António Lobo Antunes Um novo romance da ‘memória’

Chega às livrarias no dia 18 e a sua leitura é antecipada aqui por Norberto do Vale Cardoso PÁGINAS 9 E 10

Maria Filomena Molder

A arte do
JORNAL
pensamento
A filósofa e ensaísta
DE LETRAS, ‘revela-se’ em longa
ARTES E entrevista sobre a vida
e a sua última obra
IDEIAS PÁGINAS 23 A 25

Ano XXXVI * Número 1201 * De 12 a 25 de outubro de 2016

* Portugal (Cont.) €2,80 * Quinzenário * Diretor José Carlos de Vasconcelos

Mário
de Carvalho
O prazer
na escrita
São contos sobre sexo, os de Ronda
das Mil Belas em Frol, agora saído.
Tema para a conversa com
o escritor e da crítica
de Miguel Real
PÁGINAS 6 A 8

DOCLISBOA
O festival, os filmes, os destaques PÁGINAS 14 A 16

António Guterres: pensamento, palavra e ação

A coluna de Guilherme d’Oliveira Martins
ANTÓNIO BERNARDO

PÁGINA 27

J/Educação * Camões * Agenda Cultural

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2* destaque jornaldeletras.pt * 12 de outubro a 0 de mês de 2016 J

› b r e v e e nc o n t ro ‹

João Botelho
Aprender com Oliveira

O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu, um documentário de João

Botelho, em jeito de homenagem a Manoel de Oliveira, estreia-se em
sala, amanhã, 13, depois de ter passado no IndieLisboa. O JL Falou
com o realizador que, entretanto, está a preparar a adaptação ao
cinema de A Peregrinação, de Fernão Mendes Pinto

JL: Este é filme é o seu olhar pessoal sobre Manoel de Oliveira?

João Botelho: É uma declaração de amor a Manoel de Oliveira.
Não à sua vida, que é fascinante, mas sim ao seu trabalho. É o
pagamento de uma dívida. Aprendo cinema com ele. Ainda na
Escola de Cinema assisti à rodagem de Um Amor de Perdição. A
Pedro Cabrita Reis Museu da Misericórdia do Porto One Floor
partir daí fui confidente e amigo. Ele não gostava de discípulos, Plan, de Pedro Cabrita Reis, vai estar em exposição, a partir
dizia: "Nunca se copia ninguém, faz-se aquilo em que se acredita".
O filme serve para lutar contra o esquecimento. Fazem-se
de hoje, quarta-feira, 12, no átrio do Museu da Misericórdia
homenagens às pessoas, mas os filmes ficam para a vida. Para a do Porto. É o ato inaugural de um protocolo de parceria entre
minha vida, dos meus netos, trinetos... É uma pequena introdução
à obra monumental dele. E algo muito pessoal.
a Fundação de Serralves e a Santa Casa da Misericórdia
do Porto, que prevê várias iniciativas
É para acentuar esse caráter pessoal que conjuntas, a começar pela apresentação
optou por dar a sua voz ao filme?
Nem gosto da minha voz. Mas acho que regular de obras da Coleção de Serralves.
tinha de ser assim, sincero, para ser pes- A instalação de Cabrita Reis, criada em
soal, meu, sem ser de mais ninguém. Ele
ensinou-me: uma posição de câmara para 2004, integra essa coleção desde 2012. Uma outra, I Dreamt
cada situação. Só que a câmara pode estar Your House was a Line (Dartmouth version), de grandes
no alto, em baixo, mais à esquerda... O
filme não é a história, mas sim o modo de dimensões, como é característica do trabalho do artista
a filmar. (n. 1956), está entretanto patente ao público, no Museu de
Que mais ele lhe ensinou?
Serralves, no âmbito da exposição Conversas.
Tantas cosias... A economia do cinema. Dizia: "Se não tenho
dinheiro para filmar a carruagem, filma apenas a roda. Mas filmo
bem a roda", E dizia-me outras coisas como: "Filme a sua rua e
não a minha, porque a conhece melhor ".

É um filme didático? V CENTENÁRIO COLÓQUIO HUBERT ARTES FESTA DO CINEMA

Sim, vai passar em escolas, para perceberem que o cinema não DO CANCIONEIRO
começou com o Tarantino. E o Oliveira viveu o cinema todo. Essa GERAL
era a grande valia dele.
Para assinalar os 500 anos
Foi um quebra-cabeças escolher os excertos de filmes? do Cancioneiro Geral, de
Sim, revi muitos filmes. O que gosto mais é de Um Amor de Garcia de Resende, que
Perdição, mas gosto muito de muitos outros. Ele fez quase 40 reúne poesia portuguesa e
filmes. A sua vertigem cinematográfica começou aos 70 anos. Não castelhana dos séc. XV e XVI,
poderia falar de todos. Foi mais difícil essa parte do que a curta- a Fundação das Casas de
metragem. Fronteira e Alorna organiza
uma mesa redonda e um
Como surgiu essa curta? concerto, no próximo dia
É uma ideia de história de redenção que o Oliveira me contou em 20. A sessão começa às 19
quatro linhas. Na fase final, ele preocupava-se muito em regres- e 30, com Cristina Almeida
sar à inocência dos primórdios do cinema. E eu quis fazer isso. Ribeiro, Isabel Almeida,
Ele não gostava do cinema dos centros comerciais, com pessoas Luiz Fagundes Duarte e
a comer e a mexer no telemóvel . Isso irritava-o.Queria voltar à Zulmira Santos a debate-
simplicidade, de ver e ouvi r. É um cineasta do tempo e não do rem, com moderação de
movimento. Vanda Anastácio, o tema
"Memória e atualidade do
O seu filme é um exercício de grande liberdade, pois inclui uma Cancioneiro Geral". Segue-se
curta de ficção num documentário... uma recriação musical da
Há uma tendência para catalogar as coisas. Uma grande ficção poesia do cancioneiro, pelo
normalmente é um documentário monumental, e um grande Grupo Coral O Tempo Canta,
documentário é também ficção. Há a ideia de que é preciso mentir conduzido pelo maestro
e mentir para chegar à verdade. O Manoel de Oliveira dizia-me: Sérgio Peixoto. Leituras ain-
"No cinema é tudo falso. A verdade é o que as pessoas sentem da de Joana Machado, Paulo
perante a falsidade que está no ecrã."J Godinho e Raquel Coelho.
JENNINGS NA
BROWN
O papel de Hubert Jennings na
divulgação da obra de Fernando
Pessoa foi o tema do colóquio
organizado pelo Departamento
de Estudos Portugueses e
Brasileiros da Un. de Brown.
Jennings foi diretor do liceu que
Pessoa frequentou em Durban
(não coincidiram por poucos
anos) e quando descobriu a sua
obra tentou conhecê-lo melhor.
Além de revisitar o seu legado,
o colóquio assinalou ainda a
doação do espólio de Jennings,
pelo seu filho, à Brown.
Nelson Vieira, Carlos Pittella,
Onésimo Almeida, Patrício
Ferrari, George Monteiro,
Matthew Hart, Jerónimo
Pizarro, Patricia Figueroa, David
Mittelman, Filipa de Freitas,
Susan Margaret Brown, Clara
Ferreira Alves, María Gómez
Lara e Michael Franco foram os
conferencistas.
PERFORMATIVAS EM
SINTRA
Um conjunto de performan-
ces multidisciplinares de-
senvolvidas por instituições
de intervenção comunitária
marca o arranque, amanhã,
quinta-feira, 13, da 2.ª edição
do Muscarium, o Festival
de Artes Performativas
organizado pela Companhia
Teatro Mosca. O festival,
que se prolonga até o dia 30,
decorre em vários espaços do
conselho de Sintra, com mais
12 espetáculos, workshops,
debates e exposições. Entre
outros espetáculos, refira-se
Passa-Porte, de André
Amálio, Novo, de João de
Brito e Yola Pinto, I can't
breathe, de Elmano Sancho,
e Fahrenheit, pelo próprio
Teatro Mosca. O concerto de
encerramento está a cargo da
dupla Lewis Barfoot e Maria
Rodríguez Reina.
FRANCÊS
A 17.ª edição da Festa do
Cinema Francês prossegue,
em Lisboa, até ao final da se-
mana, ao mesmo tempo que
se iniciam hoje, quarta-feira,
12, em Almada, as suas exten-
sões, que vão passar por várias
cidades portuguesas. Na
capital, até 18, várias sessões
diárias, entre quatro a seis, no
Cinema São Jorge (também
para escolas), Cinemateca
Portuguesa e Cinema Ideal.
Destaque para o filme de
encerramento, Juste la Fin du
Monde, de de Xavier Dolan,
no domingo, 16, às 21 e 30, no
São Jorge. Em Almada, a festa
decorre, entre os dias 12 e 16,
no Fórum Municipal Romeu
Correia, com uma seleção de
13 filme. Ainda este mês o fes-
tival segue para Leiria (de 16 a
18), Coimbra (19 a 23), Porto
(24 a 30) e Viano do Castelo
(25 e 26).

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J 12 de outubro a 0 de mês de 2016 * jornaldeletras.pt
destaque * 3

Arte de Portas Abertas em Lisboa EDITORIAL

JOSÉ CARLOS DE VASCONCELOS
¶ Fernanda Fragateiro, Daniel
Malhão, Eurico Gonçalves, João
Fitas, Pedro Paiva, Sara Maia, Inês
Canas, Sara Antunes, Nuno Ferreira,
Rodrigo Bettencourt da Câmara,
Teresa Palma são alguns dos cria-
Guterres na ONU
dores que vão abrir os seus espaços

de trabalho ao público, dias 14, 15 e
16, das 15 às 20. É a sétima edição da
Abertura de Ateliers de Artistas, que
irá envolver ao todo 60 ateliers e 150
artistas portugueses e estrangeiros,
num fim de semana que promete ser
movimentado em Lisboa.
Organizada desde 2010, pela
Associação Castelo d’If, à seme-
lhança da iniciativa realizada em
Marselha, França, Overture d’Ate-
liers, pela Château de Servières,
desde 1999, a AAA pretende ser
um “encontro com a Arte e os seus
criadores, espontâneo e acessível!””,
segundo as palavras de Inês Frias,
presidente da associação promotora.
“Temos vindo a fazer um trabalho
de mapeamento artístico da cidade
de Lisboa, dando a conhecer, num
só fim de semana, locais de estudo,
pensamento e experimentação,
que, a maior parte das vezes, estão
escondidos dos olhares gerais”,
acrescenta ainda.
O público poderá visitar os ate-
liers e desvendar o processo de tra-
balho de artistas de várias gerações,
dos que estão no início de carreira
aos já consagrados, descobrindo
por dentro o universo da criação
em diferentes artes, da pintura à
escultura, do vídeo à performance,
Pinturas De João Fitas (em cima) e de Lut Caenen
tar o estabelecimento de percursos
e a feitura de um mapa pessoal
que una os diferentes espaços de
interesse, espalhados pela geo-
a par do contacto entre criadores,
colecionadores, curiosos e amantes
das diversas linguagens artísticas,
visa ainda a internacionalização,
A
ntónio Guterres será amanhã, quinta feira, 13, eleito
secretário-geral da ONU, de longe o mais simbólico, im-
portante e influente organismo mundial - o que significa
ser o alto cargo que vai ocupar, a tal nível, igualmente o
mais simbólico, importante e influente. Por isso mesmo
se trata de um lugar disputadíssimo, a partir de uma
espécie de acordo no sentido de ser em princípio escolhido para ele, de
forma sucessiva, uma figura de uma certa área ou região do globo. Desta
vez seria da Europa de Leste. E, além disso, nunca havendo a ONU,
desde a sua criação em 1945, tido como nº 1 uma mulher, instalou-se
a ideia, expressa em múltiplas declarações, de preferencialmente isso
acontecer nesta eleição para o mandato 2017/2022. Falando-se, sobre-
tudo, da hipótese de ser uma búlgara.
Não obstante, Portugal apresentou, e muito bem, a candidatura do
antigo primeiro-ministro - o mais preparado e intelectualmente bri-
lhante que o nosso país teve -, que nos últimos dez anos foi considerado
um excelente Alto Comissário das Nações Unidas para os Refugiados.
Sendo o ACNUR, neste período, dado o imenso fluxo, a enorme comple-
xidade e o extremo dramatismo (da questão) dos refugiados, segura-
mente a agência da ONU com uma missão mais espinhosa e de maior
visibilidade, além daquela cujos bons resultados, parece que impossí-
veis, são mais imperiosos.
Para quem conhece Guterres, à partida não restavam dúvidas de que
ele seria o melhor candidato; e seria a personalidade com mais qualidades
e características para ser um ótimo secretário-geral das Nações Unidas.
Ao contrário da generalidade dos seus oito antecessores, mormente o
atual. Porém, se a escolha fosse feita, como as anteriores terão sido, nos
corredores ou bastidores, através de negociações ou combinações, se não
cambalachos, mais ou menos diplomáticos, decerto o "português" não
teria hipóteses, sobretudo dada a preferência acima referida.
Só que, felizmente, desta vez

passando pela ilustração, gravura
ou fotografia. Além das visitas, para
as quais a organização disponibiliza
uma app, com um guia, para facili-
grafia da cidade, permitindo um
melhor acesso aos locais, haverá
ainda encontros e manifestações
paralelas. A entrada é livre. A AAA,
“
promovendo o intercâmbio, tendo a ONU decidiu dar mais transpa-
já levado artistas portugueses rência ao processo, para isso pro-
aderentes ao projeto a Marselha, movendo diversas audições dos
Dublin, Turim, Paris e Oaxaca. J candidatos. Guterres demonstrou
sempre ser o mais sabedor e
A transparência, a com mais visão de conjunto e de
verdade e a justiça futuro, em todos os aspetos e sob

Afonso Cruz, Armando Silva Carvalho venceram na escolha todas

de António Guterres
as perspetivas. Assim, "ga-
nhou-as" todas, foi sempre o mais

e Nuno Júdice premiados

Afonso Cruz é o vencedor da edição deste ano do Prémio
Literário Fernando Namora, no valor de 15 mil euros e
atribuído pela Estoril Sol. O galardão distingue, por una-
nimidade, Flores (ed. Companhia das Letras), um romance
que se destaca por "uma assinalável compreensão do
quotidiano e da sua riqueza multifacetada", de par com o
registo lírico de apreensão do real" e uma enorme "cultura
clássica", como salientou o júri constituído por Guilherme
d'Oliveira Martins, José Manuel Mendes, Manuel Frias
Martins, Maria Carlos Loureiro, Maria Alzira Seixo, Liberto
Cruz, Nuno Lima de Carvalho e Dinis de Abreu.
Prémio também para Armando Silva Carvalho, neste
caso na primeira edição do Grande Prémio de Poesia
António Feijó, atribuído pela Associação Portuguesa
de Escritores, a Câmara Municipal de Ponte de Lima e
a Caixa Agrícola, com um valor pecuniário de 10 mil
euros. A decisão coube ao júri formado por Cândido
Oliveira Martins, José Manuel Mendes e Rita Patrício,
que de A Sombra do Mar (ed. Assírio & Alvim) disse:
"[Revela um] rigoroso domínio da arquitetura poéti-
ca, considerada quer ao nível da composição de cada
poema, quer na organicidade da sequência de poemas
que constitui o livro. Num diálogo constante com vozes
tutelares da poesia em língua portuguesa, muito em
particular Pessoa, a poesia de Armando Silva Carvalho
caracteriza-se pela permanente ironia, a vigiar um
lúcido e comovido olhar sobre o tempo, pessoal mas que
também reconhecemos como nosso."
Por último, Nuno Júdice recebeu, pelo livro A
Convergência dos Ventos, (ed. D. Quixote), o Prémio
Literário António Gedeão, instituído pela Federação
Nacional dos Professores (FENPROF) para distinguir
"trabalhos literários, de poesia e ficção narrativa, em anos
alternados, de professores no ativo ou aposentados, de
qualquer grau de educação e ensino, público ou privado,
e também de docentes deslocados em outros serviços ou
funções." Para os membros do júri, José Manuel Mendes,
Paulo Sucena e Teresa Martins Marques, em A Convergência
dos Ventos "ressalta a mestria de uma escrita que se renova
através de uma meta-poética depurada e de uma diver-
sidade temática surpreendente nos seus tons disfóricos,
críticos, irónicos ou de maior comprazimento”. J
votado. Mas, numa tentativa final
para secretário-geral e batoteira de fazer eleger a "de-
sejada", antes da última audição
da ONU surgiu uma segunda candidata
búlgara, vice-presidente da União
Europeia, com o apoio da srª
Merkel e do seu grupo conserva-
dor, o PPE - mas com os partidos portugueses que o integram, o PSD e
o CDS, a apoiarem inequivocamente Guterres, como se impunha mas se
deve registar (aliás, houve uma autêntica e louvável unanimidade nacio-
nal nesse apoio, mesmo daqueles que outrora foram muito injustos com
o antigo primeiro-ministro e líder do PS). A transparência, a verdade e
a justiça, porém, venceram, e por unanimidade e aclamação o Conselho
de Segurança escolheu Guterres, recomendando-o para a votação que
amanhã, como se disse, o consagrará como secretário-geral.
Em outro local, na VISÃO, referi os extraordinários méritos de
António Guterres: a amplitude dos conhecimentos, a capacidade de
raciocínio e argumentação, a fluência e clareza do discurso, a sensi-
bilidade humana e social, a capacidade de organização, trabalho e até
sacrifíco ao serviço das causas em que acredita. Mas, nesta edição,
com muito mais autoridade sobre elas escreve - em particular sobre a
sua formação cultural e ideológica -, Guilherme d'Oliveira Martins na
sua coluna (p. 31). Autoridade que lhe advém quer da sua reconhecida
muita qualificação nestas e noutras matérias, quer do facto de desde
há muito conhecer e ser amigo de Guterres, com ele tendo trabalhado
mormente como ministro da Educação, das Finanças e de Estado nos
dois governos que chefiou. J

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4 * destaque
› breves‹
PRÉMIO de pintura e escultura naïf
e autodidata, promovido pela Fundação
Bienal de Arte de Cerveira e a Câmara
Municipal de Vila Nova de Cerveira, para
artistas do Alto Minho e Galiza, aberto
até 4 de novembro.
BIG BANG com nova edição, a 7.ª, no
CCB, em Lisboa, a 21 e 22, com música
e aventura para um público jovem.
Participam no festival artistas portugue-
ses, franceses e belgas.
JOSELIA AGUIAR será a curadora
da edição de 2017 da Festa Literária
Internacional de Paraty. Em 15 anos, a
jornalista brasileira, que prepara uma
biografia de Jorge Amado, é a nona res-
ponsável pela programação.
MARRY POPPINS, a mulher que
salvou o mundo, peça de Ricardo Neves
Neves para o Teatro Elétrico, em cena
no Auditório do Complexo Paroquial de
Mangualde, a 14, às 21 e 30.
EDGAR MARTINS expõe, até 29, na
Galeria Cristina Guerra, em Lisboa, o seu
último projeto, Silóquios e solilóquios
sobre a morte, a vida e outros interlúdios.
MAFALDA SANTOS encena A última
viagem de Lenine, de António Santos,
interpretado por André Levy e em cena
no Teatro da Trindade, de 13 a 23.
HAMLET, de William Shakespeare, na
versão de Carlos J. Pessoa, para o Teatro
da Garagem, a partir de hoje, quarta-fei-
ra, 12, no Teatro Taborda.
MACAU é, por seu turno, a nova
produção - a 54.ª - do Teatro Meridional,
com estreia também hoje, quarta-feira,
12. Com encenação de Natália Luiza e in-
terpretação de Romeu Costa, é o quarto
espetáculo do ciclo Contos em Viagem.
EUGÉNIO LISBOA lança o segundo
volume das suas memórias, Acta Est
Fabula, que cobre os anos de 1957-1955, a
19, às 18, no Centro Nacional de Cultura,
com apresentação de Liberto Cruz.
JORGE MOLDER, em Paris, na
Galeria Bernard Bouche, com a mostra
Observations dans le noir, de 15 de outu-
bro a 26 de novembro.
RUI HORTA e Alexandre Castro
Caldas em conversa sobre arte e
ciência, na 2.ª sessão do Salt & Pepper -
Innovation Conferences, hoje, quarta-
-feira, 12, no Centro Cultural de Cascais,
às 18.
~.{ }.~ é o curioso título da exposição
de Dorota Jurczak, na Culturgest Porto,
de 15 de outubro a 7 de janeiro, com cura-
doria de Miguel Wandschneider.
NAO D’AMORES, de Gil Vicente,
pela Companhia e no Teatro de Almada,
a partir de 15, com encenação de Ana
Zamora.
Gabriela Canavilhas
O ‘regresso’ como pianista
É um regresso há muito
esperado, mas que a certa
altura pareceu nunca mais se
concretizaria, o que ocorrerá
no próximo dia 21, às 21 e 30,
no Palácio de Queluz: após um
longo afastamento das salas e do
contacto com os melómanos, a
pianista Gabriela Canavilhas volta
a tocar em público, num concerto
integrado na temporada musical
que como sempre ali decorre. São
as "Noites de Queluz", e a atual
deputada (pelo PS) e ex-ministra
da Cultura interpretará obras de
João Domingos Bomtempo (1775-
1842). O compositor português,
constitui para ela, a vários títulos,
uma referência: "Por ser um
homem de causas, um pedagogo,
um reformador, um patriota,
e o único grande compositor-
pianista português de cariz
verdadeiramente europeu do seu
tempo", diz ao JL. E acrescenta:
"Por isso é com gosto e humildade
que irei tocar a sua música, com
os jovens músicos da Orquestra
Concerto Moderno (do Colégio
Moderno), dirigida por César
Viana".
Gabriela Canavilhas fala com
entusiasmo do compositor e do
que representou para si: "A música
de Bomtempo foi uma descoberta
determinante no meu trabalho
como pianista, e também uma
revelação que se consolidou ao
longo dos anos e 'extravasou' o
enquadramento musicológico.
De facto, conhecer a sua música e
vida é mergulharmos na história
sociocultural portuguesa num
tempo de grandes transformações
sociais e políticas."
E não se fica por aqui. Aliás,
o seu concerto em Queluz, será
também um "concerto palestra":
além de interpretar quatro
composições de Bomtempo,
falará também dele e sua obra
em duas intervenções de 15
Henrique Segurado:
O Avesso do Império
Aos 85 anos, Henrique
Segurado vai publicar um novo
livro de poemas, há muito
prometido: O Avesso do Império.
Há mais de 60 anos ele foi um
dos colaboradores do fascículo
15, 19 e 20 da Távola Redonda,
a revista que tinha como um
dos principais nomes o do seu
amigo David Mourão-Fereira.
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Gabriela Canavilhas Concerto com obras de J. D. Bomtempo no próximo dia 21,
no Palácio de Queluz
minutos cada - e essa "noite
de Queluz" tem o título "Um
compositor português no tempo
de Napoleão". Antecipando
algumas ideias do que decerto
então dirá, e continuando a
sublinhar o contributo cultural
e cívico do artista, Canavilhas
acrescenta: "Bomtempo foi parte
ativa nessas transformações,
quer como músico, ao fazer a
ponte entre o classicismo e o
romantismo musical em Portugal,
quer como cidadão. Ou seja:
reformador do ensino, pedagogo,
fundador, com Almeida Garrett,
do Conservatório Nacional de
Lisboa." E conclui: "Mais, foi
um verdadeiro ativista político,
distinguindo-se como partidário
entusiasta do Liberalismo e da
Carta Constitucional, sempre
colocando a sua arte ao serviço
destas causas. O que teve enorme
alcance, porque depois dele, a
música e o ensino musical em
Portugal ficaram um pouco mais
perto dos parâmetros europeus.
Só por isso merecia ser celebrado."
E foi ainda com essa chancela,
e com o nome Henrique Jorge,
que publicou, em 1953, o seu
primeiro livro, Emigrantes do
Céu. Já como Henrique Segurado
deu a lume Asa de Mosca, ao
qual foi atribuído, ex-aequo com
António Ramos Rosa, o 2º prémio
do concurso Fernando Pessoa
organizado pela Ática, que o
jornaldeletras.pt * 12 de outubro a 0 de mês de 2016 J
Academia Nacional Superior
de Orquestra e o Conservatório
Metropolitano de Música de Lisboa
(2003-2008), e diretora regional
da Cultura do Governo dos Açores
(2008-2009).
Ora, se com tudo isto a
carreira como pianista se
tornou muito difícil, ficou em
'suspenso', com a transição
para ministra da Cultura, em
2009, tornou-se impossível. E
impossível se manteve, parece,
quando após deixar o Ministério,
com os governos de Passos
Coelho, passou a ser deputada
ativa, quer no Parlamento,
quer, por vezes, fora dele, como
na campanha presidencial
de António Nóvoa. Gabriela
reconhecia que quase tinha
deixado de tocar, e muito menos
lhe era possível aquele longo e
constante trabalho que a uma
GONÇALO ROSA DA SILVA
pianista se exige, quando agora
surge esta suspresa... Como foi
possível? Ele responde:
" Houve um simpático convite
da organização da temporada
musical do Palácio de Queluz.
Que, perante as minhas
resistências em aceitar, tiveram a
gentileza de insistir até vencerem
as minhas hesitações iniciais.
Recorde-se que Gabriela
Canavilhas, "açoriana" nascida Com uma data e um compromisso
em Angola - onde seu pai, marcado, fiquei obrigada a
militar, prestava serviço - tem estudar, a praticar e a cumprir! E
os cursos de Ciências Musicais da foi o que fiz. Nem fui aos Açores
Universidade Nova de Lisboa, e de no verão, passei as férias a estudar
Piano do Conservatório Nacional, piano em Avis, religiosamente,
do qual desde 1986 é professora, três, quatro horas diárias, escalas,
tendo ensinado antes no exercícios básicos, até conseguir
Conservatório de Castelo Branco pôr os dedos a mexer de novo,
e na Academia dos Amadores de devidamente. Achei curioso
Música. Com uma assinalável acompanhar o progresso físico da
carreira como intérprete, musculatura dos braços, a força
sobretudo de compositores e agilidade dos dedos, após não
estudar piano há 13 anos!"
portugueses, clássicos e
contemporâneos, de vários E agora, vai retomar a carreira
destes em primeiras audições, como pianista, pelo menos dar
tem sete álbuns gravados e deu mais concertos? A isto Gabriela
inúmeros concertos até... Até, a Canavilhas não responde, ou
sua formação e o seu empenho, (ainda?) não tem resposta. Mas
inclusive cívico, começarem a reconhece que "recomeçado
desviar a pianista para o campo o trabalho musical, fica-me
da ação musical, cultural e, agora mais fácil abordar o piano
finalmente, também política. e explorar novos (ou velhos)
Assim, foi diretora artística repertórios, dando continuidade
do Festival MusicAtlântico, ao estudo, sem deixar cristalizar
presidente da Associação outra vez algo que esteve sempre
responsável pela Orquestra subliminar em mim durante todos
Metropolitana de Lisboa, estes anos". J
editou, em 1960. Seguiram-se
dez anos de silêncio, até (re)
maior 'movimento' até à chegada
da FNAC, e depois de duas AZ,
aparecer com Ressentimento Dum estas com o grupo Valentim de
Ocidental, que logo pelo título Carvalho.
se evidenciou. Representado em O lançamento de O Avesso do
numerosas antologias, esteve Império, que tem um desenho de
depois 41 anos sem publicar, até Rui Sanches, será no próximo
que em 2011 surgiu Almocreve das dia 25, às 19, na Sociedade
Palavras - Poesia 1969-1989, a de Geografia de Lisboa, com
que aqui então nos referimos. apresentação de David Ferreira
Durante todo aquele tem- e poemas ditos por Diogo Dória.
po, porém, Henrique Segurado O último, e mais curto, poema,
(Pavão) não esteve longe dos me- "Post-Scriptum": "Falcoeira sem
dia e dos livros: pela sua ligação a luva: a mão desfeita./ Já perdemos
O Século e, depois, a O Jornal, de os mastros e os remos./ Nada
que foi administrador; e porque nos resta agora da colheita/
fundo' e foi proprietário das qua- Mas fizemos do Mar o que
tro livrarias Castil de Lisboa, as de quisemos.".J
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt

* 5

A vida de um
Presidente.
É a biografia de um homem fascinante, boémio,
negociante, melómano, viajante, escritor, diplo-
mata e Presidente da República. Com o rigor de
um historiador e a qualidade narrativa de um
romancista, o biógrafo José Alberto Quaresma
retrata Manuel Teixeira Gomes e também
os grandes momentos da história portuguesa do
início do século xx: o advento e as contradições
da I República, a participação na I Grande Guer-
ra e a ascensão e queda do sidonismo. A obra,
que por vezes nos comove, por vezes nos diverte
e quase sempre nos interpela, é uma edição da
Imprensa Nacional-Casa da Moeda e do
Museu da Presidência da República.

Apresentação no Antigo Picadeiro Real (Museu

Nacional dos Coches), 18 de outubro de 2016
Mais informação em:
www.facebook.com/incm.livros
prelo.incm.pt
www.museu.presidencia.pt

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6* Letras
Mário de Carvalho
Os corpos em volta
Em cor, elegância, requinte e expressividade. A sua prosa não tem limites, reinventando-se a
cada livro em novas formas de surpreender e cativar o leitor. Depois de tantos romances, novelas
e histórias curtas, oferece-nos um volume de contos eróticos, Ronda das Mil Belas em Frol. São
histórias de corpos que se unem, sexos que se juntam, êxtases, orgasmos e fantasias que se
cumprem num quarto de casa de família, num hotel ou numa garçonniere. São textos em que a
ironia, o humor, o curioso e o caricato também entram dentro dos lençóis, quando os há. O JL
entrevista o escritor, 75 anos, uma das vozes mais singulares da literatura de língua portuguesa, e
destaca o livro, seguramente um dos marcos editoriais deste ano, com a crítica de Miguel Real. Em
próxima edição publicaremos ainda a leitura de António Mega Ferreira
D
Luís Ricardo Duarte
Diz-se de espírito borboleteante,
comandado por uma curiosidade
sem preconceitos, nem fronteiras.
Anda de assunto em assunto, com
interesse, às vezes recolhendo
material, notas, rabiscos que, mais
tarde ou mais cedo, acabam por
dar em livro. Foi assim que deu à
estampa um inesperado manual
de escrita criativa, Quem disse o
contrário é porque tem razão. E foi
também com esse espírito que se
lançou para Ronda das Mil Belas em
Frol, um volume de contos eróticos
que não deixará de surpreender
o leitor, não tanto pela temática,
com consideráveis antecedentes
na literatura portuguesa, mas pela
escrita exuberante, capaz de des-
crever o corpo, o sexo e o prazer
feminino sem repetições e vulga-
ridades. A perspetiva masculina do
encontro dos corpos foi, de resto,
o principal motor destas histórias
curtas, tal como o afastamento de
um certo romantismo "delambido".
Ronda das Mil Belas em Frol é o
29.º livro de Mário de Carvalho,
que desde que se estreou, em 1981,
com Contos da Sétima Esfera, tem
publicado, alternadamente, ro-
mances, novelas, histórias curtas,
teatro, folhetim, literatura infanto-
-juvenil e ensaios. Apesar do tema,
nunca foi grande leitor de litera-
tura erótica, achando-a por vezes
muito aborrecida. O contrário do
que deve ser o encontro entre dois
corpos.
Mário de Carvalho "A ideia da transgressão religiosa ainda está nas nossas mentes, com uma visão negativa das mulheres"
Jornal de Letras: As primeiras
reações a este livro destacaram
sobretudo o tema, dando pouca
ênfase ao que é igualmente
importante: o humor, a ironia
e a riqueza verbal deste livro.
Surpreendeu-o essa leitura apenas
atenta a estas histórias de cama?
Mário de Carvalho: O que me
surpreendeu foi justamente apa-
recerem comentários de várias
mulheres dizendo que se riram
muito, desabaladamente, com este
livro. Se calhar os pontos em que
encontraram motivos para rir não
serão os mesmo que eu escolheria
- embora não exclua essa virtu-
de do humor involuntário. Mas
há sem dúvida aspetos que são
caricatos, curiosos, incongruen-
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“
tes, que suscitam seguramente um
sorriso.
Referia-me mais às reações que
destacavam a ousadia de tocar
num tema que parece ser tabu na
literatura portuguesa.
A haver ousadia foi talvez ape-
nas no assumir de um ponto de
vista assumidamente masculino
e enfrentando uma realidade que
tem de ser encarada. A do desen-
contro permanente entre homens
e mulheres. E mesmo quando as
coisas correm da melhor forma - e
nem sempre isso acontece no livro
- há sempre algo que falta, que não
se compreende, não se percebe. Os
campos não coincidem. São secan-
tes, mas não concêntricos.
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
Essa perspetiva masculina andava
fora dos lençóis literários?
Penso que sim. Nestas matérias
intimas já tínhamos assistido ao
ponto de vista feminino, ao seu en-
tendimento das relações, à forma
como estendem o sexo para outras
regiões e não propriamente esta vi-
são masculina, de um homem que
procura o prazer, aqueles instantes
de felicidade que aparecem nos
interstícios das contrariedades.
Tenho para mim, e julgo que o nar-
rador do meu livro também, que
a vida é feita de contrariedades,
começam logo de manhã. Estes
momentos em que os corpos se
encontram, em júbilo e esplendor,
são momentos de felicidade raros.
São nesgas no meio de um ambien-
te pesado e cinzento, que oprime e
intimida.
A esses momentos há que
descontar ainda as frustrações,
como lembra o narrador. Não é
tarefa fácil encontrar a felicidade?
É que nem sempre corre tudo
bem. E para os homens é muito
mais provável que assim acon-
teça. De resto, há uma diferença
muito grande - e quando falo dela
tenho sempre presente a máxima
francesa "vive la différence" - que é
a forma como a mulher tem prazer,
chega ao orgasmo e o repete, em
intensidades diversas, uns me-
lhores, outros piores, uns assim,
outros plenos, em exaltações e
entusiasmos por vezes assustado-
res na sua descrição. Sexualmente,
é muito diferente do do homem,
que mesmo no auge do prazer se
poderá revelar mais limitado. Eram
estes pontos de vista que queria to-
car, através de diversas situações.
Apetece glosar o famoso início
de Anna Karenina: "Todos os
orgasmos masculinos são iguais,
os femininos são cada um à sua
maneira"...
Nunca tinha pensado nisso, mas a
frase adapta-se, de facto.
Há outra glosa possível de aplicar
ANTÓNIO BERNARDO
ao seu livro: "Todos os coitos
felizes são iguais, os infelizes são
cada um infeliz à sua maneira". O
narrador tem muitas deceções,
mas nenhuma igual à outra.
Pois. Para começar, é preciso
afastar a ideia segundo a qual
todas as mulheres são iguais. E
ainda mais a conceção machista
que diz que todas as mulheres são
A vida é feita de iguais da cintura para baixo. Não
contrariedades, é de todo verdade. Era até capaz,
se isso não fosse abuso, de falar de
começam logo fisionomia a propósito dos sexos.
de manhã. Estes Houve um crítico que sugeriu que
eu seria um idólatra. Não sei bem
momentos em que os a que se referia, talvez a este fas-
corpos se encontram, cínio pelos sexos femininos, suas
particularidades, todas diferentes
em júbilo e esplendor, e identificadas. Sendo curioso que
são momentos de o perfeito e simétrico não é o mais
interessante.
felicidade raros. São
nesgas no meio de um Com tudo o que já disse, volto
ao início: como partiu para este
ambiente pesado e livro? Por esse humor, por essa
cinzento diferença, pela curiosidade?
 J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt MÁRIO DE CARVALHO
letras * 7
A matéria estava a pedi-las. Foi OS DIAS DA PROSA
muito semelhante ao Quem disser o
contrário é porque tem razão. Havia Miguel Real
matéria em bruto acumulada e al-
guma reflexão. Tinha chegado a al-
tura de pegar nela e de a trabalhar.
03-08-18 07:56

Então pega-se nos livros, quadros,

filmes e em outros aspetos da vi-

Excelente, excelente, excelente

vência pessoal e cultura e acaba-se
por se fazer um livro.

Há quem diga que a Literatura

Portuguesa lida mal com o sexo.
Essa ideia, verdadeira ou falsa,

também pesou? Quis, de certa
forma, testar essa afirmação?
Não dou muita importância a essas
frases que às vezes nascem em
qualquer lado e depois circu-
lam como verdades absolutas.
Se formos ver há uma linha de
continuidade no tratamento do
sexo na Literatura Portuguesa. Não
vou já falar na poesia trovadoresca,
nem em Gil Vicente. Mas mesmo
no século XX há autores que se
têm debruçado sobre pormenores
bastante íntimos. E que causaram
alguma sensação, até escândalo.
Estou a pensar num autor, hoje es-
quecido, chamado Afonso Ribeiro,
que escreveu um livro sobre uma
prostituta, intitulado Pão da Vida.
Li há muitos anos, às escondidas.
O meu pai escondeu-o em cima de
uma estante, mas eu fui lá buscá-
N
ão é difícil aplicar este título à obra de
Mário de Carvalho (MC), mas dificilmente
encontramos outro livro de contos do autor
tão excelente como este Ronda das mil belas
em frol. Excelente porque faz o milagre de
contar histórias sobre sexo cruzando o
atrevimento da intimidade com o pudor da
linguagem. À alcova romântica que excita,
acresce o recato burguês do melindre –
sim, adultério sim, mas resguardado, sem o picante lascivo da
devassidão.
Excelente porque escreve sobre sexo sem encher o texto de
impropérios, ausente de um calão doesto próprio dos antigos
bordéis de Alfama e do Intendente. Trata-se de um narrador
elegante, que, peralvilho, descreve com preciosismos de
linguagem um casquilho copulando com uma sécia. Nada
literariamente mais excitante que uma metáfora, dizia nas
suas aulas o padre Manuel Antunes - assim a arte de escrever
sobre sexo em MC, com abundantes perífrases que, cruzadas,

-lo. Poderia dar outros exemplos:
Sedução, de José Marmelo e Silva,
que não é exatamente à volta do
sexo mas tem um forte envol-
vimento amoroso e um enorme
fascínio pela mulher. Isto para não
ANTÓNIO BERNARDO
se destinam, não a um leitor libidinoso, devasso, promíscuo,
pornográfico, wikipédico, mas a um leitor médico da alma que
observa e pratica com prazer pessoal e curiosidade diderotiana as
pulsões lascivas do corpo. Mário de Carvalho “Escrever sobre sexo sem encher o texto de
Excelente porque a mulher (o narrador é um homem) não impropérios e calão”
é, nestes contos, um objeto de prazer do homem, como o era

falar das Novas Cartas Portuguesas
e na antologia erótica e satírica que
a Natália Correia organizou e que
deu origem a muito burburinho.
Disse que leu às escondidas o livro
do Afonso Ribeiro, o que é uma
expressão muito ouvida em pessoas
da sua geração. A literatura era
uma outra educação sentimental e
sexual?
Completamente. Quando li esse
livro não tinha idade para o ler.
Era natural que não fosse uma obra
de fácil alcance, tal como A vida
sexual, do Egas Moniz, que tinha
trechos inteiros em latim para não
ser lido pelo leitor vulgar. Podia ser
considerado obsceno. É um livro
que se funda e menciona outro
livro muito célebre no tempo dos
meus pais: A tragédia biológica da
mulher! Imagine. O meu livro é o
oposto, a exaltação da mulher no
seu prazer e nas suas escolhas.
Esse prazer feminino é descrito
com uma linguagem muito rica,
que nunca recorre a um palavrão.
Foi essa a sua intenção?
O grande risco era cair na triviali-
dade e na vulgaridade, na bagatela
e no lugar comum, o que é muito
fácil. É matéria mais melindrosa,
comparada com outras, cenas de
guerra, por exemplo.
Melindrosa em que sentido?
Está mais perto de uma vulgarida-
de de café ou de leitaria. O desafio,
como se diz, era encontrar formas
Amélia para o padre Amaro, não é um objeto de uma paixão
devastadora, como a de Simão Botelho por Teresa, não é uma
heroína saramaguiana, uma desequilibrada loboantunesiana,
uma ingénua ou interesseira agustiniana, uma voragem de
prazer lúbrico luispacheciano, ou uma vexada ou opressa à
Maria Teresa Horta, não. É um ser humano completo, normal,
curioso do seu corpo, considerando a monogamia (as casadas)
uma imposição social a que se deve obedecer, sem que deixe
de aproveitar-se um momento de distração conjugal e se
experimente uma relação carnal com outros homens.
Não é traição. É o que o povo designa por “dar uma facada no
matrimónio” sem dissolução deste. Trata-se da mulher, apenas,
sem adjetivação, sobretudo de ordem moral, nem Virgem Maria
nem mulher de Sodoma e Gomorra. É este, talvez, o grande con-
tributo destes contos para a historiografia do sexo na literatura
portuguesa: o de fazer ver que o corpo da mulher também é sujeito
e há muito deixou de ser objeto. Um salto literário pós-Maria
Teresa Horta.
Excelente porque o léxico é ambicioso, mais amplo não
podia ser, um imenso leque semântico como o autor há
muito nos habituou – pormenor concreto contrabalançado
com erudição abstrata, medievalismos (título dionísio)
com realismos à século XXI, algum romantismo serôdio (da
parte de algumas mulheres: velas, flores, quartos
idealizados…) com posições sexuais explícitas. Trata-se,
em Mário de Carvalho, não já de assumir esta ou aquela
corrente, mas de assumir uma escrita transtemporal
ou, talvez dito de um modo mais correcto, de
evidenciar uma escrita clássica, proporcionada nas
partes, única no todo, operando uma síntese da história
da língua portuguesa.
Não é novidade na escrita do autor, os seus últimos
romances e livros de contos parecem ousar atingir
este patamar clássico, mas Ronda das mil belas em frol
atinge mesmo: fusão de períodos da história da língua,
sintaxe ora barroca, ora racionalista, ora romântica,
ora realista, fusão entre imagem metafórica e realidade
concreta, experiência da ductilidade da língua através
de expressões de sintaxe temerária (barroca), frase
etérea, vaga, nefelibata, lado a lado com descrição
pormenorizada. Está aqui tudo – o primeiro Eça de
“
É este, talvez, o grande contributo destes
contos para a historiografia do sexo na
literatura portuguesa: o de fazer ver que o
corpo da mulher também é sujeito e há muito
deixou de ser objeto
Evidencia uma escrita clássica, proporcionada
nas partes, única no todo, operando uma
síntese da história da língua portuguesa
perto, todo o Camilo de longe, o pudor transmontano de Araújo
Correia e Torga, a insinuação de Botto e a aspereza direta de
Nuno Bragança, o labirinto metafórico de Mário
Cláudio/Tiago Veiga a escrever sobre o corpo, a ironia
de quem não leva o sexo a sério de Vasco Graça Moura
(é apenas mais uma coisa do mundo), a serenidade
literária de Fernanda Botelho quando descreve um
corpo macho a penetrar um corpo fêmea. Não está
aqui a raiva explosiva e insurrecta de Maria Isabel
Barreno, Maria Velho da Costa e Maria Teresa Horta
nem a lubricidade patológica de Luís Pacheco.
Freud está longe, Masoch está longe, Sade está
longe, Bataille está longe. E, quando viramos a última
página, constatamos, à V. G. Moura, que o sexo é
› Mário de Carvalho importante mas talvez não seja o mais importante do
RONDA DAS mundo a não ser quando se é adolescente ou quando
MIL BELAS EM na infância se sofreram traumas indeléveis.
FROL Conclusão: excelente, excelente, excelente, excelen-
Porto Editora, 102 pp., te, quatro vezes excelente, como tentámos provar. Cabe
13,30 euros. ao leitor comprovar. J

