António Arnaut A procura da ‘palavra solar’

Texto de António Pedro Pita PÁGINAS 9 E 10

Música: o ‘arranque’
dos Festivais de Verão PÁGINAS 16 E 17

JORNAL Marta Wengorovius

DE LETRAS, Um modo de estar na arte PÁGINA 19

ARTES E
IDEIAS Clara Andermatt
Ano XXXVIII * Número 1245 * De 20 de junho a 3 de julho de 2018
* Portugal (Cont.) €3 * Quinzenário * Diretor José Carlos de Vasconcelos
Dança, um projeto diferente PÁGINA 21

Antonio MuÑoz Molina

O escritor
em Lisboa
Um dos mais importantes escritores de
língua castelhana, autor de dois romances
que ‘passam’ pela capital portuguesa,
escolheu-a agora para viver (sendo de novo
aqui editado) – e o JL acompanhou-o três
dias. Reportagem e entrevista
de Luís Ricardo Duarte
PÁGINAS 6 A 9

Helder de Sousa Os resultados das provas de aferição

José Jorge Teixeira Quem é e quais são os projetos

do ‘melhor professor do ano’ J/Educação
NUNO CORREIA

© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
2* destaque jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J

› b r e v e e nc o n t ro ‹

Manuela Júdice
A "incrível" literatura
portuguesa em Guadalajara
Quarenta e dois escritores, três mil livros na livraria, muitos debates
e encontros, de par com um programa de espetáculos variado e uma
rica oferta de formação. Eis a representação de Portugal na Feira do
Livro de Guadalajara, onde será convidado de honra. De 24 de no-
vembro a 2 de dezembro, a comissária portuguesa, Manuela Júdice,
secretária-geral da Casa da América Latina em Lisboa, quer mostrar
o que de melhor há em Portugal: a sua cultura. Entrevista a propósito
do programa apresentado na passada segunda-feira, dia 18, e a que o
JL regressará em próxima edição.

Jornal de Letras: Que importância atribui à participação de

Portugal, como convidado de honra, na Feira do Livro Guadalajara?
Manuela Júdice: Muito grande. Vi o que foi possível fazer, há cinco
anos, em Bogotá, em cuja feira do livro Portugal também foi o país
convidado. Em Guadalajara podemos potenciar o bom trabalho que
então se fez, já que a feira, a segunda maior do mundo, conjuga as
Projetos de Julião Sarmento em Guimarães Projetos inéditos
componentes de grande público e pro- de Julião Sarmento, nunca vistos ou realizados, ao correr de
fissional. Temos condições para alcançar
resultados ainda melhores.
todo o seu percurso, reúnem-se numa exposição que permite
reconstituir uma perspetiva de grande amplitude sobre a obra
O que une todo o programa? do artista. A mostra, com curadoria de
A literatura, o livro, o texto escrito. Todas
as manifestações artísticas têm esse ponto Filipa Oliveira e Nuno Faria, inaugura-se a
de partida. As exposições são disso um bom 29, no Centro Internacional das Artes José
exemplo, com mostras de Almada Negreiros
(e os seus painéis), Ana Hatherly (e o Barroco) de Guimarães, tal como uma antológica de
e de lenços dos namorados (com frases de Pedro A. H. Paixão, desenhos, vídeo e um
Pedro Tamen, Herberto Helder e José Luís Peixoto), numa iniciativa que
homenageia o movimento mexicano “Bordando Por La Paz". Também o projeto sonoro, e Lábios de Flamingo, uma releitura da História
ciclo de cinema só inclui adaptações de obras literárias. de arte, em conjunto com o serviço de Educação e Mediação
O programa literário é o mais extenso e central. Também o que
Cultural, que completam o segundo ciclo expositivo do CIAJG,
exige mais escolhas. Como o montou? este ano. Ficam até outubro.
Houve algumas indicações do comissariado geral da feira. Mais
romance do que poesia, autores de policiais, tema em foco em 2018,
e cronistas, pois elevar a crónica a género literário é uma das apostas
deste ano. No programa infantil, poucos autores, já que o público terá CONCERTOS S. JOÃO TEATRO DO VESTIDO JOHN DOS PASSOS SHORT STORY
menos facilidade com a língua. Dentro destes critérios propostos fiz NO MARIA MATOS NO D. MARIA II NA S. DE GEOGRAFIA EM LISBOA
uma seleção com nomes consagrados, já traduzidos, menos conheci-
dos ou que merecem tradução. Dou-lhe o exemplo de Ana Margarida Os músicos Joana Sá & Luís O Teatro do Vestido apresenta A John dos Passos Society, que Teolinda Gersão, Lídia Jorge,
de Carvalho, cujos dois romances foram distinguidos com o Prémio José Martins apresentam-se Filhos do Retorno, dirigido por preserva e divulga o legado do Hélia Correia, Maria Teresa
APE mas que ainda não foi traduzida para língua espanhola. no Teatro Maria Matos, em Joana Craveiro, a partir de 21 grande escritor de ascendên- Horta, Luísa Costa Gomes,
Lisboa, a 24, em em dose até 1 de julho, na sala estúdio cia portuguesa (os seus avós Gonçalo M. Tavares, Mário
Equilíbrio é a palavra de ordem? dupla, com dois concertos, do Teatro Nacional D. Maria nasceram na Ponta do Sol, de Carvalho, Jacinto Lucas
De géneros, gerações, visibilidade e acessibilidade em espanhol. Claro que um às 18, outro às 22. Os II (TNDMII). O espetáculo na Madeira), realiza a sua 3.ª Pires, Onésimo Almeida, Rui
para as sessões com o público vão estar mais os autores com livros à venda músicos vão interpretar reflete sobre o modo como as conferência bianual em Lisboa. Zink e, entre os estrangeiros,
no México ou em lançamento, enquanto os não traduzidos vão ser canali- uma obra, criada a partir gerações que não viveram a Entre hoje, quarta-feira, 20, Robert Olen Butler, Clark
zados para as sessões em que os profissionais também estejam presentes. do imaginário das noites de guerra colonial e a desco- e sexta, 22, na Sociedade Blaise, Ge Liang, Katherine Vaz,
S. João, numa encomenda lonização se confrontam Portuguesa de Geografia, Darrell Kastin, Minoli Salgado
Será uma oportunidade para diálogos entre as culturas portuguesa daquele Teatro Municipal com essas memórias. Uma têm lugar duas dezenas de são alguns dos mais de cem
e mexicana? para encerrar a temporada perspectiva complementar conferências sobre o pioneiro escritores que participam no
Sim. E temos muito por onde pegar. Pelo Barroco, tão importante de música. São acompa- de Retornos, Exílios e Alguns do modernismo, com enfoque 15.º Congresso Internacional do
para os dois países; pelos murais de Almada Negreiros e José Orozco; nhados por um leque muito que Ficaram, que a companhia em vários aspetos da sua Conto em Inglês, que decorre na
ou pelo extraordinário trabalho de divulgação da poesia portuguesa variado de músicos: Carlos apresentou, no Palácio Sinel obra, do teatro à presença nos Faculdade de Letras de Lisboa,
feito por Octavio Paz (essencialmente à volta de Fernando Pessoa) e Guerreiro (realejo, sanfona, de Cordes, no início do mês, curriculos escolares, passando entre 26 e 30. A organização é
de Marco Antonio Campos (com poetas contemporâneos). sopros e percussões), Pedro integrado no pequeno ciclo do pelo seu romance mais emble- da Society for the Study of the
Carneiro (percussão), seu trabalho, no TNDMII. A 24, mático: Manhattan Transfer, Short Story, a cumprir 30 anos
O que fará, no fim, um bom balanço? Eduardo Raon (harpa e será lançada a obra com co- publicado em Portugal pela de existência, e do Centro de
No ano passado, quando foi assinado o convénio entre Portugal e eletrónica). E ainda pelo ordenação de Tânia Guerreiro Presença. O programa inclui Estudos Anglísticos. Palestras,
México para esta feira, eu dizia que no fim queria que os mexicanos poeta Nuno Moura e por e José Alberto Ferreira, Teatro ainda a projeção do filme painéis temáticos e sessões de
dissessem: "Que increible es Portugal". A vontade mantém-se. Porque um grupo de crianças de 10 do vestido: um dicionário, com Robles Duelo ao Sol, com leitura com especialistas em
somos mesmo incríveis. Levaremos o que de melhor há em Portugal: a anos (contrabaixo, alaúde, entradas de 21 personalidades argumento de John dos Passos, conto e grandes autores do
sua cultura. Nesse campo, somos dos melhores do mundo. J LRD sopro e vento do deserto). de diferentes áreas. no dia 21, às 19, na Cinemateca. género.

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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
destaque * 3

Celebrar José Saramago, EDITORIAL

20 anos depois do Nobel JOSÉ CARLOS DE VASCONCELOS

De 8 de outubro próximo - dia

em que passam 20 anos so-
bre o anúncio da atribuição do
Ano da Morte de Ricardo Reis, que
preside à organização.
Integrado na iniciativa foi
O apoio às artes
Prémio Nobel da Literatura a lançado um concurso de textos de

C
José Saramago - a 10 vai decor- estudantes do Ensino Secundário
rer em Coimbra um Congresso sobre estes dois romances E,
Internacional para assinalar a como atividade paralela, no omo todos estarão recordados houve uma verdadeira "tem-
data. Intitula-se, exatamente, encerramento do congresso, a pestade nas Artes", como aqui lhe chamei, ao serem conhe-
“José Saramago: 20 anos com o 10, será representada a adapta- cidos os resultados do concurso da Direção Geral para os
Prémio Nobel”, e é uma iniciativa ção dramatúrgica do segundo, respetivos apoios, concurso que obedeceu a novas regras,
conjunta do Centro de Literatura da autoria de Filomena Oliveira e ou a um novo modelo, criado pelo decreto-lei 103/2017,
Portuguesa e da Câmara Miguel Real. de 24 de agosto. E os protestos, incluindo manifestações de
Municipal da cidade, com os "A celebração de uma efe- rua, atingiram proporções assinaláveis. Assim, o próprio primeiro-mi-
apoios da reitoria e da Faculdade méride", sublinha-nos ainda nistro, António Costa, a quem os legitimamente descontentes artistas e
de Letras da Universidade, da Carlos Reis, ensaísta, ex diretor trabalhadores do setor com insistência e veemência se dirigiram (até por-
Fundação José Saramago e da da Biblioteca Nacional e ex reitor que ninguém mais do que ele, pelo que representava, dissera e prometera,
Porto Editora. As inscrições, da Universidade Aberta, "não tinha criado as otimistas expectativas que se viram goradas), o próprio
INÁCIO LUDGERO

e propostas de comunicações,
podem ainda ser feitas, até final de
julho, para congressosaramago@
gmail.com.
"Numa obra com a riqueza e
com a complexidade da de José
Saramago, não é difícil identifi-
car temas de reflexão para aquela
que se propõe ser a mais alargada
reunião científica alguma vez
empreendida em torno da obra
do escritor. Assim, o congresso
tratará, designadamente, das re-
presentações da História, da per-
sonagem saramaguiana, da sua
figuração e sobrevida, da alegoria
como representação de sentidos,
da sua poesia e do seu teatro, das
José Saramago
dimensões de polemista e de
doutrinador literário, do cro-
nista e do jornalista - e ainda da
fortuna crítica de quem continua
a ser objeto de estudos de variado
alcance e dimensão, com destaque
para incontáveis trabalhos aca-
démicos, sobretudo em Portugal
e no Brasil", disse ao JL Carlos
Reis, prof. catadrático daquela
faculdade e especialista da obra do
autor de Memorial do Convento e O
garante, só por si, a consagração
de um escritor. Muitos outros
fatores intervêm nessa consagra-
ção, a começar pela capacidade da
sua obra para transcender o seu
tempo. Mas a celebração estimula
releituras, favorece abordagens
inovadoras e convida a desco-
brir facetas pouco exploradas de
uma produção literária. É o que
esperamos aconteça quando se
cumprem duas décadas sobre a
atribuição do Nobel a Saramago e
quando passaram já oito anos so-
bre o desaparecimento de um dos
mais lidos, aclamados e estudados
escritores de toda a nossa história
literária."J
primeiro-ministro, dizia, com o seu talento político veio pôr água na
fervura, apaziguar a situação, anunciar um reforço imediato de verbas e
abertura ao diálogo, etc. O ministro da Cultura, Luís Filipe Castro Mendes,
por sua vez, admitiu igualmente rever aquele modelo e criar um grupo de
trabalho para apresentar propostas nesse sentido.
Foi o que agora aconteceu. E esse grupo, com primeira reunião pre-
visto para ontem, 19, é de facto muito alargado, incluindo representantes
de sindicatos, de muitas associações do setor e da de municípios, mais
outros tantos membros de várias proveniências, de gestores ou ex-ges-
tores e programadores culturais até à reitora da Universidade Católica.
O grupo deve apresentar as suas propostas até 28 de setembro e julgo
não ser ousado dizer que para "trabalhar" um grupo tão numeroso pode
não ser o melhor, nem ousado supor que terá debates bastante vivos e
nele não será fácil chegar a consensos. Mas parece-me politicamente
compreensível e muito conveniente para o ministério tal diversidade e
quantidade de membros.
O que tenho por mais provável, para não dizer natural e recomendá-
vel, é que o documento final, além das propostas aprovadas pela maioria
dos integrantes do grupo, venha a incluir propostas que não obtiveram

“
vencimento, mas devem ser objeto
de ponderação por aqueles a que
Literatura-mundo Abraão Vicente, também ele poeta e artista plástico,
que fará o 'pronunciamento' da morna como candi-
em última análise caberá decidir.
Sendo que, entretanto, pelo
em Cabo Verde data a Património Imaterial da Humanidade junto à
UNESCO. J
Parece compreensível menos numa coisa todos estarão
e muito conveniente de acordo: a imprescindibilidade
de aumentar a fatia do Orçamento
para o ministério do Estado para a Cultura, visando
a diversidade e caminhar de facto, e não de paleio,
Um tributo a Germano Almeida e Arménio Vieira,
os dois prémios Camões cabo-verdianos, é um Homenagem a Yvette quantidade de
para o almejado um por cento...

dos momentos altos do II Festival de Literatura-

do-Mundo do Sal, que decorre naquela ilha de
Cabo Verde, de 21 a 24 de junho. Os dois escritores
estarão numa mesa, juntamente com Júlio Lopes e
Joaquim Arena. O festival que celebra a literatura
em toda a sua diversidade, em rumos alternati-
vos aos cânones dominantes anglo-saxónicos e
francófonos, dedica a edição deste ano ao argen-
tino Jorge Luís Borges e ao poeta cabo-verdiano
Corsino Fortes. Do festival - organizado pela Rosa
de Porcelana e com curadoria de José Luís Peixoto -
faz parte um ciclo de conferências onde se debate e
explica o conceito de literatura-mundo, criado por
Goethe no início do século XIX, mas que tem ganho
especial pertinência nas últimas décadas. Entre
outros, participam Simão Valente, Carlos Brito-
Semedo, Simone Capute Gomes e Selma Caetano.
Em várias mesas, estarão escritores de diferentes
partes do mundo, incluindo o tailandês Prabda
Yoon, o argentino Mempo Giardinelli, os brasileiros
Julian Fuks e Marco Lucchesi, os portugueses Isabel
Lucas e Manuel Halpern, além de mais de uma
dezena de autores cabo-verdianos. O festival conta
também com a presença do Presidente da República
de Cabo Verde, Jorge Carlos Fonseca, poeta e
romancista; assim como do ministro da Cultura,
Centeno em Almada
Bigre, pela companhia francesa Le Fils du Grand
Réseau, o espetáculo de honra, eleito o ano passado pelo
público, abre, a 4 de julho, o Festival de Teatro de Almada
(FTA), que irá decorrer até 18, em 10 teatros de Almada
e Lisboa. Ao todo serão apresentadas 24 produções, nove
de criadores portugueses e 15 de companhias estrangei-
ras. Além do teatro, haverá 11 concertos de entrada livre
e, como sempre, quatro espetáculos de rua.
A poetisa, dramaturga, tradutora e professora Yvette
K. Centeno, que tem traduzido muitas das peças da
Companhia de Teatro de Almada (CTA), é a figura home-
nageada desta edição, a 35ª, do festival, cujo cartaz foi
criado por Paulo Brighenti, artista cuja obra pode já ser
vista, numa exposição na Casa da Cerca. É nesse espaço
que, de 9 a 12, a coreógrafa Olga Roriz irá estar a transmi-
tir a sua arte, n’O Sentido dos Mestres, um programa que
noutras edições contou com Luís Miguel Cintra e Peter
Stein. E num dos encontros do FTA, o crítico e ensaísta
António Guerreiro irá coordenar um seminário, que irá
refletir em torno do tema Sob o signo da catástrofe, a
ecologia e a política do nosso tempo. J
membros da comissão
agora nomeada
ALBERTO DINES Têm sido tão
funestas e numerosas, nas últimas
semanas, as perdas de personalida-
des destacadas nas diversas áreas
de interesse do JL, que tal, aliado
ás nossas limitações de meios e
de espaço, nem tem permitido assinalá-las todas. Sequer quando se trata
de figuras do universo da língua portuguesa, a quem em tempo oportuno
demos a devida atenção - e, permita-se-me a nota pessoal, alguns meus
velhos amigos e camaradas de ofício. Foi, é, este o caso do jornalista,
escritor e professor brasileiro, que durante alguns anos viveu e trabalhou
em Portugal, Alberto Dines. Dines, reconhecidamente um nome cimeiro
da história da imprensa brasileira na segunda metade do século XX, mas
que manteve bem viva a sua intervenção, nomeadamente como presidente
do Observatório de Imprensa, até há cerca de dois anos a doença de tal o
impedir, morreu no passado dia 22 de maio, aos 86 anos, em S. Paulo.
Repito, trata(va)-se de um grande jornalista, um ícone dos media
brasileiros, combatente, sempre, pela sua liberdade, dignidade e qualida-
de, pela sua decência, inclusive nos seus programas televisivos semanais.
E, além de tudo o resto, um brilhante biógrafo de Stefan Zweig - o seu
Morte no paraíso, a tragédia de Stefan Zweig, foi aliás adaptado para o
cinema em 2002; um autor que entre os seus mais de 15 livros tem o ad-
mirável Vínculos do fogo – António José da Silva, o Judeu, e outras histórias
da Inquisição em Portugal e no Brasil, a que o JL dedicou, antecipando-o,
a manchete da capa da seu nº 536, de 13/10/1992, com uma longa entre-
vista que lhe fiz e a crítica à obra por E. M. Melo e Castro.J

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4 * destaque
› breves‹
CICLO "COMPOSITORES EXILADOS",
na Biblioteca Nacional, com a Orquestra
Metropolitana de Lisboa a interpretar Fernando
Lopes-Graça e Kurt Weill Sinfonia, sexta-feira,
dia 22, às 21 horas.
ANTÓNIO PEDRO VASCONCELOS está
presente, hoje, 20, às 18 e 30, na Cinemateca
Portuguesa. Um encontro com os espetadores
no âmbito da retrospetiva integral da obra do
cineasta de Perdido por Cem, O Lugar do Morto e
Oxalá, entre outros filmes.
FRANCISCO CAMACHO apresenta O Rei no
Exílio Remake, a 29, no Teatro Nacional D. Maria
II, Lisboa. Uma apresentação única num regresso
27 anos depois ao palco onde estreou o solo,
inspirado no último rei de Portugal, D. Manuel II,
decisivo na sua afirmação como coreógrafo.
O NOVO MUNDO, nova criação de Os
Possessos, estreia a 27, no grande auditório da
Culturgest, Lisboa. Fica até 30.
RAUL BRANDÃO, UM TRIBUTO, um
ciclo dedicado ao escritor na Academia das
Ciências de Lisboa, até 10 de julho. Iniciativa
da Associação Portuguesa de Escritores, com
coordenação de Luís Machado, integra mesas-
-redondas, palestras e, a 3, na Cinemateca,
exibição de filmes criados a partir da adaptação
das suas obras.
FAUSTO BORDALO DIAS em concerto,
a 30, às 21e 30, no Teatro Virginia, em Torres
Novas. Uma revisitação da trilogia sobre a
diáspora portuguesa do músico e compositor,
numa digressão pelos discos Por este Rio Acima,
Crónicas da Terra Ardente e Em Busca das
Montanhas Azuis.
MARTINE SYMS apresenta Lessons I-CLXXX
nos Projetos Contemporâneos, no Museu de
Serralves. Uma obra em curso, constituída por
vídeos de 30 segundos, que evidencia a natureza
do trabalho da artista de Los Angeles. Até 30 de
Setembro.
Mais exposições na Gulbenkian
Um percurso que mergulha na me-
mória da fundação, pontua a biografia
do fundador, do exílio à mudança da
casa e das obras de arte para outro
país, passando pela identidade e
pelo gosto pela ciência, inaugura-se
hoje, 20, precisamente dia Calouste
Gulbenkian.
A narrativa é construída pelo cine-
asta Joaquim Sapinho, convidado a fa-
zer a curadoria da exposição, um olhar
também sobre as coleções Gulbenkian
e o mundo de culturas e civilizações
que acolhem. Uma intervenção que
começa na entrada do museu e que
se desdobra num itinerário na grande
nave central, da coleção moderna. É
uma das três novas exposições que a
Gulbenkian apresenta a abrir o verão.
A 22, inaugura-se uma mostra do
artista indiano Praneet Soi, que tra-
Diogo Infante
Novo espírito no Trindade
Um espetáculo, Carmen, e uma
exposição de homenagem à atriz
Carmen Dolores, já a 11 de julho,
marcam o arranque do novo ciclo
do Teatro da Trindade, em Lisboa,
sob a direção artística de Diogo
Infante.
O ator e encenador, que já
dirigiu o Teatro Maria Matos e
o Teatro Nacional D. Maria II,
colheu os ensinamentos dessas
experiências, como adianta ao
JL, para criar o “novo espírito”
do Trindade. Aposta num dia
do espectador, à quarta-feira,
com descontos “atrativos”, e em
mais coproduções. Ao todo serão
11, quatro na Sala Grande, que
passará a chamar-se justamente
Carmen Dolores, e sete na Sala
Estúdio. São as linhas de força da
programação para a temporada
2018/19 que desenhou, sempre
com uma “lógica transversal,
eclética, intergeracional”, diz,
com a vontade de “merecer a
confiança do público”.
Jornal de Letras: Que novidades
vai trazer a nova temporada do
Trindade, a primeira que pensou
enquanto diretor artístico?
Diogo Infante: Há uma mudança
de paradigma, na medida em
que este projeto artístico passa
pelo Trindade ser o produtor da
generalidade dos espetáculos que
vão estar em cena. Até agora,
havia sobretudo acolhimentos.
Foi a forma que encontrei também
para maximizar os recursos
técnicos e financeiros do próprio
teatro, assumindo um papel
balhou a partir de uma pesquisa feita
nas coleções Gulbenkian que cruzou
com as artes tradicionais de Caxemira,
e com o trabalho do azulejo, execu-
tado na fábrica Bordalo Pinheiro, nas
Caldas da Rainha. Usando os azulejos
no revestimento das suas instalações/
ecrãs, especialmente concebidas para
o local, o artista pretende refletir
sobre o cruzamento de culturas e
vivências, em Terceira Fábrica: de
Caxemira a Lisboa, via Caldas. David
Maranha criou uma instalação sonora
que acompanha a exposição, com
curadoria de João Carvalho Dias, que
irá ocupar a galeria do piso inferior do
Museu Calouste Gulbenkian- Coleção
do Fundador.
No Espaço projeto, inaugurará, a
29, 13 Shots, da holandesa Aimée Zito
Lema. É uma reflexão sobre os com-
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Diogo Infante
mais interventivo na produção.
Com uma linha comum: fazer
espetáculos de teatro e de longa
duração.
Porquê?
Essa é a melhor forma de renta-
bilizar os recursos e fidelizar os
públicos. Na Sala Estúdio, vão
estar em média de cinco a seis
semanas, na grande oito a dez ou
mesmo mais.
E haverá lógicas diferenciadas nas
duas salas?
A sua própria natureza condiciona
os espetáculos. A Estúdio, com
Obras da exposição de Praneet Soi
(em cima) e de Joaquim Sapinho
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J
programação será um
espetáculo-homenagem a
um dos mitos vivos do teatro
português, Carmen Dolores,
escrito a partir da sua biografia,
com encenação minha e
interpretação de Natália Luiza,
escolhida pela própria Carmen.
E haverá uma exposição-
instalação em vários espaços do
teatro. Essa é uma coprodução
com o Teatro Meridional. Decidi
fazê-lo porque ao estudar a
história do Trindade percebi
que tinha um papel importante
na vida da Carmen, desde logo
porque foi onde ela se estreou
como atriz em Electra, e depois
foi exibido o seu primeiro filme,
Amor de Perdição.
E na rentrée?
A abertura, a 12 de setembro,
será com A Pior Comédia do
Mundo, a partir de Michael
Frayn, coproduzida com a força
de produção, com encenação de
Fernando Gomes e José Pedro
Gomes como protagonista.
Destacaria, por outro lado, em
novembro, uma coprodução
LUÍS BARRA
com o São Carlos e a Temporada
d’Arcos, uma adaptação do
conto tradicional O Macaco do
Rabo Cortado, que vai chamar-
se A Canção do Bandido, com
meia centena de lugares, é direção musical de Nuno Corte
vocacionada para criações mais Real, libreto de Pedro Mexia e
contemporâneas. De resto, não encenação de Ricardo Neves-
tanto como um teatro nacional Neves. Ainda na Sala Grande,
ou municipal, mas entendo que iremos estrear em fevereiro
o Trindade tem também um uma produção própria, Zoom,
serviço social e público a cumprir. que vou encenar e que terá no
Aliás, o repto que me foi lançado elenco Sandra Faleiro, João Reis,
pelo Inatel foi o de potenciar ao Sara Matos e Virgílio Castelo.
máximo uma sala fantástica e com E a encerrar a temporada, um
uma localização privilegiada. E clássico de todos os tempos,
é isso que estou empenhado em Romeu e Julieta, uma produção
fazer. com A Comuna, encenado
pelo mestre João Mota e uma
Que espetáculos destaca na aposta em dois talentos da nova
temporada? geração, José Condessa e Bárbara
A primeira marca da minha Branco.J MARIA LEONOR NUNES
plexos mecanismos de transmissão Ana Cachola e Daniela Agostinho são
da memória, a partir de testemunhos as curadoras deste projeto, integrado
sobre o 25 de Abril, de várias gera- no 4Cs: From Conflict to Conviviality
ções, que a artista recolheu em exer- through Creativity and Culture,um
cícios performativos, no seu trabalho programa de cooperação coorde-
com o Teatro do Oprimido, durante nado pela Universidade Católica e
uma residência artística em Lisboa, cofinanciado pelo programa Europa
no espaço Gaivotas, 6. Luísa Santos, Criativa.J
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt

* 5

TA
Traduzida e publicada
em catorze línguas, a
obra poética de Pedro
Tamen, iniciada em
1956 com Poema para
Todos os Dias, é agora
completamente reunida
nas mais de mil páginas

MEN
desta edição de
Retábulo das Matérias.

Retábulo das Matérias

1956-2013 é o novo
volume da Plural, uma
coleção dedicada
à poesia do grande
universo da língua
portuguesa e editada
pela Imprensa Nacional.

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6* letras
Antonio Muñoz Molina
A lenta arqueologia do imediato
Em Lisboa encontrou, ainda na década de 80, seguros caminhos para a sua ficção e, em 2013, a inspiração para Como a
Sombra que Passa, romance finalista do Man Booker International Prize 2018 e que, pela mão da Ponto de Fuga, marca o seu
regresso às livrarias portuguesas, após edições há muito esgotadas. E em Lisboa acaba o escritor de comprar casa, decidindo
passar aqui os seis meses que antes passava em Nova Iorque. O JL acompanhou-o durante três dias, percorrendo os lugares
daquela narrativa que cruza a vida do assassino de Martin Luther King, que em 1968 esteve na capital portuguesa,
e memórias do próprio autor, um dos mais destacados de língua castelhana, membro da Real Academia Espanhola
e já distinguido, entre outros, com os Prémio Príncipe das Astúrias
A
Luís RicaRdo duaRte
Abre a mão e um pedaço de um
azulejo, azul e branco, um pouco
gasto de tão batido pela água, apa-
rece. Antonio Muñoz Molina sorri,
com aquele sorriso que, aos 62
anos, se tornou ainda mais rasgado
e contagiante. "Que preciosidade",
diz, num castelhano que se quer
aproximar do português. "Como
terá chegado até aqui, ao Cais das
Colunas?", questiona-se. Talvez
noutra vida venha a ser arqueólo-
go, escavador de mundos perdidos.
Como romancista, resta-lhe respi-
gar fragmentos do real, memórias
de outros tempos, como este que
apanhou ali na areia, lembrança
de uma opulência artística que,
em Portugal, escondia a falta de
recursos. "Isso é o mais interessan-
te", diz-nos nesta caminhada pela
Baixa Pombalina, em Lisboa, onde
decorre grande parte de Como
a Sombra que Passa, o romance
que acaba de lançar em Portugal
com a chancela da Ponto de Fuga,
dia 22 nas livrarias. Como a talha
dourada, os azulejos revestiam as
igrejas barrocas, em sonhos des-
medidos que procuravam rivalizar
com o que então se fazia lá fora.
"Materiais pobres para uma arte
bela", enfatiza o escritor espanhol.
A lasca que agora mete ao bolso
vai para a sua coleção de azulejos,
uma paixão antiga. Poderá até es-
quecer-se dela dentro do casaco e só
a reencontrar meses depois. É a esse
esquecimento recordado que recor-
re para satisfazer uma certa melan-
colia face ao passado. "Fascina-me a
arqueologia do imediato", confessa.
"Poder encontrar dentro de um li-
Antonio Muñoz Molina "Para cada romance tem de haver uma epifania, o momento em que vês o livro todo"
vro, da roupa ou da carteira a marca
de uma vivência. Recentemente abri
um catálogo de uma exposição e lá
dentro estava um bilhete a lembrar-
-me que no dia 5 de Junho de 2005,
às 11h27, estava a entrar no Museu
de História Natural de Nova Iorque.
Tocar nesse momento, ainda que
de forma tão fugaz, é uma sensação
incrível". Um tempo suspenso numa
época em que a velocidade deixa
tudo por ver. "As coisas são frágeis,
desaparecem num instante", afirma.
"O que era omnipresente facilmente
se torna invisível".
Em James Earl Ray, o homem
que matou Martin Luther King,
a 4 de Abril de 1968, às 18h04,
interessou-lhe precisamente essa
mistura de abundância de factos
e de desconhecimento total. É um
dos protagonistas do seu romance,
lançado inicialmente em Espanha
em 2014 e finalista este ano do Man
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
“
Booker International Prize, que
distingue as melhores traduções
publicadas no Reino Unido. Dele
há documentos, arquivos e páginas
na internet com inúmeros detalhes
sobre a sua vida – viagens, livros
que leu, padrões de comportamen-
to na prisão, entrevistas, até duas
autobiografias, com relatos muito
contraditórios. Mas o que fazia esse
homem "tão americano", como o
descreve, "profundamente racista",
em Lisboa, em 1968, nessa mesma
Lisboa que é tão importante para
a vida e para a obra de Antonio
Muñoz Molina? Entre as certezas e
as dúvidas, o real e a imaginação,
surgiu um livro que percorre, em
parte, as veias de uma baixa pom-
balina hoje em profunda mutação.
Do Cais das Colunas segui-
mos para as arcadas do Terreiro
do Paço. Foi a imagem de um
criminoso a sair da sombra destas
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J
Sombra que Passa. Muitos acasos
e fios já estavam cosidos, mas a
compra daquele bloco azul, de
antiga tradição lisboeta, simboliza-
va o mundo de possibilidades que a
história continha.
Em homenagem a esse mo-
mento, entra e compra outro.
"Um caderno como este é uma
reivindicação", afirma. "O digital
tem muitas qualidades, mas um
enorme problema. Prescinde do
caráter físico da experiência. Não
observamos só com os olhos e o
cérebro, mas com o corpo todo.
Não se entende um quadro a partir
de uma reprodução. Temos de nos
medir fisicamente com ele. A inte-
ligência humana está muito ligada
ao movimento e aos sentidos. Se
alguém disser que um caderno é,
hoje em dia, um objeto anacrónico
é porque não percebe que, com
a sua resistência, ele pertence ao
JOSÉ CARLOS CARVALHO
futuro".
Até ao fim do passeio levará, en-
tão, o caderno na mão, como uma
arma de captação do real. Viramos
a esquina e entramos na Rua dos
Fanqueiros, em cujo número 81
iniciou a escrita do livro, num
apartamento alugado a uma amiga
da mulher, a também escritora
Elvira Lindo. Seguimos em frente e
chegamos à Praça da Figueira, onde
desemboca a Rua João das Regras.
No número 4 fica o Hotel Portugal,
O digital tem muitas onde James Earl Ray se hospedou
durante os 10 dias que passou em
qualidades, mas um Lisboa. "Para cada romance tem
enorme problema. de haver uma epifania, o momento
em que vês o livro todo", sugere o
Prescinde do caráter escritor espanhol. Em 2013, teve-a
físico da experiência. aqui, diante do hotel então fechado
para obras, que simbolizava a
Observamos com o eterna luta entre passado e futuro,
corpo todo memória e esquecimento.
UM HOMEM NA CIDADE
Gosta de cidades, no geral e no
arcadas para a luz da praça que concreto. Un andar solitario entre
primeiro lhe sugeriu um romance. la gente, o seu livro mais recente,
Mais à frente, na Rua da Conceição, lançado em fevereiro passado em
com tanta reabilitação urbana, Espanha e ainda sem tradução por-
agita-se com a possibilidade de a tuguesa, é uma homenagem a essas
Papelaria Vidal ter fechado. Foi aí grandes construções humanas.
que comprou, em 2013, o caderno Inclassificável no seu género, capta
onde começou a escrever Como a em pequenos ou grandes parágra-
 J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt ANTONIO MUÑOZ MOLINA
letras * 7
fos o murmúrio de uma grande mia, mais popular do que nouvelle,
urbe, com todos os seus habitantes e a Literatura, nomeadamente
e sobretudo com todos os seus Fernando Pessoa e Eça de Queirós.
sinais feitos de palavras – jornais, Entre a primeira viagem e
cartazes, avisos, histórias. "É uma a fixação de residência, voltou
paixão", garante. "Quando chego muitas vezes, nomeadamente em
20-06-18 07:27

não quero ver isto ou aquilo, um 2013, quando começou a escrever

museu ou um monumento, mas o Como a Sombra que Passa. Veio
seu tecido, a sua respiração, a cida- visitar o tal filho que, em 1987,
de em si. Quase tudo o que escrevo tinha apenas um mês e que aqui
nasce deste desejo". estudava. Vê-lo, com 26 anos, a
Gosta do anonimato, também, falar tão bem português – "tem
que só uma nova cidade lhe propor- jeito para línguas" – fez com que
ciona. Em Madrid sente-se muitas passado e presente se fundissem.
vezes o "observado". É um dos mais "Um momento muito especial",
destacados escritores espanhóis das assegura. "O mesmo filho de que
últimas décadas, já distinguido com me afastei, durante uns dias,
os principais prémios do seu país,

“
incluindo o Príncipe das Astúrias,
que recebeu em 2013. E, no El País,
mantém há décadas uma coluna
semanal no suplemento Babelia. "O
anonimato é a liberdade do cami- A literatura é
nhante", afirma, para logo citar de
memória Baudelaire em O Spleen importante quando

JOSÉ CARLOS CARVALHO

de Paris: "O caminhante da cidade
é um príncipe que viaja incógnito.
Nele reina a sensação de que tudo
lhe pertence".
Para se perceber como este gos-
to pelas cidades é antigo basta lem-
brar que o seu primeiro livro, uma
recolha de textos publicados no
jornal Ideal, de Granada, se chama
precisamente El Robinson Urbano.
O título é, por si só, um programa
literário. O escritor até consegue
precisar o momento em que este
deslumbre com a cidade se tornou
consciente. Em Granada, com 25
anos, vivia o Verão inicial da sua
idade adulta. Tinha, pela primeira
vez, "uma casa, um trabalho e um
ordenado". Passava as manhãs na
Câmara Municipal, num traba-
lho burocrático, e atravessava
as tardes a ouvir música (com o
primeiro ordenado comprou um
leitor de cassetes) e a ler: policiais,
Baudelairre, Thomas De Quincey,
também Rulfo e Cortázar, que
Imaginação segundo Molina "É a levedura do real, o que dá vida, cria ordem e intensidade ao relato"
se vê, por antecipação, na internet.
Antes uma viagem deste géne-
ro afigurava-se uma descoberta
total", lembra.
Na altura também tinha uma
nova vida a acrescentar à sua, a
do seu segundo filho do primeiro
casamento, nascido há apenas
um mês. E, no entanto, seguiu
viagem. "Foi uma decisão muito
forte porque não era uma obriga-
ção profissional, que toda a gente
compreenderia, mas uma demanda
íntima", explica. "Tive a noção
clara de que aquilo, naquele mo-
mento, era muito importante para
mim". Aproveitou ao máximo os
poucos dias que passou na cidade
e regressou com o desfecho do que
viria a ser O Inverno em Lisboa, o
livro que o consagrou internacio-
nalmente, com várias traduções
nos anos seguintes. "Permitiu-me
viver só da escrita, uma revolução
na minha remediada existência",
garante.
A relação com a cidade mante-
ve-se ao correr dos anos, ao ponto
tem relação com a vida,
quando diz das coisas
que nos importam,
quando está misturada
com a experiência
de agora ter decidido trocar Nova quando tinha apenas um mês
Iorque, onde costumava passar mostrava-me agora a cidade que
metade do ano (aí deu aulas e tanta importância tem para mim.
dirigiu o Instituto Cervantes), por Pensei: o que parecia mal, acabou
Lisboa. Acaba de comprar uma bem, nada se perdeu".
casa à Infante Santo, vizinha da de Além do improvável interesse
José Eduardo Agualusa, e de se ins- pela figura de James Earl Ray, outro
talar. Aqui encontra uma estranha homem à procura de um sentido
familiaridade que o seduz. "Lisboa em Lisboa, o romance Como a
não é uma cidade oligárquica. Sombra que Passa ganhou força
Quem dá o tom é a gente comum. nessa harmonia que encontrou
Em Paris e Londres vê-se logo junto do filho. E de uma outra cer-
o poder do dinheiro", descreve. teza: a de que só os livros e filmes
Também lhe interessa a gastrono- têm um final. "A visão do escritor
separado da realidade é muito
enganosa. Para mim, a literatura

imitava em contos de sua lavra.
Num desses dias de Agosto, cheio
de literatura na cabeça, desem-
bocou na Praça Bib-Rambla como
se tivesse acabado de chegar "a
uma cidade portuária, exótica,
desconhecida, a um deslumbrante
souk de uma qualquer capital da
Rota da Seda", como descreve no
final de Un andar solitario entre la
gente. "Surpreendeu-me a beleza
mil vezes vista. Não a monumen-
tal, que não a tem, mas a beleza de
tudo, dos estilos tão diferente e das
suas combinações, das pessoas que
passavam e do que resistia à pas-
sagem do tempo. Descobri aí que
tudo é memorável", diz-nos. "O
coração da minha escrita também
está neste sentimento".
Na sua constelação de cidades,
Lisboa ocupa um lugar especial. "É
um dos fios condutores da minha
vida", destaca. A ligação iniciou-se
a 1 de janeiro de 1987, numa das
decisões mais importantes que já
teve de tomar. Estava a meio de
um romance sem desenlace à vista.
Um amigo falou-lhe de Lisboa e
a vontade de a conhecer, para aí
situar o final da história que tinha
entre mãos, impôs-se. "Hoje tudo
Coincidência visual
é importante quando tem relação
com a vida, quando diz das coisas
que nos importam, quando está
misturada com a experiência".
REAL IMAGINADO
Há sempre riscos na escrita de um romance. O O livro nasce então de uma coincidência? Antonio Muñoz Molina nasceu
de Antonio Muñoz Molina, em Como a Sombra que Que deve ser analisada com muito cuidado. Não em 1956, em Úbeda, cidade da
Passa, foi o de se confundir com uma das persona- somos, na verdade, o mesmo. É uma coincidência Andaluzia espanhola. A sua famí-
gens mais funestas do século XX: James Earl Ray, visual. Somos pessoas que chegam à cidade e que lia, pais e avós, vivia do campo, e
que assassinou Martin Luther King, líder histórico caminham solitariamente. Há um sentimento esse dia-a-dia duro, de arados e
dos direitos humanos nos EUA. de fuga e clandestinidade comum a muitas obras colheitas, marcou a sua infância.
minhas. Mais ainda as histórias da Guerra
Jornal de Letras: O que o levou a fazer do assassino de Civil que, passados duas décadas,
Martin Luther King personagem do seu romance? A escolha deste assassino para personagem ainda se ouviam. "Diante uma
Antonio Muñoz Molina: A curiosidade, o desejo também não é óbvia porque há muita informação tragédia há dois tipos de pessoas,
de saber. Martin Luther King é um dos poucos e sobre ele. Nunca se sentiu perdido? as que falam e as que não falam",
verdadeiros heróis do século XX. Tenho uma enorme Sim, muitas vezes. Mas tem desde logo algo muito afirma. "Felizmente, na minha
admiração por ele, mas isso não foi suficiente para o estimulante, que é a chegada e a partida. Em Lisboa família falava-se, o que era muito
converter em protagonista de um romance. apenas esteve 10 dias, antes de voltar a Londres. estimulante para uma criança".
É um marco. Tempo e espaço limitados. Claro que Não havia empenhamento ideoló-
O que viu então em James Earl Ray? teria escrito um livro muito diferente caso não gico nos familiares que estiveram
A experiência humana, que é sempre apaixonante. tivesse acesso a tanta informação. Aliás, o primeiro na guerra. "Os camponeses são
Neste caso, a de quem se sente perdido, que é uma rascunho deste romance, feito numa etapa muito as primeiras vítimas", diz. Do
sensação universal. Não vou dizer que a minha inicial, era completamente diferente. Seguia o conflito sobrava apenas a memó-
vida foi como a sua, mas reconheço em mim, ou caminho de uma narração neutra, no ponto de ria de um tempo de violência e
em alguns momentos da minha vida, o mesmo vista de Earl Ray e baseada exclusivamente na escassez. Às vezes, ia espreitar,
desamparo. E o medo: de ter cometido um crime, minha imaginação. Com a informação atualmente ao armário, o uniforme azul com
de ter feito qualquer coisa de consequência maior, disponível corres o perigo de te embebedares em botões dourados do avô. E o gosto
de que alguém nos venha pedir contas, como documentos. Mas o romance também procede da pela arqueologia do imediato pode
em O Processo, de Kafka. sensação quase alucinante do detalhe.J ter começado aí, neste pretérito
presente.

