcelos

a mesma impressão com que nos

mudariam o estômago para cima do
REDATORES E COLABORADORES PERMANENTES: Maria Leonor Nunes, Manuel
coração. Abrem as paredes, o chão, Halpern, Luís Ricardo Duarte, Afonso Cruz, Agripina Carriço Vieira, André
partem tijoleiras e tijolos, arrancam as Freire, André Pinto, António Carlos Cortez, António Mega Ferreira,
Boaventura de Sousa Santos, Bruno Bénard-Guedes, Daniel Tércio,
canalizações como ossaturas débeis, Eduardo Lourenço, Eugénio Lisboa, Fernando Guimarães, Guilherme
vazam o sangue da casa, secam tudo. d’Oliveira Martins, Gonçalo M. Tavares, Helder Macedo, Helena Simões,
Jacinto Rego de Almeida, João Ramalho Santos, Lídia Jorge, Manuela
Matam. Matam. Custa a crer que Paraíso, Maria Alzira Seixo, Maria Emília Brederode Santos, Maria
João Cantinho, Maria José Rau, Maria João Fernandes, Maria Augusta
continuaremos a respirar depois. Depois Gonçalves, Miguel Real, Miguel Sanches Neto, Onésimo Teotónio de
de tanta operação, depois de tão esventrados e repensados. Almeida, Paulo Guinote, Patrícia Portela, Tiago Patrício, Valter Hugo Mãe
e Viriato Soromenho-Marques
As pessoas mais bondosas também odeiam. Odeiam obras. OUTROS COLABORADORES: A. Campos Matos, Álvaro Laborinho Lúcio,
Aprendo isso para sempre. Dizemos aos outros que estamos André Pinto, António Cândido Franco, Arnaldo Saraiva, Bernardo Pinto
de Almeida, Carlos Fiolhais, Carolina Freitas, Fernando J. B. Martinho,
num processo assim e respondem-nos com uma comiseração Eduardo Paz Ferreira, Francisca Cunha Rêgo, Gastão Cruz, Graça Morais,
Hélia Correia, Inês Pedrosa, João Abel Manta, João Caraça, João Medina,
coitadinha, somos uns pobrezinhos ao abandono, como quem José Augusto Cardoso Bernardes, José-Augusto França, José Luís Peixoto,
atravessa um tratamento de risco ou foi deixado pela mulher. Joaquim Francisco Coelho, José Manuel Castanheira, José Manuel
Mendes, Laura Castro, Leonor Xavier, Manuel Alegre, Manuel S. Fonseca.
Dão-nos umas palmadinhas nas costas, animam-nos resig- Marcello Duarte Mathias, Margarida Fonseca Santos, Maria Fernanda
nados por ser impossível animarem-nos. Vão embora com Abreu, Maria Helena Serôdio, Miguel Carvalho, Mário Avelar, Mário
Cláudio, Mário de Carvalho, Miguel Carvalho, Nuno Júdice, Ondjaki,
recomendações iguais às que se fazem aos velhinhos no inverno. Pilar del Rio, Ricardo Araújo Pereira, Rocha de Sousa, Rui Canário, Sofia
Pensam que são felizes, afinal, são felizes porque não têm a casa Soromenho, Teolinda Gersão, Teresa Toldy

em obras. Algumas pessoas prometem fazer-nos uma sopa, isso PAGINAÇÃO: Patrícia Pereira

que consola os miseráveis e os poupa de um nico de trabalho. SECRETÁRIA: Teresa Rodrigues

Uma sopa contra o mundo. Contra a realidade. CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO: Gesco