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8 * letras
de aludir, mesmo quando as situa-
ções são muito claras. E neste livro
não há muitas dúvidas sobre o que
se está a passar. Uma das soluções
foi a referência indireta. Quando
se refere que uma senhora, quando
está a atingir o êxtase máximo, diz
umas palavras, não é preciso escre-
vê-las. Basta imaginá-las.
Mas foi uma prova de fogo à
plasticidade da sua escrita?...
Sim. O livro não foi escrito em
muito tempo, mas cada palavra e
cada frase foram medidas. Devo
isso ao leitor, a qualquer leitor.
Aqui, com mais cautela ainda.
E em relação à forma do livro, por
que razão optou por contos breves?
Quis relatar uma série de diferen-
ças e uma certa variedade. Sei que
poderia continuar este livro, não
digo indefinidamente, mas podia
fazer mais uns volumes. A varieda-
de de atitudes, de comportamentos
e de maneiras femininas é de facto
muito grande. Mas não me vejo a
escrever mais livros assim. Neste
sentido, ele é muito próximo de
Casos do Beco das Sardinheiras.
Quando há 30 anos o estava a es-
crever a certa altura achei que era
altura de parar. Poderia continuar
com aquelas pequenas histórias.
Já tinha engrenado naquela vida.
Aqui, à 17.ª história cheguei à
mesma conclusão. Fechar o volume
também com um epílogo, em que
o ponto de vista do narrador, já
aflorado nos contos anteriores, é
posto a claro, como uma homena-
gem final ao sexo feminino. O meu
próximo livro, posso desde já dizer,
não será sobre esta matéria.
O conto serviu, assim, a vontade
de glosar o mote?
De condensar e captar a variedade,
o ziguezague e a surpresa. Para
esse fim, o texto curto pareceu-me
mais adequado. Aliás, a persona-
gem masculina, que nem sequer
tem nome, não me interessa muito.
Nem sei quem ele é, se é gerente
ou não. Só sei que não pode usar
a casa e tem de recorrer à gar-
çonnière de um amigo ou a um
hotel. É apenas alguém que faz
acionar as outras personagens, é
um gatilho. Faz o seu papel, mas
as mulheres é que enformam estes
relacionamentos sexuais.
Num conto, o clímax tem de ser
mais rápido?
Não me parece. O facto de um
conto ser rápido não quer dizer que
a ejaculação seja precoce. Eu penso
que desde que se abram as janelas
da imaginação e que o leitor faça o
seu próprio conto a partir do meu
há caminho aberto para o prazer
alongado.
Algumas destas histórias são casos
de adultério. É um picante para a
cena amorosa?
No livro há mulheres casadas,
outras não. Num caso ou noutro
pode suscitar os sentimentos
de culpa muito inculcados que
resultam de se ter tomado um
MÁRIO DE CARVALHO
Mário de Carvalho "O grande risco [deste tema] é cair na trivialidade e na vulgaridade, na bagatela e no lugar comum"
compromisso para a vida. Está
relacionado com o peso das reli-
giões do livro nas nossas socie-
dades, na qual a sexualidade é
sempre castigada. Praticamente,
só se admite dentro do controlo
de uma instituição, o matrimó-
nio. O relacionamento amoroso
fora do casamento é considerado
pecaminoso pelas religiões e isso
está entranhado mesmo naqueles
que não são religiosos. No epílogo
diz-se que as relações amorosas
não são propriamente do campo
do nosso quotidiano, das relações
sociais e de negócios. Quando
damos a nossa palavra cumpri-
mos. Quando temos uma dívida
pagamos. A relação amorosa está
ao nível da descoberta, do lúdico,
da aventura. É outra área. Guerra
é guerra, como se dizia.
O epílogo pode ser considerado um
'libelo' contra o romantismo?
Contra uma conceção errada. O
Romantismo foi um movimento
cultural e literário importante,
muito marcado pela efusão dos
sentimentos. Outra e mais popular
é a visão que pressupõe certos
ambientes e lugares comuns, a que
obriga o prazer a estar acom-
panhado do toque de violinos,
cruzeiros, luares e rouxinóis. Anda
muito pelas vagas do sentimen-
talismo. Compreendo, por isso, o
ponto de vista do narrador. Para
se ter prazer numa relação não
temos necessariamente de passar
pelo crivo de mariachi, cantores
mexicanos, encontros em jardim.
Podemos estar em qualquer lado,
desde que os corpos se entendam.
Teve alguma atenção à organização
dos contos?
Seguiram um certo desenvolvi-
mento que não saberia explicar. Sei
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“
porque dei esses títulos aos contos,
com uma palavra só a remeter para
o conteúdo. O que abre o volume
foi mesmo o primeiro a ser escrito.
Os outros seguiram uma música
interior, numa certa noção de
harmonia.
O livro é dedicado aos fariseus
pudibundos deste país. Além
de brandos costumes, Portugal
também vive envergonhado?
Há por aí muita hipocrisia, muitos
vícios privados e públicas virtu-
des. Muitos fingirão não estar a ler
este livro, quando estão. Também
poderão estar a lê-lo no metro,
mas com uma capa evangélica.
Acontece muito e sabemos porquê.
É uma reserva pudibunda de sé-
culos e séculos, ainda por cima in-
culcando a inferioridade feminina.
Parece que os doutores da igreja
e seus oficiantes entendem que
a mulher não tem direito ao seu
prazer. Mais ainda: não pode fazer
as suas escolhas. No meu livro tem
todo o direito e todo o poder. No
livro, como talvez na vida real,
quem comanda as relações são as
mulheres.
Para algumas cabeças, êxtases
femininos só os de Santa Teresa de
Ávila, como diz o narrador.
Aí está um caso espantoso de
farisaísmo. A escultura do Bernini
é o retrato de um orgasmo e no en-
tanto é apresentado como o êxtase
de uma santa.
Mas em Portugal recusa-se o
prazer?
Às vezes parece pecado. A ideia da
transgressão religiosa ainda está
nas nossas mentes, com a tal visão
negativa das mulheres. Não é o
feiticeiro que mete medo, mas a
bruxa. A suposição da sua ligação
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
os homens veem as mulheres.
Disse "com alguma surpresa"
porque estava à espera de pior?
Estava na expectativa que um
certo proselitismo feminista muito
limitado e muito sectário pudesse
atacar-me. Ainda não aconteceu.
Pelo contrário, já recebi reações de
gozo e complacência dessa área.
No passado já lhe tinha ocorrido
escrever um livro com esta
temática?
Livros meus têm sequências que
podem ser consideradas ousadas. A
Sala Magenta, por exemplo. A Arte
de Morrer Longe, também. Mas estão
integrados no texto e fazem parte de
uma funcionalidade especial.
Em A Sala Magenta, uma das
personagens para ser sensual basta
existir.
A Maria Alfreda? Completamente.
Mas aí estamos no domínio da
paixão, que é outra coisa. Mas não
ANTÓNIO BERNARDO
tinha pensado antes num livro
assim. Só agora.
E é ou foi leitor de literatura
erótica?
Não sou. O Amante de Lady
Chatterley, de D. H. Lawrence,
aborreceu-me profundamente. As
coisas do Philip Roth não me entu-
siasmam especialmente. E oferece-
A sexualidade é ram-me recentemente uma edição
qualquer coisa de francesa de Justine ou os infortúnios
da virtude, do Sade, que tinha lido
fundamental para a em jovem, em português. Também
felicidade dos homens não é propriamente um dos meus
guias espirituais.
e das mulheres. Pode
ser um terreno de Um bom livro erótico é difícil de
encontrar?
descoberta e exaltação Em tempos li aquelas coisas do
que deve ser vivido Henry Miller. E há pouco tempo, já
depois de ter escrito este livro, fo-
lheei um livro da Anais Nin. Também
não me interessou especialmente.
às forças misteriosas e cíclicas da Era muito um erotismo delambido,
natureza. com um sentido pindérico das coisas.
E isso está a mudar? A sua obra é muito variada,
Sem comparação. Uma libertação mas nos últimos anos tem
tem vindo a ser assumida. Claro lançado livros que surpreendem
que é preciso ter em conta os gos- completamente o leitor. Um
tos pessoais. Há mulheres que gos- manual de escrita criativa, agora
tam de ter muitos homens, outras um livro de contos eróticos. Quer
que não. Não vamos assumir que fazer o que ainda não fez?
todas são de uma forma o outra. E Não. Resulta da minha passion
o mesmo vale para o sexo mascu- papillon, para usar a expressão
lino. Não é preciso ir à Manchúria do Charles Fourier. O gosto de
para descobrir homens fiéis. Eles borboleteante, de variar, de saltar
existem. As pessoas fazem as suas de coisa em coisa. A diferença que
escolhas. O importante é que as há de livro em livro tem a ver com
façam sem constrangimentos, com isso, são exercícios diferentes desta
liberdade. minha curiosidade. Vamos lá abor-
dar esta matéria, depois aquela que
Mas estava à espera que um livro está mesmo a pedir. Nada mais.
com estas características pudesse
chocar mais do que chocou até Uma última pergunta, que se
agora? calhar devia ser a primeira: coitus
Até agora devo-lhe dizer, com al- ergo sum? Coito logo existo?
gum espanto, não notei que alguém Não poria nesse latim. Mas se
tivesse ficado chocado. Tenho notí- me perguntar se a sexualidade é
cia de pessoas mais idosas, mais qualquer coisa de fundamental,
velhas que eu, que terão pergunta- eu diria que sim. Para a felicidade
do por que é que eu me pus a fazer dos homens e das mulheres. Pode
isto. Mas as reações, como disse, ser um terreno de descoberta e
foram positivas. Gerou-se até uma exaltação que deve ser vivido e
certa curiosidade sobre como é que preservado. JL
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
António Lobo Antunes
Os misteriosos matusaléns do escritor
Para Aquela Que Está Sentada No Escuro À Minha Espera, o novo romance do autor, Prémio Camões, cuja obra não cessa de
se ampliar e ganhar projeção internacional, chega às livrarias no próximo dia 18. Aqui se antecipa a sua leitura, por um
dos atuais mais destacados estudiosos dessa obra, doutorado em Ciências da Literatura pela Universidade do Minho com
uma tese sobre a presença nela da Guerra Colonial , autor também do ensaio, acabado de publicar em livro (Ed. Texto),
António Lobo Antunes: As Formas Mudadas
Norberto do Vale Cardoso
O novo romance de António
Lobo Antunes, realça um tema
sobejamente importante na
obra deste autor: a memória.
Numa linha de continuidade,
este romance retoma aspetos de
obras anteriores, em constantes
reenvios e alusões que devem
ter em conta o corpus textual
antuniano, constituído hoje por
27 romances publicados.
Alguns aspetos deste livro,
Para Aquela Que Está Sentada No
Escuro À Minha Espera, passam
por: a) referências a cantilenas
("Pico pico sardanico quem te
deu tamanho bico", ou "Dança o
cão dança o gato dança o feijão
carrapato", que é título de uma
crónica) e passagens bíblicas (a
parábola do grão de mostarda,
a título de exemplo), bem como
intertextualidades (citação de
excertos do poema “A lua de
Londres”, de João de Lemos,
autor do século XIX); e, b) acima
de tudo, uma profusão de temas
e lateralizações, quase sempre
presentes nos seus romances,
tais como:
o suicídio (de que
encontramos, em Para Aquela…,
três situações); a casa (lugar
matricial, também aqui
presente através da casa dos
pais da protagonista, em Faro);
alusões onomásticas (a prima
da protagonista chama-se
‘Antonina’; o pai da personagem
principal teria tido uma
relação extraconjugal com a
‘filha do Antunes’); a exclusão
social (a homossexualidade,
o travestismo e a miséria); a
importância do voar (a entidade
feminina recorda como a mãe
lhe dava de comer enquanto
ela voava) e da figura paterna
(o pai era o único que a tratava
por "Filhinha" e não pelo nome
próprio); as menções ao mundo
do espetáculo (a protagonista
foi atriz; o pai parece-se com
um ‘Charlot’; um amigo do pai
pertence a uma companhia de
teatro ambulante); e a doença
(a irmã chamava-se Corália
e faleceu de difteria, o que
intensificou a responsabilidade
António Lobo Antunes "Escrita, espetáculo e memória – três motivos interligados
e centrais no romance"
“
de viver da narradora que, aliás,
também padece de uma doença).
Não obstante todos esses
temas e micronarrativas, é em
torno da memória que gira a
temporalidade da narrativa
de Para Aquela..., romance
que não é estruturado apenas
em narrativas descontínuas
ou emaranhados, mas
especialmente numa fruição
da própria memória, feita,
afinal, de descontinuidades,
incertezas, interditos, elipses,
avanços, recuos, esquecimentos
e recordações. A protagonista
e narradora do romance é de
facto alguém que sofre de perdas
de memória que a incapacitam
para a vida profissional (era
atriz e principia a esquecer-
se das falas, tendo ‘brancas’
quando procura as palavras)
e – paulatinamente - para a
vida pessoal, o que a impede de
viver sem o auxílio de alguém,
aguardando-se, em última
análise, o seu falecimento.
A memória, como os três
andamentos em que o romance
se estrutura (tendo cada um
deles oito capítulos), tem graus
de velocidade e a personagem
recorda, a partir da doença que
a assola no presente, a infância
passada em Faro, a relação entre
os pais (com destaque para o
‘crucifixo’ que ora se move
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LIVROS
letras * 9
os ex-maridos e uma coterie
de objetos (animados e
inanimados, mudando e
suspendendo-se de forma a
meio da noite, como a estatueta
de uma rapariga agarrada a
um cisne) que, entre a luz e
as sombras da recordação,
vai cruzando o mundo do
espetáculo com o da memória.
A memória é, pois, o
compasso que controla o
ritmo do presente, tendo em
conta que a ex-atriz padece
de Alzheimer (palavra
GONÇALO ROSA DA SILVA
não pronunciada, sempre
subentendida), oscilando entre
perdas de memória e espantosas
recordações. Podemos dizer
que essa situação conduz ao
que William Faulkner diz
numa passagem de Uma Luz Em
Agosto: "A memória acredita
antes de o conhecimento
recordar. Acredita por mais
tempo que recorda, por mais
tempo até que o conhecimento
Numa linha de se interroga (…)" (ed. D. Quixote,
continuidade, este 2016, p. 107). Assim, em Lisboa,
ao cuidado de uma senhora
novo romance de idade, sob a supervisão do
retoma aspetos de sobrinho do marido já falecido,
a voz feminina recorda todos
obras anteriores, em os que estão mortos, mas,
constantes reenvios ainda assim, vivos dentro
e alusões que devem dela, como se constata "que
estranha forma de viver têm
ter em conta o corpus os mortos" (Para Aquela…, p.
textual antuniano, 74). Ora essa capacidade de a
memória acreditar antes de o
constituído hoje por 27 conhecimento recordar, leva
romances a mulher a pensar que os seus
pais (mortos há anos) tocam
à campainha e se regozijam
A memória será, por ela estar prestes fazer 78
anos. Estabelece-se aqui uma
afinal, a palavra que ligação entre a memória do
se deseja longeva, ou que aconteceu e a memória do
que se imaginou acontecer,
seja, a sobrevivência da potencializando-se, na escrita
literatura à passagem do ficcional, um abalo na fronteira
entre o mundo dos vivos e o dos
tempo, às brancas que mortos:
a memória possa ter no
espetáculo da vida "[…] a senhora de idade para a
minha mãe
– Não lhe pergunte seja o
que for que ela para além de não
ora se silencia), um amigo que falar
andara com o pai na tropa e que não se recorda de nada
augurava para ela um futuro o meu pai para a senhora de
promissor nas artes dramáticas, idade espantado
– Não se recorda de nada?
mortos há tanto tempo
e no entanto aqui, como
deram comigo em Lisboa no
apartamento que não conhecem
de uma rua que não conhecem
também […]" (p. 263)
Esse esbatimento torna-se evi-
dente quando se refere que a pró-
pria atriz faleceu antes dos pais (p.
311), o que coloca o leitor perante a
impossibilidade de toda a narra-
tiva memorialística. As fugas da
memória conduzem a deslizamen-
tos da verdade. A referência cen-
tral poderá ser Pedro Páramo, de
Juan Rulfo, que nos revela como
a fronteira entre a vida e a morte
é ténue na literatura. Em Pedro
Páramo, a procura da mãe há de
traduzir-se num encontro insólito
para, no final, tudo ser colocado
em dúvida. Ora em Para Aquela...
é a filha quem procura o pai, par-
tindo da doença, que – não o des-
curemos – metaforiza o processo
da criação romanesca, ligado à
memória. Daí também a impor-
tância da noite ou do escuro, pois
a entidade feminina procura o seu
quarto no escuro da casa, acorda
de manhã e apercebe-se de que
as coisas mudam durante a noite,
desde o olhar do gato (símbolo
heterogéneo da ligação entre o
terreno e o além) ao rosnar do
galgo (o que lembra a raposa de A
Ordem Natural das Coisas). Não há
apenas rememoração, mas uma
construção imagística.
Escrita, espetáculo e memória
– três motivos interligados e
centrais no romance. Ora a
atriz foi perdendo as palavras
até ficar muda, mesmo que no
seu interior ela não acredite
nessas perdas. Como em Pedro
Páramo, o silêncio permite que
se apaguem de nós os ruídos
e as vozes dos outros para
escutarmos a nossa própria
voz, o que sucede com a
entidade feminina que deixa de
verbalizar o que, afinal, passa a
falar interiormente. O sobrinho
do marido e o médico acham
que ela não fala, mas essa (in)
aptidão para usar as palavras
liga-se ao ofício da escrita
como uma criação inquietante.
Não deixa, pois, de ser curioso
1o * letras
que, no romance de António
Lobo Antunes seja aquela que
duvida e se esquece das coisas
(a irmã existe e não existe; o
gato morreu com uma injeção
dada pelo veterinário; o galgo
que desaparece e é apenas uma
imagem num avental) quem
se ocupe da escrita do livro (p.
193).
A escrita/espetáculo/
memória aparece-nos em todo
o seu esplendor quando Lobo
Antunes encontra ligações
entre elementos díspares. A
título de exemplo, a mulher
doente que vai ao cabeleireiro,
que se pinta, que se reinventa
para parecer e se sentir sã, é
comparada ao travestismo; os
aplausos do público no teatro
são comparados aos do médico
e do sobrinho por afinidade
quando ela se lembra de algo
que a doença parecia ter
apagado em definitivo. Isto sem
esquecermos que ela desejava
que "as pessoas" aplaudissem
o pai "ao aplaudirem-me" (p.
60), e também que, no final do
romance, o pai é referido como
um ‘palhaço’ e um ‘pateta’ na
direção de quem ela corre, pois
deverá ser ele quem a espera
no escuro. O jogo burlesco
faz parte da mundividência
antuniana, servindo de base
para o entendimento do que é a
memória:
"– Há meses que não a via
assim bem disposta a falar do
teatro a
falar dos pais dá ideia que
recuperou a memória lembra-se
das traineiras das gaivotas
lembra-se de praticamente
tudo o estafermo, que
misteriosos os matusaléns, dão
ideia que a cair e quando menos
se espera arrebitam" (p. 231)
Eis que a memória, definida
como misteriosos matusaléns
(recordando aqui o Livro do
Génesis, onde se afirma que
Matusalém viveu 969 anos),
será, afinal, a palavra que
se deseja longeva, ou seja, a
sobrevivência da literatura à
passagem do tempo, às brancas
que a memória possa ter no
espetáculo da vida. J
› António Lobo Antunes
PARA AQUELA QUE
ESTÁ SENTADA NO
ESCURO À MINHA
ESPERA
D. Quixote, 352 pp., 19,99 euros
LIVROS
PALAVRA DE POESIA
António Carlos Cortez
Mário Dionísio
Memória de um poeta (des)conhecido
No ano do centenário do seu nascimento (ler o Tema que lhe dedicou o JL na sua edição 1195, de 20
de julho passado), e em vésperas do colóquio, de que damos notícia no Em Destaque, sobre a sua
multifacetada obra como poeta, romancista, contista, ensaísta, crítico, para não falar do professor
e cidadão, a análise da sua Poesia Completa, editada pela Imprensa Nacional/ Casa da Moeda
Um dos principais motivos de interesse
da publicação da Poesia Completa, de
Mário Dionísio (1916-1993), reside
no esclarecimento que esta edição
possibilita a quantos têm pensado
sobre o neorrealismo como movimen-
to poético dos anos 30 e 40 do século
passado. Mário Dionísio, o autor da
célebre “Ficha 14”, o romancista de
Não há Morte nem Princípio, o extraor-
dinário crítico de arte, responsável
pelas cerca de mil páginas de A Paleta e
o Mundo, isso mesmo procura explicar
no prefácio (no anti-prefácio, diga-se)
de 1966: “[...] o dito neorrealismo não
foi um movimento decorrente da II
Grande Guerra, a qual, como talvez
ainda se lembrem, só começou em
setembro de 1939, nem, muito menos,
um epigonismo português do que viria
a passar-se em França na década de
40. [...] No meu caso pessoal (e não
só nele, decerto) nada teve também a
poesia neorrealista com uma hipotética
evolução da presença, de que, mais ou
menos por essa altura [...] só conhecia
o excelente Sempre e sem fim, de Adolfo
Casais Monteiro, que algum eco deixou
nos Poemas, escritos, publicados [...]
nesses anos de começo, naturalmente
exaltado e, todavia, tateante, em que
todo o meu entusiasmo ia para a poesia
espanhola que acabara de descobrir de
Altolaguirre, de Emilio Prados, sobretu-
do a de Rafel Alberti, cuja antologia de
1934 me deslumbrara.» (p.19).
Creio que é essencial reler Mário
Dionísio (MD) – e não só, já que de
poetas neorrealistas, congregados em
torno do "Novo Cancioneiro", se trata
– à luz destas suas palavras e do que o
mesmo explicitou em inúmeros ensaios
respeitantes à questão equívoca de sa-
ber se a poesia feita ao abrigo daquelas
publicações (poesia e artigos que já em
órgãos como Sol Nascente ou O Diabo
deve ser relida, equacionando o que
quer dizer neorrealismo, que significa
ter-se escrito literatura neorrealista
em Portugal...) era devedora ou não
de influências do romance brasileiro
nordestino (no que toca à prosa) ou da
necessidade de responder ao magistério
do presencismo. Eduardo Lourenço,
de resto, não deixou de colocar sob
suspeita a questão da poética neor-
realista ao escrever sobre Cochofel, e
muito em particular sobre a dimensão
trágica em Carlos de Oliveira. Não se
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Mário Dionísio “Esta edição como que obriga o leitor a redefinir ou a rechaçar
eventuais preconceitos” em relação ao poeta
“
esqueça também o conhecido ensaio
de Mário Sacramento, Há Uma Estética
Neorrealista?, trabalho seminal e onde
se postula que o neorrealismo é uma
designação talvez insuficiente para
esclarecer até o intimismo e alguma
confessionalidade de poemas que não
negaram o lirismo ao mesmo tempo
que pensavam também sobre uma
época em que fascismo, nazismo e
comunismo, a par das democracias
liberais, se enfrentavam.
Talvez por ter havido sempre uma
fidelidade ao lirismo como expressão
das pulsões de um eu angustiado, por
meio de uma linguagem que recuperava
de Álvaro de Campos, mas também de
Casais, essa dimensão esfacelada do
sujeito moderno que, não podendo ser
nada, não querendo ser nada, tinha,
apesar disso, em si, todos os sonhos do
mundo, muitos não tenham compreen-
dido que a reação da chamada escola de
Lisboa (os neorrealistas e Dionísio em
particular, dado ser o teórico destacado
de um grupo literário onde se pensava
a arte e as suas relações com o meio
social e a responsabilidade do artista,
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
procura escapar à mera descrição/de-
núncia com que os neorrealistas foram
atacados), como não ver as aproxima-
ções com a linguagem de Álvaro de
Campos (motivos como o bar, o café, a
cidade, o Tejo, os trabalhadores, numa
poética de dicotomias entre o eu e os
outros, entre o eu e o mundo), quer
mesmo com autores que não julgaría-
mos poder relacionar com o autor de
O Riso Dissonante, nomeadamente um
certo Torga ou mesmo algum Régio?
Na verdade, esta edição como que
obriga o leitor a redefinir ou a rechaçar
eventuais preconceitos em relação a
Dionísio. Como escreve Jorge Silva
Melo em agudíssimo prefácio, incisivo
e breve, mas indo ao âmago da obra do
poeta, estamos perante uma persona-
lidade literária complexa, porquanto
a sua poesia não é intimista, mas é da
ARQ. VISÃO/INÁCIO LUDGERO
intimidade; não é exortativa, apesar de
afirmativa, nem – como se generalizou
ao falar de neorrealismo – apologética
ou tonitruante.
Com razão diz Silva Melo que
a poesia de MD "se colocou desde
sempre no limiar do poético, duvidan-
do, reduzindo vocabulário, evitando
lindezas ou agruras. Não é exclama-
tiva, nem expansiva. Foge até roçar a
pobreza da prosa [...]." (p.8). E, com
efeito, a poética dionisíaca é feita disso
Para além da atenção tudo – de uma pesquisa rítmica, de
repetições e reiterações, de variações
prestada às gentes e versificatórias e imagísticas que, quase
coisas que povoam sempre, convocam a realidade, mas não
literalizam a realidade vista ou vivida.
cidades, Dionísio nunca Daí a referência a Rafael Alberti e a
se desviou do ‘problema’ Altolaguirre ou Emilio Prado. Diga-se,
já agora, que Alberti e as fases do seu
central da poesia: as lirismo de algum modo encontram em
palavras com que se pode Dionísio (o de Poemas, de 1936-38 e de
As Solicitações e Emboscadas, de 1945)
interrogar o homem, o uma curiosa similitude, descontando
tempo, a morte, temática a fase neopopulista do autor espanhol,
que resgatou em Marinero en Terra e em
sua por excelência El Alba del Alheli (1922-1927) o cancio-
neiro andaluz e o folclore.
É que, como Alberti, também
dirimindo as consequências de Julien Dionísio não ficou imune a certas
Benda e o problema da traição dos marcas do discurso surrealista (Cal y
intelectuais) em relação à de Coimbra Canto mostra, no espanhol, essa in-
(Régio e os da presença), mais do que fluência), que pressentimos não apenas
reação era um reposicionamento. na sugestão de uma epígrafe de Tzara
Lendo os poemas de MD e certas no volume de 1950, mas, em livros
injunções típicas do seu estilo (a prosa, anteriores, em cujos textos, apesar de
a construção coloquial do discurso, o não haver a ilogicidade cara aos mais
efeito dramático e de encenação que destacados poetas surrealistas (o livre
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt LIVROS, COLUNA
letras * 11
curso do inconsciente no fazer poético,
a exaltação da chamada "realidade
maravilhosa" de Breton, a escrita auto-

À MARGEM...
mática), ou melhor, a certa necessidade
de também descobrir, a partir do real, EDUARDO LOURENÇO
um novo modo de o dizer. Poemas
como "Ainda é tempo" ou "Meu galope
é em frente", publicado em 1942, como

O regresso de um fantasma
que se deixam penetrar quer por súbitas
associações, quer por imperativas
formas frásicas que reenviam àquela
assunção do individualismo que pautou
a linguagem presencista: "Eu sigo e
seguirei/ como um doido ou um anjo/
obstinado e heroico a caminho de nós/
em palavras e ações/ Por todos os ven-
davais/ e temporais/ e multidões/ [...]/
Direis que não é poesia/ e a mim que me Stefan Zweig (1881-1942), austríaco de origem judaica, foi um dos mais famosos escritores mundiais, dos mais
importa!" (p.118). editados e lidos, nomeadamente em Portugal. Romancista, dramaturgo, poeta, biógrafo, ensaísta, essa fama
Mas o mesmo MD que em tantos
momentos lembra, nas metáforas consolidou-se a partir sobretudo da década de 20 do século passado e prolongou-se muito para
("passos de sombra atravessam culatras
e tambores/ com braçadas de pombas",
lá do seu suicídio no exílio brasileiro. Mesmo entre nós, sobretudo a Relógio d’Água e a Assírio &
"um corpo de alga só imagem/ de lusco- Alvim editaram-no nos últimos anos, como já aconteceu em 2016 com a segunda e a Aletheia.
-fusco e fim de tarde") certo José Gomes
Ferreira, que não por acaso muitos veem
Mas a chancela que tem mais livros seus publicados, desde há muitas décadas, é a Civilização.

como um predecessor dos neorrealistas,
não deixou de evoluir de uma dicção
mais claramente social ("Direis que não
é poesia/ E a mim que importa/ se eu
estou aqui apenas para escancarar a
porta/ e derrubar os muros?"), onde a
íntima visão do amor e das dificuldades
de viver emparedado se mistura sempre
com mensagens velada ou explictamen-
te políticas (leia-se "Balada dos Amigos
Separados"), para esse inclassificável
livro de 1965, Memória dum Pintor
Desconhecido, onde o tema da compo-
sição da pintura é um modo de pensar a
composição do poema.
De facto, para além da atenção
prestada às gentes e coisas que povoam
cidades (operários, prostitutas, en-
gomadeiras, camiões, automóveis...),
Mário Dionísio nunca se desviou, apesar
da dispersão (poesia, pintura, ensaísmo,
ensino, crítica) do problema central
da poesia: as palavras com que se pode
interrogar o homem, o tempo, a morte,
temática sua por excelência. E talvez
por isso, num livro como Le Feu qui Dort
(1967) esta poesia da reiteração, dos
N
Este texto, inédito e inacabado, do autor do Labirinto da Saudade, é datável dos anos 70
ão é proibido imaginar
que estava nas mãos
dos deuses a possibi-
lidade de termos uma
biografia do nosso “in-
disciplinador” de al-
mas pelo mais célebre
biógrafo da sua época,
Stefan Zweig. Sem um
sublime filme de Max Ophüls o seu nome talvez
não dissesse grande coisa à jovem geração. Para
a minha, o autor da Confusão de Sentimentos e
Amok dizia de mais. Para a geração crítica que
então, como é de norma, separava sem com-
placências os vivos dos mortos, o pobre Stefan
Zweig, puro produto da Viena misteriosa dos
começos do século, tinha o pecado sem remis-
são de ser lido por toda a gente. A celebridade
tornara-o, entre nós, um autor maldito.
É estranho este poder repressivo dos beaux
esprits de uma época, a sua capacidade de dar
má consciência até aqueles leitores lúcidos que Stefan Zweig "Tinha o pecado sem remissão de ser lido por toda a gente. A celebridade tornara-o,
neles encontram o sabor sem nome da litera- entre nós, um autor maldito"
tura que entusiasma e encanta sem excessivo

trabalhos e dos dias, das ambições frus-
tradas só podia trazer a marca do exílio.
Escrito em francês, o poeta constrói aí,
como o Nemésio de La Voyelle Promise
(1935), qualquer coisa de imprevisto,
de dramático, tal como tinha sido o seu
livro de estreia onde o assunto primor-
dial não estava nessa "casa deserta/
sozinha, sozinha», mas na repetição
de um vocábulo, na fixação de imagens
que não podem ser lidas hoje segundo
aquela fácil (mas esgotada ideia) de que
o neorrealismo foi a descrição/denún-
cia. E, por isso, como Alberti, é o exílio
o ponto de fuga para que esta poesia
aponta, e que o poema XCI de Terceira
Idade (1982) resume: "Concha quase
fechada/ mergulhando/ no silêncio e no
mar/ de que nasceu" (p.571).J
› Mário Dionísio
POESIA
COMPLETA
Imprensa Nacional/
Casa da Moeda, 592
pp., 30 euros
“
artifício. Nem a sua morte, tragédia individual
perdida na mais vasta da II Guerra Mundial, lhe
conferiu aquela aura que é costume reservar
apenas aos autores confidenciais, àqueles que
distinguem quem em pequena companhia os
devora em comum.
Decerto Stefan Zweig não é um “revolu-
cionário” da escrita, um Joyce ou um Proust,
mas também o não eram os que há 50 anos o
desdenhavam e hoje ficariam perplexos dian-
te de uma aceitação e de uma re-descoberta
que lhes pareceria um contrassenso. Zweig
pertenceu a um mundo que nasceu fatigado
e se sentia condenado à morte. Ele explorou,
como vizinho e correligionário de Freud que
era, na mesma capital crepuscular e visioná-
ria, essa fadiga e essa morte anunciada nela
de que será cronista ultra-sensível e vítima
propiciatória. Quando se suicida no Brasil, em
Petrópolis, em 1940, o seu mundo fora des-
truído até à raíz e a própria história humana
parecia sem futuro.
Todos os grandes autores da primeira
metade do século adivinharam esse apocalip-
se, mas poucos descreveram tão bem, como
Stefan Zweig, não apenas os mal-estares dos
diversos alunos Törless da época como o mal-
-estar da alma europeia, no momento exato
em que na esfera privada crescia um crepús-
culo sentimental e uma confusão de valores
cuja vaga de fundo só agora repousa ou se
extenua em caoticidade assumida e euforica-
Stefan Zweig pertenceu a um mente glosada.
É curioso que uma geração que descobriu e
mundo que nasceu fatigado e exaltou, entre nós, um autor como Dostoiewski
se sentia condenado à morte. (via Gide), que teve, como nenhuma outra
antes dela, a paixão da verdade psicológica
Ele explorou, como vizinho profunda dos seres humanos, não tenha visto
e correligionário de Freud em Stefan Zweig uma espécie de Dostoiewski
que era, na mesma capital polido ou um Proust apressado na exploração
de recessos similares. Tudo se passa como se
crepuscular e visionária, essa para essa geração, mestra e educadora da mi-
fadiga e essa morte anunciada nha, Freud tivesse sido menos uma referência
que um ecrã e, mesmo, um espelho suspeito.
nela de que será cronista ultra- O que não admira pois só bem recentemente o
sensível e vítima propiciatória passeio no inconsciente se tornou familiar aos
nossos escritores.
É verdade que Stefan Zweig pertencia a uma
Era de uma raça com tradições raça com tradições entre nós, a dos “gran-
des europeus”, a da gente preocupada com
entre nós, a dos ‘grandes o destino europeu em processo suicidário, à
europeus’, a da gente preocu- raça dos “humanistas” da tradição romântica,
pada com o destino europeu Romain Rolland, Thomas Mann, humanisno
conscientemente voluntarista, vivido como
em processo suicidário, a raça defesa contra uma barbárie de que, todos eles,
paradoxalmente, conheciam a ‘indesraizável’
dos ‘humanistas’ da tradição presença no coração dos homens e da humani-
romântica dade inteira.J

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12 * letras ESTANTE jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J

As cartas de amor de Ovídio ridade em Roma. "Não é somente o desejo de

Traduzir toda a poesia latina de amor do século
de Augusto é um projeto ambicioso, mas Carlos
Ascenso André não tem fraquejado na determi-
nação. Mesmo as novas longitudes profissionais,
que o levaram da Universidade de Coimbra para
o Instituto Politécnico de Macau, onde é res-
ponsável pela divulgação da Língua Portuguesa
na China, não se revelaram um obstáculo. Em
2015, deu-nos os Poemas de Tibulo, fragmentos
de um amor exacerbado. Este ano, regressa com
Heróidas, de Ovídio, de quem já tinha traduzido
Arte de Amar, Amores e Remédios Contra o Amor,
volumes, como este, publicados na Cotovia, na
coleção de autores Clássicos.
Entre toda a produção literária do grande
poeta romano, Heróidas ocupa um lugar sin-
gular, já que, situando-se no plano dos mitos
(como Metamorfoses), tem uma forma única
para a época: a carta. Vinte e uma no total, 18
de mulheres, três de homens, cada uma (ou
um) dirigindo-se ao seu (sua) amado(a). Com
uma outra particularidade: são deuses e figuras
mitológicas falando entre si.
Da primeira fase criativa de Ovídio (antes
do seu exílio para lá das fronteiras do império
romano, de onde escreverá outras epístolas),
estas Heróidas foram escritas numa altura em
que o poeta gozava de uma enorme popula-
vingança da mulher traída que está em causa,
porque, nalguns casos, nem traição houve; o
que está em causa é a certeza de que aquela
mulher que assim fala pretende ser, pelo me-
nos, tão senhora de si e da sua trama como se-
riam os homens do seu tempo, a começar por
aquele a quem se dirige. Dona de amar e de ser
amada, dona de decidir sobre o quem, o quê,
e o quando", escreve, sobre a impressão geral
das cartas, Carlos Ascenso André. "Outras são,
apenas, queixumes; poucas, em boa verdade.
E há, ainda, cartas que são indignação, outras
que são apelo, outras que são aceitação, outras
que são lamento. Prevalece, no entanto, na
maioria, o eu que escreve, na sua identidade
› Ovídio própria de mulher. E isso é bem ao arrepio
HERÓIDES da hierarquia social do seu tempo, se tempo
Tradução de Carlos Ascenso tiveram, e do tempo do poeta que assim as faz
André, Cotovia, 200 pp, 25 euros reviver". J

FICÇÃO
Maria Gabriela
Llansol
Publicado
inicialmente em
1990, Um beijo
dado mais tarde,
de Maria Gabriela
Llansol, tem nova
edição, na Assírio
& Alvim, integrada
no relançamento de toda a sua
obra e na publicação de vasto
material inédito. O volume é
agora acrescido de um cuidado
gráfico (marcado pelas fotos de
Duarte Belo) e de um posfácio
assinado por João Barrento,
grande amigo da escritora e
responsável pelo seu espólio,
à guarda do Espaço Llansol.
"Estamos hoje em condições de
ler melhor Um beijo dado mais
tarde, à luz de livros posteriores
como O Senhor de Herbais e
O Jogo da Liberdade da Alma.
É-nos ainda mais fácil perceber
como aquilo que poderia
parecer uma história familiar é
uma não-história-de-família,
um não-romance (de fundo
autobiográfico)", sugere João
Barrento. Um livro em que os
desígnios da escrita de Maria
Gabriela Llansol surgem com
toda a sua força: o apagamento
do eu e o escrever não sobre,
mas com os livros e a vida.
› Maria Gabriela Llansol
UM BEIJO DADO MAIS
TARDE
Assírio & Alvim, 160 pp, 14,40 euros
Vargas Llosa
A par de
romances,
novelas e
contos, Mario
Vargas Llosa
tem escrito com
regularidade
para teatro. A
sua décima peça estreou-se
em 2015, no Teatro Español
de Madrid, com o atrativo
adicional de o escritor
também integrar o elenco, no
papel do duque de Ugolino.
Os contos da Peste é uma
homenagem ao Decameron,
a célebre e emblemática
obra de Boccaccio que o
Prémio Nobel da Literatura
em 2010 leu pela primeira
vez na juventude. Ao correr
das releituras foi notando
a dimensão teatral da obra
(sobretudo no início) e
sedimentando a vontade de
a transpor para o palco. "A
avidez de gozo e prazer dos
dez jovens encerrados em
Villa Palmieri nasce como
um antídoto do horror que
neles provoca o espetáculo da
peste que converteu as ruas
de Florença num quotidiano
de apocalipse", lembra, na
introdução, Vargas Llosa.
"As histórias de Boccaccio
transportam os leitores
(e os que os ouvem) a um
mundo de fantasia, mas esse
mundo tem umas raízes bem
mergulhadas na realidade
do vivido. Por isso, além
de os fazer partilhar um
Três romances
Em várias coleções, a Editorial
Presença tem editado inúmeros ro-
mances, de autores, temas e públi-
cos muito diversos. A série Grandes
Narrativas aproxima-se dos 650 tí-
tulos. Entre as últimas publicações
conta-se Um Homem Chamado
Ove, de Fredrik Backman, blogger
e colunista sueco que neste livro
teve a sua estreia na ficção. Ove é
um homem rabugento, caracte-
rística que piorou com a idade e
com a morte da mulher. Certo dia
decide suicidar-se, mas o mundo
parece conspirar contra ele. Novos
vizinhos, um amigo prestes a
ser internado, um gato vadio,
pequenos e grandes contratempos
sonho, forma-os e ensina-os
a entender melhor o mundo
real, a vida quotidiana, com
as suas misérias e grandezas".
› Mário Vargas Llosa
OS CONTOS DA PESTE
D. Quixote, 208 pp, 17,90 euros
Martin Amis
Finalista do
Booker Prize, em
1991, A Seta do
Tempo é um dos
grandes romances
de Martin Amis.
Para quem leu
recentemente
A Zona de Interesse, de 2014,
será ainda mais interessante
(re)descobrir esta incursão
pela Alemanha nazi e pela
barbaridade do século XX.
É, no entanto, a forma do
romance que mais cativa.
A Seta do Tempo tem como
protagonista Tod T. Friendly,
personagem inspirada em
Mengele, o médico responsável
pelas mais atrozes experiências
científicas em Auschwitz. É
› L. S. Hilton
MAESTRA
Tradução de Jorge Freire,
Presença, 312 pp, 16,90 euros
› Fredrik Backman
UM HOMEM
CHAMADO OVE
Tradução de Alberto
Gomes, Presença, 312 pp,
16,90 euros
› T.R. Richmond
O QUE ELA
DEIXOU
Tradução de Maria
Eduarda Colares, Presença,
312 pp, 17,90 euros
para aí que Tod vai trabalhar vários outros países
como médico assistente a escritora basca
do seu tio. Mas tudo lhe
parecerá muito estranho. As
Dolores Redondo.
Neste desfecho, que
pessoas ficam mais jovens,
os dias andam para trás e as
se segue a O Guardião
Invisível e Legado
conversas começam pelo fim. nos Ossos, a morte
"Qualquer coisa não está a de Rosario não é
funcionar bem: este corpo em suficiente para descansar Amaia,
que eu estou não quer aceitar inspectora da Polícia Foral.
ordens desta minha vontade",
apercebe-se o narrador. "Olha
Conseguiu encontrar o filho, em
segurança, mas sente que nem
em teu redor, digo eu. Mas o tudo está resolvido. E um novo
pescoço dele ignora-me. Os assassinato vem dar-lhe razão. O
olhos dele têm a sua própria verdadeiro mistério por de trás da
agenda. Será sério? Estaremos tragédia do vale de Baztán ainda
bem? (...) Porque estou eu a está por descobrir.
entrar em casa caminhando às
arrecuas?" › Dolores Redondo
OFERENDA À TEMPESTADE
› Martin Amis Tradução de Ana Maria Pinto da Silva, Planeta,
A SETA DO TEMPO 488 pp, 20,95 euros
Tradução de Jorge Pereirinha Pires, Quetzal,
208 pp, 16,60 euros
POESIA
Dolores Gonçalo Salvado
Redondo Com o título
Cântico dos Cânticos
Com Oferenda à Tempestade sai - em volume
encerra-se a trilogia do Baztán, editado com o apoio
que celebrizou em Espanha e em da Câmara de Castelo
Branco, no contexto
da inauguração da
Casa da Memória
que precisam de ser resolvidos. Lisa
Hilton é uma jornalista inglesa, crítica
de arte e locutora de rádio. Como seu
da Presença Judaica naquela
cidade - um longo poema,
'dividido' em muitos poemas,
nome assinou várias biografias e ro- de Gonçalo Salvado (GS), por
mances históricos. Pelo nome de L. S. sua vez parte do seu livro Duplo
Hilton lançou-se no thriller psicológi- Esplendor. Em prefácio, Maria
co. Maestra conta a história de Judith João Fernandes escreve que
Rashleigh, que durante o dia trabalha "no esplendor intraduzível das
numa prestigiada leiloeira londrina suas metáforas, GS preserva
e à noite torna-se acompanhante de na moderna poesia portuguesa
luxo. Os dois ofícios, porém, nem a grande tradição do amor, na
sempre se revelam compatíveis. A esteira cintilante do Cântico
fatura da ascensão social à margem da
lei mais cedo ou mais tarde terá de ser
dos Cânticos, motivo condutor
da sua obra". O volume tem a
paga. O mesmo registo tem O que ela originalidade de ser bilingue, em
deixou, a estreia literária do jornalista português e hebraico (tradução
inglês T. R. Richmond. Quando o de Francisco A. B. Costa Reis), e
corpo de Alice Salmon é encontrado, tem capa e numerosos desenhos/
um dos seus professores inicia uma ilustrações do conhecido escultor
investigação que passará pela leitura João Cutileiro.
do seu diário e da sua atividade nas
redes sociais. JL › Gonçalo Salvado
CÂNTICO DOS CÂNTICOS
RJV Editores, 116 pp.,

© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - centro.lusitania@gmail.com - 172.17.21.102 (03-08-18 07:56)
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
Casimiro
de Brito
Nas "Obras de
Casimiro de Brito",
o seu quarto livro
nelas integrado:
Apoteose das
pequenas coisas.
São 1938 curtos
textos - versos,
prosas poéticas, pensamentos,
reflexões, anotações,
designadamente diarísticas
- do autor, com uma vasta
obra, que foi um dos cinco
da Poesia 61, e ao longo do
tempo, além do que publicou,
teve intensa atividade poética
e cultural, nomeadamente
através do Pen Clube. Os textos
são numerados, do primeiro
("Uma cidade. Um grão/de
areia. Fragmentos/ da Via
Láctea") ao último: "Só, o sol".
E parece ser a seu propósito
que o autor confessa, no 592:
"Já nem o chamado poema,
os fragmentos do poema, me
interessam - parecem lagos
polidos. Só os fragmentos
com algo de inacabado, estes,
assim..." Exemplo diferente:
"Toda a gente nos quer
transformar, melhor, resumir,
numa só pessoa - e cada
um de nós é uma multidão
desorientada".
› Casimiro de Brito
APOTEOSE
DAS PEQUENAS COISAS
Lua de Marfim, 256 pp., 16 euros
OUTROS
Literatura
portuguesa
Um quarto de
século de literatura
portuguesa revista
por João Barrento,
com enfoque dado
a cinco grandes
áreas: Literatura
e sociedade, as
hipóteses de Abril; Leituras da
História, facto e ficção no romance;
A nova desordem narrativa,
a escrita feminina; A arte do
pouco, caminhos do conto; e A
poesia, um rio de muitos braços.
O volume é o resultado de uma
série de conferências que o
ensaísta e professor universitário
(entretanto jubilado) fez em
Frankfurt, no âmbito da Feira
do Livro, quando Portugal foi
o país homenageado. Escrito
originalmente em alemão,
teve primeira publicação, na
Alemanha, em 1999, com nova
versão agora, revista e pensada
para o público português. "Não
ESTANTE
letras * 13
houve qualquer pretensão
de cobrir todo o campo da
problema histórico: para os
povos da Antiguidade, esta
seguramente por
todos os leitores de
'contemporaneidade' para chegar
ao momento atual. Pelo contrário,
cor conta pouco; para os
Romanos, é até desagradável
todos os séculos
do dramaturgo
as perspetivas de síntese e as e depreciativa: é a cor dos inglês, preparou
análises dos vários capítulos Bárbaros. Ora, nos nossos dias, um volume com
mais não pretendem do que ser o azul é de longe a cor preferida algumas das
uma reflexão sobre os caminhos de todos os Europeus, bem à suas máximas
da literatura portuguesa entre a frente do verde e do vermelho. mais famosas e exemplares.
Revolução de Abril e a viragem do
século."
Houve, assim, ao longo dos
séculos, uma completa inversão
"O rigor e a graça das suas
palavras nascem de uma fé em
› João Barrento
dos valores. O livro insiste
nessa inversão", diz Pastoureau.
sentimentos estruturais como a
amizade, o amor ou a compaixão
A CHAMA E AS CINZAS Os quatro capítulos do livro (no sentido etimológico de
Bertrand, 208 pp, 14,40 euros cobrem das origens ao século partilha da paixão alheia).
XII (uma cor discreta), séculos As questões do poder e da
XII-XIV (uma cor nova), vingança, da ambição e da
Azul séculos XV e XVII (uma cor
moral) e séculos XVIII e XX (a
hipocrisia, da guerra e da morte,
são sem dúvida centrais nas
Depois do preto, cor preferida)". Em Portugal, suas peças - mas encontramo-
Azul - História a Orfeu Negro já publicou o las sempre contrastadas por
de uma cor. O volume Preto. Em França o um pensamento forte sobre a
historiador francês historiador já tem também o possibilidade de uma existência
Michel Pastoureau, volume Verde. comandada pelos impulsos
grande especialista opostos da solidariedade e da
em simbologia, › Michel Pastoureau coragem, da paz e da felicidade",
prossegue os acrescenta a escritora. Com
AZUL - HISTÓRIA
seus estudos cromáticos, edição bilingue (inglês e
DE UMA COR
dedicando-se a uma tonalidade português), este livro reúne
Tradução de Anabela Carvalho Caldeira e José
que considera omnipresente Alfaro, Orfeu Negro, 270 pp, 15 euros dezenas de falas retiradas das
nos nossos dias. Dos jeans peças de Shakespeare, com
aos uniformes, da celebração divisão temática.
do céu e do mar aos blues
da música. Nem sempre, Shakespeare › Inês Pedrosa (org.)
no entanto, o azul foi tão "Há poderosas e saborosas AS LIÇÕES DE VIDA
presente. E é justamente o seu lições de vida nas belas frases DE WILLIAM
trajeto histórico que aqui se de Shakespeare", garante SHAKESPEARE
reconstitui. "A história do azul Inês Pedrosa, que a partir Tradução de Inês Pedrosa, D. Quixote, 192 pp,
põe de facto um verdadeiro desta convicção, subscrita 11 euros