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8 * letras ANTONIO MUÑOZ MOLINA jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J

NUNO CORREIA
Um passeio por Lisboa, onde agora vive metade do ano No Cais das Coluna, nas arcadas do Terreiro do Paço, com um caderno da Papelaria Vidal e a caminho da Ponte 25 de Abril

Para um camponês, ingressar
na faculdade não deixou de ser
um momento "estranho". Era um
mundo completamente oposto
ao seu. "Quando eu era menino,
em minha casa não havia casa de
banho ou telefone e agora trabalho
com o computador. Eu nasci no
mundo do arado romano e agora
vivo com a informática. Nascemos
num mundo, vivemos noutro e
para sabermos quem somos temos
de recordar. Eu considero-me um
camponês, pelo menos em boa
parte, porque o mundo em que se
nasce é muito importante", afir-
mava, em 1998, em entrevista ao
JL (n.º 737, de 30/12). Hoje, reforça
a ideia de "não-pertença", que
acabou por o conduzir ao assassino
de Martin Luther King. "Como será
viver sem nunca poderes dizer o
teu nome, estares constantemente
Pré-publicação
alerta, mentires sobre a tua vida
toda?", questiona-se ao pensar em
James Earl Ray. "Não há desloca-
mento maior".
Mas muitos romances antece-
deram Como a Sombra que Passa.
Estabelecido em Granada, lançou-
-se com mais afinco à tentação
literária. Em 1986 surgia Beatus
Ille, uma recriação da sua cidade
natal, a que se seguiram, entre ou-
tros e a par de recolhas de textos de
imprensa e dispersos, O Inverno em
Lisboa (1987), O Cavaleiro Polaco
(1991), Os Mistérios de Madrid
(1992), Plenilúnio (1997) ou O Vento
da Lua (2006), todos publicados
em Portugal mas há muito esgo-
tados.
Numa obra tão variada, Molina
reconhece algumas obsessões. A
Guerra Civil, a amizade e sobretu-
do a força do real e do realismo. "A
imaginação é muito limitada", diz,
sem evitar a provocação. Como a
Sombra que Passa confirmou essa
convicção. A páginas tantas quis
descrever o encontro de James Earl
Ray com uma prostituta. Pôs a efa-
bulação a trabalhar, mas mais tar-
de deparou-se com uma entrevista
que Vladimiro Nunes, o seu atual
editor português, então jornalista,
fizera a essa mulher. "Nunca podia
ter imaginado que o encontro entre
os dois tivesse sido como ela o
descreve", afirma. "O real é sempre
mais surpreendente. A imaginação
apenas é a levedura, o que dá vida,
cria ordem e intensidade ao relato".
Cruzando registos, Como a
Sombra que Passa conjuga três ex-
periências lisboetas. A de Earl Ray,
em 1968; a sua, de 1987, durante a
escrita de O Inverno de Lisboa; e a
do encontro, em 2013, com o seu
filho, que o levou a este livro. Este
é, por isso, um romance sobre a
escrita de um romance, com uma
estrutura aberta. A surpresa é outra
das traves mestras da sua obra. "O
romance é a arte da liberdade de
espírito, da vontade de usar uma
forma e de a rebentar. Nesse senti-
do, sou discípulo dos grandes mo-
dernistas, de James Joyce, Virgínia
Woolf ou William Faulkner".
DUELO IBÉRICO
É altura de entrar em campo.
Depois de dois dias de entrevistas
e gravações de materiais promoci-
onais de Como a Sombra que Passa,
organizados pela sua editora, chega
a hora do lançamento, marcado
para as 19 de sexta-feira passada,
hora do primeiro jogo de Portugal
no Mundial de Futebol da Rússia,
precisamente contra Espanha.
Outro duelo ibérico. Mas a Molina
pode aplicar-se a história que se
conta sobre Jorge Luis Borges. Na
primeira vez que o escritor ar-
gentino foi ver um jogo de futebol
voltou para casa ao intervalo: não
sabia que havia segunda parte. "Eu
sou como ele, não gosto de futebol.
Não havia outra data e não me faz
diferença". A quem está presente
também não, embora um pequeno
telemóvel, na última fila, garanta a
transmissão aos corações dividi-
dos.
Ouve-se um clamor. Podia
ser do golo do Cristiano Ronaldo,
logo aos quatro minutos, mas dele
ninguém dá conta. Deve-se, pelo
contrário, a uma coincidência que
a todos deixa incrédulos. À volta
de Earl Ray criaram-se muitas
teorias da conspiração, algumas
postas a circular pelo próprio.
Uma diz que ele terá agido ao ser-
viço de um tal de Raul. E quem era
esse Raul? Um emigrante portu-
guês nos EUA, que antes traba-
lhara na Fábrica de Braço de Prata

Como a sombra que passa onde decorre o... lançamento. O

que era simbólico – apresentar
cultura onde antes se fazia armas,
o lema deste espaço lisboeta –
transforma-se em mais um acaso
Um romance é um estado de espírito, um interior cálido onde nos brasa que tem de continuar a brilhar sob a cinza fria muito depois de as literário. Muñoz Molina sorri.
refugiamos enquanto escrevemos, uma espécie de casulo que se vai chamas se terem apagado, um tição aceso e secreto que precisamos de Também só o soube agora, por
tecendo fio a fio a partir do interior, onde nos encerramos e a partir carregar connosco, como um nómada primitivo, enquanto executamos Bárbara Reis, jornalista do Público
do qual vemos o mundo exterior como uma ténue claridade do outro tudo o que não seja o próprio ato de escrever ou de nos nutrirmos dos que tem investigado a ligação
lado da sua concavidade translúcida. Um romance é uma confissão alimentos necessários para o nosso romance; enquanto comparecemos portuguesa do assassino de Luther
e um esconderijo. O romance e o peculiar estado de espírito no qual no escritório e aí passamos sete horas, enquanto tomamos café com os King. O lançamento, como o jogo,
precisamos de submergir para escrevê-lo alimentam-se mutuamen- colegas de trabalho, enquanto ajudamos a fazer as refeições e a pôr a promete.
te; um comprimento de onda especial, semelhante a uma música que mesa, enquanto levamos os nossos filhos à escola ou lhes preparamos o Quando a sessão começa já
ouvimos ao longe e que tentamos precisar ao escrever. lanche ou verificamos a temperatura da água da banheira, enquanto fa- a partida está empatada, mas
O estado de espírito nasce com o romance e extingue-se com ele. lamos ao telefone e lemos o jornal e viajamos de carro para ver a família ninguém dá por isso. O elogio de
É uma casa que sentimos como nossa, mas na qual não tornaremos a ou terminamos distraidamente uma tarefa. Molina ao trabalho dos tradutores
viver, uma música que deixará de existir quando os instrumentos se Quantos mais dias passam, quantos mais obstáculos se acumu- – "brilham pela sua ausência" –
silenciarem. Ficará o livro, é claro, o romance impresso, tal como uma lam, a impedirem com as suas complicações sucessivas o regresso ao parece um comentário ao desem-
gravação, mas o que está terminado começa de imediato a tornar-se romance, mais cresce o receio de perdê-lo e de, quando conseguirmos penho da equipa lusa, abalada pelo
alheio, e ficará durante algum tempo um vazio doloroso, quase uma por fim sentar-nos a sós no escritório, a brasa se ter extinguido,se tento espanhol. Mas não. Acontece
sensação de fraude, uma desolação causada por uma intempérie. ter dissipado no ar o estado de espírito, a casa que fora tão protetora, que é através dos tradutores, não
A cada dia de trabalho, encoraja-nos a expectativa do final, a sua como se dissipam de supetão, por causa de um erro trivial, os tesouros dos jogadores, que o escritor chega
prometedora iminência. Sentamo-nos a escrever, dia após dia, queren- ou os palácios num conto de fadas, como se desvanece um sonho ao de novo aos seus livros. Nas línguas
do que se reavive o fogo da invenção, que a alma chegue ao calor bran- despertarmos. Há um arrependimento por todas as páginas que não se que domina consegue lê-los outra
co, como diz Emily Dickinson. Dia após dia tememos que esse transe escreveram, uma contabilidade negativa das palavras que teriam exis- vez, sem a tentação de os emen-
não se produza, que as tarefas e as distrações quotidianas e a pressa e a tido no papel ao final de uma determinada tarde se, em vez de termos dar. Mas na Rússia há emenda:
simples e mesquinha preguiça e o habitual desânimo e o veneno da in- levado o nosso filho ao pediatra ou termos ido a um evento público, Portugal segue para o intervalo
segurança tenham gorado o estado de espírito. Porque o romance é uma tivéssemos ficado a trabalhar. J a ganhar dois a um. Remate de
Ronaldo, frango do guarda-redes.

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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt ANTÓNIO ARNAUT
letras * 9

António Arnaut: a procura

Erros todos cometem, incluindo os
melhores e os criminosos, como
Earl Ray na sua fuga desesperada
por Lisboa.

No intervalo do futebol, o jogo
da literatura assume outra dimen-
são. Adensam-se as teorias da
conspiração. Molina, no entanto,
não é um entusiasta dessa visão dos
acontecimentos. "Foi uma decisão
repentina", afirma. E o assassino
não teve ajuda na fuga?, pergunta-
-se. O paralelo com a defesa cada
vez mais recuada de Portugal, já na
segunda parte, é inevitável. "Ele,
como qualquer preso americano da
altura, sabia que era fácil tirar um
passaporte no Canadá", esclarece
o escritor. E sofrer um terceiro
golo espanhol parece provir da
mesma facilidade. "Também sabia
que Portugal era o caminho para a
África do Sul, via Angola, onde po-
deria ser recebido como um herói
pelo regime do Apartheid", acres-
centa, num comentário que traz à
memória outro Mundial de Futebol
e outro Portugal- Espanha, jogado,
em 2010, naquele país austral.
"Quem ficou a ver o futebol
perdeu", comenta-se, tal o entu-
siasmo que Como a Sombra que
Passa, apresentado num ambiente
informal, suscita. As roldanas da
História do Século XX encolhem-
-se para caber na livraria desta
fábrica de cultura. "Para os gran-
des acontecimentos procuramos
sempre grandes causas.
O que surpreende, neste caso, é
ter estado à beira de não aconte-
cer. Anoitece muito rapidamente
em Memphis. Podia não haver
condições para um tiro certeiro",
afirma em jeito de conclusão.
"A vida é sempre frágil.
Tudo pode perder-se".
A plateia aplaude o fim da
sessão. Mas o escritor mantém-se
sentado. Tem mais um compromis-
so: assinar uma centena de livros
para uma livraria. Bebe um gole
da cerveja que lhe servem e... golo
de Portugal. Hat-trick de Ronaldo.
Três a três. A esperança renasce, no
futebol e na literatura. "Não há vida
sem epifanias", lembra o escritor.
A viver parte do ano em Lisboa, as
suas, a partir de agora, vão surgir
assim, entre Portugal e Espanha.
Outro duelo ibérico. J
da “palavra solar”
A sua dimensão ética, cívica e política, a que nomeadamente o facto de ter sido, enquanto ministro
da pasta, o criador do Serviço Nacional de Saúde deu indiscutível reconhecimento nacional, quase
sempre fez esquecer a sua vasta obra escrita - aliás não ‘conforme’ com os gostos e tendências
dominantes, pelo menos na opinião publicada, o que também para tal ocultamento muito
contribuiu. É sobre essa obra, de uma figura exemplar da cidadania e da democracia portuguesas,
desaparecida no passado dia 21 de maio, aos 82 anos, que aqui escreve, como tínhamos já
anunciado, o ensaísta e crítico, doutorado em Filosofia Contemporânes, prof. catedrático da
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, que foi designadamente, até este ano, diretor
científico do Museu do Neorrealismo
António Pedro Pita entregar o voto já dobrado e a ver-
dade é que na Cumieira não houve
chapelada e ganhámos”.
Não é excessivo falar de «obra Mas é já fora da fé católica,
literária» quando nos referimos ao perdida em Nambuamgongo (como
legado de António Arnaut (AA). É lembrou na mesma entrevista), que
certo que a duração e a intensida- aprofunda a militância cívico-políti-
de do percurso político colocaram ca, marca presença em sessões evo-
um pouco na sombra a poesia, a cativas da instauração da República
ficção e a reflexão doutrinária do ou da movimentação abortada de 31
autor de Um Homem que Partiu de janeiro e participa nas atividades
do seu Regresso. Mas AA não foi da CDE, em Coimbra, em 1969.
um “escritor bissexto” (para O romance Rio de Sombras
usar expressão brasileira), não constitui a reconstrução ficcional
escreveu ao sabor do momento e desse período. Publicado em 2007, é
das circunstâncias, por solicitação uma obra amadurecida longamente,
exterior imediata ou como pausa já sinalizada em 1988, nas obras “a
ou intervalo de preocupações publicar” referidas em A Viagem (aí
LUCÍLIA MONTEIRO
políticas ou jurídico-profissionais intitulada Como um Rio de Sombras).
absorventes. É um romance ambicioso, em que
É certo que, logo nos inícios de um “eu” puxa a narrativa para o
1959 (com recentes 23 anos, pois lado da autobiografia e um narrador
nascera em 28 de janeiro de 1936), se intromete, em momentos chave,
encontramos a sua assinatura, ainda António Arnaut Poesia, ficção e reflexão de par com a militância cívica e política para recolocar distância na tonali-
como António Duarte Arnaut, em dade afetiva com que as coisas são
dois documentos, “As relações entre contadas. É, do mesmo passo, o ro-
a Igreja e o Estado e a liberdade dos mance de uma coragem sobressalta-
católicos” e “Carta a Salazar sobre os A POLÍTICA COMO dois documentos referidos punham da mas tranquila. Grande fresco das
serviços de repressão do regime”. Já PRÁTICA MORAL inevitavelmente o problema das tensões vividas ao longo de cerca de
em 1954, todavia, saído há pouco da É no âmbito de um catolicismo que concretizações histórico-sociais 20 anos contados a partir de 1968 e
adolescência, estreara-se literari- se interroga e, ao interrogar-se, de uma determinada experiência especialmente focadas na sociedade
amente com Versos da Mocidade, coloca o problema da dimensão da transcendência. O primeiro coimbrã e em particular nas grandes
editado com a chancela da Coimbra política da mensagem evangélica, subscritor de ambos era o padre Abel e pequenas históricas dos encontros
Editora. que acontece a entrada na cena Varzim e à sua assinatura seguiam- e desencontros políticos, volve-se,
A relação entre a literatura e a política de AA. Sob a forma implícita -se as de, entre outros, António para o que agora nos interessa, na
política (nos seus sentidos mais de “manifesto” (um documento que Alçada Baptista, Francisco Sousa ficção da maturação política de uma
gerais) está, pois, no início do per- se quer ação discursiva eficaz), os Tavares, João Bénard da Costa, consciência inquieta (a da sua perso-

› Antonio Muñoz Molina
COMO A SOMBRA
QUE PASSA
Tradução de Eugénia Antunes,
Ponto de Fuga, 432 pp, 21,90 euros
“
curso intelectual de Arnaut. Num
duplo sentido: como “começo”,
que esse percurso desenvolverá em
direções múltiplas, e como “ori-
gem”, que, na aceção de Agamben,
se mantém permanentemente ativa
em toda a duração do originado.
Deste ponto de vista, é um proble-
ma a esclarecer e não propriamente
um facto a registar a conjugação
entre o longo silêncio público do
escritor, aparentemente silenciado
pela intensidade da participação
cívica e política e a sua imergência,
nas circunstâncias de aposentação
daquilo a que vulgarmente se cha-
ma “política ativa”.
Manuel Serra e Sophia de Mello nagem central), polarizada primeiro
Breyner Andersen. Orlando de pela presumida eficácia política
Carvalho, professor de Arnaut (na do Partido Comunista e depois em
Fac. de Direito de Coimbra) e figura trânsito, mais do que para outra
É no âmbito de um de referência de todo o seu percurso, organização política, para uma outra
também assina. mundividência.
catolicismo que É, pois, como católico que se Deste ponto de vista, é (sublinho)
se interroga e, ao envolve na candidatura presidencial a reconstrução ficcional do conflito
de Humberto Delgado, em 1958 entre dois focos de irradiação, o
interrogar-se, coloca o e contribui para a sua vitória na marxismo (e suas versões marxis-
problema da dimensão freguesia natal de Cumieira, como ta-leninistas) e a maçonaria, e do
recordará a Rodrigues da Silva, nas modo como esse conflito foi vivido
política da mensagem páginas deste JL: “Os envelopes com na subjetividade da consciência
evangélica, que os votos eram de cores diferentes, de Afonso Mendonça. Não é um
mas eu arranjei una quase iguais aos simples conflito entre duas esco-
acontece a sua entrada do Tomaz, andei de casa em casa a lhas políticas: é um conflito entre
na cena política explicar às pessoas como deveriam duas tradições, duas práticas e dois

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1o * letras
horizontes – e esta descoberta o
desliga (o “liberta”, p. 245) do PCP
e o encaminha para a Maçonaria
e, mas suponho que num plano
abaixo, para a concretização possível
da transcendência maçónica, em
organizações que querem herdar
mas atualizar a tradição republicana,
como a Ação Socialista Portuguesa e
o Partido Socialista.
Nesta dimensão histórico-
-política, e sem querer forçar
qualquer tipo de reconhecimento
autobiográfico (onde encontramos
personalidades que são as perso-
nagens de si próprias: Fernando
Vale, Paulo Quintela, Joaquim
Namorado, Orlando de Carvalho,
entre outros), o romance pode
ser lido como elemento de um
díptico cívico-político, ou antes:
moral, de que o outro elemen-
to é o conjunto de obras como
A Mesma Causa (2015), O Étimo
Perdido (2012) e Rosto e Memória.
Exercícios de Cidadania (2011).
É impossível, no espaço razo-
ável de um artigo, dar conta do
modo como AA elabora por sua
conta a longa e rica tradição a
que quis pertencer. Por razões de
aparente rapidez diria que o ponto
central e o verdadeiro núcleo
disseminante (e ao mesmo tempo
atrativo) da sua mundividência,
que o religa a Antero e a Sérgio, é
a noção forte de que socialismo só
é referência política na estrita me-
dida em que é uma noção moral.
Escreve em Rosto e Memória: “O
Socialismo é a liberdade na justiça,
a igualdade na fraternidade. Mais
do que uma ideologia é uma ética.
É uma aspiração milenar radicada
no mais fundo da consciência dos
homens justos de todos os tempos”
(p.13). A ideia percorre toda a sua
reflexão e constitui também um
eixo estruturante da resolução do
conflito, em Rio de Sombras.
Em maior rigor, no entanto, tal
fórmula levanta mais problemas do
que resolve. Porque nos obriga ao
aprofundamento de o que suporta
essa “aspiração milenar”. O tra-
balho obriga à releitura demorada
e atenta da volumosa produção de
Arnaut no âmbito, digamos, en-
saístico, sem descurar a densidade
dos seus títulos. Quando sublinha
que o seu combate (mas também a
luta dos homens e mulheres pro-
gressistas) é a procura constante,
obstinada do “étimo perdido”,
quer dizer: do “sol” presente na
“solidariedade”, AA não se limita
a socializar a noção iniciática
de que a realidade imediata está
trespassada de ritualidade: afirma
sobretudo que há um elemento
incomunicável em toda a comuni-
cação e que o centro da evidência
é da ordem do mistério, a que se
acede por uma singular transfigu-
ração.
Nas páginas da revista Colóquio/
Letras, em recensão consagrada ao
livro de contos A Viagem (1988), a
segunda obra de ficção, publicada
três anos após Rude Tempo Rude
Gente, Álvaro Salema sublinhava,
entre outras qualidades, “o equi-
líbrio difícil mas bem conseguido
ANTÓNIO ARNAUT
entre o real possível e o ficcionali-
zado, roçando por vezes o alucina-
tório e mesmo o fantasmático”.
A observação é tanto mais
certeira quanto seja possível
desdobrá-la até chegarmos à
noção de que a literatura, muito
especialmente a poesia, é onde o
incomunicável, o mistério, o indi-
zível – em suma: a transcendência
– acede à palavra, ao discurso.
A POIESIS COMO
ALQUIMIA SAGRADA
A iniciação na literatura moderna
acontece no interior da obra de
Miguel Torga. Quando compra e
lê Bichos, recordou mais tarde, só
conhecia os fragmentos de Amor
de Perdição e de A Velhice do Padre
Eterno que constavam da Seleta
liceal: “Foi, verdadeiramente, a
“
minha iniciação literária” (Estudos
Torguianos, p. 7). Leia-se “inicia-
ção” em sentido forte: não só um
“início” mas um “batismo”, uma
entrada num outro mundo, uma
conversão de olhar, uma “ilumi-
nação”.
Embora em várias oportunida-
des Arnaut dê conta de conhecer
bem outros ambientes literários,
é porventura da profundidade da
conceção de literatura que faz a
singularidade de Torga que ele se
apropria para lhe dar configuração
própria. À obra de Torga regressa,
por isso, insistente e aprofundada-
mente: aos seus Estudos Torguianos
(1997) deveremos acrescentar "O
médico Adolfo Rocha e o escritor
Miguel Torga” (Rosto e Memória, p.
83-95) e, de certo modo, a poesia de
Canto de Job (Homenagem a Miguel
Torga) (1996).
Em vários momentos desses
ensaios, sublinha uma noção-
-chave: “A obra literária tem um
conteúdo profético e alquímico,
isto é, poético” (p. 39). A lite-
ratura, em particular a poesia,
é a oportunidade ao alcance do
homem para estabelecer uma re-
lação com a transcendência; “há
uma comunicação dos homens de
espírito tão misteriosa e sagrada
como a dos Santos” e “só a arte
realiza a verdadeira comunhão
do homem consigo mesmo, vale
dizer, com os outros” (p. 91).
Por isso, num processo que vai
tomando progressiva consciência
de si próprio, em particular nos
textos poéticos, António Arnaut
escreve no rasto de Deus, no resto
de deus.
A organização da Recolha
Poética (1954-2004) é, deste
pondo de vista, muito significati-
va. Arnaut não se limita a juntar
os livros ou a coligir os poemas;
repensa toda a produção poética,
não para selecioná-la mas, acima
de tudo, para que a atual orde-
nação dê um sentido ao que só
poeticamente pôde ir sendo dito.
A ideia é reforçada no prefácio:
“Só a poesia é capaz de exprimir
as verdades profundas da vida,
outrora reserva sagrada dos
deuses. A poesia é justamente esse
veio de fogo que alimenta a alma
e que circula entre a eloquência
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jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
chama excede a matéria que a
alimenta, tal qual a eternidade,
que não cabe na cinza acumulada
de todos os séculos” (Recolha
Poética, p. 328). A concentração –
melhor: o apogeu – de todos estes
aspetos lê-se em Um Homem que
Partiu do Seu Regresso e outros
poemas (2017), publicado um ano
após Era um Rio e Chorava.
Um Homem que partiu do seu
regresso e outros poemas pode
ler-se – deve ler-se, a meu ver –
como a odisseia de uma finitude
que se examina (ou de um homem
consciente da sua finitude) e vai
descobrindo que essa rememo-
LUCÍLIA MONTEIRO
ração ativa equivale a preencher
as condições da “eternidade”. O
livro joga-se, integralmente, nas
relações entre estes três elemen-
António Arnaut
tos: uma aguda consciência da
morte (ou uma consciência da
morte que se vai agudizando, por
várias razões, de que são rele-
vantes a idade e a doença); uma
espécie de autobiografia íntima
Rio de Sombras é um a que também pode chamar-
romance ambicioso, -se exame de consciência, uma
rememoração existencial que
o romance de uma responda à pergunta “que sentido
coragem sobressaltada é que isto fez?”, sendo “isto”,
mas tranquila. Grande justamente, a vida que se está a
viver e a examinar; a resposta,
fresco das tensões jamais antecipável, à pergunta
vividas cerca de 20 “que ficará de mim?”, pergunta
que só fazer-se dentro da suspei-
anos a partir de 1968 ta, que é um voto, de que alguma
coisa fique e na expetativa de que
o legado, pelo modo e dimensões
Num processo que vai em que foi ganhando forma, aca-
tomando progressiva be por aproximar-se do próprio
ser do mundo, movimentando-se
consciência de si pelas determinações da sua pró-
próprio, Arnaut pria natureza. Nessas condições,
ser eterno não é não morrer. É na
escreve no rasto de forma deste triângulo que o livro
Deus, no resto de deus se organiza.
A obra tem uma zona cen-
tral: a descoberta (a revelação)
Levar a existência da existência como sentido. A
humana ao limite em existência é um devir organiza-
do por uma finalidade cada vez
que a sua singularidade mais conscientemente visada (e
coincida com a teleologicamente ordenada) e a
cuja coerência a memória abre as
totalidade do Ser portas. Esta é a primeira grande
etapa da odisseia: a existência é
uma viagem progressiva (como
se tivesse graus), é uma subida,
do silêncio e a perplexidade da uma ascensão (que é uma ascese)
palavra”. a uma finalidade pressentida e que
Os poemas de Pátria, Memória organiza retroativamente todo o
Antiga (1986), Miniaturais / Outros percurso. A esta finalidade pode
Sinais (1987), Canto de Job (1996), chamar-se luz – “façam que não
Nobre Arquitetura (1997), Por Este morra/ a luz que acena ao longe/
Caminho (2000), O Pássaro Azul por dentro do silêncio e da noite”
(1998) e Do Litoral do Teu Corpo (p. 39) – ou Sol, “o mesmo Sol de
(2003) tornam-se expressões outras terras/ que faz meus irmãos
parciais, fragmentos conexos, todos os homens” (O Pássaro Azul,
destinados a pontuar o itinerário p. 100).
do poeta na sua perseguição Mas é possível chegar lá, a esse
do “pássaro azul”. No universo sentimento de nós como entidade
poético de AA, “pássaro azul” cósmica, a essa revelação de um
é um nome da transcendência: sentido da existência ou, mais pro-
“Não digas que o pássaro azul fundamente, da existência como
é uma simples parábola, uma Sentido, seguindo uma outra via,
imagem poética. A poesia é a via do sofrimento, do sofrimento
também a forma de dizer o como limite da experiência hu-
indizível, de tocar a verdade que mana. Porque é disso que se trata:
se sente, mas não se exprime, levar a existência humana ao limite
como um fogo que desenha na em que a sua singularidade coinci-
noite o perfil do infinito. Toda a da com a totalidade do Ser.
J
A segunda etapa da odisseia
consiste em trazer o exemplo
de Jesus Cristo para os limites
da condição humana e apontar
o seu sofrimento excruciante
(o que sofre a crucificação)
como o preço do anúncio da
“religião natural/ que só tem por
mandamento/ amai-vos uns aos
outros” (p. 41). O Sol, a luz – é
a mesma coisa – tem agora um
corpo, o corpo de Cristo. Mas
AA adota o ponto de vista dos
livres pensadores: Jesus Cristo
não é deus feito homem mas o
homem que foi capaz de mais
se aproximar do divino – é o
próprio nome da experiência
humana no seu limite mas, por
isso mesmo, o anúncio de que é
possível habitar esse limite.
Então, esta segunda etapa da
finitude transcendendo-se pelo
sofrimento encontra a primeira,
em que a finitude se transcende
pela consciência racional que
conduz a existência. Onde se
encontram? No reconhecimento
de que a História, a História dos
homens e dos povos, a História
das longas noites sem fim e das
madrugadas que chegam com os
seus deslumbramentos inespera-
dos, essa História não é contradi-
tória com o milagre.
Chamemos milagre ao
inesperado que acontece fora da
rede percetível das determinações
concretas. O Pássaro azul é o livro
da apresentação polifónica da
imanência do milagre à História.
Os poemas provocados por e
dirigidos a um Natal secularizado
(esse, que é quando um homem
quiser) desenham um espaço de
regresso a “onde a noite se fez
luz” (p. 89), cruzado pelo voo do
pássaro azul que conduz sempre
“ao tempo primordial” e de lá
nos traz à vulgaridade das nossas
vidas. Mas, se a viagem não foi vã,
não exatamente ao mesmo lugar
de onde partimos. Aí, é possível
escrever com a certeza de que
nunca se escreve “o último poema/
porque a vida nele continua”.
Por isso, o reaparecimento de
Arnaut-escritor não foi o Vale
de Lobos do ativista, por muito
dolorosas e dececionantes que
tenham sido as razões políticas.
O espaço político, exaltantes
que sejam as suas finalidades, é
inevitavelmente percorrido por
dinâmicas funcionais estranhas
(ou, se quisermos ser amáveis, não
coincidentes) à lógica artística de
constituição do comum.
Recordemos o pressuposto:
“só a arte realiza a verdadeira
comunhão do homem consi-
go mesmo, vale dizer, com os
outros”. Homóloga da experiên-
cia maçónica (no sentido exato
de ser um e o mesmo “logos”), a
experiência poética foi abrindo
a António Arnaut a evidência de
que só aí (e em nenhum outro
discurso, exceto em circunstân-
cias excecionais) a palavra é solar:
“a palavra-solar/ que ilumina o
uni-verso/ único verso” (Por este
caminho, p. 49).J
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt LIVROS
letras * 11
OS DIAS DA PROSA Anunciado o seu universo temático através
dos pequenos contos de Casa do Fim (1992),
Miguel Real JRD, com Breviário das Más Inclinações (1994),
afirma-se como um escritor de grande qua-
lidade e põe Vilarinho dos Loivos no mapa da
literatura portuguesa. Relógio do Cárcere (1997)
confirma a alta qualidade literária da história
misteriosa da vida de José Risso em Breviário

José Riço Direitinho

das Más Inclinações.
É verdade que os contos de Um Sorriso
Inesperado (2005) pareciam ter dado este
universo por esgotado. Não só nada acrescen-

Um suicídio literário?
tam à exploração do seu universo temático
como parecem uma repetição do seu léxico e
da estrutura formal dos contos. Não por acaso,
a “Casa do Fim” é aqui citada, como se de um
regresso à origem se tratasse (importante refe-

J
osé Riço Direitinho (JRD) tinha o
seu lugar assegurado na história
rir que não lemos Histórias com Cidades).
O escuro que te ilumina, ora publicado,
constitui uma viragem radical na temática
expressionista, do qual lhe provinha fortíssi- e no estilo de JRD, substituindo o universo
ma qualidade. rural acima apontado pela exploração de um

da literatura portuguesa. Ao lon-
go da década de 1990, publicou
um conjunto de narrativas que
o estatuía como continuador e
atualizador de uma vertente do
romance português que privi-
legiava o universo da represen-
tação rural, sobretudo do Norte e da Beira
Alta. Digamos ser o último elo de uma cadeia
literária que, partindo de Camilo Castelo
Branco, prosseguia com Domingos Monteiro,
Tomás de Figueiredo, João de Araújo Correia,
Aquilino Ribeiro, Miguel Torga e Agustina
Bessa-Luís. A par da de Mário Cláudio e dos
romances de Vasco Graça Moura sobre o Porto
e o Douro, a obra de JRD estatuía-se como
uma espécie de atualização desta vertente da
literatura portuguesa, com um acrescento
A diferença estética dos seus contos e
romances era profundamente original: fazia
cruzar a narrativa característica de Camilo
com o expressionismo de Raul Brandão. De
Camilo, guardava a decadência das antigas
famílias ilustres habitando casarões e solares,
os tiques pérfidos e intriguistas das partilhas, o
amoralismo das combinatas e dos casamentos,
a rispidez sem decoro das relações de negócios,
a ausência de polidez dos arrivistas e videiri-
nhos e o afundamento ético de um Portugal
que de geração em geração ia sugando os seus
melhores na passagem do Absolutismo para
o Liberalismo; Raul Brandão inspirara-lhe a
descrição dos preconceitos, das superstições,
a vibração do instinto no homem, a vida das
personagens em torno de uma existência insig-
nificante, ainda que absolutizada
universo sexual noturno, boémio e margi-
nal. No estilo, substitui igualmente o anterior
império do parêntesis, abundantemente usado,
pelo império da sinalética do dois pontos. Do
mesmo modo, o expressionismo brandoniano
é substituído por um lirismo decadentista de
natureza pós-moderna, de que fazem parte
integrante as inúmeras citações de autores
portugueses e estrangeiros, como se o narrador
necessitasse de autenticar com selo intelectual
elevado o que seria incapaz de dizer por si.
Como elemento de continuidade temática e es-
tilística, o privilégio atribuído pelo autor, nesta
como nas anteriores narrativas, às sensações
provenientes dos “cheiros”, nos anteriores
contos e romances aos cheiros naturais de
plantas e flores, em O escuro que te ilumina aos
cheiros de perfumes.
LUÍS BARRA
José Riço Direitinho
Aliás, sem a envolvência estilística daque-
le lirismo decadentista, que, de certo modo,
espiritualiza a descrição realista dos encontros
sexuais, O escuro que te ilumina arriscar-se-ia
a passar do estatuto de literatura erótica, que,
sem moralismos, o é, para literatura porno-
gráfica.
Se compulsarmos a já clássica antologia
de António Mega Ferreira (com João Paulo
Cotrim) O Erotismo na Ficção Portuguesa do
Século XX (2005), constatamos com facilidade
que a exploração da prática de uma sexua-
lidade marginal (não assim classificada por de-

26 maio — 28 junho

Assinaturas
18/19 gustavo dudamel © dr

GULBENKIAN.PT
mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas principal
música e natureza estágios gulbenkian para orquestra concertos de domingo ciclo piano coro gulbenkian gulbenkian música

ad_gulbenkianmusica_JL-Dudamel_AF.indd 1 29/05/2018 10:39

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12 * letras LIVROS jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J

sígnio moral, mas apenas por ser minoritária, PRO MEMORIA

por estar à “margem”) já foi abundantemente
desenvolvida por Manuel da Silva Ramos e por Eugénio Lisboa
Miguel Esteves Cardoso (este sobretudo em O
Amor é Fodido, 1994). Já neste século, podería-

A. Campos Matos:
mos acrescentar alguns romances de Fernando
Esteves Pinto (Sexo entre Mentiras, 2005,
Brutal, 2011), e de Joaquim Almeida Lima
(Ensaio sobre a Angústia, 2012), este na descri-

os 90 anos do queirosianista
ção de práticas homossexuais. O escuro que te
ilumina não é, assim, um romance absoluta-
mente virgem na literatura portuguesa recen-
te, o que nele é absolutamente novo reside, por
um lado, na veracidade e na força descritivas
com que narra relações sexuais minoritárias,

N
e, por outro, no lirismo decadentista que as
envolve. Por este último motivo, repetimos,
não é um romance pornográfico, ainda que
com ele se possa confundir, já que este busca ascido em
evidenciar apenas – e apenas – o prazer do 1928, na Póvoa
corpo, sem mais, reduzindo o homem a uma de Varzim,
carnalidade sensitiva e à excitação provinda de Alfredo
paixões meramente sexuais. Campos Matos
Em 1898, Abel Botelho, inserido no projeto (ACM) viria a
naturalista da descrição de uma “Patologia licenciar-se em
Social”, publicou o romance O Barão de Lavos, Arquitetura,
primeiro romance pedófilo português, texto pela Escola
que lhe retirou a admiração dos seus pares, Superior de Belas Artes do Porto, sendo
condenando-o à insignificância literária, ainda a sua primeira obra o estúdio da casa do
que, como republicano, tivesse sido nomeado pai, naquela cidade. Publica, em 1959,
embaixador na Argentina, onde morreu. Por Algumas Considerações sobre Problemas
seu lado, a descrição do ato de cunnilingus de da Arquitetura Contemporânea. Autor
Basílio a Luísa feita por Eça em O Primo Basílio de vários projetos que revelam um
chocou os seus amigos, que, em 1878, não es- profundo conhecimento das grandes
tavam culturalmente preparados para a leitura linhas de inovação da arquitetura con-
de cenas sexualmente marginais. Desde 1880, temporânea, vai, em 1960, para Lisboa,
Eça lutará contra essa impressão negativa que onde trabalhará, até se reformar, na

deixara nas páginas de O Crime do Padre Amaro
e de O Primo Basílio. A pergunta a fazer é se
hoje o leitor habitual de romances (a classe
média socialmente instalada) se encontra cul-
tural e comportamentalmente preparado para
aceitar como “normal” a descrição das cenas
sexuais narradas em O escuro que te ilumina e,
à semelhança do acontecido a Abel Botelho, se
não projetará o nome do autor e a totalidade
da sua obra para uma certa insignificância
literária, ou, se se quiser, para o estatuto de
um autor de culto para um leitor marginal,
frequentador noturno de lugares socialmente
esconsos.
Por natural expectativa de continuidade
literária, de JRD aguardava-se um roman-
ce que, à semelhança de Breviário das Más
Inclinações ou Relógio do Cárcere, espelhasse
o fim de um Portugal rural, caciqueiro, claus-
trofóbico, paroquial, um romance em que
este universo representacional conflituasse
com o Portugal democrático e europeu do
século XXI, confirmando e valorizando o seu
lugar na literatura portuguesa. Porém, José
Riço Direitinho preferiu trocar um univer-
so temático em que atingira uma qualidade
estética invejável, ombreando com Agustina
e Mário Cláudio, por um outro, onde reinará
majestática mas solitariamente porque rara-
mente frequentado.
Tendo consciência da imensa subjetividade
da nossa conclusão, não podemos deixar de
registar ter sido esta alteração de universo
temático um verdadeiro suicídio literário.J
› José Riço Direitinho
O ESCURO
QUE TE ILUMINA
Quetzal, 142 pp., 15,50 euros
Direcção-Geral da Urbanização, ocu-
pação que, segundo Siza Vieira, “além
de ter proporcionado ao projetista uma
formação complementar abriu-lhe no-
vas oportunidades e permitiu-lhe viajar
repetidamente e visitar, por exemplo,
as chamadas new towns, da Finlândia à
Inglaterra”. O futuro grande queirosia-
nista não foi, portanto, um mero turista
superficial, no campo da arquitetura,
pelo contrário, foi um arquiteto em-
penhado, profundamente atualizado e
atuante.
Mas, muito cedo, a leitura do ro-
mance A Relíquia, de Eça de Queirós,
o deslumbraria e o chamaria para
essa “segunda profissão” de estudioso
queirosiano, que nunca mais aban-
donou. Biógrafo, analista, divulgador
de imagens e de correspondência,
ensaísta arguto, caçador de minúcias
mais ou menos despercebidas do leitor
desatento, ACM, como bom e obsti-
nado biógrafo, quis conhecer tudo.
Dizia Lord Francis-Williams que “nem
todos os segredos do coração humano
são conhecidos dos biógrafos oficiais.”
Campos Matos, até porque não é um
“biógrafo oficial”, quis conhecer todos
os segredos da alma do criador de Os
Maias – e nisso, esforçadamente, se tem
empenhado. Trabalhador infatigável,
amante da claridade e da simplicidade
(que se conquista à custa de muito tra-
balho), tem dedicado ao opus queiro-
siano um inquirir lúcido e apaixonado,
que acabou por frutificar numa vasta e
sedutora bibliografia.
Numa carta a Alberto d’Oliveira, Eça
louvava, no bom estilo, as qualidades
de “precisão, limpidez e ritmo que são
qualidades da razão e das melhores”.
Foram estas qualidades que, desde
muito cedo, seduziram o biógrafo ACM,
ao deparar-se com as obras do grande
romancista. E foram também estas
Alfredo Campos Matos “Obras essenciais a uma leitura melhor e mais esclarecedora de Eça”
qualidades, penso eu, que porventu-
ra o terão atraído para outra das suas
grandes “fixações”: António Sérgio,
a quem dedicou atenção minuciosa e,
além de uma Bibliografia publicada
na Revista de História das Ideias, da
Faculdade de Letras, de Coimbra (1983),
um interessante e útil Diálogo com
António Sérgio, também em 1983, com
uma 2ª edição aumentada, em 1989. Por
outro lado, ACM chama, com grande
eloquência, a atenção dos leitores para o
ensaio de António Sérgio, “Notas sobre
a imaginação, a fantasia e o problema
psicológico-moral na obra novelística
de Queiroz”, nestes termos: “Desde
já afirmo que nada li de tão belo, tão
inteligente e de tão original, dentre os
milhares de páginas que me foi dado ler
dos comentadores do autor do Padre
Amaro.”
Do seu vasto labor é difícil selecionar
as obras fundamentais, tantas são elas:
desde o primeiro livro – Imagens do
Portugal Queirosiano (1975) - , passan-
do pelo monumental e preciosamente
útil Dicionário de Eça de Queirós, de
1988, com uma 3ª edição em 2015, pela
imprescindível Correspondência Emília
de Castro – Eça de Queiroz (1995), que,
para sempre, demoliu a lenda do “mari-
age de raison”, pela coletânea Sobre Eça
de Queirós (2002), pela Fotobiografia,
de 2007, pela edição, em dois volu-
mes, da Correspondência (2008), até
chegarmos, por fim, à excelente Eça de
Queirós – Uma Biografia, de 2009, com
uma 3ª edição em 2017 e uma edição
brasileira em 2014. Depois da biografia
LUÍS BARRA
de João Gaspar Simões, de 1945, a de
ACM é, fora de qualquer dúvida, a mais
importante que, entre nós, se publicou,
corrigindo, com bom acervo de provas,
alguns erros flagrantes da obra de
Simões. Sobre as outras biografias que
entre nós se têm publicado, dedica-
das ao autor de O Primo Basílio, será
também proveitoso – e mansamente
capitoso – ler o seu livro de 7 Biografias
de Eça de Queirós (2008), com uma
edição francesa do mesmo ano.
É curioso verificar-se como ACM
está sempre a voltar a pontos da bio-
grafia, para os retomar, os acrescentar,
os aprofundar ou melhor esclarecer.
É como se a biografia nunca estivesse
definitivamente terminada e houvesse
sempre que a melhorar e tornar mais
rica e mais clara. Um simples olhar
para a sua bibliografia nos elucida a
este respeito. O próprio Campos Matos,
numa passagem do seu artigo “Algumas
notas acerca de Eça de Queirós – Uma
Biografia”, do seu último livro 94
Reflexões sobre Eça de Queiroz e Outros
Escritos, observa: “Uma biografia é
um género difícil, sempre em aberto e
exige do autor um conhecimento tanto
quanto possível integral do biografado e
da sua obra.” Apesar de uma bibliogra-
fia vasta e exaustiva, dedicada ao mago
de A Cidade e as Serras, ACM considera
todo o seu labor “em aberto”, estando
sempre pronto para mais um artigo, um
folheto, um livrinho esclarecedor. Até
porque considera Eça, curiosamente,
um autor “difícil”, na medida em que
a limpidez e simplicidade do seu estilo

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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
podem induzir no leitor uma in-
voluntária desatenção a riquezas
escondidas mas essenciais.
A ação de promover a obra e
a personalidade do autor de A
Capital não se circunscreveu ao
ato de escrever e publicar obras
essenciais a uma leitura melhor e
mais esclarecedora dos livros do
Mestre. ACM desempenhou tarefas
importantes, como por exemplo:
foi membro do Conselho Cultural
da Fundação Eça de Queirós; fez o
inventário do Património da Casa
de Tormes; o Instituto Camões
chamou-o a colaborar nas celebra-
ções por ocasião do Centenário da
morte do escritor. Produziu então
uma exposição itinerante inti-
tulada "Eça de Queirós – Marcos
Biográficos e Literários" (1845-
1900), com o respetivo catálogo,
tendo também escrito o guião
do vídeo/filme Eça de Queirós,
Realidade e Ficção.
De entre as obras por ultima-
mente publicadas, ACM salientaria,
como de sua particular preferên-
cia, o Diário Íntimo de Carlos da
Maia, que congeminou atribuir
ao protagonista de Os Maias e que
teria sido supostamente redigido
após os acontecimentos relata-
dos no romance de Eça. “… pus
nesta obra”, observa, “tudo o que
'tinha no saco', do que resul-
tou uma enorme quantidade de
informação não despicienda, onde
convoquei nomes como Tolstoi,
Balzac, Romain Rolland, Charcot,
Flaubert, Maupassant, Proust,
Martin du Gard, Ruskin, Stefan
Zweig, Axel Munthe, Freud e vários
outros autores nacionais.”
Obra substancial, ACM “deu-
-lhe” realmente tudo quanto tinha
a oferecer, atribuindo a autoria
disso ao personagem de Eça.
Justifica assim o feito: “Ao cabo de
quase 90 anos de vida, a memória
vai-se enchendo e enriquecendo
de múltiplas leituras, viagens,
histórias, filmes, acontecimentos
vividos, por mim e por outros, que
nos acodem ao pensamento, já
depurados pelo tempo, que desejo
transmitir como experiência de
vida. Pude convocar com perti-
nência Eça pois continuo a viver
dentro dele, como costumo dizer,
lendo-o e lendo tudo o que sobre
ele se publica.” O Diário Íntimo
seria, pois, uma súmula de vida
que Alfredo Campos Matos trans-
feriu, generosamente, de si para o
protagonista do grande romance de
Eça. Nele nos propõe, entre muitas
outras coisas, aquilo que é a última
(?) palavra sobre alguns temas
queirosianos, alguns frequente-
mente tratados anteriormente e
aqui retomados para um “state-
ment” final (final?)
Pensar-se que toda a profunda
e fecunda atividade desenvolvida
por está terminada é desconhecer a
massa de que é feito este estudioso
arguto e incansável. Com ele, está
tudo sempre “em aberto”, para
mais alguma incursão, para mais
alguma sugestão, para mais alguma
tentativa de acrescentar, melhorar,
esclarecer.J
Luiz Ruffato
A volta do contista
DESTINO BRASIL
Miguel Sanches Neto
Existem os romancistas que
escrevem contos e os contistas que
escrevem romances. A maneira
de escrever própria de um género
se manifesta no outro, em deslo-
camentos que inovam as artes de
narrar. Há ainda aqueles autores
que, mesmo praticando dois ou
mais géneros, conseguem uma
alteridade formal, dando ao leitor
a sensação de serem personali-
dades literárias distintas em cada
modalidade.
Estreando na prosa com duas
coletâneas bem recebidas criti-
camente, Histórias de remorsos e
rancores (1998) e Os sobreviventes
(2000), Luiz Ruffato (LR) não
seguiu na carreira de contista,
embora esta seja a sua vocação
primeira. E se fez romancista com
Eles eram muitos cavalos (2001),
uma narrativa longa obtida pela
justaposição nervosa de episó-
dios em torno da vida urbana na
grande metrópole brasileira. Este
livro é um conjunto de contos e
de crónicas em funcionamento
de romance, o que permitiu que a
estrutura fragmentada fosse uma
“descrição” pela linguagem da
cidade de São Paulo, que só pode
ser percebida nesta velocidade e
multiplicidade de registos.
A partir deste livro, o autor
se especializou em escrever se
valendo de tal procedimento, e
reorganizou seus contos de estreia
em estruturas maiores, apresen-
tadas como romances. Ruffato é
um contista que escreve roman-
ce. Mais do que isso, um autor
que monta romances a partir
do entrelaçamento de histórias
que podem ser compreendidas
de maneira autónoma. Este é um
recurso típico das vanguardas
do começo do século XX, usado
mesmo em um dos livros maiores
da ficção brasileira – Grande ser-
tão: veredas (1956), de Guimarães
Rosa, o que localiza esteticamente
a ficção de LR em uma tradição de
rutura.
Neste ficcionista, o proce-
dimento chega ao ponto de ele
justapor também obras que são a
justaposição de narrativas, como é
o caso do tríptico Inferno provi-
sório, reunião dos romances de
histórias O mundo inimigo, Vista
parcial da noite e Um céu de adobe.
O trabalho com a montagem é uma
das marcas do autor, que agora re-
torna à gramática da história curta
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LIVROS, COLUNA
Luiz Ruffato ‘Um contista que escreve romances’
com um volume de contos avulsos,
acumulados em seu currículo de
publicações a partir de 2004 – A
cidade dorme (Companhia das
Letras, 2018). São relatos de mo-
mentos diferentes, ligados a estes
momentos, que não fazem parte de
um conjunto pensado para figurar
como algo maior, interligado. As
peças não repercutem umas nas
outras, nem como linguagem nem
mesmo quando o tema é próximo.
Estes contos pertencem a uma
rotina de escritor, convidado para
publicar ficção breve em jornais e
revistas ou a participar de anto-
logias. Poderíamos dizer que são
pautados pelas demandas de um
sistema literário em que o conto
encontra mais público em reuniões
temáticas.
Tirando “Alegria”, a maior
narrativa do volume, que se alonga
em uma estrutura de novela, os
demais contos são muito breves e
alguns tendem para o circunstan-
cial. Neste, há um investimento de
linguagem, um clima tenso-oníri-
co, que revela uma viagem lisérgica
pelo interior da personagem e
do próprio país, em que a reali-
dade apenas se insinua, embora
possamos identificar referências
à ditadura militar brasileira, com
seus desregrados e seus brutos
oficiais da ordem. A história, que
coloca em conflito o mundo das
famílias e as comunidades voltadas
letras * 13
para o prazer, em um clima de
liberação dos sentidos, é narrada
por um jovem chapado, que não
percebe bem o que está vivendo.
A própria questão da alegria era
uma bandeira da geração dos anos
60/70, época implícita nesta ficção
cifrada. O conto (datado de 2016)
estaria dentro do calendário de
comemoração dos 30 anos do fim
da ditadura (1964-1985), tendo
portanto uma função histórica por
repercutir uma efeméride.
Este contexto hippie é tratado
de forma mais realista em “Água
parada”, em que a viagem pelo
interior do Brasil se dá no plano
geográfico e se interrompe por
uma acomodação do narrador, que
acaba vivendo em Ilhéus (Bahia),
lugar em que nunca desejou morar.
Esta suspensão do movimento é
simbólica, mostrando o fim dos
sonhos e o início da vida rotineira
em uma cidade que não foi de sua
eleição.
Nesta ótica de que os contos
remetem a episódios do calen-
dário recente do Brasil, podemos
ver também a força da Copa do
Mundo de 2014 por trás de algu-
mas narrativas. Naquela altura,
o autor publicou contos novos
relacionados ao mundo do futebol
ou republicou textos nesta linha
já divulgados antes, respondendo
à solicitação de matéria ficcional
sobre este esporte. Assim, o fute-
bol se faz o grande tema do livro,
também por ter uma presença no
imaginário do operariado brasi-
leiro, grupo social mais recorrente
nos livros de Ruffato.
Alguns textos da coletânea deri-
vam para a crónica, o que é sempre
um risco da escrita recolhida de
publicações na imprensa. Podem
ser incluídas nesta categoria:
“¡Gua!” e “O expositor”, em que a
nota de registo se sobrepõe à lin-
guagem e ao enredo. Mas há tam-
bém contrapontos, textos em que
os experimentos formais crescem,
tornando-se o centro da narrativa,
como “Kate (Irineia)”. Quando
se conciliam estes dois polos, um
investimento de linguagem que
funcione como narração, surgem
os pontos altos do livro, como o
conto que lhe dá título ou “Minha
vida”, “As vantagens da morte” e
“O dia em que encontrei meu pai”,
momentos em que a nota memo-
rialística estabelece uma empatia
desolada com o que é narrado. “Eu
era, eu sou, um corpo encharcado
de lembranças” (p. 79), diz um dos
narradores.
Há também outra forma de
vínculo. Com o objetivo de eleger
o tipo de leitor desta matéria vária,
LR dedica cada conto a um escritor
amigo, sugerindo que o conto está
mais dirigido a estes companheiros
de viagem do que ao leitor comum.
Enquanto o romance se faz aberto
a um público maior, o conto é uma
troca de senhas entre produto-
res. Assim, o texto vem com o
seu destinatário ideal, a reforçar
as relações diretas com episódios
históricos e pessoas.
Crianças recordadas, jovens
transgressores, gente pobre,
adultos frustrados, trabalhadores,
a legião convocada por LR é uma
escolha ética de trabalhar com os
subalternos, enquanto a lingua-
gem é a da rutura estética, uma
fronteira entre o realismo poé-
tico, com diálogos e descrições,
e a linguagem de invenção. No
todo, no entanto, temos um livro
que reforça o caráter político das
escolhas do escritor, que conta
suas histórias a partir de trajetó-
rias periféricas, para as quais ele
concede um instrumento de ex-
pressão vanguardista. Luiz Ruffato
é um experimentalista politizado,
correspondendo a um perfil de
intelectual brasileiro que voltou
ao centro do campo do poder
literário.
Se seus romances revelam
uma força centrípeta, que solda
trajetórias e linguagens diferen-
tes, o volume de contos aposta
na força centrífuga, criando,
pela dispersão, um amplo painel
de linguagem. O contista, dessa
forma, demite o romancista, para
se colocar no lugar axial da autoria.
O contista quer ser lido como con-
tista, na mudança de frequência
das narrativas. A cidade dorme nos
reconcilia com os dois primeiros
livros do autor e nos faz lembrar
que o bom romancista precisa ser
um bom contista, mesmo que não
publique contos.J
14 * letras ESTANTE jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J