Durante um tempo

“
assim não sabemos de
nada. Onde esconde-
mos a pulseirinha de
ouro do baptizado, onde
ficaram os sapatos que
acabáramos de comprar
para o calor ou a carta
que chegou do Brasil e a
REDAÇÃO, ADMINISTRAÇÃO E SERVIÇOS COMERCIAIS: Rua Calvet de
Magalhães, nº 242, 2770-022 Paço de Arcos - Tel.: 214 698 000
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pt e Marta Pessanha (Gestora de Marca) - mpessanha@trustinnews.pt
Fazer obras é ficarmos PUBLICIDADE: Vânia Delgado (Diretora Comercial) vdelgado@
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há garantia alguma, jmcarolino@trustinnews.pt; Mariana Jesus (Gestora de Marca)
mjesus@trustinnews.pt; Daniela Pereira (Gestora de Marcas)

que devemos responder
urgentemente. Só há
uma obrigação elemen-
tar, a de garantir que os
azulejos são entregues no
dia exacto, e o cimento-
apenas risco. As casas dpereira@trustinnews.pt; Carolina Alcoforado (Gestora de
Marcas) calcoforado@trustinnews.pt; Mónica Ferreira (Gestor de
novas não sabem
Marcas) mferreira@trustinnews.pt; Elisabete Anacleto (Assistente
Comercial) eanacleto@visao.pt; Florbela Figueiras (Assistente
Comercial) ffigueiras@visao.pt; DELEGAÇÃO PORTO: Margarida
de nós, nem que o Vasconcelos (Gestora marca) mvasconcelos@trustinnews.pt; Rita
Gencsi (Assistente Comercial) rgencsi@trustinnews.pt BRANDED
queiramos muito. CONTENT: Rita Ibérico Nogueira (Directora)rnogueira@trustinnews.pt

-cola, e os joelhos para As casas novas são Telf Lisboa – 21 469 80 00

Telf. Porto – 22 099 0052
os canos, e os canos de
cobre, mais passadores de
centradas em si Pormenor da pintura de Van Gogh Quarto em Arles
PRODUÇÃO, CIRCULAÇÃO E ASSINATURAS: Vasco Fernandez (Diretor),

três quartos e de meia, e
tês e caixas para caste-
los altos de três quartos.
mesmas. O habitante Nuno Carvalho, Nuno Gonçalves, Pedro Guilhermino e Paulo Duarte
(Produtores). Helena Matoso (Coordenadora de assinaturas).
é um apontamento afinação dos objectos nos quais tanto colhemos quanto deposi-
SERVIÇO DE APOIO AO ASSINANTE. Tel.: 21 870 50 50 (Dias úteis das
9h às 19h)

As madeiras, as louças menor, uma inscrição tamos parte fundamental da memória. IMPRESSÃO: Lisgráfica – Casal de Sta. Leopoldina – 2745 Queluz de
Baixo. Distribuição: VASP MLP, Media Logistics Park, Quinta do
novas, o bendito espelho ainda ténue. Fazer obras é ficarmos em dúvida. Há uma promessa de Grajal. Venda Seca, 2739-511 Agualva-Cacém Tel.: 214 337 000.
Pontos de Venda: contactcenter@vasp.pt – Tel.: 808 206 545,
raro, as tintas, umas que novidade para adiante mas um risco de não querermos ou não Fax: 808 206 133
cheiram mais e outras podermos continuar. Talvez nos seja impedida a devolução à Registo na ERC com o nº 112 348
que já nem cheiram, são em modo saudável para não induzi- normalidade. Talvez nos desloquemos para sempre depois de Depósito Legal nº 127961/98 – ISSN nº 0872-3540

rem intoxicações, enxaquecas e até diarreias. Enquanto a casa
está em carne-viva, exposta indecorosamente, em profundo
sofrimento, tudo urge em ser escolhido e urge em chegar. Os
homens fabricam à pressa. O que não impede que, para o que
padecemos, seja violentamente devagar. Fabricam cheios de
encomendas mas com resultado demasiadamente lento. Cada
acabada a casa com outra cor, uma cama diferente, o espelho
raro onde nos veremos como por primeira vez. Não há garantia
alguma, apenas risco. As casas novas não sabem de nós, nem
que o queiramos muito. As casas novas são centradas em si
mesmas. O habitante é um apontamento menor, uma inscrição
ainda ténue.
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quaisquer fins, inclusive comerciais.
PORTE PAGO