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14 * artes
DocLisboa
Deslocações, memórias
e documentos falsos
Dezenas de documentários, recentes e antigos, dos mais variados países, com diferentes propostas
estéticas, ajudam-nos a compreender o mundo em que vivemos. O DocLisboa decorre de 20 a 30
de outubro, na Culturgest, no São Jorge, na Cinemateca Portuguesa, na Fundação Gulbenkian e
em outros espaços de Lisboa. Com a ajuda da sua diretora, Cíntia Gil, o JL percorre a programação
e destaca dez filmes a não perder
n
Manuel Halpern
"Nota-se uma tendência para des-
locações, realizadores que filmam
fora do sítio onde vivem", diz, ao
JL, Cíntia Gil que, juntamente com
Davide Oberto, dirige o DocLisboa.
Claro que, num panorama tão
vasto como o do Doc é sempre difícil
deslindar apenas uma tendência,
pois são mais as exceções do que as
regras. As largas dezenas de filmes
que o festival apresenta são mostra
de isso mesmo: apesar de haver
um gosto pelo cinema alternativo
e também uma predileção para um
certo cinema de intervenção política
e social há uma grande heterogenia
nas propostas. "Uma das coisas que
nos perguntámos foi se é possível
fazer comédia em documentário.
Chegámos à conclusão que sim". E
no festival há vários exemplos de
filmes carregados de humor que
contrastam com a gravidade de
outros que expressam o peso das
tragédias do mundo.
Uma das novidades deste ano é a
ausência de Augusto M. Seabra, que
interrompe a sua tarefa de progra-
mador, mas ainda assim marca pre-
sença no festival com um filme da
sua autoria sobre Manoel de Oliveira.
Outra novidade é a criação da secção
"Da Terra à Lua", em homenagem
a Júlio Verne, que concentra filmes
dos nomes mais sonantes e apetecí-
veis para o grande público. Nomes
estes que outrora estavam dispersos
por várias secções.
De resto, como sempre como
dantes, o que realmente conta são
Oleg and the Rare Arts, de Andrés Duque (em cima), Paris 15/16 (à esq.ª) e Ama-San, de Cláudia Varejão (à dt.ª)
os filmes, sempre diferentes, com
capacidade de surpreender, testando
muitas vezes os limites do género e
de inequívoca qualidade. Olhares que
valem não só pelo objeto olhado, mas
sobretudo pela forma como se olha.
Exemplo de diversidade é a
competição portuguesa, prato forte
do festival, que este ano conta com
várias surpresas. "Novamente há des-
locações e também realizadores que
já não vivem em Portugal, fruto da
crise", afirma Cíntia Gil. E, de facto,
encontramos logo essa tendência
em Ama-San, de Cláudia Varejão,
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“
que tem feito um notável percur-
so em festivais no estrangeiro. Um
filme sobre o trabalho das mulheres
mergulhadoras numa vila piscatória
no Japão. O mesmo acontece com
A Cidade Onde Envelheço, de Marília
Rocha, que acompanha a viagem de
Teresa, uma jovem portuguesa, ao
Brasil, país onde pretende passar a
viver.
"Uma das características da
Competição Portuguesa é que, este
ano, há mais mulheres do que ho-
mens", comenta Cíntia, com orgulho
feminista. Sem dúvida que se verifica
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
essa predominância de um olhar
feminino, com filmes de Cláudia Rita
Oliveira, Ida Gil, Joana Linda, Patrícia
Pinnheiro de Sousa e Luciana Fina.
Entre os homens, o grande destaque
vai para Edgar Pêra, o maior herói
independente do cinema português
está de volta ao documentário com
O Espectador Espantado, filme que
faz parte de uma longa investigação
sobre a reação do público no cinema.
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Dezoito filmes de 13 países, incluin-
do seis estreias mundiais e cinco
internacionais. Dentro dos filmes
selecionados para a competição in-
ternacional descobrem-se várias ten-
dências. Uma delas são as histórias
de famílias. É o caso de 96 and 6 to go,
em que o americano de origem ni-
pónica Kimi Tekesue, filma o seu avô,
filho de imigrantes japoneses que se
radicaram no Hawai em 1910; ou Sol
Negro, da colombiana Laura Hertas
Millán, sobre um dramático reencon-
tro de irmãs. A questão das desloca-
ções ganha novamente espaço, com
filmes como Calábria, de Pierre-
François Sauter, em que um imigran-
te português e um imigrante sérvio
na Suíça, atravessam a Itália com
um cadáver que deve ser enterrado
na Calábria. Ou Vangelo, de Pippo
Delbono, numa leitura dos campos
de refugiados à luz do Evangelho se-
gundo São Mateus. A Itália, de resto,
está em destaque com quatro filmes
inscritos. Correspondências, de Rita
Azevedo Gomes, é o único represen-
tante português, e é feito a partir da
troca de cartas entre Sophia de Mello
Breyner e Jorge de Sena.
WATKINS, CUBA E RISCOS
O grande homenageado do festival
é o britânico Peter Watkins, de 81
anos, que é sem dúvida um dos mais
criativos documentaristas mun-
diais, pioneiro dos chamados falsos
documentários. Chegou a ganhar um
Oscar por The War Game (1965), mas
o seu percurso vale como um todo,
sempre com grande irreverência e
acutilância. Trabalhou para a BBC,
mas acabou por se tornar um dos
mais acérrimos críticos do modelo
televisivo de documentário. Muitos
dos seus filmes revelam um ativismo
fervoroso. Pelo Doc passam obras
como La Commune, uma recria-
ção da Comuna de Paris de 1871;
Edvard Much, sobre o famoso pintor
norueguês; ou Punishment Park, à
volta da Guerra do Vietname. Em
Lisboa vai estar presente o seu filho
Patrick Watkins e Luke Fowler, na
qualidade de programador. Fowler
é de resto um dos realizadores em
destaque, na secção Riscos, onde vão
passar três dos seus filmes. Também
é o responsáel pelo pequenos ciclo
Em jeito de dedicado a Peter Hutton, com cinco
homenagem, o longas metragens.
Outra retrospetiva do Doc 2016
DocLisboa vai passar é Documentário e Vanguarda em
o último filme de Cuba, com o título Por Um Cinema
Impossível, que reúne alguns exem-
Abbas Kiarostami, a plos de filmes do período do início
curta metragem Take da revolução, que aceitam o desafio
estético e ético de filmar a vida das
Me Home, sobre uma pessoas de um ponto de vista mais
viagem a Itália próximo. Dividido em 12 sessões,
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
No sentido dos ponteiros do relógio Lo and behold, Reveries of the Connected World, de Werner Herzog; Austerlitz, de Sergei Loznitsa; Ta'ang, de Wang Bing; Rocco, de Thierry Demaizière, Alban Teurlai; Janun, de
Paul Thomas Andersen
tanto se encontram grandes cineasta
de Cuba, como García Espinosa e
Santiago Álvarez, como estrangeiros
que se interessaram pelo país, como
Chris Marker ou Agnès Varda.
A secção Riscos é, como sempre,
onde se encontram algumas das
propostas mais ousadas do festival.
Este ano incorpora a secção "Filmes
de Correspondência", com uma dúzia
de filmes, recentes e antigos, que
refletem sobre a tradição epistolar
aplicada ao cinema, dando sem-
pre predominância ao autor. Fora
deste programa, os Riscos albergam
obras recomendáveis como Funeral
(on the art of dying), o derradeiro
filme de Boris Lehman; Incident
Reports e We Make Couples, de Mike
Hoolboom; Silêncios do Olhar, de José
Nascimento sobre a vida e obra de
José Álvaro Morais; ou How I Fell in
Love with Evu Ras, de André Gil Mata.
KIAROSTAMI, HERZOG E C.ª
Um dos maiores cineastas dos
últimos anos faleceu este ano e o
DoclIsboa não poderia ficar indife-
rente. À ultima da hora, o festival
concertou uma sessão especial, que
inclui a derradeira obra do realizador
“
iraniano, o documentário Take me
Home, uma curta que regista uma
viagem ao sul de Itália. E, para com-
pletar a sessão, será exibido o filme
76 Minutes e 165 seconds with Abbas
Kiarostami, de Seifollah Samadian,
onde conhecemos de forma mais
íntima o realizador, através de uma
conversa com um dos seus amigos
mais chegados.
Alguns dos mais esperados fil-
mes do DocLisboa, as grandes es-
treias internacionais, estão na nova
secção "Da Terra à Lua". Inclui, por
exemplo, Ta'ang, do chinês Wang
Bing, sobre a minoria birmanesa
que se encontra 'entalada' entre
a fronteira com a China e uma
guerra civil. Informe General sobre
unas Cuestiones de Interés para una
Proyección Pública, partes I e II, de
Pere Portabela, acompanha a his-
tória democrática de Espanha. O
primeiro filme data de 1976 e abor-
da questões ligadas à transição para
a democracia; o segundo, estreado
agora, fala da atual a crise cultural,
económica e financeira.O Israelita
Avi Mograbi, em Between Fences,
acompanha refugiados africanos
que tentam entrar em Israel e são
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A literatura e as artes
portuguesas vão estar
em destaque com
filmes sobre Álvaro
Siza, Sophia, Jorge de
Sena, Cruzeiro Seixas,
Manoel de Oliveira,
José Álvaro Morais e
António de Macedo
enganados e maltratados. Mark
Cousins revisita Hiroshima, com
imagens de arquivo e a música
dos Mogwai. Michael Palm, por
seu lado, faz uma reflexão sobre as
consequências do fim da película
analógica, em Cinema Futures. E
Catarina Alves Costa, em Pedra e
Cal, sobre a arquitetura no Algarve.
Uma das secções mais populares
é o Heart Beat, com uma vasta pro-
gramação na fronteira do cinema
e outras artes, ou olhares sobre o
DOCLISBOA
artes * 15
próprio cinema. O grande desta-
que é Bowie, Man wit a Hundred
faces or The Phantom of Hérouville,
sobre o desaparecido músico inglês,
um dos maiores ícones artísticos
dos nossos tempos. O alemão Iain
Dthley faz um filme com o suges-
tivo título Having a Cigarette with
Álvaro Siza, uma conversa sobre a
obra do grande arquiteto português.
Paul Thomas Anderson estreia em
Portugal Janun, sobre o projeto
musical de Jonny Greenwood (dos
Radiohead), com músicos indianos.
Em The Art of Life, uma viagem
íntima ao mundo de David Lynch.
Em In The Steps of Trisha Brown,
Marie-Hélène Rebois revisita a
grande coreógrafa americana. E o
português Bruno Ferreira, acompa-
nha os Mineiros de Aljustrel, em O
Dia em que a Música morreu.
Repete-se a secção Cinema de
Urgência, dedicada a pequenos
filmes, muitas vezes feitos para a
Internet, que não são selecionados
necessariamente pela sua qualidade
cinematográfica, mas pela perti-
nência dos assuntos tratados. Na
programação do Doc estes filmes são
sobretudo pretexto para debates. O
programa divide-se em três grandes
temas: Falemos de Furos, a pro-
pósito da exploração de petróleo
no Algarve; No Pasarán, sobre os
fluxos migratórios e o crescimen-
to da extrema direita na Europa; e
#Foratemer, sobre o movimento
contra o 'golpe' no Brasil, com des-
taque para o grupo Mídia Ninja - um
dos seus elementos estará presente
no festival.
Não menos importante é a secção
Verdes Anos, que acaba por ser um
importante mecanismo de revelação
de jovens cineasta portugueses e
estrangeiros. Do DocLisboa também
faz parte um conjunto vasto de incia-
tivas paralelas. A realizador Luciana
Fina apresenta uma instalação que
estará patente na Gulbenkian. Estão
marcadas mastterclasses com Avi
Mograbi e Michael Canan. Mesas
redondas sobre o Documentário de
Vanguarda em Cuba e a retrospetiva
de Peter Watkins. E uma conversa
com Jung Sung-Il a propósito do seu
documentário sobre o trabalho de
Wang Bing, em que nos são revelados
os métodos de trabalho de um dos
mais proeminentes documentaristas
da atualidade.
16 * artes
Dez filmes
a não perder
OLEG AND THE RARE ARTS,
DE ANDRÉS DUQUE
"É um filme que faz com que nos
apeteça ver mais cinema", diz, ao
JL, Cíntia Gil, uma das diretoras do
DocLisboa. E, assim sendo, é uma
ótima forma de abrir o festival,
convencendo o público a reincidir. O
documentário centra-se na figura de
Oleg Nikolaevitch Karavaychuk um
virtuoso e excêntrico pianista russo,
o único autorizado a tocar no piano
do Czar Nicolau II, em pleno museu
Hermitage, em São Petersburgo.
Oleg tem uma história de vida pecu-
liar, tendo-se mantido sempre mais
identificado com o estilo palaciano
anterior à revolução, foi proibido
de tocar pelo regime soviético e só
após a queda do regime lhes forma
repostos os privilégios. O filme vale
pela figura, ao mesmo tempo emo-
cionante e cómica, e pelos motivos
de rara beleza visual e sonoro, com
enquadramentos que fazem trans-
bordar as emoções.
Culturgest, dia 20, às 21 e 30
THE WAR GAME, PETER
WATKINS
O realizador homenageado do
DocLisboa é uma das figuras mais
subversiva do cinema britânico,
aliando um experimentalismo for-
mal, sendo dos primeiros a explorar
a ideia de falso documentário, a um
ativismo político de grande mor-
dacidade. The War Game, de 1965,
valeu-lhe um Oscar em Hollywood.
Começou por ser uma encomenda
da BBC, mas rapidamente a televisão
estatal se desligou da produção. Em
plena Guerra Fria, Watkins imagina
que a III Guerra Mundial começou,
não se sabe por culpa de quem. Em
Inglaterra, o primeiro míssil cai em
Kent, nos arredores de Londres. A
partir daí, Watkins faz um docu-
mentário (falso) sobre a devastação,
a miséria, o horror, a cavalgada
trágica para o fim. O filme de menos
de uma hora, mas que expõe toda a
cruel subversão do realizador e não
deixa ninguém indiferente.
Cinemateca, dia 20, às 21 e 30; dia
2, às 15
LO AND BEHOLD, REVERIES OF
THE CONNECTED WORLD, DE
WERNER HERZOG
Cada novo filme de Werner Herzog
é um acontecimento extraordinário.
Desta vez, o realizador alemão abor-
da algo tão complexo e dissiminado
como a Internet. Admiravelmente,
apesar da vastidão do sinal, Herzog
tenta cercar o tema, abordando-
-o dos mais diversos pontos de
vista, recolhendo depoimentos que
indicam caminhos opostos, sempre
com o acutilante sentido de humor.
Tanto abraça a perspetiva histórica,
visitando o computador inaugural
da World Wild Web, como expõe os
argumentos dos céticos: desde os
perigos das radiação, a uma espécie
de seita/cruzada antivirtual. Mais
DOCLISBOA
Da esq.ª para a dt.ª e de cima para baixo The War Game, de Peter Watkins, Cruzeiro Seixas – As Cartas do Rei Artur, de Cláudia Rita
Oliveira, O Espectador Espantado, de Edgar Pêra; e Nos Interstícios da Realidade ou o Cinema de António de Macedo, de João Monteiro
interessante talvez sejam a pers-
petiva futurista, em que Herzog
indaga até onde pode ir a inteligên-
cia artificial e se autopropõe para
viajar até Marte. Lo and Behold é
uma inquietante e desconcertante
reflexão sobre a evolução tecnológica
num mundo em constante devir.
Culturgest, dia 22, às 19
PARIS 15/16, DE TERESA
VILLAVERDE
A próxima longa-metragem de
Teresa Villaverde chama-se Colo e
ainda não tem data de estreia em
Portugal. Mas entretanto, enquanto
preparava esse filme, a realizado-
ra portuguesa morava em Paris, e
passava todos os dias pela esplanada
Le Petit Cambodge, onde decorreu
parte dos terrível atentado terrorista
de 13 de novembro. A realizadora foi
filmando o local diariamente, desde
os primeiros dias após o massacre,
até à recolha das flores depositadas
à sua frente para homenagear as
vítimas. Um emocionante trabalho
sobre o luto e a memória.
Culturgest, dia 23, às 17; São Jorge,
dia 27, às 14
CRUZEIRO SEIXAS – AS CARTAS
DO REI ARTUR, DE CLÁUDIA
RITA OLIVEIRA
Em 2004, Miguel Gonçalves
Mendes realizou um impressionan-
te e impressivo documentário so-
bre Mário de Cesariny Vasconcelos
intitulado Autografia. Agora o
realizador, entretanto emigrado
no Brasil, produz Cruzeiro Seixas -
As Cartas do Rei Artur, de Cláudia
Rita Oliveira, filme que de alguma
forma completa ou complementa
com outra perspetiva o anterior.
Sobretudo porque, partindo das
cartas que Cruzeiro Seixas trocou
com Cesariny, transparece a ideia
de uma forte obsessão e uma posi-
ção de subalternidade. Por vezes,
dá a ideia de que a admiração por
Cesariny quase o ofuscou e a gran-
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de luta do poeta e artista plástico
terá sido o reconhecimento pelos
seus pares e, sobretudo, por Mário.
O filme que conta sobretudo com a
presença e a voz de Cruzeiro Seixas
consegue um ótimo rítmico, com
boas soluções cinematográficas
para expandir as idieas do texto.
Artur Cruzeiro Seixas, 95 anos, es-
tará presente na sessão que marca
a estreia mundial deste documen-
tário.
São Jorge, dia 23, às 18 e 45;
Culturgest, dia 24, às 15.30
300 MILES, DE ORWA AL
MOKDAD
Tal como o impressionante Água
Prateada, de Wiam Bedirxan e
Ossama Mohammed, o realizador
de 300 Miles, encontra-se longe do
sangrento conflito da sua terra natal.
Em Água Prateada, Mohammed
servia-se de imagens do youtube e
da correspondência videofilmada
com a curda Wiam Bedirxan para
fazer um autorretrato da Síria. Aqui,
Orwa Al Mokdad parte em busca das
raízes últimas do conflito (indo dar
inevitavelmente ao estado de Israel)
à distância, servindo-se das imagens
do seu irmão, líder de uma das mi-
lícias de resistência em combate ao
regime de Assad que, com o tempo,
passa a combater igualmente o
Daesh. Capta assim as imagens mais
terríveis, só possíveis por quem está
realmente no campo de batalha. Um
filme de guerra com um inequívoco
realismo que nos deixa de respiração
cortada.
Culturgest, dia 23, s 21 e 30
MANOEL DE OLIVEIRA: 50
ANOS DE CARREIRA, DE JOSÉ
NASCIMENTO, AUGUSTO M.
SEABRA
Augusto M. Seabra é uma das
principais figuras da história do
DocLisboa, não enquanto au-
tor, mas enquanto programador,
tendo mesmo criado e recriado
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016
uma secção chamada Riscos, que
é um dos elementos definidores da
identidade do festival. Este ano, M.
Seabara interrompe o seu auxílio
como programador, para abrir ele
próprio a secção riscos, com um
filme assinado em parceira com
José Nascimento. O filme, datado de
1981, tem como partida uma con-
versa que, em parte, foi utilizada
na obra testamentária de Oliveria,
Memórias e Confissões. É uma re-
flexão sobre o seu cinema, onde são
apresentados vários projetos de um
cineasta, na altura, com 73 anos,
mas que, como se sabe, ainda tinha
uma longa carreira pela frente. Esta
obra coincide com o ciclo dedica-
do a Oliveira pelo Cinema Ideal,
que tem como ponto alto a estreia
comercial de O Cinema, Manoel de
Oliveira e Eu, de João Botelho.
Culturgest, dia 24, às 19.00
AUSTERLITZ, DE SERGEI
LOZNITSA
Não, este não é mais um filme sobre
Auscwitz, se bem que o tema seja
inesgotável e sempre pertinente,
no sentido de evitar o apagamento
ou apaziguamento da memória. No
filme de Lozniotsa acrescenta-se
uma camada ao tema, de alguma
forma, passa a ser a própria memória
e a nossa relação com ela através do
turismo. Usando uma forma e uma
sensibilidade semelhante a outros
documentário seus, como A Praça
(sobre as manifestações em Kiev), ou
até O Milagre de Santo António (sobre
uma romaria em Portugal), mos-
tra-nos o turismo massificado no
campo de concentração na Polónia,
sem a necessidade de introduzir
qualquer palavra, basta-lhe ofere-
cer-nos os seu olhar. E esse é cinema
em estado puro. O que ele observa,
sem julgamento moral, é uma massa
disforme que invade um espaço,
entre o constrangimento e o espírito
de parque temático. Guias turísticos
exibem teorias sobre o sucedido,
J
alguns visitantes comovem-se,
outros tiram selfies, alguns saem
cabisbaixos, quase todos com pressa,
outros sorrindo, talvez de alívio.
Auscwitz é mais um belo exemplo da
crueza, objetividade e sensibilidade
poética de Loznitsa, sem dúvida
um dos grandes nomes do cinema
contemporâneo. Ironicamente, usa
como título do filme a estação de
comboios de Paris, de onde partiram
algumas das vítimas do campo de
concentração... e também alguns
destes turistas.
Culturgest, dia 27, às 21 e 15; São
Jorge, dia 29, Às 16 e 30
ROCCO, DE THIERRY
DEMAIZIÈRE, ALBAN TEURLAI
A secção Heartbeat visa explorar
a relação entre o cinema docu-
mental e outras artes, mas por
força da produção acaba por se
centrar maioritariamente na
música. Este Rocco aparece assim
como uma ousada carta fora do
baralho. Rocco Sigfreddi é um dos
mais famosos atores pornográfi-
cos da indústria italiana. O filme
acompanha Rocco na rodagem do
seu derradeiro filme. Mas o que
faz, na verdade, mais do que dar
a conhecer o homem que está por
detrás do falo, é revelar um pouco
dos bastidores do cinema porno-
gráfico, desde as relações humanas
e profissionais entre atores, à sua
vida privada, passando necessaria-
mente pelas ligações com a produ-
ção e a realização. Um fascinante
documentário sobre um universo
particular cheio de códigos e
preceitos.
Culturgest, dia 27, às 21.30; São
Jorge, dia 29, às 22
NOS INTERSTÍCIOS DA
REALIDADE OU O CINEMA DE
ANTÓNIO DE MACEDO, DE
JOÃO MONTEIRO
Se não valesse por mais nada, o
filme de João Monteiro valeria por
incluir a derradeira entrevista de
Fernando Lopes. Nos Interstícios da
Realidade ou o Cinema de António de
Macedo conta, em certa medida,
uma história alternativa do cinema
português que passa, em grande
parte, pelos filmes que não foram
feitos. António de Macedo foi um
vanguardista do cinema portu-
guês de 70. O seu filme Domingo
à Tarde, juntamente com Verdes
Anos, de Paulo Rocha, fundou
o movimento cinema novo em
Portugal. Mas, ao contrário dos
seus contemporâneos, quis a sorte
ou o destino que a sua carreira
fosse curta e incompreendida. Na
verdade, a curta longevidade do
cinema de António de Macedo é
um dos grandes mistérios da his-
tória do cinema em Portugal. Este
filme ajuda a desvendá-la. Inclui
depoimentos de António Cunha
Teles, Seixas Santos, António
Pedro Vasconcelos, assim como
de cineastas de outras gerações,
que o reconhecem como referên-
cia, os casos de Edgar Pêra e João
Salaviza.
Culturgest, dia 29 de outubro,
às 21 JL
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
João Pedro Rodrigues
Valha-nos Santo António
Venceu o prémio de realização do Festival de Locarno, na Suíça, com O
Ornitólogo, que agora estreia nas salas portuguesas - e em novembro será
homenageado em Paris, no Centro Georges Pompidou. Neste seu novo
filme, João Pedro Rodrigues, 50 anos, inspira-se na história de Santo
António e reflete-a no seu universo, entre o onírico e o hedonístico, o
espírito e a carne, o western e a peregrinação interior, mergulhado numa
natureza selvagem, sem perder de vista o contexto homossexual que é uma
das marcas do seu cinema
Quando era criança, João Pedro
Rodrigues queria ser ornitólogo, mas
acabou por se tornar realizador d. O
cinema, no entanto, permite-lhe agora
de forma ficcional experimentar esse
destino alternativo, misturando-o com
o fascínio que tem por Santo António.
Talvez por isso admita que este é um dos
mais pessoais dos seus filmes, dando
mesmo a face à personagem nas cenas
finais, em que interpreta o papel do ho-
mem convertido em santo. Este contex-
to místico e espiritual não impede que,
de forma algo desconcertante, convo-
que figuras exóticas e míticas, talvez
espíritos da floresta, como os caretos de
Miranda, e explore o erotismo fetichista
gay. O Ornitólogo, com paisagens des-
lumbrantes, filmado como um western,
numa relação íntima com a natureza,
tem a marca de João Pedro Rodrigues,
um realizador multipremiado, que se
destacou por filmes como O Fantasma
ou Morrer Como Homem. João Pedro
Rodrigues, que inaugura em novembro
uma exposição no Georges Pompidou,
em Paris, já garantiu a estreia do filme
em França e nos Estados Unidos.
JL: Este é o seu segundo à volta de santo
António. O que tanto o fascina na figura
e na lenda ?
A curta metragem tem a ver com o
bairro de bairro de Alvalade, onde
moro, que tem uma estátua de Santo
António na praça. À parte disso, in-
teressa-me repensar mitos da cultura
popular. Diz-se que o Santo António é
o santo mais popular do mundo, mais
ainda do que São Francisco.
Como é que isso se mede?
Não sei, é o que se diz. Mas os santos
franciscanos são sem dúvidas os mais
populares. E os dois santos coinci-
diram... Foi por ter convivido com
franciscanos em Coimbra que Santo
António decidiu seguir a vida monás-
tica, mudando o nome de Fernando
para António. Depois foi pregar para
África. O barco onde ia naufragou e ele
foi parar ao sul de Itália, onde conheceu
São Francisco.
Há a História e as histórias à volta do
santo...
Interessa-me trabalhar os mitos próxi-
mos da cultura portuguesa, que foram
João Pedro Rodrigues (em cima), frame de O Ornitólogo (em baixo)
sofrendo transformações ao longo dos
tempos. A lenda de Santo António
foi transformada no Estado Novo,
dando-lhe um lado mais conservador.
Interessou-me fazer uma aproximação
maior àquela figura do passado, com
o voto de pobreza, próxima do ideal
franciscano.
Todo o filme tem uma grande compo-
nente de natureza, o que também se
enquadra com a vida do santo.
Os franciscanos viviam do que lhes
davam e do que cultivavam, muito pró-
ximos da natureza. E há muitas histórias
de São Francisco falar com as aves, ou
Santo António com os peixes. Esta his-
tória também tem a ver comigo, porque
eu queria ser ornitólogo quando era
miúdo. Havia uma espécie de princípio
que o filme não teria interiores, também
com a ideia de ser um personagem
sem abrigo... Ele procura regressar a
uma espécie de civilização de onde terá
vindo, mas ao mesmo tempo há uma
vontade de se perder.
Na observação da natureza há um
tempo diferente, ligado à espera, a
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imprevisibilidade do encontro..
Ele sabe o que está à procura…
Sim, de umas cegonhas, que são aves
típicas daquela zona [Miranda do
Douro]…
Interessou-me filmar no lugar mais sel-
vagem de Portugal. Há séculos que não
muda e não é frequente passarem por
ali pessoas, o que lhes dá uma qualidade
intemporal. Como o filme trata de uma
viagem no espaço, mas também no
tempo isso era importante.
Um território quase virgem?
Havia a ideia de western. Nos westerns
a paisagem é tão importante como as
personagens. E há muitas vezes uma
estrutura de narrativa com um conjunto
de provas que a personagem tem que
ultrapassar para alcançar determinado
objetivo. No fundo como acontece, para
dar um exemplo recente, no Renascido.
E o formato Scope, mais alongado,
também se deve a isso?
Sim, também tem a ver com os wes-
terns, com os filmes Anthony Mann.
São aqueles westerns mais rudes, não
ENTREVISTA
artes * 17
tanto o John Ford que há um peso muito
grande da famílias e da tradição.
A opção de fazer um filme de exteriores
foi complicada em termos de rodagem?
Em quase tudo até é mais fácil. Nos
filmes de interiores têm que se arranjar
casas, etc… Ali nem era preciso polícia,
pois ninguém mais passava por ali. O
que complicou, em termos logísticos,
é que alguns décors eram de difícil
acesso, e os carros não chegavam lá.
Mas queria que houvesse um lado de
inacessibilidade, que não aparecesse
uma única casa, nem sinal de presença
humana. No final há uma casa abando-
nada, só que não tem teto, pois não há
possibilidade de abrigo.
Convoca também o folclore regional,
com os caretos de Miranda, e o próprio
mirandês, que tão raramente aparece
no cinema…
Interessou-me por ser uma coisa única.
É uma língua que resistiu à ditadura e
tem um lado qualquer primitivo. As
pessoas que fazem aquelas cerimónias
falam mirandês. Além disso, m dos
milagres do Santo António era que
entendia todas as línguas. É por isso que
também se fala em latim.
Apesar do contexto ser diferente, está
aqui a sua marca, percebe-se que se
trata do mesmo realizador.
Eu tenho a obsessão de não me repetir,
mas sei que não consigo fazer coisas
muito diferentes. Espero que se note
que é um filme meu. Ando sempre à
procura disso: apropriar-me de coisas e
trazê-las para o meu universo.
Há uma parte contextual presente: a
temática gay por uma lado, e as duas
chinesas que remetem para os seus
filmes feitos no oriente com João Rui
Guerra da Mata
Sim, as chinesas vêm diretamente dos
filmes asiáticos que fiz com o João Rui.
. Quando estava a escrever o filme fiz o
caminho de Santiago (do lado francês),
para saber quem eram as pessoas que
faziam aquilo. Estranhamente havia
mesmo chineses e coreanos.
Essas duas personagens são uma mistu-
ra de várias coisas…
São um pouco perversas… Parecem
inocentes mas depois revelam-se.
Também é isso que me interessa:
personagens que mudam. O filme é
construído através dessa ideia de du-
plos. As duas chinesas, o Fernando que
se transforma em António. Jesus e Tomé
que são o mesmo ator… Os evangelhos
apócrifos dizem que Tomé seria irmão
gêmeos de Jesus…
É religioso?
Não, mas cheguei à religião através da
observação da pintura. Interessa-me
perceber como os pintores represen-
tavam determinada história através de
um só momento. O cinema também é
isso: encontrar os momentos únicos que
concentram toda uma história. Além
disso muita da pintura religiosa tem
motivos eróticos.
Pega em algum fetichismo presente no
Fantasma, mas coloca-o no contexto,
de forma casual...
No Fantasma, esse era o motor da
personagem. Aqui não, as coisas vão
acontecendo no processo de transfor-
mação da personagem. Tem a ver com
a vontade de ultrapassar a morte. Dá-se
a ideia desde início que a personagem
sofre de um problema de saúde e precisa
de medicação. Só que quando ele volta a
encontrar os comprimidos que perdeu,
deita-os fora, como se estivesse para
além disso.
Uma leitura possível é que é a ausência
dos comprimidos que permite que
encontre aquelas personagens fora da
realidade…Como se a medicação preve-
nisse o delírio...
Para mim aquilo é tudo real. Como um
filme de aventuras… Embora talvez
haja uma materialização de fantasmas
pessoais.
Ele transforma-se em si, no João Pedro
Rodrigues, que interpreta o papel do
António convertido… Não costuma
aparecer no seus filmes. Porque o fez
agora?
Talvez por ter chegado aos 50 anos, e
o questionamento da morte se tenha
tornada ainda mais premente... E o
cinema é, de certa maneira, uma forma
de eternidade. E sendo tudo tão pessoal,
pareceu-me honesto expor-me. As
cenas do final fizemos duas versões: co-
migo e com ator. Depois tomei a decisão
de fazer assim na montagem. Também
sou eu a fazer a voz, mesmo quando
aparece o Paul Hamy. Deu muito traba-
lho a fazer a dobragem.
Como escolheu o ator?
À partida queria um ator mais próximo
da minha idade. Mas não encontrava
ninguém em Portugal com as carac-
terísticas. Comecei por tentar um ator
americano, mas foi muito complicado
e o tempo era curto. Como o filme era
coproduzido por França fazia sentido
um ator francês, só que eu não gosto
dos atores franceses em geral, porque
falam demasiado. Mas o Paul é meio
francês, meio americano e, talvez por
isso, tem uma representação mais física.
Conheci-o e achei que ele podia fazer
o papel. Tem qualquer daqueles heróis
do western, dos atores duros como as
pedras da paisagem.
No final há uma referência musical do
Variações…
A canção faz todo o sentido, pois fala de
solidão. Quando encontramos alguém
estamos sempre sozinhos. Acho que a
canção fala disso: de tentar encontrar
alguém mas de ficarmos irremediavel-
mente sós. Também é uma canção que
vivi. No Morrer como Homem há várias
canções do Variações cantadas pelas
personagens.
Agora vai ter uma exposição e home-
nagem em Paris, no Centro Georges
Pompidou. De que se trata?
Uma retrospetiva de todos os filmes,
entre 25 de novembro e 2 de janei-
ro, que passa pela ante-estreia de O
Ornitólogo, uma instalação e uma cur-
ta metragem autobiográfica. Interessa-
me fazer filmes e não objetos para
galerias de arte. E não tenho qualquer
produção artística fora do cinema. Por
isso fiz exposições à volta dos meus
filmes. Criando novos objetos partindo
da mesma matéria. J
18 * artes
Vasco Mendonça
Uma ópera a partir de Bosch e da culpa
Teve a sua anterior ópera de câmara, La Casa Tomada, (re)encenada, a semana passada, em Nova Iorque, e a terceira, Bosh
Beach, estreou em setembro na Bélgica, em Bruges, esteve por estes dias em cena em Frankfurt e a 20 e 21 próximos estará
em Lisboa, integrada na Temporada Gulbenkian. Aos 39 anos é dos mais destacados compositores portugueses, com
crescente projeção internacional, e aqui nos fala da sua música, em particular desta sua última obra
Manuela Paraíso
Quase três anos depois da estreia
absoluta de La Casa Tomada, a sua
primeira ópera resultar duma co-
produção europeia e a ter circulação
internacional (foi apresentada, entre
7 e 9 deste mês, no National Sawdust
de Nova Iorque), o compositor Vasco
Mendonça vê chegar a Lisboa a sua
última incursão no género: Bosch
Beach, estreada em setembro no
Concertgebouw, de Bruges, e em cena
esta semana em Frankurt, vai estar
no Teatro Maria Matos nos próximos
dias 20 e 21, às 21h30, inserido na
Temporada Gulbenkian de Música.
A obra resultou duma encomenda da
Fundação Bosch 500, para assinalar
os cinco séculos da morte do famoso
pintor Hieronymus Bosch, cuja
exposição no Museu do Prado, que
encerrou a 25 de setembro, foi ali a
mais vistada de sempre, por mais de
meio milhão de pessoas.
Vasco Mendonça, 39 anos, com
o curso de Composição da Escola
Superior de Música de Lisboa, e,
depois, MMusic em Composição
em Amsterdão, sob a orientação de
Klaas de Vries, foi jovem composi-
tor residente da Casa da Música do
Porto (de onde é natural), ganhou o
Prémio Lopes Graça de Composição
em 2004. Tem música orquestral, de
câmara, coral e solística, já tocada
em diversos países europeus e agora
também, como se assinalou, em NY.
Esta sua terceira ópera (a primeira
foi Jerusalém, com libreto de Gonçalo
M. Tavares), produzida pelo organis-
mo belga LOD Muziektheater, tem
libreto do escritor Dimitri Verhulst
e encenação do artista visual Kris
Verdonck. Na estreia lisboeta, vai
ser interpretada pela Orquestra
Gulbenkian, dirigida por Etienne
Siebens, pela soprano Marion Tassou,
o contratenor Rodrigo Ferreira e o
barítono Damien Pass. Sobre o palco,
três turistas veraneiam numa praia
mediterrânica onde dão à costa cor-
pos de refugiados. Paraíso e inferno
revisitados numa visão contempo-
rânea, que parte do enquadramento
geral para focar o pormenor: a culpa.
Jornal de Letras: Qual foi o conceito
de partida para a criação desta
ópera?
A questão da culpa, representada
no quadro de Bosh "Os Sete Pecados
MÚSICA / ENTREVISTA
Vasco Mendonça “Espero que as pessoas que gostarem do meu trabalho tenham curiosidade de conhecer mais do que se
faz no nosso país
Mortais". Na discussão que tive
com o libretista, a ideia era refletir
sobre a culpa, individual, coletiva,
a expiação, as questões éticas. E
fazer uma transposição dessa ideia
interessa-me como ponto de partida
- mas, como qualquer peça que
faço, deve transcender isso, deve
traduzir as minhas preocupações
artísticas e pessoais, que são
alimentadas por essa ideia inicial: é
uma peça inspirada numa questão
suscitada pela moral, pela ética
subjacente ao quadro, sobretudo
naquela época, uma altura em que
todas estas representações eram
alegorias, códigos de conduta. E
interessa-me mais nesse sentido
abstrato. A imagem para mim
recorrente é a relação entre este
universo castigador, de culpa,
medieval, e o da ausência moral de
Samuel Beckett, especialmente em
Endgame.
Das suas notas de programa
depreendi que essa peça de Beckett
terá sido para si quase tão influente
na criação desta ópera como o
quadro de Bosch.
Sim, na medida em que, como
está escrito, cria uma espécie de
cenário muitíssimo parecido com
o estabelecido pelo libretista. O
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“
Beckett é uma influência constante
no meu trabalho, sobretudo com
teatro.
O cenário é inspirado por
Lampedusa?
Quando começámos a debruçar-nos
sobre esta criação, alguém mostrou
uma fotografia de Lampedusa.
Acho arriscado circunscrever um
espetáculo a uma questão tópica,
porque ele poderá ser analisado à luz
dela. É uma questão tão importante
para as nossas vidas que poderemos
tender a analisar o espetáculo
somente de forma ética, como um
espelho da nossa própria relação com
isso – que é uma das intenções, mas
deve servir também para pensarmos
sobre questões mais abrangentes.
Trata-se de uma alegoria. A questão
pode ser aquela ou podem ser 50
mil pontos de confluência de horror
que existem hoje. O que mais me
interessava – e é aqui que reside
alguma divergência entre mim e o
libretista relativamente ao cenário e
à história – é que temos por um lado
estes banhistas vorazes e por outro
um cenário de horror e sofrimento
que os rodeia. O risco dum cenário
deste tipo é que facilmente como
público podemos identificar aqueles
banhistas como monstros…
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016
Somos ao mesmo
tempo culpados e
inocentes. E para mim
essa ambiguidade é
mais interessante,
porque nos obriga a
pensar sobre essas
questões e sobre a
nossa conduta
O que a nível dramatúrgico seria
redutor?
Sim, o assunto estaria arrumado, e
isso não é tão rico como tentarmos
ver com mais atenção aqueles seres
e que tipo de empatia podemos criar
com eles. Porque se os catalogarmos
imediatamente como monstros,
torna-se tranquilo. Nenhum de nós,
público, criadores, se considera
monstro, porque somos capazes de
empatia, ficamos impressionados
com o sofrimento humano. Quanto
mais nos identificarmos com aquelas
personagens, mais percebemos que
são capazes de sentir o sofrimento
J
dos outros ao mesmo tempo que
fazem aquelas ações inconcebíveis.
Aí torna-se mais ambíguo e mais
rico. Cada um de nós, se vir um
refugiado a chegar a uma praia
onde estamos a beber cocktails,
sentir-se-á culpado e irá oferecer
auxílio. Mas até que ponto é que
nós, inconscientemente ou de forma
adormecida, não temos também
alguma responsabilidade? Somos ao
mesmo tempo culpados e inocentes.
E para mim essa ambiguidade é mais
interessante, porque nos obriga a
pensar sobre essas questões e sobre a
nossa conduta.
Nas suas notas de programa,
refere que estabeleceu dois planos
musicais para distinguir a ligeireza
das personagens do ambiente de
horror que as rodeia. E como tratou
musicalmente esse lado ambíguo?
É difícil explicar. A questão é que, no
libreto, fui confrontado não com uma
narrativa mas com uma situação,
e depois uma série de episódios,
em alguns dos quais há uma certa
tomada de consciência da situação,
que rapidamente é engolida por mais
alienação, como uma fuga para a
frente. Nesse sentido, o que quis fazer
em termos formais (porque seria
contraproducente tentar estabelecer
um caudal narrativo numa situação
episódica) foi amplificar essa ideia
formal de episódios, quase como
uma number opera, e sublinhar
essa estrutura não orgânica de
desenvolvimento narrativo. Alguns
dos episódios têm uma componente
de expiação, sobretudo associada
ao contratenor, a qual serve para
nos revermos na forma ambígua
como lidamos com estas situações.
Musicalmente, há três personagens
tratadas de forma diversa, uma
mulher e dois homens. Um deles
tem uma componente assertiva,
egocêntrica e vive numa espécie de
redoma confortável de ignorância e
alienação. O outro homem por vezes
duvida, o que o torna mais frágil,
estranho e ambíguo – porque toma
parte nessas ações mas por outro lado
serve de voz moral que acaba por ser
esmagada pela próxima atividade no
resort.
Na sua ópera anterior, baseada
num conto de Cortázar, o espaço
era fechado; aqui é uma praia,
mas também claustrofóbica. Tanto
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
numa situação como noutra poderia
ter focado mais o aspeto social e
político dos temas, mas optou por se
concentrar nas personagens – e, em
Bosch Beach, na criação da empatia.
É uma observação interessante.
Acabei de rever La casa tomada, que
se estreou em Nova Iorque numa
nova produção e encenação e tem
uma nova perspetiva da ópera.
Sim, apesar da carga política que
este tema pode ter, no limite com
o que temos de nos deparar são as
nossas escolhas na intimidade, a
qual é o meu território de eleição.
Interessam-me as escolhas
íntimas, pessoais, num contexto
de intimidade familiar como na
Casa, ou a intimidade moral no
sentido das nossas escolhas e
forma de relacionamento com o
outro diferente de nós. Tudo isso
são os núcleos a partir dos quais se
constroem as correntes políticas e
sociais – e sabemos bem os perigos
que corremos a esse nível. No
limite, o que mais me interessa
são as decisões pessoais perante a
responsabilidade individual e a culpa
íntima. Nesse sentido há, de facto,
uma ligação, uma linha condutora
entre as duas óperas, apesar da
“
Em Lisboa será com a
Orquestra Gulbenkian.
Conheço bastantes
dos instrumentistas, já
trabalhei com alguns,
são fantásticos
O didgeridoo é uma
forma de enriquecer o
vocabulário orquestral e
não é a única
diferença entre elas, no conteúdo,
no caráter, na abordagem.
É curioso que, entre a instrumen-
tação, tenha escolhido um didgeridoo.
Isso já vem da ópera anterior. O que
é interessante neste tipo de pequeno
ensemble, de 13, 14 instrumentos, é
que, se formos um pouco além do set
up habitual (um instrumento de cada
naipe), com algumas modificações
ocasionais nessa instrumentação,
o leque tímbrico e de perceção
da própria capacidade e força do
ensemble muda radicalmente. Um
exemplo: tal como na Casa, em vez
de ter quatro madeiras diferentes
(o habitual num ensemble tipo
sinfonieta: flauta, oboé, clarinete e
fagote), não uso palhetas duplas e
dobro os clarinetes. O mesmo com
os metais: em vez de ter trompa,
trompete e trombone, tenho dois
trompetes e trombone. Com estas
pequenas alterações e as dobragens,
é possível criar um som orquestral
na perceção psicológica que dele
MÚSICA / ENTREVISTA
artes * 19
temos. Por outro lado, como são
poucos instrumentos, é possível
fazer uma escrita quase pontilhística,
filigrânica, e todas essas decisões são
importantíssimas. O didgeridoo é uma
forma de enriquecer o vocabulário
orquestral e não é a única: uso pela
primeira vez o clarinete contrabaixo,
o flautista toca slidewhistle, o
contrabaixista toca baixo elétrico e
guitarra elétrica, o percussionista
toca melódica. Com estas pequenas
alterações e mantendo o número fixo
de músicos, a paleta é muito maior.
E para os músicos do ensemble talvez
seja revigorante trabalhar com uma
instrumentação não ortodoxa...
Até agora o trabalho foi com o
Asko|Schoenberg Ensemble, que é
como guiar um Ferrari, eles fazem
o que quisermos. Quando leem
na partitura que têm de pousar o
instrumento e raspar um seixo, o que
me perguntam é qual a inclinação
do seixo. O contrabaixista teve
duas aulas de guitarra elétrica, por
sua iniciativa. Trabalhar com este
ensemble é maravilhoso, porque são
instrumentistas de topo mundial e
têm uma abertura e uma experiência
que tornam tudo fácil. Em Lisboa
será com a Orquestra Gulbenkian
e eu estou entusiasmadíssimo,
porque conheço bastantes dos
instrumentistas que vão tocar, já
trabalhei com alguns, são fantásticos.
ORQUESTRA SINFÓNICA METROPOLITANA
Está com um calendário muito
preenchido e a sua carreira e
reputação internacional estão a NECESSIDADE E ESPERANÇA
BRUCKNER
progredir invulgarmente para um
compositor português. Tem sido
surpreendido por isso?
Claro que a carreira é importante e
fico muito satisfeito por quererem
fazer a minha música. Esta nova DOM. 23 OUTUBRO - 17H00 GRANDE AUDITÓRIO DO CENTRO CULTURAL DE BELÉM
produção de La Casa Tomada foi uma
surpresa muito agradável porque
são raríssimos os casos duma ópera
Anton Bruckner Sinfonia N.º 5, WAB 105
contemporânea ter uma segunda
produção. Por isso acho fantástico BILHETES À VENDA Preçário: 5€ a 20€
que uma equipa de artistas esteja Na Ticketline e bilheteira do CCB todos os dias - 11h00 > 20h00
disposta a criar sobre o meu trabalho.
As coisas têm corrido bem mas o que
é importante é o trabalho, que as
pessoas o ouçam e conheçam, pelo
que a maior vantagem duma carreira INTEGRAL DAS SINFONIAS
internacional é que permite maior
exposição a diferentes ensembles e
músicos, permite criar situações cada
DE BEETHOVEN
vez mais interessante e estimulantes.
Com a sua diversidade, que me
ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA | MAESTRO PEDRO AMARAL
enriquece também. Mas tenho CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL, SINTRA
consciência de que é invulgar em
Portugal. Espero que as pessoas que QUI. 13 OUT. - 21H00 SÁB. 15 OUT. - 18H00
gostarem do meu trabalho tenham Sinfonia N.º 1, Op. 21 Sinfonia N.º 6, Op. 68, Pastoral
curiosidade de conhecer mais do que
Sinfonia N.º 2, Op. 36 Sinfonia N.º 7, Op. 92
se faz no nosso país.
Sinfonia N.º 3, Eroica
Já está a pensar numa quarta ópera?
SEX. 14 OUT. - 21H00 DOM. 16 OUT. - 18H00
Isso nunca está fora da mesa. É um
género que me interessa muito. Estou Sinfonia N.º 4, Op. 60 Sinfonia N.º 8, Op. 93
interessado em mudar agora a escala. Sinfonia N.º 5, Op. 67 Sinfonia N.º 9, Op. 125, Coral *
* COM O CORO VOCES CAELESTES
Ou seja, que a próxima não seja uma
BILHETES À VENDA - Preçário: 10€ a 15€ Na Ticketline e locais habituais
ópera de câmara? No Centro Cultural Olga Cadaval, de terça-feira a sábado: 13h00 >18h00
No dia e local do concerto, uma hora antes do início
Sim, isso seria o mais interessante.
Tenho tido alguns contactos nesse
www.metropolitana.pt M/6*
sentido. Uma produção de uma full
opera é diferente pela logística, mas facebook.com/metropolitanalx | +351 213 617 320
Trav. da Galé 36, Junqueira - 1349-028 Lisboa
acharia muito interessante e espero * Não é permitida a entrada a menores de 3 anos. DL n.º 23/2014
ter notícias para lhe dar em breve.J
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - centro.lusitania@gmail.com - 172.17.21.102 (03-08-18 07:56)
20 * jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J