Rimbaud, Obra Completa, bilingue na poesia
É um lançamento a merecer especial
destaque: está a chegar ás livrarias Obra
Completa, de Arthur Rimbaud (1854-
1891), em edição bilingue, francês/
português, na parte dos poemas. Quem
a tal se abalança é a Relógio d'Água, a
editora de Francisco Vale, ele próprio um
conhecedor e entusiasta da obra do poeta
das Iluminações, de tal forma que é o autor
do prefácio, de 22 páginas, do volume
que ultrapassa as 750. Além de ter todos
os poemas, em verso e prosa - exceto os
em latim, e os "exercícios escolares" -, o
livro inclui ainda toda a correspondência,
menos "algumas cartas comerciais sem
Dois nomes, pois, com provas dadas para
a difícil 'tarefa' de nos dar as versões
portuguesas de Baudelaire. Aevisão de
texto é de Ana Cristina Câmara, Anabela
Prates Carvalho e Joana Nunes.
No prefácio, Francisco Vale fala da
interesse". Entre os poemas, alguns obra mas também da vida, inseparáveis,
são traduzidos pela primeira vez em do poeta de Uma temporada no Inferno,
português. considerando que a sua última década de
As traduções são de Miguel Serras existência "ilumina com luz retrospetiva
Pereira (69 anos, poeta e crítico, autor a poesia que de outro modo não seria a
de vários livros, e durante largos anos mesma, tal como não seria a mesma a
com assídua colaboração na imprensa, imagem que hoje temos de Rimbaud se ele
designadamente aqui no JL - mas desde tivesse envelhecido nos salões literários de
há bastante tempo dela mais afastado, Paris." Como se sabe morreu com apenas
dedicando-se primordialmente à tradução) com 27 anos e segundo o prefaciador a
e de João Moita (34 anos, também poeta e › Arthur Rimbaud poesia que ele "escreveu parece existir
um dos mais conceituados tradutores das OBRA COMPLETA suspensa num tempo de incorruptível
últimas gerações), estando identificado o juventude". Na próxima edição
Tradução de Miguel Serras Pereira e
que é tradução de um e o que é de outro, João Moita, Relógio d’Água, 768 pp., publicaremos, sobre esta Obra Completa, a
sendo a da maioria das cartas de ambos. 34 euros coluna de António Carlos Cortez. J

FICÇÃO
Afonso Cruz
Novo volume,
o sétimo, da
Enciclopédia da
Estória Universal,
que Afonso Cruz
tem vindo a
publicar em tomos
anuais, em jeito
de conta corrente literária que
tudo abarca. A diversidade é,
aliás, um dos traços mais fortes
deste singular projeto editorial,
feito de aforismos, citações,
contos, pequenos ensaios,
divagações, pensamentos e
todas as liberdades poéticas.
Biblioteca de Brasov, subtítulo
deste novo lançamento, inclui
seis dezenas de entradas, de
A a Z, algumas assinadas por
personagens enciclopédicas
já conhecidas dos leitores do
escritor, dos pensamentos de
Malgorzata Zajac à teologia
mística de Miroslav Bursa. Há
também diálogos com a pintura
renascentista e provas da real
e incontestável existência de
unicórnios. Eis dois exemplos
dos fragmentos do espanto
de Zajac: "Todos perdemos
uma primeira vez e todos
reencontramos o caminho
perdendo-nos uma segunda
vez". E "sempre que se abre um
livro, o mundo deixa de ser
verdade para passar a ser uma
hipótese".
› Afonso Cruz
ENCICLOPÉDIA
DA ESTÓRIA UNIVERSAL
– BIBLIOTECA DE BRASOV
Alfaguara, 120 pp, 15,90 euros
Clássicos
na Sextante
Depois de quatro meses sem
publicação, a Sextante, editora
fundada há dez anos por João
Rodrigues, apresenta-se de
novo aos leitores com um novo
reposicionamento pessoas de carne final do século XIX". Assim e a voz que desafia/ fazer da
editorial, assente e osso, comuns, se apresenta As Pequenas estrada desfeita/ uma espécie de
em duas grandes
coleção. A primeira
apanhadas no meio
de um conflito que
Histórias, porto final de
um projecto do Centro de
contrário// uma nova poesia".
Ou como se diz no poema que
é dedicada à ficção frequentemente Estudos Comparatistas da dá título ao conjunto: "chego
contemporânea, lhes é alheio. Universidade de Lisboa sedento// na solidão// as feridas
com um olhar Nesta dimensão, dedicado aos diálogos falam// trago pouco/ quase
sobre a atualidade é muitas vezes a ibéricos e ibero-americanos. nada/ arrasto ruídos/ para
e os romances literatura que nos oferece os Percorre esta antologia a anunciar a minha vez// chego
que marcaram melhores relatos, como este vontade de colocar, lado por dentro. sem fala. / devagar,
os últimos anos, de Angelika Schrobsdorff, que a lado, a diversidade e indago: // há gente em casa?".
com nomes que já tem tido enorme visibilidade na originalidade do conto
faziam parte do Alemanha, país onde abundam hispânico, mostrando assim › Ondjaki
seu catálogo, como volumes biográficos sobre as muitas possibilidades da HÁ GENTE EM CASA
Rubem Fonseca e a II Guerra Mundial. O que história curta. Textos (alguns Caminho, 72 pp, 11,90 euros
Eduardo Mendoza, e outros que mais se destaca em Tu não és inéditos em Portugal) de
transitam da chancela Porto como as outras mães é, claro, a Miguel de Unamuno, Horacio
Editora, como Carlos Fuentes e
John Banville. A segunda coleção
extraordinária vida e espírito
livre da mãe da escritora,
Quiroga, Alejo Carpentier,
Adolfo Bioys Casares e José Luís Filipe
chama-se Biblioteca dos Tesouros,
com clássicos intemporais da
Else Krischner, nada e criada
na burguesia alemã mas que
Donoso, entre outros.
Cristóvão
literatura mundial, em edições desde ceco escapou às regras › Vários autores Livreiro,
cuidadas, com capa dura, novas sociais que, nos loucos anos AS PEQUENAS HISTÓRIAS editor, dirigente
e boas traduções e ilustrações 20, procuravam impor-lhe. Tradução de vários autores, associativo e
retiradas das primeiras edições. Casou várias vezes, pensou Cavalo de Ferro, 240 pp, 15,98 euros jornalista, Luís
Os dois primeiros volumes são Os pela sua cabeça e sofreu na Filipe Cristóvão
Três Mosqueteiros, de Alexandre pela uma dupla perseguição: a não publicava um
Dumas, com a inesquecível dos costumes e a do terror nazi POESIA livro de poesia
solidariedade entre d’Artagnan, contra os judeus. Mas Tu não és desde 2009.
Athos, Porthos e Aramis, e A
Ilha do Tesouro, de Robert Louis
como as outras mães também se
destaca pela sua composição, Ondjaki Estreou-se com Registo de
Nascimento, a que se seguiu
Stevenson, com as mil e uma que cruza, em vários planos, o Hoje mais Pequena antologia para o
aventuras à volta dos segredos (e destino de diversas personagens. conhecido pelos corpo ou E como ficou chato
riquezas) do capitão Flint. Obras romances e ser moderno. Este Famosas
para todas as gerações. › Angelika Schrobsdorff contos, áreas últimas palavras, título que
TU NÃO ÉS COMO distinguidas não deixa de brincar com este
› Robert Setevenson AS OUTRAS MÃES com importantes longo silêncio e ironizar o que
A ILHA DO TESOURO Tradução de Helena Topa, prémios, como poderá (ou não) estar para vir,
Tradução de António Mega Ferreira, Alfaguara, 568 pp, 24,50 euros o APE (Os da reúne 33 poemas, divididos
Sextante, 288 pp, 16,60 euros minha rua) e José por três áreas: Fala de Artesão,
Saramago (Os transparentes), Fronteira e Casas Funerárias.
› Alexandre Dumas
OS TRÊS MOSQUETEIROS
Conto hispânico Ondjaki, na verdade, revelou-
se literariamente pela poesia,
Poemas mais longos no
início, mais breves no fim;
"As dezassete a que agora regressa com Há versos sempre moldados pela
Tradução de Artur Lopes Cardoso,
Sextante, 776 pp, 18,80 euros pequenas gente em casa, o seu quinto evocação da natureza e do
histórias reunidas volume de versos. Quatro canto, da solidão e dos que
neste volume áreas – Pássaros, Pessoas, No partiram. Eis um exemplo,
Angelika são mais ou
menos breves,
sul e Na primeira margem
– agrupam esta dezena
Dedicatória: "Fiz-me poeta
contra um/ "não vais entender
Schrobsdorff mais ou menos de poemas, alguns muito nada"/ que vinte anos depois/
Depois da grande História
exemplares.
Une-as a circunstância
longos, desdobrado em vários
momentos. A casa que se
entendi ser um/ pedido de
socorro.// Deixo legível/ a
coletiva, centrada nos grandes
momentos e figuras principais,
de terem sido escritas
em língua espanhola, em
convoca no título tanto é a
do "eu" do poeta, quanto a da
minha assinatura/ no tratado
de paz".
são os episódios vividos por Espanha e nos países da família, do país e da língua
pessoas comuns que mais no América Latina, e serem em que se escreve. A casa da › Luís Filipe Cristóvão
revelam a "verdade" sobre o manifestações da vitalidade identidade, afinal, onde se FAMOSAS ÚLTIMAS
passado. E dizemos "verdade" e do prestígio aí alcançados procura "encher as mãos de PALAVRAS
porque é uma História vivida por pela narrativa breve desde o futuro" e "entre os dentes/ Gato Bravo, 78 pp

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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
OUTROS
Jerónimo
Pizarro
A par de um
aturado trabalho de
edição da poesia e
prosa, éditas e iné-
ditas, de Fernando
Pessoa e seus
heterónimos (em
Portugal e no Brasil,
sempre na Tinta-da-China),
Jerónimo Pizarro tem publicado
vários estudos sobre os inúmeros
aspetos e desafios do legado pes-
soano. Ler Pessoa é a síntese de
duas décadas de intenso convívio
com uma das expressões maiores
da língua portuguesa, com três
ensaios sobre a pluralidade, uni-
dade e interpretação em Pessoa,
seguidos de outros cinco sobre
os núcleos principais do poeta:
heteronimismo, Alberto Caeiro,
Álvaro de Campos, Ricardo Reis e
Livro do Desassossego. "Acredito
que Pessoa foi múltiplo", afir-
ma o ensaísta e professor da
Universidade dos Andes, "mas
também que nós – os críticos,
os seus leitores – o continuamos
a multiplicar e a desdobrar de
forma exponencial; e que, cada
dia, a sua autêntica e definiti-
va multiplicidade é esta, ante a
qual a outra, a verdadeira, se vai
tornando pequena".
Reedições portuguesas
Muitas reedições portuguesas
a chegar às livrarias, em
edições integradas em obras
completas ou na recuperação
de clássicos. De Aquilino
Ribeiro a Bertrand republica
O Malhadinhas, com prefácio
de Maria Alzira Seixo (248
pp, 16,60 euros), que destaca
a singularidade desta
novela picaresca, modelo
paradigmático na Literatura
Portuguesa. Na Cavalo de Ferro
sai A Lã e a Neve (360 pp, 17,69
euros), que, a par de A Selva, é
um dos mais famosos romance
de Ferreira de Castro, com uma
expressiva descrição da dura
vida na Serra da Estrela na
primeira metade do século XX.
› Jerónimo Pizarro
LER PESSOA
Tinta-da-China, 176 pp, 13,90 euros
Maggie O'Farrell
"Isto de estar vivo ainda um dia
acaba mal", dizia, com humor,
Manuel da Fonseca. Mas se o
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ESTANTE
letras * 15
pp, 16,60 euros), de Carlos
Vale Ferraz, pseudónimo
autobiografia. Diante da morte,
a vida, sugere O'Farrell com este
literário de Carlos de Matos
Gomes, que foi oficial
livro, ganha mais sentido.
do exército português,
com missões em Angola,
› Maggie O'Farrell
ESTOU VIVA,
Moçambique e Guiné e ESTOU VIVA, ESTOU VIVA
inúmeros estudos sobre o Tradução de, Elsinore, 256 pp, 17,69 euros
conflito.
Na Guerra & Paz, duas
propostas de releitura:
Obras do Diabinho da Mão Futebol
Furada (136 pp, 11,90 euros), A propósito do
de António José da Silva Mundial de Futebol
(O Judeu), um clássicos em curso na Rússia,
do século XVIII escritor um livro que recorda
por quem foi perseguido e as anteriores
morto, em auto-de-fé, pela participações
Inquisição. E o mais romance de Portugal na
de Manuel M. Rodrigues, grande competição
nome discreto da segunda desportiva. Jornalista e escritor,
Na Porto Editora, uma metade do século XIX que Afonso de Melo escreveu uma
nova edição do que já é conheceu enorme sucesso, crónica para cada um dos 26 jogos
considerado o importante sobretudo póstumo, com A disputados em fases finais, desde o
romance sobre a Guerra Rosa do Adro (224pp, 13,90 Portugal (3) - Hungria (1), de 1966,
Colonial, Nó Cego (384 euros). J do mundial de Eusébio, ao Portugal
(2) - Gana (1), da desilusão
brasileira de 2014. Textos ainda,
para cada 'copa', de Manuel Alegre
nosso destino é certo, reúnem 17 encontros com a morte, (Inglaterra 1966), João Rebocho
nunca o imaginamos demasiados momentos em que Pais (México 1986), João Ricardo
tão perto. Maggie tudo podia ter corrido mal. Apesar Pedro (Coreia do Sul / Japão 2002),
O'Farrell, pelo con- do dramatismo, a sua prosa não cai João de Melo (Alemanha 2006),
trário, habituou-se a em exageros. Num estilo contido Pepetela (África do Sul 2010) e Luis
conviver com a tra- e limpo, com tensão e suspense, Fernando Veríssimo (Brasil 2014).
gédia. Doenças (suas
e dos filhos), acidentes, acasos,
a escritor irlandesa transporta o
leitor para episódios decisivos do › Afonso de Melo
decisões erradas – a sua vida já seu percurso biográfico, maternal MEMÓRIAS
teve de tudo, como relata em Estou e literário, o que faz deste volu- DA NAÇÃO VALENTE
Viva, Estou Viva, Estou Viva. Nele se me uma inesperada e surpreende Oficina do Livro, 216 pp, 14,90 euros
16 * artes
Festivais de Música de Verão
Durante mais de dois meses, pelo país fora, orquestras e solistas estarão em salas de várias espécies e dimensões, ou ao ar
livre, ao encontro das pessoas, captando públicos mais amplos do que os que habitualmente frequentam os concerto. Em
alguns pontos do interior, constituem uma oferta cultural rara e fazem a música brotar entre os perfumes dos jardins, os
interiores das igrejas e os blocos de pedra dos castelos. Estão a chegar, repetindo a tradição cimentada a cada novo ano, e
trazem sons festivos, em dias e noites inesquecíveis. Começamos por destacar os que se iniciam até 4 de julho e na próxima
edição continuaremos com os que se seguem
p
Manuela Paraíso
PORTO E NORTE
É em modo festivo que a Invicta
recebe o mês de junho e o prolonga
com a habitual oferta abrangen-
te e inclusiva do Verão na Casa,
o festival que a Casa da Música
realiza, até 11 de setembro, dentro
e fora das suas portas. Exemplos
são os concertos da Orquestra
Energia Fundação EDP, integrada
por crianças e jovens de várias
comunidades (1 de julho, Sala
Suggia); da Orquestra Sinfónica
do Porto CdM e da Orquestra
Barroca CdM com entrada livre em
vários espaços da cidade. Uma das
propostas mais aliciantes, a 30 de
junho, na Sala Suggia, é o concer-
to em que à Orquestra Sinfónica
se contrapõe o Hornroh Modern
Alphorn Quartet, dando a ouvir
uma obra do compositor austríaco
contemporâneo Georg Friedrich
Haas, para quatro trompas alpinas
e orquestra. Destaques também
para o concerto sinfónico com o
vencedor do Prémio Suggia 2017, o
violoncelista alemão Jonas Palm,
a 6 de julho, e, no dia seguinte,
a maratona de violoncelos que
homenageia Guilhermina Suggia;
e para o Concerto de Laureados do
Festival e Concurso de Acordeão
Folefest, a 17 de julho, em que vão
ser estreadas duas obras de Daniel
Schvetz e Paulo Jorge Ferreira.
Outro evento que intersecta a
programação do Verão na Casa é o
Porto Pianofest, que além dos reci-
tais com os professores e os laurea-
dos realiza, na Sala Suggia, a 30 de
julho, um espectáculo de abertura,
comemorativo do centenário do
coreógrafo Jerome Robbins, com
o Ensemble Stars of American
Ballet a dançar música de Chopin,
Schubert, Arvo Pärt ou Phillip
Glass, pelo pianista Nuno Marques
e pelo violinista Emanuel Salvador.
Ensamble Gilles Binchois Concerto no Mosteiro de Alcobaça
Na programação deste evento estão
também vários recitais de piano
pelos artistas convidados e pelos
jovens pianistas participantes.
Até 14 de Julho, o Festival
Internacional de Música de Gaia
oferece uma programação em que
sobressai a música antiga, com
recitais pelo Quarteto de Alaúdes
de Milão, pelos agrupamentos
romenos Coro Madrigal e Coro
Infantil Cantus Mundi, pelo duo
sevilhano Clarines de Batalla e o
projeto "A emancipação da música
instrumental", por Pedro Couto
Soares (flautas de bisel), Rui Paiva
(órgão positivo) e Hugo Sanches
(alaúde e teorba), mas também re-
pertório clássico e romântico num
recital do pianista libanês Abdel
Rahman El Bacha e nos concertos
pela Filarmonia de Gaia e pela
Orquestra de Câmara da Galiza,
com o soprano Elisabete Matos.
Mais diversificada é a oferta do
Festival Internacional de Música
de Espinho, de 22 de junho a 21
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
de julho, entre o jazz e a clássica,
com um programa de charneira
no encerramento, na praça da
edilidade, com entrada livre, em
que Mário Laginha interpreta o
seu Concerto para piano e or-
questra e a Rhapsody in Blue, de
George Gershwin, com a Orquestra
Clássica de Espinho. Outros pontos
altos são os concertos de música
barroca (com o agrupamento La
Voce Strumentale, dirigido pelo
violinista Dmitry Sinkovsky, o
ensemble Il Pomo d’Oro com o
violoncelista Edgar Moreau e o re-
cital do alaudista Edin Karamazov
com transcrições de obras de Bach)
mas também os programas com
obras canónicas, como a Noite
Transfigurada, de Schönberg, pelo
Ensemble de Cordas da Orquestra
Sinfónica de Castilla y León,
música sinfónica e concertante de
Beethoven pela Real Filharmonía
de Galicia, dirigida pelo pianis-
ta Lars Vogt piano, e o Quarteto
para o fim do tempo, de Messiaen,
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
interpretado por Pedro Burmester
em piano, José Pereira em violino,
Marco Pereira em violoncelo e
Márcio Pereira em clarinete.
No final de junho, têm lugar
dois eventos dedicados ao mes-
mo instrumento: o 6º Festival
Guitarras Mágicas, em Couto de
Esteves (Sever do Vouga), que
acontece entre 27 deste mês e 1 de
julho, e o IV Festival/Concurso
Internacional de Guitarra de
Amarante, de 30 de junho a 8 de
julho. Em ambos, a programação
para o público oferece master-
classes e concertos. No primeiro,
um recital de guitarra portuguesa
pelo virtuoso Miguel Amaral, dia
28, na Casa da Ponte, e as actua-
ções da russa Irina Kulikova (dia
29) e da jovem e premiada Andrea
Gonzalez Caballero (dia 30), além
dum concerto de encerramen-
to, com participantes no Curso
de Verão, e um concerto a 27 de
junho, no Centro das Artes do
Espectáculo de Sever do Vouga,
J
com a orquestra de guitarras
Guitarrafonia, o Coro Voz Nua e
o guitarrista Pedro Rodrigues, o
qual intervém também no festival
de Amarante, dando um recital,
a 7 de julho, no Centro Cultural
de Amarante, em que irá estre-
ar obras de jovens compositores
portugueses. A programação deste
evento inclui ainda concertos dos
conceituados Marco Tamayo e
Gabriel Bianco e dos laureados João
Robim e Joaquim Simões – o qual
foi o primeiro português a vencer o
Festival Internacional de Guitarra
Clássica "Andrés Segovia".
CENTRO
Em Alcobaça, o Cistermúsica
regressa entre 1 e 30 de julho
propondo uma oferta em que se
destaca a música portuguesa de
diversas épocas, com uma obra do
alcobacense Daniel Bernardes em
homenagem a Olivier Messiaen,
a estreia duma peça de Tiago
Derriça encomendada pelo Grupo
Vocal Olisipo, que irá interpre-
tar também o Requiem de Frei
Manuel Cardoso, um dos mais
consagrados polifonistas portu-
gueses, e uma produção da ópera
Guerras de Alecrim e Mangerona,
de António Teixeira com libreto
de António José da Silva (o Judeu),
pelos Músicos do Tejo e pelas SA
Marionetas com um elenco de.
Outra ópera, A Floresta, de Eurico
Carrapatoso, sobre libreto de Isabel
Alçada e Ana Maria Magalhães
a partir do conto homónimo de
Sophia de Mello Breyner, des-
taca-se na programação para
um público mais jovem, subin-
do à cena a 30 de junho na zona
envolvente do Mosteiro de Santa
Maria de Alcobaça, pela Orquestra
e Coro da Academia de Música de
Alcobaça. Outros pontos altos da
programação de 30 concertos são a
Missa de Notre Dame, de Machaut,
pelo Ensemble Gilles Binchois,
A Sagração da Primavera, de
Stravinsky, tocada pela Orquestra
Filarmónica Portuguesa e dançada
pelo Quorum Ballet, a Noite Non
Stop no Mosteiro com a apresen-
tação da mini-ópera Domitila, do
brasileiro João Guilherme Ripper,
o prestigiado Quarteto Casals a in-
terpretar Beethoven e o centenário
da morte de Debussy e de António
Fragoso em recitais pelo pianista
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt FESTIVAIS
artes * 17
russo Alexander Ghindin e pelo
Trio Pangea.

LISBOA E SUL
O Verão começa de forma intensa
na capital, onde vários eventos
servem programações diversifica-
das. De 22 a 25 de junho, o Festival
Coros de Verão volta a concentrar
formações corais de vários países
(Portugal, Espanha, Polónia,
Lituânia, EUA e Singapura), que
se apresentam em competição e
em concertos no CCB, todos com
entrada gratuita (nalguns casos
condicionada aos lugares disponí-
veis), no Mosteiro dos Jerónimos
e noutros espaços de Belém. O
concerto inaugural inclui pela
primeira vez um coro participati-
vo, com 200 elementos, que com
a Orquestra Filarmonia das Beiras
e cantores solistas irão fazer a 9.ª
Sinfonia de Beethoven, no Grande
Auditório do CCB. A 23, no mesmo
espaço, têm lugar três sessões da
Competição Internacional de Coros
e a 24, ao longo do dia, há diversas
atuações ao ar livre de grupos co-
rais. O concerto de encerramento
culminará com a atuação conjunta
dos coros participantes.
Uma semana depois, a 1 de
Julho, arranca o Festival Estoril
Lisboa, que este ano assina-
la várias efemérides - como os
150 anos de Vianna da Motta, os
centenários da morte de Debussy
e de António Fragoso, do nasci-
mento de Leonard Bernstein (no
concerto final, a 28 de julho, com
o quarteto de pianos e percussão
Face à Face a apresentar o pro-
grama Happy Birthday Lennie, que
inclui as Danças Sinfónicas de West
Side Story) e do fim da I Guerra
Mundial, em vários concertos,
dois dos quais trazem a estreia
absoluta de obras encomendadas
pelo Festival aos compositores João
Madureira e Eurico Carrapatoso

(Requiem pela Aurora de Amanhã,
pela Orquestra Metropolitana de
Lisboa e o coro Voces Caelestes,
a 20 de julho, no Claustro do
Mosteiro dos Jerónimos, e Te Deum
em louvor da paz, a 25 de julho, na
Igreja de São Roque, pelo Grupo
Vocal Olisipo).
A programação inclui também
a estreia nacional da ópera Les
enfants du Levant, da compositora
francesa Isabelle Aboulker, e
do filme-concerto Uma sinfonia
em imagens, com a Orquestra
Gulbenkian a interpretar a
Sinfonia Fantástica, de Berlioz,
em sincronia com uma longa-
metragem montada à música,
com planos de obras de Murnau,
Pabst e Fritz Lang, para além dum
recital de órgão na Sé Patriarcal,
com Karol Mossakowski a
improvisar sobre a projeção da
obra-prima de Carl Dreyer A
Paixão de Joana d’Arc. Destacam-
se também os concertos pela
Orquestra Estatal de Atenas, pelo
Sonor Ensemble, pelo pianista
Alexander Ghindin e um Festival
Jovem, com talentos em início de
carreira. Em Oeiras, o West Coast
Early Music Festival, que decorre
Hornroh Modern Alphorn Quartet (em cima), Dmitry Sinkovsky (à esqª) e o festival Coros de Verão, no Mosteiro dos Jerónimos
no início de julho, sob a égide de
Couperin, nos 350 anos do seu
nascimento, realiza o 1.º Concurso
Internacional de Cravo de Oeiras,
com dois recitais, nos dias 5 e 8,
respetivamente por Elisabeth Joyé
e Frédérick Haas.
ALGUNS DESTAQUES
JUNHO
› 20 , 22h, Auditório de Espinho:
Edin Karamazov, alaúde. JS Bach,
Suite para violoncelo solo BWV 1010,
Ciaccona da Partita para violino solo
BWV 1004, Suite para violoncelo solo
BWV 1007.
› 22, 21h, Grande Auditório do CCB,
Lisboa: Isabel Alcobia (soprano),
Rafaella Veiga (alto), Pedro Rodrigues
(tenor), Nuno Dias (baixo). Coro Parti-
cipativo do Festival Coros de Verão,
Orquestra Filarmonia das Beiras, dir.
Paulo Lourenço. Beethoven, Sinfonia
Percorre toda a Primavera
no Baixo Alentejo e desembo-
ca sempre no início do Verão: o
Terras Sem Sombra termina este
ano com um concerto a 30 de
junho, na Igreja Matriz de Santiago
Maior (em Santiago do Cacém), o
nº 9. Entrada gratuita mediante le-
vantamento de ingresso na bilheteira.
› 22 21h30, Igreja de Oliveira do
Douro: Pedro Couto Soares (flautas
de bisel), Rui Paiva (órgão positivo)
e Hugo Sanches (alaúde e teorba).
Obras de Francesco da Milano, GB
Fontana, Bernardo Storace e outros.
› 30 Jun, 18h, Casa da Música, Sala
Suggia, Porto: Hornroh Modern Al-
phorn Quartet, Orquestra Sinfónica do
Porto CdM, dir. Stefan Blunier. Georg
Friedrich Haas, Concerto grosso nº 1,
qual percorre várias gerações de
compositores húngaros dos séculos
XX e XXI, como Bartók, Kurtág e
Eötvös, por um quarteto de jovens
e reputados intérpretes daquele
país: o soprano Andrea Brassói-
Jőrös, o violinista Máté Soós, Péter
para quatro trompas alpinas e orques-
tra. Anton Bruckner, Sinfonia nº 1.
JULHO
› 1, 18h, Mosteiro de Alcobaça - Nave
Central: Ensemble Gilles Binchois.
Guillaume de Machaut, Messe de No-
tre Dame. Entrada livre (levantamen-
to do bilhete na data e no local).
› 4, 21h30, Sé Patriarcal, Lisboa:
Projeção do filme A Paixão de Joana
d’Arc, de Carl Dreyer, com música
improvisada ao órgão por Karol Mos-
sakowski. Entrada Livre
JOSÉ FRADE
Kiss, em piano, e Péter Szücs, em
clarinete.
Ainda em junho, entre 22 e
24, o Festival Internacional de
Percussão do Alentejo Central con-
voca as atenções em Reguengos de
Monsaraz, oferecendo a possibili-
dade de se assistir a masterclasses
e a concertos por professores e
alunos, como o de encerramento,
no Parque de Feiras e Exposições,
com os percussionistas Paulo
Amendoeira, Rui Quintas,
Vasco Ramalho e a banda da
Sociedade Filarmónica Harmonia
Reguenguense, mas também de
Sérgio Almeida com alunos do
workshop de percussão africa-
na (dia 22, no Parque da cidade e
exterior da Biblioteca Municipal) e
o de Theodor Milkov (23, na Igreja
Matriz). Estão também agendadas
sessões de sensibilização musical
para pais e filhos e de musicote-
rapia para pessoas portadoras de
deficiência.J

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18 * artes
Bando de Pássaros
A diferença em drive-in
É um espetáculo sobre a diferença e
completamente diferente, à maneira
de O Bando. Pássaros, em Vale Barris,
Palmela, é um “objeto singular”,
como diz ao JL João Neca, que assina
a encenação com Miguel Jesus.
“Queríamos falar sobre a diferença,
aliada às dificuldades de voo e de
cruzamento entre as diferentes
culturas, religiões e ideias”, explica.
“Pensámos nos pássaros como
metáfora da possibilidade de cruzar
os céus sem barreiras ou fronteiras
dentro da Europa”.
Tanto mais que o espetáculo
se integra num projeto europeu,
o Platform Shift, que reúne 11
companhias de nove países, em que
o Bando participa há vários anos.
Interessou à companhia, dirigida
por João Brites, pôr em cena o Ou-
tro, “falar de como podemos lidar
com aquele que é diferente de nós,
que tem outra cor de pele, outra
orientação sexual ou outra maneira
de pensar”, como adianta ainda o
ator e encenador. Mas também a
forma como "os media condicionam
João Lagarto
Um monólogo torrencial
Um livro numa única frase, foi
esta ideia que viu numa crítica à
tradução americana do romance do
checo Bohumil Hrabal que primeiro
chamou a atenção de João Lagarto,
63 anos. É que era um livro curto,
mas ainda assim de uma centena de
páginas. Numa só frase? Curioso,
procurou saber mais e percebeu
que afinal era o discurso de uma só
personagem. Um longo monólogo,
como outros romances do escritor.
E quando o leu, decidiu logo levar à
cena Lições de Dança para Pessoas
de uma Certa Idade. Um espetáculo
em que assina a dramaturgia, a
encenação e a interpretação, e que
apresenta, até 15 de julho, na Sala
Estúdio do Teatro da Trindade, em
Lisboa.
Lições de Dança para Pessoas
de uma Certa Idade tem um pano
de fundo histórico que também
interessou ao encenador e ator.
“A personagem, um contador de
histórias, tendo nascido ainda no
antigo regime, passou pela primeira
guerra, depois pela segunda, e vive
todo o vórtice histórico que acon-
teceu às pessoas daquela zona da
Europa”, adianta. “E é interessante
a forma como ele fala desses tempos
ESPETÁCULOS
Pássaros, por O Bando Um encontro com o ‘diferente’
a nossa visão do Outro”.
Foi esse o “impulso que levou à
criação” de Pássaros e como sempre
em O Bando não foi alheio ao que
acontece nos dias que correm:
que se sucederam e que foram de
uma grande violência. Por isso,
ele tem uma certa descrença nas
ideologias”.
Não é, contudo, “amargo”:
“Prefere uma gargalhada a uma
bandeira e é um pouco reacioná-
rio”: “A certa altura ele diz, por
exemplo, que noutros tempos
havia mais mendigos, mas mais
classe”. É esse o tom do seu desfiar
de memórias, em grande parte
referenciadas a Praga, referências
locais que foram retiradas na versão
dramatúrgica”. Embora a expe-
riência não seja semelhante à que
tivemos em Portugal, até porque
nos libertamos dos reis mais cedo,
e tivemos, apesar de tudo, um sé-
culo mais pacífico, há alusões a um
antigamente, a um tempo anterior,
que podemos transpor para o nosso
país”, adianta Lagarto.
O torrencial narrador a que dá
corpo foi sapateiro, trabalhou em
cervejarias, num talho e numa
série de outros ofícios. Um pouco à
semelhança do próprio escritor, já
que Hrabal, antes de poder viver da
escrita, foi figurante no teatro, tra-
balhou em fábricas, nos comboios e
noutras profissões. “Isso está muito
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jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
sível e imperfeita, essa temática tão
presente no que se passa todos os
dias”, faz notar. “E quisemos que o
processo de criação fosse desde logo
um encontro com o diferente”.
Daí a diversidade e a quantidade
de atores, músicos, artistas e outros
intervenientes envolvidos. Ao todo,
meia centena, 30 em cada sessão. “O
processo cruza muita gente diferente
e de diversas nacionalidades numa
vontade que a colaboração entre
todos desse origem a um espetáculo
verdadeiramente singular”.
Além de uma cenógrafa e
figurinista e de uma atriz, com
uma participação em vídeo, de
uma companhia italiana, com sede
em Milão, e de um desenhador de
vídeo de uma companhia inglesa,
de York, ao abrigo do intercâmbio
dentro da plataforma teatral euro-
peia, Pássaros conta com um grupo
de seis saxofones, em colaboração
com o Festival Internacional de
JULIANA PINHO
Saxofone de Palmela, dirigido por
João Pedro Silva, com os alunos das
oficinas de formação de O Bando,
em Palmela e no Instituto Superior
Técnico, em Lisboa, e com o Grupo
de Teatro dos Barris, que há uns
anos se emancipou dessas oficinas.
Todos trabalharam, ao longo deste
“Acreditamos que um espetáculo ano, os conceitos do espetáculo,
que acontece em 2018, de uma numa aprendizagem dos pássaros.
forma metafórica deve inscrever-se Também contam com a voz de
na contemporaneidade e neste caso Fernando Alves, jornalista e cronis-
abordamos, de uma forma imprevi- ta da TSF. Uma “amálgama de gente
presente na sua escrita cheia de
realidade, de figuras que conheceu,
mais do que de ideias”.
Uma panóplia de histórias em
que se pode descortinar um tema
comum. “Ele dirige-se constante-
mente às senhoras, de tal forma que,
a certa altura, pensei mesmo fazer o
espetáculo apenas para mulheres”,
observa o ator e encenador, para
rematar, irónico: “Mas se calhar João Lagarto Uma personagem com ‘descrença nas ideologias’
era anticonstitucional”. Numa apre-
sentação em Alverca, porém, deixou
as primeiras filas reservadas a
mulheres e o resultado foi “engra- salas grandes também tem sido
çado”: “A personagem está sempre bom, mas melhor com a proximi-
a dar dicas, sobre por exemplo como dade das pessoas, que é o que vou
os homens devem dar flores às ter no Trindade”.
mulheres, e vi-as ali à minha frente, João Lagarto tem feito muitos
divertidíssimas todas juntas”. monólogos ao longo da sua carreira,
Antes da carreira no Trindade, e como foi o caso de Começar a
de uma passagem recente pelo Tea- Acabar, de Samuel Beckett. Mais
tro de Almada, em modo café-con- ainda nos últimos tempos. Por gosto
certo, João Lagarto já apresentou e também por razões prosaicas.
o seu monólogo em vários pontos “Com as condições financeiras
do país, nos últimos dois anos. que existem hoje para fazer teatro,
“Em Freixo de Espada-à-Cinta, até um espetáculo com mais de dois
tivemos que ir comprar lâmpadas, ou três atores é complicado. Como
porque não havia projetores, nem quero fazer teatro, o monólogo é
tomadas, corremos a cortina e fiz o uma saída”, salienta. “Mas também
monólogo à frente do palco e fun- gosto de ter o controlo sobre todo
cionou muito bem”, recorda. “Em o espetáculo. De ser eu a escolher
J
com idades e experiências muito
diferentes”, que todas as noites, de
4ª a sábado, até 15 de julho, vão dar
vida à peça, cujo formato prima
desde logo pela diferença. É que
se trata de um drive-in, em que os
espectadores assistem ao desenrolar
dos acontecimentos dentro dos pró-
prios carros, sintonizando os seus
rádios, e seguindo as notícias de um
“fenómeno” que caiu dos céus de
Palmela: um homem que tem asas
e aterrou num território inóspito,
quase desértico.
É para lá que os espectadores se
vão dirigir. “Toda a gente acor-
re ao local para ver esse homem
diferente de todos, como nós
acorremos diariamente aos media
ou a notícias virais, clickbaits ou
mesmo fakenews, que também
vamos desse modo alimentando
como espectadores”, sublinha João
Neca. “Estamos perigosamente a
construir uma sociedade muito
egoísta e individualizante e temos
cada vez menos capacidade de estar
com os que pensam diferente. Mas
é com esses que podemos almejar
a aprender alguma coisa, a dar um
salto em frente, imbuindo-nos de
outro espírito. Esperamos que esta
experiência, muito leve e alegórica,
nos ajude a pensar sobre tudo isso”.
Esse é o mote de Pássaros. Basta
ligar a ignição e muito pode acon-
tecer de inesperado a caminho da
diferença. J MLN
JOSÉ SÉRGIO
os textos, a traduzi-los, encená-
-los e interpretá-los. Isto apesar
de, a certa altura, ser uma grande
solidão”.
Já tem na calha um outro
monólogo a partir de Artaud, mas
queria a seguir ter condições de
produção para fazer espetáculos
com mais atores. Vai em breve
encenar um, a partir de um dos
capítulos de Ulisses, de James
Joyce, com os alunos do curso de
teatro da Universidade de Évora.
Agrada-lhe, de resto, trabalhar
textos não dramáticos. Transpor
um romance para a cena é tam-
bém, diz, uma maneira de “ser
escritor clandestinamente”.J MLN
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
Marta Wengorovius
Um modo de estar na arte
Há quem diga que é perigoso aproximar-se dela, porque há sempre o risco de cair dentro
de uma obra, tão indissociável é a sua arte do espaço que habita e das relações que estabelece
com os espectadores e a sociedade. A artista, 55 anos, ’chama‘ agora a ‘cair’ dentro da exposição
Um, Dois e Muitos, no Picadeiro Real, do Museu de História Natural, em Lisboa. É o culminar
de uma década de trabalho e resume um modo de estar na vida, tão fulcral que quase o podia
“patentear”, como diz ao JL
Maria Leonor nunes
Não se trata de uma expressão
aritmética ou de qualquer tentativa de
contabilidade. É um “modo de olhar
o mundo”, uma “forma de perceber
a vida”: Um, Dois e Muitos, nome da
atual exposição de Marta Wengorovius,
encerra uma perspetiva sobre a
própria existência. “Tudo na vida é
um movimento de acentuação, mais
focado em mim, nos dois ou numa
comunidade. E é nessa dança que se dá
a própria vida”, adianta ao JL.
Um, Dois e Muitos, uma “cha-
ve hermenêutica” do trabalho da
artista, segundo o curador Paulo Pires
do Vale, “permite compreender três
regimes distintos de relação entre os
elementos constituintes do mundo, o
nosso horizonte de possibilidades: o
indivíduo, o par e a comunidade, nas
suas múltiplas declinações, da célula
ao cosmos”, como escreve a pro-
pósito da exposição, que reúne um
conjunto de obras realizadas desde
2012, a propiciar os ensaios no tapete.
São mapas, partituras ou instruções
de uso que propõem, ainda de acordo
com as palavras do curador, “uma
ativação do espectador, também de-
clinado enquanto um, dois e muitos”.
Essa interação é mesmo “deter-
minante para a obra”, que “existe”,
quando torna o espectador capaz
“de sentir, de pensar, de agir”. “São
propostas de exercício, tanto materi-
ais quanto espirituais, para desco-
brir a capacidade de concentração,
o conhecimento da natureza e as
potencialidades do corpo”.
Uma obra que está em “obra”
e que decorre de uma investigação
sobre as questões da atenção, da
orientação e do mapeamento que a
artista tem trabalhado nos últimos
anos. Um longo ciclo num percur-
so, iniciado na década de 1980, no
domínio da pintura e do desenho,
convocando também o movimento,
os objetos, a instalação.
Mas Um, Dois e Muitos, como gos-
ta de sublinhar Marta Wengorovius,
é também uma “herança dos pais”. É
que Marta é filha de Vitor Wengoro-
vius, já falecido, advogado, oposi-
tor ao Estado Novo, dos chamados
católicos progressistas, e desde muito
pequena que teve acesso a essa rela-
ção numérica que se tornaria a sua
Um, dois e muitos, uma exposição para “estar e participar”, um espaço de experiência e interação com os visitantes
“
mundividência. “Sempre ouvi o meu
pai falar sobre a guerra, uma coisa
de muitos e de adormecer a pensar
como nos podíamos preparar para
ela. E lembro-me também de haver
reuniões clandestinas em minha casa
e de, só com seis ou sete anos, ir a
manifestações proibidas”, salienta.
“Eram muitos, tal como depois no 25
de Abril, tinha na altura 11 anos, e no
primeiro 1.º de Maio, que nunca irei
esquecer, uma coisa sensorial, a pre-
sença da alegria da terra no corpo”.
Recorda igualmente os grandes
passeios que dava, acompanhada
de um caderno. “Ficava a dese-
nhar, num moinho ou noutro sítio
qualquer. Era o tempo do um, que
senti desde muito cedo”, diz. “E
tive, ao longo da vida, situações que
me levaram a ter uma sensibilidade a
essa ideia do um, dois e muitos”.
Seria, contudo, nos Açores que
o projeto se tornaria imperativo.
“Olhei a ilha e pensei que aquele
território podia ser um laboratório,
porque tinha uma fronteira natural,
importante para poder pensar um
tema tão largo”, afirma. Foi também
a olhar os mapas de S. Miguel que
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São propostas de
exercício para
descobrir a capacidade
de concentração,
o conhecimento
da natureza e as
potencialidades do corpo
percebeu que eram feitos segun-
do a atenção dada a determinadas
coisas, consoante se estudassem, por
exemplo, as árvores ou os pássaros.
Imaginou então como se poderiam
fazer mapas do um, do dois e de
muitos. “Pedi ajuda a biólogos da
universidade e a diretores de museus
para fazer um caminho pela ilha em
que pudesse ter encontros singulares
que me fizessem sentir que eu pró-
pria era singular”, acrescenta. “Fui
percebendo, por outro lado, que o
dois é visto sobretudo na perspetiva
do casal, mas que também existe em
EXPOSIÇÕES
artes * 19
pinturas, fotografias, cartas. E pro-
curei depois situações em que nos
podemos juntar, mesmo insólitas,
como o livro de batismos de escra-
vos e uma fotografia de mulheres
acusadas de bruxaria, que mostro na
exposição”.
CABANA DE LEITURA,
ESCOLA NÓMADA
A presente exposição resulta dessa
pesquisa, feita nos Açores, que é
aliás objeto da tese de doutoramento
que está a fazer na Universidade de
Coimbra, dos objetos encontrados
que pontuam o mapa da própria
mostra. Mas o projeto inclui também
a biblioteca Um, Dois e Muitos, uma
Cabana de leitura, que anda de jardim
em jardim, de terra em terra. “É
uma utopia pensar que as pessoas
poderão estar sozinhas nesse espaço
e ler um conjunto de livros com uma
linguagem comum”, adianta ainda
a artista. “Apenas lá pode estar um
de cada vez, mas com um tempo
de leitura só para si”. A Cabana de
Leitura, que está em maquete na
exposição, vai estar de seguida no
Centro Cultural de Cascais.
Também se inscreve no projeto a
Escola Nómada, que Marta Wen-
gorovius imaginou. Numa recente
mostra na Appleton Square apresen-
tou os desenhos do que poderia ser a
sua escola, a partir do modo como os
mosteiros e conventos têm resolvido
a questão do “um e do muitos”, com
a demarcação dos claustros e das
celas. “Imagino a escola quase como
se fosse uma escultura, porque é
apenas um espaço pedagógico, onde
não há nada, faz-se das pessoas que
lá passam”, diz. “Posso não poder
construir uma escola, mas uma
maquete consigo. E desenhei o que
queria que fosse, com uma ideia
forte: é o espaço que nos ensina”.
Uma escultura habitável, com
sítios para comer, dormir ou fazer
teatro. Entre ficção e utopia, a Escola
Nómada “vai existindo”, com as suas
aulas debaixo das árvores, na Serra da
Arrábida, geografia da particular es-
tima da artista que já lá realizou, por
exemplo, O Caminho de Nietzsche.
Também porque queria que a diretora
da sua escola fosse uma montanha.
Será a Escola Nómada que, de resto,
irá encerrar em 2019, o ciclo Um,
Dois e Muitos. “Fiz um estudo sobre
diferentes tipos de escola, muitas
entretanto postas de lado. A escola
aberta, a ideia de estudar toda a vida,
mas também a escola de Platão ou a
Bauhaus”, sublinha. “E andei a respi-
gar de todas as experiências artísticas e
pedagógicas para a minha utopia, por
exemplo de uma aprendizagem feita
também com o corpo, para todos”.
Uma das aulas debaixo das
árvores que já realizou foi dada pela
filósofa Claire Nancy, sobre o papel
das mulheres na tragédia grega. “Es-
tivemos oito horas a ouvi-la, naquele
silêncio. E interessa-me também
saber, se reduzíssemos o ruído, que
atenção teríamos. A aprendizagem
está demasiado focada na ideia de fi-
car quieto a olhar em frente e a ouvir.
Mas não tem que ser assim, porque
podemos ouvir com todo o corpo e o
importante é estarmos disponíveis”.
Sob as árvores da Arrábida, have-
rá mais lições. “Todos temos sempre
alguma coisa que gostaríamos de
discutir com alguém ou com muitas
pessoas”, faz notar a artista. E esse é
o princípio para escolher os ‘mestres’
que poderão dar tais aulas. “Sou a fa-
vor da discussão, como falava Joseph
Beuys, porque andamos todos um
pouco amorfos”, acrescenta.
Pelo tapete da exposição no
Picadeiro Real, passou, entretanto,
entre outros, Maria Emília Brederode
dos Santos para um dos ensaios, a
propósito dos desenhos da Escola
Nómada. E lá irá ainda estar, a 24,
Maria João Mayer Branco, que fará
uma visita guiada ao universo de
Um, Dois e Muitos, em que “estar” e
“participar” é essencial. “Às vezes,
entro lá e está alguém no tapete, uma
pessoa a ver um filme, outra a fazer o
inquérito visual, outra a desenhar”,
adianta a artista. “Era esse espaço
que queria criar, um espaço de ex-
periência, o espírito da minha Escola
Nómada”. Para experimentar até 1
de julho, no Picadeiro Real do Museu
de História Natural, na Rua da Escola
Politécnica, em Lisboa.J
20 * jornaldeletras.sapo.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J