dia são também cem anos.
Ando com a biblioteca em caixas. Os livros amontoados.
Escondidos de mim, sem lhes poder mexer. E agora é que me dá
uma necessidade aguda de completar as leituras dos russos, que
ando com a mania do Dostoievski e quase compro outra vez as
edições que tenho. Resgato alguns livros para juntar na pasta de
todos os dias, que pesa indecentemente, mas a tentação é a de
fazer caber a casa inteira na pasta, para a termos segura debaixo
do braço, para dispormos dela. Fugir para lá dos banhistas
ávidos e abrir a pasta numa sombra para regressar ao centro
logístico da nossa própria identidade. Para regressarmos ao
centro do nosso lugar mental, equilibrado por anos de escolha e
Confundi o fornecedor com a farmácia. Ao telefone, pare-
ceu-me dizerem-me que os materiais haviam chegado à minha
farmácia. Desfeito o equívoco, segui pensando que um cuidado
Ligue já 21 870 5050
médico não seria desadequado a quem reforma a casa. É da mais Assine o
Dias úteis: 9h às 19h
pura verdade a dor que nos dá em todos os pagamentos e todas
as notícias de que, afinal, é necessário partir mais um bocado,
mais um bocado a cada dia, até partir tudo, absolutamente
tudo. Como se a casa nem fosse mais uma cada. E nós, ninguém.
Vou estar deste modo o verão inteiro. Se me encontrarem
na rua, aflito com a vida, é só isso. Pondero sobre joelhos de
cobre e castelos altos para os passadores de três quartos, não vá
alagar-se a casa. J
 debate-papo * 35
1427333

J 1 a 14 de agosto de 2018 * jornaldeletras.pt

PRETEXTOS
Helder Macedo
O HOMEM
DO LEME
Plausibilidade e veracidade MANUEL HALPERN