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J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
DANÇA
Sofia Soromenho
Dança Certa /
Tempo Incerto
A Companhia Nacional de
Bailado estreia amanhã, dia 13
de outubro, Quinze Bailarinos e
Tempo Incerto, no Teatro Camões,
em Lisboa. Uma peça assinada por
João Penalva e Rui Lopes Graça e o
som por David Cunningham.
Para alguém que espera en-
contrar respostas nesta peça, que
se desengane – este espetáculo
coloca-nos infinitas questões que
podem ou não ter resposta. Um
paradoxo constante entre aquilo
que se vê, que se ouve e que se
sente.
O olhar que observa corpos
despidos que se movem a velo-
cidade extrema e em movimen-
tos de um virtuosismo técnico
extenuante, não param, não
desaceleram ou desaceleram, para
logo a seguir acelerar. O bailari-
no individual e o conjunto que se
confundem e ao mesmo tempo se
destacam pela sua singularidade
inerente e que simultaneamente
TEATRO
Helena Simões
Universo Teatro
Está na Sala Vermelha do Teatro
Aberto, só até ao fim do mês, o
espetáculo Constelações (2012), de
Nick Payne (1984), o jovem drama-
turgo e argumentista britânico, a
convocar-nos para o universo do
teatro. Assim dito, parece um pleo-
nasmo, mas nesta peça de temática
esotérica, metafísica, existencial,
sobre universos plurais e paralelos,
de facto, o verdadeiro universo é o
teatro. Pois se a teoria em que se ba-
seia a peça, de certo modo, valida a
existência de vários universos, onde
a cada momento existimos coinci-
dentemente, para além do espaço e
do tempo, representando a mesma
(porque nossa) mas também outra
personagem, é sempre de teatro que
se trata, no seu sentido mais nobre
de experimentação.
Constelações é, assim, um es-
petáculo que se constitui como um
exercício teatral extraordinário, de
dificuldade de execução máxima
para os atores, e que com desen-
causam o equívoco ou a ilusão da
cor. E que cor é esta? O branco que
povoa o espaço – o grupo – o ama-
relo que destaca o singular, que
nada tem de singular e ao mesmo
tempo existe na sua singularidade
particular. O diferente é igual aos
outros.
Conduzir o olhar, mas ao mes-
mo tempo subverter esse olhar.
Esta peça coloca o espectador
perante a pergunta: o que é um
bailarino(a)? Ao observarmos o
todo temos a ilusão do conjunto
como qualquer coisa uniforme e
uníssona, mas de facto estamos
persistentemente a ser confronta-
dos com o individual.
A expressividade única que
cada um destes quinze intérpretes
oferece generosamente ao público,
ainda que em tom duvidoso do
privado exposto ao olhar alheio,
é algo que pertence ao indizível,
é uma conexão pessoal que abre
inúmeras leituras e enriquece
voltura e elegância integra, na sua
estrutura dramática e nos diálogos
das personagens, a referida reflexão
temática. Rodrigo e Mariana são dois
jovens que se encontram por acaso
numa festa de uma amiga comum e
que se vão tornar inseparáveis par-
tilhando harmonias, inseguranças,
medos, ultrapassando incompreen-
sões, infidelidades, a doença e a
morte. Tudo isto numa vida? Talvez
sim, ou talvez não. Depende da
teoria. E é neste ponto que o teatro
se torna mestre da experiência de
vida. Deste modo, nada melhor que
um palco para experimentar várias
situações, uma vez que a resposta
a dar a cada solicitação depende da
nossa escolha, do nosso livre-arbí-
trio.
Payne coloca as personagens
em estado de ensaio ou repetição,
fazendo-as representar a mesma
cena reiteradamente, por vezes
apenas com uma pequena alteração
de palavras, ou nem isso, mudando
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - centro.lusitania@gmail.com - 172.17.21.102 (03-08-18 07:56)
Quinze Bailarinos e Tempo Incerto Peça de João Penalva e Rui Lopes Graça
pela Companhia Nacional de Bailado
a viagem que cabe ao expecta-
dor realizar. Uma coisa é certa,
o prazer de dançar e a beleza da
dança estão tão à flor da pele que é
impossível não sentir.
A proposta é clara: uma narra-
tiva manipulada a partir do som
e não a partir da dança. Isto pode
parecer simples, mas é exatamen-
te aqui que reside a complexidade
desta peça. Desde o início que se
sobrepõem duas dimensões, a da
dança e a do som. Ambas fluem ao
seu tempo certo e incerto porque
a dança embora aparentemente
abstrata pertence ao concreto; às
imagens, à forma, ao movimento,
que acontecem diante dos nossos
olhos, mas que não correspondem
a entoação ou a expressão e gesto
na forma de responder à mesma
questão. E assim, à medida que
entramos na condição fragmentária
desta história de amor, ela torna-se
cada vez mais interessante e sur-
preendentemente teatral. Parabéns,
portanto, a Vera San Payo de Lemos
que urdiu uma dramaturgia fina e
subtil tornando claro e poético este
exercício de prática teatral.
João Lourenço, o encenador
que organizou o espetáculo com
saber e inventividade, criou com
António Casimiro, cenógrafo, um
dispositivo cénico em três platafor-
mas circulares, mas não ao mesmo
nível, a sinalizar o tempo circular
e espiralado, que nos guiam pelo
labirinto de permutações das cenas,
para onde saltam os atores quando
aterram naquela cena/universo. Em
tons de prata e azul o espetáculo
conduz-nos também pela música
das esferas, que por vezes descem,
polifacetadas e a refletirem a luz em
cada uma delas, tal como as nossas
existências múltiplas.
Aos atores (bem vestidos por
Dino Alves) está também atribuída
a grande fatia deste espetáculo e a
sua direção eficaz e segura é bem
testemunhada pelo desempenho
absolutamente excecional de Joana
Brandão, a Cosmologista Mariana,
que estuda as leis do universo, e que
coloca na sua interpretação a postu-
ra de uma mundivisão simultanea-
ESPETÁCULOS
artes * 21
do som e oferece uma experiência
única a cada um dos espectado-
res. A coreografia não ilustra em
momento algum as sonoridades
propostas. O som é o veículo que
transporta o espectador para um
determinado ambiente ou imagem
e que em simultâneo o leva a
assistir a algo que não corres-
ponde àquilo que vê. Esta abor-
dagem confere a este espetáculo
uma riqueza pela multiplicidade
de leituras possíveis que não se
esgotam, pois sempre que se vê,
descobre-se permanentemente
qualquer coisa que não se viu
antes. A dança transmite aquilo
BRUNO SIMÃO
que tem a transmitir através do
olhar pessoal de cada espectador –
é uma viagem pessoal totalmente
aberta.
O cenário concebido para este
espetáculo é coerente: um palco
aos sons. Sons estes que também, vazio e ao fundo atravessando o
apesar de parecerem abstratos, chão em linha reta vários focos de
são identificáveis, (sons da noite, luz, que perspetivam um espaço
do vento, da chuva, trovões, virado do avesso, uma cortina
explosões, corvos, sinos, pássaros refletora que funciona como um
e tantos outros) e que escuta- espelho que reflete toda a sala
mos sem podermos deixar de ser incluindo a plateia. É neste espaço
transportados para diversas situa- sem fim que os bailarinos dançam
ções ou memórias que carregamos e cujas imagens são multiplicadas
connosco, e que essas sim, são indefinidamente que desafiam
pessoais e subjetivas. a perceção de espaço e que mais
O processo de criação desta uma vez colocam o espectador
peça foi desenvolvido a partir de num terreno ambíguo, estamos
uma estrutura trabalhada por dentro ou fora de cena?
secções, definidas em função do Quinze Bailarinos e Tempo
tempo, desprovidas de sentimen- Incerto está em cena no Teatro
tos, ou de comunicar objetiva- Camões até ao dia 23 de outubro.
mente alguma história ao público. Mais informações: http://www.
A narrativa é construída a partir cnb.pt/gca/?id=1264
Constelações de Nick Payne No Teatro Aberto com encenação de João Lourenço
mente abstrata e profunda, extensa cumprir a sua missão com “clareza
e intensa, universal e quotidiana. A de objetivos infalível”, participando
sua técnica espanta pela precisão, assertivamente, sem escolha, no
compromisso com a personagem, jogo global.
não descurando nenhum gesto, Um espetáculo veemente que nos
movimento ou expressão, de facto dá a ver a vida como ela é. J
construindo várias personagens
dadas a ver na totalidade apenas em › CONSTELAÇÕES
pouco minutos. Um deleite para o de Nick Payne, Versão João Lourenço e Vera San
espectador. A um desempenho tão Payo de Lemos, Dramaturgia Vera San Payo de
Lemos, Encenação João Lourenço, Cenário António
admirável seria difícil dar contrace- Casimiro e João Lourenço, Figurinos Dino Alves,
na, mas Pedro Laginha em Rodrigo, Luz Alberto Carvalho, João Lourenço e Marcos
o apicultor artesanal, terreno e Verdades, Dança a Par João Fanha e Raquel Santos,
terno, esteve à altura, embora não com Joana Brandão e Pedro Laginha.
tenha integrado na sua interpretação
a metáfora da colmeia: a unicidade Teatro Aberto, quarta a sábado às 21h30,
da vida das abelhas permite-lhes domingo às 16h. Até 30 de outubro.
22 * artes
CLÁSSICA
Reunião
de amigos
O violoncelo
de Jean-
Guihen
Queyras, uma
lira grega,
percussões
persas (zarb
e daf) e a
complexidade rítmica dos Balcãs
são os ingredientes de “Thrace
– Sunday Morning Sessions”,
disco que testemunha as sessões
de improvisação do violoncelista
francês com os seus amigos, e
que explora, num repertório
diverso, que vai do jazz e da
música ocidental às tradições
melódicas do Irão, da Turquia
e da Grécia, uma identidade
comum, que remonta à antiga
Trácia, dos séculos III e II a.C.,
no sudeste europeu.
“Thrace” reúne Jean-Guihen
Queyras, ex-solista do Ensemble
Intercontemporain de Pierre
Boulez e um dos mais destacados
intérpretes das duas últimas
décadas, aos percussionistas
de origem iraniana Bijan
e Keyvan Chemirani, do
Chemirani Ensemble, seus
amigos de infância, e conta com
a cumplicidade do guitarrista
grego Sokratis Sinopoulos,
intérprete de lira, líder do
quarteto com o seu próprio
nome, também conhecido pelo
trabalho com a compositora e
pianista Eleni Karaindrou ou o
saxofonista Charles Lloyd.
O disco, apresentado no
início do mês no Grande
Auditório da Fundação
Calouste Gulbenkian, abre
com “Khamse”, de Frank
Leriche, que enquadra
desde logo todo o projeto,
e conta com composições
de Sinopoulos e dos irmãos
Chemirani, resgata peças de
origem tradicional e combina
obras do compositor persa
Mohammad-Rezā Lotfi, do
alemão contemporâneo Jorg
Widmann (uma homenagem
a Boulez) e a exemplar
“Sacher variation”, do
polaco Witold Lutoslawski
(dedicada ao maestro Paul
Sacher), em torno da qual
tudo pode estruturar-se.
O alinhamento culmina
numa dança tradicional, no
compasso alternado 7/8, como
celebração de todo o percurso.
O resultado traduz sobretudo
a cumplicidade entre os
músicos, demonstra o seu
virtuosismo e elogia a liberdade
da improvisação.
› Jean-Guihen Queyras,
Bijan e Keyvan Chemirani,
Sokratis Sinopoulos
THRACE – SUNDAY MORNING
SESSIONS
CD Harmonia Mundi/Latitudes
MARIA AUGUSTA GONÇALVES
DISCOS jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
JAZZ
Confrontos e metamorfoses processo foi ainda mais acentuado, embora o
confronto tenha sido menos "violento".
Tem mostrado um particular interesse em ma-
turar a sua individualidade criativa desenvol-
vendo cenários coletivos em ciclos ou períodos
Sensivelmente tudo na confluente prática mais ou menos regulares e duradouros. É assim
artística do saxofonista (e fotógrafo) português que deseja continuar a crescer musicalmente?
Rodrigo Amado tem inerente a si uma acurada Essa visão cíclica de evolução de diferentes
preleção narrativa, assente num ideário de re- projetos é uma parte fulcral do meu trabalho.
flexão e de ação, do momento e do movimento, Estou permanentemente à procura de oportu-
do dever e do devir, incontinente continuum nidades para regressar ao registo de formações
ético e estético de exceção. Seguramente não com as quais já trabalhei. Penso que esse é um
por acaso, é esse “movimento” (perpétuo) que enorme desafio e obriga-nos ao confronto com
nomeia a sua mais arraigada irmandade criati- as nossas próprias limitações e a encontrar
va: o Motion Trio. Sucedendo aos quatro assom- formas de as superar. Uma das formações que
brosos registos por si publicados no último par gostaria de registar novamente num futuro
de anos (os viscerais The freedom principle” e próximo é o trio com o Kessler e o Nilssen-Love.
Live in Lisbon, dois prementes exercícios desse Sinto uma enorme curiosidade de descobrir em
trio com o ilustríssimo precetor Peter Evans, a que ponto estaremos agora, passados oito anos
homónima estreia do expressionista Wire Quar- desde o nosso último encontro. De resto, espero
tet e o avassalador This is our language, com continuar a trabalhar com o Motion Trio du-
os exímios Joe McPhee, Kent Kessler e Chris rante muitos mais anos. Serão também editados
Corsano), faz editar na próxima semana o longa em breve o novo álbum de Wire Quartet e um
GEERT VANDEPOELE
duração Desire & freedom, cabal testemunho da duo com o baterista Chris Corsano. No fundo,
eloquente maturidade deste projeto, revelando tratam-se de novas perspetivas sobre a mesma
o mais íntegro Rodrigo Amado, o mais integral matéria.
Gabriel Ferrandini e o mais integrado Miguel
Mira. Uma dinâmica discursiva sucintamente Depois do disco de estreia, o Motion Trio publi-
traduzida pelo músico na conversa que se segue. co e mesmo pessoal. Esse tem sido aliás um cou dois álbuns (um em estúdio e outro ao vivo)
fator constante no meu percurso, o encontro com Jeb Bishop, repetindo a fórmula com Peter
JL: Há já mais de dez anos que toca e grava com com grandes músicos, bem melhores e mais Evans. E agora regressa com um longa duração
músicos americanos e europeus de inegável experientes do que eu, e a forma como esses sem convidados… Sente que, pela singularidade
prestígio, publicando em algumas das mais encontros deixam marcas indeléveis de cresci- da sua formação, este é um trio particularmente
relevantes editoras de jazz mundiais. Mas os mento e evolução. No caso do quarteto com o versátil e aberto a esse tipo de mutações?
quatro álbuns que editou em 2014 e 2015 fun- Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano, esse O Motion Trio tornou-se nos últimos anos a
cionaram, de certa forma, como a confirmação peça chave da minha atividade musical. O
definitiva da notável reputação que atualmente trabalho intenso que temos desenvolvido, com
goza junto da crítica e do público mais atento base numa prática quase diária e uma per-
a nível internacional. Sente que estes foram manente reflexão musical conjunta, tem sido
discos fulcrais para a afirmação global do seu determinante na minha evolução. Curioso é que
trabalho? esse trabalho seja intuitivamente orientado para
Rodrigo Amado: Para mim é bem clara uma uma cada vez maior flexibilidade e adaptabi-
evolução acentuada em termos de consistência lidade do trio. Cada nova colaboração provoca
e profundidade musical a acontecer a partir da nele uma verdadeira metamorfose, tornando
edição de The freedom principle e Live in Lisbon, imprevisíveis os resultados. Por outro lado,
por ter superado o confronto musical com Peter torna-se também fundamental uma avalia-
Evans, que é um dos mais desafiantes impro- › Rodrigo Amado Motion ção periódica do estado do trio na sua forma
visadores mundiais. Esse confronto significou Trio original, até para saber do impacto de anteriores
um enorme risco e, simultaneamente, um fator DESIRE & FREEDOM colaborações. Foi o que fizemos em Desire &
de crescimento exponencial, a nível artísti- Not Two / import. Flur, 2016 Freedom. J BRUNO BÉNARD-GUEDES
POP Cidade da Praia a Nova Iorque. Em e o músico, Também de Cabo Verde,
alguns, essa índole subversiva, hoje com 45 chega-nos um EP acústico de
PT DJ de quem procura a fusão original, anos, é uma das Dino Santiago, jovem cantor que
São 23 temas expressa-se de forma mais clara, grandes vozes reivindica para a música cabo
inéditos de outros colam mais o discurso masculinas verdiana a voz melódica e íntima
outros tantos ao hip-hop. Não obstante a da Ilha de São dos crooners e um som mais
DJ e produtores coletânea é uma viagem coerente Vicente. E jazzístico. Busca um caminho
que revelam de devaneios rítmicos, que tanto neste álbum, no novo som de Cabo Verde, de
o fascinante apelam à dança tribal, quanto reeditado em uma tradição que não se quer
universo de refletem uma índole exploratória crowdfounding, estática nem impermeável a
uma eletrónica de quem não se contenta em junta-se a influências exteriores, trilhando
contemporânea portuguesa, que repetir fórmulas e formatos. Uma alguns dos caminhos por onde passou
resiste para além das ondas de magnífica jornada rítmica, cheia melhores Wadu, ou Oswaldo Pantera, mas
maiores impulsos de outrora e de rabiscos. músicos do procurando voz próprias. Não é
não se fecha em hermetismos arquipélago, como o grande pois de estranhar, que no final
elitistas e , acima de tudo, › Vários Paulino Vieira (que aqui toca meia deste unplugged cante What a
procura ou vangloria-se da sua MAMBOS LEVIS D'OUTRO dúzia de instrumentos), Armando Wonderfull World, o standard
identidade. Tal como nas sub- MUNDO Tito ou o saxofonista Nandinho. celebrizado por Louis Armstrong.
ramificações dos Buraka Som Príncipe O reportório, à base de mornas,
Sistema, há aqui obviamente uma passa por temas tradicionais e › Alcides
afirmação (sub)urbana, que não outros especialmente compostos ALCIDES
vira costas necessariamente a Cabo Verde para o disco, com destaque, Ed. Autor
ritmos rurais, em que se assume É um disco maior da música mais uma vez, para as músicas e
o cosmopolitismo evidente das cabo-verdiana que agora é arranjos de Paulino, que ajudam a › Dino Santiago
cidades, caracterizado por uma reeditado, após uma edição brilhar a doce voz de Alcides, em EP UNPLUGGED
panóplia de influências e de demasiado discreta, em 1997. temas como Nho Manel Pur Nol ou Ed. Autor
raízes, de São Paulo a Luanda, da Alcides, assim se chama o disco Nha Piedade. MANUEL HALPERN
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J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
Maria Filomena Molder
A arte do pensamento
Arte e Filosofia num livro que junta textos sobre vários artistas, escritos nos últimos 17 anos:
Rebuçados Venezianos, uma edição Relógio d’Água, a chegar às livrarias, é uma obra em que mais
uma vez a filósofa e ensaísta, profª catedrática da Universidade Nova de Lisboa, afirma o seu dom
de “contar”, matriz de um pensamento que dança entre o corpo e a linguagem
é
Maria Leonor Nunes
É alguém que olha o mundo com toda
a atenção. Em rigor, ouve. Porque não
é dos que se limitam a andar com a
cabeça entre as orelhas. O seu ouvido
é o grande perscrutador da vida, que
para ela é “combate e leveza”, “luz e
sombra”. Um ouvido absolutamente
apurado, aplicado tanto à leitura da
realidade como à musicalidade da
escrita, corda sensível da sua arte do
ensaio que prefere “contar a explicar”.
E ela é uma contadora de histórias,
filmes, pinturas, esculturas, arqui-
teturas. É o que se pode aferir em
Rebuçados Venezianos, que acaba de
lançar, edição Relógio d’Água, com
um conjunto de textos sobre vários
artistas.
Maria Filomena Molder (MFM),
66 anos, foi professora catedrática de
Estética no departamento de Filosofia
da Universidade Nova de Lisboa,
tendo-se aposentado no fim de 2013.
Publicou, entre outros, O Pensamento
Morfológico de Goethe, A Imperfeição
da Filosofia, As Nuvens e o Vaso
Sagrado. Na sua obra tem expressado
a singularidade do seu pensamento.
E o pensamento não ignora a solidão
humana e a angústia contemporânea,
sendo, como nos diz, uma “protecção
contra a morte”.
Jornal de Letras: Num dos textos de
Rebuçados Venezianos, sobre uma
exposição de Tomás Cunha Ferreira,
num um acento mais biográfico,
recorda um espetáculo, em meados
dos anos 60, quando era adolescente,
de Merce Cunningham, no Tivoli, e diz
que o coreógrafo foi um dos responsá-
veis pelo facto de a dança ‘atravessar’
quase tudo o que faz. No princípio, era
a dança?
Maria Filomena Molder: Desde criança
que tinha uma verdadeira paixão pela
dança. Acho que vinha de uma heroína
Maria Filomena Molder “O pensamento pede lentidão. Temos que afastar algum tempo as exigências finalísticas da vida,
desde a sobrevivência pura e dura até ao divertimento. É preciso fazer uma suspensão para se se desenvolver”.
irlandesa de uma história d’O Cavaleiro
Andante, que comecei a ler, ainda sem
saber ler, tinha uns quatro anos. Todas
as semanas, o carteiro trazia mais
um número, que depois o meu pai
mandou encadernar do primeiro ao
último, nuns volumes guardados num
armário, de que se perdeu a chave.
O que tinha de ‘dançável’ essa heroí-
na?
Era de origem nobre, tentava defender
o seu povo dos ataques que vinham do
mar, de piratas. O desenho era a preto
e branco e lembro-me que ela corria,
saltando por penhascos, entrando em
grutas. Tinha uns sapatinhos como
imaginamos que as fadas também têm,
com umas fitinhas que atavam no tor-
nozelo, semelhantes aos que usam as
bailarinas clássicas. Sempre associei a
sua coragem àqueles sapatinhos muito
delicados e leves, que a tornavam uma
lutadora natural contra a gravidade.
Isso falava-me da vida.
Em que sentido?
A vida como combate e leveza. Mas
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“
não consigo lembrar-me do nome
dessa heroína. Se calhar, nem quero.
É melhor ficar um enigma?
Um enigma fechado (sorriso). Goethe
dizia que o passado não é uma coisa ao
nosso dispor, como alguns pensam.
Sobretudo os maus historiadores, às
vezes quando parecem bons (riso)
e que crêem que o passado vem ter
com eles para ser apanhado como
uma borboleta na rede. Na verdade, é
um movimento que fazemos, quando
olhamos para trás, porque qualquer
coisa, que está na nossa vida, nos
chamou. Vive, caminha connosco e os
nossos gestos e desejos são a sua resso-
nância. Isso a que chamamos passado
tem que ver com milhões de mortos e
com ruínas, coisas perdidas.
CORPO E PENSAMENTO
Retomemos a dança: quis ser baila-
rina?
Ainda comecei a aprender, mas fiquei
doente e não pude continuar. De qual-
quer forma, já tinha começado tarde.
Era tão grande a minha exaltação
ideias * 23
acreditado que a dança queria evitar
a queda.
Sim, a queda era uma falha, um
desacerto e ali era um movimento
desejado, sem dúvida controlado por
uma técnica extraordinária. O coração
da arte é a técnica. No caso, saber
como fazer do corpo um instrumento.
Para cair, por exemplo.
E poder-se-á dizer que o seu pensa-
mento ‘dança’?
Talvez o que eu faço seja um substituto
dessa impossibilidade. O pensamento
tem tendência a aguentar-se no ar,
sem ter em conta a força da gravidade.
Esse é um dos seus perigos (risos).
Hermann Broch tinha uns oito anos
quando, como sucede com outras
crianças, lhe aconteceu aquilo a que
chamou “cair em si”, perceber que um
dia ia morrer. Recorda na sua autobio-
grafia que estava a brincar num bos-
que, perto de Viena, e percebeu que
estava sozinho no mundo. Descobriu a
solidão da vida humana e que a morte
é um acontecimento solitário. O pen-
samento é uma tentativa de superação,
uma espécie de protecção contra a
morte. Move-se numa área em que
ninguém pode viver. Esse é um risco.
Qual?
Um afastamento tal da vida que não se
possa mais voltar a ela. O pensamento
conhece a solidão absoluta. Todo o
esforço da nossa vida é na verdade
dar-lhe forma, desde o fazer pão a
abrir uma cova para enterrar alguém,
a escrever um livro, a inventar um
axioma. Tudo isso são efeitos da inci-
dência da solidão imensa e irreparável
do pensamento sobre o respirar, o
correr do sangue nas nossas veias, o
andar. Enfim, passa por aí a matriz da
infância, da dança no meu pensa-
mento.
DIANTE DO ABISMO
LUÍS BARRA
Acabou por encontrar um sapati-
nho que lhe assenta como uma luva
na Filosofia. O que a fez seguir esse
rumo?
É que não sabia o que era a Filosofia.
Adorava Literatura, História. Era uma
criança sôfrega pela leitura. E ima-
ginava que ia ver qualquer coisa que
ainda não tinha visto.
O sistema capitalista
E viu?
é muito criativo. As Não tenho a certeza (sorriso). Por
coisas que se inventam exemplo, aprendi que o pensamento
se destaca da vida. E há uma exigência
para ter mais lucros… que se tem que fazer nessa separa-
Não vejo como sair ção: tentar não a caluniar. Que a vida
mereça ser vivida é qualquer coisa que
dele, a não ser abrindo temos que aprender. E se a filosofia
brechas não ajudar a isso está a prestar um
mau serviço. Os grandes filósofos
ajudam a dar uma resposta, quase
todos com a mesma tendência, que é
que um dia uma das minhas irmãs, a aceitar a complexidade, a contradição
mais velha, me ofereceu uns sapatos que a vida é.
de bailarina. E não me serviram. Foi
um enorme desgosto. Mas sempre vi A Literatura também a acompanha
muita dança. E esse primeiro encontro sempre?
com Merce Cunningham foi realmente Sem dúvida. Mas a Literatura, em
um dos grandes choques da minha particular a poesia, não condena a
vida. vida. Essa é uma superioridade em
relação à Filosofia. A aceitação da
Lembra nesse texto de Rebuçados vida passa por um instrumento que
como se surpreendeu com os bailari- não é o conceito. O filósofo torna
nos que caíam, quando sempre tinha tudo mais complicado, põe obs-
24 * ideias
Rebuçados, artistas e filósofos
De uma viagem a Veneza, a pintora
Luísa Correia Pereira trouxe uns
rebuçados de vidro de Murano que
deu de presente a Maria Filomena
Molder. Jorge Molder havia de
fotografá-los numa das imagens da
sua série The Secret Agent. E a artista
pintou-os numa das suas telas.
Vem daí a explicação do nome,
Rebuçados Venezianos, em homena-
gem à pintora.
De Rui Sanches a João Queiroz,
passando por Manuel Vilarinho,
Ângelo de Sousa, Louise Bourgeois,
Eduardo Souto Moura, Jorge
Queiroz, Maria Filomena Molder
junta neste livro, uma edição relógio
d’Água, textos sobre artistas escritos
entre 2000 e 2016, ao longo de 400
páginas. Rebuçados Venezianos dão
uma continuidade a um outro vo-
lume de textos, Matérias Sensíveis,
publicado em 1999. E atravessa-o
uma questão fulcral na sua obra: a
relação entre a Arte e a Filosofia.
JL: Que Rebuçados Venezianos são
estes?
Maria Filomena Molder: São uma
homenagem a Luísa Correia Pereira.
Ela trouxe-nos os rebuçados de
Murano e fez uma tela em que apa-
recem, rodeados daqueles seres em
que a sua pintura era fértil. Escrevi
o texto que ela não chegou a ler,
porque infelizmente morreu antes
de estar pronto e da exposição se
realizar. Era uma artista excecional,
que foi mais ou menos ignorada pela
crítica, mas não pelos artistas seus
contemporâneos. É esse reconheci-
mento que os grandes artistas, es-
critores, poetas têm sempre dos seus
pares. Isso mostra que a arte forma
comunidades, embora na nossa
época praticamente não existam.
Acha que não existe hoje uma co-
munidade artística?
Onde é que ela está? Vejo apenas
pessoas a trabalhar isoladamente,
mercado, galerias, os chamados
curadores, todo o género de esco-
larizações. A vida contemporânea
da arte impede a constituição dessa
comunidade. Quem fala da ausência
dessa comunidade é Giorgio Colli,
um dos meus amores, embora
tardio. Fui uma leitora precoce de
Nietzsche, mas seria através de Colli
que o iria redescobrir. O atalho foi,
no entanto, María Zambrano...
O que a levou a juntar estes textos
em Rebuçados Venezianos?
Já tinha publicado um conjunto
noutro livro sobre arte e artistas,
que incluía textos sobre Ana Vieira,
Helena Almeida, Rui Chafes e
também sobre questões da arte, no-
meadamente sobre o texto de Walter
Benjamin Mancha e o sinal, uma
matriz excecional sobre a diferença
entre a pintura e o desenho. A certa
altura, percebi que tinha escrito so-
bre muitos artistas, depois de 2000,
e pensei juntá-los noutro volume.
Textos escritos a convite dos
ENTREVISTA
artistas?
Quase todos por encomenda. E
quando os artistas me pedem é um
grande desafio. Mas gosto de estar
em perigo…Geralmente, conhe-
ço-os ou eles sabem que aprecio as
suas obras, porque já fui às exposi-
ções. Não escrevo sobre artistas que
não conheço. Às vezes, corresponde
mesmo a uma coisa que queria
fazer. Por outro lado, tenho uma
certa indisciplina, porque não
consigo cumprir prazos. E no caso
de obras para catálogos tenho que os
cumprir. É uma luta. A urgência faz
dançar. Portanto, fico por um lado
muito grata, por outro quase em
estado de terror. Além disso, não sei
nunca o que vou fazer.
Não?
Escrevo sempre à mão, em papéis
dispersos, depois junto-os, às
vezes, passo-os a limpo, porque
gosto de copiar. Passo-os depois
a computador e mal imprimo,
começo a alterar e a reescrever. É
um processo que podia não ter fim.
E isso significava que o abandona-
ria. Por isso, é bom ter prazo. Caso
contrário, deixava tudo inacabado.
A minha tendência natural é deixar
cair, largar e recomeçar. Por isso,
os meus textos têm todos um lado
inacabado. Um inacabamento
acabado.
Por vezes, parece haver
recorrências, um fio condutor
que passa de uns para os outros?
Continuidades. Mas não imagi-
nava que as houvesse. Fiz muitas
revisões deste livro, como é meu
hábito, e o meu editor tem muita
paciência, e há sempre coisas
que altero. Até já na tipografia. E
foi quando reli e reli que percebi
que havia essas ligações, apesar
de os textos serem sobre artistas
muito diferentes. Aquilo que vejo
em determinadas obras per-
mite relações entre si, às vezes
inesperadas. E há autores que
não era suposto serem ‘chama-
dos’ para obras tão diversas.
Provavelmente, há pontos de
contacto que recuperei. De resto,
há um texto que fui eu que quis
escrever sobre a Louise Bourgeois,
um grande encontro que tive na
vida. Conheci-a pessoalmente e
estive uma tarde inteira a conver-
sar com ela sobre a sua obra.
Porque quis escrever sobre ela?
Porque queria perceber o que separa
um filósofo de um artista. E acho
que o percebi em parte, a partir de
um texto de Benjamin.
Essa não é uma questão que atra-
vessa todos os textos de Rebuçados?
Claro. Em todos os textos que
escrevo sobre arte e artistas está
explicito, implícito, mais ou menos
desenvolvido, esse tema da sepa-
ração e das afinidades entre Arte e
Filosofia.
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - centro.lusitania@gmail.com - 172.17.21.102 (03-08-18 07:56)
táculos à frente dos pés para cair.
O poeta mergulha. Talvez tenha
sido Hermann Broch quem melhor
definiu essa diferença. É que ambos
estão diante do abismo. O filósofo
perscruta-o, o poeta lança-se nele.
Na linguagem e na vida, ao mesmo
tempo, retornando sempre, para pôr
os pés na terra.
ABOBORAR E LEVEDAR
O “estranho” sempre a atraiu. Porquê?
Escrevi-o a propósito da minha
adolescência. Em geral, o adolescente
está espontaneamente preparado para
saltar para fora do que lhe ensina-
ram, para criticar, recusar. Mais tarde
compreendi que realmente gostava do
que não percebia. O estranho atraía-
-me. Pessoas que não compreendia,
obras quase ilegíveis, em cuja leitura
persistia.
Maria Filomena Molder “Que a vida mereça ser vivida é qualquer coisa que temos
que aprender. E se a filosofia não ajudar a isso está a prestar um mau serviço”
Aconteceu-lhe muitas vezes?
Sim. Acho que é um sinal de que vale
a pena. Se me distraio a ler, abandono
logo o livro. Há pessoas que dizem que
não entendem um livro, um quadro,
que saem de um filme a dizer que é
um absurdo. Mas isso, como dizia
Homero, pode ser uma palavra alada
que mais ninguém encontra ou então
ficar a aboborar, a levedar, expressões
de que gosto muito.
Porquê?
São palavras que têm a ver com o
alimento, com o fazer do pão…
Alguma vez fez pão?
Sim. E devo dizer que uma das melho-
res iguarias para mim é um bom pão
com manteiga, mesmo só pão. Desde
criança. Mas então gostava de coisas
esquisitas, de roer côdeas duras, até
de comer velas… (risos) A minha avó
paterna fazia maravilhosos pães doces.
Provavelmente vem dela esse gosto.
O alimento é fundamental na nossa
vida e a falta de respeito por ele é um
princípio de carência, significa falta de
respeito por si próprio e pelo que nos é
dado na terra, dos frutos aos animais.
Comer animais mal tratados aflige-me
cada vez mais.
É vegetariana?
Não, apesar de haver algumas pessoas
que admiro muito que o foram. Por
exemplo, Kafka. No seu caso acho que
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016
era mais por dificuldade com a vida,
não por amor. Simplesmente, procuro
os alimentos que são resultado de
menos sofrimento.
SEGURANÇA
E ESPONTANEIDADE
Como foi a sua infância?
A partir de certa altura, muito solitá-
ria. Antes, fui uma Maria-rapaz, gos-
tava de subir às árvores, correr, saltar.
Fui uma criança, como quase todas as
daquela época, muito feliz por poder
brincar, ensaiar, hesitar, descobrir, o
que inclui medo, defesa, ataque, fuga,
luta, todas as coisas que fazem parte da
nossa vida.
Hoje isso não acontece?
Não. A desconfiança que temos em
relação à espontaneidade é aterrori-
zante. Porque esse é o nosso tesouro.
Li no Público que cada vez se dão mais
medicamentos às crianças por causa
de uma constipação, da atenção, ou
para estarem quietas. Convertem-se
assim as crianças numa espécie de
robôs, que serão perigosos e incapazes.
E porque é que isso acontece?
Por segurança, por parte dos pais, da
sociedade. Todas as opções de segu-
rança significam que as pessoas estão
cheias de angústia.
Essa é uma obsessão do nosso tempo?
É. E a angústia pode devorar de tal
modo o ser humano que nem a segu-
rança ajuda … (risos) Pode tomar tais
proporções que se torna uma espécie
de homicida das forças da vida. Na
verdade, estar vivo é um perigo. Negá-
lo é ser alheio ao coração da vida. Claro
que temos de nos proteger dos perigos,
conhecendo-os. E há alguns que não
precisamos de conhecer.
Por exemplo?
Aqueles que as crianças que estão no
meio de uma guerra conhecem. Por
exemplo, em Alepo, na Síria. Elas não
precisam de conhecer aqueles perigos
para viver. Eles vão condená-las, ma-
tá-las. No entanto, a vida inclui-os.
Como é possível pensar hoje o mundo?
Nietzsche pensou maravilhosamente
o eterno retorno, esse anseio sublime
no sentido que se alguém alguma vez
J
experimentou a leveza, ela pode voltar
a ser experimentada. Aí está de novo
a dança. Zaratrustra é um dançarino.
Mas da mesma maneira, o terrível
também pode voltar. O que se passa na
Síria e noutros países, o que se passou
nos campos de concentração, só nos
faz pensar: tudo pode retornar. E o que
devemos é evitá-lo. A começar pelos
pensamentos feitos, petrificados, de
que estamos cheios à nossa volta. Não
quero transmitir uma ideia de pessi-
mismo total, mas tendo para isso.
Em relação ao tempo que vivemos?
Sim. Mas tenho alguma esperança,
porque vejo muitos jovens, e posso
observá-lo também na minha família,
que estão muito atentos, são críticos.
Também algumas associações, ainda
que por vezes tomem uma forma
muito dogmática. Fernando Gil, numa
das entrevistas que compõem o livro
Acentos, fala da grande falta de atenção
ao que está a acontecer, à terra, à água,
aos animais.
Uma consciência ecológica?
Temos visto algum pequeno progres-
so por parte dos responsáveis, em
reuniões mundiais, em decisões que
se tomam. Mas é uma gota contra um
oceano negro que avança. O sistema
capitalista é realmente muito criativo.
As coisas que se inventam para se ter
mais lucros. Não vejo como sair dele, a
não ser abrindo brechas.
BONDADE DA CRIAÇÃO
E como se abrem?
Do ponto de vista individual, tomando
decisões que interrompam essa cadeia,
mesmo que tenha um impacto ínfimo.
Mas também transmitindo as preocu-
pações a outros, procurando formar
comunidades, criar instituições, cons-
tituir formas de pressão. Há petições
que nos chegam todos os dias.
Costuma assiná-las?
Às vezes, sem grande convicção.
Porque me interrogo sempre até que
ponto os responsáveis vão ser sensí-
veis, a não ser que os lucros se man-
tenham. Mas poderá inventar-se uma
forma de não os diminuir, e evitando
por exemplo a destruição em massa
das abelhas. Fazem-se coisas terríveis
às abelhas, nem é preciso pensar na
Monsanto ou na Bayer. Aí está uma
coisa que gostava de estudar.
As abelhas?
Sim. A abelha é um animal da minha
infância. Vivíamos no Restelo e tínha-
mos uma horta e um jardim, que era
um enxame de luzes e movimentos.
Eram joaninhas, abelhas, gafanhotos,
libelinhas, lagartixas, que sempre
adorei. E toda a espécie de flores. Acho
que os animais deixaram de habitar
a cidade. Já a seguir ao 25 de Abril,
ainda me lembro de ver uma vende-
dora de fruta com um cavalo e uma
carroça, que fazia o seu caminho, na
zona do Liceu Maria Amália, onde dei
aulas durante cinco anos. Sabemos de
resto que há muitas espécies que estão
mesmo a desaparecer. S. Tomás dizia
que entre haver dois anjos e um anjo e
uma pedra é melhor que haja um anjo
e uma pedra. Pelo princípio da bonda-
de da criação, que tem que ver com a
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
diferença. Só que ela está a arruinar-se
claramente. Depois, aparecem os mu-
seus, onde põem o cavalo, o burro. E os
homens estão cada vez mais sozinhos.
Virtualmente mais ligados.
Através de meios tecnológicos pode-se
simular. É curioso que a simulação
pareça ter erradicado o valor moral, no
sentido em que se faz de conta que não
há nenhuma diferença em relação à
realidade. Isso implica muito embuste,
uma espécie de sonambulismo ge-
neralizado. Falo disto com a sensação
estranha de não saber como o resolver.
Essa consciência muito aguda também
cria uma enorme inquietação. Mas
apagar, calar isso é que não. O pior é
não pensar.
Diz-se por vezes que vivemos numa
época em que há pouco pensamento.
Concorda?
O pensamento pede lentidão, aquilo
a que os latinos chamavam ócio. Está
tudo dito, não é? Ou seja, temos que
afastar algum tempo as exigências
finalísticas da vida, desde a sobrevi-
vência pura e dura até ao divertimento.
É preciso fazer uma suspensão para
o pensamento se desenvolver. Mas
todos os dias recebemos mensagens no
computador para fazermos as coisas
mais depressa. O que gostaria é de que
não falassem comigo tão depressa.
LUZ E SOMBRAS
Não tem Facebook, não usa as chama-
das redes sociais?
Não. Sou incapaz. Não quero ter
amigos...
Mas nessas redes sociais, as pessoas
manifestam as suas opiniões, trocam
pontos de vista.
Só que fica tudo no limbo. É outro efei-
to da angústia que vivemos, preenche
anseios, muitas solidões ou o desejo de
não querer ficar para trás. Ou simples-
mente de ter alguém que nos ouça. E
por outro lado, obriga-se toda a gente a
ouvir o que dizemos. A tecnologia, em
todas as suas facetas, é uma instância
muito absorvente, a que temos de dar
muita atenção. E de vez em quando
entrar em pausa, como quem faz uma
dieta, para libertar as forças do corpo
que ficam demasiado domesticadas.
Acha que a internet opera essa ‘do-
mesticação’?
Totalmente. “Sou obrigado a consi-
derar como a maior desgraça da nossa
época, uma época que não deixa ama-
durecer nada, o consumir o momento
seguinte o momento que está a passar,
o desperdiçar o dia-a-dia e assim
viver sempre ao Deus dará, sem nada
ter diante de si para seguir”, escrevia
Goethe. E acrescentava: “… Deste
modo, tudo o que cada um empreen-
de, imagina, até mesmo o que tenciona
fazer, tudo isso é arrastado para o
domínio público. A ninguém é per-
mitido ter as suas alegrias ou sofrer as
suas dores, a não ser como passatempo
dos outros”. É extraordinário. Parece
uma descrição da nossa vida. Podemos
subscrever tudo o que Goethe diz neste
texto do início do séc. XIX. A sensação
de que tudo pode ser sabido, a vida, o
que se passa em casa de uma pessoa, e
que isso é um direito.
Maria Filomena Molder “Todas as opções de segurança significam que as pessoas estão cheias de angústia. E ela pode devorar
de tal modo o ser humano que nem a segurança ajuda “
“
É o fim da privacidade?
É o fim da vida humana. Porque a vida
é feita de luz e de muita sombra.
A transparência parece ser uma ideia
forte dos tempos que correm. Não
acha que é necessária?
É uma ilusão. A vida humana é tão
opaca. Por que é a transparência o
maior valor? (risos) Ninguém é trans-
parente. Isso só na ficção científica.
Não tem telemóvel. Porquê?
Já houve situações de perigo em que
pedi para me emprestarem um e a
minha família disse-me com razão:
“Vês como precisas?” Mas não consigo
ter telemóvel e não se trata de uma
ideologia.
Então?
Os meus olhos não são famosos e
sou muito sensível de ouvido, desde
criança. Amo ouvir. Por isso, não
consigo falar muito tempo ao telefone
e o telemóvel tem um efeito de que não
gosto nada. É quente. Sou incapaz de
tapar os meus ouvidos.
Gosta de estar de ouvidos bem abertos
ao mundo?
Sempre. Gosto de ouvir, os ruídos,
música.
Que música prefere?
Gosto de todo o género. Algumas
músicas ouço repetidamente, quer de
rock, quer de jazz ou clássica.
Por exemplo?
Philip Catherine, que toca guitarra.
Ou Miles Davis. Adoro trompete.
Wittgenstein tocava trompete (risos).
E o meu pai tocava clarinete, o timbre
mais doce.
METER O DENTE
Tudo na sua vida parece ligado por
afinidades.
São os acasos da vida. Na verdade,
sempre encontrei os autores que amo
por acaso.
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - centro.lusitania@gmail.com - 172.17.21.102 (03-08-18 07:56)
Sempre adorei a
precisão. Todas as
filosofias que admiro
gostam da exatidão e
não há ninguém mais
exato do que os poetas
Como?
Por exemplo, Etty Hillesum, a judia
holandesa que foi para o campo de
Westerbork, onde escreveu diários
e cartas, depois para Auschwitz.
Descobri-a por acaso, numa
viagem a Veneza, numa escala,
em Roma, na livraria do aeropor-
to. Fiquei tão impressionada que
depois li tudo o que escreveu, du-
rante muitos anos. Agora não quero
voltar a lê-la. Walter Benjamim já
nem me lembro como o encontrei.
Wittgenstein foi porque queria
muito ler o Tractatus. Sempre achei
uma obra muito enigmática, sem
ter coragem para ‘meter o dente’.
Agora não largo Wittgenstein, que-
ro estar sempre a lê-lo.
Sentiu outras vezes que não tinha
coragem para abordar uma obra de
arte, de filosofia?
Houve autores que tive de ler,
quando era estudante da faculda-
de, e até quando mais tarde orien-
tei os meus alunos que fizeram
teses, mas em que não quero ‘me-
ter o dente’. É o caso de Husserl,
um autor que acho absolutamente
admirável, sob vários aspetos,
não só o filosófico, mas também o
existencial, sobre quem escreve-
ram pessoas que admiro imenso
como Fernando Gil. O Tratado da
Evidência em grande parte tem a
sua fonte de inspiração nele. Mas
não é de todo a minha.
ENTREVISTA
ideias * 25
Porquê?
É entrar num fosso sem luz. Ou ir des-
cascando a cebola, camada a camada e
ficar sem nada. Não estou interessada
em penetrar nos segredos da subjetivi-
dade. E todos os meus autores, que fui
descobrindo a pouco e pouco, também
não. Pode-se, por exemplo, querer
encontrar em Santo Agostinho uma
teoria do sujeito, lendo as Confissões,
mas descobrimos que a nossa vida é
sempre dois. No caso, ele e Deus. Mas
também uma comunidade que fala.
Isso para mim é importante, aquilo
que sai pela boca.
Em que sentido?
É pela boca que falamos, suspiramos,
amamos, alimentamo-nos… enfim, e
pela boca morre o peixe (risos). Dou
muita importância a tudo o que tem
a ver com o nosso corpo, incluindo a
fisiologia. Nietzsche é nesse sentido
o rei dos filósofos, mas todos os que
admiro e com quem aprendi tanta
coisa entraram nas profundezas das
relações entre o corpo, a linguagem
e o nosso espírito. É isso que me
interessa. A vida humana é muito
breve. Agora, para mim, muito mais
do que já foi. Por isso, temos que nos
deixar arrastar e depois sermos fiéis
a alguns autores. Muitas vezes, leio
os mesmos livros por causa disso.
Porque nos esquecemos, não perce-
bemos e julgamos que sim… E então
temos que voltar.
OUVIR E CONTAR
Continua a voltar muito a Hannah
Arendt?
Adorei a Hannah Arendt, quando a
descobri, em casa da Menez, que era
uma grande admiradora dela. Depois
li The Life of the Mind. Na faculdade,
ela entrou logo nas minhas aulas. É
impossível que uma coisa que estou
a ler não entre logo no que faço. Isso
mesmo acontece quando vejo um
filme que me toca muito, como se
estabelecesse uma ligação magnética
entre o que vi, o que ando a ler e o que
faço. É uma força, não fica tudo muito
acabadinho, depois tenho que fazer
um esforço para pontos de ligação,
sustentáveis, aprofundáveis. Além
disso, gosto muito de contar filmes.
Histórias?
Também. É que tenho uma tendência
mimética muito forte. Quando era
pequena, fazia muitos exercícios para
desenhar uma caravela que os meus
pais tinham lá em casa. Fiz vezes sem
conta esse desenho para ser o mais
preciso possível.
Mas gosta de desenhar?
Não. Gostava de conseguir que a
caravela aparecesse no papel, tal como
gostaria de poder desenhar agora tudo
o que está aqui à minha volta. Esse mi-
metismo propaga-se quando vejo ou
ouço alguma coisa que me toca muito
e quero descrever aos outros. É por isso
que conto. Porque quero que o que vi
e ouvi se prolongue. Por isso, adorava
contar os filmes, na adolescência e nas
minhas aulas.
Algum em especial?
A Árvore da Vida, de Terrence Malick,
talvez o filme dele que mais me afetou.
Os seus textos cruzam filósofos,
poetas, numa escrita que trabalha
apuradamente?
Sobretudo, o esforço da compreensão
é muito forte, portanto o conceito tem
uma grande preponderância. Mas a
musicalidade não os abandona, por
causa do meu ouvido. Quando estou a
olhar uma coisa, na verdade o ouvido
também entra.
O que a levou em particular ao domí-
nio da Estética, a interessar-se pelas
artes?
São fontes de inspiração. A pin-
tura, a escultura, a fotografia, o
cinema, a arte do espaço habitado,
a música, a poesia, o romance, o
ensaio. Adoro ler ensaio. E há uma
arte do ensaio maravilhosa mesmo
em alguns filósofos, como é o caso
daquele que não se considerava a si
próprio como tal, Montaigne. Tem
uma musicalidade tão particular, o
seu ato é raconter, está a contar e
não a explicar, mas da maneira mais
precisa. Sempre gostei da precisão.
Todas as filosofias que admiro gos-
tam da exatidão e não há ninguém
mais exato do que os poetas.
É essa arte do ensaio que persegue?
Sim, contar em vez de explicar.
Quando estou a ver uma pintura,
uma escultura, um filme, vêm-
-me coisas à cabeça, ressonâncias
musicais, relações com problemas
conceptuais que me interessam,
pequenos acidentes que me aconte-
cem, como o do aranhiço no texto
sobre a exposição do João Queiroz.
Não imagino nada, conto. Como
num outro texto sobre Ana Vieira,
com quem tinha uma relação muito
profunda, sem sequer nos darmos
muito, em que descrevi um sonho
que tinha tido. Essas descrições
exactas podem juntar-se subita-
mente com um pequeno verso ou
uma ideia que encontrei num autor.
É assim que vou escrevendo.J
26 * ideias
Irene Flunser Pimentel
Os refugiados fora do ‘paraíso’
É uma história dramática e muito significativa sobre os refugiados judeus em Portugal, ou que
pretendiam vir para Portugal, fugidos ao nazismo – e que neste caso foram proibidos de entrar e
acabaram no campo de concentração. O livro intitula-se O Comboio do Luxemburgo, e o JL ouviu
uma das suas autoras (a outra é Margarida de Magalhães Ramalho), bem conhecida investigadora
e especialista em história contemporânea do nosso país, Prémio Pessoa em 2007
Maria Leonor Nunes
Em novembro de 1940, um com-
boio com refugiados judeus, vindos
do Luxemburgo, entretanto ocupado
por Hitler, foi impedido de entrar em
Portugal. Depois de dez dias de incer-
teza, na fronteira de Vilar Formoso, im-
possibilitados de sair do comboio, onde
permaneceram sem quaisquer condi-
ções, ajudados apenas pela população
local, os quase 300 passageiros foram
recambiados para França. Meia centena
acabaria por ser deportada para a
morte no o campo de concentração de
Auschwitz. É um episódio “dramático”
que Irene Flunser Pimentel e Margarida
de Magalhães Ramalho agora resgatam
ao “esquecimento”, em O Comboio do
Luxemburgo, uma edição Esfera dos
Livros. Um livro que vem pôr em causa
a imagem “difusa” de um Portugal
“paraíso” para os que fugiam ao nazis-
mo e à II Guerra Mundial, como subli-
nha ao JL a historiadora e investigadora
do Instituto de História Contemporânea
da Universidade Nova de Lisboa. E que
tem no presente um significado mais
agudo, perante a atual vaga de refugia-
dos que chegam à Europa, também a
fugir da guerra e da fome. Hoje como
há décadas, são muitas as portas que
se fecham, os países que lhes vedam
as fronteiras. Talvez a História não dê
“lições”, acrescenta Irene Pimentel,
mas se não se atentar no passado, tudo
poderá ser ainda “pior”. Por tudo isso,
não se pode “ignorar” este comboio.
JL: O que traz de novo sobre Portugal e
os refugiados da II Guerra Mundial?
Irene F. Pimentel: Tem havido bastan-
tes estudos sobre os refugiados na II
Guerra, embora seja um tema bastante
tardio. Começou, aliás, a ser inves-
tigado no estrangeiro e só depois em
Portugal, como muitas vezes acontece.
Porquê?
Tem que ver com o facto de termos
vivido em ditadura e da historiografia
exigir o seu tempo. Estudaram-se pri-
meiro as instituições do Estado Novo e
aspetos que são muito importantes mas
parecem mais laterais, foram por vezes
esquecidos. É o caso.
Mesmo sendo o século XX o “século
dos refugiados”, como dizia a filósofa
Hannah Arendt, citada no livro.
E foi sem dúvida a II Guerra que veio
transformar o séc. XX no século dos
ENTREVISTA
Irene Pimentel “Era muito difícil os refugiados entrarem em Portugal, como aliás,
nos outros países europeus, fossem eles democráticos ou ditaduras”
refugiados. Melhor, as duas Grandes
Guerras, embora a segunda o tivesse
potenciado em termos de números. A
verdade é que o próprio regime salaza-
rista deixou cair a questão no esqueci-
mento. Primeiro, logo a seguir ao final
da guerra, tentou ‘’pôr a render’ o facto
de alguns refugiados terem passado
por Portugal, muitos dos quais com
vistos dados pelo cônsul Aristides Sousa
Mendes, contra as ordens oficiais.
Como os Aliados ganharam a guerra,
Salazar queria manter o regime e havia
que conseguir as boas graças …. E
dá-me ideia que a imagem que existe é
ainda um pouco difusa, como se o país
tivesse sido um paraíso para os refugia-
dos que fugiam da guerra.
Em que sentido?
Há a ideia que apesar de se viver numa
ditadura, os refugiados foram muito
bem recebidos pelos portugueses e sal-
varam-se. Só que as coisas não foram
assim tão simples.
É isso que O Comboio do Luxemburgo
vem mostrar?
Sim. Mostramos que era muito difícil
os refugiados entrarem em Portugal,
como aliás, nos outros países europeus,
fossem eles democráticos ou ditaduras.
O episódio que serve de base ao livro é
nesse sentido elucidativo.
É muito dramático e e vem pôr um
pouco em causa essa imagem paradi-
síaca, embora sem a destruir, porque
houve evidentemente muitas pessoas
que se salvaram porque conseguiram
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JOÃO RIBEIRO
entrar em Portugal. Só que nesse caso,
correu mal, o que fez com que dos cerca
de 300 judeus do Luxemburgo que
vinham nesse comboio que não con-
seguiu entrar em Portugal, tendo sido
recambiado para França, pelo menos
50 acabassem por ser deportados para
Auschwitz, onde foram assassinados no
Holocausto. Outros foram para campos
de internamento, alguns conseguiram
fugir, arranjar vistos e escaparam.
De alguns perdeu-se o rasto?
Sim. Mesmo o número de refugiados
que vinham no comboio não é certo,
tendo pequenas variações, por isso
falamos no livro de cerca de 300. Uma
mulher morreu de ataque cardíaco e
ficou enterrada em Portugal, ou-
tros tentaram fugir do comboio em
andamento, em Espanha. Imagine-se
o trauma que devem ter sentido essas
pessoas que estavam a um passo de
serem salvas, entrando num país
neutral, e que tiveram que voltar para
trás. Por isso não se pode ignorar que
aquele comboio aconteceu. No livro,
quisemos também dar nomes àquelas
pessoas. Não sabemos todas as suas
histórias, mas tentamos reconstituir
os seus destinos. Quando os números
são elevados, como hoje, dizemos um
milhão de refugiados e tendemos a
esquecer que cada um deles tem um
nome, uma idade, uma profissão. Mas é
preciso ter sempre presente que não se
trata de números, mas de pessoas.
Alguma das histórias dessas pessoas a
tocou especialmente?
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016
A de um dos recambiados que aca-
baram em Auschwitz, uma mulher
que esteve nesse campo e sobreviveu.
Encontramos excertos do seu depoi-
mento nas entrevistas que foram feitas
para o filme de Spielberg e são terríveis.
Foi um dos testemunhos que mais me
marcou. Por outro lado, estivemos com
uma sobrevivente, já com 93 anos, que
vive no Luxemburgo. Ela disse-nos
que tinha tido muita sorte, porque
tinha conseguido arranjar vistos já em
França, quando o comboio voltou para
lá, e acabou por conseguir chegar aos
Estados Unidos.
Só começou a investigar em 2013?
Há alguns anos, um historiador alemão
descreveu-o em algumas linhas, num
livro sobre refugiados alemães em
Portugal, Espanha e na América Latina.
Fiquei sempre com curiosidade e no
meu livro dos judeus já falava desse
comboio. Tive vontade de o investigar
e fazer um livro, mas o processo foi de-
morando. Entretanto, apercebi-me de
que no Museu de Vilar Formoso tinham
entrevistado a tal sobrevivente desse
comboio, a Margarida Ramalho estava
a trabalhar lá e convidei-a a participar
na feitura do livro. E realmente só há
três anos iniciámos a investigação.
Em O Comboio do Luxemburgo faz tam-
bém uma contextualização histórica.
Tratamos de três países:
Luxemburgo, Alemanha e Portugal.
O Luxemburgo foi ocupado pelos
nazis em maio de 1940 e como a co-
munidade judaica – cerca de três mil
pessoas- era pequena, as autoridades
nazis tinham a ideia de fazer aí um
primeiro país livre de judeus. Nessa
altura, de 1938 a 1941, a política nazi
era de expulsão dos judeus, removê-
-los dos territórios ocupados, depois
de os ter retirado do espaço público.
Ao perceberem-no, os outros países
fecharam as suas fronteiras, como
Portugal. Nesse contexto, os próprios
nazis organizaram transportes de
judeus do Luxemburgo rumo aos
Estados Unidos. Para isso, tinham
que atravessar França ocupada, e a
Península Ibérica.
Foram três os comboios que chegaram
então à fronteira portuguesa.
Um primeiro, em agosto, que entrou
em Portugal; um segundo em outubro,
que já encontrou algumas dificuldades,
mas depois de algumas negociações,
também conseguiu; e este terceiro, em
J
novembro, que ficou parado na frontei-
ra de Vilar Formoso.
E em péssimas condições, já que as
pessoas nem sequer puderam sair do
comboio. A população portuguesa
procurou ajudar esses refugiados?
Os testemunhos que conseguimos
referem-se a essa solidariedade. Até há
um filme, sem som, de um americano
que documenta a entrada de refugia-
dos, não neste comboio, e veem-se
alguns que chegavam de carro, com
um ar próspero, alguns com casacos
de pele, em contraste com a população
miserável de Vilar Formoso, com as
mulheres com lenço, descalças, mas a
trazerem-lhes o que tinham: sopa.
Uma das razões que apontam para es-
ses refugiados terem sido recambiados
é o facto de muitos não terem visto.
Exatamente. Porque não tinham
conseguido vistos para os EUA e,
muitos deles a conselho dos próprios
nazis, compraram vistos para Cuba,
em Antuérpia. Só que foram conside-
rados fraudulentos pelas autoridades
portuguesas. E como Salazar queria
que o país fosse sobretudo de trânsito e
já que tinham que passar por aqui que
fosse rapidamente, percebeu que essas
pessoas iriam instalar-se cá por algum
tempo. Mas houve outras razões.
Por exemplo?
O facto de o comboio vir acompanhado
de elementos uniformizados das SS. Ao
contrário dos comboios anteriores em
que tinham ficado na parte espanho-
la, porque sabiam que Portugal era
neutro, enquanto a Espanha era não
beligerante, pelo que a Gestapo podia
andar uniformizada pela rua, os SS que
acompanhavam esse terceiro comboio
provocaram a polícia de fronteiras
portuguesa, pisando território de
neutralidade fardados. Houve tiros e
inclusivamente chegaram a ser presos.
Isso ainda veio trazer mais luz sobre
esse comboio quando interessava
o máximo de discrição, como tudo
naquele período exigia. Por outro lado,
como trazia muitos judeus que não
eram de nacionalidade luxemburguesa,
polacos, alemães, apátridas, o governo
no exílio do Luxemburgo, que esteve
temporariamente em Lisboa, procurou
zelar sobretudo pelos ‘seus’ judeus.
Este livro remete inevitavelmente para
o que se passa hoje com os refugiados
na Europa. Houve essa intenção?
É evidente que de alguma maneira
este caso remete-nos para a atuali-
dade, com a vaga de refugiados a que
assistimos. Quando me perguntam se
a História dá lições, sinceramente não
sei. Porque infelizmente continuam
a acontecer desgraças, barbaridades,
genocídios. Mas tenho a certeza de que
seria ainda pior se não conhecêssemos
o passado. J
› Irene Pimentel
O COMBOIO
DO
LUXEMBURGO
A Esfera dos Livros,
416pp., 21,90 euros
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
A PAIXÃO GUILHERME D’OLIVEIRA MARTINS
DAS IDEIAS
António Guterres
Pensamento, palavra e ação…
Q
uando em julho de 1996 Michael
Walzer, um dos mais importantes
pensadores políticos contemporâneos,
visitou Portugal para falar da cida-
dania numa sociedade em mudança,
encontrou-se com António Guterres,
então primeiro-ministro, e falaram
longamente – sobre os efeitos do fim
da guerra fria, sobre as oportunida-
des e as ameaças numa sociedade desigual e injusta, sobre
a pobreza, sobre as economias de casino e sobre a necessi-
dade de novas políticas sociais. No final da conversa, em S.
Bento, o filósofo norte-americano de Princeton ficou deveras
surpreendido. Não esperava ter com um governante, direta-
mente e sem intermediários, uma conversa tão aprofundada
sobre os seus temas de eleição, a igualdade de oportuni-
dades, a correção das desigualdades, a justiça complexa, a
justiça como equidade de Rawls (com os desenvolvimentos
mais recentes) ou o pensamento de Habermas… E, longe da
teoria, Walzer quis saber o que era o rendimento mínimo,
que dava os primeiros passos e com que ele concordava, ou
como se concretizava a prioridade dada à educação – com
ênfase no pré-escolar ou na escola a tempo completo… Nessa
noite, a jantar no restaurante Via Graça, tendo Lisboa a nos-
sos pés, o filósofo voltou ao tema – tinha ficado impressiona-
do e com uma grande admiração por Guterres, e considera-
va-o um dos políticos e governantes mais bem preparados de
todos quantos conhecera, acrescentando que muito poucos
se disporiam a ouvir e a ter uma conversa com um filósofo
político, com recusa dos temas de circunstância.
Lembrei-me deste episódio, quando, ao longo da can-
didatura a secretário-geral das Nações Unidas, António
Guterres demonstrou, de novo, uma capacidade extraordi-
nária na defesa do seu pensamento na preparação e argu-
mentação e na estratégia de não descurar nenhum dos atores
relevantes para a decisão. À semelhança do que tinha acon-
tecido com o pensador americano, também agora muitos dos
que presenciaram as suas prestações ficaram certos das qua-
lidades intelectuais, de experiência, de determinação e de
entrega ao trabalho do antigo primeiro-ministro português.
Se dúvidas houvesse, a estabilidade das votações e a clareza
das mesmas atestam bem do reconhecimento das qualidades
do candidato. Associaram-se, assim, as excecionais quali-
dades pessoais à ação de uma diplomacia, a portuguesa, de
elevadíssima qualidade, que pôde ligar um programa eficaz a
uma mobilização dos votos e dos equilíbrios necessários em
todos os continentes e em todas as famílias de Estados.
Quem ler o livro de António Guterres A Pensar em Portugal
(Presença, 1999) pode aperceber-se de como um homem
essencialmente de ação, um político do terreno, um militante
social pôde construir uma estratégia coerente, que contrasta
com as cedências de curto prazo e de mera oportunidade, que
têm posto em xeque a política do centro-esquerda e do socialis-
mo democrático. No campo ideológico há uma grande clareza –
que vai da recusa da idolatria do mercado à prioridade dada ao
combate à pobreza e às desigualdades injustas. O fundo cristão
associa-se à tradição socialista democrática. Registemos alguns
pontos fortes desse pensamento.
Antes do mais, a invocação da célebre afirmação de John F.
Kennedy: “Se uma sociedade livre não pode ajudar os muitos
que são pobres, não pode apoiar os poucos que são ricos”. E
ouvimos ainda a afirmação contra o populismo e a demago-
CRÓNICA
ideias * 27
E quais as marcas que desejou evidenciar na política
pública? Uma nova cultura democrática, assente na partici-
pação de todos e no diálogo; a Educação como a prioridade
das prioridades, na ação do Estado e na vida em sociedade;
a pobreza como uma preocupação central na sociedade
portuguesa – não a escondendo, mas tornando-a uma causa
de toda a sociedade. Na linha dos nossos melhores, como
Garrett, Herculano ou Antero, tratar-se-ia de ultrapassar o
atraso estrutural que nos separa do centro da Europa, através
do desenvolvimento humano, da formação, da ciência, da
cultura… “Tomando sempre como referência fundamental as
pessoas e a sua realização”, importa garantir que “os portu-
gueses possam triunfar na vida e que Portugal possa triunfar
no mundo” (novembro de 1995).
Cada um destes pontos constitui uma marca de longo
prazo, que mantém atualidade, sobretudo num momento em
que há quem pense erroneamente que o pensamento político
pode ser substituído por dizer o que as pessoas querem ou-
vir. Esse é o caminho do populismo que tem tido resultados
desastrosos… Depois de dez anos como Alto-Comissário dos
António Guterres Refugiados, António Guterres reforçou a marca do militante
social. E o seu programa agora põe a tónica no humanis-
“
mo, no respeito e na salvaguarda dos direitos humanos e da
dignidade. Daí a necessidade de potenciar o papel da ONU na
hora de prevenir as crises, o que obriga a uma profunda al-
Um homem de ação, um político do teração cultural. “As causas das guerras estão cada vez mais
ligadas à pobreza, à desigualdade, à violação dos direitos
terreno, um militante social pôde humanos e à degradação das condições ambientais”. Daí que
construir uma estratégia coerente. os governos devam coordenar estratégias e visões e mobili-
zar a diplomacia para afrontar os desafios coletivos – deven-
Há uma grande clareza – da recusa do o secretário-geral das Nações Unidas ser um facilitador e
da idolatria do mercado à prioridade nunca alguém que quer dar lições…
No livro, António Guterres fala ainda de três perfis de
ao combate à pobreza. O fundo coragem – Salgado Zenha, Mário Soares e Olof Palme. Poderia
cristão associa-se à tradição socialista também falar de João XXIII… São figuras que marcaram a sua
vida política. De Salgado Zenha nota a referência moral do
democrática estoico, do iluminista e humanista cristão (mais na tradição
luterana), que um dia lhe disse: “Muitos dos que estarão à tua
volta não pretendem valorizar-te para serem melhores do que
O seu programa põe a tónica no tu, mas querem apenas que tu nunca tenhas condições que te
humanismo, no respeito e na permitam parecer melhor do que eles”. Quanto a Mário Soares,
lembra que “levou por todo o mundo o nome de Portugal e os
salvaguarda dos direitos humanos e ideais dos portugueses, bateu-se pelos direitos humanos, agitou
da dignidade. Daí a necessidade de o universo da ciência, investiu razão e coração para trazer a
cultura ao primeiro plano dos hábitos de todos os cidadãos”.
potenciar o papel da ONU, o que obriga De Olof Palme recorda a afirmação significativa do governante
a uma profunda alteração cultural sueco: “a minha adesão ao socialismo democrático não pode
ser vista como a reação de um menino-bem contra o seu meio
social. Cheguei ao socialismo através de um processo gradual
com base em leituras e longas reflexões pessoais”.
gia: “Mesmo aos mais egoístas eu lembro que (a pobreza) está Ao ler atentamente a invocação de Palme, sentimos um
em grande parte na origem do crime, do tráfico de droga, da impulso pessoal e autobiográfico, de quem valoriza a dimen-
intranquilidade nas ruas, de que todos nós e as nossas famílias são internacional e as causas da paz e do desenvolvimento
podemos ser vítimas” (outubro de 1994). E sobre a economia e – e de quem, como agora fica demonstrado, de novo, assume
a riqueza ao serviço das pessoas disse: Não podemos permitir com nitidez a “alegria da causa pública”, ou seja, the joy of
uma modernização conduzida sob o signo da tecnocracia. A politics. E essa paixão liga-se à emancipação das pessoas. Por
modernização da nossa economia, o aumento da sua competi- isso, como nas antigas experiências do CASU, da Curraleira
tividade terão de ser compatíveis com o respeito da dignidade ou das inundações de 1967, foi ensinar Matemática na Quinta
humana, em todas as circunstâncias, com a valorização e o do Mocho quando deixou de ser primeiro-ministro, nunca
reconhecimento dos direitos de quem trabalha e com um forte esquecendo, afinal, o velho conselho de Tag Erlander: “Num
sentido de solidariedade para com aqueles que correm o risco político o pensamento, a palavra e a ação devem sempre
de ir ficando para trás” (novembro de 1995). constituir um todo coerente”.J
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28 * Ideias
ECOLOGIA
A herança viva de Ulrich Beck
D
esaparecido pre-
cocemente em 1
de janeiro de 2015,
Ulrich Beck rece-
be agora, através
de um jovem
autor português, Bruno Rego, a
homenagem de que certamente
gostaria. Uma análise crítica e
prospetiva do seu legado teórico.
Mostrando como ele continua
vivo, ajudando-nos a iluminar as
muitas sombras do mundo con-
temporâneo.
Não conheço, ainda, nem
na língua portuguesa, nem em
qualquer outra língua europeia,
um estudo tão amplo e ao mesmo
tempo tão amigável para os leitores
– cujo único requisito necessá-
rio é o da curiosidade intelectual
em estado puro – sobre a obra
profunda, generosa e vibrante de
um dos maiores pensadores do
nosso tempo. Por outro lado, seria
mesmo necessário uma preparação
e um olhar filosóficos como o de
Bruno Rego para captar o espírito
construtivo que mobiliza o método
de pensamento de Ulrich Beck.
Numa altura em que o melhor
Os jesuítas em
Portugal
Todos sabem
da grande
importância dos
jesuítas no nosso
país ao longo
dos séculos, em
particular na
época da expansão
portuguesa (e falando deles
logo ocorre o nome maior do
Padre António Vieira). Profª
da Universidade de Évora,
e colaboradora de centros
investigação em Portugal e no
Brasil, Maria de Deus Beites
Mansos dá-nos agora esta
História da Companhia de Jesus
em Portugal. Trata-se, segundo
Joseph Abraham Levi, da
George Washington University,
citado na contra-capa, de “um
trbalho monumental em que
investigação rigorosa, prosa
feliz e exegesa, heurística e
hermenêutica impecáveis
das fontes se unem para
finalmente apresentar uma
parcela do legado histórico
CRÓNICA, LIVROS
VIRIATO SOROMENHO MARQUES
da tradição filosófica germânica
parece sobreviver, apenas, nas
aulas de História da Filosofia e de
Hermenêutica das universidades
por esse mundo fora, o autor deste
ensaio surpreende na obra do
professor de Munique as qualida-
des matriciais do Século de Ouro
da filosofia de língua alemã. Em
Beck reerguem-se, perante os
desafios ciclópicos da nossa era,
a exigência crítica de Kant, a evi-
dência hegeliana de que só pode
existir conhecimento do parti-
cular se nunca desistirmos do
primado da totalidade, a coragem
exemplar de Nietzsche, afirman-
do dever ser a verdade encarada,
olhos nos olhos, mesmo que tal
implique um penoso sofrimento.
Mas, ainda no filão da sua cul-
tura materna, Beck vai incorporar
na matriz da sua visão do mundo,
uma qualidade que Max Weber
identificava apenas nos políti-
cos por vocação, e que se traduz
na exclamação dennoch! (“ainda
assim!”): ser capaz, debaixo do ne-
voeiro mais espesso, quando todos
os caminhos parecem bloqueados,
de vislumbrar uma hipótese de
de Portugal, parcela essa que
pertence a todos nós, a toda a
humanidade.”
› Maria de Deus Beites Mansos
HISTÓRIA DA COMPANHIA
DE JESUS EM PORTUGAL
Parsifal, 272 pp., 18 euros
Sobre Hillary
Clinton
A menos de um
mês das eleições
presidenciais nos
EUA, em que o can-
didato republicano,
David Trump, é uma
figura absoluta-
mente assustadora,
parecendo mesmo impossível
como chega a candidato e com
possibilidade de vencer, ape-
sar de todas as barbaridades
que pensa ou não pensa, mas
diz, um livro sobre a candidata
democrata: Hillary Clinton, a
primeira mulher que o é e que
provavelmente será Presidente
dos EUA. Administração Clinton,
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - centro.lusitania@gmail.com - 172.17.21.102 (03-08-18 07:56)
saída, aberta pelo pensamento e
confirmada pela ação.
Nas páginas do livro o leitor
é convidado a efetuar uma visi-
ta, esclarecida e discretamente
guiada, por um dos mais profun-
dos e inteligentes diagnósticos
da nossa modernidade, a mes-
ma que Beck designava como
“Segunda Modernidade”, ou como
“Modernização Reflexiva”. Da
Sociedade de Risco, às múltiplas
faces da Globalização, incluindo a
“
› Bruno Rego,
O CAOS GLOBAL DA
MODERNIDADE. O
SÉCULO XXI SEGUNDO
ULRICH BECK
Esfera do 128 pp., 12,90 euros
de Raquel Vaz-Pinto e Bernardo
Pires de Lima, ambos, desig-
nadamente, investigadores do
Instituto Português de Relações
Internacionais da Universidade
Nova de Lisboa e o segundo co-
mentador destes temas em vários
media, dá-nos o essencial das
ideias, do percurso e da persona-
lidade da mulher que foi a “pri-
meira-dama” dos EUA, nos dez
anos de mandato de seu marido,
Bill Clinton, que continua a ser
uma figura marcante, e secretária
de Estado de Barack Obama.
Os autores salientam a
determinação e o talento
políticos de Hillary, os grandes
desafios que a esperam, caso seja
eleita, a valorização que faz, no
plano externo, da importância do
eixo Ásia-Pacifico, etc. E, entre
as questões que coloca estão
estas: poderá Hillary priorizar a
Ásia ou continuarão os EUA mais
“presos aos dilemas da segurança
no Médio Oriente?”; e que papel
poderá, ou mesmo quererá,
desempenhar na Europa?; e “que
impacto poderá ter a chegada de
uma mulher à Casa Branca nas
relações internacionais?”.
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
Ulrich Beck
crise ambiental e climática planetá-
ria, passando pelo apogeu e desmo-
ronamento da “Europa Alemã”, não
esquecendo os horizontes do cos-
O leitor é convidado mopolitismo, nem a esperança nas
a efetuar uma cidades poderem vir a destacar-se
como novos atores políticos globais.
visita guiada por Através de todas estas vibrantes e
um dos mais arriscadas paisagens, Bruno Rego
traça-nos o verdadeiro mapa con-
profundos e ceptual desenhado por uma mente
inteligentes brilhante que sempre se recusou a
aceitar estar o mundo contemporâ-
diagnósticos da neo a caminhar, inevitavelmente,
nossa modernidade para uma trágica entropia. J
› Raquel Vaz-Pinto e Bernardo
nos EUA. É a formidável história
da descoberta desse diário - com
Pires de Lima
ADMINISTRAÇÃO CLINTON
cerca de 400 páginas, escrito
entre 1934 e 1944 - e a revelação
Tinta da China, 142 pp, 14,90 euros do essencial do seu sinistro con-
teúdo o que nos dá este O Diário
do Diabo - Alfred Rosenberg e os
O Diário segredos roubados do Terceiro
Reich. Os seus autores são Robert
do ‘cérebro’ K. Wittman, que trabalhou no
do nazismo
FBI, especialista em crimes
contra o património cultural,
Alfred Rosenberg
e David Kinney, jornalista já
distinguido com um Prémio
foi talvez o primeiro Pulitzer. E o livro, além do mais,
o principal teórico contribui, através do que consta
do nazismo, ou na- daquele diário, para conhecer
cional-socialismo, melhor certos aspetos da con-
em particular no quista do poder pelos nazis, das
seu livro, de 1930, O barbaridades que cometeram, e
Mito do Século XX. dos planos que Hitler tinha para
Ministro de Hitler, responsável depois da invasão da Rússia,
ou ligado a crimes hediondos, na perspetiva de que ela teria
deportações e extermínios em sucesso.
massa (e por isso condena-
do à morte pelo Tribunal de › Robert K. Wittman e David Kinney,
Nuremberga), uma espécie de O DIÁRIO DO DIABO
diário, notas e cadernos pessoais - ALFRED ROSENBERG
que mostram o seu tenebroso E OS SEGREDOS ROUBADOS
'pensamento' e o que deveria ser DO TERCEIRO REICH
a "solução final", tinha despare- Temas e Debates/ Círculo de Leitores,
cido e só foi encontrado em 2013 512 pp., 22 euros
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
PRO MEMORIA
Eugénio Lisboa
Nos 80 anos d’As Encruzilhadas de Deus
On peut juger de la beauté d’un livre,
à la vigueur des coups de poing qu’il
vous a donnés et à la longueur de temps
D
qu’on met ensuite à en revenir.
Gustave Flaubert
istribuído no mercado livreiro,
em Fevereiro de 1936, embora
com a indicação de ser a data de
edição de 1935, As Encruzilhadas
de Deus foi o terceiro livro de
poesia a ser publicado por José
Régio. Incluindo no seu corpus o
longo poema em oitavas, “Sarça
Ardente”, As Encruzilhadas de
Deus é um dos mais altos livros de poesia do escritor de
Vila do Conde e um dos grandes livros da poesia portu-
guesa de todos os tempos. Saudado, enfaticamente, por
espíritos tão díspares como Rodrigues Lapa, Agostinho da
Silva e, of all people, Álvaro Cunhal, o livro, que levou bons
dez anos de gestação, logo se impôs, nas palavras do sage
Agostinho da Silva, pela “vigorosa audácia, o alto fogo
interno, a nitidez e a sobriedade da linguagem, a amplidão
das imagens, a contida paixão que anima todo o livro, o
equilibrado senso crítico que acompanha a força criadora
do poeta [e que nos] dão direito a colocá-lo no plano dos
clássicos, sem receio de que o futuro o julgue de outro
modo.”
Hélas!, o “futuro” imediato e a crítica, ainda em vida
do poeta, julgá-lo-iam, com alguma frequência, “de outro
modo”. Já agora, de passagem, e uma vez que Luiz Pacheco
se tornou numa espécie de “coqueluche” da gente mais
nova, que hoje pontifica na nossa praça literária, aqui
deixo, para exemplo e proveito, o testemunho do autor
de Crítica de Circunstância: “José Régio, de longe uma
das grandes figuras da nossa literatura contemporânea,
grande poeta, grande romancista, grande crítico, grande
dramaturgo […] ainda à espera do crítico novo que estude
a sua obra.” Talvez isto ajude a dissolver algum tanto o
renitente preconceito e uma espécie de desconfiança, que
têm estado na origem de bicadas envenenadas endereçadas
ao bardo, bem como – e sobretudo – de feias e sensacionais
“omissões”.
As Encruzilhadas de Deus apresenta-se, ostensivamente,
como um “Poema”, mas é, na realidade, constituído por
quatro “livros”, num total de 31 poemas: oito no primei-
ro, 11 no segundo, 11 no terceiro e um – 38 esplendorosas
oitavas – no quarto (“Sarça Ardente”). Obra de toada
dramática e eloquente, apaixonada e vibrante, em registo
de música sinfónica de orquestração ruidosa, ela antecede,
de nove anos, a publicação de Mas Deus É Grande, que se
aproxima, esta, mais de uma contida e austera música de
câmara.
Tem sido, talvez, este aspeto de música de grande
formato wagneriano que tanto tem atormentado alguns
críticos linfaticamente apavorados com tanta “retórica”
exuberante. O brilho orquestral de alguma poesia de Régio
(não toda) tem apoquentado sobremaneira os depenados
e os rarefeitos cultores de uma poesia mais descascada…
“depurada”, gostam estas vestais de dizer. Ora cada uma
destas espécies de poesia, como parece ser óbvio, é intei-
ramente legítima, na sua diferença em relação à outra. A
poesia dita “depurada” e de música de raros decibéis não
tem nem mais nem menos direito de cidade do que os poe-
mas sumptuariamente sinfónicos do poeta de Biografia. Há
nos céus, dizem, várias moradas, para os vários que a ele
ascendem; o mesmo acontece no variado céu da poesia, em
cujas diferentes moradas se acomodam tanto os pletóricos
como os mais esganiçados: há lugar para todos, naquela
debate-papo * 29
José Régio
“
O brilho orquestral de alguma poesia
de Régio (não toda) tem apoquentado
sobremaneira os depenados e os rarefeitos
cultores de uma poesia mais descascada
(...) Com As Encruzilhadas de Deus
entregou-nos, como quem se desobriga,
um dos mais altos testemunhos líricos da
língua portuguesa
imensidão acolhedora – cabem lá, repito, os vocalmente
mais circunspectos e de menos penugem, mas também os
mais decibelicamente discursivos ou indiscretamente elo-
quentes… ou de grande plumagem. Resumindo: se lugares
há muitos, variedades poéticas também não escasseiam.
Pretender estabelecer normas rígidas e redutoras, em
matéria tão vasta, tão diversa e tão fluida é o mesmo que
querer tapar o sol com uma peneira.
A palavra “retórica” tornou-se, para alguns bizan-
tinos exegetas da poesia, um estranho tabu. Resultado
lisinho, como é de regra, de pura ignorância. Foi mesmo
José Régio, com a inteligência crítica que sempre se lhe
reconheceu, quem, a propósito da poesia de Junqueiro,
demoliu o estranho tabu: “Nenhum significado depre-
ciativo”, observou Régio, num artigo – “Junqueiro e
a retórica” – publicado em O Comércio do Porto, de 23
de agosto de 1955, “ [nenhum significado depreciativo]
implica em si o termo retórica. Retóricos são todos os
literatos, pois é de sua arte sê-lo. Grandes retóricos são
todos os grandes poetas: Camões ou Bocage, por exemplo,
Teixeira de Pascoaes ou Fernando Pessoa.” E acrescenta-
va, judiciosamente: “O que sucede é variarem muito as
suas formas de retórica. E, ao passo que em certos poetas
assume a retórica uma tonalidade oratória ou declamató-
ria, noutros se manifesta sob formas antes gongorizantes.
E exemplifica: "Num mesmo poeta, como, por exemplo,
Fernando Pessoa – se nos evidenciam, por vezes, as duas
modalidades retóricas: pois a retórica das Odes de Ricardo
Reis é gongorizante e a das Odes de Álvaro de Campos
declamatória.” (Seja dito, de passagem, que tenho alguma
dificuldade em compreender como os mesmos que rejei-
tam a sumptuosidade declamatória dos versos de Régio,
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aplaudem, sem reservas, o estardalhaço retórico das odes
do engenheiro naval…)
Portanto, ao acusar-se de “retórica” a poesia de Régio
está-se simplesmente a perpetrar ou um contra-senso
ou um pleonasmo. Seria ridículo pedir, para a cólera de
Aquiles, na Ilíada, ou para a batalha de Aljubarrota, nos
Lusíadas, a retórica contida e gongorizante, que mais se
adapta à lírica dos mais belos sonetos camonianos: a fúria
do guerreiro grego e o tinir de espadas do combate com
o castelhano antes convocam uma retórica mais turbu-
lenta, isto é, com mais “barulho e fúria”. O que se pode
é acusar “certa” poesia de uma desproporção inaceitável
entre o excesso dos meios retóricos (a técnica, a forma) e
a escassez do conteúdo, o que não é, nem por sombras, o
caso da poesia de Régio, em que a abundância, a intensida-
de e a densidade do conteúdo são patentes – e representam
e representarão, por muito tempo, para o leitor sensível e
inteligente, os tais coups de poing de que falava Flaubert.
No citado artigo sobre Junqueiro, Régio alude, com
lucidez, a este perigo do desequilíbrio entre “retórica”
e “conteúdo”: “De certo”, observa o autor de A Chaga do
Lado, “se poderá sustentar ser este o princípio de todo o
academicismo, no significado desvalorativo que também
este termo acabou por tomar: excesso de preocupação téc-
nica; substituição do fim pelo meio; esquecimento da coisa
a exprimir pelo cuidado e pormenorização da expressão".
"Sem dúvida”, conclui Régio, “no sentido depreciativo
tão vulgarmente assumido pelos dois termos, há, ou pode
haver, íntimas relações entre os dois termos.”
Por fim, resume, deixando, muito à sua maneira, não
um acervo de respostas, mas, antes, uma colheita de
perguntas: ”Não irá sendo tempo de atendermos aos vários
significados do termo [retórica]? às íntimas, perpétuas
relações entre retórica e expressão literária? à importância
das modas ou particularidades epocais sobre a aceitação
desta ou aquela retórica?” A pergunta pode, pois, ser:
haverá menos retórica em Pessanha e Eugénio de Andrade
do que em Régio e Junqueiro? A resposta é, lisinhamente:
não, há apenas duas retóricas diferentes e seria pura estul-
tícia pretender que uma é melhor do que a outra.
As Encruzilhadas de Deus, editado, como disse, em
1935 e distribuído em 1936, foi inicialmente congeminado
como uns Novos Poemas de Deus e do Diabo, tendo o poeta,
depois, em 1932, pensado ainda numa segunda estrutura
e com um segundo título: Poema Integral. Só à terceira vez
se fixou no título e na obra tal como agora a conhecemos.
Houve, até hoje, oito edições deste livro: 1ª edição, com
capa e sete gravuras de Júlio, 1935/1936; 2ª edição, 1946;
3ª edição, s/d, [1956]; 4ª edição, com desenhos de Manuel
Ribeiro de Pavia e capa de João da Câmara Leme, 1960; 5ª
edição, «Obras Completas», 1966; 6ª edição, na mesma sé-
rie, 1970; 7ª edição, na mesma série. 1981; 8ª edição, «Obra
Completa», Poesia – I, 2001.
Disse-o já – Biblos, vol. 2, p. 275 – e transcrevo-o, para
não andar a fabricar paráfrases mais ou menos disfarça-
das, que As Encruzilhadas de Deus “retomam, aprofundam
e dramatizam , com maior ênfase, temas anteriores (…)
dos seus livros: auto-análise e desespero, eu e os outros,
o céu e o inferno, a tentação da morte e do absoluto, "o
fértil desespero", a confissão e a máscara, cansaço de viver
e heroísmo de viver, lucidez e emoção, necessidade de
amor e impossibilidade de amor, amizade e traição, (…)
verdade, mentira e ironia, etc.” Falando frequentemen-
te, com musical majestade, de coisas muito grandes e de
coisas muito pequenas, como dizia Chesterton que fazem
todos os grandes poetas, Régio, ao publicar, há 80 anos, As
Encruzilhadas de Deus, entregou-nos, como quem se de-
sobriga, um dos mais altos testemunhos líricos da língua
portuguesa.J
3o * debate-papo jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J