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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
Clara Andermatt
Uma conferência performance
A coreógrafa e bailarina estreia na sexta- feira e no sábado, 22 e 23, no Negócio ZDB, em Lisboa,
um projeto de investigação artística desenvolvido em conjunto com Mickaella Dantas. O JL ouviu-a
Sofia Soromenho
A Educação da Desordem –
projeto em mutação assim se
chama o projeto e investigação
das coreógrafas Clara Andermatt,
55 anos, e a brasileira Mickaella
Dantas. Uma ideia que surge de uma
vontade de fazer e que se constrói
numa lógica de mutação contínua.
Conforme diz Andermatt, trata-se
de uma conferência-performance
em que as conversas são parte
integrante do espetáculo. É a partir
dessas conversas que o projeto
se vai transformando, crescendo
e amadurecendo, integrando as
questões que são levantadas nessa
partilha com o público.
Jornal de Letras: Sei que este
projeto está intimamente
relacionado com a imagem.
Clara Andermatt: Sim, inicialmente
era para ser apenas um trabalho em
fotografia. Já tinha trabalhado com
a Mickaella anteriormente e o facto
de ela ter um corpo “diferente”
(teve de amputar uma perna) permite
inúmeras possibilidades. Desta
vez, propus um projeto fotográfico
no qual o corpo particular da
Mickaella pudesse ser explorado
através da imagem: a ideia de “perna
ao contrário”. Sem saber muito
bem para onde isto nos levaria o
propósito inicial era fotografar a
Mickaella em diferentes ambientes e
contextos. Convidámos o fotógrafo
Yves Callewaert, que é da área
da publicidade, e começámos a
trabalhar a fotografia através de um
corpo em movimento – na tentativa
da descoberta do corpo de uma
outra maneira. Uma questão que
surgiu foi: como abranger com um
objeto artístico muitas pessoas? A
publicidade é um meio que envolve
massas e questionámos como é que a
arte pode comunicar com as massas.
Como é que podes criar este objeto e
por exemplo educar a sensibilidade
artística, chegando ao grande
público, sem perder a qualidade
artística? Ainda não encontrámos
um meio ou uma forma de conseguir
comunicar as imagens que
produzimos e também como é que
a imagem pode ser conjugada com
este objeto artístico. Por exemplo,
ser uma exposição fotográfica
isoladamente; ou apresentar em
diferentes contextos: num foyer de
um teatro, numa galeria de arte.
Ainda há muitas possibilidades em
aberto.
Clara Andermatt e Mickaella Dantas
O corpo como eixo da investigação
E que outros criadores
convidaram?
Convidámos também a Patrícia
Portela para construir um
texto relacionado com as
fotografias, e ela acabou por
ser um elemento importante
no processo criativo,
nomeadamente nas conversas
acerca da pesquisa, porque na
realidade a maioria do texto é de
minha autoria. O Vítor Rua e o
Jonas Runa ajudaram na escolha
musical e colaboraram na
criação artística. E, de repente,
tínhamos imenso material: o
movimento, as imagens em
fotografia, os textos, a música e
então foi assim que surgiu esta
conferência-performance, com
música, fotografia e texto.
...que vai estrear no Negócio ZDB...
É também uma estreia sua neste
local?
Sim, vai estrear na ZDB
oficialmente, e é a primeira vez
que vou ao Negócio. Achei que
pela natureza deste projeto se
encaixaria na perfeição neste
espaço, porque é um trabalho
experimental e também porque
oferece as condições ideais para
ter proximidade com o público.
Queremos que seja próximo para
permitir um diálogo aberto e
informal.
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Clara Andermatt
A Educação da Desordem – que
desordem é esta?
A educação da desordem em
relação à ordem que formulamos
dentro de nós. Uma ordem que
precisamos de organizar na
nossa cabeça para seguir uma
série de padrões. Esta ordem
ou organização que acaba por
limitar muitos aspetos em relação
à imaginação, à perceção daquilo
que é diferente, à maneira como
lidamos com a diferença, à forma
como percecionamos o outro…
e o corpo da Mickaella, sendo
diferente do “comum”, serve como
uma espécie de metáfora para
questionar outras possibilidades
que não colocamos à partida,
pois precisamos de uma certa
ordem. Porque a desordem
ESPETÁCULOS
artes * 21
sejam eles diferentes próteses ou
muletas. Estas próteses são bastante
complexas e permitem amplitudes
de movimento extremas. A nível
da tecnologia implicada podes
transformar o corpo, no sentido da
transformação em si, ou no sentido
de ganhar outras possibilidades
que por exemplo na ausência de
um membro podes conseguir.
Estamos ambas neste processo
de descoberta das possibilidades
desta biomecânica do corpo que
é diferente do normal e portanto
vamos encontrando outras formas e
outras possibilidades – o modo como
a Mickaella tem que mover o corpo e
adaptar-se a todo o tipo de próteses,
não só ao nível do movimento da
dança, mas também no quotidiano,
porque a biomecânica deste corpo é
diferente.
E para si? Que possibilidades se
abriram?
Este processo vem já de há muito
tempo. O meu primeiro contacto
com a deficiência, com corpos
diferentes, maneiras de sentir, de
estar e de ver o mundo, que foge
a um padrão, foi com o Grupo
Dançando com a Diferença,
dirigido por Henrique Amoedo. O
difícil é compreender onde estão os
limites, até onde podemos ir, como
comunicar, encontrar um equilíbrio
entre: até onde podes ir, até onde
ALÍPIO PADILHA
invades, onde constróis e crias e
onde pode ser violento. Foi aqui que
aprendi bastante e descobri novas
possibilidades.
Na realidade como diz André
Lepecki acerca do meu trabalho
“o meu percurso é marcado pela
viagem” e portanto esta curiosi-
dade de descobrir coisas novas é
inerente ao meu trabalho. O meu
percurso como bailarina também
foi assim, nessa busca constante e
na descoberta de novos horizon-
tes. Portanto a minha curiosidade
em querer conhecer diferentes
culturas, diferentes formas de
estar e pensar vem desde sempre.
E depois vem com trabalhar com
corpos diferentes: com deficiência,
sem deficiência, com altamente
treinados, com corpos que não são
treinados, com pessoas idosas, com
crianças. Porque ao trabalhar com
estes corpos tão diferentes recebo
imenso – estimulam a minha criati-
atrapalha, deixa-nos numa espécie vidade e fazem-me descobrir novas
de corda-bamba – mas esse formas de mover e pensar.
desequilíbrio é simultaneamente
muito estimulante porque E como é trabalhar com a
possibilita novas organizações, Mickaella?
novas possibilidades, novos Muito interessante, porque ela
pensamentos, novas perspetivas. está sempre muito disponível.
É com base no corpo e através do É mesmo fascinante perceber o
corpo que criamos a desordem. potencial do seu corpo. Testar
O formato são estes dois corpos a o limite. Com o meu corpo
descobrirem novas possibilidades posso testar possibilidades de
de explorar o corpo. limite que conheço, no corpo
dela vamos testando esse limite
O corpo é o eixo central desta respeitando a exaustão. Ela tem
investigação e é não só um corpo uma consciência do corpo e um
biológico, mas também tecnológico, profissionalismo a trabalhar
há uma biomecânica diferente o seu corpo que faz com que
envolvida no movimento do corpo. possamos criar muitas coisas - e
Podes falar um pouco sobre isto? portanto este é mais um passo
O corpo da Mickaella funciona nesta descoberta de diferentes
através de auxiliares de marcha, possibilidades. J
22 * artes
TEATRO
Helena Simões
Saramago revisitado
Em boa hora A Barraca repõe
o espetáculo de Helder Mateus
da Costa, 1936, O Ano da Morte
de Ricardo Reis, com base no
monumental romance de José
Saramago (1922-2010), no ano
em que se comemoram os 20 anos
sobre o seu Nobel da Literatura.
Como refere o programa do
espetáculo, em excelente orga-
nização e seleção de conteúdos
de Maria do Céu Guerra, no seu
romance O Ano da Morte de Ri-
cardo Reis (1984) José Saramago
prossegue a senda de Pessoa (que
concedeu biografia e pensamento
aos heterónimos), ao prolongar
a vida de Ricardo Reis e depois
concebendo-lhe a morte; de facto,
sobre o heterónimo Ricardo Reis
apenas se sabia que tinha ficado no
Brasil onde se exilara em 1919. Com
a habitual imaginação e ironia,
Saramago fá-lo viajar para Lisboa,
a bordo do Highland Brigade,
onde desembarca no dia seguinte à
morte de Pessoa, 30 de novembro
de 1935, para se instalar no Hotel
Bragança, na Rua do Alecrim. Em
CINEMA
Manuel Halpern
Spell Reel
Guiné, uma História de cinema
O trabalho sobre os arquivos
cinematográficos tornou-se
tão frequente que quase se
pode falar de um subgénero do
cinema documental, com direito
inclusive a secções autónomas em
alguns festivais da especialidade.
Mas a forma como Filipa César os
utiliza é deveras surpreendente e
original, criando uma linguagem
própria, visual e identitária. Spell
Reel, a primeira longa metragem
de Filipa César, que agora se
estreia em sala, no Cinema
Ideal, é um elogio ao cinema, um
tratado de história colonial e um
objeto estético desafiante.
À partida este é um filme
sobre os próprios arquivos,
o trabalho de pesquisa,
catalogação, restauração e
exibição de filmes da Guiné-
ESPETÁCULOS, FILMES
Lisboa, terá vários encontros com
o fantasma do seu criador defunto,
que sonhou que estava vivo e que
acaba por levá-lo consigo para a
eternidade, nos quais o confronto
entre o criador e a criatura assu-
mem rasgos de genialidade.
Hélder Mateus da Costa concebe
um texto para palco onde, a par
dos diálogos entre as personagens
que fixou e que ajudam a definir
a relação ambígua e complexa de
Fernando Pessoa/Ricardo Reis,
surge Portugal em plena consoli-
dação dos pilares do Estado Novo.
Este estabelecimento de uma rela-
ção direta e profunda com a génese
do romance, na adaptação ao tea-
tro, constituiu um ponto de partida
fundamental para a passagem ao
palco. É uma dramaturgia clara e
eficaz, assumidamente brechtiana,
em que a iluminação, a sonoplastia
e a imagem adquirem a função de
separador de cenas, como fatores
dessa operação.
Neste sentido, a imagem é um
elemento determinante pois de-
Bissau. Observamos excertos
das próprias películas, mas
também o trabalho de os
descobrir e desvendar. Não é
fácil, pois o estado de degradação
é avançado. No final, fala-
se em cerca de 100 horas
recuperadas. O que é um espólio
notável. E ao explorá-lo está-
se a mexer com a identidade
e génese do país e alguns dos
seus mais profundos traumas.
Há imagens da guerrilha, no
mato, durante a guerra colonial,
de discursos iluminados de
Amílcar Cabral, de momentos
chave da independência, como
o início da cunhagem de moeda.
As imagens são, na medida do
possível, comentadas por quem
as protagonizou, por vezes o
homem por trás da câmara,
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1936, O Ano da Morte de Ricardo Reis Um espetáculo de Hélder Mateus da Costa
baseado no romance de José Saramago O Ano da Morte de Ricardo Reis
sempenha papel narrativo que age
sobre o espectador e sobre o texto.
Deste modo, no espaço da repre-
sentação, para além dos elementos
cénicos que indiciam o quarto de
Reis e sala de jantar do hotel, fica
livre o espaço central, para que
o ecrã no fundo da cena receba
as imagens que nos permitem
seguir o contexto político de uma
fábula que se passa em Lisboa em
1936, no contexto de uma Europa
a caminho da II Guerra Mundial e
aonde chegam os ecos da Guerra
Civil Espanhola. É um conjunto
importante de imagens que refe-
renciam o ambiente exterior da
cidade, o rio, o interior do hotel,
a poesia de Pessoa, o quotidiano
pelas páginas de jornais. O espaço
como Flora Gomes e Sana na
N’hada. Chega-se mesmo a falar
da passagem de Chris Marker
pelo território, com o objetivo de
fundar um cinema.
Nada disto é inocente ou
inócuo. Estes fragmentos
são o retrato histórico da
independência. E também
flechas apontadas ao passado
colonial. E assim Filipa, ao traçar
a história destas imagens, vai
mais fundo e conta as histórias
que estão por trás da História.
E não se inibe de reproduzir
e tomar parte do discurso
anticolonialista. É portanto
um filme politicamente ativo
e concreto. Não lhe interessa
apenas a memória, mas também
a pós-memória. Na medida do
possível, Filipa quis tomar o
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J
ben Garcia a oferecer um Pessoa
liberto do figurino habitual, ao
construir uma personagem coesa
que consolidou na sua histeria fe-
bril e fantasmática. Ricardo Reis,
de Adérito Lopes, sempre no seu
fato branco tropical, surge no tom
do heterónimo emancipado, infiel
ao criador, mantendo o perfil de
esteta clássico, culto, sofisticado,
contemplativo e pouco dado a
revoluções. Grande desempenho
também de Sónia Barradas na
doce Lídia, criada de hotel e irmã
LUÍS ROCHA
de revolucionário, a transfigurar
o real e a fazer jus ao atributo que
Saramago conferia às persona-
gens femininas: o poder da sua
presença. Muito justo e delicado
o trabalho de Carolina Parreira
na frágil e romântica Marcenda,
bem como o de Samuel Mora, em
exterior do hotel, fora do palco, Salvador, o gerente de hotel que
bem sinalizado pelo som que os controla e delata os hóspedes.
sapatos fazem ao pisar a gravilha. Uma excelente oportunidade
Por vezes, a imagem funciona para revisitar Saramago que em
também como enquadramento cena autografa o seu romance, a
direto da representação, a acres- refletir sobre Portugal: “Aqui, onde
centar significado ao movimento o mar se acabou e a terra espe-
dos atores, como na excelente ra”.J
alusão à jangada de pedra vogan-
do no mar alto e tempestuoso ou 1936 – 0 ANO DA MORTE
a da passarola de Bartolomeu de DE RICARDO REIS
Gusmão, onde voam Pessoa, Reis baseado na obra de José Saramago, Espetáculo
e Saramago, como síntese exata de Hélder Mateus da Costa, Cenografia e Figuri-
nos A Barraca, Iluminação e Vídeo Paulo Vargas,
desta adaptação, que resulta num Sonoplastia Ricardo Santos, com Adérito Lopes,
espetáculo dinâmico e informado Carolina Parreira, João Maria Pinto, Ruben
a homenagear Saramago. Garcia, Samuel Moura, Sérgio Moras e Sónia
As prestações hábeis e compe- Barradas.
tentes dos atores contribuem para A Barraca - Teatro Cinearte, de quinta a
o êxito do evento. É surpreenden- sábado às 21h30 e domingo às 17h. Até 29
te a interpretação virtuosa de Ru- de julho.
Spell Reel Cinema sobre cinema na primeira longa metragem de Filipa César
olhar guineense, servindo de evidente. Apesar de se tratar
veículo para o autorretrato do de um documentário, o filme
país. Mas aqui não se trata apenas é de um experimentalismo
daquilo que fez, mas também da formal surpreendente, com telas
forma como o fez. que se abrem como se fossem
Nascida em Portugal , mas inserts, jogos cromáticos entre a
radicada em Berlim, Filipa César atualidade o arquivo, entre a cor
é, acima de tudo, uma artista e o preto-e-branco. Funcionária
plástica. É através das artes que também enquanto vídeo-
se tem dão a mostrar com um instalação. Como se o imaginário
notável percurso internacional. artístico de Filipa lhe abrisse
No cinema, quer nas curtas, horizontes formais na tela do
quer na longa, não despe a pele cinema. Spell Reel é cinema sobre
da artista. Há uma continuidade cinema.J
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt

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© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
24 * artes
JAZZ
André Rosinha
Pórtico é o
primeiro disco de
André Rosinha,
um dos mais
requisitados – do
jazz à pop - dos
nossos jovens
contrabaixistas,
que aqui se estreia na composição e
direção. Sem se abalançar por grandes
aventuras, Rosinha dispensa-se quase
sempre o protagonismo, reservando-
-se o papel do fiel da música, distri-
buindo tarefas, construindo pontes
em torno do eixo contrabaixo-vibra-
fone, acrescentando ora o acordeão
ora o saxofone de Albert Cirera. Al-
guns dos momentos mais altos do dis-
co têm como atores a dupla Eduardo
Cardinho – João Barradas (vibrafone
– acordeão), uma fórmula já testada
com resultados no Home de Barradas,
e alguma densidade é acrescentada
pelas peles da bateria de Bruno Pedro-
so ,em Marron ou Canção para uma
Nuvem. Música elegante e eficiente na
aparente simplicidade, com bastante
espaço para os improvisadores, Pórti-
co é um disco despretensioso e fresco,
uma feliz primeira obra.
› André Rosinha
PÓRTICO
Robalomusic
Progressive
Weiss
Starebaby
surge como um
objeto estranho
na discografia de
Dan Weiss. Se nos
primeiros discos
denunciava a in-
fluência das percussões indianas, e nos
anos seguintes se afirmava um dos mais
portentosos bateristas de Jazz, Stareba-
by é um disco de rock duro. Embora as
referências apresentadas para este disco
sejam o heavy metal, eu creio que com
mais propriedade se deveria referir o
progressive rock e em especial a música
dos King Crimson, Weiss integrou, de
facto, no passado, uma banda de metal,
e outros membros da banda integraram
projetos semelhantes; mas eu diria
que a linha estética predominante do
disco é mesmo o progressive rock, que
a própria "influência" de Badalamenti
até confirma. Não estou a diminuir a
música de Weiss; bem pelo contrário:
os King Crimson fazem parte da his-
tória da música da segunda metade do
século XX. Convenhamos: Dan Weiss
é um espírito inquieto, e na sua música
cruza-se desde sempre fórmulas e gé-
neros, numa fusão instável e muito pe-
culiar que rodeia classificações. Mas em
Starebaby é a eletricidade e a energia
que falam mais alto: bateria, guitarra,
baixo elétrico, teclados e eletrónicas, e
até as ambiências espaciais dos Crim-
son foram convocadas. E não deixa de
ser curioso que ele tenha encontrado
cinco instrumentistas capazes de o
secundar. E que músicos: Craig Taborn,
Matt Mitchell, Ben Monder e Trevor
Dunn! Starebaby não é definitivamente
DISCOS jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J
CLÁSSICA
O catálogo de Messiaen primeira vez “Catalogue d’Oiseaux”. Aos 60,
a obra que descreve como “um grande hino à
natureza”, sai-lhe com clareza e precisão, com
atenção cuidada aos pássaros e aos seus par-
ceiros. O seu alcance dinâmico é perfeito, a sua
clareza, fascinante, impossível imaginar uma
“Catalogue d’Oiseaux” é uma das obras maiores rítmico”, “pelos perfumes e cores da paisagem” abordagem com maior lealdade e precisão. Cada
de Olivier Messiaen, e Pierre-Laurent Ai- em redor de cada espécie, cada ave, escreveu o álbum do pianista é em si mesmo um aconteci-
mard o seu devido intérprete. É pelo menos o compositor. Não se espere, portanto, “apenas” mento, e este não é exceção.
que demonstra a gravação da obra, no disco um “catálogo dos pássaros”, ou apenas um Pierre-Laurent Aimard não só estudou
de estreia do pianista numa nova editora, a registo daquele sobre o qual recai a atenção. com Loriod, como venceu o Prémio Messiaen
independente Pentatone, depois dos anos São também os outros pássaros que com ele aos 16 anos, e fez parte do núcleo fundador
passados na Deutsche Grammophon. “Catalo- convivem, são também rãs, sapos ou gafanhotos do Ensemble Intercontemporain, de Pierre
gue d'Oiseaux” remonta ao início dos anos de e, acima de tudo, as cores da paisagem através Boulez, aos 19. É um dos mais importantes
1950, quando Messiaen iniciou a catalogação dos sons, a que o compositor era tão sensível. É intérpretes do repertório contemporâneo, seja
sistemática, metódica, do canto dos pássa- o mundo inteiro que se revela, nos seus sons, no Ligeti, Carter ou Lachenmann, e Messiaen, em
ros franceses, organizando-o por regiões, no que de vida contém. São, sobretudo, duas horas particular. Mas também de Bach (“A Arte da
seu próprio mapa, dando origem a 13 peças, e meia de música, que tomam como eixo “La Fuga” e “O Cravo Bem Temperado”), Mozart,
para piano solo, repartidas por sete livros – 13 Rousserolle effarvatte”, que compõe o quarto Beethoven (os Concertos, com Nikolaus Har-
diferentes sequências da natureza em sete livros livro, estabelecendo o ciclo de um dia, a partir noncourt), Schumann, Mendelssohn, Liszt,
–, concluídas nos anos de 1956 a 1958, com as do qual os outros emergem. Debussy, Ravel, Ives... “Catalogue d’Oiseaux”
quais culmina a notável trilogia iniciada com Messiaen definiu assim uma multiplicida- é mais uma belíssima escala no seu percurso,
“Réveil des oiseaux”, a que se seguiu “Oiseaux de de “poemas em música”, dedicados à sua e um ponto de honra numa discografia já de si
exotiques” (para piano e orquestra). companheira Yvonne Loriod, e por ela interpre- exigente, tendo em conta Yvonne Loriod (Era-
O processo, porém, revelar-se-ia bem mais tados e gravados pela primeira vez. Pianista de to/Warner), Roger Muraro (Accord), Anatol
complexo do que a descrição extraordinária técnica, Loriod Ugorski (Deutsche Grammophon) ou Hakon
deixa perceber. “Catalogue teve Pierre-Laurent Aimard por Austbo (Naxos).
d’Oiseaux” está longe de ser um discípulo, no Conservatório de A edição de Aimard tem ainda a seu favor
guia do simples canto dos pássa- Paris. O universo do compositor o DVD, com toda a obra em “imagens”, uma
ros, um catálogo, como o nome estava perto e a compreensão da entrevista ao pianista e uma abordagem do
indica. É antes um universo que sua obra era inevitável. "Mes- universo de Messiaen, entre a “música do ines-
se abre, uma multiplicação de siaen expressou tudo o que tinha perado” e a “atitude científica” de um com-
imagens, cores, uma descrição para expressar", no “Catalogue positor que nunca deixou de ter a natureza – e
tão completa, através de música, d’Oiseaux”, diz Pierre-Laurent os pássaros – no horizonte, e a que regressou,
quanto parecia impossível, à Aimard, no documentário em em obras como “Sept Haïkaï”, inspirados nas
partida, conceber. “Tentei re- DVD, que acompanha esta espécies japonesas, "La Fauvette des jardins" ou
produzir exatamente o canto de edição. “O compositor “dá “La Fauvette passerinette”, vinda dos Alpes. Os
um pássaro típico de uma região, › Pierre-Laurent Aimard substância ao silêncio (...) faz- textos de Aimard e de Nigel Simeone, e as ano-
OLIVIER MESSIAEN,
rodeado pelo seu habitat, os seus
companheiros, em diferentes CATALOGUE
-nos viver a experiência de um
novo tempo”, garante.
tações de Olivier Messiaen compõem verdadei-
ros e fascinantes guias de audição. O catálogo de
horas do dia e da noite”, no con- D’OISEAUX Diz a lenda que Aimard teria Messiaen tem o tamanho do mundo e, por fim,
texto do “material harmónico e 3SACD + DVD 12 anos quando abordou pela está completo.J MARIA AUGUSTA GONÇALVES
um disco de Jazz e talvez eu não deves- ma é que, muitas vezes, essa a ideia de temas fora do
se estar a falar dele. Mas o Dan Weiss é risco ou inovação descamba num mau cânone, como Ro- Adrenalina
um baterista estratosférico, negro por gosto festivaleiro, lembrando o pior da xanne, dos Police, Os portugue-
vezes (metal), um bom compositor música ligeira ou da chamada música God Only Knows, ses Parkinsons
também, este é um quinteto demolidor, romântica. Quando isso acontece, dos Beach Boys, continuam
e eu gosto do disco. perde-se tudo: ficamos sem o fado e ou Dumb, dos eufóricos,
não ganhamos nada. Neste novo álbum, Nirvana. Talvez alinhados com
› Dan Weiss que a fadista intitulou simplesmente tenha sido a ousadia juntamente com o melhor do
STAREBABY Mariza, há uma mistura entre esses dois a sedução da sua voz, que a levou, dois punk britânico
PI Records mundos, sendo grande parte da primei- anos depois, a gravar com os britânicos contemporâ-
ra parte do disco pura e simplesmente These New Puritans. Sete anos volvidos neo, de bandas com The Idles, que
LEONEL SANTOS
insuportável. Quem tiver persistência e e Elisa finalmente lança um segundo tocaram neste Primavera Sound.
coragem para arrepiar caminho, pode álbum, de temas originais, e produção O trio, sediado em Londres, acaba
POP encontrar lá para o meio alguns temas de Luísa Sobral. Quase todas as canções de lançar um álbum eletrizante,
mais conseguidos, como Mentira, são compostas pela própria Elisa, algu- chamado The Shape o Nothing to
Mariza Por Tanto te Amar (bela composição mas em parceira com Luísa. Apesar de Come. Alinhado com o punk do
Transversal ao de Diogo Clemente), Nosso Tempo (de incluir apenas uma versão (If you could final dos anos 70 e início dos 80,
percurso de Mari- Ângelo Freire), Verde Limão (de Alindo read my mind, de Gordon Lightfoot), as algures entre os Clash e os Ramo-
za está uma certa Carvalho), Oi Nha Mãe (de Custódio composições inserem-se com toda a nes, constroem canções melódicas,
ideia de toque e Castelo), Fado Errado (cm a participação naturalidade num reportório jazzístico, com um fundo elétrico de natureza
foge, como se o de Maria da Fé) ou Fado Refúgio (Helder sem grandes sobressaltos, mas uma catártica, mas sem que o barulho
fado fosse a casa Moutinho/ Acácio Gomes). No final, qualidade melódica e interpretativa anule a linha melódica simples e
dos pais, onde uma pequena loucura, uma versão de inegável. A esse nível, há uma grande orelhuda. Tudo isto torna este novo
sempre se volta, Trigueirinha, com as vozes de Carolina surpresa exatamente a meio do disco - reportório muito sedutor, sobre-
mas também de onde sempre se foge. O Deslandes, Jorge Palma, Mafalda Veiga, Elisa canta, em português, Vai não Vai, tudo ao vivo, onde os Parkissons
pé dentro e fora do fado tem acontecido Marisa Lis, Ricardo Ribeiro e Tim. mais uma bela canção de Pedro Silva normalmente se revelam animais
ora em estilo de fusão (mais ou menos Martins, que se aplica aqui ao universo de palco. Temas como See no Evil,
suave) ou em alternância - misturan- › Mariza de Elisa, mas que também serviria, com Numb e Do You Know devem ser
do no mesmo disco fados e não fados. MARIZA diferentes arranjos, outra cantora. No ouvidos bem alto.
Essa ideia de desafio e de multicultu- Warner final, canta novamente em português,
ralidade talvez seja, por si só, um dos desta vez Pontinho, uma balada bem ao › Parkinsons
elementos mais pertinentes da música jeito de Luísa Sobral. THE SHAPE
de Mariza, com resultados minima- Elisa original › Elisa Rodrigues
OF NOTHING TO COME
mente interessantes em álbuns como Em 2011, Elisa Rodrigues revelou-se Rastilho
Terra e Transparente (o tal produzido num surpreendente primeiro disco, AS BLUE AS RED
por Jaques Morelenbaum). O proble- onde trazia para o universo jazzístico Universal MANUEL HALPERN
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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
O universalismo dos portugueses
Um tema sempre interessante, que tem voltado bastante á ordem do dia a propósito (ou
despropósito) do futuro Museu - das Descobertas, dos Descobrimentos, da Expansão, da Viagem, ou
como quer que se venha a chamar -, num texto do especialista, historiador, prof. catedrático da Un.
Nova de Lisboa, que ensinou em conhecidas universidades de vários países e presidiu à CNCDP
a
António MAnuel HespAnHA
A imagem corrente da expansão por-
tuguesa insiste na particular abertura
ao outro, na ausência de racismo e no
“filotropicalismo” luso. Desde a obra
de Charles R. Boxer, Race relations in
the Portuguese Colonial Empire, 1415-
1825, de 1963, que este imaginário é
contestado pela investigação histó-
rica. O livro - que saíu num período
em que o regime salazarista usava a
tese da integração racial nas colónias
como um dos principais argumentos
para se recusar cumprir as determi-
nações da ONU relativas à descolo-
nização - foi proibido em Portugal
e ferozmente atacado, apesar dos
créditos historiográficos de Boxer, da
sua moderação política e, sobretudo,
da copiosa fundamentação fornecida
na obra. Para a cultura pública, o
livro contrariava um habitus bastante
enraizado de pensar a relação dos
portugueses com “o trópico” que,
embora reforçado pela obra de
Gilberto Freyre, tinha raízes em idei-
as presentes nas apologias da gesta
imperial portuguesa, numa certa
leitura de discursos, de teólogos e de
missionários, que destacavam a fra-
ternidade inerente à mensagem cristã
disseminada pelos portugueses.
A partir de 1974, com a liberali-
zação política, o tema do “humanis-
mo” e “fraternalismo” da expansão
portuguesa pôde ser discutido de
forma mais aberta. A tese da ausência
de preconceito racial era muito difícil
de sustentar no meio de especialistas,
sobrevivendo apenas aquilo a que Ch.
R. Boxer chamou clap-trap - con-
versa fiada e absurda (Ch. R. Boxer,
“S. R. Welch and his History of the
Portuguese in Africa, 1495-1806”,
em Journal of African History, 1, 1960,
pp. 55 s.). Na verdade, as fontes por-
tuguesas e estrangeiras testemunham
exatamente o contrário.
A “UNIDADE DO GÉNERO
HUMANO” E OS POVOS
“NOVAMENTE DESCOBERTOS”
Ultimamente, a questão foi reaberta,
com base numa leitura dos clássicos
portugueses e espanhóis da Segunda
Escolástica, nomeadamente das teses
de Francisco de Vitória – segui-
das por vários teólogos, jesuítas e
dominicanos sobretudo – acerca da
unidade do género humano e, em
consequência, da ilegitimidade de
escravizar os nativos não europeus,
de destruir as suas comunidades e
de tomar as suas propriedades. Isto
justificaria reivindicar para estes au-
tores um papel fundador das teorias
contemporâneas sobre a igualdade
racial, quando não creditá-los com a
descoberta dos “direitos humanos”.
Que estas teses fossem defendidas
e tenham tido eco no plano doutrinal
da época não é nada para admirar.
Havia toda uma tradição teológica
neste sentido - de resto abundante-
mente referida pelos teólogos ibéricos
quinhentistas - baseada na dignidade
divina da criação humana, na comum
filiação humana em Adão, no caráter
universal da Redenção e, quanto à
tolerância religiosa, no caráter íntimo
e pessoal da relação religiosa.
Porém, mesmo no plano da teo-
ria, este universalismo tinha muitas
limitações, logo indicadas pelos
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“
autores. No âmbito delas, tornava-se
legítima a guerra, a escravização, a
tutela política e a expropriação dos
naturais. Os autores variavam um
pouco sobre este ponto – havendo-os
mais restritivos e mais permissivos
*. Mas era comumente admitido que
esta liberdade original das nações in-
dígenas podia ser tolhida por “guerra
justa”, motivada pela barbárie ex-
trema dos indígenas, pela ofensa por
estes de direitos de inocentes, pela
sua proibição da missionação (“co-
municação da fé”) ou do comércio.
A definição precisa de tudo isto era
muito arbitrária, havendo teólogos
(por exemplo, o famoso professor de
Évora, Luís de Molina) que entendi-
am que certas causas de guerra justa
na verdade permitiam toda a espécie
de abusos.
Para mais, independentemente
destas restrições, é muito problemá-
tico que a doutrina universalista da
dignidade humana tivesse, na mente
dos autores, um âmbito universal,
abrangendo, por exemplo, tanto
índios como africanos. Na verdade,
era comum a estes autores a distin-
ção entre vários graus de perfeição
humana, cada qual com direitos e
ideias * 25
tratado De Deo uno et trino (1599),
como introdução a uma discussão
sobre o modo de viver dos homens
no estado de inocência, isto é, se não
tivesse havido pecado original (cf. l.
V, “De statu quem habuissent in hoc
mundo viatores, se primi parentes não
peccassent”).
Mesmo nesta pristina ordem
perfeita, Suarez imaginava que ha-
veria desigualdade de estados, assim
como do governo político. Estas
desigualdades não poderiam derivar
de alguma imperfeição intrínseca,
pois os homens ainda seriam todos
totalmente perfeitos. Derivava antes
“da circunstância dos elementos, da
influência dos céus, da diversidade
dos alimentos e dos humores”. A or-
dem, e a desigualdade que ela com-
porta, seriam, assim, compatíveis
com a plenitude e a perfeição, não
significando um menor valimento de
uns em relação aos outros. O mesmo
tipo de raciocínio já ocorria em S.
Tomás de Aquino, quando ele discute
a compatibilidade entre a perfeição
e unidade da Igreja e a existência
de diferentes estados no seu seio (S.
Tomás, Summa theol., IIa.IIae, q. 183,
a. 2). Como aí se explica, a diferen-
ciação dos estados correspondia à
única forma de traduzir, no plano
das coisas naturais, a imensa perfei-
ção de Deus: “nas coisas da natureza,
a perfeição, que em Deus se encontra
de forma simples e uniforme, na uni-
versalidade das criaturas não pode
encontrar se a não ser pela diferença
e multiplicidade “.
PERFEITOS, MAS NÃO IGUAIS
Esta compatibilização entre, por
um lado, a unidade e dignidade
do género humano e, por outro, a
diferenciação política, é fundamental
A discriminação entre para entender algo que, isso sim, tem
os homens também que ser explicado - a evidente falta
de impacto da antropologia teológica
podia ser justificada acerca do homem sobre a prática dos
nos termos da mesma principados cristãos. Normalmente,
esta questão é resolvida pela contra-
teologia que defendia posição entre a teoria e os “interesses
um abstrato princípio práticos”. A verdade é que também
estes “interesses práticos”, para
da unidade do género terem um impacto efetivo e susten-
humano tado, tinham que ser teoricamente
justificados. Sobretudo numa cultura
em que isto se discutia e em que a
A sujeição dos indígenas falta de base teológica comprometia
a credibilidade e, logo, a viabilidade
era, antes que um abuso, das instituições. E o facto é que a
um direito e um dever, discriminação entre os homens tam-
bém podia ser justificada nos termos
semelhante aos que o pai da mesma teologia que defendia um
tinha quanto à direção e abstrato princípio da unidade do
educação dos filhos género humano.
Esta justificação da discriminação
arrancava de considerações como
as de Suarez ou mesmo de S. Tomás,
deveres diferentes, adequados ao acima citadas. Mas concretizava-se
seu estado. Um dos príncipes da em várias áreas teóricas da teologia
Escola, Francisco Suarez (1548-1617), da Segunda Escolástica. Uma delas
tinha tratado este tema no seu curto era a sua conceção de família, como
26 * ideias
um corpo orgânico sujeito natural-
mente à direção do paterfamílias,
com a consequente incapacitação das
pessoas sujeitas ao poder doméstico
– mulher, filhos, criados, escra-
vos – para deter ou exercer direitos
pessoais. Como o modelo político da
família era usado, por analogia, para
a avaliação de outras instituições, ele
serviu como metáfora para a incapa-
citação de pessoas que se julgavam
carecidas de governo por outrem. Era
o caso dos povos indígenas, frequen-
temente assimilados a indígenas e
“encomendados” ao governo de uma
pessoa capaz – pai de família, enco-
mendero, “capitão das aldeias”, cura
de almas, “pai dos cristãos”. Neste
último caso dos indígenas catecú-
menos, a necessidade de proteção e
de direção tinha duas fontes – a sua
imbecilidade (fraqueza) natural, mas
também a debilidade da sua fé. No
plano da linguagem, esta incapaci-
dade e dependência exprimiu-se até
há pouco, pelo uso de diminutivos
(os “pretinhos”).
Outra justificação teórica pro-
vinha da teoria da “rusticidade”,
desenvolvida pelos mesmos teólogos
e juristas, com raiz, entre outros,
em Aristóteles. Alguns homens,
devido às condições de isolamento
em que viviam – nas florestas, nos
vales apertados, nas zonas remotas,
nos campos afastados da civilidade
(urbanidade) - eram incapazes de
entenderem as coisas mais sub-
tis e civis, sendo brutos ou rudes.
Precisavam, por isso, de direção ou,
pelo menos, deviam ter um estatuto
político e jurídico menos exigen-
te, mas também menos generosos
quanto aos direitos.
Ao lermos os textos da época,
mesmo os fortemente críticos em
relação ao comportamento dos por-
tugueses, notamos que a censura da
discriminação dos indígenas quase
nunca aparece, mesmo quando é
fustigada a luxúria, a violência, a
cupidez, etc.. É que estava suben-
tendido que a sujeição dos indígenas
era, antes que um abuso, um direito
e um dever, semelhante aos que o pai
tinha quanto à direção e educação
dos filhos.
É isto, segundo cremos, o que
explica o debilíssimo impacto prático
de uma teoria universalista que
promovesse relações inter-étnicas
equilibradas. Além de eventualmente
conflituar com interesses políticos,
económicos e religiosos, ela estava
minada, desde dentro, por outros
setores da mesma antropologia
teológica e filosófica da Segunda
Escolástica, que a desvitalizavam.
Os indígenas (como as mulheres, as
crianças e os rústicos) talvez tives-
sem alma, mas era uma alma imbecil
(fraca) e necessitada de direção firme
por parte dos europeus. A teoria tem
que ser lida, mas tem que ser lida
toda, para que as coisas se entendam
bem.J
* Sobre este e alguns outros aspetos tratados
neste texto ver o livro - António Manuel
Hespanha, Como os juristas viam o mundo.
1550-1750 (CreateSpace Independent
Publishing Platform; ed. portuguesa 2015, 730
páginas)
ENSAIO, CRÓNICA
A PAIXÃO GUILHERME D’OLIVEIRA MARTINS
DAS IDEIAS
Resistência e emancipação
E
m Estuário, Lídia Jorge volta, de algum modo,
a O Dia dos Prodígios, não para repetir o tema,
mas para retomar um certo sentido bíblico ou
até litúrgico na consideração do tempo. Se o
primeiro romance, justamente celebrado, nasceu e de sonhos… “A partir do que escrevemos tentamos iluminar. Cada
da urgência libertadora, e se Os Memoráveis pro-
curam uma reflexão feita a partir da relatividade
dos acontecimentos, das pessoas e das coisas,
Estuário parte da crise portuguesa e procura
reencontrar “o caráter estoico e a honradez antiga” – perante a inca- Refugiados (ACNUR) no campo de Dadaab e regressou à casa paterna
pacidade de uma resposta que permita uma “sobrevivência digna”.
E o que é aqui o homem moderno? Alguém que não sendo capaz de
salvar o mundo, procura a ficção como modo de tentar consegui-lo.
Edmundo Galeano são várias figuras a falar ao mesmo tempo – e o
tema central não é outro senão o da resistência.
E é bom que se diga que Lídia Jorge regressa, com coerência e
determinação, a um tema que é seu e a que tem voltado persisten-
temente, em diversos registos e tons. Diz a
autora: “O livro é sobre a grande crise que
estamos a viver – mais do que sobre a crise
que passámos” (DN, 26.5.2018). De facto, é
ilusório pensar-se que a crise circunstancial
está definitivamente passada. Há elementos
duradouros que exigem reflexão e preven-
ção. E, ao longo de todo o romance, notamos
um apelo constante a que nos mantenha-
mos atentos e firmes, e mais do que isso,
que estejamos ativos. De facto, há muitos
elementos dissuasores que impedem que as
vozes cidadãs cheguem onde devem chegar
para ser ouvidas. A comunicação de que
muito se fala, torna-se tantas vezes uma ilu- Lídia Jorge ‘Desocultar o que está escondido’
são. É este o problema da democracia hoje,
“
tão mergulhada em crises e perplexidades,
porque faltam instituições mediadoras, que
impeçam a tirania do número, do imediato
e da indiferença. E nos desencontros com
o Estado a que aqui assistimos é da falta de Lídia Jorge regressa a O Dia
mediação que, essencialmente, se trata.
O que encontramos no romance é uma dos Prodígios, não para
família que vive enclausurada. E presenci- repetir o tema mas para
amos um diálogo entre os grandes dramas
globais, os processos históricos, e o que está retomar um certo sentido
próximo – o que vive ao nosso lado, sem cuja bíblico ou até litúrgico na
compreensão não podemos entender quem
somos e onde estamos. Afinal, só se pode
consideração do tempo
perceber o significado da tragédia dos outros
quando esta deixa de ser abstrata – quando o
medo deixa de ser difuso e passa a ser possível e próximo. Ao sentir a
compaixão pelo próximo compreende-se que se pode escrever sobre
o longínquo, sem que seja através de um mero conjunto de vagos lu-
gares comuns. A distância desempenha, pois, um papel fundamen-
tal – os grandes problemas globais deixam na penumbra os dramas
concretos que estão perto. E como em O Dia dos Prodígios também
há a presença da magia, em breves apontamentos. Por exemplo, um
casal atira ao mar uma mensagem dentro de uma garrafa à espera de
uma boa notícia.
Só os escritores podem perder o pudor para falarem sobre o que
cada um procura esconder. Lídia Jorge tem-no repetido e assu-
me como romancista o dever de não deixar por mãos alheias essa
determinação. Urge desocultar o que está escondido. Resistência e
emancipação, eis o que aqui encontramos ao longo de toda a obra.
Charlote encontra a sua força revelando a sua pele e o seu corpo,
tornando a vulnerabilidade um modo de afrontar o medo, prota-
gonizando uma história de amor. E que é o medo senão uma recusa
de sermos nós perante os outros? Fechamo-nos dentro de uma
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jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J
concha, enclausuramo-nos e a memória, em lugar de se tornar um
modo de nos abrirmos aos outros, torna-se lugar de ressentimento.
Estuário poderia, segundo Lídia, ter-se chamado “Casa dos Sonhos
Trocados”. A crise geral, de facto, deve-se a uma inversão de valores
frase é uma sombra da sombra de um sonho. Esse sonho é a realida-
de” (JL, 23.5.18).
Edmundo Galeano andou pelo mundo, esteve numa missão
humanitária do Alto Comissariado das Nações Unidas para os
sem parte da mão direita. A grande casa de cinco pisos do Largo do
Corpo Santo é uma metáfora da vida e do mundo e a mão direita
desfigurada de Edmundo torna-se motivo da defesa da invenção lite-
rária perante a realidade nua e crua. Manuel Galeano, o pai, repre-
senta um tempo ligado ao mar que passou, mas faz da honradez a sua
marca indelével, até às últimas consequências. A espera do Estado
é desesperante, mas não é essa a salvação que se pode esperar. A
resistência, afinal, manifesta-se contra esse
Estado burocrático, distante, insensível. Há
a frieza de Amadeu Lima, mas também o
encontro entre ele e Charlote. São as duas
faces da moeda – quem representa o poder
de decisão e quem desesperadamente pede
uma solução. “O que tinha ficado, isso sim,
era um relâmpago que unia pessoas. Entre
eles acontecia um relâmpago”… Esta era a
face oculta de uma relação cheia de inter-
DIANA TINOCO
rogações. A ficção da literatura torna-se um
modo de afirmação substancial da resistên-
cia e da emancipação. Mais do que na culpa,
importaria pôr a tónica na determinação em
ir em frente. A literatura fixa a imagem que
fica.
Se é verdade que “Ode Marítima” de
Álvaro de Campos marca este romance –
entre o drama do mar e a defesa da casa –,
a Ilíada torna-se referência natural de um
modelo literário revelador da humanidade de
sempre. O funeral de Heitor, o herói amado
pelos deuses, é lembrado – “como se o des-
tino dos homens fosse um eterno combate,
havendo um outro valor a defender” – para
além do “compromisso dos contendores
de adiarem por uns dias a nova batalha”. E
Heitor é sempre um símbolo especial. Apesar
de derrotado por Aquiles, depois de vencer
Pátroclo, deixa-nos a ideia de que é essencial
resistir. Com esta matéria-prima far-se-ia o
caminho de salvação da humanidade, não feita de abstrações, mas de
gestos e compromissos concretos.
E aqui começa o romance de Edmundo Galeano, denominado
2030, no qual vamos encontrar temas de ameaça e perdição, mas
também de salvação. Do que se trata é de um processo de aproxima-
ções sucessivas – a Terra gerida por quem tivesse a bomba nuclear
ou o maior número de armas potentes e mortíferas; a ocorrência do
Apocalipse e o subsequente Inverno Nuclear; e por fim a salvação dos
que passavam por perto… “Salvavam-se os que conhecia, aqueles
que surpreendera em plena batalha pela via diária, esse humilde
plano”… E que é o estuário? O encontro do rio e do mar, da água
doce e da água salgada. A vida faz-se de contradições e comple-
mentaridades. Este romance permite-nos lidar com uma realidade
multifacetada e inesgotável. Uma metáfora forte: o estuário surge,
para a escritora, como uma paragem antes do esquecimento… E,
não por acaso, Lídia Jorge usa como paráfrase do romance o que diz
Saint-John Perse: “Eleva-se em nós um canto/ que não conheceu
nascente/ e não terá foz em estuário”…J
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
O PS, a política de alianças
e a orientação ideológica
HETERODOXIAS POLÍTICAS
André Freire
No contexto do último Congresso
do PS, vários dirigentes socia-
listas discutiram a política de
alianças do PS e a sua orientação
ideológica. Este assunto reveste-
-se da maior importância, seja
porque é crucial para definir o
posicionamento ideológico dos
partidos, seja para se perceber
se a aliança de esquerdas será ou
não reeditada após 2019. Impõe-
se uma reflexão sobre as potenci-
ais virtudes e limitações de cada
uma das opções.
Num estudo coordenado
por Wolfgang Merkel, Social
Democracy in Power, 2008, os
autores demonstraram que, nos
tempos de hegemonia neoliberal
(desde os anos 1980), os socia-
listas que menos se “neolibe-
ralizaram” foram os que mais
alianças fizeram com os partidos
à sua esquerda (França, Suécia,
Dinamarca), e/ou que maiores
conexões tinham com os sindica-
tos (Suécia e a Dinamarca). Pelo
contrário; a maior “neoliberali-
zação” ocorreu entre os que mais
alianças fizeram com a direita
(Alemanha, Holanda) ou entre
os que corriam menores riscos
da entrada de novos competido-
res à sua esquerda, por proteção
do sistema eleitoral, em caso de
inflexão para o centro (Reino
Unido). Mais, como demons-
trou José Maria Maraval, em Las
Promesas Políticas, 2014, naquele
período foram os socialistas que
se moveram para o “centro do
centro”, não foi a direita que
se moveu para o centro (antes
pelo contrário). Este período de
hegemonia do neoliberalismo
é também a época do após II
Guerra Mundial, mais marcada
pelo crescimento das desigualda-
des socioeconómicas.
Vários estudos têm de-
monstrado que o PS sempre foi
um partido muito centrista,
seja segundo as perceções dos
eleitores, seja de acordo com a
avaliação de especialistas, seja
analisando o conteúdo dos seus
programas eleitorais. Mais, por
um lado, tal enviesamento para
o centro do espectro esquerda-
-direita (por parte do PS) é dos
mais pronunciados no seio da
família socialista europeia; e,
por outro lado, tal inflexão para
o “centro do centro” agravou-
-se nos tempos de chegada da
“terceira via” a Portugal, ou
seja, com António Guterres e
José Sócrates (ver A New Era in
Democratic Portugal? The 2009
European, Legislative and Local
Elections, in South European
Society and Politics, Vol. 15, Nº
4). Pelo contrário, o período do
“austeritarismo”, 2011-2015,
é marcado por uma ligeira
inflexão do PS para a esquerda,
movimento que se acentuou com
a maioria de esquerdas. Quer di-
zer, em Portugal, como noutros
países, foram os socialistas que,
sobretudo nos tempos da “ter-
ceira via”, se afastaram da sua
matriz ideológica tradicional,
e as alianças à esquerda (como
a “geringonça”) representam
um certo retorno a essa matriz
devido, precisamente, ao forte
incentivo dado por essa política
de alianças.
Passemos agora às opções em
debate no Congresso do PS em
matéria de política de alianças.
Em primeiro lugar, é preciso
dizer que todos os dirigentes so-
cialistas que intervieram nesta
discussão reconheceram que
o “governo de esquerdas” tem
funcionado muito bem: devido à
recuperação de rendimentos dos
assalariados e pensionistas, pelo
cumprimento das promessas
eleitorais, pela recuperação eco-
nómica e disciplina orçamental,
pelo cumprimento das regras
europeias. Todavia, os contes-
tatários desta solução, como
Francisco Assis, fazem questão
de sublinhar (num misto de mi-
opia e de deselegância política)
que a “geringonça” funcionou
bem porque os partidos da
esquerda radical tiveram uma
“
influência negligenciável na
aliança (Público, 26/5).
Outros, mais sofisticados,
mas também não sendo propri-
amente entusiastas da aliança,
como Augusto Santos Silva, fa-
zem questão de sublinhar que os
principais méritos deste governo
(a disciplina orçamental, o cum-
primento das regras europeias,
o compromisso com a zona euro,
o combate às desigualdades,
o gradualismo e a moderação,
etc.) são “marca genéticas do
PS” (Público, 17/5). Apenas a
chamada ala esquerda do parti-
do (Pedro Nuno Santos, Duarte
Cordeiro, João Galamba, entre
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Congresso do PS “Indiferenciação ideológica entre PS e PSD favorecem o
populismo”
outros) reconhece claramente
que a aliança com a esquerda
radical foi benéfica para a ação
governativa do PS, e deve ser
mantida (Público, 4/5 e 25/5).
Em segundo lugar, há a ques-
tão de como responder ao repto
“Que fazer?” no próximo ciclo
eleitoral em matéria de posici-
onamento ideológico do PS e da
sua política de alianças. Neste
domínio, alguns, que parecem
conviver mal com o sistema de
representação proporcional que
nos rege, defendem que o PS
devia bater-se por uma maio-
ria absoluta (Ascenso Simões,
Expresso, 25/5; Manuel Alegre
no Congresso). E, nesse caso,
o PS devia depois (generosa e
desinteressadamente, presume-
-se…) incorporar contributos
desses partidos (situados à sua
esquerda) na sua governação,
de 2019 em diante. Porém, neste
domínio o grande debate situou-
-se entre Augusto Santos Silva
O PS sempre foi
um partido muito
centrista, segundo
as perceções dos
eleitores, de acordo
com a avaliação
de especialistas e
analisando o conteúdo
dos seus programas
eleitorais
OPINIÃO
ideias * 27
e Pedro Nuno Santos (Público,
17/5 e 19/5; 15/2 e 4/5, respetiva-
mente).
Pedro Nuno Santos (PNS)
disse fundamentalmente quatro
coisas:
1) Que a crise dos socialistas
na Europa deveu-se em boa
medida aos efeitos da Grande
Recessão, mas que eles também
contribuíram para a mesma
ao embarcarem, através da
“terceira via”, na criação do
contexto que lhe subjaz (desre-
gulação, introdução de lógicas
de privatização nos serviços
públicos, apoio a qualquer cres-
cimento económico mesmo que
de base especulativa e finan-
ceira, e, portanto, contempori-
zação com a bolha financeira e
imobiliária, etc.);
2) Que os socialistas passaram
a centrar as suas atenções nos
chamados “vencedores da globa-
lização” (classes médias e grupos
mais educados e com maior
capacidade de beneficiarem da
globalização) descurando os seus
bastiões tradicionais, na base da
escala social, assim alimentando
o populismo;
3) Que os socialistas deviam
reorientar-se ideologicamente de
modo a dar maior relevo ao papel
do Estado (nos serviços públicos,
em sectores estratégicos, etc.)
como motor do desenvolvimento
socioeconómico;
4) Que as alianças devem ser fei-
tas preferencialmente à esquerda
e, para tanto, o PS deve enjeitar
a “terceira via”, voltar a preocu-
par-se com “os de baixo” e usar o
Estado como um instrumento do
desenvolvimento.
Augusto Santos Silva (ASS),
pelo contrário, acredita que
não é desejável nenhuma
inflexão ideológica, que o PS
deve sobretudo “prosseguir o
seu caminho”, “radicalmente
centrista, moderado e europe-
ísta”, não enjeitando a “terceira
via” e apoiando o sindicalismo
de compromisso (leia-se UGT),
e não tanto o sindicalismo de
protesto (leia CGTP). Para este
dirigente, a crise dos socialistas
na Europa tem mais a ver com as
dificuldades de demarcação face
ao pensamento único austeritá-
rio e face ao discurso populista
que cavalgou as dificuldades dos
“perdedores da globalização”.
Mais, tal crise tem mais a ver
com o declínio numérico dos
bastiões tradicionais dos socia-
listas (os trabalhadores indus-
triais, nomeadamente) do que
com uma menor atenção desta
família aos “de baixo”.
É obvio que se o PS tiver
maioria absoluta não precisará
dos partidos à sua esquer-
da para governar, nem estes
estarão disponíveis para apoiar
o PS apenas para este branquear
o seu centrismo aos olhos dos
eleitores mais à esquerda. Tal
solução é, pois, pouco credível:
veja-se o que se passou com
Hollande e os Verdes france-
ses. Quanto ao resto, claro que
a aposta centrista de ASS dará
mais autonomia estratégica ao
PS, mas terá como efeito colate-
ral tornar mais difícil uma ali-
ança com a esquerda radical e
como mais provável, em caso de
maioria relativa do PS, termos
o PSD como partido de supor-
te no Parlamento. Mais, nem
a indiferenciação ideológica
entre o PS e o PSD são bons para
a democracia, pois favorecem o
populismo, nem muito menos
a colusão governativa entre as
forças que deviam protagonizar
alternativas de governo, pela
mesma razão.
Pelo contrário, uma certa
inflexão do PS para a esquerda
diminuiria a sua flexibilidade
estratégica, mas aumentaria
as probabilidades de alian-
ça à esquerda, de combate ao
populismo e de maior atenção
(renovada) dos socialistas às
pessoas da base da escala social,
logo aumentaria as probabili-
dades de sucesso no combate às
desigualdades. As intervenções
do líder do PS parecem ir mais
no sentido de A. S. Silva, do que
de P. N. Santos, seja pela ideia de
que o PS continua onde sempre
esteve, seja pela ideia do “par-
tido charneira” e pela ausência
de referência aos parceiros da
maioria. Quer dizer, tudo está
em aberto e dependerá em larga
medida da distribuição dos
votos.J
28 * Ideias
ECOLOGIA
O que pensamos sobre sustentabilidade
A
cabou de ser
publicado em
livro o resultado
de mais um
grande inquérito
realizado pelo
OBSERVA – Observatório de
Ambiente, Território e Sociedade.
Este Observatório está integrado
no Instituto de Ciências Sociais
da Universidade de Lisboa, e
publicou o seu primeiro trabalho
neste domínio da sociologia
ambiental há já 20 anos: Os
Portugueses e o Ambiente. Este
novo livro, Sustentabilidade.
Primeiro Grande Inquérito em
Portugal, de quatro autores,
sob a coordenação de Luísa
Schmidt, não sendo embora um
ensaio teórico sobre a ideia de
sustentabilidade, não dispensa
uma meditação crítica, mesmo
que estenográfica, sobre esse
importante conceito, sobretudo
numa época em que ele está a
passar por uma combinação
de silêncio teórico, abandono
prático e potencial renovação
política. Nessa medida, os
autores partem, corretamente,
de uma ideia dinâmica de
sustentabilidade, articulada em
quatro dimensões interativas e
mutuamente interdependentes
(ambiental, social, económica e
de governança).
ESCREVER CONTRA
A CORRENTE
Investigar cientificamente como a
sociedade portuguesa representa
a sustentabilidade e os seus valo-
res, nas circunstâncias contem-
porâneas, é um ato de resiliência
académica. Muito embora este
livro seja uma empresa académica
comprometida com a melhoria
e o aperfeiçoamento de políti-
cas públicas concretas voltadas
para a sustentabilidade, o apoio
financeiro mais substantivo para
a realização deste projeto foi pro-
veniente do investimento de uma
empresa ("Missão Continente", da
Sonae), na esfera da sua responsa-
bilidade social. Não admira que a
componente de “governança” seja
a menos conhecida pelo públi-
co inquirido, quando se trata de
identificar as diferentes dimen-
sões da sustentabilidade, pois em
Portugal, na Europa, no Ocidente,
estamos a assistir a um recuo das
políticas de sustentabilidade.
Em Portugal, depois de várias
tentativas falhadas para lançar
CRÓNICA, LIVROS
VIRIATO SOROMENHO MARQUES
Imagem de um congresso Infanto-juvenil sobre sustentabilidade
uma ENDS (Estratégia Nacional de
Desenvolvimento Sustentável), há
quase uma década que o assunto
saiu da agenda política. Estamos
num país, como escrevi na
crónica da edição anterior do JL,
onde o governo considera normal
embarcar na exploração offshore
de hidrocarbonetos. Na UE, em
2017, tivemos um aumento das
emissões de gases com efeito de
estufa (contrariando um ciclo
de 26 consecutivos de redução).
Na Alemanha tivemos um dos
maiores casos de fraude industrial
e ambiental na indústria
automóvel, que não seria possível
sem cumplicidade ou profundo
desleixo governamental ao mais
alto nível.
Há uma crise profunda da
liderança ocidental, também na
capacidade de manter e renovar
a agenda ambiental. No plano
“
Há em Portugal
gente disposta a
alinhar no esforço de
mudança em direção à
sustentabilidade. O que
falta, nos sítios onde a
política se elabora, é
liderança, estratégia e
vontade
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
literacia financeira da fase mais
aguda pela qual passaram.
Esperemos que esse ensinamento
não seja perdido. O consumismo
induzido dos anos 90 e início dos
anos 2000 diz-nos muito sobre
a armadilha da dívida em que
a construção europeia acabou
por se traduzir. Há uma noção
de fragilidade que atravessa os
diferentes capítulos, que me
parece muito importante.
Ninguém mudará as suas
práticas, nomeadamente na esfera
do consumo, se não for atingido
pela perceção da fragilidade
própria e do terreno que pisamos.
BRUNO RASCÃO Os três sujeitos principais
que este inquérito identifica
são essencialmente: a) jovens
escolarizados; b) mulheres; c)
grupos sociais desfavorecidos.
A preocupação pela
sustentabilidade está presente
mesmo entre os portugueses
que habitam em condições de
tecnológico a liderança desloca- maior escassez e dificuldade.
se aceleradamente para a China Importa recordar a realidade
e para outros países asiáticos, social portuguesa. As famílias
como a Coreia do Sul e a própria continuam a ter um rendimento
Índia. O índice de Gini diminui
à escala global, mas aumenta em
inferior ao período anterior à
crise, e em 2016 ainda acusámos
todo o ocidente. Os EUA e Trump
e a Rússia de Putin estão unidos
18,3% dos portugueses em risco
de pobreza (que sobem para
pelo mesmo nível de desigualdade 45,2% antes de transferências
social. A crise europeia declarada sociais).
a partir de 2010-11 não é Apesar de todas as
apenas de austeridade, é uma dificuldades, há em Portugal
crise de modelo económico gente disposta a alinhar no
e social mais vasta. É uma esforço de mudança em direção à
crise de insustentabilidade de sustentabilidade. Há gente para a
um Ocidente em decadência sustentabilidade. O que falta, nos
(a crise da eurozona é uma sítios onde a política se elabora, é
crise epistémica: de falta liderança, estratégia e vontade. J
de inteligência e de escasso
conhecimento).
AS PRINCIPAIS LIÇÕES
Nesta obra é patente uma grelha
de leitura e de ordenação das
respostas muito enriquecedora.
O seu campo de análise estende-
-se por seis capítulos que incluem
os valores associados às esferas
do consumo, da alimentação, da
saúde, da experiência da crise
económica mais aguda nos últi-
mos anos, da participação cívica,
assim como das visões de futuro.
Há uma linha de continuidade
› Luísa Schmidt, Mónica
Truninger, João Guerra,
com inquéritos anteriores. Nem Pedro Prista
tudo se perde ou é esquecido. SUSTENTABILIDADE.
Há pois alguma alfabetização
PRIMEIRO GRANDE
ambiental que tem dado frutos INQUÉRITO EM
ao longo das últimas décadas. PORTUGAL
Parece que os portugueses
Imprensa de Ciências Sociais, 178 pp.,
retiveram alguma noção de 15 euros
J
Chomsky e o
sonho americano
Quase a chegar
aos 90 anos, Noam
Chomsky conti-
nua a trabalhar e a
editar. Mas o famoso
linguista e filósofo
norte-americano,
conhecido e tradu-
zido um pouco em todo o mundo,
tem-se distinguido também,
desde há muitos anos, pela suas
posições e publicações de inter-
venção política, altamente crítico
do capitalismo e do caminho em
geral seguido pelo seu próprio
país, os EUA – como é natural,
com Trump, mais do que nun-
ca… Este seu último livro, como
vãrios dos seus livros anteriores
editados entre ós pela chancela
de Francisco Espadinha, Requiem
para o sonho americano contém
o que chama “os 10 princípios
da concentração da riqueza e do
poder." Em síntese da editora a
obra mostra que o sonho ameri-
cano se desvaneceu. "O que antes
era possível - começar do nada e
ascender na escala social graças
ao trabalho, ao mérito, ao em-
penho, quaisquer que fossem as
origens - já não o é hoje. Porque
as desigualdades nunca foram
tão profundas e as oportunidades
nunca foram tão restritas."
› Noam Chomsky
REQUIEM PARA O SONHO
AMERICANO
Presença, 168 pp, 14,90 euros
Ziguezagues
políticos
Ziguezagues na
política se chama
este novo livro do
jornalista Pedro
Prostes da Fonseca.
E, embora o próprio
título não suscite
muitas dúvidas, na
capa ainda se escreve: “Como
os políticos portugueses foram
mudando o discurso desde a
revolução de Abril”. O autor
reproduz e comenta afirmação
ou declarações mais ou menos
contraditórias, pelo menos
aparentemente, ao longo dos
anos, de Mário Soares, Álvaro
Cunhal, Ramalho Eanes, Cavaco
Silva, Marcelo Rebelo de Sousa,
António Guterres, Durão Barroso,
Pacheco Pereira, Francisco Louçã,
José Sócrates, Paulo Portas, Zita
Seabra, entre outros – e também
de comentadores habituais (além
de políticos) como António
Barreto, Vasco Pulido Valente,
Pacheco Pereira e José Miguel
Júdice. Prefácio de Ferreira
Fernandes.
› Pedro Prostes da Fonseca
ZIGUEZAGUES NA POLÍTICA
Desassossego, 224 pp., 16,6o euros
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
Comentários e
opiniões de Victor
Cunha Rego
Não terá havido muitos
jornalistas, e em Portugal
não sabemos se houve
algum, a ver uma parte
substancial dos seus textos
de opinião e comentários,
publicados ao longo de 42
anos, reunidos num volu-
me de mais de 850 páginas. Mas é o caso
de Victor Cunha Rego (VCR) e deste Na
prática a teoria é outra, com escritos seus
de 1957 a 1999, organizados por Vasco
Rosa e André Cunha Rego. O livro está
dividido em três partes: 1) Liberdade -
textos de 1957 - do Diário Ilustrado, onde
começou - até, nas décadas de 60 e 70,
do Portugal Democrático, do Estadão e da
Folha de S. Paulo (de ambos foi edito-
rialista), entre outros jornais, no Brasil,
onde esteve exilado; "A Hora H", textos
do pós 25 de Abril, de 1975 a 1991, saídos
no Diário de Notícias (DN), n'A Tarde e
no Semanário; e "Os dias de Amanhã",
seleção das crónicas publicadas tam-
bém no DN, de segunda a sexta feira,
entre 1992 e 1999. O volume tem ainda
vários prefácios: um geral sobre "VCR,
jornalista", de José Cutileiro - em que
fala, designadamente, de um "percurso
metafísico", preocupações morais e
propósitos didáticos, "amizades e amores
intensos"; um, da 1ª parte, de Octavio
Frias Filho; dois, na 2ª parte, de Manuel
Lucena e José Miguel Júdice - sendo o da
3ª parte do próprio VCR, pois os textos
aí reunidos já tinham tido uma edição
anterior, com a chancela da Contexto.
Recorde-se que VCR, opositor á dita-
dura, como se disse foi exilado político
no Brasil (e dois anos na Jugoslávia,
depois de passar por Argel) durante o
salazarismo, regressando a Portugal
após o 25 de Abril. Foi então colaborador
muito próximo de Mário Soares, seu
chefe de gabinete e secretário de Estado
de um dos seus governos - Soares que o
nomearia embaixador em Madrid e de
que mais tarde se afastaria, como do PS,
tomando sucessivamente posições mais
conservadoras e dirigindo jornais situa-
dos à direita, como o citado Semanário.
No seu prefácio, Otavio Frias Filho, di-
retor da Folha, um dos principais orgãos
de informação do Brasil, escreve a certa
passo que Soares foi "substituído no altar
do seu entusiasmo por Sá Carneiro".
E acrescenta: "Nas duas décadas que
se seguiram à Revolução Portugal
mudou muito e Cunha Rego também. O
socialista que desembarcou do Brasil no
começo de 1974, tornou-se social-de-
mocrata e depois conservador - à sua
maneira, é claro, sempre desconcertante
e inusitado, mas conservador, e até
católico nos últimos anos de vida."
O volume, cuja edição tem o patrocí-
nio da empresa Randstad, tem, a fechar,
qutro índices: dos títulos, onomástico,
de países, de instituições e analítico.
Na contracapa, uma frase de VCR: "O
Poder sempre foi um obstáculo natural à
informação. Mas a apatia é um inimigo
mais recente e mais preocupante."
› Victor Cunha Rego
NA PRÁTICA A TEORIA É OUTRA
D. Quixote, 860 pp., 34,90 euros
LIVROS, COLUNA
Ideias * 29
À MARGEM... EDUARDO LOURENÇO
Do Tempo como Tonel das Danaides
“A mais radical tentativa para incluir o tempo no movimento da verdade, na história do Ser
como devir - que é também a da nossa existência como História - devemo-la a Hegel”, sublinha
o pensador e ensaísta neste seu texto inédito, inacabado, datável da década de 90. Um texto em
que está presente um dos seus filósofos de eleição, Heidegger, mas também... Eça de Queirós
N
ão é decerto um acaso que a obra mais origi-
nal do nosso século na ordem da reflexão me-
tafísica - mesmo se concebida como expressa
glosa do "fim da metafísica" - se intitule Ser
e Tempo.* O tempo como objeto de reflexão
filosófica não precisou de Heidegger para ser
pensado. De Heráclito a Bergson, passando
por Santo Agostinho e Kant que o exclui da
ordem do "conceito", o tempo esteve sempre
presente no horizonte da filosofia. A história do pensamento ocidental
pode ser evocada como da tentativa reiterada de contornar o enigma
do tempo, mais do que a de o resolver. Heidegger descreveu essa
história como sendo a da progressiva ocultação do Ser em proveito da
obsessão de circunscrever e conhecer as múltiplas manifestações dos
"entes" que no seu conjunto são e definem o que chamamos "mundo".
A mesma história pode ser descrita como a da ocultação da
essência do tempo como temporalidade. Por isso uma consideração
atentada existência na luz dessa ocultação do ser sem a qual a me-
tafísica clássica não tinha objeto se acompanha obrigatoriamente de
um re-pensamento da, à primeira vista, impensável temporalidade.
Ou só pensável para ser, no mesmo movimento, suprimida. A mais
radical tentativa para incluir o tempo no movimento da verdade, na
história do Ser como devir - que é também a da nossa existência como
História - devemo-la a Hegel. Mas a História, o devir, que deviam ser
a manifestação de uma temporabilidade, enfim, levada a sério, não
fazem mais do que desenrolar no "tempo" a lógica, em si, imanente e
transcendente à temporabilidade que é a do Espírito, um Deus que se
move para usar de uma metáfora que não sendo a de Hegel foi assim
vivida e trivializada na cultura mais significativa do seu século.
Eça de Queirós foi apenas um ficcionista, um artista de uma época
que, precisamente através de Hegel, nesse capítulo sintonizado com os
seus condiscípulos românticos, concebeu a arte como uma manifes-
tação do Absoluto. Não o Absoluto, em si, que pertence à ordem do
conceito, do pensamento que se pensa e pensando-se pensa a realida-
de na sua forma adequada, mas o Absoluto na ordem da sensibilidade, Les Danaides Pintura de John William Waterhouse
melhor seria dizer, na ordem do mito. Mesmo o mais desmistificador
dos artistas é, queira-se ou não, um mitólogo. E já veremos que sem
esta capacidade, por assim dizer, inata da mitologização, o mais
decidido realista, como Eça de Queirós se desejou num certo momen- mas como autorretrato da Humanidade, revelação do seu segredo e
to, não teria sido nem o artista nem o criador da primeira mitologia profecia do seu próprio futuro, quer dizer, uma História com sentido.
propriamente ficcional da literatura portuguesa. Por isso o sentido da História descobre uma outra dimensão tempo-
O caráter imediatamente satírico, caricatural da sua visão da ral, um outro tempo humano aberto dos dois lados como o tonel das
sociedade portuguesa enquanto sociedade no presente e, por assim Danaides, inimaginável e nessa medida vertiginoso. O que o século
dizer, sem tempo interior ou ideal, precisamente por total ausên- XVIII ressentiu em relação ao espaço, a vertigem de uma solidão side-
cia de interioridade, podia induzir - como induziu muitos leitores e ral, o século XIX o ressentiu ao tempo.
críticos - a ver na sua obra uma versão apenas mais refinada de um Antes de encontrar uma resposta positiva a esta vertigem, ou
costumbrismo peninsular travestido em "crónica da vida provinciana", servindo-se dela como estímulo da imaginação através de Júlio Verne
primeiro, depois em "balzaquianas cenas da vida portuguesa" sem o - viagens num espaço que é espaço-tempo de nova estrutura -, o ima-
menor sopro dramático ou épico. Em suma, uma obra sem transcen- ginário do século darwinista ficcionaliza, em termos de mera fantasia,
dência alguma - a não ser a da forma - desvinculada do contexto e da mas de recorte mítico, a aventura humana como viagem nesse tempo
mitologia cultural específica do século XIX que é, ao mesmo tempo, da Evolução, diverso do de uma Criação num tempo zero e próximo de
de uma releitura do passado e de uma ampliação fantástica desse pas- todas as criaturas hierárquicas e esteticamente perfeitas no seu género,
sado que deixa de ser o de Voltaire, de [Johan Gottfried von] Herder mesmo depois da Queda - viagem que da matéria inconsciente por gra-
e até de Hegel , - grosso modo o da cronologia bíblica - para ser o de dações sucessivas abre caminho até ao Homem, destituído do seu carác-
[Jean François] Champollion e sobretudo de [Charles] Darwin, o de ter excecional mas resumo do universo como consciente de si mesmo.
uma Origem imaginada num passado longínquo mas apto a servir de Sob a sua forma idealista ou naturalista esta visão do destino da
caução ao novo conceito de Evolução cientificamente documentado e Humanidade como odisseia da consciência imanente à Natureza e que
não mera elocubração da fantasia. dela se liberta....J
O mesmo século que inventa a História não apenas como discurso
e conhecimento do passado digno de ser rememorado por exemplar * Martin Heidegger, Sein und Zeit, 1927
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3o * debate-papo
AUTOBIOGRAFIA
IMAGINÁRIA
Manuel Rosa
“
A humanidade, e a arte
como sua dimensão, são
sobre a contingência de
passar. Em certo sentido,
criar é sempre uma
inscrição arqueológica
A
visa a internet que a Sociedade Nacional
de Belas-Artes abre às dez da manhã, mas
não avisa que as exposições na grande
sala se visitam apenas a partir do meio-
-dia. Há muito que queria ver as peças de
Manuel Rosa, esse editor importante que
nos habituou à qualidade e discrição, e ali
fiquei, especado na porta de vidros, que
estava aberta, a ver a senhora da limpe-
za a passar um pano no chão, e à espera que o funcionaríssimo
porteiro se apiedasse de mim e me deixasse passar. Expliquei que
vivo longe de Lisboa, ando sem tempo, guardei meia hora para
aquela visita, não teria como voltar. Ficou implacável, desim-
portado com a clientela como um porteiro de uma discoteca de
sucesso. Admitiu que esticasse o pescoço. Pude estar quase dois
centímetros dentro da sala.
Vi, atirando os olhos porta adentro, a exposição de Manuel
Rosa com um sentimento sôfrego, querendo mover objetos à
força do olhar. São de boa escala, mas presumimos sempre de-
talhes, queremos auscultar matérias, rugosidades ou maciez que
a lonjura retira. Foi o primeiro que procurei avaliar na minha
visita proibida, como tantas peças eram insinuações de corpos e
como lhes haveria de ser a pele, entre o francamente áspero e a
alusão ao suave nas formas mais harmónicas.
Há um primitivismo na atenção de Manuel Rosa. Uma falsa
arqueologia que parece lidar com o início de uma linguagem.
Alguns objetos estão como estudos da forma elementar, os
seios, o gesto que estuda o côncavo e o convexo de um engenho
para navegar ou de um prato, a casa, a lâmina na parede que es-
tuda a sombra e a fantasia através da sombra, a presença do que
não está. O barro. O corpo incompleto, sem braços, abreviado,
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
VALTER HUGO MÃE
Escultura de Manuel Rosa
como se a obra fosse já o resto da obra, o cúmulo do tempo e da
sua vicissitude para espanto e angústia.
Tudo quanto vemos nos leva à revisão da arte, problematizando o
conhecimento do autor, criando conflito entre autoria e documento.
Se vemos claramente repensada uma loba de Roma, também é certo
que os vasos gigantes evocam os recipientes tumulares para onde
vários povos da antiguidade escorriam as vísceras dos cadáveres a
mumificar. A escala bastante aumentada como que torna tremenda
a morte a que se referem, um tremendismo que deifica, sacraliza,
transforma a morte do homem em algo maior do que ele mesmo,
claramente um enigma maior do que tudo quanto evidentemente se
comprova existir.
São as mais impressionantes, as esculturas vasos que simulam
os torsos dos homens. Sem cabeças, sem braços, são quase peles
largadas, vestes que alguém deixou por metamorfose ou transcen-
dência. Ficam verticais ao encontro do observador. Como se nos
aguardassem. São um coletivo de pessoas ausentes que, ainda assim,
nos aguarda.
O que me fascina na escultura de Manuel Rosa tem que ver com
uma disforia frontal que não deixa de elogiar a vida como percurso
ritual. Tudo quanto faz sugere essa ritualidade, uma quase importân-
cia espiritual, como a sacralizar a experiência e a memória humanas.
Há uma vulnerabilidade mas também uma resignação perante a
inevitabilidade do efémero. E o efémero, tão biblicamente, mais não
é do que uma intromissão na perenidade do pó, na perenidade da
terra. Por isso se torna tão significativo que esculpa o barro, essa terra
erguida cujo radical engendra o desaparecimento. A humanidade, e
a arte como sua dimensão, são sobre a contingência de passar. Em
certo sentido, criar é sempre uma inscrição arqueológica. A mais
urgente criação é, por natureza, modo de terminar um gesto, uma
ideia, deitá-la também à morte. Exibir aos demais o seu cadáver.J
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
J
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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
Adelaide Freitas (1949-2018)
A menina do sorriso e da noite
João de Melo
A morte estava escrita na doença que a acometeu em
plena maturidade: os pequenos lapsos de memória, as
palavras que subitamente deixavam de existir e lhe eram
devolvidas pelos alunos de Literatura Norte-Americana da
Universidade dos Açores. Realizara as provas académicas
que viriam a projetá-la para a carreira docente no
ensino superior: licenciatura e P.H.D. pela Southeastern
Massachusetts University, mestrado pela City University
of New York e doutoramento pela dos Açores com a tese
Moby-Dick. A Ilha e o Mar – metáfora do caráter do povo
americano (1991). Vieram dois livros de poemas: De
Emigração Tecido (1991) e Viagem ao Centro do Mundo
(1994), e veio um labor de textos ensaísticos por ocasião
de eventos e congressos (coligidos por Vamberto Freitas,
seu marido, no volume Nas Duas Margens: da Literatura
Norte-Americana e Açoriana, 2008), mais dois livros de
ensaio (um deles exclusivamente sobre mim), um álbum de
parceria com Homem Cardoso sobre o nosso Nordeste, E no
princípio era a Ilha (1995) e o romance Sorriso por Dentro da
Noite (2004).
Bastaria a abordagem desta ficção autobiográfica
para sabermos o essencial do que se perdeu na pessoa
de Adelaide Freitas: uma vida pesada de mais para uma
alma tão leve, tão bela, tão solta no seu mundo de lutas
ganhas e promessas interrompidas. É um livro pungente,
como todos os que se escrevam sobre a infância daquele
tempo na Achadinha natal, dela e minha, em contacto
com a adversidade quotidiana e na ausência dos afetos
que mais estruturam a personalidade humana. Aí se
enumeram as dores e perdas dessa mesma educação
sentimental, feita a expensas próprias, desde tenra idade
(entregue, ainda bebé, à avó materna, estando os pais
emigrados na América), até ao regresso, anos depois,
dessas estranhas figuras parentais que talvez nunca
a recompensassem da ausência nem lhe devolvessem
a idade de um colo de mãe materno e a mão quente e
segura da paternidade.
Longe andava eu, seu conterrâneo e companheiro da
mesma infância infeliz, de imaginar que a menina que me
sorria através dos vidros de uma janela fechada, ao passar
na rua dela, estava afinal cativa para sempre das suas
CADERNO
DE SIGNIFICADOS
Tiago Patrício
Velórios
Acaba-se um livro e é como se nos morresse alguém.
Falamos nele no passado, ficamos tristes a olhar para as
páginas de alto a baixo, levamos a mão ao queixo como se
não houvesse mais nada a fazer. Nem sequer uma revisão dos
momentos importantes.
Seguirmos o protocolo e telefonamos para a gráfica à
espera de um orçamento, pedimos a um designer conhecido
que nos arranje uma capa digna e quando nos pedem as
medidas, o número de páginas e outros requisitos, voltamos a
pensar em serviços fúnebres e em cangalheiros especialistas
que nos mostram os vários estilos, os da moda, os clássicos, os
exclusivos. Escolhe-se a capa como quem escolhe o esquife,
o forro mais adequado, o material mais interessante, a cor,
debate-papo * 31
O HOMEM
DO LEME
MANUEL HALPERN
Ponto morto
E
u disse que era para virar à
esquerda, palhaço!" Quando
Eduardo ouviu o GPS dirigir-se-
-lhe naqueles termos bruscos
e malcriados, deu um salto no
banco e deixou o motor ir abaixo.
Durante mais de cinco anos, desde que com-
prara o Smart, o GPS - ou a GPS, já que tinha
uma voz feminina - aguentara pacientemente
todos os seus desvios, deliberados ou por
engano. Como se nada fosse, com a mesma voz
terna e mecanizada, tratava logo de 'recalcu-
Adelaide Freitas lar a rota' e descobrir o caminho mais rápido
a partir das novas coordenadas. Ele nem lhe
dava o devido valor e, às vezes, desobedecia-
-lhe novamente, trocando a esquerda com a
profundas e definitivas perdas familiares. Ela que até tinha direita, a terceira com a quarta saída.
em nós a imagem de uma privilegiada na sua redoma, na Depois daquele estranho incidente, Eduardo
casa grande da vovó! Pela vida fora, esse mesmo sorriso recuperou o fôlego e voltou a ligar o motor.
foi-me sendo dado na medida das nossas possibilidades: eu Manteve-se na rota e a GPS, naquela tarde, não
perdido e achado na minha nova dimensão continental, ela manifestou qualquer sinal anómalo. Contudo,
levada pelos bons ventos da América, de onde regressaria na semana seguinte, Eduardo foi reparando que
de vez em 1978. a máquina estava diferente, um pouco mais
Foi em 1983, no lançamento em Ponta Delgada do meu temperamental, com uma certa irritabilidade
livro O Meu Mundo Não é Deste Reino, que reapareceu à na voz. Dispunha-se mesmo a fazer pequenas
minha frente, de surpresa e com um exemplar na mão. vinganças. Um dia, em vez de ir para o ginásio,
“Não te lembras de mim? Sou a Adelaide!” Sim, a menina levou-o a um beco sem saída, o que o obrigou
sorridente da Achadinha, a leitora entusiasta que me a perder quase quinze minutos em manobras
profetizou um futuro literário, a mestra que me leu com para voltar para trás. Numa outra vez foi por
conhecimento de causa e sensibilidade, e fez com que pouco que não entrou fora de mão na autoes-
Gregory Rabassa lesse e traduzisse esse meu romance trada. Também teve algumas atitudes simpá-
na América. A literatura fez-nos viajantes de vários ticas, embora algo controladoras e moralistas,
destinos. Os dela levaram-na à descoberta do amor e da como aquele dia, em que ele se dirigia ao
felicidade com Vamberto Freitas, seu bordão de luz, cuja encontro com um cliente e ela desviou-o para
história de regresso e amparo acabou tristemente a 6 de casa dos avós, que não visitava há meses.
junho de 2018 num luto que em parte também é meu: um Levou o carro à oficina, claro, aquilo só poderia
na solidão insular, outro no deserto de a ter perdido com ser um problema eletrónico. Na marca, contudo,
o coração. J ninguém descobriu qualquer avaria. E Eduardo
também não quis entrar em pormenores, não
fossem eles pensarem que tinha enlouquecido.
Lisboa,13.6.2018 Contentou-se com uma atualização do software.
Quando pegou novamente no carro, resolveu
testá-la. No caminho para Cascais, ela indicou-
-lhe a A5, como trajeto lógico, mas ele, provo-
o verniz, a madeira… sim, por que não uma capa de madeira cativamente, desviou-se para a Marginal. Era
para fazer jus à dureza do conteúdo? um desvio grande e sem sentido. Ela passou-se.
Depois falam-nos da tradição daquela casa editorial como Chamou-o de porco machista. Disse-lhe que o
se falassem de uma casa mortuária, convidam-nos para uma único motivo pelo qual ele desobedecia às suas
visita, mostram-nos exemplos de trabalhos recentes, de ordens era a sua voz feminina. Que era um reles
clientes satisfeitos, explicam-nos a função de cada máquina, preconceituoso, retrógrado, fascista. Que era
as que cortam, cosem, colam, maquilham. Depois desta
conversa apertamos as mãos quase satisfeitos por conhecer
de perto o processo e passamos à fase seguinte. É preciso
por estas e por outras que a sua mulher o tinha
deixado, que ninguém aguentava uma arro-
gância assim. Eduardo ficou deveras assustado
encomendar flores para decorar a sala da apresentação, e emocionalmente frágil. Aquela GPS era dura,
bebidas, salgados e também fruta, claro, é preciso agradar mas tinha razão. Ele era um falhado, desde
a todos. Falta escolher a personalidade mais adequada, nem que Mónica saíra de casa que vivia em piloto
demasiado superficial, nem aborrecida, é preciso confirmar automático.
a disponibilidade para o discurso abonatório, como um Durante o resto da viagem não ousou de-
sacerdote que encomenda a alma aos leitores: leiam-no, sobedecer-lhe. Nem mesmo quando, perto da
tomem-no como um amigo, vós que sois tudo o que lhe Boca do Inferno, ela ordenou: "Vire à esquerda".
resta. E o livro-defunto ali, sobre a toalha de linho, a ser Foram dar a um penhasco. Ela disse: "Agora sai e
chorado por um grupo devoto, que aguarda por um exemplar salta". Eduardo hesitou. Deixou o carro em pon-
autografado, como quem guarda recordações de um falecido. to morto e saiu. Olhou para a esquerda e para
Por vezes há música e os filhos dos autores tocam rabeca ou a direita. Ninguém nas redondezas, apenas os
ferrinhos e alguém esboça um trecho de uma área pungente pássaros, o mar e o vento. Colocou-se na parte
à medida que o livro cai no esquecimento e a sala se esvazia de trás do veículo e empurrou-o com todas
para dar lugar a outro velório, quem sabe, seguido de as suas forças em direção ao abismo. Ninguém
cremação. J haveria de descobrir que tinha sido ele. J
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32 J jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J

A questão do gato morto DIÁRIO

GONÇALO M. TAVARES

PARALAXE
Afonso Cruz Os verbos

N
e os dias
o final da II Guerra Mundial, um ex-

1
-combatente, Seymour Glass (conta J. D.
Salinger) é convidado para jantar com a
família – muito burguesa – da sua noiva, O dia transformar-se em
Muriel. Os pais desta, preocupados com linguagem. O Resto, o que
as excentricidades do jovem, fazem- sobra do dia, ser transformado
-lhe a pergunta clássica sobre a carreira em texto. Como se o dia
que gostaria de seguir depois da guerra. fosse uma coisa física, um
Para grande desconforto dos presen- sujeito que, ao sair da nossa
tes, ele responde que não tem outra ambição além de ser um casa à meia-noite, deixasse atrás, por
gato morto. Naturalmente, os pais de Muriel tomam a resposta intermédio de uma testemunha, traços
como mais uma prova da loucura de Seymour, sem perceber pretos em folha branca. O diário.
que aquela maravilhosa personagem (sem dúvida, um novo

2
príncipe Mishkin), um poeta por excelência, se referia a uma
antiga parábola zen. 'Qual é o objecto mais valioso do mun- Leio Lógica do Sentido de Gilles
do?', perguntam a um mestre zen. 'Um gato morto – responde Deleuze onde se relembra
ele – pois ninguém lhe poderá dar um preço'. A poesia é o gato Carroll, em Silvia e Bruno. Dois
morto no mundo de consumismo, hedonista e mediático, em belos livros.
que vivemos. Não se pode imaginar uma presença mais ausente, O leitor de Carroll deveria adivinhar
uma grandeza mais humilde, um terror mais doce. Ninguém lhe se as estrofes da canção do jardineiro
pode pôr um preço e, contudo, não existe nada mais valioso. Só tinham sido construídas a partir dos
a encontramos nas livrarias se temos a paciência de chegar às acontecimentos “ou os acontecimentos
últimas filas das prateleiras.” (Cărtărescu, Mircea. El ojo castaño a partir das estrofes”.
de nuestro amor) A princípio surgiram os
Mas a poesia é muito mais do que livros abandonados em acontecimentos? Ou a princípio era
estantes recônditas, é um verdadeiro sentido. Mais à frente, o verbo? Os acontecimentos surgem
Cărtărescu desenvolve essa mesma ideia: “No entanto, humi- porque antes existiu o seu relato? O
lhada e dissolvida no tecido social, quase desaparecida como Torcionismo lógico do senhor Carroll.
profissão e como arte, a poesia continua a ser omnipresente e