O futuro passado

O O
teatro, como dizia o outro, é o também não são favorecidos pelos islamitas e alguns
espelho da sociedade. É por isso outros. Em suma, na própria sociedade de que o teatro é o passado fará sempre parte do
interessante notar que em alguns espelho nem sempre é possível distinguir entre quem é e futuro e do presente. Somos
países, como a Inglaterra, há quem não é quem parece ser. Na Alemanha dos anos 30 e habitados de memórias e de
uma crescente tendência para 40 do século passado, quando os nazis retiraram aos judeus saber de experiência feito, di-
o blind casting (não sei qual é a os seus legítimos direitos de cidadania, impuseram-lhe o ficilmente partimos para uma
expressão portuguesa equivalente, uso exterior de uma estrela amarela para os conseguirem situação de um opaco vazio.
desculpem lá a minha ignorância distinguir à primeira vista dos “genuínos” cidadãos Valha-nos talvez o esquecimento seletivo para
de expatriado), que consiste em supostamente arianos. que a vida não se torne uma mera repetição
usar atores ou actrizes, independentemente da sua etnia Por essas e por outras razões, li com muito agrado que de movimentos quotidianos. Somos seres re-
ou género, para representar papeis que, no contexto da na França estão a querer abolir qualquer caracterização plicantes, monótonos, clones de nós próprios.
peça, são caracterizados como de uma determinada raça rácica nos documentos de identidade. Só espero que Mas não é nada disto que está em discussão.
ou sexo. Por exemplo, um em breve também retirem Não precisamos de ensaboadelas filosóficas,
negro a ser o escandinavo qualquer referência ao sexo das nem éticas superficiais para compreender o
Hamlet que poderia ter pessoas. Pelas mesmas razões, perigo em que este invento coloca à huma-
havido, ou uma mulher a considero que a legislação nidade. Concordo com o excelentíssimo sr.
ser o Júlio César que tivesse discriminatória que acaba de Deputado quando diz, do alto da sua reputação
havido. É um terreno minado ser imposta em Israel é, no académica, que o homem também se faz das
por confusões, das quais mínimo, perversa e aberrante. máquinas que cria. E seria de uma cegueira
porventura a principal é entre O quê, segregação étnica nesta ideológica que não me assiste, se me recusasse
plausibilidade e veracidade. fase do campeonato?! É claro a admitir que a máquina por muitas vezes tem
O facto, no entanto, é que que a indignação e os protestos salvo o homem. O que está aqui em causa é
nenhum ator, macho ou fêmea, já começaram a manifestar-se algo ainda mais profundo e socialmente cor-
de pele escura ou clara, é dentro do próprio Israel, que é rosivo do que a própria bomba de Hiroshima,
Hamlet ou Júlio César, mas onde essa nefasta situação terá uma vez que mexe, influi, com a natureza
simplesmente outra pessoa de ser resolvida. E ao menos os humana na sua índole mais individual e quo-
que na representação dessas discordantes cidadãos israelitas tidiana, colocando em causa os seus alicerces,
peças escritas por um inglês que, sendo judeus, são por não apenas morais, mas existenciais. Estamos
há mais de quatro séculos, isso também democráticos e em risco de patrocinar a criação de um novo
está agora a fingir – ou seja, pluralistas, não poderão ser homem. Só que em vez de ganhar uma di-
no sentido etimológico da acusados de antissemitismo. mensão espiritual e humana superior, como o
palavra, está a ficcionar – ser Por falar em campeonato. semideus dos mitos bíblicos e pagãos, será um
quem não é onde nunca esteve. O de futebol, que terminou há infra-homem. A liberalização do uso disposi-
A sua veracidade de ator ou pouco mais de uma semana com tivo vulgarmente conhecido como Recall pode
de atriz em qualquer obra a França a ser campeã do mundo, significar o princípio do fim da nossa civiliza-
teatral consiste apenas na levou a celebrações que nem ção. Tal não será feito com o meu voto.
plausibilidade atual da ficção Napoleão depois de Austerlitz. E Reconheço, sem pudor, que o Recall, que
que estiver a representar. E aliás centradas no mesmo Arco tão cegamente o sr. Deputado defende, tem
essa plausibilidade fictícia vai do Triunfo de guerreira memória algumas vantagens aparentes. Todos gostamos
mudando com o tempo. Ira Aldridge O primeiro negro a representar Shakespeare em 1824 napoleónica. Sou totalmente de mergulhar nas nossas mais felizes memó-