AUTOBIOGRAFIA
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Sociedade Jornalística e Editorial, Lda. NPC 501 919 023
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Amor para sempre

(Diretor-Geral Adjunto)
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JORNAL

J
D
DE LETRAS,
ARTES E
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PUBLISHER: Mafalda Anjos
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izemos o nome de Cesariny em
todas as conversas. Podemos falar
do tempo, que é muito mas falta,
falamos da idade, que é muita REDATORES E COLABORADORES PERMANENTES: Maria Leonor Nunes,

mas falta, de ficarmos sós, não Manuel Halpern, Luís Ricardo Duarte, Francisca Cunha Rêgo, Carolina
Freitas, Afonso Cruz, Agripina Carriço Vieira, António Carlos Cortez,
haver ninguém, sobretudo haver Carlos Reis, Daniel Tércio, Eduardo Lourenço, Eduardo Paz Ferreira,
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abandono, já não ser razoável Gonçalo M. Tavares, Helder Macedo, Helena Simões, Jacinto Rego
esperar nada, a música para coisa de Almeida, João Ramalho Santos, João Santos, Jorge Listopad, Lídia
Jorge, Manuela Paraíso, Maria Emília Brederode Santos, Maria João
absoluta, a Antena 2 ligada o dia Fernandes, Maria Alzira Seixo, Maria Augusta Gonçalves, Miguel
inteiro, a vida inteira, até que tenhamos a impressão de Real, Ondjaki, Onésimo Teotónio de Almeida, Rocha de Sousa, Tiago
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sermos apenas ouvintes. Ninguém, senão quem ouve. OUTROS COLABORADORES: Alexandre Pastor, Álvaro Manuel
Machado, André Pinto, António Cândido Franco, Boaventura
Nem a arte serve para salvação alguma, porque afinal não Sousa Santos, Carlos Vaz Marques, Cláudia Galhós, Cristina Robalo
cura a cegueira nem a falha das mãos. Umas tremuras, o Cordeiro, Gabriel Leite Mota, Gastão Cruz, Inês Pedrosa, João Abel
Manta, João Caraça, João Medina, José-Augusto França, José Luís
corpo como se ficasse inexato. O corpo envelhece a perder Peixoto, João de Melo, João Ribeiro, Joaquim Francisco Coelho, José
detalhes. A arte pormenoriza, sem ajuda. A arte é sem Manuel Mendes, José Sasportes, Lauro Moreira, Leonor Xavier, Luísa
Lobão Moniz, Manuel Alegre, Margarida Fonseca Santos, Maria
ajuda. É tão querida quanto a saudade de algo que se perdeu.
GONÇALO ROSA DA SILVA

do Carmo Vieira, Maria Fernanda Abreu, Maria José Rau, Miguel

Vamos todos perder a arte. Há sempre uma tragédia entre Carvalho, Marina Tavares Dias, Mário Avelar, Mário Cláudio, Mário
de Carvalho, Mário Soares, Marcello Duarte Mathias, Nuno Júdice,
o autor e a obra. Há sempre uma inevitável e crescente Ricardo Araújo Pereira, Rui Canário, Rui Mário Gonçalves, Silvina

JOÃO BAFO
Pereira e Teolinda Gersão
tragédia entre o autor e a obra. O mestre Cruzeiro Seixas
PAGINAÇÃO: Patrícia Pereira
sorri, ainda assim, discutindo a profunda ofensa da vida.
SECRETÁRIA: Teresa Rodrigues
Pondera apenas no desamparo, mas sorri. O seu sorriso é Mário Cesariny (à esqª) e Cruzeiro Seixas ‘É subitamente insuportável
CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO: Gesco
uma densidade do mistério e as suas palavras são o fim de ouvirmos falar da morte de Cesariny pela boca de CS. Porque a sua
REDAÇÃO, ADMINISTRAÇÃO E SERVIÇOS COMERCIAIS: Rua Calvet de
toda a piedade. morte aconteceu-nos a todos’ Magalhães, nº 242, 2770-022 Paço de Arcos - Tel.: 214 698 000
Fax: 214 698 500 - email: jl@impresa.pt. Delegação Norte: Rua
No filme de Cláudia Rita Oliveira, As Cartas do Rei Conselheiro Costa Braga nº 502 - 4450-102 Matosinhos
Artur, Cruzeiro Seixas - Tel.:22 043 7001

exclama algo como: já
morreu o meu amor. Quem
não se diminui no mesmo
instante não amou nunca.
E há um sorriso. Ficamos
quase destruídos por
ele, porque nos custam
todos os amores falhados.
Experimentámos os
amores falhados e nunca
haveremos de os entender
por inteiro. É subitamente
insuportável ouvirmos
Imagem do filme As cartas do Rei Artur
PUBLICIDADE: Tel.: 214 698 227 - Fax: 214 698 543 (Lisboa)
No filme, é opção da realizadora deixar de mão as Tel.: 220 437 030 - Fax: 228 347 558 (Porto)
referências imediatas de quem é o génio público, são Pedro Fernandes (Diretor Comercial) pedrofernandes@sic.pt; Miguel
Simões (Diretor Comercial Adjunto) msimoes@impresa.pt; João
como que escondidas as obras, apagam-se muito os Paulo Luz (Diretor Comercial Digital) jpluz@sic.impresa.pt; Maria João
ambientes. Não se escuta a Antena 2, a contínua Antena 2 Costa (Diretora Coordenadora) mjcosta@impresa.pt, Maria João Jorge
(Diretora) mjjorge@impresa.pt; Miguel Diniz (contacto) mdiniz@impresa.
da vida absolutamente toda. Talvez fique subentendida a pt; José António Lopes, jalopes@impresa.pt. Delegação Norte: Ângela
poesia. Há um recurso ao infinito diário a que o mestre foi Almeida (Diretora Coordenadora) aalmeida@impresa.pt; Ilda Ribeiro
(Assistente e Coordenadora de Materiais) immribeiro@impresa.pt
sempre fiel. Frequentamos a intimidade que lhe permitiu PUBLICIDADE ONLINE: publicidadeonline@impresa.pt Tel.: 214 698 970
e pressentimos os poemas. Como se o melhor de Cesariny MARKETING: Mónica Balsemão (Diretora), Ana Paula Baltazar
encontrasse uma dimensão menos conhecida mas também (Coordenadora de Marcas), João Filipe Lopes (Gestor de Marca),
Carla Martins ( Coordenadora de Comunicação e Relações Externas)
exímia de Cruzeiro Seixas, a da palavra. Ambos homens PRODUÇÃO: Raul das Neves (diretor), Manuel Parreira (Assessor
de palavra, ambos explorando a imagem. Ampliando da Direção de Produção), Vasco Fernandez (Diretor Adjunto), João
Paulo Batlle Y Font e Carlos Morais (Produtores)
sentidos.
CIRCULAÇÃO E ASSINATURAS: Pedro M. Fernandes (Diretor), José Pinheiro

“
falar da morte de O diário de Cruzeiro Seixas é uma obra magna. Os muitos (Coordenador de Circulação), Helena Matoso ( Coordenadora de
Cesariny pela boca de volumes acumulam-se. Lembro-me deles tão arrumados na Assinaturas); Serviço Apoio ao Assinante Tel.: 21 469 8801 (todos os
dias úteis, das 9h às 19h) - Fax: 214 698 501 Aceda a www.assineja.pt
Cruzeiro Seixas. Porque casa da Rua da Rosa, em Lisboa. Lembro-me quando tomava ENVIO DE PEDIDOS: Medipress - Sociedade Jornalística e Editorial Lda.
a morte de Cesariny um volume ao calhar e lia um excerto, como se tratando de Remessa Livre 1120 - 2771-960 Paço de Arcos
aconteceu-nos a todos um oráculo para o passado. De algo modo, era talvez mais
O que Cláudia Rita
IMPRESSÃO: Lisgráfica - Casal de Sta. Leopoldina - 2745 Queluz de Baixo

mas, sobretudo, porque importante descobrir de novo o passado do que adivinhar DISTRIBUIÇÃO: VASP - MLP, Media Logistics Park, Quinta do Grajal -

Oliveira nos oferece

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rendição à timidez
é da ordem do ouro. Víamos os desenhos, as colagens, o jeito do diário e
TIRAGEM: 10 500 exemplares

Registo na ERC com o nº 107 766 - Depósito Legal nº 11 745/86

que, afinal, os mais
exuberantes artistas
também parecem ter.
Há uma impotência
entregue a quem vê este
documentário. A do
tempo, a de não se poder
Guarda-se na caixa demorávamos. Era o mais extenso livro de artista. Um
Interdita a reprodução, mesmo parcial, de textos, fotografias ou
ilustrações sob quaisquer meios, e para quaisquer fins, inclusive comerciais
emaranhado de tempo que se fizera coisa de ler e de ver. E
inacabável do coração. ele contava-me: punha-se junto do rádio, a Antena 2 a tocar,
“A Medipress não é responsável pelo conteúdo dos anúncios nem pela
exatidão das características e propriedades dos produtos e/ou bens
Uma maravilha como a cada momento seguia tocando, e os dias corriam anunciados. A respetiva veracidade e conformidade com a realidade, são
da integral e exclusiva responsabilidade dos anunciantes e agências ou
desenho a desenho. Eram os desenhos de cada hora. De cada empresas publicitárias”.
pensamento. Por vezes, sobravam dos telefonemas que fazia. Estatuto editorial disponível em
A mão buscava por instinto, como se necessitasse sempre http://www.impresa.pt/lei782015 PORTE PAGO

orientar os génios consumados, a de talvez não se saber menos de ser pensada.

amar, sucumbir à timidez ou à folia da arte.
O que Cláudia Rita Oliveira faz é mostrar, deveras, o amor
dos génios. Cruzeiro Seixas, indubitavelmente o maior artista
plástico do surrealismo português, um dos mais peculiares
e profundos artistas plásticos do surrealismo do mundo
inteiro, é trazido à hipótese de homem comum, hipótese que
será sempre largamente ilusória e que só se torna plausível
pelo tópico do amor. O afecto vulnerabiliza até os que se
escudam pela arte, os que se metamorfoseiam em obra, outra
coisa que não rigorosamente um cidadão, outra coisa que não
rigorosamente um ser humano.
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humana condição, a da rendição ao outro por um rasgo de
ternura. Vindo de Cruzeiro Seixas, grandioso na sua mestria,
grandioso na sua humildade, o amor fica por arte. O que
Cláudia Rita Oliveira nos oferece é da ordem do ouro. Guarda-
se na caixa inacabável do coração. Uma maravilha. Um filme
de maravilha.J