3
ubíqua como o ar que nos envolve. Pois antes de ser uma fórmu- Ilustração de Afonso Cruz
la e técnica literária, a poesia é um modo de vida é uma maneira O poder, o grande poder do
de olhar o mundo.” imperador, é, no fundo, um

“
Num outro caso em que o protagonista também é um gato,
o de Schrodinger – que não está vivo nem morto, antes pelo
contrário – só definimos o seu estado depois de aberta a caixa
onde se encontra. De certa maneira, a poesia é como abrir essa
caixa: ao repararmos no mundo, ele ganha realidade. Podemos
estar imersos em ruído sem nos apercebermos do barulho, do
mesmo modo que podemos atravessar um rua sem reparar que
havia um malabarista, uma fonte renascentista, um pedinte,
dois músicos, uma sé românica, duas de gótico flamejante, um
circo de pulgas, etc., ou, pelo contrário, testemunhar todas
estas coisas.
A rua pode ser um espaço que não está vivo nem morto,
mas cuja vida ou morte, amor ou ódio, depende de um olhar.
A realidade é iluminada pela atenção. Há um cobertor abstra-
to à nossa volta que se torna palpável se o observarmos, se o
sentirmos ou se ele nos forçar a que o testemunhemos. A beleza,
pouco isso. A possibilidade
de antecipar os factos, os
acontecimentos, por via da linguagem.
Dar uma ordem, impor um facto pela
Aquilo que provoca versos, adquire força é escrever o diário verbal antes
realidade. Além dos tradicionais cinco do dia material e orgânico em questão
existir. E daí o extraordinário que é
sentidos, o mundo exige mais um sentido, ainda hoje esse anúncio de um enorme
que nos permite perceber o que nos rodeia: poder sedutor: a princípio era o Verbo.
O verbo inicial que não faz apenas com
chamamo-lo sentido poético que surjam ações em cima (ao lado, de
baixo) de um dia; um verbo inicial que
faz ainda nascer aquilo – as coisas, as
pessoas, os animais, a natureza - que
que o Bem e demais virtudes fazem o prodígio da ressurreição, vai agir.
mas também a dor e o vício: Walter Zieglgänsberger diz que, no

o medo, o terror, o inesperado, a harmonia, são maneiras de a
realidade engordar, de surgirem figuras do seu espaço abstrato,
revelarem-se objetos e entidades nomeáveis que por milagre
saem do caos e ganham carne. É como se alguma coisa nos to-
casse fisicamente, nos beijasse, nos magoasse, nos ferisse. Sem
qualquer emoção ou sentimento, o mundo é fugaz e volúvel, é
frágil e friável. Não nos lembramos da rotina, dos atos banais,
porque ela não nos perturbou absolutamente nada, não houve
interferência que suscitasse ações ou reações ou, posteriormen-
te, recordações.
Mas aquilo que provoca versos, adquire realidade. O sorriso
do gato de Cheshire perdura, enquanto que o seu corpo se dis-
solve, retorna ao mundo abstrato das coisas indiferentes. Além
dos tradicionais cinco sentidos, o mundo que vivenciamos exige
mais um sentido, que é na verdade um potenciador e motor dos
outros. É um sentido porque nos permite perceber o mundo
que nos rodeia, destruindo a banalidade, a massa indiferen-
ciada que é o barro de tudo: chamamo-lo sentido poético. Não
importa se com a poesia revelamos o horror ou o belo ou o tédio
ou a vastidão do cosmos ou as nervuras de uma folha seca, mas
sim se realizamos a taumaturgia de acordar o mundo. É verdade
4
nosso cérebro, “o corpo é reproduzido como num mapa. E se o
nosso joelho repetidamente nos dói, há cada vez mais células Pensar, pois, num diário que
nervosas a receber essa informação ao longo do tempo. Então, seja escrito antes de o dia
o mapa do corpo altera-se: a parte que dói vai aumentando de acontecer. Um diário que exige
tamanho e ocupando cada vez mais espaço.” (Klein, Stefan. We certos acontecimentos sobre o
Are All Stardust). solo e debaixo do já, afinal, previsível,
E Cărtărescu concorda, pois a “poesia não é somente o texto ou obediente, sol.
que não chega ao final da parte direita da página. Está de facto Meticuloso e que não falhe. Escrever
em todo o lado, no ADN das nossas células e nas fórmulas mate- um diário de véspera.
máticas, nas mulheres bonitas e nos homens bonitos, na forma
das nuvens do Verão, como também no cadáver putrefacto des-
crito por Baudelaire, no poema 'Une Charogne.'” É o sussurrar
da primavera ao ouvido da flor, como disse E. E. Cummings,
que a faz desabrochar, mas o mundo também ganha realidade
com o cheiro de carniça e com gritos de dor.
Porém, se a poesia abre a caixa para encontrar um gato mor-
to ou um gato vivo, para se deparar com a realidade, também
tem o espantoso poder de fechar essa mesma caixa e fazer com
que a realidade se torne de novo ambígua, ambivalente, contra-
ditória, abstrata. É como respirar. A poesia inspira realidade e
expira onirismo.J

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 José Jorge Teixeira Aprendizagens essenciais
Os projetos inovadores em Português, Matemática e História
do ‘melhor professor do ano’ Textos dos presidentes das associações de professores destas disciplinas
Inquietações pedagógicas p. 6 e 7

J educação
p. 3 e 4

Nº 1245 * Ano XXXVIII * 20 de junho a 3 de julho de 2018 * Diretor José Carlos de Vasconcelos

Helder Dinis de Sousa

Provas de aferição: para saber
melhor o que os alunos não sabem
Tanto é avaliado o Português e a Matemática, como a Expressão Artística e a Educação Física. No ano letivo de 2016-2017, entrou em
vigor o novo modelo de provas de aferição, em que se pretende avaliar qualitativamente os alunos do Ensino Básico em 22 diferentes
disciplinas. Agora saiu o relatório com os resultados, que aponta várias lacunas na aprendizagem. O JL/Educação falou com Helder
Dinis de Sousa, presidente do Instituto de Avaliação Educativa (IAVE), responsável pela preparação e avaliação das provas

a “
Manuel Halpern

Os alunos conseguem
realizar com alguma
qualidade tarefas que
estão ligadas à repetição
daquilo que aprenderam,
à memorização, mas
falta-lhes a capacidade
A qualidade em vez da quantifi-
cação, defende Helder Dinis de de pensar sobre aquilo
Sousa. Licenciado em Geografia pela que lhes é perguntado ou
Faculdade de Letras da Universidade de
Lisboa, professor do ensino secundário refazer
e coautor de programas das disciplinas
de História, Geografia e Introdução ao
Desenvolvimento Económico Social, variadas A secção mais numerosa é,
colaborou no projeto "Análise e apreci- sem dúvida, a das provas, basta pensar
ação de enunciados de provas globais", que há mais de 120 a serem realizadas
em 1994, foi um dos responsáveis pelos anualmente.
LUÍS BARRA

exames do ensino secundário, entre

1988 e 1993, pertenceu ao Conselho
Nacional da Educação, e desde 2010
preside ao Instituto de Avaliação
Educativa (IAVE), que substituiu o
Gabinete de Avaliação Educacional
(GAVE), no qual dirigiu o serviço de
exames.
O IAVE é um instituto público com
autonomia, embora sob a tutela do
Ministério da Educação, com funções
de "planeamento, coordenação, elabo-
ração, validação, aplicação e controlo
de instrumentos de avaliação externa
das aprendizagens" - e Helder de
Sousa é um convicto defensor do novo
modelo de provas de aferição, que não
só se distingue dos exames nacionais
(do tempo de Nuno Crato), como das
outras provas (existentes no governo
anterior). Há duas diferenças essenci-
ais: por um lado, não se avalia apenas
Helder Dinis de Sousa “Começa-se a sentir uma grande vontade de fazer coisas diferentes. Sente-se que há uma dinâmica”
o Português e a Matemática; por outro,
esta avaliação não resulta numa nota,
mas antes de um relatório no qual se
discriminam as competências dos
alunos em matérias específicas (que
tanto podem resolver um problema
de frações como dar uma cambalhota
para a frente).
Desta forma, o modelo permite
fazer um diagnóstico cirúrgico das
lacunas de cada aluno, de cada turma,
de cada escola ou da generalidade do
país. E assim torna mais fácil a atuação
e maximização dos recursos, de pro-
fessores, diretores de agrupamentos e
até dos próprios alunos e suas famílias.
O presidente do Instituto afirma-se
otimista e diz que tem recebido ecos
positivos das escolas, mas admite que
só com o tempo a aplicação prática dos
relatórios se poderá tornar mais eficaz.
JL/Educação: Qual é o trabalho do
IAVE?
Helder Dinis de Sousa: Tem três
grandes vetores de atividade. O mais
conhecido é a produção de provas de
avaliação externa: os exames, as provas
finais do 9.º ano e as provas de aferição.
Outra componente é a preparação
dos professores para a avaliação das
provas. Tem ainda a relevante função
de gerir os estudos internacionais,
como o PISA, O TIMMS, o PEARS e
participámos, pela primeira vez, do
ECLS, na área da computação e novas
tecnologias e, num futuro próximo, no
ICCS, um estudo de avaliação ligado a
questões de cidadania.
Para isso é necessário uma equipa
multidisciplinar?
São precisas várias equipas. Cada um
destes segmentos está organizado
com chefias intermédias e equipas
As provas de aferição, em concreto,
têm o intuito recolher dados úteis
de análise, mas sem ser de forma
quantitativa. Quais são os cuidados
específicos a elaborar estas provas?
Gostaria primeiro de lembrar que há
um histórico de realização de provas de
aferição desde o ano 2000. Houve um
hiato, em que as provas do 4.º e do 9.º
ano, só de Português e de Matemática,
converteram-se em provas finais. Este
novo modelo de 2016 é muito diferente
dos anteriores. Tem como objetivo
avaliar todas as disciplinas do currículo
e foi pensado para gerar um tipo de
informação mais preocupado com o
aluno em concreto. Não está centrado
numa nota.
Porquê?
A nota é um elemento que nos diz

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2 * educação
muito pouco sobre as capacidade dos
alunos, de forma concreta. Esta infor-
mação tem uma relevância maior para
as escolas, permitindo-lhe um retrato
mais fino do aluno, para que se possa
‘arrumar’ o que ele já domina e traba-
lhar sobre as fragilidades. O modelo an-
terior, que tinha letras de A a E ou o das
provas finais não permitiam este tipo
de informação. Aqui, em vez de querer
quantificar, entra-se numa lógica de
qualificação. É como quando vamos ao
médico. Não queremos uma avaliação
da nossa saúde de zero e cem, mas sim
saber o que está bem e, principalmente,
o que não está bem. E, quando algo não
está bem, o médico não se limita a re-
ceitar uma panóplia de medicamentos
que cubra tudo, foca-se apenas naquilo
que é necessário melhorar. Acontece
muitas vezes nas escolas que, quando o
aluno tem dificuldades a determinadas
disciplinas, é convidado a ter apoio a
toda a disciplina, quando muitas vezes
só necessita de determinada parte. Em
termos práticos, isto também significa
uma poupança de recursos.
O objetivo é descobrir e despistar as
lacunas?
Temos de despistar tão cedo quanto
possível as lacunas. Se não o fizemos,
estas terão repercussões mais tarde.
Uma das características mais negativas
do nosso sistema é o número exagerado
de retenções. E uma outra parte signi-
ficativa apenas com os conhecimentos
razoáveis. Não nos deve satisfazer
enquanto sociedade atingir apenas os
50% ou os 9,5 valores, porque isso faz
de nós meios aprendentes: que sabemos
uma coisa e não outras, perdendo as-
petos importantes. As provas são feitas
nos anos intermédios dos ciclos, para
que ainda haja tempo para colmatar as
lacunas de cada aluno.
Em termos práticos, como se constrói
a prova?
Do ponto de vista da abrangência, não
há diferenças significativas em relação
aos exames: a ideia é que avalie as
aprendizagens que foram significativas
no período que a avaliação diz respeito.
A vantagem de não ter propriamente
um resultado é a possibilidade de fazer
o foco num conjunto de perguntas
que avalie de forma tão válida quanto
possível aprendizagens significativas.
Podemos enfatizar um determinado
domínio, sabendo que, normalmente,
há por ali mais falhas no sistema.
Não adianta perguntar o que todos já
sabem…
Nós não vamos colocar a pergunta
quanto é dois mais dois, porque torna-
-se irrelevante. Queremos chamar
atenção para as falhas. Por exemplo,
seria interessante fazer uma prova para
avaliar apenas a componente experi-
mental das ciências, porque sabemos
que é uma área sensível e pouco
trabalhada.
Saiu agora o relatório das provas de
aferição do ensino básico 2016-2017.
Devemos estar preocupados com os
resultados?
As principais conclusões não são po-
sitivas. Em geral, pode-se dizer que os
alunos conseguem realizar com alguma
qualidade tarefas que estão ligadas à
ENTREVISTA
repetição daquilo que aprenderam, à
memorização, mas falta-lhes a capaci-
dade de pensar sobre aquilo que lhes é
perguntado ou refazer. Têm dificulda-
de em relacionar aspetos de diferentes
conteúdos, justificar determinado
tipo de questões, analisar situações e
produzir conhecimentos. Depois há
coisas mais finas, como o domínio das
frações, na Matemática, ou a nível da
escrita, no Português - são capazes
de construir um plano sobre o que
vão escrever, mas não têm disciplina
suficiente para o aplicar..
E com certeza também nas outras
disciplinas...
Há agora um leque de 22 disciplinas
que nunca tínhamos avaliado ao nível
do Ensino Básico. Vivemos todos
estes anos presos à Matemática e ao
Português e agora estamos a olhar
para outras dimensões importantes. É
muito relevante que os alunos saibam
Ciências. É fundamental o conheci-
“
Quando vamos ao
médico, não queremos
uma avaliação da
nossa saúde de zero e
cem, mas sim saber
o que está bem e,
principalmente, o que
não está. Na Educação é
a mesma coisa
A nota é um elemento
que nos diz muito
pouco sobre as
capacidade dos alunos,
de forma concreta
mento das línguas estrangeiras e das
Ciências Sociais. E, um dado novo, que
é estar a avaliar as áreas das expressões
(artísticas e motoras), que muitas vezes
são secundarizadas no ensino.
Essa opção de avaliar as áreas artísticas
é internacionalmente inovadora?
Não é pioneira. Mas também não é
muito vulgar nos países europeus,
pelo que há muita atenção ao exemplo
português.
Tudo isso permite uma observação a
vários níveis? Tanto se podem tirar
conclusões nacionais, como ao nível
de uma escola, de uma turma ou até de
um aluno?...
Sim, permite até que o aluno saiba das
suas competências nos vários subdo-
mínios de cada disciplina. Através da
prova de Português consegue saber-se,
por exemplo, se na escrita de um texto
é fiel ao tema, domina a ortografia, tem
problemas morfossintáticos na cons-
trução das frases, tem um vocabulário
limitado. Isto é um nível que interessa
ao próprio aluno - é muito importante,
ao longo da vida, a metacognição, ter
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Helder Dinis de Sousa "A escola não está a atenuar o fosso social e, como tal, não
garante a equidade"
consciência dos seus conhecimentos,
como aprende e como transmite o
que aprende. A informação vai para as
famílias e para cada professor. Depois
é possível agregar isto em dados por
turma, por escola, além do referencial
nacional. Por exemplo, se diferen-
tes turmas da mesmo escola têm
resultados diferentes, a explicação só
pode estar na própria escola. Também
há uma forte capacitação das famílias.
Temos em Portugal um tecido social
muito heterogéneo, mas há pais que
têm habilitações académicas para
acompanharem os seus filhos em casa,
ajudando a suprimir as dificuldades
encontradas.
E em que medida poderá ser útil ao
próprio Ministério?
Dá-nos um retrato geral do país. E
assim permite fazer um desenho de
programas, da formação de profes-
sores, das aulas de apoio ou mesmo
de alterações curriculares o. Quando
uma área não está a funcionar pode
haver várias razões. Uma delas é o
próprio currículo que poderá não estar
adequado àquela faixa etária.
Já têm feedback?
Tem sido muito positivo os ecos que
nos têm chegado das escolas. Mas o
trabalho tem que continuar a ser feito.
Vai-se passando de escola a escola,
de diretor a diretor, envolvendo os
diversos órgãos. Contudo, ainda não
há uma melhoria do sistema enquanto
um todo e isso merece reflexão. Temos
professores cada vez mais qualifica-
dos e alunos com um potencial para
progredir, mas para já não se consegue
fazer a diferença.
Porque será?
A avaliação está muito centrada na
questão dos testes e não procura
outras soluções, que os obriguem a
trabalhar em grupo. Os estudos mos-
tram que com verdadeiros trabalhos
de grupo alcançam-se resultados
muito positivos. As escolas têm que
perceber que há áreas da aprendiza-
gem que não estão a ser consolidadas,
o que as obriga a fazer as coisas de
forma diferente.
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
LUÍS BARRA
Há também uma avaliação implícita
das direções das escolas. Isso cria
algum desconforto?
Desde que nascemos até à morte esta-
mos sujeitos a ser avaliados. Embora
não seja formalizado, implicita-
mente há também aqui um processo
de avaliação ou autoavaliação das
próprias escolas, para perceber o que
não está a resultar e então agir. Há
muito o discurso que os problemas
estão no tecido socioeconómico, nas
famílias, na indisciplina dos alunos;
em tudo menos na escola. Eu não me
revejo nisso. A conjuntura socioeco-
nómica é o que é, mas não pode servir
de desculpa para recorrentemente
justificar os insucessos. A escola
não está a atenuar o fosso social e,
como tal, não garante a equidade. As
escolas têm ferramentas para tratar
destes problemas. É muito difícil pedir
a crianças que passem 30 e tal horas
por semana, passivamente, a receber
informação, quando são por natureza
seres ativos. Têm de lhes ser propor-
cionadas situações para aprender que
não se limitem à simples transmissão
de conhecimentos.
Isso não tem também que ver com a
formação de professores e de diretores
de escolas?
Não há momento nenhum na forma-
ção de professores em que se diga que
que as aulas têm que ser somente a
simples transmissão de conhecimen-
tos. Mais de 80 % da classificação dos
alunos resulta dos testes. Isso é uma
proporção desmesurada. Não há nada
escrito que aponte nesse sentido. A
escola continua a reproduzir modelos
antigos, da minha infância, de meus
pais e avós.
Em termos práticos, as escolas têm ao
seu dispor mecanismos, como ofertas
de apoio, para combater as lacunas...
Tem que ser racionado e distribuído,
porque o número de horas nunca é
suficiente. Se uma escola perceber
que tem um grupo de alunos com
dificuldades na escrita, pode criar uma
oficina de escrita e talvez ao fim de
dois três meses fique com o problema
resolvido.
J
Quanto tempo precisarão para saber
da utilidade prática das provas de
aferição?
Não posso falar de um tempo. Isto é
um processo de mudança de atitude,
que a nível social tem sempre alguma
delonga, mas quanto mais se fala e
vamos às escolas, mais a informação
vai passando. Começa-se a sentir uma
grande vontade de fazer coisas diferen-
tes. E alguma delas já estão a ser feitas
e a obter resultados. Sente-se que há
uma dinâmica.
Não tem que haver uma intervenção
muito forte no primeiro ciclo, já que é
o ponto de partida para tudo?
Sem dúvida, o ideal seria começar por
aí. Mas tem que se atuar em todos os
ciclos. Por exemplo, porque é que na
geografia os alunos têm dificuldades
com os mapas? Não se compreende.
Nós já reportamos isto há dez anos e a
situação não se alterou.
Aliás, uma das conclusões das provas
que mais se falou foi a incapacidade
de localizar Portugal no mapa - na
verdade no enunciado tratava-se
apenas da localização relativa…
Pois, não estamos assim tão mal, tra-
tava-se de, através da rosa dos ventos,
localizar o país.
Outro caso que se falou foi na
educação física, a incapacidade de dar
cambalhotas ou saltar à corda. Mas não
será isso um sinal dos tempos? Ou seja,
talvez alguns alunos não saibam saltar
à corda, mas consigam equilibrar-se
num skate...
Nós podemos concordar ou discordar
da competência, mas o facto é que faz
parte do currículo, pelo que deveria ser
trabalhada nas aulas. A avaliação ex-
terna obriga os professores a olharem
para o currículo com outra atenção. Os
alunos não podem ser, passo a expres-
são, coxos, numa determinada área.
Pois isso é que lhes vai permitir mais à
frente ter opções de escolha.
Como o caso paradigmático da
Matemática, em que alguns alunos
vão para humanidades, só para fugir
à disciplina? Em Matemática, os
resultados são sucessivamente maus e
nada parece melhorar: como resolver
este problema ?
A Matemática está cada vez mais cen-
trada em processos que são uma me-
canização do pensamento matemático.
Os alunos estão treinados para resolver
expressões algébricas e problemas de
forma mecanicista sem desenvolver
um pensamento lógico. Deve-se pen-
sar na aplicabilidade da matemática a
situações do dia-a-dia, ligando-a à re-
alidade. A maneira como a matemática
tem sido ensinada cria uma divisão dos
alunos, desde muito cedo, entre aque-
les que não gostam daquele processo,
porque não percebem e os outros. A
lógica que está por trás da matemá-
tica é essencial para compreender o
mundo. Também aqui sou defensor
de trabalhos de grupo. Muitas vezes,
os alunos são incapazes de resolver
exercícios sozinhos, mas em grupo já
o conseguem fazer. Estas dinâmicas
de grupo são muito importantes, aliás,
hoje em dia são raras as profissões em
que não se trabalha em equipa.J
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
José Jorge Teixeira
Um professor motivador
Há uma dúzia de anos que leciona Física e Química em Chaves e foi agora distinguido com o
prémio de melhor professor do ano, o Global Teacher Prize Portugal. Um reconhecimento do
“trabalho duro, mas compensador”, como diz ao JL, que tem feito com os alunos, no Clube do
Ensino Experimental das Ciências, que criou e dinamiza. Uma inspiração já com muitos projetos
premiados. E aos 49 anos quer sobretudo ser um “inspirador e motivador”, porque a motivação,
garante, é a chave da aprendizagem - "feita com motivação fica para o resto da vida", sublinha
José Jorge Teixeira a receber o Global Teacher Prize Portugal; Alunos do clube a trabalhar no projeto Regar com a humidade
Maria Leonor nunes
Três palavras dominam hoje a
escola: teste, programa e sucesso.
Verificou-o pelo que repetidamen-
te lhe chega aos ouvidos. Mas sabe
que são palavras que não chegam
para fazer um bom ensino. É preciso
somar-lhes imaginação, criatividade,
motivação.
Foi essa convicção de professor,
“por gosto, com muitos anos no
ativo e no terreno, a lecionar Física e
Química, em Chaves, que há 12 anos
levou José Jorge Teixeira a pensar que
uma forma de dar outra palavra, ex-
periência, à aprendizagem, era crian-
do o Clube do Ensino Experimental
das Ciências. Um projeto que lhe
valeu agora o Global Teacher Prize
Portugal, a 1ª edição de um prémio
nacional, no valor de 30 mil euros,
ficando automaticamente candidato
ao prémio mundial, a atribuir em
2019. E o eleito melhor professor do
ano pretende usar o dinheiro, que
acaba de receber, para “replicar” o
seu clube por outras escolas.
José Jorge Teixeira, 49 anos, dá au-
las na Escola Secundária Júlio Martins,
em Chaves, mas iniciou o seu Clube
de Ciências na Fernão de Magalhães,
da mesma cidade transmontana,
onde lecionou até ao ano passado. E se
mudou de escola, o projeto manteve-
-se e ampliou-se. Este ano, abarcou
do pré-escolar ao secundário, com
extensão à Universidade de Trás-os-
Montes e Alto Douro.
Um dos trabalhos que desenvolveu
este ano com os alunos, a criação de
um instrumento para determinar a
aceleração da gravidade, acaba de ga-
nhar uma menção honrosa do prémio
Atlas do Saber. Outro, sobre incêndios
e sobre a seca, foi escolhido para uma
mostra nacional dos cem melhores
projetos do Prémio Ciência na Escola
da Fundação Ilídio Pinho. Distinções
que reforçam o seu orgulho no traba-
lho que, além do horário de 22 horas,
com investimento pessoal e por vezes
até do próprio bolso, desenvolve com
os alunos. E ele próprio é, assevera,
um eterno aluno, sempre a aprender.
JL/Educação: Que significado teve
para si ser eleito o melhor professor
de Portugal?
“
José Jorge Teixeira: É o reconheci-
mento de muitos anos de trabalho
duro com os alunos. E que tem sido
muito compensador. Porque eles es-
tão motivadíssimos e entusiasmados.
Qual é o segredo?
Chamo-lhe motivação. Sem moti-
vação não é possível haver aprendi-
zagem.
E como se consegue motivar os
alunos?
Mais do que o professor do ano, con-
sidero-me um professor motivador
e inspirador. E gostava que outros
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
GLOBAL TEACHER PRIZE PORTUGAL
colegas apresentassem os projetos que
fazem nesse sentido, muitos se calhar
melhores do que o meu. Convido-os
desde já a concorrerem ao Global
Teacher Prize do próximo ano e a tor-
narem a missão do júri muito difícil.
A sua aposta para a aprendizagem das
ciências passa mais pela criatividade
e pela descoberta dos alunos do que
pelo debitar de matéria?
Nas aulas, também tenho que debitar
matéria, porque temos um exame
para preparar. O ensino formal é
nesse sentido muito importante.
Até porque os pais também espe-
ram resultados e o futuro dos filhos
depende dos exames. O sistema é
mesmo assim e tenho que jogar com
ele. Por isso, ao mesmo tempo que
dou formação aos alunos para que se
preparem bem para o exame, tenho
Dou formação
para os alunos se
prepararem bem para
o exame, mas também
para a sociedade.
Fundamental é o
porquê das coisas e o
para quê estudá-las
educação * 3
sempre a preocupação de também
lhes dar outro tipo de formação para
a sociedade. Fundamental, para mim,
é o porquê das coisas e o para quê
estudá-las.
Em que sentido?
Se apenas se estuda para o exame,
pouco tempo depois esquece-se tudo.
Mas a aprendizagem feita com moti-
vação fica para o resto da vida.
Comunicação e entusiasmo
E o que é fundamental para si para o
bom ensino?
Antes de tudo, a comunicação. Temos
que saber comunicar com os alunos,
perceber quais os seus interesses e
conseguir entusiasmá-los. Uma vez,
um aluno até me disse que só de me
ouvir falar, com tanto entusiasmo,
ficava com mais atenção.
De onde vem esse entusiasmo?
Primeiro, é preciso gostar de ser
professor, sentir e vibrar com o que se
ensina. Depois, saber comunicá-lo.
A informalidade também ajuda?
No clube, sim. Está de porta aberta,
os alunos entram e saem quando
querem. E quando ficam, trabalham
nas experiências. Essa é a regra e
aí sou um pouco mais informal. Às
vezes, até dizem que pareço o Luís de
Matos. Nas aulas, tem de haver mais
formalidade, até porque os conteúdos
têm de ser ministrados com uma cer-
ta velocidade, porque são muitos. Não
sou apenas professor, mas também
encarregado de educação, porque
tenho um filho no 10.º ano, e aluno
fui toda a vida. Por isso, consigo ter
uma visão tripla, mas procuro sempre
que me vejam como uma pessoa mais
velha que está ali para os ajudar a des-
cobrir coisas e não apenas para lhes
impingir matéria.
Fala-se muitas vezes de programas
demasiado vastos, de pouco tempo
deixado para a descoberta, para a
experiência, para a imaginação.
Imaginação têm os professores para
poderem dar tantos conteúdos nas
aulas. E podemos ter muitas estraté-
gias, mas é de facto difícil imaginar
coisas novas no ensino formal. Uma
vez, fiz um estudo das palavras que
mais aparecem no nosso ensino.
Quais são?
Testes, programa e sucesso. Os alunos
estão sempre a perguntar se isto ou
aquilo sai no teste. Os professores
andam atrapalhadíssimos com o
programa, que é uma camisa-de-for-
ças. E o Ministério, as reuniões dos
conselhos, querem sucesso. Eu quero
também que se use a palavra imagi-
nação. Por isso, fiz o clube.
O que o levou a criá-lo?
Há 12 anos, começámos a imple-
mentar um programa de Física e
Química que tinha uma componente
experimental bastante forte, só que
tínhamos aulas de apenas 90 minu-
tos, o que era curto para desenvolver
essas atividades experimentais. Aliás,
o ministério acabou por alterar essa
duração para 135 minutos. Senti que
os alunos tinham dificuldades com
essa vertente experimental, mas que
queriam pôr as suas ideias em ação e
lembrei-me de criar um clube, com
carácter facultativo, em que pudes-
sem fazer os trabalhos práticos das
aulas e também desenvolver as suas
ideias e participar noutros projetos.
Como foi a adesão dos alunos?
Bastante grande. Também lá comple-
mentamos as aulas e esclarecem-se
dúvidas, melhorando os trabalhos
práticos, em vez de termos o chama-
do apoio que as escolas dão e que, na
verdade, é mais do mesmo.
Resultados, melhorias e prémios
A Física e a Química estão no rol das
disciplinas ‘negras’ para os alunos.
Até já lhe chamaram o ‘patinho feio’
da educação, porque é sempre a
disciplina com os piores resultados.
Mas o que posso dizer é que na minha
escola, depois do clube, os resultados
dispararam.
No caso dos alunos que participavam
no clube?
Sim, houve um ano em que os alunos
que participaram no clube tiveram em
média mais cinco valores no exame
nacional, em relação aos que não par-
ticipavam, dentro da mesma turma.
Foi extraordinário. Mas era uma cons-
tante a diferença de um, dois valores.
E este ano, na Júlio Martins, verifiquei
que os alunos do clube tiveram em
média mais 1,4 valores de melhoria,
4 * educação
Professor secundário por vocação
Quando via brinquedos,
tentava replicá-los. Gostava
de construir mecanismos,
engenhos. O pai, funcionário
público, vaticinava então que o
rapaz havia de ser engenheiro.
Seguiu, na realidade,
engenharia, curso que tirou
na Universidade de Coimbra.
Mas não o seduziu o trabalho
no ramo empresarial e acabou
por seguir a carreira académica
na Universidade de Trás-os-
Montes e Alto Douro. Ao fim
de dois anos, porém, decidiu
mudar de ensino e de rumo.
Queria ser professor do secun-
dário. E de Física e Química.
Voltou a Coimbra para fazer
outra licenciatura, e depois fez
um mestrado na Universidade
do Minho.
Voltou a ter convites de
universidades, mas persistiu na
escolha, tanto mais que, nado e
criado em Chaves, lá tinha a sua
vida organizada. “Investi no
ensino secundário”, salienta.
“Houve quem dissesse que iria
ser desaproveitado, que era
no 1º período. E no 2º subiu para 3,6.
É que os alunos vão desenvolvendo
competências, integrando-se na
metodologia, tendo outras formas de
pensamento e potenciando as suas
capacidades. Fomos fazendo projetos,
participando em concursos, no início
também nas Olimpíadas e ganhamos
várias medalhas. Agora, pegamos nas
atividades dos alunos e desenvolve-
mos pequenos projetos - este ano do
pré-escolar ao ensino superior.
Uma colaboração com a Universidade
de Trás-os-Montes e Alto Douro?
Sim: um projeto de determinação da
aceleração da gravidade com instru-
mentos de custo inferior a cinco euros,
no âmbito do concurso Atlas do Saber
Física 2018. Construímos dois instru-
mentos e a universidade pegou num
deles e está a desenvolver atividades
com os seus alunos de biomédicas.
O clube tem atualmente muitos
alunos?
O ideal é trabalhar com 15, mas às
vezes são muito mais. E o que sai de
lá é bastante significativo. Outro dos
nossos projetos foi escolhido e está
entre os cem melhores do país, para
uma mostra nacional da Fundação
Ilídio Pinho.
Quando funciona o clube?
É preciso que eu tenha horário livre e
também os alunos e que o laboratório
esteja disponível. Este ano, funciona
sexta-feira à tarde. E os alunos, em
vez de irem passear mais cedo para o
fim de semana, vêm ter comigo para
trabalharmos.
CONSTRUIR E APRENDER
Sempre em vários projetos?
Este ano, além das chamadas ativi-
GLOBAL TEACHER PRIZE PORTUGAL
uma loucura. Mas pensei que o
tempo o diria”.
E disse: Aí está, José Jorge
Teixeira é o global Teacher Prize
Portugal. Mas ele afere o acerto
da sua opção pelos alunos que
tem mundo fora, por exem-
plo, um que recentemente foi
convidado a trabalhar na Google.
“Acho que influencio mais as suas
vidas como professor do secun-
dário do que se fosse professor
universitário”, diz. “Isso é muito
confortante”. E acrescenta com
alguma ironia: “O professor é na
realidade um bicho muito estra-
nho, porque apesar de muitas
vezes o tratarem mal, basta uma
palavra, um sorriso de um aluno
e desfaz-se todo...”.
dades ilustrativas, de que os alunos
gostam muito, desenvolvemos um
projecto em que medimos a radioativi-
dade da escola e dois, originais, sobre
os incêndios e a seca. A questão dos
incêndios foi trabalhada com um guião
de atividades, que fizemos para os pro-
fessores do agrupamento, do pré-es-
colar e do 1º ciclo, mais de metade dos
alunos do ensino público do concelho.
Atividades experimentais?
Tudo experimental, para perceber,
por exemplo, o que é preciso para
haver fogo, como se apaga… Fizemos
também um calendário, com pinturas
de Nadir Afonso, e que cruzámos com
desenhos de crianças. Com o dinheiro
que fizermos, vamos reflorestar uma
zona da região com árvores autóc-
“
Se apenas se estuda
para o exame,
pouco tempo depois
esquece-se tudo. Mas
a aprendizagem feita
com motivação fica
para o resto da vida
Procuro sempre que
me vejam como uma
pessoa mais velha que
está ali para os ajudar
a descobrir coisas e
não apenas para lhes
impingir matéria
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
tones. Houve uma apresentação pú-
blica, com os bombeiros e a proteção
civil, ligando o trabalho à sociedade.
E como reagem as crianças a essa
aprendizagem pela experiência?
Até eu fico de boca aberta. É fantásti-
co como aprendem tanto em tão pou-
co tempo, mas sempre mexendo nas
coisas e não através da parte teórica.
Como foi trabalhada a questão da
seca?
O grande desafio foi construir uma
série de instrumentos que permitis-
sem manter viva uma planta sem a
regar durante o seu ciclo de vida.
Como o resolveram?
Regámos a planta no início e depois
consegue-se retirar água da chuva, do
orvalho e da humidade do ar para a ir
alimentando.
Construíram os aparelhos para o
conseguirem?
Construímos. O protótipo está feito e
funciona: um conjunto de caixas que
recolhem, armazenam e fazem uma
rega gota a gota. E temos uma espécie
de desumidificador, com um painel
fotovoltaico, já conseguimos 200
mililitros de água, o que serviu para
regar uma série de plantas num dia.
Investimento pessoal
É um projeto em que investe muito?
Claro. Apesar de o meu horário ser
também de 22 horas, ter prejuízo de
tempo e até monetário, porque, mui-
tas vezes, sou eu próprio que tenho de
pagar determinados materiais...
Porquê?
Porque o nosso sistema é muito
complicado. É preciso pedir três
orçamentos para comprar qualquer
coisa e às vezes não funciona. Mas o
resultado do clube compensa o esfor-
ço. Com o dinheiro do prémio, quero
mesmo tentar criar em várias escolas
um projeto semelhante. Já o repliquei
em duas escolas em Vila Real, num
trabalho comum, com a minha escola
da altura, a Fernão de Magalhães.
Participámos num projeto da Ciência
Viva e durante três anos publicámos
vários artigos, fizemos comunicações.
De que forma poderá replicar o
projeto?
A ideia é divulgar este trabalho,
mas também o dos outros projetos
finalistas do prémio, do pré-escolar
ao ensino especial, em várias áreas e
que são uma mais-valia para o ensino
em geral. Porque a sociedade deve va-
lorizar a educação e os professores. E
há professores a trabalhar em projetos
fantásticos mas que, para não serem
criticados, nem sequer os mostram...
Disse que continuava a ser aluno:
tem necessidade de estar sempre a
aprender?
Se não não for assim não consigo
trabalhar com os alunos. Muitas
vezes, quando partimos para um novo
projeto, sei tanto como eles. Temos
uma ideia, vamos testá-la, depois
outra e outra. E andamos o ano todo
nesta brincadeira. Motivação para
continuar nunca falta...J
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
Miúdos a Votos
Graúdos
a aprender mais!
Mais de 59 mil alunos entre o 1.º e o 9.º ano
elegeram, através de uma votação nacional que
decorreu nas escolas, os seus livros preferidos
1º CICLO
Nº votos: 22 005
1º Tubarão na Banheira,
de David Machado 7,9%
2º O Bando das
Cavernas, de Nuno
Caravela 7,8%
3º O Principezinho,
de Antoine Saint
Exupèry 7,8%
Maria José Vitorino
Precisamos de dois intervalos
para definir uma tendência, ensina
a Matemática e a sabedoria popular
(não há duas sem três...). Miúdos a
Votos, ideia generosa que chega às
escolas pela mão da VISÃO Júnior
e da Rede de Bibliotecas Escolares,
está quase lá – na terceira edição,
prometida para 2019, veremos se se
confirmarão os sinais das primeiras,
todos muito positivos, e os desafios
que se colocam aos “graúdos” que
cuidam de leitura, escrita, educação
e cidadania do nosso futuro comum.
Muitas e muito doutas palavras
se têm escrito sobre a escolha dos
títulos a promover na oferta dispo-
nível para os mais jovens leitores,
ou potenciais leitores. Em Portugal
existe mesmo, desde 2004, um
Plano Nacional de Leitura PNL, com
listas de obras recomendadas. Ora
sucede que na proposta dos Miúdos
a Votos a escolha é feita por alunos
das escolas, crianças e jovens, que
desconhecem os critérios dos júris
do PNL, e se empenham na conquis-
ta de cúmplices para as suas leituras,
defendendo os livros que preferiram,
e procurando que outros os apreciem
da mesma forma.
Desenham assim, sem querer,
uma espécie de cânone alterna-
J
2º CICLO 3º CICLO
Nº votos: 16 039 Nº votos: 16 423
1º Harry Potter e a Pedra 1º A Culpa é das Estrelas,
Filosofal 13,8% de John Green 10,9%
2º Avozinha Gangster, 2ºAvozinha Gangster,
de David Walliams 11,1% de David Walliams 9,4%
3º A Fada Oriana, 3º O Rapaz do Pijama
de Sophia M.B. Andresen às Riscas, de John Boyne
5,8% 9,2%
tivo, nem sempre coincidente
com as obras que os adultos mais
valorizam, mesmo descontando a
influência de professores e famílias
no processo - de saudável pendor
lúdico, voluntário, e não sujeito a
provas de exame ou aferição. Por
isso, percorrer as listas resultantes
das propostas mobilizadoras no
Miúdos a Votos é tarefa recomen-
dada a educadores e criadores,
promotores e mediadores.
Nos títulos e autores mais vota-
dos, ou com menos expressão nos
votos, podemos entrever os rostos,
desejos e temores de novas gerações
de leitores – e de eleitores! E nos títu-
los e géneros ausentes, silêncios que
nos interpelam, não apenas quanto
às diferenças entre gerações, mas
também quanto aos efeitos benignos
e perversos da voragem mediática e
da explosão da informação. Produto
inesperado da proposta da VISÃO
Júnior? Sem dúvida... Como muitas
surpresas, trata-se de um recurso
fértil, para aprofundar e melhorar os
modos de fazer leitores e de promo-
ver a leitura, a educação e a literacia,
sem as quais toda a cidadania terá
sempre vistas curtas e fraco alcance
para melhorar a vida, pela literatura
e muito para além dela.
*Professora bibliotecária e curadora do Folio
Educa
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
As falácias nos ataques aos professores
EDUCAÇÃO E MEMÓRIA
Paulo Guinote
No momento da publicação desta
crónica deve estar em decurso uma
greve às reuniões de avaliação por
parte dos professores do Ensino
Básico e Secundário. Contra a sua
realização e regressando a um dis-
curso que se esperava abandonado
há anos, assistimos a uma inves-
tida de parte da classe política no
sentido de desacreditar a justiça ou
“equidade” das reivindicações de
um grupo profissional que tem, pelo
menos, formalmente um estatuto
de carreira que foi essa mesma
classe política a legislar contra a
vontade expressa dos professores.
Como em outros momentos essa
investida tem sido feita com base
em dados truncados, repetição de
falsos lugares-comuns e falácias que
deveriam estar ausentes do combate
político, por intenso que seja. Há de-
clarações que são de tal forma falsas
que não merecem especial contes-
tação (como as do atual presidente
da Câmara Municipal de Lisboa que
em comentário televisivo acusou os
professores de reclamarem quase
dez anos de “retroativos”, algo que
nunca chegou sequer a ser consi-
derado), mas há outras que, devido
à aparência de algum rigor e por se
multiplicarem, exigem que se faça
um esforço por demonstrar o seu
aspeto falacioso.
FALÁCIA 1
“A OPINIÃO PÚBLICA JÁ NÃO
SUPORTA OU APOIA AS REI-
VINDICAÇÕES/QUEIXAS DOS
PROFESSORES”.
Vamos a factos, tendo sempre em
conta que esta é a linha de argumen-
tação que teve origem no famoso
“perdi os professores, mas ganhei
a opinião pública” e que é retoma-
da pelos senhores presidentes da
Confap e alguma opinião publicada.
Lamento repetir o essencial de textos
escritos no passado, mas a cartilhas
truncadas e manipuladas, deve res-
ponder-se com a repetição de factos
objetivos.
Em 2008, quando se avolumava
a contestação a Maria de Lurdes
Rodrigues/José Sócrates, em estudo
do insuspeito Fórum Económico
Mundial afirmava-se que “professo-
res são a profissão em que portugue-
ses mais confiam”1. Em outra notícia
especificava-se que “os professores
merecem a confiança de 42% dos
portugueses, muito acima dos 24%
que confiam nos líderes militares e
da polícia, dos 20% que dão a sua
confiança aos jornalistas e dos 18%
que acreditam nos líderes religio-
sos”2.
Em meados de 2010, após anos
de conflito com os governos de José
Sócrates “um estudo realizado em
19 países revela que os portugue-
ses confiam pouco nos políticos,
advogados, banqueiros, gestores de
grandes empresas e juízes, e deposi-
tam mais credibilidade nos bom-
beiros, professores e carteiros. De
acordo com o documento citado pela
Lusa, entre as profissões em análise,
os bombeiros continuam a ser os
mais confiáveis, com 93 %, seguidos
a curta distância pelos professores e
carteiros”3.
Para não me alongar, passe-
mos para 2016, quando um novo
estudo de opinião confirmava que
“a credibilidade das chamadas
profissões incontroversas, como
“
bombeiros (a liderar o ranking das
profissões mais confiáveis com
90%), enfermeiros e professores
(89%) e médicos (88%) permanece
globalmente estável desde 2014, com
estas profissões a ocupar o topo do
ranking de confiança”4. Já em 2018,
quando se começavam a avolumar
novas ameaças de conflito, a situação
é similar, constatando-se que “são
os professores e os polícias em quem
os portugueses depositam maior
confiança. Interrogados sobre o grau
de confiança que têm na capacidade
da escola em ensinar coisas úteis aos
alunos, 61,1% dos inquiridos respon-
deram ter um grau médio e 20,8%
um grau elevado de confiança. No
trabalho dos polícias no combate
crime, 54,3% disse ter um grau de
confiança médio, e 29,3% grande”5.
Claro que há sempre explicações
criativas do género que pretendem
desvalorizar um conjunto de estudos
com resultados consistentes ao lon-
go do tempo, mas são quase sempre
argumentos que se podem classificar
entre o Achismo e a 5ª Dimensão
Argumentativa.
FALÁCIA 2
“OS PROFESSORES PROGRIDEM
AUTOMATICAMENTE, SEM DE-
MONSTRAÇÃO DE MÉRITO, SEM
AVALIAÇÃO.”
Pode sempre acrescentar-se que
também dizem que ganhamos muito.
Mas eu vou ficar logo pelo início que é
o conceito de “progressão”. Os profes-
sores “progridem” mesmo, em termos
reais? Progridem exatamente em quê?
Porque eu posso sempre dizer que um
esquilo passou a ser um elefante, sem
que ele deixe de ser um esquilo.
Não vale a pena estarmos com
rodeios: o que aflige na “progressão”
dos professores são os rios de di-
nheiro que passam a ganhar com ela.
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Antes de andarmos
a dizer que os
professores “progridem
automaticamente”,
definam-me o
que entendem por
“progressão” porque
podemos estar a falar de
coisas muito diferentes
Então vamos lá verificar os factos.
Há dez anos eu estava no último ano
do 4º escalão da “nova” estrutura da
carreira, no índice 218. Em maio de
2018 cheguei ao 6º escalão (10 anos
para passar pelo 5º escalão que tem
apenas dois nos dados que mandam
para as comparações da OCDE), ín-
dice 245. Se compararem os recibos
desses dois momentos, não sei se
haverá razão para invejar a minha
colossal “progressão”.
Nominalmente, o meu salá-
rio aumentou 12,1%, mas passei a
receber efetivamente menos 2% do
que uma década e dois escalões atrás
(mais a inflação que andou perto dos
10% para este período). Já os meus
descontos para o IRS/CGA/ADSE
(aquilo que certos “privados” acham
ser os únicos a pagar) aumentaram
mais de 49%. E nem falemos dos in-
diretos, a começar pelos combustí-
veis. “Progressão”, assim no sentido
tradicional de algo que melhora…
parece que só os descontos.
A “reversão” dos cortes é uma
mentira. A “reposição dos salários”
COLUNA
educação * 5
um chavão sem qualquer correspon-
dência com a realidade, que chegou
mesmo a sustentar a “paz sindical”
de 2016 e 2017. Portanto, antes de
andarmos a dizer que os professores
“progridem automaticamente”,
definam-me o que entendem por
“progressão” porque podemos estar
a falar de coisas muito diferentes. Ou
melhor… uns falam do que parece
que lhes dizem que devem espa-
lhar por aí, mesmo quando é gente
informada, deputada, publicada e
opinada, e os outros falam do que é
realidade. Aqui não há abordagens
holísticas ou truques estatísticos que
consigam ultrapassar os factos.
FALÁCIA 3
“POIS, VOCÊS SÓ FAZEM ISTO
COM OS GOVERNOS DO PS,
POIS COM A DIREITA E O CRATO
FORAM ESPEZINHADOS E NADA
FIZERAM”.
A sério… isto é escrito com alguma
frequência por alguns operacionais
partidários nas redes sociais e em
comentários nos sites de jornais,
sendo que até há umas semanas era
usado também como argumento
por alguns sindicalistas quando
muito pressionados por estarem a
deixar o tempo passar sem agirem.
Vamos mais uma vez aos factos: o
XIX Governo Constitucional de Passos
Coelho tomou posse a 20 de junho de
2011. A Fenprof e outros sindicatos
marcaram greve às avaliações a partir
de 7 de junho de 2013, menos de dois
anos depois. O atual Governo (XXI
Constitucional) tomou posse a 26 de
novembro de 2015 e a o S.TO.P convo-
cou greve equivalente a partir de dia 4
de junho de 2018 e a Fenprof e outros
sindicatos a partir de 18 de junho de
2018, mais de dois anos e meio depois.
MARCOS BORGA
Repito-me: nunca deixem que a
realidade substitua a vossa criati-
vidade e imaginação para a ficção
narrativa.
Por fim: a melhor forma de des-
truir uma discussão racional sobre
seja o que for é começar a hiperbo-
lizar as acusações e a adjetivar sem
nexo aqueles que se querem com-
bater. Sim, eu também gosto das
minhas adjetivações, mas a maioria
delas tem uma base factual.
Algo muito diferente são as acu-
sações de “cobardia” (Observador,
11 de junho de 2018) por parte de al-
guém que, como Alexandre Homem
Cristo, escreve regularmente sobre
a avaliação de professores, mas
que eu nunca vi ser avaliado no seu
trajeto de “investigação”. Outra
coisa ainda é um político–comen-
tador, afirmar em prime-time que a
reivindicação dos professores que-
rerem que o seu tempo de serviço
seja contabilizado é “imoral”.
A melhor forma de destruir qual-
quer tipo de diálogo, de tornar o ambi-
ente absolutamente tóxico é enveredar
por este tipo de linguagem despropo-
sitada, agressiva no pior dos sentidos,
imperdoável na forma como se fazem
análises de caráter a partir de posições
particulares de enorme fragilidade.
Sim,já percebemos que ninguém quer
resolver verdadeiramente o problema
dos professores, uns porque os de-
testam, outros porque os desprezam,
outros ainda porque precisam do clima
de conflito para justificarem a sua
própria relevância.J
1 http://www.tvi24.iol.pt/confianca/portugal/
professores-sao-a-profissao-em-que-portu-
gueses-mais-confiam. 2 ttps://www.jornalde-
negocios.pt/economia/detalhe/professores_sao_
profissao_em_que_portugueses_mais_
6 * educação
INQUIETAÇÕES
PEDAGÓGICAS
Aprendizagens essenciais
O “Perfil dos Alunos à saída da
Escolaridade Obrigatória” afirma que “…
a escola, enquanto ambiente propício à
aprendizagem e ao desenvolvimento de
competências, onde os alunos adquirem
as múltiplas literacias que precisam de
mobilizar, tem que se ir reconfigurando
para responder às exigências destes tempos
O ensino do Português
Um modo de inquietação
Filomena Viegas
e luísFilipe Redes
A APP - Associação de
Professores de Português - tem
participado na discussão das
questões do ensino do português
a partir de uma atitude aberta,
sobretudo enquanto lugar
de inquietação pedagógica.
Assim, os elementos da direção
da APP formaram opiniões
fortes sobre questões axiais
como: a transversalidade como
metodologia na aprendizagem,
a cultura literária, o lugar e o
modo do ensino da gramática, a
didática da oralidade, da leitura
e da escrita. Na participação
nas Aprendizagens Essenciais
Conhecimento estruturante
RosáRio andoRinha
A sociedade reconhece a
centralidade do ensino do
Português, as expectativas e
as exigências em relação às
competências específicas de
ensino nesta área curricular.
O ensino do Português em
aspetos como: a nomenclatura
científica a usar na designação
de conteúdos, o cânone literário
escolar, as metodologias
de ensino, os materiais
didáticos, a formação dos
professores, as variáveis que
determinam os resultados de
provas de avaliação externa
são matérias que nos ocupam
na implementação das
PERSPETIVAS
de imprevisibilidade e de mudanças
aceleradas.”
Para responder a esta reconfiguração da
escola o Ministério da Educação solicitou às
Associações de Professores que definissem
um quadro de Aprendizagens Essenciais que
seria objeto de Consulta Pública e cujo prazo
terminou a 7 de junho.
(AE), essas posições estiveram
necessariamente presentes, à luz
das quais propomos um olhar
sobre as AE, enquanto etapa no
devir do ensino do português.
As situações de
aprendizagem serão tanto
“
Importa continuar
a trabalhar na área
do cânone literário,
tratando com mais
justiça os grandes
escritores da nossa
literatura
Aprendizagens Essenciais de
Português em várias escolas.
“
Na verdade, o trabalho realizado
contribui para a estabilização de
questões cruciais, a saber:
1. O desenho de um currículo da
disciplina de Português como um
projeto estruturado e articulado
desde o 1.º ano até ao 12.º ano do
ensino secundário;
2. A anualização como ferramenta
útil na gestão do programa, que
permite conciliar os materiais
didáticos com as planificações
internas das escolas;
3. O entendimento geral do
ensino do Português como
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jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J
a criança. A escolha de textos
pelo professor é importante para
garantir a sua adequação aos
diferentes contextos educativos
e ao perfil específico dos alunos.
Seria desejável que este princípio
acompanhasse todo o ensino
básico e secundário. Em vez
da uniformidade de leituras
imposta, alunos e professores
escolheriam os textos de um
referencial restrito de obras de
grande qualidade histórico-
literária.
O essencial do ensino da
A reflexão sobre esta relevante matéria é gramática é o trabalho de
aqui abordada por Filomena Viegas e Luís Filipe análise que o aluno faz do
Redes (APP), Rosário Andorinha (ANPROPORT), material linguístico e não a
Lurdes Figueiral (APM) e Miguel Ramos (APH). mera identificação de funções
Acreditamos que se trata de um passo decisivo e classificação de casos. Assim,
para que os alunos saiam da situação, quase antes de classificar, importa testar,
exclusiva, de recetores de ensinamentos, para daí se extraírem conclusões.
passando a atores das suas aprendizagens. A observação e experimentação
levam, por exemplo, o aluno a
descobrir os grupos que podem
integrar uma frase, se um certo
grupo é exigido na frase ou se é
livremente acrescentado, antes de
identificarem as respetivas funções
sintáticas.
Quanto à oralidade, à leitura
e à escrita, interessa que o jovem
domine diversas práticas textuais
essenciais à sua vida de cidadão,
não descurando em nenhum
momento a necessária cultura
histórica e literária.
As AE consagram, ainda que
de modo desigual, algumas destas
preocupações. Cremos que importa
continuar a trabalhar na área do
cânone literário, eventualmente
partindo do trabalho feito no
programa em vigor, no sentido de
expandir as listas de obras, criando
mais alternativas aos professores
e tratando com mais justiça
os grandes escritores da nossa
literatura.J
mais significativas, quanto entre o Português e as outras
mais relações conseguirmos disciplinas.
estabelecer entre os diferentes A aprendizagem da leitura
domínios e competências faz-se incluindo textos, literária
*Filomena Viegas é presidente e Luís Filipe
Redes vice-presidente da Associação de
da disciplina de Português e e afetivamente significativos para Professores de Português (APP)
conhecimento da língua e
da literatura como fator de
realização, de comunicação, de
4. A interseção de diversas áreas
em que o ensino do português
se desenvolve – produção
mobilizar conscientemente
regras linguísticas apropriadas
a cada discurso e intervir
fruição estética, de educação e receção de textos (orais, com propriedade em qualquer
literária, de resolução de escritos, multimodais), educação discussão de ideias, ler e
problemas e de pensamento literária; escrever o mundo em que
crítico e criativo; vivemos.
5. A valorização da leitura O equilíbrio entre os vários
literária de clássicos do domínios (Oralidade, Leitura
património português e de e Escrita, Educação Literária,
literaturas de língua portuguesa; Gramática) não deixa que se
imponha o preconceito de culpar
O equilíbrio entre Trata-se de, neste momento, um domínio do insucesso didático
os vários domínios enunciar as aprendizagens do outro, etc. Nas aprendizagens
essenciais, ou seja, o essenciais os descritores não
(Oralidade, conhecimento estruturante, entram em conflito entre si e
Leitura e Escrita, aquele que é essencial para essa a marca fundamental do
uma diversidade de ações no desenho curricular à luz de um
Educação Literária, mundo: ler na íntegra uma perfil de aluno do século XXI,
Gramática) impede obra literária, compreender numa atitude de cidadania e
uma decisão jurídica, um desenvolvimento. J
o preconceito de poema épico ou um ensaio
culpar um domínio filosófico, interpretar um
discurso político, inferir a
do insucesso didático intencionalidade comunicativa
*Rosário Andorinha é presidente da
Associação Nacional de Professores de
do outro de um texto argumentativo, Português (ANPROPORT)
J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt
O ensino da Matemática
Lurdes FigueiraL
Enquanto presidente da Associação
de Professores de Matemática (APM)
tenho o gosto e a oportunidade, não
só de seguir e participar nas análises
e estudos dos diversos grupos que
constituem a associação e as enti-
dades com que a APM colabora em
tantas iniciativas, como sobretudo
de contactar, por todo o país, com
muitas realidades escolares e muitos
professores de todos os graus de
ensino. Nessa qualidade fui acompa-
nhando, desde 2012, o grande desa-
lento dos professores e os obstáculos
que enfrentam quando tentam, com
os atuais programas de Matemática
para o Ensino Básico (2013) e com o
programa de Matemática A (2014),
manter os alunos motivados, com
níveis de aprendizagem significati-
vos, com autoconfiança e gosto pelo
estudo da disciplina.
“
A APM deve, em grande parte, a
sua constituição à vontade e determi-
nação dos professores de Matemática
em refletir sobre o ensino desta disci-
plina e intervir no sentido da sua me-
lhoria. Durante os já mais de 30 anos
da sua vida, a APM foi talvez a voz
coletiva mais significativa e que mais
professores de Matemática convocou,
constituindo-se para eles como lugar
de referência e de pertença e como
pioneira no permitir-lhes contactos
com as grandes questões da didática
específica e da investigação nesta área
que marcou a comunidade internaci-
onal a partir de meados dos anos 80
O ensino das disciplinas de História
MigueL Monteiro de Barros
O processo de definição das
Aprendizagens Essenciais (AE) de
História e Geografia de Portugal
(HGP) e das várias disciplinas de
História que compõem o currículo
– História do terceiro ciclo, His-
tória A, B e da Cultura e das Artes
do ensino secundário - teve início
a 10 de outubro de 2016, ocasião
em que a tutela se reuniu com as
várias associações de professores
solicitando a sua colaboração num
processo de emagrecimento dos
programas disciplinares. Este
emagrecimento justificava-se, e
justifica-se, pelo facto de a exten-
são dos programas ser apontada,
pelos docentes, como um dos
principais obstáculos para que
se possa implementar um ensino
mais construtivista, mais centra-
do nos alunos e nos seus interesses
e, como tal, mais inclusivo e de
maior qualidade.
A Associação de Professores
de História (APH) mostrou-se
do século passado. Ao longo destes
anos, no que se refere a questões de
desenvolvimento ou de mudança
curricular em particular, a APM tem
promovido regularmente diversas
realizações próprias e participado em
iniciativas de outras organizações em
diferentes momentos e circunstâncias
e de modos variados.
Assim, pela sua responsabilidade
histórica e atual com os professores de
Matemática e, através deles, com to-
dos os alunos, pela riqueza de conhe-
cimento e experiência que lhe advém
do muito trabalho e estudos dos seus
associados e atendendo aos problemas
que os atuais programas têm vindo a
provocar na relação dos alunos com a
Matemática e na sua aprendizagem, a
APM entendeu colaborar na iniciativa
do Ministério da Educação para esta-
belecer as Aprendizagens Essenciais
(AE) — ainda que com críticas subs-
tanciais a vários aspetos ao processo
em curso que tem reiteradamente
As AE são estruturantes,
contextualizadas e
transferíveis; valorizam
aprendizagens com
compreensão e o
desenvolvimento de
capacidades de exigência
cognitiva elevada
disponível para participar neste
processo, por considerar os pro-
gramas extensos relativamente à
carga horária disponibilizada para
as disciplinas de História, resul-
tando num ensino ainda muito
marcado por uma ditadura de
lecionação de conteúdos, em que
o espaço disponível para o aluno
construir o seu próprio conheci-
“
mento e desenvolver a sua capaci-
dade crítica é escasso. Ora, a área
disciplinar da História, nomeada-
mente através da análise de fontes
com opiniões distintas é, sem
dúvida, a que se encontra mais bem
posicionada para desenvolver essa
capacidade crítica, absolutamente
necessária num mundo cada vez
mais digitalizado e caraterizado
por um excesso de informação (e de
desinformação).
A tutela pediu às associações que
efetuassem cortes de cerca de 25%
nos conteúdos programáticos de
cada disciplina, assegurando que
nenhum dos documentos curri-
culares em vigor – programas e
metas curriculares – seria revogado.
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apresentado — recorrendo a profes-
sores com larga experiência de ensino
nos diversos ciclos de escolaridade,
e a especialistas na área da didática
e do currículo da disciplina e no seu
domínio de docência.
Entendemos que as AE de Mate-
mática a que chegámos, e apesar das
dificuldades inerentes ao facto de
terem subjacentes e como referência
programas desadequados, consti-
tuem, em cada ciclo de ensino e para
cada tema matemático, “um todo
integrado e articulado de conteúdos,
objetivos e práticas de aprendizagem,
interrelacionados e indissociáveis:
os objetivos concretizam as apren-
dizagens essenciais relativas a cada
conteúdo incidindo sobre conhe-
cimentos, capacidades e atitudes a
adquirir e a desenvolver, e as práticas
estabelecem condições que apoiam e
Seriam as associações a definir o que
privilegiar, assim como a metodo-
logia de trabalho a seguir. A posição
da APH foi a de que utilizaria os
programas como documento base
de trabalho para definição das AE,
continuando aqueles a servir, no
futuro, como documentos com-
plementares ao processo de ensino
aprendizagem. Ter-se-ia ainda em
A área disciplinar da
História é a que se
encontra mais bem
posicionada para
desenvolver uma
capacidade crítica,
necessária num mundo
caracterizado por um
excesso de informação
e desinformação
PERSPETIVAS
educação * 7
favorecem a consecução desses ob-
jetivos”, como consta nas respetivas
introduções.
Incidindo sobre os principais te-
mas e tópicos matemáticos trabalha-
dos no nosso sistema de ensino, as AE
são estruturantes, contextualizadas e
transferíveis; valorizam aprendiza-
gens com compreensão e o desenvol-
vimento de capacidades de exigência
cognitiva elevada — em particular,
resolução de problemas, raciocínio e
comunicação; valorizam o desen-
volvimento de atitudes positivas
face à Matemática - Autoconfiança,
persistência, autonomia e interesse,
nomeadamente, favorecem aborda-
gens que têm em conta a experiência,
a prática e a intuição dos alunos,
componentes fundamentais para
uma aprendizagem com significado;
são tendencialmente globalizantes de
consideração o Perfil dos Alunos à
Saída da Escolaridade Obrigatória.
Em reuniões posteriores a tutela
estabeleceu que os documentos
finais produzidos pelas associações
deveriam obedecer a um limite de
uma página por disciplina/ano de
escolaridade, imposição com a qual
a APH não esteve de acordo, por
considerar que não se estavam a ter
em linha de conta as especificidades
de cada disciplina.
Em junho de 2017 a tutela
convidou uma equipa externa de
especialistas em currículo para
participar no processo, o que trouxe
duas grandes mais-valias: a unifor-
mização dos documentos produzi-
dos pelas diversas associações e o
abandono da ideia de uma página
por ano e disciplina. A partir desse
momento o processo de definição
das AE tornou-se mais coerente, já
que passou a existir uma aferição
globalizante do trabalho efetuado
pelas diversas associações.
Entretanto foram colocados
online, para consulta pública, os
documentos das AE de HGP e de
História do 3º ciclo. Essas versões
são, como tal, provisórias. Após
análise dos contributos que foram
sendo recebidos se decidirá da
pertinência da sua incorporação
modo a favorecer a articulação entre
as várias etapas e áreas curriculares, a
flexibilidade curricular e a diferenci-
ação pedagógica. Por forma a que esta
articulação, flexibilidade e diferenci-
ação efetivamente se concretizem e
propiciem a adequação aos contextos
onde se desenvolvem os projetos de
escola e de turma, entendemos que as
AE devem ser definidas, não por ano,
mas por ciclo de escolaridade.
Chamamos a atenção, no entanto,
que enquanto estiverem em vigor os
atuais programas (Matemática para
o Ensino Básico, Matemática A e, por
diferente ordem de razões, Mate-
mática B), subsistem problemas de
incompatibilidade entre normativos
que se deveriam constituir como
matriz concetual de referência. Urge
pois corrigir esta situação através da
alteração urgente destes programas.
Defendemos e procuramos
orientar-nos para um ensino da
Matemática de excelência para todas
as crianças e todos os jovens. Uma
excelência que requer, antes de mais,
equidade; que requer exigência e
expectativas elevadas em relação aos
alunos; que requer adaptação às suas
idades e adequação aos desafios da
sociedade fortemente técnica e tec-
nológica onde eles já nasceram; que
requer o desenvolvimento daquelas
capacidades cognitivas mais com-
plexas que permitirá a formação de
mulheres e homens socialmente ati-
vos e pessoalmente realizados, com
o saber e o poder de compreender, de
analisar, de intervir, de questionar,
de criticar, de propor, de mudar e se
adaptar às vertiginosas mudanças
que o tempo arrasta consigo. J
*Lurdes Figueiral é presidente da Associação
de Professores de Matemática
nos documentos finais. No decorrer
do período de consulta pública sur-
giram várias opiniões nos meios de
comunicação social que referiam
a falta deste ou daquele conteúdo
nos documentos das AE quando
comparados com o programa. Estas
opiniões partem de um pressu-
posto errado – o de que as AE foram
definidas para se substituírem aos
programas, constituindo uma es-
pécie de versão ligeira daqueles. Tal
não é o caso – as AE estabelecem,
tal como a sua designação indica, o
conjunto de conhecimentos, capa-
cidades e atitudes que se considera
ser essencial que os alunos adqui-
ram ao longo do processo de ensino
aprendizagem, mas não esgotam
de forma alguma o que pode ser
lecionado e apreendido. J
* Miguel Monteiro de Barros é presidente da
Associação de Professores de História
links das inquietações pedagógicas
pedagogicasinquietacoes@gmail.com
inquietacoespedagogicasii.blogspot.pt
www.facebook.com/InquietacoesPedagogicas
www.youtube.com/user/inquietPedagogicas
8 * educação
d
Desde muito pequena que sonhava
andar na escola e no liceu, mal ima-
ginando qual o caminho que a mi-
nha vida profissional me reservava.
No final dos anos 50 entrei para um
colégio nas Avenidas Novas, em Lis-
boa, do qual saí dois anos mais tarde
para outro externato, também no
bairro. Um ensino tradicional, muito
exigente, em que, custasse o que
custasse, nenhuma aluna deveria
manchar o prestígio do colégio. Para
mim, foi um rigor afável que me
preparou sem traumas para o que
vinha a seguir: sete anos no Liceu D.
Filipa de Lencastre. Anos 60, com
a “primavera” marcelista a abrir
uma estreita nesga nos meus últimos
anos liceais, em que comecei a ter
um vislumbre do regime em que
vivíamos. Ainda assim, houve algu-
mas professoras que me marcaram
pela sua competência e desses anos
guardo muito boas recordações.
No final do 5º ano, tínhamos de
tomar decisões quanto ao futuro. Eu
não sabia o que queria ser em adulta.
Sabia apenas que preferia Letras a
Ciências e que gostava muito de lín-
guas e de ler. As línguas estrangeiras
sempre me fascinaram, estimulada
talvez pela determinação de aprender
francês depressa, para compreender
as conversas que a minha mãe tinha
com uma amiga, quando o assunto
não era adequado para eu ouvir.
Os meus pais achavam que uma
boa aprendizagem das línguas era
importante para a minha formação
e deram-me a oportunidade de as
aprender com professoras particu-
lares da nacionalidade, começando
dois antes de as ter como disciplinas
no liceu. Foi assim que, lá para os
finais da 3.ª classe, a minha mãe e a tal
amiga começaram a perceber, apesar
dos meus esforços para disfarçar, que
o teor daquelas conversas já não era
assim tão secreto…
No final do 5.º ano, escolhi então
a opção que me permitiria aprender
mais uma língua, o alemão. Em 1969,
entrei na Faculdade de Letras para
estudar Filologia Germânica. Fora
da Faculdade, continuavam os meus
estudos de francês, inglês, alemão e
italiano. A entrada na universidade
e os anos que se lhe seguiram foram
marcados por muita turbulência
académica. Como muitos, abri os
olhos, saí da minha zona de conforto
e comecei a posicionar-me contra o
regime. Foram experiências inesque-
cíveis: as RGA, as fugas à polícia, a
revolta a crescer.
No final do 3.º ano da faculdade, e
por indicação do prof. Hans Sche-
mann, foi-me concedida uma bolsa
de estudo para um curso de férias
numa universidade alemã. Ainda por
sua indicação, a escolha foi Freiburg.
Hoje penso que foi a forma mais eficaz
que ele encontrou de me mostrar
como uma universidade deveria ser,
› au t o r r e t r at o d e p ro f e s s o r a ‹
Isabel Mendinhos
Da sala de aula
à biblioteca
por contraste com a estreiteza de
horizontes que se sentia em Letras,
naquele tempo. Com as honrosas
exceções de alguns professores que
aliavam a qualidade científica e didá-
tica ao exemplo que davam enquanto
cidadãos e de quem muito me orgulho
de ter sido aluna: Lindley Cintra,
Joaquim Manuel Magalhães, David
Mourão-Ferreira.
Nos dois últimos anos do curso,
como aluna voluntária, não tinha que
assistir a todas as aulas. Inscrevi-me
em Psicologia no ISPA, o que foi uma
experiência muito estimulante que me
pôs à prova e que, por contingências
várias, vim a interromper. Também
por essa altura, começou o meu per-
curso no ensino. Não por ter tomado
uma opção profissional, nem por
influência familiar. Na família tinha
apenas uma tia e madrinha, excecio-
nal professora primária por vocação,
a cujos calcanhares nunca tive a velei-
dade de poder chegar. O que me mo-
tivou na altura foi poder fazer face a
parte das minhas despesas, aliviando
os meus pais. Fui então professora
no ensino noturno, primeiro num
externato e depois, durante dois anos,
na Escola Comercial Ferreira Borges.
Lecionava português e inglês a alunos
que procuravam completar o 5.º ano
do curso comercial e que eram todos,
sem exceção, mais velhos ou muito
mais velhos do que eu. Outra vivência
marcante e inesquecível, embora nem
tudo fosse bom. Aos 20 anos, ter todas
as noites ocupadas, sábados incluídos,
era duro!
Quando, finalmente, chegou o
25 de Abril, estava eu no meu último
ano da Faculdade, no 2.º do ISPA e no
3.º de ensino. A todos estes contextos
a revolução chegou, e a mim, como
a tantos de nós, fez viver em pouco
tempo tudo o que tinha desejado e
aquilo que nem sequer tinha sonhado.
O ensino foi interrompido durante
três anos, por não ter conseguido um
horário diurno. Em 1978, cansada da
aridez do trabalho num banco que já
não existe, optei definitivamente pelo
ensino. Concorri a estágio, o estágio
clássico, no 2.º ciclo. Depois estive co-
locada em várias escolas da margem
sul. A escola pública tinha aberto os
seus portões de par em par, o ensino
estava a massificar-se, foi preciso
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jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
construir escolas à pressa, muitas
delas provisórias.
Aquilo por que nos tínhamos ba-
tido antes do 25 de Abril veio cair-nos
no colo. Era altura de fazer tudo para
que todos tivessem as mesmas opor-
tunidades. E foi para isso que sempre
orientei a minha atividade docente,
com mais sucesso umas vezes, outras
com menos, mas sempre com essa
finalidade a dar sentido à opção
profissional que fiz. Trabalhei quatro
anos no Feijó. Quando cheguei, a
escola estava muito destruída e sem
meios, mas cheia de gente idealista,
voluntariosa e com iniciativa. Alguém
imagina, hoje em dia, uma escola a
funcionar dois períodos letivos sem
uma folha de papel?
Depois, para poder efetivar-me,
tive de ir um pouco mais longe. Dois
anos em Palmela, onde orientei a
profissionalização em exercício. Mais
dois anos em Azeitão e outro em Vale
de Milhaços. As recordações desses
¶ tempos são marcadas pelo contexto
Fazer tudo para que em que se procurava estabilizar
o sistema educativo e dotá-lo de
todos os alunos tenham recursos humanos competentes.
as mesmas e melhores Convivi nesses anos com excelentes
profissionais e formadores. Em 1988
oportunidades tem sido fiquei colocada no quadro da escola
o lema de vida de Isabel (hoje agrupamento de Queluz-Belas)
Mendinhos, 65 anos. ao qual ainda pertenço.
A permanência prolongada na
Atualmente membro mesma escola permitiu-me um
da equipa do Gabinete envolvimento na gestão pedagógica e
da Rede de Bibliotecas abraçar, com mais continuidade, pro-
jetos de apoio a alunos com dificulda-
Escolares, foi professora des e de atividades extracurriculares
no ensino noturno, como o jornal escolar. Passados dez
trabalhou em escolas anos, os pavilhões provisórios em que
a escola funcionava foram substitu-
da margem Sul a ídos por um edifício novo, com um
seguir ao 25 de Abril projeto único, adaptado ao terreno
em que iria ser implantado. O arqui-
e coordenou o projeto teto responsável pelo projeto tinha
“Escola 2001” uma visão abrangente do que devia
no agrupamento ser uma escola e propôs ao então
conselho executivo que pensasse num
de Queluz-Belas projeto pedagógico capaz de sustentar
a proposta que queria apresentar à
tutela, no sentido de se aproveitar
os financiamentos europeus então
existentes para apetrechar a escola
com uma biblioteca e com uma rede
informática que permitisse que cada
sala tivesse um computador ligado à
Internet e um projetor.
J
Fui designada para coordenar na
escola esse projeto a que chamámos
“Escola 2001”. O desenho do mesmo
envolveu um trabalho de equipa de
representantes de várias entidades:
a escola, os arquitetos da Direção
Regional, a Rede de Bibliotecas Esco-
lares, o Projeto Minerva e o Centro de
Formação NovaFoco. O novo edifício
foi inaugurado com pompa em cir-
cunstância em 11 de setembro de 2001.
Se não tivesse sido o ataque às Torres
Gémeas, teria aparecido em todos os
telejornais.
No meu percurso, esse projeto
marcou um ponto de viragem, com
o início da minha ligação à Rede de
Bibliotecas Escolares (RBE). Comecei
por fazer formação juntamente com
a equipa de professores que traba-
lhariam na biblioteca, enquanto, ao
mesmo tempo, fazia a candidatura
à RBE. Foram tempos de intensa
aprendizagem que permitiram que a
biblioteca se enquadrasse em todos os
princípios e valores da Rede. Come-
çámos desde logo a envolver alunos
monitores e a procurar formas de
trabalhar com os professores nas áreas
da leitura e da literacia da informação.
Para os alunos daquela escola foi a
melhor coisa que podia ter acontecido
e a sua adesão foi imediata. Com mais
lentidão foram-se captando vontades
colaborativas entre os professores.
Pertenci ao primeiro grupo de sete
coordenadores de biblioteca a tempo
inteiro, uma experiência que a RBE
realizou para verificar se se justificava
propor à tutela a criação do cargo de
professor bibliotecário. A experiência
alargou-se nos anos seguintes a mais
coordenadores e o cargo foi criado em
2009. Entretanto, resolvi enriquecer
a minha formação com um mestrado
na área das Bibliotecas Escolares, na
Universidade Aberta.
Em 2009 comecei a coordenar as
bibliotecas do concelho de Sintra,
sendo ainda professora bibliotecá-
ria, mas um ano mais tarde passei a
dedicar-me em exclusividade a essa
coordenação, integrando também uma
equipa formada pelo Gabinete RBE
para a elaboração de um referencial
nas áreas nucleares do trabalho que as
bibliotecas realizam com os alunos:
as literacias da leitura, dos media e da
informação. Nos últimos quatro anos,
deixei a coordenação de Sintra para
integrar a equipa do Gabinete da RBE.
Estas funções têm-me permitido ter
um retrato do país através das biblio-
tecas. Um retrato otimista, ainda que
consciente do muito que há sempre
para fazer. Acredito que as bibliotecas
escolares são do melhor que existe na
escola pública em Portugal.
Trabalhar na RBE, em todos os âm-
bitos, mais restritos ou mais alargados,
tem sido a melhor forma de cumprir
o que me levou a ser professora: fazer
tudo para que todos os alunos tenham
as mesmas e as melhores oportuni-
dades. Acreditar que o que fazemos
tem esse sentido, encarar o trabalho
como uma espécie de missão, abraçar
projetos que entusiasmam os alunos e
os levam a desenvolver competências
de que vão precisar pela vida fora,
faz que quem, como eu, trabalha nas
bibliotecas e para elas tenha uma dose
extra de energia e motivação.J
 Nº 257 * 20 de junho a 3 de julho de 2018
Suplemento da edição nº 1245, ano XXXVII,
do JL, Jor­­nal de Le­­tras, Ar­­tes e Ideias
com a colaboração do Camões, I.P.