“
No tempo de Shakespeare, a favor. Acho ótimo que as rias, com a maior nitidez e precisão possíveis
o ator que representava o competições desportivas tomem - muito embora alguns se desiludem ao notar
escandinavo Hamlet andava o lugar patriótico das antigas que as falsas memórias superam largamente as
por ali em amores mal guerras. Antes fosse assim em verdadeiras. Contudo o que o Recall propõem
consumados com uma Ofélia O desporto, e sobretudo o futebol, todo o mundo. Com o Trump a é um abdicar prematuro da própria vida, uma
que era um rapazito a fingir jogar pingue-pongue “to make eutanásia para não doentes, com padrões
ser rapariga. E o Júlio César de
já se tornou num equivalente teatral America great again”. demenciais. Um dos problemas mais graves
Shakespeare falava em inglês ou operático nas nossas sociedades Mas também é verdade desta tecnologia é a correspondência exata do
e não na língua plausível dos
romanos. É muito possível
atuais. Até o futebol feminino está que o desporto, e sobretudo
o futebol, já se tornou num
espaço de tempo. Ou seja, chegou-se a um tal
grau de precisão, que o tempo despendido a
que o ator que fazia de Otelo agora em pleno crescimento equivalente teatral ou operático reviver um dia do passado corresponde ao de
escurecesse a cara com um nas nossas sociedades atuais. um dia presente. Assim torna-se irresponsa-
pouco de graxa, mas não Até o futebol feminino está agora velmente tentador prescindir do futuro
era por isso que durante três em pleno crescimento. E veja- Se tais experiências podem ser admissíveis
horas ele se transformava no “mouro de Veneza”, era pelos se a composição étnica das principais equipas europeias. em doentes em fase terminal, são intoleráveis
comportamentos e pelas palavras que Shakespeare lhe Jogadores das mais diversas origens e convicções religiosas em todos os outros casos. Imagine-se, no
atribuiu no fingimento da peça. Correspondentemente, em a cantarem os respetivos God Save the Queen, Deutschland limite, uma criança órfã que legitimamente
ópera – que é a forma exacerbada da inverosímil veracidade Über Alles, La Marseillaise, o hino belga que eu nunca tinha deseja usar ininterruptamente o Recall para
teatral – os grandes heróis viris foram personificados ouvido, e o nosso insensato “contra os canhões marchar reviver os anos que passou com os pais. Apesar
por castrados até há pouco mais de um século e, nas marchar”. Por isso, e a despeito da tradicional rivalidade de ser justo o consolo, não seria demasiado
representações atuais de, por exemplo, as óperas de Handel futebolística entre Portugal e a França, acabei por gostar grave retirar-lhe tão cedo o futuro? Não se
ou de Gluck, esses papeis masculinos são cantados por que esses franceses multicolores tivessem ganho na final à encontrariam métodos realistas para supe-
mulheres. O heroísmo está no timbre da voz, na dinâmica da branquinha e anti-semítica Croácia. rar o trauma e permitir-lhe a experiência da
música e na significação das palavras. Bom, sim, mas se não fosse aquele penalti falhado do vida? O Recall é uma sofisticação moribunda,
Por maioria de razão, também nunca foi necessário Cristiano Ronaldo contra o Irão, ou o falso penalti marcado cúmulo da decadência humana. Apelo ao srs.
verificar se um ator que representasse Shylock era mesmo contra nós por insistência do ressentido Carlos Queirós, deputados, independentemente da cor parti-
judeu, espreitando-lhe a circuncisão dentro das calças antes teríamos ficado num grupo que talvez nos permitisse chegar dária, a rejeição desta proposta e a interdição
de começar a peça. O que aliás seria uma inútil precaução, à final. Pois é, mas todas essas coisas são também ficções da tecnologia. Não deixem que a obsessão pelo
como nas óperas cómicas, porque os prepúcios intactos teatrais. J passado extinga o futuro. Tenho dito. J
36
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - centro.lusitania@gmail.com - 172.17.21.102 (01-08-18 08:40)

J jornaldeletras.pt * 1 a 14 de agosto de 2018 J

Fingir-se de morto
ranja que se deitam de lado, deixam de agitar as
barbatanas e deixam de respirar pelas guelras.
Ficar quieto é o melhor mecanismo de defesa.”

tão completamente
Visto um tailleur num bege pastel desmaiado
que não combina com nada e que desapare-
ce quando em contraste com as paredes de
qualquer escritório.

“Não demore mais de quinze a vinte minutos

neste cenário. Dê sempre a mesma resposta a
qualquer pergunta que lhe seja dirigida. Explique
que existe a produtividade dos trabalhadores
e a produtividade da empresa e que se têm de
NA HORA DE COMER O TREINADOR estabelecer muito bem as fronteiras e as relações
entre os dois. Todos sabem que a saúde da
Patrícia Portela empresa é prioritária em relação à dos traba-
lhadores. Fale em gráficos de eficiência, em