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J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
PARALAXE
Afonso Cruz
Flores
D H
os girassóis do Van Gogh à submer-
são de Ofélia, da Primavera à tumba,
estão sempre presentes, como seres
inevitáveis: as flores servem para
nos despedirmos eternamente e para
nos amarmos eternamente, estão
presentes nos funerais e nos roman-
ces com o mesmo à vontade. Lançam
o seu aroma como soldados. As flores
expõem-se, exibem-se, são a mais evidente forma de ero-
tismo da natureza, que, com sexos coloridos ou dramáticos,
preenchem os campos, as montanhas, a primavera toda. As
flores alastram-se pelos ares e não se confinam às suas raízes,
são um erotismo que voa como os pássaros, que cavalga os
insetos, armadilha aranhas, apropria-se dos animais, faz-nos
cúmplices da sua libido. Todos e tudo, desde o vento à fome,
servem como ferramentas para a sua multiplicação. Quando
comemos um fruto e cuspimos o seu caroço estamos na cama
com as flores, somos a dilatação do seu sexo e da sua reprodu-
ção.
A beleza disto é que é uma conquista sem violência, é uma
sedução, uma persuasão. Com o néctar, o aroma, o açúcar,
as flores triunfam. Sem pernas, asas, dentes afiados, garras,
sem fazer explodir países, as flores conquistam o globo com
“
a beleza, com a exaltação do desejo. O seu apelo é tão forte
que as oferecemos para começar vidas, nos nascimentos, em
momentos românticos, ou para acabar vidas, nos funerais,
mas também estão presentes nos aniversários, nos pedidos de
desculpa, em alturas especiais ou de rotina, nas curas e recu-
perações, nas vitórias e nas derrotas. Não são especificamente
femininas como nos querem fazer crer: são hermafroditas,
masculinas, e, claro, também femininas. Anulam o lugar
comum dos papéis sexuais.
Mas, olhando de outra forma, encontramos nas flores ou-
tras características menos evidentes. Bataille sublinha a con-
tradição entre o efémero e o nascimento da terra, do estrume,
que tentará colorir o céu e o facto de serem órgãos sexuais
emoldurados em belas pétalas e perfume: "A maior parte das
flores só tem um desenvolvimento medíocre e mal se distin-
gue da folhagem. Algumas chegam mesmo a ser desagradá-
veis, senão hediondas. Por outro lado, as flores mais belas
são desfeadas no seu centro pela mancha peluda dos órgãos
sexuados. Por isso mesmo o interior de uma rosa de forma
nenhuma corresponde à sua beleza exterior; se arrancarmos
até à última as pétalas da corola, mais não sobra do que um
tufo com aspecto sórdido. Outras flores, é verdade, apresen-
tam estames muito desenvolvidos e de inegável elegância
mas, se uma vez mais recorrermos ao senso comum, veri-
ficaremos que se trata de uma elegância diabólica: acontece
isto com certas orquídeas gordas, plantas tão duvidosas que
somos tentados a atribuir-lhes as mais equívocas perversões
humanas. Mais ainda do que a sujidade dos órgãos, a fragili-
dade da corola trai a flor: longe de dar resposta às exigências
das ideias humanas, também ela é o sinal do seu fracasso.
Com efeito, depois de um muito breve tempo de esplendor a
maravilhosa corola apodrece impudicamente ao sol transfor-
mando-se numa gritante ignomínia para a planta. Extraída
ao cheiro do estrume, apesar de ter parecido que lhe fugia
num impulso de angélica e lírica pureza, que a flor recorre de
repente ao seu primitivo esterco: mesmo a mais ideal é rapi-
damente reduzida a um farrapo de estrumeira aérea. Porque
as flores não envelhecem com honestidade..."
E diz ainda: "Perdidas neste amplo movimento do solo em
direção ao céu, as próprias flores são reduzidas a um papel
episódico, a uma diversão, aliás, aparentemente incompreen-
dida: ao quebrarem a monotonia, só podem contribuir para
a fatídica sedução que o impulso geral, de baixo para cima,
produz. E para destruir a impressão favorável nada menos se-
ria necessário do que a visão fantástica e impossível das raízes
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debate-papo * 31
O HOMEM
DO LEME
MANUEL HALPERN
Lisa III
á momentos na vida em que
um tipo se arrepende da
fisicalidade da existência.
A realidade virtual é muito
mais segura e higiénica.
Os vírus tratam-se com o
reset do disco rígido, a melhor vacina é fazer
um backup, só para não perder a identida-
de. Desde que encontrara aquelas cartas,
Eduardo era Lisa Paris, alter-ego de Susana,
mas a realidade estava ali para o desmen-
tir. A realidade só atrapalha. Ao partir para
o encontro, ainda lhe passou pela cabeça
enfiar uma cabeleira loira - que dispara-
te, não há photoshop para o tête-à-tête e a
maquilhagem não faz metade do que se lhe
pede, sobretudo quando o objetivo é tornar
um homem barbudo numa mulher boni-
ta. Os perfis falsos são apenas possíveis no
facebook.
Duma, óleo sobre tela ‘A arte da Duma que, em corpos femininos, Eduardo esperou por Jorge no sítio com-
mostra a força imensa dessa luta, que é feita de cores e beleza’ binado, como se fosse Lisa. Sentou-se na
esplanada do centro comercial, pediu um café
e uma cerveja, e ficou à espera, para ver o
que acontecia. Reconheceu Jorge pelo seu ar
hesitante, era bastante diferente das imagens
que punha no facebook e daquelas outras que
tinha em casa, ao lado de Susana. Olhou para
As flores alastram-se pelos ares e não se a esquerda e para a direita e acabou por se
confinam às suas raízes, são um erotismo sentar duas mesas à frente da sua. Tirou do
bolso uma máquina de fumar e permaneceu
que voa como os pássaros. Todos e tudo, hirto, desencontrado das costas da cadeira.
desde o vento à fome, servem como Quando o empregado de mesa apareceu, viu-
ferramentas para a sua multiplicação -se forçado a pedir qualquer coisa, uma água
das pedras. Agitado, consultava o telemóvel
e olhava em volta, em busca de um sinal de
Lisa. Mal olhava para ele, não o via enquanto
Lisa, mas ele via-o enquanto Jorge. O seu
que fervilham sob a superfície da terra, tão repugnantes e desfasamento físico sempre lhe trazia alguma
nuas como vermes. De facto, as raízes representam a perfeita vantagem. Chegou a pensar em levantar-se,
contrapartida das partes visíveis da planta. Mas enquanto em ir ter com ele, mas sabia que, embora cada
estas se elevam com nobreza, aquelas espojam-se ignóbeis e vez se sentisse mais Lisa, tal não seria possí-
pegajosas no interior da terra, tão apaixonadas pela podri- vel, que só virtualmente poderiam coexistir.
dão como as folhas pela luz. Aliás, há razão para notar que o Ao fim de 45 minutos sentado na inóspita
indiscutido valor moral do termo baixo é solidário com esta esplanada interior de um centro comercial
interpretação sistemática do sentido das raízes: na ordem dos aglutinado, Jorge levantou-se e, de cabeça a
movimentos, o mal é necessariamente representado por um medir os passos, foi-se embora. Eduardo ficou
movimento de cima para baixo." desiludido, pensou que ele esperaria mais
Poderíamos ir mais longe, afirmando que as flores são um tempo. As mensagens do facebook davam a
engano, um isco, um engodo, uma espécie de mentira que se ofe- entender que esperaria por Lisa a vida inteira.
rece em vez das raízes maculadas pelo chão, que não se exibem, Eduardo ainda permaneceu ali sentado, medi-
limitam-se, na sua forma mais autêntica, a ser. A ignomínia de tabundo, assombrado com o acesso de realida-
que Bataille fala é a verdade na sua forma mais crua e despojada. de, talvez esperando que, por algum milagre, a
Mas ninguém gostaria de oferecer a verdade, mas sim uma de- verdadeira Lisa, a Lisa de carne e osso, apare-
coração, uma máscara. O que pensariam de uma pessoa que, em cesse naquela esplanada de centro comercial e
vez de oferecer flores, presenteasse um ramo de raízes? se sentasse no lugar vago da sua mesa. Depois
Todas estas contradições, inerentes às flores, combinam também ele partiu. Vagarosamente. Disposto a
na perfeição com a arte da Duma que, em corpos femininos, recuperar a sua existência virtual, a única que
mostra a força imensa dessa luta, dessa nova guerra que fun- realmente lhe interessava.
ciona com a sedução em vez de bombas, que é feita de cores Quando chegou a casa tinha várias men-
e beleza. Cada flor serve um propósito, tem uma farda que sagens de Jorge no chat, com tons diferen-
corresponde a um princípio subjacente, e luta por isso até ao tes, umas mais negras, outros alaranjadas.
seu Outono. São a única maneira de ser verdadeiros solda- Respondeu-lhe: "Eu estava lá, tu é que não
dos, dos que não matam, mas conquistam com uma eficácia me reconheceste. Vi-te a fumar uma má-
que nenhuma bala sonhou. Como uma revolução de cravos e quina, tem cuidado, há quem diga que isso
a certeza de que em cada um de nós se perpetua no dever de faz pior do que os cigarros. Acho que ainda
sucumbir à beleza. E repugnar a boca das armas que não não não estamos preparados para enfrentar a
disparam flores. J realidade".JL
32
27/3/1959
[...] Coimbra tem duas estações: A
e B; salta-se na A e baldeia-se para
outro trem, do tipo desses que se
vêem muito no cinema, em que cada
compartimento se abre para fora, no
qual se anda no máximo por 5 minu-
tos e chega-se à B. [...]
Fomos para Figueira da Foz [...] É
uma praia a 45 km. de Coimbra. De
caminho, passamos por Montemor-
o-Velho, terra de Jorge de Montemor
e de Afonso Duarte. Lá no alto,
numa localização semelhante ao de
Sesimbra, o castelo de Montemor.
Semelhante ao outro – todos os
castelos se parecem – tem uma linda
vista sobre os campos do Mondego.
São belas as muralhas em degraus,
a descer rocha abaixo. O castelo
está bem conservado, com árvores
e relva, a igreja a ele pertencente
ainda em bom estado. Foi no recinto
das suas muralhas que prestaram
homenagem aos filhos ilustres do
lugar – Fernão Mendes Pinto e Jorge
de Montemor –, pondo uma lápide
com versos do último grande poeta
que dali saiu: Afonso Duarte. Tirei um
retrato ao lado da inscrição.
De Montemor à Figueira passa-
-se pelo caminho que leva à Ereira,
vilarejo onde morava Afonso Duarte
e onde morreu. É uma estradinha es-
treita e entre água das enchentes do
rio; em determinada fase do ano, não
dá passagem. [A amiga] D. Lourdes
não quis arriscar o carro, e tive pena
de não ver mais de perto o cemitério
que se avistava de longe e onde o
Poeta está.
(...) Dª Lourdes pisou no acele-
rador, para chegarmos a Conímbriga
ainda com dia. (...). Conimbriga é a
antiga cidade romana, da qual restam
ruínas belíssimas e cuja extensão
ainda se ignora, pois agora é que
se está procedendo a escavações
sistemáticas. (...) Uma infinidade de
coisas que não pudemos ver, pois
a noite caíra, um vento gelado nos
trespassava. A chuva, porém, cessara
e no céu quase limpo, surgindo acima
das ruínas e entre os ciprestes que as
rodeiam, uma lua redonda e brilhan-
te como uma moeda de prata. Os ro-
mânticos sabiam bem porque faziam
poesia com estes três elementos: a
poesia brota deles, natural e pura.
29/3
[...] Passemos à 3ª feira, em Coimbra.
[...] O dia não prenunciava nada de
bom. Saímos. Fomos primeiro ver a
Igreja da Stª Cruz de Coimbra. À en-
trada, enfiei o pé todo (calçado com
um sapato novo, marron, de sola
crepe, que o marido me comprara
= 240 esc.!!!) numa poça d’água. A
igreja é muito bonita, mas, como a
vimos muito à pressa, não me ficou
nenhuma impressão especial. De lá
passamos por um antigo jardim dos
monges e começamos a subir, rumo
à Universidade. (...) Passamos pela
casa em que morou Eça e chegamos
à torre de Anto. Fica num canto dum
larguinho: uma construção pequena,
quadrangular, que deve ter uma vista
lindíssima sobre a cidade..
[...] À 1ª estiagem, saímos à toda
Cleonice Berardinelli
Diário de Viagem
e chegamos à Universidade. Subimos
uma escada e entramos no recinto
limitado pelos edifícios que contêm
a biblioteca, a capela, a Sala dos
Capelos e mais outras coisas que não
sei. É uma coisa imponente e de belo
estilo. [...]
Deixamos a parte tradicional,
cheia da presença de Garrett, Antero,
Eça, e fomos visitar o prédio novo da
Faculdade de Letras. Descendo mais
um pouco, fomos ao Museu Machado
de Castro. (...) De tudo que aí vimos,
o que mais profundamente me tocou
foi o Cristo Negro. É um Cristo cru-
cificado de madeira que a pátina do
tempo escureceu e tornou acinzen-
tado. Grande, maior que um homem,
tem terrível expressão de dor na boca
entreaberta, deixando ver os dentes,
na descaída da cabeça e no afrouxa-
mento de todo o corpo pendente da
cruz. Olha-se de um lado, do outro,
sempre a mesma dor...
[...] Tomamos um táxi e fomos
[...] à casa do Torga, a quem eu tinha
de entregar uns papéis da Faculdade.
Ele mora na parte nova, numa casa
de dois andares bastante bonita,
com jardim à frente (onde a Andrée
cultiva tulipas maravilhosas). Era a
Travessa da Mãozinha, agora é a Rua
Fernando Pessoa... O Torga não esta-
va. [...] Andrée, simpática e simples
como mais se possa ser, lamentou
que lá tivéssemos ido à última hora.
Convidámo-la a vir conosco, e ela
não se fez rogar. Passamos pelo con-
sultório, a ver se o Dr. Adolpho Rocha
lá estava. Ainda não. Fomos passear.
[...] Já era hora de voltar. Andrée
não se conformava que não víssemos
o Torga. Passamos novamen-
te pelo consultório e ele desceu.
Gentilíssimo, talvez não seja adjetivo
que convenha a ele, pois a sua cor-
dialidade é feita mais de franqueza
e à vontade do que de amabilidade,
mas foi encantador. Chamou-me
traidora, porque só aparecera à
última hora, quando deveria ter ido
jantar com eles, em vez de andar
com sub-literatos (isso era com
o Campos Figueiredo). Meteu-se
no carro conosco e fomos para a
estação. Um atraso muito simpático
proporcionou-nos uma meia hora de
palestra, em que ele traçou dois ro-
teiros malucos para a nossa viagem
ao Norte (um deles, dormindo numa
pousada e ouvindo os lobos uivar em
torno) e contou piadas não muito
protocolares, daquelas que desa-
gradam ao Dr. A.B. Na verdade, ele
é meio primitivo, não é um homem
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J jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016
absolutamente ao natural. É o Grupo
Mirandês, de Duas Igrejas, aldeia do
Norte de Portugal, onde se fala um
dialeto gracioso – o mirandês. Quem
os ensaia e dirige é um padrezinho,
rústico e simples como eles.
(...) Dançam às vezes juntos
homens e mulheres, em movimentos
simples, batendo as mãos, virando-
GUILHERME GONÇALVES/ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS
-se para um lado e outro e dando-se
encontrões no meio da cena, não de
frente, mas de costas... Enquanto
isso, os restantes cantam ao som de
instrumentos rudimentares, entre os
quais sobressai a gaita de foles.
Mais bonita, pela movimenta-
ção e pelo estalido dos paulitos, é a
dança dos homens, os pauliteiros.
Vão fazendo evoluções e batendo os
paus no compasso exato da música,
cruzando as mãos acima e abaixo, em
¶ rodas, aos pares, aos quatro, numa
variedade bem grande de combina-
Como anunciamos na ções. Houve ainda pequenos sketches
em versos falados e cantados, com
última edição, com capa letras por vezes maliciosas, mas ditos
e Tema dedicados aos 100 com absoluta simplicidade. Foi um
espetáculo único na nossa experiên-
anos da profª Cleonice
cia de Portugal.
Berardinelli, publicamos A 5ª feira foi ultra-cheia. Da
hoje mais alguns primeira sessão [do Congresso de
Filologia] só assisti às duas primeiras
fragmentos do seu comunicações, porque queríamos ir
inédito Diário de Viagem, ao Palácio da Ajuda. [...] O palácio foi
escrito na sua primeira construído depois do terremoto, no
fim do século XVIII, e é riquíssimo.
vinda a Portugal, em (...) Há mesmo uma saleta, presente
1959. Naquela edição, de não sei que rei alemão, toda em
para que remetemos os porcelana de Saxe. Vocês dirão: “que
beleza!” Pois não é beleza nenhu-
leitores, a profª Gilda ma, é um bric-à-brac de peças que
Santos ‘apresenta’ e sozinhas, ou em pequeno número,
seriam bonitas, lindas algumas, mas
comenta este diário que se amontoam num conjunto
pesado, desgracioso, antipático; até
os braços das cadeiras, os pés das
mesas, os espaldares, os susportes
das estantes, são de Saxe. E, sobre um
movelzinho de prateleiras apoiadas
de sociedade, mas tão inteligente, em Saxe, com pés de Saxe, meda-
tão brilhante, tão diferente, que vale lhões de Saxe, há uma centena de
a pena vê-lo e ouvi-lo. Tive pena estatuetas de Saxe...
ao ver chegar o trem. Despedia-me Bonita é a sala dos embaixadores:
deles e ainda ele insistia em que redonda, chão e paredes de mármore
voltássemos para comer com eles e preto, branco e rosa, portas entre
conversar... colunas, quase vazia, alta e severa, é
uma nota de elegância no conjunto
9/4 – Na estrada do edifício.
Escorial-Madrid
11/4 – Na estrada
[...] Voltando à Faculdade, assistimos
a uma das coisas mais curiosas que
Madrid-Burgos
aqui vimos: a exibição de danças [...] A decisão de voltar a Coimbra no
e cantos populares, por um grupo último dia da estada em Portugal foi
realmente do povo, sem retoque, causada por duas razões: primeira,
J
estar com os Torgas que mal havía-
mos visto; segunda, ver Conímbriga
de dia. [...]
Mal chegamos a Coimbra fomos
ao Largo da Portagem, falar com o
Dr. Adolpho Rocha, para saber se nos
receberiam mesmo (eu lhe telefona-
ra na véspera e ele me dissera que,
em princípio, estava combinado,
mas precisava falar com Andrée).
Subimos a escada; a salinha de
espera, limpa e arranjada, estava
vazia. Bati à porta do consultório e
surgiu-nos o otorrino Adolpho Rocha
com seu avental branco metido por
cima do paletó, da frente para trás,
com mangas franzidas nos punhos
e a cabeça de Miguel Torga surgindo
em cima; parecia mais um forte cam-
pônio a quem se tivesse posto uma
camisa de força do que um médico
em seu uniforme...
Abriu-nos um largo sorriso,
disse-nos que nos esperavam para
o almoço e mandou-nos depressa
a Conímbriga, para não chegarmos
tarde. (...)
Chegamos à casa da rua Fernando
Pessoa, 2, à 1:15h., com ¼ de hora de
atraso. Abriu-se a porta e saiu toda
a família a receber-nos: o pai, a mãe
– de avental estampado -, a filha.
Vocês não sabem o que é a Clarinha!
Nada tirou de pai, fisicamente; é uma
holandesinha loira, duas cerejas nas
bochechinhas e uns imensos olhos
azuis!
Almoçou conosco, sentada em sua
cadeirinha alta, comendo com muito
jeitinho. Depois do almoço foi dormir
e assim não pudemos conversar com
ela. Como toda criança ficou acanha-
da e quase não falou. Tive pena, pois
[a amiga] Rosita me disse que ela é
extraordinária.
(Mesmo dia – De Burgos
a San Sebastian)
Eu estava sem fome [...] Fui, de en-
trada, explicando a Andrée [...] que
nos desculpasse se não fizéssemos
honra a seus quitutes. E eram bons,
e muitos. Comi um pouco de cada
e bebi um vinho branco espumante
verdadeiramente delicioso da adega
já célebre do Torga. Depois do almoço
fomos para cima, para o escritório
que tem um cantinho aconchegado
com um divan e poltronas, livros
na parede e um pequeno tapete de
Arraiolos no chão. Ali conversamos
até às 3:20h., quando resolvi descon-
fiar que o Torga devia ter horário no
consultório. Disse-lhe e ele confir-
mou. Preparamo-nos para sair.
Antes de continuar, porém, quero
voltar à nossa conversa que foi antes
uma discussão animada, embora
amigável, sobre Fernando Pessoa.
Apesar de grande admirador do
Poeta, o Torga (e Andrée com ele) lhe
faz restrições quanto à naturalidade
ou espontaneidade da inspiração e eu
e [a amiga e ex-aluna] Luizinha de-
fendíamos o ponto de vista contrário.
Foi um debate aceso. J
 Nº 235 * 12 a 25 de outubro de 2016
Suplemento da edição nº 1201, ano XXXVI,
do JL, Jor­­nal de Le­­tras, Ar­­tes e Ideias
com a colaboração do Camões, I.P.

Conferência
Os 30 anos de
Português na UE
Língua portuguesa
enfrenta o desafio
das tecnologias
Pág. 2/3
JORGE MOLDER. SÉRIE: DOIS DELES. 2014. TIRAGEM DIGITAL PIGMENTADA SOBRE PAPEL ARCHES 640 G/M2. DIMENSÃO TOTAL (CM) 152 X 102

InMemoriam New York Cátedra Cinco décadas da Exposição de

de Maria Isabel Portuguese Short de Estudos obra de Helena Ângela Ferreira
Barreno Film Festival Portugueses Almeida no Nord-pas-
Um festival inaugurada em em Bruxelas de-Calais
‘chaves na mão’ novembro em Goa
Pág.4 Pág.2/3 Pág.4 Pág.3 Pág.3

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2*
Conferência Os 30 anos de Português na UE
Língua portuguesa enfrenta o desafio das tecnologias
O língua portuguesa enfrenta o
desafio de acompanhar os desenvol-
vimentos tecnológicos da era digital,
afirmou António Branco, professor e
investigador na Universidade de Lisboa,
no Departamento de Informática da
Faculdade de Ciências, onde dirige
o NLX-Grupo de Fala e Linguagem
Natural, laboratório que trabalha no
processamento computacional da
língua portuguesa.
António Branco falava numa me-
sa-redonda em Lisboa, na Fundação
Oriente, moderada pelo diretor adjunto
do semanário Expresso Nicolau Santos,
organizada no Dia Europeu das Línguas,
a 26 de setembro, no âmbito da con-
ferência sobre os 30 anos da língua
portuguesa na União Europeia, pro-
movida pela Comissão Europeia (CE),
Parlamento Europeu (PE) e Camões, I.P.
Além de António Branco, os parti-
cipantes foram Ana Paula Laborinho,
Presidente do Camões, I.P., Célio
Conceição, Diretor do Departamento de
Artes e Humanidades da Universidade
do Algarve e Presidente do Conselho
Europeu para as Línguas, Fernando
Frutuoso de Melo, antigo alto funcio-
nário da Comissão Europeia e atual
Chefe da Casa Civil do Presidente da
República, e José Ribeiro e Castro, anti-
go eurodeputado.
A conferência contou na abertura
com intervenções de Rytis Martikonis,
responsável da Direção-Geral de
Tradução da CE, Florika Fink-Hooijer,
Diretora-Geral do Serviço Central de
Interpretação de Conferências da CE,
e Valter Mavriˇc, chefe interino da
Direção-Geral de Tradução do PE, a que
se seguiram depoimentos de protago-
New York Portuguese Short Film Festival
Um festival ‘chaves na mão’
Trinta e uma cidades em 16
países. Passados cinco anos é esta a
‘pegada’ do ‘New York Portuguese
Short Film Festival’ (NYPSFF),
uma iniciativa que já vai na sua VI
edição e que nasceu «com a inten-
ção de mostrar o cinema português
contemporâneo nos EUA, mas
[que] depressa se internacionali-
zou para outros países», segundo
Ana Miranda, a diretora do Arte
Institute (AI), entidade promotora
do festival.
Depois dos Estados Unidos,
Portugal, França, Reino Unido,
Brasil, Senegal, Guiné Equatorial,
Tailândia, Austrália e Republica
Checa, onde já ocorreu este
ano, o festival vai ainda acon-
tecer, até ao final de 2016, na
China, Moçambique, África do
Sul, Angola, Polónia, Roménia,
Alemanha e Canadá. «Contamos
Mesa-redonda da conferência 30 anos de Português na UE
nistas, nos serviços de tradução e inter-
pretação da CE e do PE, dos 30 anos do
português na União Europeia.
Os intervenientes na mesa-redonda
partiram do comentário às respostas
dadas num inquérito de rua – filmado
junto de um público maioritariamente
da cidade universitária de Lisboa – a
três conjuntos de questões sobre temas
relativos à língua portuguesa e ao mul-
tilinguismo.
Entre os temas estavam ques-
tões sobre se a língua contribui para
definir uma identidade cultural, se os
representantes portugueses se devem
exprimir no estrangeiro em português,
de que forma as tecnologias da língua
podem contribuir para o multilinguis-
mo, se os tradutores-intérpretes podem
vir a ser substituídos por máquinas,
e sobre a importância de falar outras
línguas e da eventual «adoção de uma
ainda passar na Guiné-Bissau e no
Quénia», afirma a diretora do AI,
instituição apoiada anualmente
pelo Camões, I.P. com uma verba
de 12 mil euros.
A especificidade do festival
reside na sua «sustentabilidade
e abrangência», segundo Ana
Miranda. «Todos os anos acrescen-
tamos mais países e mais cida-
des, mantendo sempre os países
anteriores», algo que, para além
do festival decorrer «simultanea-
mente em Nova Iorque e Lisboa, no
início de cada edição», a diretora
do AI diz não ser feito por mais
«nenhum festival português».
Mas há uma outra característica
– uma espécie de festival ‘chaves
na mão’ – que torna o NYPSFF
bastante atrativo para os parceiros
locais. Diz a diretora do AI: «por
norma mandamos tudo pronto,
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língua comum e qual».
Afirmando ter vivido uma época de
grandes transformações tecnológicas,
a última das quais foi a emergência do
mundo digital, «algo da magnitude da
chegada do Homem à Lua», António
Branco disse que «as línguas sofrem
choques tecnológicos», referindo
nesses choques a invenção da escrita,
da imprensa mecânica e das telecomu-
nicações.
«Todos estes choques tecnológicos
trazem novas oportunidades para a
utilização das línguas e novos desafios»,
afirmou o investigador da Universidade
de Lisboa, autor do livro branco A
Língua Portuguesa na Era Digital. Mas
acontece, no dizer de António Branco,
que «algumas línguas historicamente
melhor colocadas aproveitam esse
choque para se projetar e outras sofrem
a extinção». Segundo ele, «é o que irá
para que possam fazer a divulgação
e apresentar os filmes. Sempre que
possível tentamos estar presentes
para apresentar o festival, pelo
menos na primeira vez que ele é
feito nesse local». «É um modelo
que tem sido aprimorado e simpli-
ficado ao longo destes anos e é uma
fórmula de sucesso», diz, conside-
rando que «este é mesmo, para já,
o modelo mais simples».
jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016
acontecer com o advento do mundo
digital. Aquelas línguas que forem
preparadas tecnologicamente irão pro-
jetar-se e capitalizar as potencialidades
que a era digital está a trazer e aquelas
que – por circunstâncias históricas,
económicas, o que for… – não estiverem
naquelas condições arriscam o desapa-
recimento».
António Branco disse haver «uma
ilusão de que tudo está a correr bem
com a língua portuguesa», do ponto
de vista do seu enquadramento e
preparação tecnológica, por causa das
notícias que dizem que o português está
nas primeiras posições do facebook, do
twitter, etc. O investigador diz que isso
espelha apenas a dimensão demográfica
dos falantes de português no mundo
que têm poder económico para ter luz
elétrica em casa, comprar um compu-
tador pessoal ou um tablet e aceder à
internet de banda larga.
«Mas falar com um robô, falar a
alguém através de um mecanismo
de tradução automática, exige […]
preparação tecnológica da língua, e
isso faz-se com muito investimento na
ciência e tecnologia das línguas». As
diferenças gramaticais e de natureza
das línguas levam a que quando se
desenvolve a tradução automática do
inglês para o francês, não se consegue
imediatamente transpor essa tecnologia
para traduzir do inglês para o português
ou do português para o swahili ou o
chinês, alertou.
Para evitar que a língua da Europa
(ou do mundo) seja a tradução [como
disse Umberto Eco], ou que exista
apenas uma única língua, é preciso
apostar na tradução e esta é «inviável»
Sobre a seleção das pelícu-
las Ana Miranda explica que,
anualmente, «o festival abre um
concurso em que realizadores
portugueses, em qualquer parte do
mundo, podem submeter as suas
curtas-metragens». De segui-
da, um júri de Portugal, Estados
Unidos e Brasil «faz a seleção das
curtas que durante um ano viajam
pelo mundo». «Nesta seleção há
um pouco de tudo, todos os anos,
há curtas mais alternativas e outras
de autor. Os critérios em que o júri
se baseia são a criatividade, a exe-
cução técnica, o guião e a origina-
lidade da história».
A edição original do festival é de
dois dias. No entanto, em alguns paí-
ses, é «condensado num dia com 2
sessões». O número de filmes, adian-
ta, depende da duração das curtas
selecionadas, mas ronda em média
1hora e 15 minutos em cada dia ou
sessão. «Já tivemos 21 filmes e tam-
bém já tivemos só 10. Apresentamos
os filmes em todos os formatos
consoante o que nos é pedido no país:
DCP, DVD ou vídeo file».
Os públicos, no dizer de Ana
Miranda, «variam de país para
J
no dia-a-dia sem as tecnologias da
linguagem.
A este propósito, Ana Paula
Laborinho disse que uma das medidas
mais importantes para a afirmação
internacional da língua portuguesa
é a aposta maciça nas tecnologias da
língua. A Presidente do Camões, I.P.
manifestou a esperança de que as
tecnologias da língua ajudem a que cada
um possa falar na sua língua e o seu
interlocutor o possa entender na sua
própria língua. «É uma condição sem a
qual o português não será uma grande
língua internacional», sublinhou.
LÍNGUA E IDENTIDADE
A mesa-redonda iniciou-se precisa-
mente pela questão da utilização do
português em organizações, reuniões e
visitas internacionais de representantes
de Portugal, tendo Frutuoso de Melo
dito não ter dúvidas de que qualquer
declaração institucional internacional
ou outra por representantes oficiais
portugueses deve ser feita em portu-
guês, mesmo que para isso seja preciso
«encontrar soluções adaptadas às
circunstâncias». No entanto, consi-
derou que nas intervenções interna-
cionais, há que ter em conta não só a
cortesia como, sobretudo, a «eficácia da
mensagem», evocando a sua experiên-
cia na CE.
A este respeito, a Presidente do
Camões, I.P., Ana Paula Laborinho,
defendendo que a utilização da própria
língua melhora «a capacidade de fazer
passar a mensagem», afirmou ser
«cada vez mais importante que mesmo
em reuniões internacionais possamos
falar a nossa língua».
Relativamente ao tema da língua
e da identidade cultural, cuja rela-
ção íntima alguns dos inquiridos nos
filmes exibidos defenderam, Ana Paula
Laborinho afirmou que a relação país/
língua/identidade é complexa. Se há
uma quase coincidência em Portugal
entre nação e língua, «tal não acon-
país». «Há locais em que é mais
a comunidade portuguesa que
vem conhecer o cinema português
contemporâneo e há outros países
em que são mais os nacionais desse
país».
Em geral, as salas que o AI aluga
nunca têm mais de 150 lugares.
«Nalguns locais esgota, noutros
não, mas normalmente grande
parte do público que veio no pri-
meiro dia volta no segundo, o que é
um bom indicador». As estreias do
festival têm sempre mais afluência.
Para a organização do festival,
o AI procura parceiros nos países,
tentando sempre «estabelecer
contacto com a embaixada ou con-
sulado nesse pais ou cidade para
dar conhecimento». No entanto,
acrescenta, «há muitos consula-
dos que nos contactam a pedir o
festival».
Ana Miranda adianta que o
festival tem contado apenas com
fundos americanos da cidade de
Nova Iorque. Este ano teve apoio do
Instituto do Cinema e do Audiovisual
(ICA). Em alguns países conta com
patrocinadores locais e com o apoio
do Camões, I.P.
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
Atlas da Língua Portuguesa
O Atlas da Língua Portuguesa,
que alarga à CPLP o estudo de 2011
encomendado pelo Camões, I.P sobre
o Potencial Económico da Língua
Portuguesa, e que tinha como âmbito
Portugal, vai ser publicado ainda este
ano, dando uma «visão global» dos
países de língua portuguesa, mas
apresentando também exemplos
como a China e os EUA.
A revelação foi feita pela
Presidente do Camões, I.P., Ana Paula
Laborinho, ao comentar declarações
do antigo eurodeputado português
José Ribeiro e Castro, que falou – na
mesa-redonda da conferência sobre
os ‘30 anos do Português na UE’ – do
valor económico da língua portugue-
tece em outros países», tendo dado o
exemplo de vários países europeus e
também dos países que têm o português
como língua oficial, nomeadamente
africanos, onde, disse, «as identidades
são híbridas» devido à contribuição de
diversas línguas. «Nós somos as línguas
que falamos e é essa diversidade e ri-
queza que importa destacar», concluiu.
Ana Paula Laborinho declarou assim
que o Camões, I.P, a quem a cabe o ensi-
no e a promoção da língua portuguesa
no estrangeiro, considera necessário
«dar espaço às várias línguas», pois
quanto mais as pessoas se puderem
expressar na sua língua «melhor será o
exercício da cidadania».
Acrescentou ainda que o Camões,
I.P., que tem programas para ensinar
português junto das comunidades e dos
seus filhos, e estas crianças, que estão
a ser socializadas nesses países e estão
a ter aí a sua escolarização, «precisam
também de dominar muito bem as
outras línguas», a par do português,
O que é o
Arte Institute?
O Arte Institute (AI) apresenta-se
como uma organização «indepen-
dente, sem fins lucrativos, com base
em Nova Iorque», que «promove a
cultura contemporânea portuguesa
no mundo, através dos eventos que
produz nas áreas do cinema, música,
literatura, artes plásticas, performan-
ce, teatro e dança», diz a diretora da
associação, Ana Miranda.
Com o intuito de impulsionar a
língua portuguesa nas suas atividades
e eventos, o AI tem também desen-
volvido ações que envolvem escolas
de língua portuguesa nos Estados
Unidos, caso do projeto Um pequeno
país do outro lado do oceano.
Para além deste novo objetivo de
«fazer a ponte entre as comunida-
des e o Portugal contemporâneo»
sa, que foi avaliado por um estudo
encomendado pelo Camões I.P. ao
ISCTE, publicado em 2011. «Porque
o que não tem expressão no PIB não
existe», disse Ribeiro e Castro, defen-
dendo a importância daquele tipo de
avaliação.
Ana Paula Laborinho indicou
que o novo trabalho apresenta uma
«visão global», de todos os países de
língua portuguesa, «mostrando qual
a dimensão económica, hoje em dia,
da língua portuguesa», incluindo a
sua «dimensão na ciência».
A Presidente do Camões, I.P.
afirmou nada ter contra a produção
de conhecimento em Portugal em
inglês, mas defendeu que «não se
porque os seus resultados escolares
serão melhores. Daí que a política do
Camões, I.P. seja de integração do por-
tuguês nos sistemas curriculares, «para
que o português não apareça como uma
espécie de gueto».
A formação foi o tópico principal da
intervenção de Célio Conceição, sendo
seu parecer que é a medida essencial
para a promoção do português. Quando
se fala em multilinguismo esquece-se
que ele é apenas institucional, disse.
«Para a vivência em sociedade da
diversidade linguística, o primeiro
aspeto é a formação». O Presidente
do Conselho Europeu para as Línguas
pronunciou-se também contra o
«deslumbramento do inglês», que cria
a ilusão de que tudo se resolve se ele
for falado, considerando que, mais do
que um língua franca, «é um código de
comunicação que se tem reduzido».
Rejeitou a ideia muito comum de
que os portugueses «são excelentes
em línguas». «Os dados disponíveis
e «aproximar as segunda e terceiras
gerações» do seu país de origem, o AI
está também, segundo Ana Miranda, a
Helena Almeida em Bruxelas
tentar recuperar a herança portugue-
sa no bairro nova-iorquino do Soho
com o documentário Portugueses do
Soho, que este ano integra o New York
Portuguese Short Film Festival.
Desde 2011, o AI tem apresentado,
no dizer da sua diretora, « no mínimo
um evento artístico ou cultural por
mês. Alguns desses eventos são
outdoors para que consigamos chegar
aos nova-iorquinos e a todas as co-
munidades de Nova Iorque».
A organização tem ainda tentado
«ser a porta para alguns artista da
CPLP que juntamos com artistas
portugueses para criarem novos pro-
jetos» e divulgar a cultura lusófona.
Nos Estados Unidos, para além
de Nova Iorque, o AI levou a sua pro-
gramnação a New Jersey, Califórnia,
Boston, Fall River, Rhode Island,
Providence e New Bedford, aqui em
parceria com o Consulado português.
Em Washington, o AI participou em
2015 «com um forte programa no
Festival Iberian Suite no Kennedy
Center».
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pode desincentivar o conhecimento
em língua portuguesa». Considerou
ser preciso não esquecer que os países
de língua oficial portuguesa «têm
uma produção [científica] em língua
portuguesa e, para já, o português
é a sua língua de escolarização e de
conhecimento».
Esses países precisam de contribu-
tos para essa produção de conheci-
mento, através da criação de bases de
dados científicas e de redes de ciência
em língua portuguesa, acrescentou
Ana Paula Laborinho, que destacou
o trabalho do Ministério da Ciência
e Ensino Superior na produção de
ciência em português, essencial para
uma língua global. O atlas é elaborado
pelo mesmo grupo de investigação
do ISCTE, dirigido pelo professor Luís
Reto, que foi responsável pelo estudo
original sobre o Potencial Económico
da Língua Portuguesa.
não mostram isso», declarou. «Nunca
teremos bons tradutores e intérpretes se
não tivermos pessoas com muito bons
conhecimentos da língua portuguesa
e das outras línguas». Segundo ele, há
dados que mostram que a competên-
cia na primeira língua na Europa tem
decrescido.
José Ribeiro e Castro criticou a falta
de sentido do valor da língua portu-
guesa e dos interesses do país por parte
da classe política portuguesa. Ao nível
político, Portugal tem sido incapaz
de definir uma estratégia de afirma-
ção internacional da língua como um
grande recurso estratégico do país e
referiu o regime de marcas e patentes da
Europa, considerando que a redução a
três línguas diminui o português como
língua técnica.
Frutuoso de Melo explicaria que es-
sas decisões resultavam muitas vezes do
facto de serem tomadas num quadro de
«grande negociação», em que se obtém
satisfação num dossiê e se cede noutro.
São cinco décadas da obra
da artista plástica portuguesa
Helena Almeida que poderão
ser vistas até 11 de dezembro,
em Bruxelas, no Museu de Arte
Contemporânea – Wiels, numa
mostra com o apoio do Camões,
I.P., em parceria com a Fundação
Serralves e o museu belga.
Corpus, a exposição dedicada
à obra de Helena Almeida
(Lisboa, 1934), «examina o seu
trabalho de pintura, fotografia,
vídeo e desenho», salientando
«a importância do corpo – que
regista, ocupa e define o espaço
– e o seu encontro performativo
com o mundo nas obras realizadas
pela artista de meados dos anos
1960 até à atualidade», segundo
uma nota de imprensa.
Além das pinturas
“habitadas” e das séries
fotográficas pelas quais Helena
Almeida é mais conhecida, são
* 3
O português não é apenas um
recurso dos portugueses como língua de
Interpretação
de conferência
identidade, mas também uma «língua
de comunidade», que compreende Camões, I.P. e CE
cidadãos de outros países e a tornam
uma língua da globalização, defen-
assinam carta
deu Ribeiro e Castro. «É uma língua de intenções
da Europa para falar com o resto do
mundo» e, com o Brexit, represen- O mestrado de Interpretação
ta a segunda língua global da União de Con-ferência da Universidade
Europeia, presente nos cinco continen- Pedagógica de Moçambique (UPM),
tes, acrescentou. criado em 2009 na sequência de
Ana Paula Laborinho contrariaria a um protocolo com o Camões I.P. e a
interpretação de José Ribeiro e Castro Faculdade de Letras da Universidade
sobre a «incompetência» dos governos de Lisboa, poderá vir a receber o apoio
na defesa da língua portuguesa na União da Direção-Geral da Interpretação da
Europeia, dizendo que tem havido cada Comissão Europeia (CE). Uma carta de
vez mais a consciência da importân- intenções nesse sentido foi assinada,
cia da língua portuguesa e referiu a a 26 de setembro, Dia Europeu das
Resolução de Conselho de Ministros de Línguas, entre DG de Interpretação da
2008, bem como outros documentos CE e o Camões, I.P., nos termos daque-
estratégicos, que constituem um acervo las duas entidades se comprometem a
«absolutamente extraordinário em «definir um quadro geral de coope-
termos de visão e medidas para uma ração», «com vista à consolidação do
política de língua, e revelam a cons- MICUP (Mestrado em Interpretação
de Conferência da Universidade
ciência da importância da sua dimensão
Pedagógica)e ao lançamento erealiza-
internacional» e da língua como «ativo
ção da 3ª edição» do ciclo de formação
estratégico» nacional.
que decorrerá entre 2016 e 2018.
Considerou ainda que, não sendo o
O documento elenca a contribui-
português pertença de Portugal, há ne-
ção de cada uma das partes relativa-
cessidade de uma «articulação política
mente ao MICUP (português, inglês e
constante» com os outros países que
francês), que já conta com o apoio do
falam o idioma. Destacou aqui o papel Banco Africano de Desenvolvimento.
da CPLP, que tem uma «política de Aquele mestrado, assim como o de
língua» sob a forma de recomendações tradução, também da UPM, foi criado
(os planos de ação de Brasília e Lisboa), para fazer face às necessidades das
e do Instituto Internacional de Língua organizações internacionais, nomea-
Portuguesa. E sublinhou que a língua da- mente da SADC (Comunidade para
portuguesa já é língua de documentação o Desenvolvimento da África Austral) e
e trabalho na UNESCO e que há muitas da CEDEAO (Comunidade Económica
organizações internacionais em África dos Estados da África Ocidental).
onde o português é língua oficial. A UPM é a única universidade de
O Camões, I.P. está assim a trabalhar língua portuguesa que faz parte do
para a formação de mais traduto- PAMCIT, um consórcio de mestrados
res e intérpretes e acabou de assinar pan- africano de interpretação e tradu-
com a Comissão Europeia um acordo ção, que criou centros de formação
sobre o único mestrado de português pós universitária, na sequência da
como «língua ativa», em África, na assinatura da declaração de Gigiri, em
Universidade Pedagógica em Maputo, 2009, em Nairobi.
que é apoiado pelo Instituto.
em ultrapassar os limites do
espaço pictórico e narrativo que
sempre desempenhou um papel
fundamental na obra da artista.
Como Helena Almeida afirma: ‘A
minha pintura é o meu corpo, a
minha obra é o meu corpo’».
A exposição é acompanhada
por um catálogo em português,
inglês e francês, em que é
explorado «o processo de
trabalho da artista e o lugar
da sua obra no contexto
da arte portuguesa e das
práticas artísticas feministas e
performativas dos anos 1970 e
das décadas subsequentes», em
TONY DA SILVA/DR
ensaios inéditos de Peggy Phelan
(professora da Universidade
Stanford), Connie Buttler
(curadora-chefe do Hammer
Museum da Universidade de
mostradas obras raramente Los Angeles) e de Bernardo
exibidas ao longo da sua Pinto de Almeida (crítico de
carreira artística. «Por meio arte e professor catedrático
da sua pintura abstrata inicial, nas Belas Artes do Porto) e
Helena Almeida introduz as numa entrevista com a artista
preocupações centrais que conduzida pelos curadores da
definem a sua prática artística exposição, João Ribas e Marta
numa diversidade de disciplinas, Moreira de Almeida, do Museu
nomeadamente o interesse de Serralves.
4* jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J

In Memoriam de Maria Isabel Barreno
A escritora e investigadora Maria
Isabel Barreno (1939-2016) foi
Conselheira para os assuntos de Ensino
do Português, junto da Embaixada de
Portugal em Paris, entre 1997 e 2003.
(…) Maria Isabel Barreno cuidou
atenta e dedicadamente do ensino
da Língua e Cultura Portuguesa
para os alunos lusodescendentes,
deu particular atenção a atividades
culturais, nomeadamente concursos
Cátedra de Estudos Portugueses Espaço, Memória da Universidade do
Porto, e Vice-presidente do IMEHA
em Goa inaugurada em novembro (International Maritime Economic
History Association), visitará Goa,
onde realizará seminários e confe-
rências sobre a História da Expansão
Ultramarina e a participação da
A cerimónia de inauguração da mulher na sociedade dos países marí-
Cátedra de Estudos Portugueses na timos europeus.
Universidade de Goa (UdG), que Outros professores e investi-
tem como patrono o historiador gadores serão, nos próximos três
Cunha Rivara, deverá decorrer em anos, convidados a participarem
novembro, segundo o responsável do no Programa de Investigação e

UNIVERSIDADE DE GOA FOTO FREDERICK NORONHA CC

de fotografia e exposições, que Centro de Língua Portuguesa (CLP) Professores Visitantes da Cátedra
eram, à sua maneira, uma forma de do Camões, I.P em Pangim, Delfim Cunha Rivara, indica ainda o leitor do
FOTO LUSA/ANTÓNIO COTRIM 1992

acarinhar, partilhar e promover a Correia da Silva. Camões, I.P.

cultura portuguesa. A inauguração marca o início do Para além das conferências,
No desempenho da sua missão,
programa de atividades da Cátedra seminários e cursos, o programa da
Maria Isabel Barreno ficará para
Joaquim Heliodoro da Cunha Rivara, Cátedra Cunha Rivara prevê a edição
sempre associada à integração da
Língua Portuguesa como língua viva que terá em Hugo Cardoso, docente e e publicação de textos científicos,
estrangeira, no sistema de ensino investigador do Centro de Linguística ensaios e comunicações realizados no
oficial francês. da Universidade de Lisboa, o primeiro âmbito das atividades anuais.
Conseguiu junto das autoridades francesas que os cursos ELCO dos professores visitantes a colaborar O Departamento de Português e
[ensino de línguas e culturas de origem], na altura acessíveis apenas às com o Departamento de Português e de Estudos Lusófonos da UdG, que
crianças de origem portuguesa ou de países lusófonos, fossem abertos a de Estudos Lusófonos da UdG em pro- português falado em Goa, Hugo para além do leitor do Camões I.P,
qualquer criança que neles se quisesse inscrever, independentemente da jetos de investigação e no apoio a alu- Cardoso orientará ainda em Pangim conta com dois professores assistentes
sua origem. Devemos-lhe a introdução, nas escolas primárias, do ensino nos e docentes, refere também Delfim um curso opcional sobre o contacto do quadro, oferece, no presente ano
do português como LVE, língua viva estrangeira. Em 2001, 2.500 alunos, Correia de Silva, leitor do Camões, I.P. linguístico, em particular aquele que de 2016/17, diversos cursos e progra-
em 32 escolas primárias, tiveram Português como LVE. Este número naquela universidade e membro da envolve o português, e a formação de mas: cursos livres de Língua e Cultura
subiria para 4.600, no ano seguinte. comissão organizadora da Cátedra. línguas crioulas, intitulado Language Portuguesas, nos níveis A1, A2, B1 e
Quando iniciou a sua missão, apenas existia a Secção Internacional A comissão, estabelecida em contact in South Asia And the role of B2; cursos opcionais a cerca de duas
Portuguesa do Liceu Internacional de Saint Germain-en-Laye. Fez as Junho de 2016, foi constituída pela Portuguese. centenas de alunos dos diversos
diligências necessárias para que, em colaboração com diretora desta
decana da Faculdade de Línguas Delfim Correia da Silva adianta departamentos; o Mestrado (Master
secção internacional portuguesa, fosse aberto um polo da secção
e Literatura, Kiran Budkuley, por que Janeiro/fevereiro de 2017 será o of Arts) em Cultura e Literatura
internacional portuguesa de Saint Germain-en-Laye num collège e numa
escola primária de Le Pecq. O seu empenho por este tipo de ensino Isabel Santa Rita Vas e pelo leitor do momento da segunda visita. Susana Portuguesa a 14 alunos e o M.Phil
levou-a a lutar pela criação de outras secções e, quando terminou a sua Camões, I.P. Das reuniões da comis- Sardo, etnomusicóloga e professora (Master of Philosophy) a dois alunos.
missão, já estavam a funcionar as secções internacionais portuguesas do são resultou a elaboração de um plano associada na Universidade de Aveiro A ideia de estabelecer uma Cátedra
collège-lycée Montaigne e do collège-lycée Balzac, em Paris, assim como a de atividades para o ano académico trabalhará na UdG. A autora do para os estudos portugueses na UdG
do collège-lycée international de Grenoble. 2016/17 e a proposta de gestão do livro Guerras de Jasmim e Mogarim: surgiu no encontro realizado no CLP
Adelaide Cristóvão, Coordenadora do Ensino Português - Camões, I.P. fundo atribuído anualmente à Cátedra Música, Identidade e Emoções em Goa de Pangim, em fevereiro de 2015,
em França pelo Camões, I.P., no montante de 10 (Texto, 2011) galardoada, em 2012, quando da visita a Goa da Presidente
mil euros. com o Prémio Cultura da Sociedade do Camões, I.P., Ana Paula Laborinho.
O programa da Cátedra Cunha de Geografia de Lisboa, e coordena- Reconhecendo a obra realizada
Rivara (VRPP – Visiting Research dora da coleção ‘Viagem dos Sons’ por Joaquim Heliodoro da Cunha
Professor Programme) visa a promo- (Tradisom 1998), entre outras publi- Rivara no estudo da presença por-
ção de estudos linguísticos, culturais cações discográficas e artigos, desen- tuguesa na Índia e na valorização e
e literários indo-portugueses, criando volverá um projeto de investigação defesa da língua concanim, o leitor do
as condições necessárias para o e docência sobre Música e Lusofonia, Camões, I.P., sugeriu a homenagem
desenvolvimento de projetos de in- um tema em que tem trabalhado ao historiador português através da
vestigação ao nível da pós-graduação, recentemente, designadamente junto criação de uma cátedra de estudos
explica o leitor do Camões, I.P. da CPLP, e sobre a Lusosonia, uma comparativos indo-portugueses.
No seguimento das reuniões da conceção muito particular sobre a O Protocolo de Entendimento
comissão organizadora foram esta- expressão do português em espaços (Memoradum of Agreement), cujo
belecidos os primeiros contactos com lusófonos, realizada mais pelos sons texto define as condições de fun-
os professores visitantes, definidas as e musicalidades do que pelos aspetos cionamento da Cátedra, objetivos e
ações e projetos a desenvolver e tra- linguísticos. áreas de investigação, foi assinado a
çada uma calendarização provisória. Já no final do 2º semestre do ano 7 de abril 2016, pelo Registrar (reitor
Para além da definição de linhas académico 2016/17, Amélia Polónia, administrativo), Vijayendra P.Kamat,
de investigação na área dos estu- professora associada da Faculdade de e pelo Cônsul-Geral de Portugal em
dos linguísticos, e em particular Letras e investigadora do Centro de Goa, Rui Baceira, em representação
no estudo das especificidades do Investigação Transdisciplinar Cultura, da Presidente do Camões, I.P.