Mês de
Portugal
nos EUA Pág. 4

Residências artísticas
Acordar
e pensar
em Lisboa
Pág. 2/3
PEDRO BURMESTER E MÁRIO LAGINHA NO CONCERTO INSERIDO NO ‘MÊS DE PORTUGAL NOS EUA’. FOTO VASCO PRAZERES/EMBAIXADA DE PORTUGAL

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2* jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018 J

Residência de Jorge Dias tem muito a ver com os meus pais,

com as cidades em que eu andei”.
residentes puderam mostrar o tra-
balho que estavam a desenvolver

Acordar e pensar em Lisboa Há um triângulo, “que tem a ver

Veio atraído pela possibilidade
de refletir sobre o seu trabalho,
mas também pela possibilidade de
estabelecer contactos a diversos
níveis. Sobre esta sua passagem por
Lisboa, a 5ª, depois de um inter-
regno de sete anos, está a produzir
um relatório, que, quando foi en-
trevistado, mesmo no termo da sua
estadia, já ia nas 50 páginas, das
quais espera “extrair pelo menos
10 a 12 textos, que vão falar sobre
os artistas moçambicanos que
estão aqui, do meu olhar sobre a
cidade, sobre os museus e sobre as
pessoas, e um pouco sobre tudo…”
Jorge Dias (Maputo, 1982) é
um dos mais conhecidos artistas
plásticos moçambicanos con-
temporâneos. Mas o seu percurso
conta também com incursões sig-
nificativas na escrita sobre arte, na
docência, na curadoria e na direção
de instituições ligadas às artes.
É atualmente diretor do Centro
Cultural Brasil-Moçambique, em
Maputo. Esteve em Lisboa, em
maio, no âmbito da 4ª edição do
programa anual de residências ar-
tísticas, resultante de um protocolo
entre o Camões/Centro Cultural
Português (CCP) de Maputo e a
Câmara Municipal de Lisboa.
Criado em 2015, o programa
destina-se “a artistas visuais e/
ou fotógrafos, de nacionalidade
moçambicana ou residentes em
Moçambique há mais de dez anos,
que já tenham currículo na área e
pretendam desenvolver um projeto
coerente, consistente com o seu
percurso artístico, pertinente na
proposta de relação com a cidade de
Lisboa e com reconhecido interesse
no âmbito da arte contemporânea”.
Já o interesse dos artistas mo-
çambicanos em participarem nesta
residência – “bastante concor-
rida desde a 3ª edição” – deve-
-se, segundo este antigo diretor e
docente da Escola de Artes Visuais
de Maputo, ao “trabalho feito
pelo Instituto de Camões [Centro
Cultural Português/CCP] em
Maputo, que é notável”. O CCP,
acrescenta ele, “tem estado a de-
senvolver bastante (...) tudo o que
tem a ver com a arte contemporâ-
nea, a fotografia e a arquitetura”,
um trabalho que permite aos cria-
dores moçambicanos estabelecer
contactos e ligações com pessoas
e instituições, “o que de alguma
forma é prestigiante e bastante raro
para os autores moçambicanos”.
São essas possibilidades,
classificadas por Jorge Dias como
“um lado bastante positivo”, que
levam o também antigo curador
(2007-2010) e diretor-adjunto do
Museu Nacional de Arte de Maputo
a diferenciar o programa CCP/CML
de residências que têm surgido em
Moçambique, “muito voltadas para
o trabalho de produção de ateliê”.
O QUE AMARROU
A CANDIDATURA
Antes de apresentar a proposta
vencedora ao concurso para a
residência, Jorge Dias conversou
“bastante” com outros artistas que
estiveram em Lisboa no âmbito do
programa e “o retorno foi sempre
muito positivo” em relação à expe-
riência em Lisboa, uma cidade que,
sublinha, tem sido “cada vez mais
central no contexto da arte con-
temporânea na Europa e no mun-
do”, não só pelas exposições como
pelas pessoas que ali circulam.
Mas veio também como conse-
quência da sua própria história, “que
com Moçambique, Brasil e Portugal,
país onde eu nasci, país onde eu me
formei, país que tem essa relação de
afeto e também de paternidade”.
“Foi este programa que amarrou toda
essa minha candidatura”, diz.
Apesar deste foco nos contac-
tos e na cidade e não tendo vindo
“com as coisas formatadas para
produzir um trabalho”, Jorge Dias
produziu “dois casulos no ateliê do
programa de ‘portas abertas’”, que
decorreu em maio no complexo
dos Coruchéus, onde os artistas
Jorge Dias
e o artista plástico moçambicano
dispôs de um espaço. “Foi nele que
eu tive o meu contacto com autores
que vivem aqui em Portugal, em
Lisboa”, diz.
Jorge Dias tem o seu projeto
criativo – em que sobressaem os
objetos característicos da sua obra,
como os casulos –, que come-
çou a desenvolver em 2000, no
Rio de Janeiro, passando depois
por Maputo e por Schwerin, na
Alemanha, etapas por ele referidas.
No entanto, no seu dizer, a resi-
dência foi “enriquecedora” sobre-
tudo porque lhe deu a oportunidade
de visitar museus e galerias, de
“perceber como funciona de perto
esta dinamização, os fluxos, as po-
líticas”. Conversou com as pessoas
envolvidas, tanto os artistas como
os galeristas. Nalguns museus, teve
“o privilégio de conversar, de ter
um acompanhamento direto dos
serviços educativos ou dos diretores
dos museus”. “Na verdade eu preci-
so de ter essas experiências todas.
Faz três referências: a Faculdade
de Belas Artes, o Museu Bordalo
Pinheiro e o Museu Nacional de
Arte Antiga (MNAA). Na visita à
primeira instituição, que classi-
ficou como um momento “enri-
quecedor”, registou o interesse da
escola em estabelecer um protoco-
lo com Moçambique e já a pôs em
contacto com o ISArC (Instituto

Alemanha e leitura. No final, foram entregues

prémios aos três primeiros classifi-

3.ª Edição das Lusitaníadas cados em cada área de talento.

As Lusitaníadas têm por obje-
tivos incentivar a frequência dos
cursos EPE, o empenho e o estudo
dos alunos; promover a língua e
a cultura portuguesas e valorizar
o trabalho em contexto de sala de
aula; promover a cidadania e espí-
rito de grupo e divulgar os cursos
existentes junto das comunidades/
localidades e aprofundar a relação
de amizade e de cooperação entre
alunos e professores das diferen-
tes cidades envolvidas, indica Rui
Vicente Azevedo, coordenador da
rede EPE na Alemanha.
Fazem parte de um conjunto de
atividades propostas pelos 35 pro-
fessores do ensino básico e secun-
dário e pelos 11 docentes colocados
FOTO PAULO SOUSA

em universidades alemãs, que

Dezenas de alunos dos cursos de
língua portuguesa de 12 localidades
do norte da Alemanha participa-
ram, em maio último, na 3ª edição
das Lusitaníadas, uma jornada de
atividades desportivas e recreativas
que decorreu na escola Kippenberg
Gymnasium, em Bremen.
A jornada foi organizada pela
rede de Ensino Português no
Estrangeiro (EPE), em colaboração
com a comunidade portugue-
sa local, as comissões de pais, a
Embaixada de Portugal em Berlim
e o Consulado-Geral de Portugal
em Hamburgo
Acompanhados pelos profes-
sores, familiares e membros da
comunidade portuguesa, os jovens
participaram num programa que
incluiu um torneio de futebol de 5
com equipas mistas, um almoço
convívio de confraternização e um
concurso de talentos.
Os jovens, todos alunos dos
cursos EPE, mostraram as suas
capacidades artísticas em dese-
nho, canto, dança, música, teatro
integram a rede EPE na Alemanha.
À medida que o projeto se vai
consolidando, tem-se vindo a
registar uma maior adesão, quer do
público presente quer dos jovens
participantes e suas famílias. A
própria comunidade portugue-
sa tem revelado maior interesse
pelo evento, em consequência do
crescimento do projeto que se tem
refletido no aumento de apoios e
patrocínios, acrescenta Rui Vicente
Azevedo, que salientou “o empe-
nho e o entusiasmo dos professo-
‘Camões dá que falar’
res organizadores do evento” e a Língua e Ciência foi o tema da 5ª edição, a 23 de maio
disponibilidade evidenciada pelos último, das conversas mensais promovidas no seu auditório
membros da comunidade portu- pelo Camões, I.P., de que foi conferencista a Presidente
guesa local e pelo diretor da escola. da Fundação Champalimaud, Leonor Beleza

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J 20 de junho a 3 de julho de 2018 * jornaldeletras.pt

que um museu pode reafirmar-se”
e tornar-se mais aberto, “tendo
uma coleção, uma exposição de
um outro período mais antigo”. A
experiência deste museu “vai ser
muito boa naquilo que tem a ver
com o nosso Museu Nacional de
Arte de Maputo”, onde um dia –
promete Jorge Dias – vai voltar.
Para já vai colocar estas ques-
tões ao atual diretor do Museu
Nacional de Arte de Maputo e ver
se há possibilidade de cooperar
com Portugal e a cidade de Lisboa.
“No fundo, tinha dois grandes
objetivos que eram exatamente
esses: era o meu trabalho, olhar
para mim como ator, porque infe-
lizmente tenho períodos longos em
que não consigo refletir, estar vol-
tado para aquilo que eu faço, por
causa de uma série de atividades
em que estou envolvido; por outro
lado, tenho interesse naturalmen-
Exposição do artista plástico moçambicano Jorge Dias te em estabelecer pontes com as
no Centro Cultural Português de Maputo em 2017 instituições daqui”, sintetiza.
DEPOIS DO MUVART
Superior de Artes e Cultura) de fazer”. “Ficou muita coisa por ser Um dos fundadores do MUVART,
Maputo, porque, diz, a residência feita”, mas “houve uma abertura movimento de artistas plásticos que
“também tem esse lado de nego- enorme desta instituição e muito trouxe, no início deste século, uma
ciação, que eu acho extremamente interesse da minha parte em levar pequena revolução à posição da arte
importante, uma vez que também para Moçambique algumas coisas”. contemporânea em Moçambique,
estou envolvido com instituições Sobre o MNAA, as palavras de subtraindo-a à ameaça folclo-
em Moçambique”. Jorge Dias são elogiosas, conside- rista, Jorge Dias veio também à
Na segunda, deu conta que “o rando que o museu é “fantástico” e procura de um grupo de artistas
trabalho do artista deste museu tem conseguiu “superar-se e responder moçambicanos que trabalham em
muitos pontos de ligação com al- àquilo que são os desafios atuais”. Lisboa, fora de Lisboa e no Porto,
gumas coisas que eu tenho tentado Ali, foi-lhe possível “ver como é “que o interessam bastante”. “Tive
o privilégio, e eu digo privilégio
mesmo – porque a gente só fala com
eles muito rapidamente – de me
sentar com eles” e abordar o papel
do artista moçambicano fora do seu
país e “ver quais são os desafios que
eles encontram”. Esteve, assim,
com Suse Bila, Frank Taluma, Piri
e “mais dois artistas que estão no
Porto”. Foi “desconstruindo alguns
preconceitos” e “ideias pré-con-
cebidas” que tinha em relação ao
envolvimento desses artistas com a
cidade e com as políticas existentes
em Portugal. E também esteve com
“amigos portugueses, artistas que
também trabalham com a arte con-
temporânea moçambicana”.
Nesta linha inquiridora sobre o
que está a acontecer, este teoriza-
dor moçambicano da arte contem-
porânea preocupa-se agora com
“a falta de uma crítica, ou de uma
análise crítica, sobre trabalhos,
sobre o que está sendo feito hoje”.
Para trás ficou o MUVART, que
“perdeu força” a partir de 2006,
quando já tinham sido alcança-
dos os seus objetivos – por um
lado, “pôr cada vez mais artistas
a produzir, a trabalhar, a pensar
mais sobre os seus trabalhos, longe
daquelas molduras estabelecidas do
que é entendido como a arte mo-
çambicana” e, por outro, promover
a circulação, dentro e fora de por-
tas, da arte contemporânea, através
da “mudança de políticas e das
instituições do estado moçambi-
* 3
cano”. Grande parte dos membros
MUVARTE “estão hoje vinculados a
instituições universitárias ou então
ao próprio Estado”, diz.
Agora a questão é outra: “muita
coisa passou e não foi registada. As
coisas esquecem-se muito rápi-
do. É agora preciso organizar todo
este produto, escrever sobre isto”,
sublinha, acrescentando: “este é o
grande desafio”. “Há uma produ-
ção, há programas, há políticas, há
tudo, mas está a faltar escrever sobre
isso, registar: onde está, quem são,
onde é que estão, o que é que estão a
fazer”, sintetiza Jorge Dias. Dá como
exemplo, o Camões/CCP de Maputo,
que tem feito “um trabalho notável”,
inclusive publicando alguns livros.
“Precisamos de outras instituições
que façam o mesmo”.
Seja como for, Jorge Dias não
abdica de dar continuidade à sua
produção escrita. Tem em projeto
apresentar como ‘produto’ da resi-
dência em Lisboa um pequeno livro
sobre as questões que ocuparam
durante o mês de maio de 2018 em
Lisboa. Espera que seja lançado em
Maputo e em Lisboa.
Foram 33 dias em que, diz,
pôde “acordar, pensar no trabalho
artístico, pensar em toda a dimensão
da cultura, partindo de mim, em re-
lação com as pessoas, com a cidade,
com situações, com Moçambique”.
Ao regressar a Moçambique já olha
de maneira diferente Lisboa, diz.
“Ainda bem”, garante.