A
cordo no chão da casa de
banho. Não me lembro de ter
desmaiado.
“Sabe o quanto gostamos de si,
Manuela, é muito criativa, mas
saiba que por vezes causa algum desconforto
no departamento, a equipa não se sente muito à
vontade com tanta iniciativa sua, tem de ter mais
calma, não precisa de se envolver em todos os
projetos como se fossem a sua obra prima.”
Ainda tenho a voz da directora a martelar-
-me como um eco na cabeça. Dirijo-me
para a sanita de gatas.
“Quando a convidei para dar um novo look ao
nosso projecto não imaginava que o fizesse de
forma tão radical. O que trouxe para a imagem
da nossa empresa é incalculável mas penso que
está na altura de mudar para outra secção, ter
uma nova equipa, experimentar novos desa-
fios, o que pensa de se mudar para os recursos
humanos, ou para o gabinete jurídico, já que
tem formação em direito? Interessa-lhe?”
Agarro-me ao tampo da sanita e de joelhos
tento vomitar mas tenho o estômago vazio.
Arranho a garganta com o esforço. Deve-se
ouvir no prédio todo, penso.
“Agradeço-lhe muito as suas sugestões para
motivar os nossos empregados mas permita-lhe
dizer-lhe que não se deve envolver tanto com os
seus colegas de trabalho, a Manuela é sempre mui-
to empática e isso não é bom para si. Está sempre
com um sorriso na cara, parece que não leva nada
a sério, tem de ser mais assertiva, falar sem deixar
margem para dúvidas ou negociações que possam
ser prejudiciais para a ideia central da empresa.
O seu trabalho é óptimo mas tem um cunho muito
pessoal que se torna por vezes disruptivo.”
Respiro com dificuldade pela boca. Assoo
um nariz entupido de raiva com uma força
que o esfola e limpo as lágrimas com papel
higiénico arranhando as bochechas.
“A Manuela tem de começar a desenvol-
ver alguns mecanismos de defesa, a ter um
comportamento um pouco mais agressivo se
não vai acabar a dar cabo de si. A Manuela
esforça-se demasiado, não é preciso tanto. Por
vezes basta um silêncio para fazer chegar a
mensagem a todos que lhe quero pedir.”
Dispo a roupa de ontem. Ligo o esquentador.
Deixo-me estar debaixo do chuveiro com
a cabeça e as mãos apoiadas na parede de
azulejos. Falta-me a força nas pernas.
"Amanhã de manhã despedimos 123 pessoas e de
tarde temos tudo a postos para ganhar o contrato
Sapo burmeister a fingir-se de morto
com esta multinacional com sede na Tunísia que daqueles programas da National Geographic
nos vai catapultar para o mercado internacional. sobre o mundo selvagem, ou deixe-se ficar
Temos todas as condições para isso.” num parque a observar bem os animais e
prepare-se para amanhã. Veja como muitos
A directora sugeriu almoçarmos no António animais se fazem de mortos quando se sentem
dos Leitões depois das duas e meia para es- ameaçados e como essa é a melhor estratégia
tarmos mais à vontade para reunirmos só as de ataque numa situação de perigo. Estude os
duas. Eu tinha trazido o farnel de casa mas o seus mecanismo e faça como eles amanhã, na
convite não era recusável. reunião. Pense nos trabalhadores como uma
ameaça para o futuro da empresa.
"Amanhã não vista nada que chame muito a
atenção sobre si. E não venha maquilhada. É Seis meses de terapia e várias caixas de
preferível que aparente ter perdido alguma cor ansiolíticos mais tarde e continuo sem
devido à gravidade da situação que está prestes saber porque continuo neste emprego onde
a anunciar. Por dentro mantenha-se confiante e ninguém parece apreciar os meus préstimos
cheia de vivacidade como a conhecemos.” e onde as minhas qualidades são defeitos e
servem apenas para propósitos ruins.
Pediu-me para esperar por ela à porta do
elevador enquanto mudava o carro de lugar na “Para iniciar a reunião de despedimento