Exposição de Ângela Ferreira

no Nord-pas-de-Calais Festival de cinema português
em Sófia pelo terceiro ano consecutivo
Na continuidade do trabalho realizado sobre as minas de
diamantes na África do Sul e no Congo, a artista plástica portuguesa
Ângela Ferreira, Prémio Novo Banco Photo de 2015, desenvolveu, a
convite do Centre Régional de la Photographie Nord-pas-de-Calais, O cinema português voltou a estar de um laboratório de cinema (que
um projeto relacionado com a história da exploração e extinção das presente na Bulgária no final de entretanto continua) e a exibição de
minas e dos investimentos culturais, factos que atingiram zonas setembro, com a 3ª edição do festival películas portuguesas em semanas
industriais da Région Nord-pas-de-Calais. que lhe é dedicado desde 2014 na culturais fora da capital.
Até 20 de novembro, a exposição monográfica de Ângela Ferreira Cinemateca búlgara, em coopera- Na edição de 2016, estiveram Ca­­mões, I.P.
apresenta, naquele centro regional de fotografia, em Duchy-les- ção com o leitor do Camões, I.P. em em destaque o filme de Ivo Ferreira Av. da Liberdade, n.º 270
Mines, esculturas inspiradas nas estruturas das minas de aço ainda Sófia, Francisco Nazareth, e com o Cartas da Guerra («até por se saber 1250-149 Lisboa
visíveis na paisagem do Nord-pas-de-Calais, combinadas com apoio da Embaixada de Portugal na que é um filme muito recente [2016] TEL. 351+213 109 100
documentos fotográficos e recordações sonoras resultantes de um
Bulgária. e também candidato português ao FAX. 351+213 143 987
estudo em torno das fanfarras de mineiros de Douchy-les- Mines.
Segundo o responsável do Óscar para o melhor filme estran- www.ins­­titu­­to-ca­­moes.pt
Camões, I.P em Sófia, a presença geiro»), Embargo (2010), de António jlencarte@camoes.mne.pt
do cinema português na Bulgária Ferreira, e A Balada da Praia dos Cães PRE­­SI­­DEN­­TE Ana Paula Laborinho
começou ainda antes do ‘Festival de (1986), de José Fonseca e Costa, ho- COORDENAÇÃO Vera Sousa
Cinema Português’, com a realização menageado este ano no festival. COLABORAÇÃO Carlos Lobato

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J educação
Nº 1201 * Ano XXXVI * 12 a 25 de outubro de 2016 * Diretor José Carlos de Vasconcelos

O Estado da Educação em Portugal

O Conselho Nacional da Educação (CNE) publicou agora o seu relatório sobre o estado do setor no nosso país, relativo ao
ano de 2015, mas que analisa a evolução da educação nos últimos dez anos. Trata-se de um importante documento aqui
analisado e comentado por uma especialista, professora do 2º Ciclo do Ensino Básico, que foi assessora do CNE, gestora
do Sistema de Incentivos à Qualidade da Educação, no Instituto de Inovação Educacional, e coordenadora nacional do
Programa Boa Esperança, autora ou coautora de textos e livros (organização) sobre estas matérias. E publicamos ainda os
"destaques", do próprio CNE, de cada uma das partes principais do relatório

“
É bastante satisfatória
a preparação dos que
nunca reprovaram, ao
nível do Japão e bem
acima da média da
OCDE. Alcançamos
progressos
assinaláveis, pois em
2003 Portugal estava
abaixo desta média.
O grande problema
residirá, então, nos
alunos que em algum
momento reprovam

vém lembrar que esta avaliação

incide sobre os alunos de 15
anos, qualquer que seja o ano
de escolaridade que frequentam
ALBERTO FRIAS

à data da realização dos testes

O
Filomena Matos
O Conselho Nacional de Educação
acaba de disponibilizar o mais
recente relatório do Estado da
Educação, que passa em revista
as várias dimensões do setor nos
últimos dez anos e que se tornou
uma publicação de referência
desde a sua criação em 2010. É
uma fonte credível e compreen-
siva de informação, um bom
alicerce para o desenvolvimento
de políticas concordantes com
desafios crescentes, para a me-
lhoria da eficiência do sistema e
das escolas e para a mobilização
da sociedade no sentido de novas
ambições e mais elevados padrões
de exigência.
O relatório do Estado da
Educação tem mantido uma es-
trutura bipartida potencialmente
dialógica entre dados quanti-
tativos de referência e dados de
investigação. A primeira privile-
gia a informação extensiva sobre a
educação de infância e os ensinos
básico, secundário e superior
nas suas múltiplas dimensões.
A segunda dedica-se, por sua
vez, a uma leitura compreensiva
de matérias específicas que, no
caso vertente, ora se relacionam
com questões de “diferenciação”,
“hierarquização”, relevância ou
“insularidade e endogamia” das
instituições de ensino superior,
ora se detêm no projeto AQeduto,
desenvolvido pelo Conselho, que
nos seus próprios termos procura
explicar a evolução positiva ve-
rificada em Portugal ao longo de
doze anos de avaliação interna-
cional.
A preocupação com as apren-
dizagens dos alunos e os fatores
que concorrem para as facilitar ou
dificultar tem sido, mais ou menos
explicitamente, o leitmotiv dos
relatórios do Estado da Educação.
No entanto, ao abordar a temática
em capítulo introdutório que a
analisa à luz das características
dos ambientes escolares e das
atitudes dos alunos perante a
escola, a edição de 2015 convida
a uma leitura transversal da obra
ao encontro de outros elementos
internacionais ou a modalidade
de ensino em que se encontram
(regular, vocacional ou profissio-
com potencial valor explicativo da nal). Em Portugal, um aluno de
variação de resultados. 15 anos sem repetências deveria
frequentar o 10º ano de escolari-
A EVOLUÇÃO POSITIVA DOS dade. Porém, uma boa parte dos
RESULTADOS DOS ALUNOS avaliados ainda não o tinham
O relatório agora publicado ana- alcançado por terem reprovado
lisa a evolução da educação em um ou mais anos ao longo do seu
dez anos, de 2005-06 a 2014-15, percurso escolar: pouco mais
mas no que se refere a avaliações de metade frequentava o ensino
internacionais recorre a dados de secundário (58,8%), sendo que
2003 e 2012, coincidentes com os 38% se encontrava no 3º ciclo e
ciclos do Programa Internacional os restantes se distribuíam pelo
de Avaliação dos Alunos (PISA) 2º e inclusivamente pelo 1º.
que definem a Matemática como É certo que o PISA não avalia
domínio principal. o grau o conhecimento dos
Como já foi amplamente conteúdos programáticos de
divulgado, em 2012 Portugal cada país participante; ava-
alcançou uma pontuação que lia a literacia relativa à Língua
pela primeira vez nos colocou na Materna, Matemática e Ciências,
média da OCDE, a par de países no sentido da capacidade de
como a França, o Reino Unido mobilizar saberes para responder
ou a Noruega. Mas, para melhor a situações da vida quotidiana.
compreender o resultado, con- Assim sendo, o ano de frequência

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2 * educação jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J

poderia não ser determinante
para a obtenção de bons resulta-
dos. Mas será que todos os alunos
estão igualmente preparados,
supondo que passaram o mesmo
número de anos na escola?
Salvaguarda-se o facto de 6%
das crianças de seis anos que
deveriam ingressar na educação
básica (dados de 2014-15) ficarem
retidas na pré-escolar, por falta
de vagas decorrente de sucessivos
cortes na rede pública.
Posto isto, uma análise mais
detalhada aos resultados obti-
dos pelos alunos portugueses
permite concluir que é bastante
de escolaridade mais baixa a
média atingida: 462 para os do 9º
ano, 396 para os do 8º e 358 para
os do 7º.
Resta-nos esperar que o próximo
ciclo do PISA possa refletir os
ganhos de eficiência do sistema
na redução das taxas de retenção:
em 2014-15, ano da aplicação dos
respetivos testes, já pudemos
contar com 60,4% de alunos de
15 anos no ensino secundário.
Persistem, no entanto, os níveis
elevados dos que experimen-
taram pelo menos um ano de
retenção a partir do início da
escolaridade básica: aproxima-
Filomena Matos socioeconómica sobre os resulta-
dos de aprendizagem. Segundo o
PISA, a maior parte dos sistemas
tem um desempenho semelhante
antes e depois de isolado o fator
socioeconómico, mas Portugal
é uma das exceções: se isolado
este fator, teria um desempe-
nho acima da média da OCDE,
fazendo parte dos 3 únicos países
que nestas condições subiria
mais de 10 posições no ranking
dos participantes. Entre nós, a
variação de desempenho atribuí-
da ao estatuto socioeconómico
é sempre superior à média: em
termos globais (20% - OCDE
Performing Students, reduzir o
número dos que não atingem um
nível minimamente satisfatório,
“não só é um objetivo com valor
em si mesmo, como também é
um modo eficaz de melhorar o
desempenho global da educação
-- e a equidade, dado que os low
performers advêm desproporcio-
nadamente de famílias socioeco-
nomicamente desfavorecidas”.
Acresce que os indivíduos de
condição socioeconomicamente
mais carenciada tendem a ser
os mais sobrecarregados com
outros fatores de risco de fraco
desempenho, como a pertença a

satisfatória a preparação dos que
nunca reprovaram: os alunos que
frequentavam o 10º ano atingi-
ram uma média de 536 pontos,
ao nível do Japão e bem acima da
média da OCDE (504). E quanto
mais elevado o ano de escolarida-
de, melhor o resultado: os do 11º
ano, embora em percentagem re-
sidual, conseguiram uma média
de 621 pontos. Verifica-se tam-
bém que alcançamos progressos
assinaláveis, porquanto em 2003,
no mesmo conjunto de países,
Portugal se posicionara num
patamar bastante mais modesto,
abaixo da média da OCDE.
O grande problema residirá,
então, nos alunos que reprovam
em algum momento da sua vida
escolar: os 38% que ficaram no 3º
ciclo, já que os que se encontra-
vam no 1º ou 2º ciclos não foram
abrangidos pelo programa. Como
seria de esperar, em sentido in-
verso, quanto mais baixo o nível
“
damente um quarto dos alunos
do Continente e Madeira e 37%
nos Açores. Nos cursos de dupla
certificação e no ensino secun-
dário a situação obviamente
agrava-se.
De entre os fatores identifica-
dos como de maior risco para o
fraco desempenho, a repetência
é o que mais penaliza os alunos
de 15 anos. Tendo também em
conta o abandono não qualifica-
do, o presidente do CNE, David
Justino, afirma a este propósito,
citando a edição de 2014, que
“o sistema de ensino português
[denuncia] uma assinalável
capacidade para destruir capital
humano potencial”.
ATRASOS E DESEMPENHOS
COM MARCA DE
DESVANTAGEM
SOCIOECONÓMICA
Nem todos os países sofrem a
mesma influência da condição
15%), no interior da escola (9% -
OCDE 5%) ou entre escolas (44%
- OCDE 28%). Ainda no interior
da escola, quando se associa
com o tipo de curso frequenta-
Portugal disponibiliza do, os dois fatores em conjunto
um conjunto considerá- explicam entre 20% e 38% das
diferenças de desempenho.
vel de apoios que, apesar Se o analisarmos à luz da
de generosos segundo escala de proficiência em cada
padrões internacionais, domínio avaliado (níveis de 1 a
6), verificamos que também é
ora se revelam exíguos elevada a proporção de jovens
em função das necessi- que não atingem mais do que
o nível 1 dessa escala. É neste
dades, ora dispersos por contexto que ganha sentido o
diferentes estruturas de conceito de low performer, o alu-
no que se encontra mais em risco
difícil coordenação, ora de abandonar o sistema sem qua-
burocratizados e pré- lificações mínimas de referência,
com consequências de longo
-formatados, em pre- prazo, tanto para os próprios,
juízo da sua eficácia quanto para a sociedade em
geral. A crer no recém-publica-
Filomena Matos do relatório da OCDE sobre este
(Professora) tipo de alunos, intitulado Low
famílias de imigrantes, o facto de
falarem uma língua diferente da
veiculada na escola, a mono-
parentalidade, o baixo nível de
escolaridade dos pais, sobretudo
das mães, e a sua situação profis-
sional, a ausência de frequência
da educação de infância por mais
do que um ano, ou a repetência.
A DESVANTAGEM
SOCIOECONÓMICA INTERAGE
COM O AMBIENTE DE
APRENDIZAGEM
O perfil socioeconómico de
uma escola é também um bom
preditor de desempenho em
Portugal. Tendo por base o
ESCS - um Indicador do Estatuto
Socioeconómico e Cultural
(ESCS) -, as escolas que nes-
te indicador atingem um nível
superior à média têm maior
probabilidade de obter bons
resultados e níveis inferiores de
“falta de respeito” e “indiscipli-

Destaques do relatório do CNE o ensino básico completo e aumento da que

REDES DE ESTABELECIMENTOS
• Diminuição do número de
estabelecimentos dos ensinos básico e
secundário na rede pública e na rede privada,
entre 2006 e 2015.
• A maioria dos estabelecimentos públicos de
ensino básico e secundário encontra-se nas
regiões Norte e Centro.
• Em 2015, a rede pública dos ensinos
básico e secundário da Região Autónoma
dos Açores (RAA) era constituída por 177
estabelecimentos e a da Região Autónoma da
Madeira (RAM) por 136 estabelecimentos.
• Em 2015, a rede de ensino superior estava
distribuída por 40 instituições de ensino
público e 91 instituições de ensino privado.
A maior percentagem de estabelecimentos
(67%) encontra-se nas regiões Norte e Área
Metropolitana de Lisboa.
• Diminuição dos Cursos de Especialização
Tecnológica (CET) na rede de ensino superior
na sequência da criação, em 2014, do ciclo
de estudos constituído pelos Cursos Técnicos
Superiores Profissionais (CTeSP).
• Aumento da oferta formativa de Cursos
Técnicos Superiores Profissionais (CTeSP) na
estrutura de politécnicos.
• As áreas das Tecnologias e de Direito,
Ciências Sociais e Serviços são as áreas de
maior oferta de cursos de formação inicial
graduada, tendo-se registado, em 2015/2016,
um aumento dos cursos nas áreas das
Ciências, em relação ao ano letivo anterior.
POPULAÇÃO, ESCOLARIZAÇÃO, OFERTA
DE EDUCAÇÃO E FORMAÇÃO
• Decréscimo acentuado da população resi-
dente nos últimos cinco anos.
• Mantém-se a tendência de envelhecimento da
população, com a proporção dos jovens a revelar-
-se inferior em 6,3 pp relativamente à dos idosos.
• Apesar do aumento de nascimentos em
2015 em relação a 2014, o saldo natural é
negativo desde 2009 e o saldo migrató-
rio desde 2011, perspetivando-se para os
próximos cinco anos uma redução anual
do afluxo de novos alunos no 1º CEB, cerca
de duas vezes maior à dos últimos dez
anos, que não será contrariada antes de
2021/2022.
• Cerca de 45% da população entre os 0
e os 24 anos está concentrada nas Áreas
Metropolitanas de Lisboa e Porto.
• A taxa de abandono precoce da educação
e formação (13,7%) mantém a tendência
decrescente. Em 2015, esta taxa estava a 6,4 pp
nos homens e a 1,0 pp nas mulheres das metas
EF2020 (10%).
• Diminuição da população ativa em 5,5%,
nos últimos dez anos.
• Redução de cerca de um terço da popula-
ção ativa sem nível de escolaridade ou com
detém o ensino secundário ou pós-secundário
(+58,5%) e o ensino superior (+66,8%).
• A taxa de atividade mantém-se quase cons-
tante desde 2006, enquanto a taxa de emprego
volta a crescer a partir de 2013 (+3,3 pp).
• O acréscimo na taxa de atividade e na taxa
de emprego é tanto maior quanto mais elevado
é o nível de escolaridade.
• Embora nos últimos dez anos, os jovens
entre os 18 e os 24 anos que não estudam nem
trabalham (NEET) tenham aumentado 3,3 pp,
verifica-se uma diminuição da proporção de
jovens NEET entre os 15 e os 34 anos desde
2013, o que coloca Portugal em posição mais
favorável relativamente à média UE28.
• Entre 2006 e 2015, o ensino público não su-
perior perdeu 73 572 alunos (-5,1%) e o ensino
privado contabilizou mais 18 912 alunos (6%).
• Diminuição em 2014/2015, relativamente ao
ano anterior, do número de alunos em todos
os níveis de educação e ensino destinados a
jovens. O 2º ciclo do ensino básico regista a
maior quebra com menos 12 179 alunos (-5%).
• A taxa de pré-escolarização na Área
Metropolitana de Lisboa (78,8%) regista o
valor mais baixo do país com um desvio de
menos 9,7 pp relativamente à média nacional.
• Pela primeira vez em dez anos, o ensino
secundário regista uma quebra na frequência
dos cursos orientados para jovens (-2 458 alu-
nos em 2014/2015 do que no ano anterior).
• Em 2014/2015 o peso percentual dos alunos
a frequentar vias profissionalizantes, no ensi-
no secundário, diminuiu 1%, o que em valor
absoluto corresponde a um decréscimo de 5
388 alunos.
• Apesar de um significativo aumento (+50%)
relativamente a 2013/2014, o número de
adultos a frequentar o ensino secundário em
2014/2015 corresponde a cerca de metade do
valor observado em 2005/2006.
• Aumento do número de crianças (+7 267)
apoiadas no âmbito da Intervenção Precoce na
Infância (IPI), entre 2012 e 2015.
• Mais crianças com NEE nas escolas regulares
e menos nas escolas especiais em todos os níveis
de educação e ensino, nos últimos três anos.
• Diminuição significativa do número
de técnicos afetos à educação especial no
Continente, nos últimos quatro anos.
• Rácio de um psicólogo para 1 270 alunos no
ensino público (Continente), para 1 385 na
região Norte e para 1 487 no Algarve.
• Na avaliação externa no ensino básico, as
UO TEIP apresentam valores inferiores da
taxa de sucesso quer em Português, quer em
Matemática, em todos os anos de escolaridade,
quando comparada a nível nacional. As meno-
res diferenças verificam-se no 4º ano de esco-
laridade com -6,3 pp em Português e -9,0 pp
em Matemática e as maiores observam-se no 6º
ano com -8,4 pp e -11,8 pp, respetivamente.
• Nas taxas de conclusão do ensino básico das
UO TEIP, assinala-se o aumento de 23,4 pp re-
gistado nos CEF em 2014/2015, relativamente
ao ano anterior, e a consistência do cresci-
mento no ensino regular desde 2012/2013.
• Aumento das taxas de conclusão no ensino
secundário das UO TEIP, em 2014/2015, em

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J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
educação * 3

“
na”, na perspetiva dos diretores.
Além disso, também têm maior
probabilidade de reunir alunos
que se sentem mais felizes, o
que, por sua vez, se relaciona,
em Portugal – que não em outros
países como a Finlândia –, com
a obtenção de melhores resul-
tados de aprendizagem. Pela
conjugação de múltiplos fatores,
são também as que têm maior
absentismo, sendo que entre
nós a percentagem de alunos
que chegam tarde às aulas oscila
entre os 50% e os 60%.
A contrario sensu e citan-
do o estudo levado a cabo pelo
Conselho Nacional de Educação,
“o caso das escolas inseridas em
meios socioeconómicos mais
transições administrativas, mas
antes na superação, tão pronta
quanto possível, das dificuldades
Mais ambição e de aprendizagem de cada indi-
crédito ao poder víduo. Não será propriamente a
transformador da falta de meios que impede a con-
secução deste objetivo. Portugal
escola, sabendo disponibiliza um conjunto
que é superável a considerável de apoios - medi-
das de equidade nos termos do
correlação positiva Estado da Educação 2015 – que,
entre o estatuto apesar de generosos segundo
padrões internacionais, ora se
socioeconómico e revelam exíguos em função das
cultural dos alunos necessidades (como é o caso da
orientação escolar e profissional
e das escolas e o seu com um rácio de 1270 alunos
desempenho por psicólogo), ora dispersos por
diferentes estruturas de difícil
coordenação ao nível da escola
É preciso que a

desfavorecidos e com resultados
baixos é o mais preocupante, na
medida em que há um aumento
acentuado de alunos que tam-
bém não se sentem integrados”,
sendo que metade destas escolas
albergam mais de 15% dos que
se dizem infelizes, precisamente
aquelas em que terá aumentado a
percentagem dos que se sentem
excluídos entre 2003 e 2012. Não
é por acaso que “Portugal apre-
senta em 2013-14 uma das mais
elevadas percentagens de alunos
que referiram ter sido vítimas de
bullying na escola”.
CAMINHOS MAIS
PROMISSORES
Mais ambição e crédito ao
poder transformador da escola,
sabendo que é superável a cor-
relação positiva entre o estatuto
LUÍS BARRA
(veja-se o elenco de medidas
tratadas no mesmo relatório), ora
escola possa excessivamente burocratizados e
desenhar os seus pré-formatados a nível nacio-
próprios apoios socioeconómico e cultural dos
alunos e das escolas e o seu de-
Menos repetências e me-
nos segregação. Os ganhos em
nal, em prejuízo da sua eficácia,
pelo menos a de alcance mais
em função de sempenho. É prova disso o caso equidade são compensados imediato.
necessidades dos chamados alunos resilientes
(aqueles que obtêm resultados
por ganhos de desempenho.
Os sistemas em que as escolas
Uma aposta na prevenção e na
intervenção ao primeiro sinal de
específicas, gerir que os colocam no quartil supe- acolhem os alunos com base em dificuldade apresenta vantagens
os seus recursos rior dos mais proficientes, não critérios académicos tendem a ter comparativas, em detrimento
obstante ocuparem o quartil desempenhos inferiores, quando de medidas compensatórias que
de acordo com inferior do estatuto socioeco- considerado o PIB per capita. Se a prazo as anteriores tornariam
parâmetros nacionais nómico), em que Portugal assi- é verdade que global e isolada- dispensáveis. É preciso para isso
nala uma percentagem de 7%, mente possam ter melhor desem- que a escola possa desenhar os
menos restritivos e ligeiramente acima da média penho, também é verdade que os seus próprios apoios em função
angariar os meios da OCDE (6,5%). E é também o sistemas com maior proporção de de necessidades específicas, gerir
caso das escolas inseridas em escolas seletivas não alcançam livremente os seus recursos de
complementares meios carenciados, cujos alunos um desempenho global melhor. acordo com parâmetros nacio-
concretos para obtiveram resultados acima da Mais autonomia para uma nais menos restritivos e anga-
média e cuja proporção passou intervenção mais oportuna, riar os meios complementares
cada momento e de 19% em 2003 para 34% em considerando que a redução da concretos para cada momento e
circunstância 2013. repetência se não baseará em circunstância.J

todas as modalidades, distinguindo-se com as
maiores taxas os cursos vocacionais (62,1%) e
os científicohumanísticos (61,3%).
• Diminuição do número de alunos inscritos no
ensino superior. Em 2014/2015 registou-se
menos 4,8% de inscritos face a 2005/2006 e
menos 11,8% do que em 2010/2011 (ano em
que se assinalou o maior número de alunos
inscritos na década).
• Em 2015, o maior número de estudantes
no ensino superior estava inscrito nas áreas
de “Ciências Sociais, Comércio e Direito”,
“Engenharia, Indústrias Transformadoras e
Construção” e “Saúde e Proteção Social”.
• Aumento do número de alunos inscritos em
mestrados, mestrados integrados e doutora-
mentos entre 2006 e 2015.
• 8,3% dos inscritos no ensino superior estava
em programas de mobilidade internacional em
2014/2015.
• Aumento de cerca de 2,1% do número de
alunos apoiados em 2015 face ao ano anterior.
Apesar disso, a evolução do número de bolsei-
ros do ensino superior registou um decréscimo
de 7,8%, desde 2005.
• Em 2014, o maior número de bolsas de dou-
toramento concedidas pela FCT foi para as áreas
das “Ciências da Engenharia e Tecnologias”
e das “Ciências Sociais” e as de pós-doutora-
mento para as áreas de “Ciências da Engenharia
e Tecnologias” e de “Ciências Naturais”.
DOCENTES
Diminuição global do número de docentes em
Portugal entre 2006 e 2015. A educação
pré-escolar e os ensinos básico e secundário
registaram menos 24,3% no ensino público
e menos 5,9% no privado. O ensino superior
apresenta uma redução de 13,6% dos docentes
(menos 30% no ensino privado e menos 6,6%
no ensino público), embora o ensino universi-
tário público mostre um ligeiro aumento entre
2006 e 2015.
• Envelhecimento acentuado dos docen-
tes em todos os níveis de educação e ensi-
no. Em 2014/2015, os docentes com 50 e
mais anos de idade representavam 43,2%
no ensino público e 18,4% no privado, na
educação pré-escolar e nos ensinos básico
e secundário, e 39,4% no ensino superior.
Em contrapartida, os que tinham menos
de 30 anos totalizavam apenas 0,4% no
ensino público e 7,3% no ensino privado,
na educação pré-escolar e nos ensinos
básico e secundário, e 3,7% no ensino
superior.
• Aumento do número de docentes da
educação pré-escolar e dos ensinos básico e
secundário com doutoramento/mestrado e
de doutorados no ensino superior, 150% no
politécnico e 33% no universitário, entre 2006
e 2015.
• Corpo docente maioritariamente feminino
na educação pré-escolar e nos ensinos básico e
secundário, diminuindo gradualmente a per-
centagem de mulheres à medida que se pro-
gride no nível de ensino. No ensino superior, o
corpo docente é maioritariamente masculino,
com exceção do ensino politécnico privado,
onde as mulheres se encontram em maioria.
AVALIAÇÃO E RESULTADOS
Redução da taxa de retenção e desistência do
ensino básico regular e dos cursos científico-
-humanísticos do ensino secundário em todos
os anos de escolaridade, em 2015.
• Aumento da taxa de conclusão do ensino
básico regular e dos cursos científico-huma-
nístico, dos cursos profissionais e dos cursos
tecnológicos do ensino secundário.
• Em 2015, a maioria das escolas apresenta
resultados médios de classificação interna e
externa que as colocam dentro de um intervalo
padrão de variabilidade, em todos os ciclos e
níveis de ensino. As escolas que se encontram
fora deste intervalo, distribuem-se de forma
semelhante no ensino básico, enquanto no
ensino secundário há uma tendência de sobre-
valorização da classificação interna.
• No que diz respeito à natureza dos estabeleci-
mentos, proporcionalmente, a sobrevalorização
da classificação interna é maior nas escolas
privadas do que nas públicas, em todos os ciclos
e níveis de ensino. A subvalorização nas escolas
privadas só é maior nos 2º e 3º CEB, sendo, nas
escolas públicas, maior no 1º CEB e no ensino
secundário.
• No ensino básico a grande maioria dos
alunos internos não teve as suas classificações
internas finais alteradas na sequência dos
resultados obtidos nas provas finais.
• No ensino secundário, o impacto das classi-
ficações de exame no cálculo da classificação
final de cada disciplina apresenta variações
mais ou menos significativas consoante a dis-
ciplina analisada. No entanto, esse impacto é
pouco relevante para a reprovação dos alunos.
• Aumento do número de diplomados no ensino
superior de 23,2%, entre 2006 e 2014, em todos
os graus e diplomas, essencialmente devido ao
aumento em cerca de 87% dos diplomados em
instituições de ensino universitário público.
• As áreas “Ciências Sociais, Comércio
e Direito”, “Engenharia, Indústrias
Transformadoras e Construção” e “Saúde e
Proteção Social” foram as que apresentaram
uma maior proporção de diplomados, enquan-
to a menor se registou na área “Agricultura”.
• Os diplomados em programas de mobilidade
internacional (de grau ou de crédito) represen-
taram 10,1% do total de diplomados no ensino
superior, em 2013/2014.
• Diminuição do abandono de estudantes em
licenciaturas e em mestrados integrados da
rede pública.
FINANCIAMENTO
• Mantém-se a tendência de decréscimo do
valor das despesas do Estado em Educação.
• Acréscimo da despesa no ensino particular e
cooperativo não superior, em 2015, resultante
do impacto dos contratos de patrocínio cuja
despesa passou a ser inteiramente assumida
pelo Orçamento do ME.
• Decréscimo da despesa do Orçamento de
Estado com a Ação Social Escolar, em 2015, no
ensino público não superior.
•Decréscimo das receitas e da despesa total no
ensino superior em 2015.
• Acréscimo no montante pago a título de propi-
nas pelos estudantes do ensino superior em 2015.

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4 * educação jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J

Os 20 anos da Rede de Bibliotecas Escolares República e com a apresentação

do livro Biblioteca à noite, de
Alberto Manguel, por Guilherme

Uma história com futuro

A Rede de Bibliotecas Escolares (RBE) foi criada há duas décadas, pelo primeiro governo chefiado por
António Guterres, sendo ministro da Educação Eduardo Marçal Grilo e secretário de Estado Guilherme
d´Oliveira Martins, que depois lhe sucedeu. Hoje há 2426 bibliotecas escolares, que realizam um
trabalho fundamental e unânimemente reconhecido. Para assinalar a efeméride realiza-se na
sexta-feira, 14, na Fundação Calouste Gulbenkian, durante todo o dia, um Fórum com numerosos
e qualificados participantes, desde o Presidente da República a Ernest Manguel e Ismail Serageldin
(diretor da Biblioteca de Alexandria), desde destacados especialistas a seis alunos de entre 10 a 18
anos. Pedimos à sua atual coordenadora, Manuela Silva, um breve balanço da ação da RBE ao longo do
tempo - e, sobretudo, uma ‘antecipação’ noticiosa daquele Fórum. É o que aqui se faz, em texto para
o JL/Educação, mas da responsabilidade do gabinete da RBE. A propósito do tema escreve também
Fernando Pinto do Amaral, o prof., escritor e ensaísta comissário do Plano Nacional de Leitura
esta reflexão conjunta fosse
possível. Os participantes foram
convidados a integrar três painéis:
"Lançar a Rede - os fundadores
da RBE: a experiência ganha voz
para (também) falar do futuro";"
A rede em construção - Atores
do dia-a-dia: relatos e olhares de
quem transforma o presente"; "O
futuro aqui - Alunos e criadores:
a palavra aos construtores do
futuro". Passado, presente e futuro
que se cruzam e fortalecem a
construção desta rede.
d’Oliveira Martins e Gonçalo
M. Tavares, com a presença do
autor. Manguel fala, no livro, do
mistério das bibliotecas, o que faz
todo o sentido num Fórum como
este.
As duas conferências seguirão
uma linha mais reflexiva e
inspiradora, espelhando algumas
das grandes preocupações da
Rede de Bibliotecas Escolares:
Que cenários futuros para as
bibliotecas escolares? Que
papel lhes cabe numa sociedade
global e multimediática, onde
as aprendizagens informais
ganharam tanto ou mais relevo
que as aprendizagens escolares?
Em que lugar colocar o digital
e a tecnologia? Que estatuto
reservar para o livro? Como
podem as bibliotecas escolares ser
focos de leitura e leitura crítica
da informação e dos media? De
difusão da arte e da cultura?
De que modo podem contribuir
para colocar no centro da vida
escolar, da nossa vida quotidiana,
os valores da liberdade e da
diferença, da responsabilidade e
do compromisso?
Para o painel "Lançar a
Rede - Os fundadores da RBE:
a experiência ganha voz para
(também) falar do futuro" foram
convidados Eduardo Marçal Grilo,
Guilherme d´Oliveira Martins,
Isabel Alçada e Teresa Calçada.
Este painel terá como moderadora
Bárbara Wong.
As bases para a criação da
Rede de Bibliotecas Escolares

Em 2016, a Rede de Bibliotecas
Escolares comemora 20 anos
de existência. Vinte anos
que permitiram atingir 2426
bibliotecas escolares. Lançar
um sem número de iniciativas
em prol da leitura, da inclusão e
das literacias exigidas por uma
sociedade onde a informação e a
tecnologia imperam e a incerteza
se tornou uma constante. Vinte
anos em que se encontraram
parceiros, públicos e privados,
que se tornaram aliados firmes e
indispensáveis deste Programa.
Em que se obteve a confiança e
a estima de muitos professores,
alunos, funcionários, diretores de
escolas e de centros de formação,
de autarquias, bibliotecas
municipais, fundações,
universidades, associações e
outras instituições da sociedade
civil.
Outubro, mês das bibliotecas
escolares, é o mês que se escolheu
para assinalar o 20.º aniversário
deste percurso, construído,
sobretudo, através de um
grande trabalho em rede e em
equipa. A Fundação Calouste
Gulbenkian colabora com a Rede
de Bibliotecas Escolares nesta
efeméride acolhendo nas suas
instalações, a 14 de outubro de
2016, o Fórum 20 anos RBE.
Nas palavras da coordenadora
nacional da Rede de Bibliotecas
Escolares, Manuela Silva, “2016
é o ano que dedicamos para
“
celebrar o percurso feito, mas
também, e sobretudo, a refletir,
a pensar em como podemos
responder às exigências dos
tempos que vivemos.” O Fórum
20 anos da RBE foi pensado nesta
linha. Celebrar um percurso
difícil e exigente mas de sucesso
e perspetivar o futuro de modo a
que continuemos a dar respostas
às necessidades dos alunos e das
escolas. Por isso, o lema escolhido
para esta comemoração foi "20
anos RBE - uma história com
futuro".
Concentrar a reflexão sobre
o passado, o presente e o futuro
num só dia não é tarefa fácil.
O programa deste Fórum foi
estruturado de modo a que
Celebrar o percurso
feito, mas também, e
sobretudo, a refletir,
a pensar em como
podemos responder às
exigências dos tempos
que vivemos
Para além destes três
painéis, foram convidados dois
conferencistas internacionais
que irão proporcionar momentos
de reflexão sobre o papel e a
função das bibliotecas e dos
bibliotecários no futuro. O
programa terá início com uma
conferência de Ismail Serageldin,
diretor da mítica Biblioteca
de Alexandria, intitulada
Libraries for Tomorrow, que será
comentada por Lídia Jorge, e,
da parte da tarde, realizar-se-á
a conferência "Una defensa del
oficio bibliotecário", por Daniel
Innerarity, professor e filósofo,
comentada por Joaquim Azevedo.
O programa contará, ainda, com
uma intervenção do Presidente da
foram lançadas em 1996, com
a constituição de um grupo de
trabalho criado por despacho
conjunto do Ministérios da
Educação e da Cultura. Esse
grupo de trabalho, constituído
por Isabel Alçada (coordenação),
Cristina Barroso, José António
Calixto, Teresa Calçada e Teresa
Gaspar, elaborou o Relatório
"Lançar a Rede de Bibliotecas
Escolares", que deu origem ao
Programa Rede de Bibliotecas
Escolares. Foi o texto fundador.
Definiu princípios gerais e
objetivos, apresentou linhas de
orientação técnica e funcional,
abriu portas.
A grande novidade foi esta
convivência entre o Ministério
da Cultura e o Ministério da
Educação, tão óbvia e tão salutar
para as escolas e para os alunos.
Desde o início, o poder político
assumiu-se como um facilitador
e um apoiante da construção
desta rede. Eduardo Marçal
Grilo e Guilherme d´Oliveira
Martins foram os ministros
da Educação durante estes
primeiros anos da RBE. Foi,
então, constituído um gabinete
coordenador e foi nomeada como
coordenadora nacional Teresa
Calçada, que esteve à frente da
Rede de Bibliotecas Escolares
durante 16 anos. O seu papel foi
fundamental para o êxito deste

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J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
Leitura, liberdade e cidadania
Fernando Pinto do Amaral
Comemoram-se em 2016 os
30 anos da criação da Rede de
Leitura Pública (1986), os 20
anos da Rede de Bibliotecas
Escolares (1996) e os 10 anos
do Plano Nacional de Leitura
(2006). Pessoas como Teresa
Patrício Gouveia, Maria José
Moura, Teresa Calçada ou
Isabel Alçada, entre outras,
desempenharam um papel
decisivo para a promoção
do livro e da leitura, que ao
longo das últimas décadas
se tornou um desígnio
nacional, sobretudo graças ao
esforço conjugado de quem
está no terreno, incluindo
professores, educadores,
bibliotecários, autarcas,
“
Um papel decisivo
para a promoção do
livro e da leitura, que
ao longo das últimas
décadas se tornou
um desígnio nacional
animadores culturais,
encarregados de educação,
etc., que promovem diferentes
iniciativas e as adaptam às
realidades de cada município,
de cada escola, de cada
biblioteca.
programa. A sua capacidade de
liderança, energia e entusiasmo
contagiante ajudaram a que
muitos acreditassem neste projeto
e o levassem para a frente.
Instalaram-se, desde então,
mais de 2000 bibliotecas
escolares que trouxeram às
escolas novas e diferenciadas
dinâmicas relativamente ao
trabalho que se realiza nas salas
de aula. As bibliotecas escolares
tornaram-se espaços (não só
físicos como também digitais)
onde professores bibliotecários,
assistentes operacionais,
professores e voluntários
desenvolvem competências nos
alunos ao nível das literacias
da leitura, da informação
e dos media. As bibliotecas
humanizaram-se. Tornaram-
se espaços de comunicação,
criação e colaboração, onde se
desenvolvem projetos, concursos,
oficinas, exposições, debates,
clubes de leitura. No fundo,
espaços de conhecimento o onde
os alunos são orientados para a
Sabendo que a criação
de hábitos de leitura e a sua
difusão por um número
cada vez maior de crianças,
jovens e adultos contribui
decisivamente para o seu
enriquecimento cultural,
saúdo a realização da
conferência dos 20 anos da
Rede de Bibliotecas Escolares,
esperando que possa
contribuir para aprofundar
as questões relacionadas
com a promoção da leitura,
valorizando a liberdade e a
cidadania e outros valores
imprescindíveis à coesão
social e cultural de uma
sociedade livre e aberta como
a nossa.
Tais valores incluem, por
exemplo, a solidariedade,
a tolerância, o respeito
pelo outro ou a noção da
dignidade humana – valores
que não se compram nem
se vendem, situando-se
para lá da lógica mercantil
e economicista que, melhor
ou pior, rege o mundo
contemporâneo. Só se não
esquecer a importância
de valores como esses
poderá a Escola ser capaz
de formar futuros cidadãos
“
livres, estimulando-lhes o
sentido crítico, a capacidade
de reflexão e, acima de
tudo, a curiosidade – uma
curiosidade que nos torna
humanos e sem a qual
nunca teria havido Arte,
Ciência ou Cultura ao
longo dos séculos que nos
precederam e a cuja herança
tentamos ser fiéis.
aquisição autónoma do saber. Os
recursos são variados e já não
se limitam apenas aos livros em
formato papel.
Do painel "A rede em
construção - Atores do dia-a-
dia: relatos e olhares de quem
transforma o presente" farão
parte: Aida Alves, diretora
da Biblioteca Municipal Lúcio
Craveiro da Silva; Isabel
Mendinhos, membro do
gabinete RBE; Mª João Valente
Rosa, diretora da Pordata;
Raquel Ramos, coordenadora
interconcelhia da RBE; Rui
Mateus, professor bibliotecário
do Agrupamento de Escolas José
Sanches e S. Vicente da Beira.
Será moderador João Couvaneiro.
A Rede de Bibliotecas Escolares
começou com um grupo de
trabalho, uma coordenadora
nacional e um gabinete
coordenador, mas continuou
sempre a crescer. A criação dos
Serviços de Apoio às Bibliotecas
Escolares nas Bibliotecas
Municipais foi o passo seguinte.
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educação * 5
aconteceu, e é um facto que o
trabalho de colaboração entre as
bibliotecas escolares e bibliotecas
públicas se tem revelado
fundamental na manutenção,
crescimento e consolidação da
Rede de Bibliotecas Escolares.
Mas, nesta construção, há
outros intervenientes igualmente
importantes. Os professores
bibliotecários, presentes em
todos os agrupamentos de
escolas e escolas não agrupadas,
Os professores asseguram serviços de biblioteca
bibliotecários a mais de 1 milhão de crianças
asseguram serviços de e jovens em todo o país. Sem
eles as bibliotecas escolares
biblioteca a mais de 1 seriam espaços sem vida, sem
milhão de crianças e dinâmicas. Muito importante
para a consolidação da Rede
jovens em todo o país. de Bibliotecas Escolares foi
Sem eles as bibliotecas precisamente a criação da figura
do professor bibliotecário,
escolares seriam institucionalizada numa
espaços sem vida, sem portaria em 2009. Para além
dos professores bibliotecários a
dinâmicas RBE tem, ainda, no terreno, para
apoiar, coordenar e dar formação,
coordenadores interconcelhios
A colaboração entre as que constituem o elo de ligação
bibliotecas escolares entre o gabinete coordenador,
os professores bibliotecários,
e as bibliotecas as bibliotecas municipais e os
públicas tem-se restantes parceiros.
As diferentes parcerias que se
revelado fundamental foram criando com entidades do
na manutenção, Ministério da Educação, como
crescimento e o Plano Nacional de Leitura,
e muitas outras, públicas e
consolidação da RBE privadas, deram origem a projetos
que transformaram o quotidiano
das escolas e reforçaram os laços
desta rede. Os atores do dia-a-
O relatório que dá origem ao dia são quem transforma este
Programa RBE recomendava presente da Rede de Bibliotecas
“para rentabilizar e coordenar Escolares, quem lhe dá vida.
os recursos biblioteconómicos O painel "O futuro aqui –
a nível nacional (…) a criação alunos e criadores: a palavra
nas bibliotecas municipais de aos construtores do futuro" será
Serviços de Apoio às Bibliotecas aquele que mais expectativa irá
Escolares” (SABE)”. E assim criar. Deste painel farão parte seis
alunos com idades compreendidas
entre os 10 e os 18 anos: Raquel
Chaves (6º ano, EB Castro Daire);
Gonçalo Félix (7º ano, EB Mário
Beirão, Beja); José Gonçalo Dinis
(12º ano, ES Filipa de Vilhena,
Porto); João Couraceiro (12º ano,
ES Clara de Resende, Porto);
Mariana Carvalho (1º ano de
Ciências da Comunicação, ex-
aluna da ES Leal da Câmara,
Sintra); Carolina Rainho (1º ano
de Belas Artes, ex-aluna da ES
Solano de Abreu, Abrantes). Serão
moderados por Ricardo Araújo
Pereira. São frequentadores
assíduos de bibliotecas,
participam nas atividades que
as bibliotecas das suas escolas
promovem, estão conscientes da
sua importância. O que têm estes
jovens a dizer sobre o futuro das
bibliotecas escolares? Que pistas
irão dar que ajudem a mudar para
melhorar?
As bibliotecas escolares
preocupam-se, fundamental-
mente, com as aprendizagens,
com as múltiplas literacias que
têm de desenvolver nos alu-
nos, com as novas tecnologias
e a necessidade imperiosa de se
tentarem manter atualizadas.
Terão, também, de se preparar
para, com a tecnologia mas para
além da tecnologia, formarem
cidadãos mais competentes, mais
críticos e reflexivos, ensinando
competências essenciais para ler,
interpretar, lidar com a informa-
ção e construir conhecimento de
forma autónoma.
São muitos os desafios que se
colocam às bibliotecas escolares
e muito se espera delas. Assim
foi no passado e assim será, no
futuro. J
(Programa completo do Fórum
disponível em: http://www.
rbe20anos.pt/programa)
6 * educação
› a b e rt u r a d o a no e s c o l a r - I nq u é r i t o ‹
Constransgimentos e prioridades
Na última edição do JL/Educação lançamos um inquérito sobre a abertura do ano letivo e as expectativas dos professores
a seu respeito, ao qual responderam, em textos de sua autoria, oa presidentes ou secretários-gerais de várias suas
organizacões: Paula Figueiras Carqueja (ANP), Mário Nogueira (FENPROF), Filinto Lima (ANDAEP) e César Israel Paulo
(ANCP). Agora, a perspetiva da Federação Nacional da Educação (FNE), também pelo seu presidente
João Dias da Silva
A abertura deste novo ano le-
tivo, na educação pré-escolar e
nos ensinos básico e secundário,
fica assinalada pela manutenção
de um conjunto de constran-
gimentos que, à semelhança
de anos anteriores, marcam
negativamente o início de mais
um ano escolar. Destacamos
como fortemente penaliza-
dor o facto de se manter uma
data tardia (30 de agosto) para
serem conhecidos os resultados
dos concursos de professores,
afetando milhares de docentes
e consequentemente milhares
de alunos, que ficam privados
de uma preparação atempada do
trabalho que irão desenvolver
ao longo do ano.
Assinalamos igualmente
como negativo a continuação de
um elevado nível de precarieda-
de entre os docentes, expressa
nos 7 mil professores que foram
contratados, e muito particu-
larmente pelos quase 30 mil que
ficaram sem colocação, e ainda
pelos mais de 1 500 dos quadros
identificados sem componente
letiva atribuída, o que mais não
significa do que desperdício na
gestão de recursos altamente
qualificados e imprescindíveis
para um efetivo crescimento do
nível de escolarização/qualifi-
cação da nossa população.
Esta ano as colocações foram
objeto de um problema acres-
cido pela forma e pelo tempo
em que decorreram as feitas
em regime de mobilidade por
doença, da qual resultaram pre-
juízos significativos, quer por
desrespeito pela posição relativa
entre candidatos, quer pelos
seus efeitos na organização das
escolas.
As nossas preocupações
estendem-se à insuficiência de
assistentes operacionais para
garantirem um adequado acom-
panhamento e enquadramento
dos alunos nas nossas escolas.
Em relação aos Trabalhadores
Não Docentes (TND), a FNE
denuncia a insuficiente dotação
das escolas em termos destes
trabalhadores, sendo essencial
a revisão do regime de rácios
que define as orientações para
a determinação do seu número,
que deve estar atribuído a cada
escola/agrupamento de escolas.
A FNE reitera ainda a sua firme
oposição a que as necessida-
des permanentes das escolas
em termos de TNT continue a
ser assegurada pelo recurso a
trabalhadores desempregados
através da figura do Contrato
Emprego Inserção, ou ainda
pela utilização das chamadas
“horas para limpeza”, pagas,
para cúmulo, a um valor ridí-
culo.
Para além destas questões,
não se pode esquecer que, ao
longo dos últimos anos, todos
os trabalhadores – e neste caso
concreto os trabalhadores da
educação – sofreram uma sig-
nificativa redução do valor das
suas remunerações, - o conge-
lamento de qualquer perspetiva
de desenvolvimento das carrei-
ras, a ausência de qualquer tipo
de valorização ou de estímulo
ao desempenho profissional e ao
investimento em acréscimos de
formação.
A degradação das condições
de exercício profissional e uma
pressão sistemática em relação a
práticas de medição de todas as
componentes da ação profissio-
nal, o que se traduz em horários
de trabalho inaceitáveis em
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jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
a) a revisão do regime de tempo parcial, a partir dos
aposentação, assumindo a 55 anos de idade, mantendo a
especificidade do desgaste contagem do tempo integral
profissional que a atividade para efeitos de aposentação;
docente encerra; - definição das condições de
apoio a disponibilizar pelas
b) a determinação de aumentos escolas em termos de material
salariais na Administração essencial ao exercício da ativi-
Pública, a vigorarem a partir de dade profissional.
1 de janeiro de 2017, pelo menos
ao nível da inflação verificada d) a valorização e dignificação
no presente ano, em simultâneo dos técnicos que estão a traba-
e coordenadamente com a lhar nas atividades de enrique-
valorização do salário mínimo cimento curricular;
nacional, que não poderá ser
inferior a 565€, e) a definição das categorias
e conteúdos funcionais das
c) a revisão do regime de trabalho carreiras de trabalhadores não
dos docentes dos ensinos básico e docentes;
secundário, nas seguintes áreas:
- número de alunos/turmas/ f) a revisão do regime de
níveis/ anos de escolaridade por concursos de docentes dos
docente; ensinos básico e secundário,
“
eliminando a injusta “nor-
ma-travão” e as distorções de
posicionamento que nele ainda
se identificam, e acabando em
definitivo com a precariedade
É tempo de efetivas que tem marcado a atividade
mudanças na docente desde há demasiado
tempo, e ainda redimensio-
consideração da nando os Quadros de Zona
qualidade do exercício Pedagógica;
profissional (dos g) o estabelecimento de novas
João Dias da Silva professores), na regras de determinação
dos quadros das escolas/
correta definição das agrupamentos de escolas,
sua competências, permitindo a formação de
função de um bom exercício bolsas de apoio à promoção do
profissional e do respeito pelos na valorização sucesso escolar, de resposta a
limites de tempo de trabalho remuneratória a que necessidades de substituição
que deve ser observado, são e de desenvolvimento de
fatores muito perturbadores
têm direito projetos no domínio da
do normal funcionamento das qualidade da educação;
escolas.
Os profissionais da educação - composição das compo- h) um Orçamento de Estado
entendem que é tempo de mudar nentes letiva e não letiva e as que envolva as despesas que
esta situação e que devem sentir, suas corretas caracterização são inerentes a um sistema
como resultado de decisões e dimensões, determinando educativo de qualidade, o que
políticas, efetivas mudanças na claramente os limites da sua supõe o seu sucessivo cresci-
consideração da qualidade do duração normal, bem como mento, até atingir 6% do PIB.
exercício profissional, na correta as compensações quando
definição das competências que extraordinariamente ultrapas- i) a definição do regime de des-
lhes estão atribuídas, na valoriza- sados; congelamento das carreiras,
ção remuneratória a que têm di- - respeito pela componente a ocorrer a partir de janeiro
reito, sem esquecer a correção dos individual de trabalho; de 2017, com recuperação do
desequilíbrios salariais ocorridos - consideração do desgaste tempo de serviço congelado e
nos últimos anos. profissional em termos de a anulação das distorções que
redução da componente letiva permanecem em resultado
Neste contexto, a FNE elencou um para todos os ciclos de ensino; das condições definidas para a
conjunto de prioridades para ação - estabelecimento de moda- transição para o mais recente
sindical imediata: lidades de trabalho letivo a regime.J
J 12 a 25 de outubro de 2016 * jornaldeletras.pt
INQUIETAÇÕES
PEDAGÓGICAS
Orientações Curriculares
para a Educação Pré-Escolar
As novas Orientações Curriculares
para a Educação Pré-Escolar (OCEPE)
foram recentemente homologadas,
através do despacho n.º 9180/2016 -
Diário da República n.º 137/2016, série II
de 2016-07-19. A primeira versão (des-
pacho nº 5220/97) tinha sido publicada
em 1997, aquando da implementação do
Plano de Expansão e Desenvolvimento
da Educação Pré-Escolar do XIII Gover-
no Constitucional. O presente docu-
mento visa, na continuidade da versão
de 1997, contribuir para a qualidade da
ação pedagógica na educação pré-esco-
lar, tornando-se referência para a cons-
trução e gestão do currículo neste nível
educativo. Encontra-se disponível para
consulta na Página da Direção-Geral
Medidas positivas, ‘desocultação’ do currículo
Luís Ribeiro
Passados quase 20 anos desde a
publicação das primeiras OCEPE,
homologadas em 1997, a revisão
deste documento orientador da prática
pedagógica, de ampla aceitação pelos
profissionais, vem introduzir um
update que, duma forma geral, reflete
o “estado da arte” da investigação em
educação de infância e vem relançar a
discussão sobre o currículo neste nível
de educação, numa altura em que tanto
se discute a qualidade nos primeiros
anos de vida das crianças.
Um dos aspetos mais interessantes
nas novas OCEPE é a forma como se
estruturaram as aprendizagens, sendo
agora bastante mais clara a articulação
entre o que se aprende na educação
pré-escolar e no 1º ciclo. Este conceito
de continuum curricular, em que há uma
LUÍS BARRA
de Educação (DGE) (http://www.dge.
mec.pt/orientacoes-curriculares-para
-educacao-pre-escolar) estando pre-
vista, para breve, a publicação em livro.
Seguindo os princípios e fundamen-
tos da versão anterior o documento foi
atualizado e contextualizado, contem-
plando os mais recentes estudos nacio-
nais e internacionais sobre a maté-
ria, incluindo a avaliação feita sobre
a implementação da versão de 1997.
Sobre o tema, de grande pertinência
e atualidade, escrevem Isabel Lopes
da Silva, que coordenou os grupos de
trabalho que elaboraram a 1ª e 2ª versão
deste documento, e Luís Ribeiro, presi-
dente da Associação dos Profissionais de
Educação de Infância (APEI).
progressiva complexidade do que se
aprende, numa perspetiva de formação
ao longo da vida, situa o currículo da
educação pré-escolar como parte de um
currículo mais vasto, mais holístico, em
total consonância com as recomenda-
ções que a OCDE para sugeriu para o sis-
tema educativo português e respeitando
o paradigma que presidiu à criação dos
agrupamentos de escolas, a construção
de percursos escolares articulados e
sequenciais.
Outra característica destas novas
OCEPE a destacar, é a maior estrutu-
ração do currículo, em que as áreas de
conteúdo (organização das disciplinas
em grandes áreas de conhecimento) se
desdobram em domínios que, por sua
vez, se segmentam em componentes,
no fundo uma maior explicitação do que
se considera importante que as crianças
aprendam. Esta “desocultação” do
currículo é particularmente evidente
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Um processo participado
Isabel Lopes da Silva
As Orientações Curriculares
para a Educação Pré-Escolar
(OCEPE), como primeira proposta
curricular nacional para este nível
do sistema educativo, tinham sido
publicadas em 1997. Tornava-
se, assim, premente proceder à
sua revisão e atualização, tendo
em conta as mudanças sociais e
a evolução dos conhecimentos,
entretanto ocorridas. O convite
da Direção Geral de Educação
(DGE) para realizar esse trabalho
foi uma oportunidade e um
desafio pessoal, uma vez que
tinha coordenado a elaboração
das anteriores. Foram-no de igual
modo para as minhas colegas de
equipa, em que Manuela Rosa
também estivera envolvida
nesse processo, Liliana Marques
participara na sua implementação,
e Lourdes Mata, para além da
produção de um texto de apoio,
tinha colaborado na redação de
um parecer pedido pela DGE, em
2006, já com vista sobre a uma
possível revisão.
Conhecendo os diversos estudos
ao serem este elencadas um conjunto
de “aprendizagens a promover”, que
todas as crianças deverão ter adquiridas
quando concluem a educação pré-esco-
lar e transitam para o 1º ciclo.
Do meu ponto de vista, esta “visi-
bilidade” dada ao que se aprende é uma
das medidas que mais impacto pode ter
na igualdade de oportunidades pois ga-
rante, ainda que conceptualmente e em
abstrato, que todas as crianças tenham
as mesmas oportunidades de sucesso
no 1º ciclo do ensino básico. A escola
reprodutora das desigualdades sociais
e económicas, que atinge maioritaria-
mente as crianças de estratos socioe-
conómicos desfavorecidos (as que são
objeto de insucesso escolar), continua,
infelizmente, a ser um paradigma da
escola portuguesa.
A autonomização da Educação Física
como um domínio é outra das alterações,
deixando de estar integrada na Educação
educação * 7
de avaliação de implementação
das OCEPE de 1997, em que o mais
recente, encomendado pela DGE
e realizado pela Universidade do
Porto em colaboração com o ISPA
(2014) mostrava, confirmando
alguns dos resultados anteriores,
que o texto era conhecido e bem
aceite pelos/as educadores/as,
embora fossem apontadas algumas
dificuldades de operacionalização
na prática, a equipa decidiu tomar
como ponto de partida do seu
trabalho a versão existente e, ainda,
utilizar a metodologia anterior de
elaboração, através de um processo
amplamente participado.
Assim, uma primeira versão do
texto, que teve a colaboração de
especialistas de educação artística
e de matemática, foi debatida por
grupos de educadores/as em ações
de formação, realizadas em vários
locais do país, que envolveram
cerca de 200 profissionais.
Esta versão foi ainda enviada a
professores do ensino superior
responsáveis pela formação de
educadores e outros investigadores.
A análise do conjunto de críticas e
sugestões recolhidas deu origem à
reformulação do texto e à produção
Artística, como ocorria nas OCEPE de
1997. Na minha opinião esta alteração, de
grande significado e atualidade, constitui
um fundamento do desenvolvimento e
aprendizagem das crianças e vem dar
destaque à importância que a atividade
física tem no combate à obesidade
infantil e na promoção de estilos de
vida saudáveis, ao ser articulado com os
projetos de educação para a saúde.
Importa, também, dar o devido
destaque à forma muito participada
como estas OCEPE foram construídas,
procurando “dar voz” a diferentes
sensibilidades e reunindo contributos da
investigação e da prática pedagógica, na
construção de um documento que todos
elejam como uma referência para a sua
ação educativa.
Neste mesmo sentido, a forma como
as OCEPE estão, neste preciso momento,
a ser divulgadas é outro dos paradigmas
de como a administração educativa e as
instituições privadas podem, desde que
o elejam como prioridade, trabalhar em
parceria. A Associação dos Profissionais
de Educação de Infância, ao promover
de uma segunda versão, que foi
submetida a consulta pública.
Participaram nessa consulta
alguns cidadãos, mas sobretudo
de profissionais de educação de
infância e professores do ensino
superior, que enviaram a sua
opinião individual ou coletiva
e, ainda, diversas associações
profissionais e outras instituições.
A partir de todos esses contributos
o texto foi ainda melhorado,
produzindo-se a versão final,
que foi publicada pela DGE e se
encontra disponível online - uma
forma de publicação, que permite
remeter para outros documentos
que completam ou fundamentam
o texto.
Neste processo, em que a
equipa responsável trabalhou
cooperativamente, tomando
em conjunto todas as decisões,
o texto inicial foi inteiramente
reformulado, tendo sido integrados
todos os contributos considerados
relevantes para melhorar o rigor do
seu conteúdo e torná-lo mais útil
para os/as educadores/as, que não
comprometessem a sua articulação
e coerência internas fundamentais
numa proposta curricular para a
monodocência.
Procurou-se facilitar a
consulta por parte dos/as
educadores/as modificando a
estrutura, através de introdução
de esquemas, resumos e questões
de reflexão. A atualização do
conteúdo passou pela explicitação
de fundamentos, que sublinham
o papel da criança como sujeito e
agente do processo educativo. A
intencionalidade do/a educador/a
permite-lhe construir e gerir o
currículo e organizar o ambiente
educativo, de modo a que, a partir
do que a criança já sabe e das
suas iniciativas, possa encorajar
e ampliar o seu pensamento,
compreensão e desejo de
aprender em diferentes áreas
de conteúdo, num processo de
construção articulada do saber. J
uma parceria com a Direção-Geral de
Educação para uma mais ampla divul-
gação e discussão das OCEPE, através da
realização de 13 conferências e encontros
regionais, de forma descentralizada
por todo o país, contribuiu de forma
importante para que este documento
de referência para a prática pedagógica
dos educadores de infância e outros
profissionais da área, pudesse chegar
a um público mais alargado e de forma
mais esclarecida.
Fica um desafio para o futuro, uma
alteração da Lei de Bases do Sistema
Educativo que permita a construção dum
currículo que inclua as crianças dos 0
aos 6 anos e que considere uma unidade
e sequência em toda a pedagogia para a
infância.J
links das inquietações pedagógicas
pedagogicasinquietacoes@gmail.com
inquietacoespedagogicasii.blogspot.pt
www.facebook.com/InquietacoesPedagogicas
www.youtube.com/user/inquietPedagogicas
8 * educação
A flexibilização curricular
Em texto para o JL o autor, secretário de Estado da Educação - catedrático da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da
Universidade Nova de Lisboa, de que foi diretor - salienta que o “Ministério tem vindo a promover uma reflexão alargada
sobre o currículo desenvolvido hoje nas escolas, através de vários instrumentos”. E dessa reflexão “surgem aspetos
consensuais que enquadram uma necessidade de atuação e uma metodologia de trabalho” - que aqui apresenta
João Costa
O foco da atuação do Governo
é a promoção do sucesso escolar,
garantindo aprendizagens mais
significativas e efetivas para
todos os alunos. Não é possível
perspetivar sucesso com um
currículo indutor de insucesso.
O Ministério da Educação tem
vindo a promover uma reflexão
alargada sobre o currículo
desenvolvido hoje nas escolas,
através de vários instrumentos
de que destacamos a auscultação
aos professores através de um
inquérito nacional, a análise
documental de vários pareceres
até hoje ignorados, a organização
de uma conferência com as
Associações de Professores,
a constituição de uma rede
de escolas para discussão,
o contacto com sociedades
científicas e um trabalho de
auscultação a estudantes e
famílias. Um dos próximos
passos deste trabalho de
auscultação será a conferência
a organizar a 4 de novembro,
"A Voz dos Alunos", em que os
estudantes serão convidados a
contribuir com o seu olhar sobre
as aprendizagens de que têm
beneficiado.
Desta reflexão, surgem
alguns aspetos consensuais
que enquadram uma
necessidade de atuação e uma
metodologia de trabalho que
aqui apresento.
1 PROBLEMAS DO ATUAL
CURRÍCULO
a) Há uma perceção social de
que os programas têm sofrido
alterações constantes. Se
isso é verdade para algumas
disciplinas, não é factual para
a generalidade. Os programas
são, para a maior parte das áreas
disciplinares, os mesmos há 25
anos. Em alguns casos a falta de
atualidade é gritante.
b) Os programas são demasiado
extensos, por terem sido
construídos numa lógica de
empilhamento, isto é, por cada
avanço no conhecimento,
introduziu-se um capítulo,
apesar de o tempo disponível
para lecionar ser o mesmo e
apesar de ser relativamente
João Costa “O foco da atuação do Governo é a promoção do sucesso escolar, garantindo aprendizagens mais significativas e
efetivas para todos os alunos”
“
consensual que a carga horária
dos alunos já é bastante extensa.
c) Devido à sua extensão, os
programas não possibilitam
que se desenvolvam três
aspetos críticos: diferenciação
pedagógica nas aulas, atendendo
a ritmos e necessidades
específicas contextualmente
determinadas; integração
curricular, relacionando
os conteúdos de diferentes
disciplinas; desenvolvimento
de competências mais elevadas,
como o pensamento crítico, a
pesquisa e análise de informação
e a criatividade, o trabalho
colaborativo ou competências
comunicativas.
d) A extensão dos programas
inviabiliza uma promoção
efetiva de competências de
cidadania.
2 A AUSÊNCIA DE
UM PERFIL DE
COMPETÊNCIAS
Os debates sobre o currículo
são, geralmente, apaixonados
e intensos, mas hoje, com o
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jornaldeletras.pt * 12 a 25 de outubro de 2016 J
que a construção de projetos
curriculares adaptados aos
contextos e para os quais
os professores contribuam
ativamente são preditores
de sucesso, mas as matrizes
curriculares em vigor coartam
essa possibilidade.
Tendo em conta estes
pressupostos, o Ministério
da Educação, assente numa
discussão já em curso que se
quer ampla e profícua, está
a desenvolver as seguintes
iniciativas:
A. Produção de um perfil de
competências para os 12 anos
de escolaridade, em grupo de
trabalho coordenado pelo prof.
Guilheme d’Oliveira Martins.
B. Definição do currículo
essencial das várias áreas
disciplinares para identificação
dos conhecimentos,
competências, atitudes e valores
LUÍS BARRA
que contribuem para esse perfil.
C. Indução de flexibilização
da gestão curricular, dando a
cada escola e a cada Conselho
de Turma a possibilidade de
alargamento da escolaridade gestão de tempos curriculares,
obrigatória a 12 anos e a criação de disciplinas de cariz
Devido à sua extensão, revogação do Currículo transdisciplinar, criação de
Nacional do Ensino Básico pelo momentos de projeto, criação de
os programas não último Governo, não existe metodologias ativas no ensino.
possibilitam que se a resposta a uma pergunta
simples: qual é o perfil de D. Articulação com as estratégias
desenvolvam três aspetos competências que todos os de inclusão de formação para a
críticos: diferenciação alunos devem atingir no final cidadania de forma efetiva no
da escolaridade? De que forma currículo e com a produção de
pedagógica nas aulas, essas competências contribuem um currículo que permita que
integração curricular
e desenvolvimento de
para uma cidadania ativa e
para uma disponibilidade e
capacidade para investir na sua
os alunos com necessidades
educativas especiais estejam
verdadeiramente incluídos,
competências elevadas formação ao longo da vida? articulando a sua presença
na sala de aula com a dos seus
colegas.
Hoje o currículo não
valoriza a capacidade 3 A FLEXIBILIZAÇÃO DA
GESTÃO CURRICULAR E. Promoção de reflexão
sobre a articulação entre a
instalada nas escolas Hoje, os professores são avaliação externa, na sua
para o desenvolvimento uns meros executores de complementaridade com
um currículo definido a avaliação interna, e a
de disciplinas, para centralmente. O currículo planificação e desenvolvimento
a criação de projetos não valoriza a capacidade de um currículo por
instalada nas escolas para competências.
de natureza inter o desenvolvimento de
e transdisciplinar,
para o trabalho sobre
disciplinas, para a criação
de projetos de natureza
inter e transdisciplinar,
F. Participação ativa nas
discussões que estão hoje em
curso no plano internacional
dimensões territoriais, para o trabalho sobre sobre este assunto,
dimensões territoriais, designadamente através da
para o desenvolvimento para o desenvolvimento de integração do projeto Education
de projetos artísticos projetos artísticos. Sabemos 2030, da OCDE.
 | Agenda Cultural |
12 a 25 de outubro 2016