Alemanha Residências artísticas com “retorno positivo”

Seminário sobre ensino do
português na Freie Universität
Cerca de 60 professores universitários de Português Língua Estrangeira (PLE) da
Alemanha e da Suíça participaram em maio num seminário na Freie Universität (FU) de
Berlim com o objetivo de apresentar e discutir problemas didáticos do ensino do PLE
nas universidades alemãs e celebrar o Dia da Língua Portuguesa e da Cultura na CPLP.
O seminário foi organizado pelo Centro de Línguas da FU e pela Coordenação do
Ensino Português no Estrangeiro junto da Embaixada de Portugal em Berlim, contan-
do também com o apoio do Camões, I.P.
As boas vindas e a introdução ao tema estiveram a cargo do Vice-Presidente para os
Assuntos Internacionais da FU, Klaus Mühlhahn, tendo falado depois o embaixador de
Portugal na Alemanha, João Mira Gomes, o embaixador do Brasil, Mário Vilalva, assim
como o Presidente do Camões, I.P., Luís Faro Ramos, que se referiram à geopolítica da
língua portuguesa e à importância do seu valor económico e do seu caráter transcon-
tinental.
A diretora do Centro de Línguas da FU, Ruth Tobias, abordou a posição dos
estudos de língua portuguesa no seu departamento, o aumento do número de alunos
interessados e a importância da investigação na didática do PLE. A apresentação dos
trabalhos de investigação esteve a cargo de professores da FU, professores convidados
especialistas da matéria em universidades alemãs, e de dois professores visitantes de
universidades portuguesas – Isabel Oliveira Duarte e Paulo Feytor Pinto.
Embaixador de Moçambique, Embaixadora de Cabo Verde, Embaixador do Brasil,
Vice-Presidente da Freie Universität (FU), Embaixador de Portugal, professora
Isabel Oliveira Duarte, Presidente do Camões I.P., professor Paulo Feytor Pinto e
diretora do Centro de Línguas da FU
É “muito positivo” o retorno recebido pelos artistas plásticos
moçambicanos que têm participado no programa de residências
em Lisboa, iniciado em 2015 graças a um protocolo celebrado
entre a Direção de Cultura da Câmara Municipal de Lisboa (CML)
e o Camões/Centro Cultural Português de Maputo.
Quem o afirma é o diretor daquele departamento municipal,
Manuel Veiga, gestor e consultor cultural, que elenca a interna-
cionalização da cidade de Lisboa no campo cultural e o fomento
de projetos artísticos e culturais, bem como da troca de experiên-
cias entre criadores de língua portuguesa, entre os objetivos do
programa de residências.
Manuel Veiga, que aponta ainda como objetivo da parte do
município a dinamização das residências artísticas que a CML
tem na cidade – as 4 residências da Boavista, na rua das Gaivotas
– constata também um “acréscimo de candidaturas”, o que para
ele indicia “ser sintomático do sucesso que o programa também
estará a ter junto da comunidade artística em Maputo”.
A 4ª edição daquele programa de residências dedicadas às
artes visuais e à fotografia teve lugar em maio deste ano, com a
estadia em Lisboa do artista plástico, professor, curador e autor
moçambicano Jorge Dias (v. texto principal). Antes dele estive-
ram em Lisboa os artistas plásticos moçambicanos Félix Mula
(2015) e Eurídice Kala (2016) e o fotógrafo Mário Macilau (2017).
No decurso das residências, a câmara lisboeta, além de
disponibilizar o espaço onde os artistas ficam alojados, procura
apoiá-los a diversos níveis, quer através de um acompanhamento
especializado quer facilitando o acesso dos criadores a outras
instituições culturais na cidade de Lisboa. Manuel Veiga dá o
exemplo de Jorge Dias, que “teve a possibilidade de ir à AR.CO
Lisboa, que é uma feira de arte contemporânea.
“Acho que tem corrido bastante bem, tentando ir sempre ao
encontro das expectativas profissionais e pessoais também. No
fundo, acolhê-los o melhor possível”.
Uma das preocupações do responsável cultural municipal é
que “as residências se prolonguem de alguma forma no trabalho
dos artistas, na própria relação com a cidade”. E, de facto, em
Maputo têm sido feitas exposições com os artistas que passaram
por este programa de residências em Lisboa. O objetivo é “dar
de alguma forma continuidade às residências, para elas não se
esgotem em si próprias”.
EVOLUÇÃO
Depois do protocolo assinado diretamente entre a CML e o
Camões/CCP de Maputo, dirigido por Alexandra Pinho, o municí-
pio estabeleceu “um protocolo mais amplo de colaboração com
Instituto Camões [Camões, I.P], e não já com o Centro Cultural
Português de Maputo, com um âmbito mais genérico, uma vez
que não se cinge a Maputo e não se cinge às Artes Visuais e à
fotografia”. “A nossa ideia foi alargá-lo a outros centros culturais
ou outros ramos do Camões no mundo, se assim ambos o dese-
jássemos, (…) e a outras áreas artísticas”.
Foi assim que surgiram, já no ano passado, as residências
de dança, neste caso com o CCP da Cidade da Praia, em Cabo
Verde. “Tivemos já duas residências, com a diferença de serem
bidirecionais. Ou seja, nós enviámos uma artista portuguesa que
esteve na Cidade da Praia, a Sara Anjo, e depois veio uma artista
cabo-verdiana para cá, a Sara Estrela. Há aqui esta diferença. No
fundo evoluímos...”, refere Manuel Veiga.
A Câmara de Lisboa está aliás aberta a residências noutras
áreas. “Se acharmos interessante fazer uma residência artística
numa área ligada à literatura, pois poderia ser por aí”. A literatura
é uma das áreas em que a Direção Municipal de Cultura pensa
poder vir a desenvolver.
Além dos dois programas de residência a CML tem outros.
Manuel Veiga destaca o programa de intercâmbio com Budapes-
te, também na área das artes plásticas, que já decorre desde
1998. É um programa bidirecional. “Enviamos dois artistas por-
tugueses, que têm uma estadia de um mês em Budapeste, e vêm
também dois artistas húngaros para Lisboa onde ficam um mês”.
O diretor municipal de cultura de Lisboa refere que “vão exis-
tir muito brevemente outros espaços físicos residência”. Quatro
antigas casas de função no Parque Florestal de Monsanto estão
neste momento a ser transformadas para receber artistas. “Vão
ser novos equipamentos que vamos ter nesta área”, sublinha.

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4*
Cineastas portugueses
nos Rencontres Paris/Berlim
Obras de quatro cineastas
portugueses integram a programação
berlinense da edição deste ano dos
Rencontres Internationales Paris/Berlim
2018, que está a decorrer na capital
alemã até 24 de junho.
Os Rencontres oferecem
habitualmente um espaço para
descobrir e refletir sobre o cinema
e arte contemporâneos, através de
atividades de networking, exibições,
exposições e performances.
Os quatro cineastas que integram
o programa são Pedro Costa, Mónica
M. Nunes, vencedora do prémio Golden
Dove - International Competition Short
Documentary, no DOK Leipzig 2017, que
irá apresentar The Ashes Remain Warm,
Carlos Pereira, com Ghost Stories e
Salomé Lamas que apresenta Ubi Sunt.
Os três últimos estarão em Berlim a
acompanhar a apresentação dos seus
Os filmes de Mónica M. Nunes, trabalhos.
Carlos Pereira e Salomé Lamas
Para além dos quatro cineastas,
(de cima para baixo) também estarão presentes Emília
Tavares, curadora do MNAC - Museu
Nacional de Arte Contemporânea do
Chiado, e Miguel Valverde, diretor do Indielisboa.
Os Rencontres contam com o apoio do Camões/Centro Cultural
Português em Berlim.
Isabela Figueiredo vencedora de Bolsa
de Residência Literária em Berlim
Isabela Figueiredo é a vencedora da 3ª
edição da Bolsa de Residência Literária
promovida pela Embaixada de Portugal
na Alemanha/ Camões Berlim.
A residência tem lugar no próximo
mês de outubro, durante o qual a
autora estará na Alemanha, estando
programadas leituras públicas e
encontros profissionais com editores
alemães na Feira do Livro de Frankfurt
entre 10 e 14 de outubro.
Esta Residência literária surgiu como parte de programa plurianual da
Embaixada de Portugal/Camões Berlim de divulgação internacional de
autores portugueses, composto por uma série de iniciativas entre as quais
se destacam a representação nacional na Feira do Livro de Leipzig, onde
Portugal será País Convidado em 2021, a visita de editores alemães à Feira do
Livro de Lisboa e um programa de leituras na Feira do Livro de Frankfurt.
A autora de obras como Caderno de Memórias Coloniais e A
Gorda integrou a delegação de autores que este ano compuseram a
representação nacional na Feira do Livro de Leipzig, tendo os direitos
do Caderno de Memórias Coloniais sido adquiridos nesse contexto para
publicação na Alemanha pela Weidle Verlag.
Na primeira edição, em 2016, a Bolsa foi atribuída à autora Patrícia
Portela e, no ano seguinte, ao escritor Rui Cardoso Martins.
Grada Kilomba na Bienal
de Arte de Berlim
A edição de 2018 da Bienal de Arte
Contemporânea de Berlim conta no
GRADA_KILOMBA©2016. FOTO LEO KOAKO CREATIVE
programa oficial com a presença de
Grada Kilomba, artista interdisciplinar
portuguesa, cuja obra aborda questões
em torno dos temas da memória, da
raça, do género e da descolonização.
Kilomba reside em Berlim e o seu
trabalho tem vindo a ser exibido em
diversos contextos internacionais, como a
Documenta 14, em Kassel, a 32ª Bienal de
São Paulo, a Art Basel, o museu Bozar em Bruxelas, e o Maxim Gorki Theater,
entre outros.
Em 2017 apresentou pela primeira vez o seu trabalho em Portugal, com
exposições individuais na Galeria Avenida da Índia, no MAAT – Museu de
Arquitetura, Arte e Tecnologia, e com reflexões e conversas no Teatro Maria
Matos e no HANGAR. 10ª edição da Bienal de Arte Contemporânea de Berlim
decorre este ano até 9 de setembro, sob o lema este We don’t need another hero.
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
Mês de Portugal nos EUA
Muita arte, música e cinema
Arte, muita arte portuguesa pode ser
ainda apreciada pelo público norte-
-americano no ‘Mês de Portugal’ nos
Estados Unidos que decorre até 30 de
junho (e, no caso de alguns eventos
incluídos na programação, ainda depois
dessa data), numa organização da
Embaixada de Portugal em Washington,
com o apoio de diversas entidades, entre
as quais o Camões, I.P.
Se a política e a economia também
estão presentes na programação, as artes
plásticas dominam o ‘Mês de Portugal,
que terá também na música, já a 23 de
junho, um momento particular com um
concerto no Rumsey Playfield do Central
Park de Nova Iorque por Marisa, Noiserv
e Renato Diz, organizado em parceria
com a produtora SummerStage da City
Parks Foundation pelo Arte Institute,
uma organização que será igualmente
responsável a 22 de junho, em New
Bedford, pela edição deste ano do NY
Portuguese Short Film Festival.
O concerto coroa o dia em que terá
lugar a Inaugural Portuguese-American
National Conference, em Washington,
com a presença do secretário-geral das
Nações Unidas, António Guterres, e do
Luxemburgo
Exposição de Pedro Vaz
A exposição Superstition Wilderness,
do artista plástico português Pedro
Vaz (Maputo, 1977), em mostra no
Camões/Centro Cultural Português do
Luxemburgo até 4 de julho, apresen-
ta, pela primeira vez na Europa, um
conjunto de trabalhos desenvolvidos
em 2017, com base numa expedição às
Superstition Mountains, no deserto do
Arizona, Phoenix, EUA.
O Projeto Superstition Wilderness
partiu da residência Onloaded,
desenvolvida no Phoenix Institute of
Contemporary Art, Phoenix, EUA,
em fevereiro e março de 2017. Deu
anteriormente origem à exposição
Peralta to Boulder Kanyon, no PHICA,
jornaldeletras.pt * 20 de junho a 3 de julho de 2018
ministro dos Negócios Estrangeiros,
Augusto Santos Silva, em que participam
luso-americanos eleitos para os con-
gressos federal e estaduais, e estruturas
locais, e membros destacados da comu-
nidade luso-americana e das estruturas
representativas – oficiais e associativas
– da comunidade.
É amplo o espectro geográfzico
do Mês de Portugal que abrange em
60 cidades, além do distrito federal,
Washington DC, os estados norte-
-americanos da Califórnia, Colorado,
Connecticut, Massachusetts, Flórida,
Nova Jérsia, Nova Iorque, Pensilvânia,
Rhode Island, Texas e Virgínia.
Mas o destaque da programação vai
mesmo para a mostra de pinturas de
Maria Helena Vieira da Silva, bem como
uma tapeçaria de Portalegre, a partir das
coleções do próprio museu e do Museu
Gulbenkian, em Lisboa, que está a
decorrer até 30 de junho na galeria Rose
Benté Lee do National Museum of Women
in the Arts, em Washington DC.
Outras mostras de arte incluem a
exibição no Phillips Collection Museum,
também até dia 30 e em Washington
DC, da pintura de Julião Sarmento Tirar
Phoenix, e Superstition Wilderness, na
Galeria Enrique Guerrero, Cidade do
México.
Nas Superstition Mountains, a
paisagem «aparenta ter sido formada
para cenário de eventos ficcionados e
não reais», lê-se numa nota de im-
prensa da exposição. «Uma visita per-
mite provar que é real. Uma coisa ser
verídica torna-a ainda mais fantástica,
e aqui é esse o caso. A luminosidade é
seca e ocre. Os catos que pontuam a
paisagem parecem ter propriedades
anímicas, (…). A sobrevivência huma-
na é uma concessão a prazo, devido
às temperaturas elevadas e secura
extrema; neste ambiente, estes seres
vegetais imóveis, por vezes antropo-
mórficos, iludem ser habitantes ani-
mados, e de facto são-no, em forma
vegetal e com um tempo mais lento
que o humano, mas na genealogia
direta das histórias fantásticas».
A nota cita Javier Ramirez Limón,
que refere aquela carga fantástica nas
pinturas de Pedro Vaz, ao dizer que «es-
tas imagens-manto, flutuantes pela sua
pálida luminosidade, ocre e dourada,
sugerem uma proximidade táctil ao ele-
mento topográfico e, em consequência,
à sua dimensão mítica e lendária».
J
a renda e soprar na flor (to take off the lace
and blow the flower), que pertence a um
conjunto de 20 pinturas e uma projeção
holográfica apresentadas no pavilhão de
Portugal na Bienal de Veneza, em 1997,
dedicadas ao libertino e memorialista
italiano Giacomo Casanova; ou ainda
a exposição de arte contemporânea
portuguesa Second Nature – no Kreeger
Museum, de Washington DC, até 31 de
julho –, que compreende 38 trabalhos da
coleção da EDP no MAAT, com curadoria
da historiadora de arte Luísa Especial e
do diretor do MAAT, Pedro Gadanho.
A arte não se esgota aqui: em
Hayward, na Califórnia, a Sumn Gallery
apresenta até 30 de junho a exposição
Life to Art, a Portuguese American story in
Art, em Providence, Rhode Island, até 30
de junho na Sol Koffler Gallery – Rhode
Island School of Design (RISD), a expo-
sição How Do We Pronounce Design in
Portuguese? 2000-2018, e em Richmond,
na Virgínia, no Museum of Fine Arts, a
exposição Contemporary Art from Portugal.
A programação inclui ainda dois
momentos dedicados a Aristides Souza
Mendes, com uma exposição dedicada
ao diplomata português – que com a sua
ação salvou milhares de judeus durante
a II Guerra Mundial em França – no
New Bedford Whaling Museum, New
Bedford, Massachusetts, e a exibição
do filme Disobedience – The Sousa
Mendes Story, no Avalon Theater, em
Washington DC.
Na música, para além do centro em
Central Park, Nova Iorque, o grupo
Danças Ocultas toca a 25 de junho
no Millennium Kennedy Center, em
Washington DC, onde já se pôde ouvir
Áurea a 3 de junho, Pedro Burmester
e Mário Laginha a 4 e Camané e
Nathalie Pires a 13.
A nota indica ainda que «o tra-
balho de Pedro Vaz tem como tema
central a criação de paisagem», o que
torna pertinente as expedições que
realiza para o trabalho de pesquisa,
apesar de, hoje em dia, se poder estar
‘presente’ e observar os locais de
forma remota.
Pedro Vaz, que vive e trabalha em
Lisboa, graduou-se em 2006 em Artes
Plásticas - Pintura, pela Faculdade de
Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Apresentou exposições na Cidade
do México, Phoenix, Porto, Torre di
Mostro (Itália), São Paulo, Lisboa e está
presente na exposição Second Nature:
Portuguese Contemporary Art from
the EDP Foundation Collection, no
The Kreeger Museum, em Washington
D.C.
Ca­­mões, I.P.
Av. da Liberdade, n.º 270
1250-149 Lisboa
TEL. 351+213 109 100
FAX. 351+213 143 987
www.ins­­titu­­to-ca­­moes.pt
jlencarte@camoes.mne.pt
PRE­­SI­­DEN­­TE Luís Faro Ramos
COORDENAÇÃO Vera Sousa
COLABORAÇÃO Carlos Lobato

Filhos do Retorno
Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II acolhe, de 21 de junho a 1 de julho, criação de Joana Craveiro
ÁguEDA
Centro de Artes de Águeda
R. Joaquim V. Almeida, 30. Tel.: 234 180 151
E Subway Life
Exposição de desenhos de António Jorge Gonçalves.
até 31 de dezembro
ALMADA
Casa da Cerca
R. da Cerca. Tel.: 212 724 950
3ª A D OM , DAS 10 H
E Ana Hatherly.
O Prodígio da Experiência
até 9 de setembro
E Acervo da Casa da Cerca
até 9 de setembro
E Materiais do Desenho
até 9 de janeiro 2019
A LvERCA
Museu Municipal – Núcleo de Alverca
Pç. João Mantas, n.º 4
E Alverca Cista do Ar
até 31 de agosto
ANgRA DO
Museu de Angra do Heroísmo
Ladeira de São Francisco. Tel.: 295 240 800
E Tesouros da Casa Forte: Scrimshaw
até 17 de julho
| Agenda Cultural |
20 de junho a 3 de julho 2018
E Tecnologia do Cuidar
até 15 de setembro
Ricardo Aibéo, Rafael Fonseca, Mário
Sousa, Nuno Casanovas, entre outros.
Museu da Cerâmica
R. Dr. Ilídio Amado. Tel.: 262 840 280
E Tudo, no Mundo, 20 de junho – 21h30 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 19 H
Existe para Acabar em Livro T vanessa vai à Luta E Ecos de uma Paisagem
Instalação de Dionísio Souto Abreu. Texto de Luísa Costa Gomes. Exposição antológica de Armando Correia.
Encenação de António Pires. até 26 de agosto
até 14 de outubro
21 de junho - 21h30
AvEIRO M Ana bacalhau: Nome Próprio
22 de junho – 21h30
CASCAIS
Teatro Aveirense
T António e beatrix Casa das Histórias Paula Rego
De Abel Neves. Encenação de Rui Madeira. Av. da República, 300. Tel.: 214 826 970
R. Belém do Pará. Tel.: 234 400 920
Interpretação de Nora Covali, Rogério Boane. T ODOS OS DIAS , DAS 10 H ÀS 18 H
M Duquesa 26, 27 e 28 de junho – 21h30
21 de junho – 21h30 E Paula Rego: Contos
ÀS 18 H ; E NCERRA AOS FERIADOS M Orquestra Fi-bra Tradicionais e Contos de Fadas
D um (unimal) 30 de junho – 21h30
Solo de Cristina Planas Leitão. até 30 de setembro
24 de junho – 19h
T O Deus da Carnificina bRAgANçA Centro Cultural de Cascais
29 de junho – 21h30 Av. Rei Humberto II de Itália. Tel.: 214 848 900
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
Museu do Abade de baçal
E Paramentos Litúrgicos.
bATALHA R. Abílio Beça, 27. tel.: 273 33 15 95
3ª A D OM ., DAS 09 H 30 ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 18 H Coleção Duarte Pinto Coelho
E Douro, Lugar de um Encontro Feliz até 6 de janeiro 2019
Mosteiro da batalha
DO R IbATEJO Lg. Infante D. Henrique. Tel.: 244 765 497
até 30 de junho E OitoxOito 
até 9 de dezembro
2ª A 6ª, DAS 9H ÀS 18 H E Memórias do Salto:
E gente de batalha Emigração Clandestina no
Exposição de fotografia de António Barreto. Estado Novo em Trás-os-Montes CHAvES
a partir de 24 de junho até 30 de junho
Museu de Arte
bRAgA CALDAS DA RAINHA Contemporânea Nadir Afonso
HEROíSMO Av. 5 de Outubro, 10. Tel.: 276 340 501
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H E DAS 14 H ÀS 19 H
Theatro Circo Museu Leopoldo de Almeida
R. Dr. Ilídio Amado. Tel.: 262 840 540
E Mesa dos Sonhos: Duas
Av. da Liberdade, 697. Tel.: 253 203 800
E José Aurélio: O Homem Coleções de Arte Contemporânea
T Colónia Penal
até 14 de outubro
Texto de Jean Genet. Encenação de António Pensa Porque tem Mãos
Pires. Interpretção de Cassiano Carneiro, até 18 de setembro
COIMbRA
Convento São Francisco
Av. da Guarda Inglesa 3. Tel.: 239 857 190
T ODOS OS DIAS , DAS 15 H ÀS 20 H
E Prémio Estação
Imagem 2018 Coimbra
até 10 de julho
M LEKEu - O génio Esquecido
Interpretação de Bruno Monteiro
(violino), Miguel Rocha (violoncelo)
e João Paulo Santos (piano).
23 de junho – 21h30
M Sérgio godinho: Nação valente
28 de junho – 21h30
Mosteiro de Santa Clara-a-velha
R. das Parreiras. Tel.: 239 801 160
E Navegar em Ruínas
até 31 de dezembro
E Azulejaria Mudéjar do Mosteiro de
Santa Clara-a-velha - Inclusão pela Cor
até 31 de dezembro
Museu Nacional Machado de Castro
Lg. Dr. José Rodrigues. Tel.: 239 853 070
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 17 H 30
E Claude Laprade e o
barroco Europeu em Coimbra
até 30 de setembro
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
 | Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro
Teatro Académico de Gil Vicente M Ensemble de Cordas da Orquestra M Cícero
Pç. da República. Tel.: 239 855 630 Sinfónica de Castilla y león 22 de junho – 21h30
D Triste in English from Spanish Lucas Macías Navarro - oboé e direção musical. M let´s Celebrate
Conceção, direção artística, Obras de E. Grieg, J.S. Bach, A. Schönberg. 23 de junho – 16h e 21h
escrita, interpretação de Sónia Batista. 30 de junho – 22h M Orquestra Conservatório
21 de junho – 21h30 M Orquestra Clássica de Espinho reg. do algarve Maria Campina
D Olympia Concertopara famílias sob a direção musical 27 de junho – 21h30
Texto de Jean Dubuffet. Conceção de Pedro Neves e a narração de Mário Alves. M A Volta ao Mundo em 10 Meses
e interpretação de Vera Mantero. Obras de Prokofiev e Mozart/Haydn/Angerer. 29 de junho – 17h30
22 de junho – 18h30 1 de julho – 11h30
M Adriana Calcanhotto: Teatro lethes
A Mulher do Pau Brasil
24 de junho – 21h30 ÉVOrA R. de Portugal, 58. Tel.: 289 878 908
M Festa da Música 
igreja do Salvador Alliance Française de l’algarve
ElVAS Tel. (info.): 266 769 450 21 de junho – 21h30
T Fiz das Pernas Coração
E Alentejo… Castelos na Planície
Direção de Elisabete Martins, Luís
Museu de Arte Contemporânea de Elvas Exposição de pintura de António José Ervedeiro.
Manhita  Produção ATA / APATRIS 21.
3ª, das 14h às 18h; 4ª a Dom., das 11h às 18h até 22 de setembro
23 de junho – 21h30
E A Sedução de uma
Virgula Bem Colocada
FArO
até 4 de novembro FuNChAl
Teatro das Figuras
ESPiNhO Horta das Figuras, E. N. 125. Tel.: 289 888 100
Teatro Municipal Baltazar Dias
Av. Arriaga. Tel.: 291 220 416
T Manuel Marques & Eduardo Madeira
T Montanha-russa
Auditório de Espinho 16 de junho – 21h30
De Inês Barahona e Miguel Fragata/Formiga
R. 34, 884. Tel.: 227 341 145 T 40 e Então? Atómica. Encenação de Miguel Fragata.
M la Voce Strumentale Direção de Sónia Aragão. Interpretação de Anabela Almeida, Bernardo
Dmitry Sinkovsky - violino e direção musical. Interpretação de Ana Brito e Cunha,
Lobo Faria, Carla Galvão, Miguel Fragata
Programa: A. Vivaldi, As quatro estações. Fernanda Serrano e Maria Henrique. e Hélder Gonçalves, entre outros.
22 de junho – 22h 21 de junho – 21h30
30 de junho e 1 de julho
GONDOMAr
lugar do Desenho -
Fundação Júlio resende
R. Pintor Júlio Resende, 346. Tel.: 224 649 061
3 ªA 6 ª , DAS 14 H 30 àS 18 H 30;
S áB . E D OM ., DAS 14 H 30 àS 17 H 30
E resende. linha do Tempo
até 14 de outubro
GuArDA
Teatro Municipal da Guarda
R. Batalha Reis, 12. Tel.: 271 205 240
T Voltas & reviravoltas & Contravoltas
Encenação de Américo Rodrigues.
Interpretação de Adelino Ribeiro,
Daniel Monteiro, Fábio Santos,
Jaime Sá, Falco Vieira, entre outros.
20 de junho - 21h30
M Slow is Possible
29 de junho – 22h
M Elas e o Jazz
Com Joana Machado,
Mariana Norton e Marta Hugon.
30 de junho – 21h30
GuiMArãES
Casa da Memória de Guimarães
Av. Conde Margaride, 536. Tel.: 253 424 716
3ª A D OM ., DAS 10 H àS 13 H
E Memento. A Batalha Perdida,
la lys, 9 de abril de 1918
até 24 de junho
E Pergunta ao Tempo
até 30 de setembro
Centro Cultural Vila Flor
Av. D. Afonso Henriques, 701. Tel.: 253 424 700
E Non-Fiction
Exposição de fotografia de André Príncipe.
até 28 de julho
© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
Museu de Alberto Sampaio (extensão)
Pç. De S. Tiago. Tel. (info.): 253 423 910
E Guimarães. Património. registos.
até julho
Paço dos Duques
R. Conde D. Henrique. Tel.: 253 412 273
T ODOS OS DIAS , DAS 10 H àS 18 H
E Monges e Guerreiros
até janeiro 2019
lEiriA
Museu da imagem em Movimento
Lg. de S. Pedro . Tel.: 244 839 675
T ODOS OS DIAS , DAS 9 H 30 àS 17 H 30
E Nós e os Outros
até 30 de dezembro
liSBOA
Arquivo Nacional Torre do Tombo
Al. da Universidade. Tel.: 217 811 500
2 ª A 6 ª , DAS 9 H 30 àS 19 H 30; S áB ., DAS 9 H 30 àS 12 H 30
E Entre a Cruz e o Crescente:
o resgate de Cativos
até 7 de julho
E Abolição da Pena de
Morte e Cidadania Europeia
até 31 de julho
Biblioteca Nacional de Portugal
Campo Grande, 83. Tel.:  217 982 000
E Maio de 68:
Testemunho na Primeira Pessoa
até 30 de junho
E Maria José Marinho: 90 Anos
até 16 de julho
E A. Campos Matos: 90 Anos
até 31 de agosto
E Vitorino Magalhães Godinho
(1918-2011). A Pensar e a
Querer Agir, uma Vida Exemplar
até 31 de agosto
E Padre Manuel Antunes (1918-1985):
um Pedagogo da Democracia
até 31 de agosto
E 200 Anos de liberalismo
em Portugal. O Sinédrio:
Conspiração Maçónica
até 7 de setembro
E A Três Vinténs. 100 Anos de
Fascículos de Aventuras em Portugal
até 14 de setembro
E Vianna da Motta (1868-1948)
até 14 de setembro
C Vitorino Magalhães Godinho
Conferência de Joaquim Romero Magalhães.
20 de junho – 18h
M Música na Biblioteca i -
Orquestra Metropolitana de lisboa
Direção musical de Amaury du Closel
e participação de Nuno Abreu.
E DAS 14 H àS 19 H Obras de F. Lopes-Graça e Kurt Weill.
22 de junho – 21h
E As 1001 Noites em Portugal
Visa-se redescobrir e valorizar a presença
e o legado, em Portugal, deste grande clássico
da literatura mundial e do fascínio orientalista.
25 de junho a 29 de setembro
M Música na Biblioteca ii:
Orquestra Metropolitana de lisboa
Direção do maestro Reinaldo Guerreiro.
Obras de Carlos Marecos e J. Brahms.
29 de junho – 21h
 1427333

| Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

Centro Cultural de Belém E Eco-Visionários: Arte e

Pç. do Império. Tel.: 213 612 400 Arquitetura após o Antropoceno
3ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h até 8 de outubro
E No Fundo Portugal é Mar
até 31 de julho Museu Coleção Berardo
M Música de Câmara CCB. Pç. Do Império. Tel.: 213 612 878
Por Lia Yeranosyan (violino) 3ª a D om ., DaS 10 h àS 19 h
e olga Vasilyeva (piano). E João Miguel Barros: Photo-Metragens
obras de G. Fauré, o. messiaen e m. Ravel. até 26 de agosto
21 de junho – 19h E Linha, Forma e Cor:
M Festival Coros de Verão Obras da Coleção Berardo
22 a 25 de junho até 16 de setembro
C 2084 Imagine: Graça Castanheira
com José Pedro Serra Museu de Arte Popular
25 de junho – 21h av. Brasilia. Tel.: 213 011 282
M Canções da Terra e do Mar - 4ª a D om ., DaS 10 h àS 18; S áB . E D om .,
Concerto no Jardim ENCERRaDo DaS 13 h àS 14 h
Por Rita maria e Filipe Raposo. E Maurits Cornelis Escher
30 de junho – 17h até 16 de setembro
C (Quase) Toda Uma Vida E Agricultura Lusitana 2015-18.
anabela mota Ribeiro conversa Craft+Design+Identidade
com artur Cruzeiro Seixas. até 30 de dezembro
1 de julho – 17h Filhos do Retorno
Museu do Oriente
Cinemateca Portuguesa av. Brasília, Doca de alcântara. Tel.: 213 585 200
R. Barata Salgueiro, 39. Tel.: 213 596 200 3ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h ; 6 ª , DaS 10 h àS 12 h Museu Nacional do Teatro e da Dança de João mota. Interpretação
E A Ópera Chinesa Estrada do Lumiar, 10. Tel.: 217 567 410 de Carlos Paulo, Carlos Vieira de
E A Canção de Lisboa & Gado Bravo
até 31 de dezembro 3ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h almeida, Elsa Galvão, hugo Franco.
2ª a 6ª, DaS 14 h àS 19 h 30
até 31 de julho E Luz Negra - Fotografia 4ª a S áB ., àS 21 h 30; D om ., àS 16 h
e Teatro em Itália (1946-2018) até 24 de junho
Museu Nacional de Arqueologia
Culturgest Pç. do Império. Tel.: 213 620 000 até 10 de setembro
R. arco do Cego, 1. Tel.: 217 905 155 3ª, DaS 14 h àS 18 h ; 4 ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h Teatro da Politécnica
Museu Nacional do Traje R. da Escola Politécnica, 58. Tel.: 213 916 750
E Michael Biberstein E Religiões da Lusitânia.
até 9 de setembro Loquuntur Saxa. Lg. Júlio Castilho. Tel.: 217 567 620 T Dave Queda-Livre
3ª, DaS 14 h àS 18 h ; 4 ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h De Tiago Lima. Direção de Tiago Lima.
T O Novo Mundo até 30 de dezembro
M Marco Rodrigues Interpretação de ana Rita monteiro,
Um espetáculo d’os Possessos. De Daniel E Loulé: Territórios,
24 de junho – 21h30 Beatriz Batarda, Bruno ambrósio, Carolina
Gamito marques, João Pedro mamede, Leonor Memórias, Identidades Passos Sousa, David Esteves, entre outros.
Buescu, miguel Ponte, Nuno Gonçalo Rodrigues até 30 de dezembro
Museu Nacional dos Coches 22 de junho - 21h
e Tiago Lima. Interpretação de andré Pardal, E Um Museu, Tantas Coleções!
Catarina Rôlo Salgueiro, David Esteves, av. da Índia, 136. Tel:210 732 319 T Prosopopeia
Testemunhos da Escravatura. 3ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h De Pedro Batista. Encenação de Pedro
Eduardo Breda, Filipa matta, entre outros. Memória Africana E Partida da Família Batista. Interpretação de ana Valente, Elena
27 a 30 de junho – 21h30 até 30 de julho Rudakova, Francisco Sousa e mário Coelho.
Real para o Brasil – 1807
5ª E 6ª, àS 21 h 00; S áB . àS 16 h 00 E àS 21 h 00
Chiado 8 até 23 de junho
Museu Nacional de Arte Antiga E Reis e Rainhas de Portugal
28 a 30 de junho
Lg. do Chiado, 8. Tel.: 213 401 676
R. das Janelas Verdes. 213 912 800
2ª a 6ª, DaS 12 h àS 20 h Exposição de pintura de Norberto Nunes.
E Coleção António Cachola:
3ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h
até 30 de setembro Teatro da Trindade
E Obra Convidada: Retrato R. Nova da Trindade, 9. Tel.: 213 423 200
10 Anos / 10 Artistas / 10 Comissões
de Anne Catherine Le Palácio Nacional da Ajuda T Lições de Dança para
até 29 de junho
Preudhomme, Condessa de Verdun Lg. da ajuda. Tel.: 213 620264 Pessoas de uma Certa Idade
De Élisabeth Louise Vigée Le Brun, T oDoS oS DIaS ( ExCETo à 4ª FEIRa ), DaS 10 h 18 h a partir de Bohumil hrabal. Tradução, e
Fundação Arpad Szènes - Vieira da Silva àS
pertencente à Coleção Novo Banco. P Educação, Arte e Património – EAP ncenação e interpretação de João Lagarto.
Pç. das amoreiras, 58. Tel: 213 880 044
até 16 de setembro até dezembro 4 ª S áB ., àS 21 h 45; D om ., àS 17 h
3ª a Dom .. DaS 10 h àS 18 h ; ENCERRa 2ª E FERIaDoS
E Explícita Arte Proibida? até 15 de julho
E Pedro Proença: Antologia de Artistas C Lisboa, Património e Casa Antigas.
até 28 de outubro
até 9 de setembro Palacete Mendonça: Ecletismo,
Teatro Nacional D. Maria II
E O Outro Casal. Internacionalismo e Progresso Pç. D. Pedro IV. Tel.: 213 250 800
Helena Almeida e Artur Rosa Por Júlia Zurbach Varela (Uni. de Évora).
MNAC- Museu do Chiado E Amélia
até 9 de setembro 21 de junho – 21h30
R. Serpa Pinto, nº 4. Tel: 213 432 148 até 30 de setembro
3ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h T Filhos do Retorno
Fundação Calouste Gulbenkian Roca Lisboa Gallery
E Arte Portuguesa. Razões e Emoções Texto, direção e cocriação de Joana Craveiro.
av. de Berna, 45ª. Tel.: 213 880 044 Pç. dos Restauradores, 46.
até 31 de março 2019 Cocriação e interpretação de Cláudia
2ª, 4ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h 2ª a 6ª, DaS 10 h àS 19 h ; S áB ., DaS 10 h àS 17 h
E Nikolai Nekh. andrade, Daniel moutinho, Lavínia moreira,
E Pós-Pop. Fora do Lugar-Comum. E Paulo Parra Design Essencial
Calcanhar de Aquiles, 2018 marina albuquerque e Rafael Rodrigues.
Desvios da «Pop» em Portugal até 22 de setembro 4ª, àS 19 h 30; 5 ª a S áB ., àS 21 h 30; D om ., àS 16 h 30
22 de junho a 9 de setembro
e Inglaterra, 1965-1975 21 de junho a 1 de julho
até 10 de setembro E José Pedro Cortes. Teatro Aberto D O Rei no Exílio – Remake
Um Realismo Necessário Pç. de Espanha. Tel.: 213 880 079 Textos de D. manuel II, antónio Cabral
Maria Matos Teatro Municipal 28 de junho a 28 de outubro T Pela Água e Francisco Camacho. Coreografia de
av. Frei miguel Contreiras, 52. Tel.: 218 438 800 Encenação e dramaturgia de Tiago Francisco Camacho. Interpretação de
M Gabriel Ferrandini Torres da Silva. Interpretação de Fernando Fernanda Lapa e Francisco Camacho.
20 de junho – 22h Museu Nacional de Etnologia Luís, miguel Nunes e Teresa Sobral. 29 de junho – 21h
av. Ilha da madeira. Tel.: 213 041 160 4ª a S áB ., àS 21 h 30; D om ., àS 16 h
MAAT - Museu de Arte, 3ª, DaS 14 h àS 18 h , 4 ª a D om ., DaS 10 h àS 18 h até 22 de julho Teatro Villaret
Arquitetura e Tecnologia E Estudos do Labirinto av. Fontes Pereira de melo, 30ª. Tel.: 213 538 586
av. Brasília, Central Tejo Exposição repartida pelo museu Nacional de Teatro da Comuna T Mais Respeito Que Sou Tua Mãe
4ª a 2ª, DaS 11 h àS 19 h Etnologia, Jardim Botânico Tropical, museu de Pç. de Espanha. Tel.: 217 221 770 Encenação e interpretação de Joaquim monchique.
E Tomás Saraceno marinha e Planetário Calouste Gulbenkian. T O Hóspede 5ª a S áB ., 21 h 30; D om ., àS 18 h
até 27 de agosto até 16 de setembro De Joe orton. adaptação e encenação até 26 de agosto

© Todos os direitos reservados. A cópia ou distribuição não autorizada é proibida. Ficheiro gerado para o utilizador 1427333 - f.toriello@lingue.uniba.it - 172.17.21.102 (20-06-18 07:27)
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a audiovisual » C colóquios / conferências » d dança » e exposições » m música » md multidisciplinares » nC novo circo » P pedagogia » t teatro

mafra Palestra pré-concerto por Rui Pedro Alves, às 20h15.

obras de G. F. haas e A. bruckner.
Palácio da bolsa
R. de Ferreira borges. Tel.: 223 399 000~
interpretação de carla bolito, Pedro
caeiro, elisabete Pinto e Tiago matias. Uma
30 de junho – 18h e da Coleção de serralves no produção Artistas Unidos. coprodução Teatro
Palácio nacional de mafra do Noroeste/centro dramático de Viana.
m ludere Palácio da bolsa: Katharina Grosse
Terreiro d. João V. Tel.: Tel.: 261 817 550 21 de junho – 21h30
30 de junho – 22h até 14 de abril
e do tratado à obra. Génese
m orquestra energia fundação edP
da arte e da arquitetura
no Palácio nacional de mafra
direção musical de José eduardo Gomes.
1 de julho – 18h
teatro Carlos alberto
R. das oliveiras, 43. 223 401 900
vila franCa de Xira
até 17 de novembro m academia de música de Costa Cabral t lulu museu do neorrealismo
t memorial do Convento direção musical de Luís carvalhoso. A partir de Espírito da Terra/Earth-Spirit R. Alves Redol, 45. Tel.: 263 285 626
de José saramago. obras de F. J. halferty, J. caponegro, (1903) e A Caixa de Pandora/Pandora’s Box 3 ª A 6 ª , dAs 10 h às 19 h ; s áb ., dAs
1 º s ábAdo de cAdA mês , às 18 h
P. Lavender, m. sweeney, entre outros. (1904) de Frank Wedekind. Tradução de 15 h às 22 h ; d om ., dAs 11 h às 18 h
até dezembro 2 de julho – 21h30 Aires Graça. encenação de Nuno m cardoso. e miúdos: a vida às mãos Cheias.
m música de Câmara interpretação de Afonso santos, António a infância do neorrealismo Português
matosinhos Por marina Pacheco (soprano), horácio Afonso Parra, catarina Gomes, daniela até 30 de setembro
Ferreira (clarinete) e Pedro costa (piano). cruz, João cardoso, entre outros.
e Cosmo/Política #2:
Casa da arquitetura - obras de R. V. Williams, G. mahler, 4ª e s áb ., às 19 h ; 5 ª e 6ª, às 21 h ; d om ., às 16 h
s. carvalho, e. bozza, entre outros. 20, 21, 22 e 27 a 30 de junho Conflito e unidade
Centro Português de arquitetura até 11 de novembro
3 de julho – 19h30
Av. menéres, 456. Tel.: 222 404 663 e entre o mato e a roça
3 ª A 6 ª , dAs 10 h às 19 h ; s áb ., teatro nacional são João
Pç. da batalha. Tel.: 223 401 900 exposição de fotografia de emiliano dantas.
d om . e F eRiAdos , dAs 10 h às 20 h até 28 de outubro
e os universalistas – 50 anos Casa das artes t mendoza
R. Ruben A, 210. Tel.: 226 006 152 Adaptação de Macbeth de William shakespeare.
de arquitetura Portuguesa
até 19 de agosto
2 ª A 6 ª , dAs 10 h às 12 h 15 e dAs 14 h 30
18 h 30; d om ., dAs 14 h 30 às 18 h 30
às de Antonio Zúñiga, Juan carrillo. encenação v ila n ova de f oZ C ôa
de Juan carrillo. interpretação de marco
e evangelização de um deus Parido Vidal, mónica del carmen, erandeni
Porto exposição de Pintura de José A. Nunes. durán, Leonardo Zamudio, entre outros. museu do Côa
R. do museu. Tel.: 279 768 260
23 de junho a 30 de julho 20 de junho – 21h
Casa allen e incisão no tempo
obras do Acervo do Atelier-museu
R. António cardoso, 175. Tel.: 226 000 454
e o Porto – fragmentos da vida musical Centro Português de fotografia
s. m amede de i nfesta Júlio Pomar no museu do coa.
até 5 de agosto
até 15 de julho campo mártires da Pátria. Tel.: 222 076 310 Casa-museu abel salazar
3 ª A 6 ª , dAs 10 h à s 12 h 30 e dAs 14 h às 18 h ;
R. dr. Abel salazar, 488. Tel.: 229 039 827
Casa da música s áb ., d om . e F eRiAdos , dAs 15 h às 19 h
2ª A 6ª, dAs 9 h 30 às 13 h e dAs 14 h 30 às 18 h vila real
Av. da boavista, 604-610. Tel.: 220 120 200´ e sequestros de luz
e layers / on-site instalattion
m academia musical exposição coletiva de fotografia. teatro de vila real
de Tom stanley.
dos amigos das Crianças até 24 de junho Al. de Grasse. Tel.: 259 320 000
até 30 de agosto
20 de junho – 19h30 e morte à morte! 150 anos da m best Youth
m academia de música abolição da Pena de morte em Portugal 27 de junho – 19h
valentim de Carvalho até 24 de junho setúbal m sopa de Pedra
20 de junho – 21h30 e diez miradas al abandono 30 de junho – 22h
m trio noa coletiva que oferece um percurso fotográfico, fórum municipal luísa todi
através de 32 imagens, que convidam à reflexão Av. Luísa Todi, 65. Tel.: 265 522 127
21 de junho – 22h
m arrábida sinfónica sobre transformação, ruína e abandono. m enraiz’arte viseu
até 1 de julho 23 de junho – 16h30
Pela orquestra sinfónica do Porto casa da
música, sob a direção musical de otto Tausk. e bloody landscapes m norwalk Youth simphony museu nacional Grão vasco
até 8 de julho direção de Jonathan Yates. Adro da sé. Tel.: 232 422 049
obras de m. Ravel, m. de Falla e Z. Kodály.
22 de junho – 22h 26 de junho – 21h30 e desenhar o tempo:
m bastião fundação de serralves d dança Contemporânea o desenho do relógio
22 de junho – 22h R. d. João de castro, 210. Tel.: 226 156 500 Pela Acad. de dança contemporânea de setúbal. exposição de Zizi Ramires.
3 ª A 6 ª , dAs 10 h às 13 h e dAs 14 h às 17 h ; até 9 de setembro
m Concerto de são João 30 de junho – 16h
s áb ., dom . e FeRiAdos dAs 10 h às 19 h
Pela banda sinfónica Portuguesa,
e Coleção de serralves: teatro viriato
sob a direção musical de Francisco Ferreira.
23 de junho – 22h
novas linhas, imagens, objetos tondela Lg. mouzinho de Albuquerque. Tel.: 23 2480 110
até 24 de junho e teatro da academia - 25 anos
m rodrigo affreixo dj set
23 de junho – 22h
e Work in Progress associação e recreativa de tondela exposição de fotografias do Teatro da Academia.
até 29 de julho R. dr. Ricardo mota 79. Tel.: 232 814 400 até 12 de julho
m Coro infantil Casa da música
Raquel couto - direção musical.
e Zero em Comportamento: e Ceramistas em diálogo e menos 21
duarte cardoso e Gonçalo Vasquez – piano. obras da Coleção de serralves Com o movimento maio 68 exposição de fotografias de carlos Fernandes.
24 de junho – 18h até 9 de setembro até 24 de junho até 20 de julho
m notas em nós e a Coleção sonnabend: meio século e Para uma timeline a haver
de arte europeia e americana. Part ii Genealogias da dança enquanto
concerto final de ano letivo do
conservatório de música de Paredes. até 23 de setembro
tomar Prática artística em Portugal
25 de junho – 19h30 e Projetos Contemporâneos: exposição de Ana bigotte
Convento de Cristo Vieira e João dos santos martins.
m buna espinho martine syms - lessons i- ClXXX Tel.: 249 315 089
26 de junho – 19h30 até 30 de setembro até 20 de julho
e no rasto da devoção, d apresentações lugar Presente
m Curso de música silva monteiro e anish Kapoor
escultura em Pedra no Convento 24 a 28 de junho
27 de junho – 21h30 21 de junho a 6 de janeiro 2019
de Cristo - séculos Xiv a Xvi
m isabel rato Quarteto e e depois, a história - Go hasegawa,
até 27 de julho
28 de junho – 22h Kersten Geers, david van severen
m blue Crime 28 de junho a 15 de outubro
29 de junho – 22h viana do Castelo
m 4 trompas alpinas mosteiro são bento da vitória Gabinete de estratéGia,
R. de são bento da Vitória. Tel.: 223 401 900 teatro municipal sá de miranda Planeamento e avaliação Culturais
e uma orquestra?
Pela orquestra sinfónica do Porto casa d PaP balleteatro. R. de sá de miranda. Tel.: 258 809 382 Palácio Nacional da Ajuda. 1300-018 Lisboa
da música e hornroh modern Alphorn as escolas de teatro no tnsJ t nada de mim  Tel.: 213 614 500 | Fax: 213 621 832
Quartet. direção musical de stefan blunier. 27 e 28 de junho – 21h de Arne Lygre. encenação de Pedro Jordão. relacoes.publicas@gepac.gov.pt

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