garagem para já estar apontado para a saída colectivo, abra de imediato os contratos de
norte e eu aguardava um dossier com infor- rescisão assim que todos entrarem na sala,
mação imprescindível para a nossa conversa. tenha canetas de sobra sobre a sua mesa e não
Pediu duas entradas e o prato do dia (que sirva café. Peça-o à sua secretária já depois
é sempre pataniscas com arroz de feijão) de todos estarem na sala, e repreenda-a por se
descrevendo em pormenor como pretende ter esquecido de o fazer antes. O café chegará
expandir o selo da companhia. Enquanto quando já ninguém o quiser tomar.
mexia o café com o pauzinho de canela Informe com brevidade todos os trabalhadores do
informou-me que teria de despedir de 123 propósito desta reunião inesperada e depois fin-
pessoas no dia seguinte por motivos orça- ja-se de morta. Mantenha-se sempre consciente
mentais e que deveria falar com todas elas e ouça tudo, Manuela, mas não responda a nada,
como se esta fosse uma oportunidade única deixe-se simplesmente ficar imóvel, paralisada
de grande mudança nas suas vidas. e sem resposta a qualquer estímulo. Enquanto
aguarda uma reacção imagine que está num
“Não volte hoje ao trabalho, dou-lhe a tarde aquário e que o estamos simplesmente a mudar a
livre. Vá para casa, descanse no sofá, veja um água para o limpar. Faça como os peixinhos la-
orçamentos reduzidos, em prazos apertados,
horários novos de serviço, tabelas de lucro e no
deficit geral do país. Culpe en passant o mundo
exterior pelas condições actuais da empresa, o
mundo exterior é aquele infinita, vaga, e diversa
feira popular repleta de armadilhas que qualquer
um reconhece.
Não encontro uns collants sem malhas nem
um baton que tenha a cor certa.
Cubro os arranhões na cara e as olheiras com
uma base que me faz ainda mais pálida do que
sou. Não sei se quero fazer chá, ou café, ou beber
um sumo, ou comer cereais, ou uma torrada.
“Reforço que deve pensar nas pessoas que tem
à frente como uma ameaça externa. Não se
esqueça que estes são os trabalhadores que não
trazem qualquer benefício para a empresa e por
consequência para todos nós, podendo levar a
nossa empresa à falência. Há que recuperar dos
danos causados sem olhar para trás.”
Saio sem tomar o pequeno almoço. Ainda
é cedo, tenho tempo de ir a pé. Chego ao
emprego com bolhas nos pés.
Entro pela porta principal e cumprimento,
como sempre, o segurança na recepção com
o “tudo de bom” diário que trocamos há
anos. Engano-me no corredor e volto atrás
porque continuo com o hábito de me esque-
cer que trago o farnel que tenho de deixar
primeiro no frigorífico da sala comum antes
de me sentar à minha secretária.
“Escape-se da reunião na primeira oportuni-
dade. Despeça-se no geral, não perca tempo
com apertos de mão, palmadinhas nas costas
individuais ou confissões pessoais; não se en-
volva, é pior para si. Se sentir alguma agitação
na sala atenda o telefone, peça à sua filha para
lhe ligar a uma hora marcada, diga que já está
a caminho e que pede muita desculpa pelo
atraso para que todos a possam ouvir.”
Entro no escritório e já tenho as pastas com
os contratos de rescisão sobre a mesa. Faltam
15 minutos. Ensaio a minha imobilidade
tónica e, devagarinho, vou paralisando cada
um dos membros. Finjo-me tão completa-
mente de morta que quando dou por mim
estou com dificuldade em respirar.
Quando os trabalhadores entram na sala de
reuniões eu já estou morta.
O despedimento foi adiado, mas apenas por
vinte e quarto horas e após todas as dili-
gências necessárias para ilibar a empresa
de qualquer responsabilidade sobre o meu
inusitado falecimento.J