Quinze Bailarinos e Tempo Incerto

Companhia Nacional de Bailado interpreta coreografia de Rui Lopes Graça, num regresso de João Penalva à dança

ALmAdA E Lisboa/Pequim/Lisboa
Exposição de fotografia de Pepe brix.
CAsCAIs Teatro Académico de gil Vicente
Pç. da república. Tel.: 239 855 630
até 16 de outubro E Isabel maria dos:
Teatro municipal Joaquim Benite Casa das Histórias Paula Rego
Av. Prof. Egas Moniz. Tel.: 212 739 360 E Artes de Guerra sem mar Av. da república, 300. Tel.: 214 826 970 Código(s) Humano(s)
até novembro até 23 de outubro
T O Feio T oDoS oS DIAS , DAS 10 h àS 18 h
De Marius von Mayenburg. Encenação de E Paula Rego: Old meets New d O Que Fazer daqui Para Trás
Toni Cafiero. Interpretação de André Pardal, BRAGA até 30 de outubro De João Fiadeiro. Performers e cocriação
de Adaline Anobile, Carolina Campos, Márcia
João Farraia, João Tempera e Maria João Falcão. E duplo Vê
4ª S áb ., 21 h 30; D oM ., 16 h lança, Iván haidar e Daniel Pizamiglio.
A àS àS
Theatro Circo Exposição de pintura de Mattia Denisse.
até 16 de outubro até 13 de novembro 14 de outubro – 21h30
Av. da liberdade, 697. Tel.: 253 203 800
E Título descritivo m Hiromi
Instalação de Andrea brandão.
5 ª A S áb ., DAS 19 h àS 21 h 30; D oM ., DAS
13 de outubro – 21h30 Centro Cultural de Cascais
Av. rei humberto II de Itália. Tel.: 214 848 900
C O N d E I X A - A -V E L H A
15 h àS 19 h 30. E M DIAS DE ESPETáCulo
T Top Genius
Com Vasco Palmeirim e Nuno Markl. 3ª A D oM ., DAS 10 h àS 18 h
A gAlErIA ESTá AbErTA A PArTIr DAS 19 h museu monográfico de Conimbriga
14 de outubro – 21h30 E Kadeiras Conimbriga. Tel.: 239 941 177
15 de outubro a 30 de dezembro
m sarau de Encerramento da até 16 de outubro 2ª D oM ., 10 h 19 h
T Nao d’amores A DAS àS

Comemoração dos 35 Anos da CTB E Hansi stael: Pintura E O Instituto de Arqueologia:

De gil Vicente. Encenação de Ana Zamora.
4ª A S áb ., àS 21 h ; D oM ., àS 16 h Com Jorge Palma. modernidade e Tradição Fragmentos da sua Coleção
21 de outubro – 21h30 até 20 de novembro outubro
15 de outubro a 13 de novembro
T Pastéis de Nata Para Bach m XXI Trovas
Dramaturgia de Teresa gafeira e Pedro Proença. 22 de outubro – 21h
COImBRA EsPINHO
Encenação de Duarte guimarães.
22 de outubro – 16h
23 de outubro – 11h
BRAGANçA Convento são Francisco Auditório de Espinho
Av. da guarda Inglesa 3. Tel.: 239 857 190 r. 34, 884. Tel.: 227 341 145
Centro de Arte m Encontros Internacionais de Jazz m Edmar Castañeda Trio
ANGRA dO HEROísmO Contemporânea Graça morais 19 a 23 de outubro 20 de outubro – 21h30
r. Abílio beça, 105. Tel.: 273 302 410 T Barba Azul
museu de Angra do Heroísmo 3ª A D oM ., DAS 10 h àS 18 h 30 museu Nacional machado de Castro Encenação e texto de rui Queiroz de Matos.
ladeira de São Francisco. Tel.: 295 240 800 E sebastião salgado: Terra lg. Dr. José rodrigues. Tel.: 239 853 070 23 de outubro – 11h30
E Lugar Fictício | Terra Prometida até 16 de outubro 3ª, DAS 14 h àS 18 h ; 4 ª A D oM ., DAS 10 h àS 18 h
Exposição de pintura de Eduardo Carqueijeiro. E Graça morais: Ao Encontro de sophia E desenhar o Tempo
até 16 de outubro até 29 de janeiro 2017 até 31 de outubro ÉVORA
Biblioteca Pública de Évora
lg. Conde de Vila Flor. Tel.: 266 769 330
E 500 Anos do Cancioneiro Geral
até 22 de outubro

Fundação Eugénio de Almeida

Páteo de São Miguel. Tel.: 266 748 300
3ª A D oM ., DAS 10 h àS 13 h E DAS 14 h àS 18 h
E Habitar Portugal 12-14
até 30 de outubro
E Vantagens e desvantagens
da História para a Vida
até 8 de janeiro 2017

museu de Évora
lg. Conde de Vila Flor. Tel.: 266 702 604
3ª A D oM ., DAS 9 h 30 áS 17 h 30 ( INVErNo )
E Legado Francisco Barahona Fernandes
até dezembro 2017

FARO
Igreja do Carmo
m FImCA 16: Capriccio
obras de r. Strauss, W. A. Mozart e Korngold.
14 de outubro – 21h30

Teatro das Figuras

horta das Figuras, E. N. 125. Tel.: 289 888 100
m FImCA 16: Entre marés
obras de beethoven, Takemitsu e Schumann.
13 de outubro – 21h30

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 | Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

M Hiromi’s Trio Project T Mostra de Teatro de Amadores Biblioteca da Ajuda T Os Improváveis: Improkids
14 de outubro – 21h30 20 a 22 de outubro Lg. da Ajuda. Tel.: 213 638 592 15 de outubro – 16h
M FIMCA 16: (S)otto Voce C Da Real Barraca ao Paço da Ajuda: M Recital de Piano por
Obras de Joly Braga Santos, Centro Int. das Artes José de Guimarães A Música em Torno da Família Real João Bettencourt da Câmara
J. Berkhemer e Mendelssohn. Av. Conde Margaride, 175. Tel.: 253 424 715 27 de outubro 16 de outubro – 17h
15 de outubro – 21h30 E Caminhos de Floresta: M Big Bang LX 2016
M FIMCA 16: Dumky Sobre Arte, Técnica e Natureza Biblioteca Nacional de Portugal 21 e 22 de outubro
Programa: Dvorak - Trio com piano " até 31 de dezembro Campo Grande, 83. Tel.:  217 982 000 M Orquestra Sinfónica Metropolitana
Dumky". Narração d'”A história do menino E Objetos Estranhos: E As Mil e uma Entradas do Labirinto: Pedro Amaral - direção musical.
que gostava das coisas que estavam bem longe”. Ensaio de Proto-Escultura no Tricentenário da Morte de Leibniz Programa: A. Bruckner, Sinfonia N.º  5, WAB 105.
16 de outubro – 10h30 23 de outubro – 17h
até 31 de dezembro até 30 de dezembro
M FIMCA 16: A Morte Saiu E Labirinto e Eco: Coleção E Delfim Santos
das Suas Intermitências, Apareceu Permanente e Outras Obras até 30 de dezembro Culturgest
em Cima de um Palco e Voltou até 31 de dezembro E Potter150 / Dahl100: R. Arco do Cego, 1. Tel.: 217 905 155
a Morrer num Título Longo: Traduções Portuguesas M Trojnik
no Dia Seguinte Ninguém Morreu 12 de outubro – 21h30
Obras de F. Schubert e P. Braga Falcão. ÍLHAVO até 20 de outubro
E Da Feliz Lusitânia à A 14º Doclisboa 2016
16 de outubro – 18h30 20 a 30 de outubro
Museu Marítimo de Ílhavo Felix Belém: 400 anos da
M Os Dilemas Dietéticos
Av. Dr. Rocha Madahíl. Tel.: 234 329 990 Fundação de Belém do Pará
de Uma Matrioska dMeio Fund. Arpad Szènes - Vieira da Silva
3ª A S áB ., DAS 10 H àS 18 H ; D OM ., DAS 14 H àS 18 H 12 de outubro a 16 de janeiro 2017
Texto Original de Mário João Alves. Encenação Pç. das Amoreiras, 58. Tel: 213 880 044
E St John’s, Porto de Abrigo - C Potter 150 / Dahl 100 3ª A DOM .. DAS 10 H 18 H ; 2ª
de António Durães. Interpretação de Teresa àS ENCERRA E FERIADOS
A Frota Branca de Paul A. Soik 14 de outubro
Nunes, Job Tomé, Crispim Luz, Susana Lima, E Arte Vudu. Coleção
Brenda Vidal Hermida. até 23 de outubro C CT7 – Comissão Técnica Treger – Saint Silvestre
21 de outubro – 21h30 de Normalização em até 22 de janeiro 2017
Documentação e Informação
LAMEGO Por Rosa Galvão (BNP). Fundação Calouste Gulbenkian
FUNCHAL 17 de outubro – 14h30 Av. de Berna, 45ª. Tel.: 213 880 044
Museu de Lamego E Vergílio Ferreira 2ª, 4ª A D OM ., DAS 10 H àS 18 H
Museu Henrique e Francisco Franco Lg. de Camões. Tel.: 254 600 230 18 de outubro a 14 de janeiro 2017 E Eu Não Evoluo, Viajo
R. João de Deus, 13. Tel.: 291 211 090 E Faces: Retrato e C Tardes com Delfim Santos Exposição retrospetiva do pintor José Escada.
2ª A6 ª , DAS 9 H àS 12 H 30 E DAS 14 H Identidade nas Doações e 21 de outubro – 15h30 até 31 de outubro
àS 17 H 30; S áB ., DAS 9 H àS 12 H 30 Legados do Museu de Lamego E Obra
E Objetos Partilhados I: Pinturas até 31 de março 2017 Centro Cultural de Belém até 11 de dezembro
Francas # sobre o retrato, em Osculum Pç. do Império. Tel.: 213 612 400 E Linhas do Tempo:
Exposição de artes plásticas de Diogo Goes.
até 21 de outubro LEÇA DA PALMEIRA 3ª A D OM ., DAS 10 H
E Fernando Guerra / FG+SG.
àS 18 H
As Coleções Gulbenkian.
Caminhos Contemporâneos
Raio X de uma Prática Fotográfica até 2 de janeiro 2017
Museu da Quinta de Santiago
GONDOMAR R. de Vila Franca, 134. 229 392 410
até 29 de outubro E Portugal em Flagrante: Operação 1
3ª AD OM ., DAS 10 H M Sara Gazarek até 8 de janeiro 2017
13 H E DAS 15 H àS 18 H 12 de outubro – 21h
Lugar do Desenho - Fundação Júlio Resende àS E António Ole. Luanda, Los Angeles, Lisboa
R. Pintor Júlio Resende, 346. Tel.: 224 649 061 E Aurélia, Mulher Artista T Os Improváveis: Improfado até 9 de janeiro 2017
3 ªA 6 ª , DAS 14 H 30 àS 18 H 30; até 30 de outubro 14 e 15 de outubro – 21h E A Forma Chã
S áB . E D OM ., DAS 14 H 30 àS 17 H 30 até 9 janeiro 2017
E Resende anos 50
até 9 de outubro LEIRIA M Orquestra Gulbenkian
Fabien Gabel – maestro.
E Resende Convida... Alina Ibragimova – violino.
a Relembrar o Alentejo Museu da Imagem
Obras de D. Chostakovitch e P. I. Tchaikovsky.
até janeiro 2017 em Movimento
13 de outubro – 21h
Lg. de S. Pedro.
Tel.: 244 839 675
14 de outubro – 19h
GUARDA TODOS OS DIAS, DAS 9H30 àS 17H30 M Solistas da Orquestra Gulbenkian
Obras de W. A. Mozart.
E 1ª Bienal de
Artes e Literatura 14 de outubro – 21h30
Teatro Municipal da Guarda
R. Batalha Reis, 12. Tel.: 271 205 240 até 29 de outubro M L. Subramaniam
18 de outubro – 21h
E Os Jogos Tradicionais
M Bosch Beach
na Azulejaria Portuguesa
3ª A 6 ª ., DAS 16 H àS 19 H E DAS 21 H àS 23 H ;
LISBOA Pela Orquestra Gulbenkian, sob a
6ª E S áB ., DAS 16 H àS 19 H E DAS 21 H àS 24 H direção do maestro Etienne Siebens.
até 14 de outubro Arquivo Nacional 20 de outubro – 21h30
M Palankalama Torre do Tombo 21 de outubro – 19h
13 de outubro – 22h Al. da Universidade.
M Rogério Cardoso Pires Tel.: 217 811 500 Igreja de S. Roque
2 ª A 6 ª , DAS 9 H 30 àS 19 H 30; Lg. Trindade Coelho. Tel.. 213 235 444
14 de outubro – 22h
S áB ., DAS 9 H 30 àS 12 H 30
M Fandango M Orquestra Gulbenkian
E Oh! A República!... o 5 Jan Wierzba – maestro.
21 de outubro – 21h30
de Outubro, de Viva Voz Patrycja Gabrel – soprano.
T O Homúnculo
até 5 de novembro Manuel Rebelo – baixo.
De Natália Correia.
22 de outubro – 21h30 E Um Lente Entre Obras de Vivaldi, Mozart, Barber e Dvorák.
os Condes… Um 21 de outubro – 21h
Conde Entre os Lentes.
GUIMARÃES até 14 de dezembro Maria Matos Teatro Municipal
Av. Frei Miguel Contreiras, 52. Tel.: 218 438 800
Centro Cultural Vila Flor Atelier-Museu Júlio Pomar M Joana Sá
Av. D. Afonso Henriques, 701. Tel.: 253 424700 R. do Vale, 7. Tel.: 215 880 793 13 e 14 de outubro – 22h
E Contextile 2016: Bienal de 3ª A D OM ., DAS 10 H àS 18 H D Le Cargo
Arte Têxtil Contemporânea E A Arquitetura dos Artistas Coreografia e interpretação de Faustin Linyekula.
até 15 de outubro até 16 de outubro 15 de outubro – 15h

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M Bosch Beach Museu Nacional de Arte

20 e 21 de outubro – 21h30 Contemporânea - Museu do Chiado
r. serpa Pinto, nº 4. Tel: 213 432 148
MAAT - Museu de Arte, 3ª a D om ., Das 10 h às 18 h
Arquitetura e Tecnologia E Narrativa de uma Coleção - Arte
av. Brasília, Central Tejo Portuguesa na Coleção da Secretaria
ToDos os Dias , Das 12 h às 20 h . E nCErra de Estado da Cultura (1960-1990)
às 3 ª , 25 DE DEzEmBro , 1 DE janEiro E 1 DE maio até 16 de outubro
E Artists’ Film International 2016 E Atlantis
até 16 de outubro instalação interativa e pinturas de andré sier.
E Segunda Natureza até 4 de dezembro
até 16 de outubro E O Gosto Parisiense no Museu
E Edgar Martins. Silóquios Nacional de Arte Contemporânea
e Solilóquios Sobre a Morte, até 6 abril 2017
a Vida e Outros Interlúdios E Vanguardas e Neovanguardas
até 16 de outubro na Arte Portuguesa 1910 – 2011
E Circuito Central Elétrica até 17 de junho 2017
até 31 de dezembro E A Imagem Paradoxal
obra fotográfica em estereoscopia de Francisco
Museu Coleção Berardo afonso Chaves, cujo espólio pertence maioritari-
CCB. Pç. Do império. Tel.: 213 612 878 amente ao museu Carlos machado e à família.
3ª a D om ., Das 10 h às 19 h 13 de outubro a 26 de fevereiro 2017
Nós Matámos o Cão Tinhoso
E Novo Banco Photo 2016
até 2 de outubro Museu Nacional de Etnologia
E A Conversa Inacabada: av. ilha da madeira. Tel.: 213 041 160 Teatro Aberto Teatro Ibérico
3ª, Das 14 h às 18 h , 4 ª a D om ., Das 10 h às 18 h Pç. de Espanha. Tel.: 213 880 079 r. de Xabregas 54. Tel.: 218 682 531
Codificação/Descodificação
até 31 de dezembro E Inquéritos ao Território. T Constelações T Nós Matámos o Cão Tinhoso
Paisagem e Povoamento De nick Payne. Versão de joão Lourenço Direção e encenação de joão Garcia
Museu da Marioneta até 17 de outubro e Vera san Payo de Lemos. Encenação miguel. interpretação e cocriação
r. da Esperança 146. Tel.: 213 942 810 E Arquitetura Timorense de joão Lourenço. interpretação de sara ribeiro e Frederico Barata.
3ª a D om ., Das 10 h às 13 h E Das 14 h às 18 h até 19 de fevereiro 2017 de joana Brandão e Pedro Laginha. 12, 13, 14 e 15 de outubro – 21h30
E Contos Por Um Fio C Inquéritos ao Território. Olhares 4ª a s áB ., às 21 h 30; D om ., às 16 h
Exposição de marionetas de olga neves. Sobre Portugal (1942-1990) até 30 de outubro Teatro Municipal de São Luiz
até 30 de outubro 14 de outubro – 10h r. antónio maria Cardoso, 38. Tel.: 2132 57 650
Teatro Camões T O Que É Que o Pai
Museu da Música Museu Nacional do Azulejo Parque das nações. Tel.: 218 923 470 Não Te Contou da Guerra?
Estação do metropolitano alto dos moinhos. r. madre de Deus, 4. Tel.: 218 100 340 D Quinze Bailarinos e Tempo Incerto Criação de amarelo silvestre. Encenação
r. joão de Freitas Branco. Tel.: 217 710 990 3ª a Dom ., Das 10 h às 18 h Direção de joão Penalva. Coreografia de rogério de Carvalho. interpretação e
M Um Músico, Um Mecenas 2016 E Cerâmicas de Hein Semke. de rui Lopes Graça. interpretação por Cocriação: rafaela santos, sónia Barbosa;
22 de outubro – 18h Doação Teresa Balté artistas da Companhia nacional de Bailado. interpretação: nuno nunes.
até 30 de outubro 13, 14 e 21 de outubro – 21h 13 a 15 de outubro – 21h
Museu de Lisboa 15 e 22 de outubro – 18h30 T Commedia.Paradiso
Campo Grande 245. Tel.: 217 513 200 16 e 23 de outubro – 16h Direção artística de Luís Castro e Vel z.
Museu Nacional do 20 de outubro – 15h (escolas) 4ª 2ª, 20 h
E Vista de Lisboa do Castelo a às

de Weilburg - A Cidade ao Teatro e da Dança 13 a 29 de outubro

Estrada do Lumiar, 10. Tel.: 217 567 410 Teatro da Politécnica T No Dia Em Que os Cães Se
Tempo de Filipe III de Espanha
3ª a D om ., Das 10 h às 18 h r. da Escola Politécnica, 58. Tel.: 213 916 750 Revoltaram
até 11 de dezembro
T Os Sete Cabritinhos T O Rio Texto de Ceren Ercan; Encenação
Espetáculo de teatro infantil pela De jez Butterworth. Tradução de joana de mark Levitas; interpretação: zuhal
Museu de Lisboa – Torreão Poente
Companhia Palco de Chocolate. Frazão. Encenação de jorge silva melo. Gencer Erkaya, Kanbolat Görkem
Pç. do Comércio, 1. Tel.: 217 513 200
16 de outubro – 10h30 interpretação de rúben Gomes, inês arslan, Elif Ürse, sercan Gülbahar.
3ª a D om ., Das 10 h às 20 h .
Pereira, Vânia rodrigues e maria jorge. 6ª E s áB ., às 21 h ; D om ., às 17 h 30
E Uma História de Duas 3ª 4ª, 19 h ; 5 ª 6ª, 21 h ; s áB ., 16 h 21 h
E às E às às E 14 a 16 de outubro
Cidades – Lisboa e Edimburgo até 22 de outubro
até 22 de dezembro Museu Nacional dos Coches M Concerto Moderno
av. da Índia, 136. Tel:210 732 319 Pela Escola de música do Colégio moderno.
3ª a D om ., Das 10 h às 18 h . Teatro da Trindade 15 de novembro – 18h30
Museu do Oriente r. nova da Trindade, 9. Tel.: 213 423 200
av. Brasília, Doca de alcântara. E 300 Anos da Embaixada de D A Festa (da Insignificância)
D. João V ao Papa Clemente XI 1716-2016 T As Mentiras que Coreografia e direção de Paulo ribeiro.
Tel.: 213 585 200
3ª a D om ., Das 10 h às 18 h ; 6 ª , Das 10 h às 12 h até 15 de janeiro 2017 os Homens Contam interpretação de ana jezabel, Filipa
a partir de Luís Fernando Veríssimo. Peraltinha, Teresa alves da silva,
E Chinaware E …Não Apenas Lugares de Felicidade
Dramaturgia de marcelo rubens Paiva. rosana ribeiro, são Castro, entre outros.
até 27 de novembro até 13 de novembro
adaptação de margem narrativa. Encenação 21 e 22 de outubro – 21h
E Bela Silva: Desorient Express de margem narrativa. interpretação de
até 31 de dezembro Palácio Nacional da Ajuda
almeno Gonçalves, antónio melo, Teatro Nacional D. Maria II
Lg. da ajuda. Tel.: 213 620264
Fernando Ferrão, joaquim nicolau. Pç. D. Pedro iV. Tel.: 213 250 800
Museu Nacional de Arqueologia M Orquestra Sinfónica Juvenil de Zurique 4ª a s áB ., às 21 h 30; D om ., às 16 h 30
Pç. do império. Tel.: 213 620 000 14 de outubro – 16h
E Teatro em Cartaz - A Coleção
até 23 de outubro (exceto dia 19) do D. Maria II, 1853 – 2015
3ª, Das 14 h às 18 h ; 4 ª a D om ., Das 10 h às 18 h C Ricami Romani in Portogallo T Huis Clos - No Exit 4ª a Dom., 30 min. anTEs Do inÍCio Dos EsPETáCuLos
E Religiões da Lusitânia. all'Epoca di João V e Tessuti Tradução e Encenação de rui neto. Da saLa GarrETT Para PorTaDorEs DE BiLhETE
Loquuntur Saxa Serici dell'Epoca di João V interpretação de Lia Carvalho, até 29 de julho 2017
até 30 de dezembro Por magda Tassinari e Por Gian Luca Bovenzi são josé Correia e miguel raposo. T A Beleza, Pequena Conferência
25 de outubro – 18h 5ª a s áB ., às 21 h 45; D om ., às 17 h
a partir de jean-Luc nancy.
Museu Nacional de Arte Antiga 16 de setembro a 9 de outubro um trabalho de maria Duarte, Gonçalo
r. das janelas Verdes. 213 912 800 Picadeiro Real T A Última Viagem de Lénine Ferreira de almeida e joão rodrigues .
3ª a D om ., Das 10 h às 18 h Pç. afonso de albuquerque. Tel.: 213 610 850 De antónio santos. Encenação de mafalda s áB ., 16 h 30 (F amÍLias - a ParTir Dos
E Estêvão Gonçalves Neto: 3ª a D om ., Das 10 h às 18 h santos. interpretação de andré Levy. 12 anos ); 4 ª a 6 ª , às 11 h 30 (E sCoLas -
O Último Iluminador E Há Fogo! Há Fogo! Acudam! Acudam! 4ª a s áB ., às 21 h 45; D om ., às 17 h E nsino B ásiCo E s ECunDário )
até 16 de outubro até final de abril 2017 13 a 23 de outubro 13 a 29 de outubro

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| Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

T A Visita Escocesa E 1915 - O Despertar do Algarve E Liam Gillick: Campanha António Pedro Lopes, Bernardo de Almeida e
Criação de Inês Barahona e Miguel Fragata. até 30 de novembro até 8 de janeiro 2017 Raquel André. Interpretação de Raquel André.
15 de outubro – 11h E Conversas: Arte Portuguesa 14 de outubro – 21h30
T Uma Menina Está Perdida Recente na Coleção de Serralves 15 de outubro – 19h
no Seu Século À Procura do Pai PORTO até 22 de janeiro 2017 T Kitsune
A partir do texto de Gonçalo M. Tavares. E Joan Miró: Materialidade e Metamorfose Pelo Teatro de Marionetas do Porto.
Encenação de Marco Paiva. Interpretação Casa da Música até 28 de janeiro 2017 20 de outubro – 21h30
de Ana Rosa Mendes, Andreia Farinha, Av. da Boavista, 604-610. Tel.: 220 120 200 T A Convenção dos Ventríloquos
E Haegue Yang: Parque de
António Coutinho, Carlos Jorge, M Chucho Valdez & Joe Lovano Quintet Conceção e direção de Gisèle Vienne.
Vento Opaco em Seis Dobras
Carolina Sousa Mendes, entre outros. 13 de outubro – 21h 22 de outubro – 21h30
até 4 junho 2017
5ª A S áB ., àS 21 h ; D oM ., àS 16 h M Alexandre Dahmen Trio M Pita: Understage
E Michael Krebber: The Living Wedge
20 a 23 de outubro 13 de outubro – 22h 22 de outubro – 23h30
15 de outubro – a 15 de janeiro 2017
M Sara Gazarek
E Everything is About to Happen
Teatro Nacional de São Carlos 14 de outubro – 21h30
R. Serpa Pinto, 9. Tel.: 213 253 000 M OCP – Operador de Cabine Polivalente
(Porto): Livros e Edições de Artista TABUAÇO
5 de outubro a 12 de fevereiro 2017
M Carmen 14 de outubro – 22h
De Georges Bizet (1838-1875). M Moncef Genoud / Selma Uamusse MIDU - Museu do Imaginário Duriense
Libreto de henri Meilhac e Ludovic halévy. 15 de outubro – 21h R. Macedo Pinto 57.
Encenação de Calixto Bieito. Interpretação
Mosteiro São Bento da Vitória E Douro, Lugar de um Encontro Feliz
M Aline Frazão: Insular R. São Bento da Vitória. Tel.: 223 401 900
de Katarina Bradic, Lukhanyo Moyake, 15 de outubro – 21h30 Exposição de fotografias de António Barreto.
Nicholas Brownlee, Sarah-Jane Brandon, D Pulling Strings até 2 de novembro
M Um Corpo Estranho Criação de Eva Meyer-Keller. Interpretação
Tiago Matos, Carlos Guilherme, entre outros. 15 de outubro – 22h de Sheena McGrandles, Eva Meyer-Keller.
Com o Coro do Teatro Nacional de
São Carlos, o Coro Juvenil de Lisboa
M Banda Sinfónica Portuguesa 15 de outubro – 21h e 23h TOMAR
Francisco Ferreira - direção musical. T Cabaret Berlinn
e a orquestra Sinfónica Portuguesa. Pedro Burmester – piano. De Peter Waschinsky. Convento de Cristo
12 e 14 de outubro – 2 0h obras de P. Wilby. E. Dohnányi e o. Waespi. 19 e 21 de outubro -21h Tel.: 249 315 089
16 de outubro – 12h E A Botica do Real
Teatro Politeama M Peter Murphy
R. das Portas de Sto. Antão, 109. Tel.: 213 405 700 Convento de Thomar
16 de outubro – 21h
T As Árvores Morrem de Pé Museu Nacional de Soares dos Reis até 3 de julho 2017
M Konstrukt | Angles 8 R. de Dom Manuel II 44. Tel.: 223 393 770
Encenação de Filipe la Féria. 17 de outubro – 21h
Interpretação de Manuela Maria, Ruy
de Carvalho, Eunice Munoz, João D`ávila,
M Quarteto de Cordas de Matosinhos
E My Own Private Phosphenes –
Patrimónios Imaginados
VILA DO BISPO
obras de haydn, F. Lapa e D. Chostakovitch.
Maria João Abreu e Carlos Paulo. até 31 de outubro
18 de outubro – 19h30 Centro de Interpretação
4ª A S áB ., àS 21 h 30; S áB . E D oM ., àS 17 h
M Maria João & Guinga / Dino Saluzzi Estrada Nacional 268.Antigo Mercado
Palácio da Bolsa
18 de outubro – 21h Municipal. Tel.: 282 630 600
Teatro Tivoli BBVA R. de Ferreira Borges. Tel.: 223 399 000
2ª A 6ª, DAS 9h àS 15 h 30
Av. da Liberdade, 182ª. Tel:: 213 151 050 M Alessandro Penezzi / Sumrrá M Solistas da Orquestra
19 de outubro – 21h E As Origens Pré-históricas
M Aline Frazão: Insular Sinfónica do Porto Casa da Música
M Fátima Serro do Reino dos Algarves
14 de outubro - 21h30 obras de Klughardt, humoreske, J. B. Foerster.
20 de outubro – 22h até 28 de outubro
M Fados de Coimbra em Lisboa 20 de outubro – 21h30
19 de outubro - 21h30 M Marcos Tavares DJ Set
T Salvador Martinha: Tipo Anti-Herói 21 de outubro – 22h
M Êxtase Sinfónico
Teatro Campo Alegre VISEU
20, 21 e 22 de outubro – 21h30 R. das Estrelas. Tel.: 226 063 000
Pela orquestra Sinfónica do Porto Casa da T À Procura de Lem Museu Nacional Grão Vasco
Música, sob a direção musical de Peter Rundel e De Regina Guimarães. Encenação de Igor Gandra.
Teatro Villaret Adro da Sé. Tel.: 232 422 049
a participação de Teodoro Anzellotti (acordeão). 14 de outubro – 10h30 e 15h (escolas)
Av. Fontes Pereira de Melo, 30ª. Tel.: 213 538 586 3ª, DAS 14 h àS 17 h 30; 4 ª A D oM .,
obras de A. Schnittke, G. Aperghis, A. Scriabin. 15 de outubro – 15h e 17h 10 h àS 12 h 30 E DAS 14 h àS 17 h 30
T Commedia à la Carte: Circus DAS
22 de outubro – 18h T Assim Não Vais Longe D Revisitar
5 ªA D oM ., àS 21 h 30
até 27 de novembro M We Find You Conceção e interpretação de Gustavo Sumpta. Criação e interpretação de Leonor Barata.
22 de outubro – 22h 20 e 21 de outubro – 19h 15 de outubro
M Valsas de Amor M Grão Vasco com Música
NAZARÉ Pelo Coro Casa da Música, sob a direção Teatro Carlos Alberto Recital de órgão, fagote e oboé para público
musical de Paul hillier e a participação R. das oliveiras, 43. 223 401 900 escolar. Pelo Conservatório de Música Dr.
Museu Dr. Joaquim de Lígia Madeira & Luís Duarte (piano). T Bácoro Azeredo Perdigão.
Manso - Museu da Nazaré 23 de outubro – 18h Texto de Ricardo Alves e Sandra Neves. 19 de outubro – 10h
R. D. Fuas Roupinho – Sítio. Tel.: 262 562 801 M Desidério Lázaro Encenação de Ricardo Alves. Interpretação
3ª A D oM ., DAS 10 h àS 17 h 30 25 de outubro – 19h30 de Ivo Bastos, Nuno Preto, Rui oliveira. Teatro Viriato
E Cores da Nazaré. A Pintura 4ª, àS 19 h ; 5 ª A S áB ., àS 21 h ; D oM ., àS 16 h Lg. Mouzinho de Albuquerque. Tel.: 23 2480 110
de Ana Maria Botelho Centro Português de Fotografia até 16 de outubro 2ª A 6ª, DAS 13 h àS 19 h E EM DIAS DE ESPETáCuLo
até 6 de novembro Campo Mártires da Pátria. Tel.: 222 076 310 T O Bem, o Mal e o Assim-Assim T As Criadas
3 ª A 6 ª , DAS 10 h à S 12 h 30 E DAS 14 h àS De Gonçalo M. Tavares. Encenação de João Luiz. De Jean Genet. Encenação de Simão
18 h ; S áB ., D oM . E F ERIADoS , DAS 15 h àS 19 h 4ª, àS 19 h ; 5 ª A S áB ., àS 21 h ; D oM ., àS 16 h
PESO DA RÉGUA E Only You 21 a 30 de outubro
do Vale. Interpretação de Cristina
Carvalhal, Joana Africano e Teresa Arcanjo.
Exposição de fotografia de Leonardo Kossoy. 15 de outubro – 21h30
Museu do Douro até 30 de outubro Teatro Nacional São João D Os Serrenhos do Caldeirão,
R. Marquês de Pombal. Tel.: 254 310 190 Pç. da Batalha. Tel.: 223 401 900
T oDoS oS DIAS , DAS 10 h 18 h
Exercícios em Antropologia Ficcional
àS
Culturgest Porto T Últimos Dias da Humanidade De Vera Mantero. Produção o Rumo do Fumo.
E VIII Bienal Internacional de Gravura Av. dos Aliados, 104. Tel.: 222 098 116 De Karl Kraus. Encenação de Nuno
22 de outubro – 21h30
do Douro: Homenagem a Júlio Pomar 2ª A S áB ., DAS 12 h 30 àS 18 h 30 Carinhas, Nuno M Cardoso.
até 31 de outubro E Dorota Jurczak: ~.{ }.~ 4 ª , àS 19 h ; 5 ª A S áB ., àS 21 h ; D oM ., àS
15 de outubro a 7 de janeiro 2017 16 h . 19 DE NoVEMBRo , DAS 15 h àS 23 h
27 de outubro às 19 de novembro
PORTIMÃO Fundação de Serralves
R. D. João de Castro, 210. Tel.: 226 156 500 Teatro Rivoli GABINETE DE ESTRATÉGIA,
Museu de Portimão 3 ª A 6 ª , DAS 10 h àS 13 h E DAS 14 h àS 17 h ; Pç. D. João I.. Tel.: 223 392 200 PLANEAMENTO E AVALIAÇÃO CULTURAIS
R. D. Carlos I. Tel.: 282 405 230 S áB ., DoM . E FERIADoS DAS 10 h àS 19 h T O Segredo de Simónides - Palácio Nacional da Ajuda. 1300-018 Lisboa
E Todos Nós Somos Peixes E Projetos Contemporâneos: Rachel Rose Coleção de Colecionadores Tel.: 213 614 500 | Fax: 213 621 832
até 27 de novembro até 13 de novembro Direção de Raquel André. Cocriação de relacoes.publicas@gepac.gov.pt

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