Arte Contemporânea

Professora : Leila Linguanotti

"O objetivo da Arte é limpar a
poeira da vida cotidiana de
nossas almas".
Pablo Picasso.

Toda arte já foi moderna e
boa parte causou escândalo
ao ser novidade. Com o
passar do tempo, porém , o
que era moderno se torna
antigo e familiar, e somente a
arte nova passa a ser
considerada moderna.
A arte produzida entre
meados do século XIX e foi
até o início da década de
1960, costuma a ser
chamada de arte moderna.
Toda arte produzida depois
desse período( metade da
década 1960 e meados de
1970), por sua vez, de
“ARTE
CONTEMPORÂNEA”.
A partir da década de 1960 as tendências artísticas são
denominadas de Pós-Modernismo.

•Entre
as tendências em que se dividem as criações artísticas
pós-modernas estão o Happening, Performance, Arte
conceitual, Minimal Art, Body Art, Instalação, Land Art,
•As obras articulam diferentes linguagens - dança, música,
pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as
classificações habituais, colocando em questão o caráter das
representações artísticas e a própria definição de arte. Interpelam
criticamente também o mercado e o sistema de validação da arte.
Duopólio
No início dos anos 60 ainda era possível pensar nas obras
de arte pertencentes a uma das duas amplas categorias : a
pintura e a escultura. As colagens cubistas e outras, a
performance futurista e os eventos dadaístas já haviam
começado a desafiar este singelo “duopólio”, e a fotografia
reivindicava , cada vez mais , seu reconhecimento como
expressão artística.
MINIMAL ART
 unicidade do objeto
MINIMAL inspiração no Construtivismo corte geométrico

ART e Ready-Made

repetições
simétricas , seriadas.
O minimalismo se refere a
uma tendência das artes Relação entre o
visuais que ocorreu no fim dos espaço e a forma. CARACTERÍSTICAS são
anos 1950 e início dos 1960 simplesmente
em Nova York. objetos
materiais
Toda arte minimalista evitava
o simbolismo e a Sem simbolismo ,
subjetividade. Fim da Arte sem emoções
moderna e início da
Pós-Moderna.
materiais industriais -
vidro, aço, acrílico etc
CARL ANDRÉ
"Equivalente VIII"
Pedaço de Cedro
Donald Judd
Sem título, 1991
Sem título,
1976-77
Sem título,
Sem título,
1967
Dan Flavin
CANTOS, BARREIRAS E CORREDORES,1975
Sem título
(para minha
querida cadela,
Airily),1981.
Robert Morris
Sem título.1965,
reconstruído em 1971
Untitled
(L-Beams),1965
ARTE
CONCEITUAL
ARTE CONCEITUAL inspiração
principalmente
Para a arte conceitual, vanguarda surgida os ready-mades
na Europa e nos Estados Unidos no fim
da década de 1960 e meados dos anos
1970, o conceito ou a atitude mental tem
prioridade em relação à aparência da
obra.
objetos retirados do
cotidiano das
pessoas, e
reapresentados
não há exigência O mais como elementos do
importante processo criativo
de que a obra seja
para a arte
construída pelas conceitual são
mãos do artista as ideias
Joseph Kosuth
Joseph Kosuth (1945- )
Uma e Três Cadeiras, 1965
Cadeira de dobrar de madeira,
reprodução fotográfica da mesma
cadeira e ampliação fotográfica da
entrada do dicionário do termo
"cadeira"; cadeira: 82,2 x 37,8 x 53
cm, painel fotográfico: 91,5 x 61
cm, painel de texto: 61 x 62,2 cm
The Museum of Modern Art
(MoMA), New York
Joseph Kosuth (1945- ) Relógio (Um e Cinco) - Versão inglês/latim, 1965 (versão da exposição de 1997) Relógio, fotografias e texto impresso sobre papel, 610 x 2902
mm.Tate, London
Bruce Nauman
Vida Morte Amor Ódio Prazer Dor,1983
Five Marching Men,1985
Joseph Beuys
Terno de feltro,1970
Merda d’artista,1961.Piero Manzoni
PERFORMANCE
E
HAPPENING
Amplia os limites Se originou dos eventos teatrais
montados pelos artistas futuristas,
do que era dadaístas e surrealistas.
aceitável, as
Destruir as fronteiras entre o artista e
performances o público.
artísticas se
tornaram mais
frequentes. Happening :Participação do público

Performance: Não envolve

necessariamente a participação do
público.
Allan Kaprow
18 Happenings in 6
Parts,1968.
Yves Klein
Performance pintura antropométrica,1960.
Performance pintura antropométrica,1960.
GRUPO FLUXUS
O movimento fluxus traduz uma atitude diante do mundo, do fazer artístico
e da cultura que se manifesta nas mais diversas formas de arte: música,
dança, teatro, artes visuais, poesia, vídeo, fotografia e outras.

Fluxus mobiliza artistas na França - Ben Vautier (1935) e R. Filiou;

Estados Unidos - Higgins, Robert Watts (1923-1988), George Brecht
(1926), Yoko Ono (1933); Japão - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito;
países nórdicos - E. Andersen, Per Kirkeby (1938); e Alemanha - Wolf
Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik
(1932-2006).
Joseph Beuys
I Like America and America Likes Me,1974
Como explicar imagens para
uma lebre morta,1965.
Nam June Paik
TV Cello, vídeo-escultura: acrílico, madeira, cordas de baixo elétrico, três monitores CRT, fita analógica
(VHS) exibida como vídeo monocanal preto e branco, sem som de 1:47:59 horas de duração, 170 x 92
x 95 cm, 1976. Conservada Art Gallery of New South Wales, Sidney, Austrália.
Yoko Ono
Cut Piece, 1964
Marina
Abramović
"Rhythm 0,1974.

72 objetos
Artista está
presente,
2010.
Body Art
Características
o corpo do artista como
suporte para realizar
intervenções, de modo A body art, ou arte do corpo,
geral, associadas à
violência, à dor e ao
designa uma vertente da arte
esforço físico. contemporânea que toma o
Alusões à corporeidade e corpo como meio de expressão
à sensualidade se fazem
presentes nas obras. e/ou matéria para a realização
Queimaduras, dos trabalhos, associando-se
sodomização, ferimentos
e, no limite, a morte frequentemente a happening e
tomam a cena principal
nessa linhagem da body
performance.
art.
Bob Flanagan
Chris
Burden
Shoot (1971)
ARTE POVERA
Características
Arte Povera ( Arte Pobre), foi um movimento radical italiano em
que os artistas utilizavam materiais inesperados e do dia a dia.

Materiais baratos , como terra, trapos, chumbo, plástico,

vegetais , cera e galhos, que chamamos de sucata.

Suas obras eram variadas, consistindo em assemblages,

instalações e performances .

Ideologia está na oposição às propostas formalistas e

consumistas da arte americana.
Pino Pascali, Trappola (1968)
Michelangelo Pistoletto | Vênus de los trapos
Hiper-realismo
 Os hiper-realistas "fazem quadros
que parecem fotografias".

O hiper-realismo faz uso de

clichês, de imagens pré-fabricadas
e de elementos do cotidiano, mas
em sentido inverso: buscando
Trata-se da retomada do conferir a eles o valor de obras
realismo na arte particulares.
contemporânea,
contrariando as direções Hiper-realistas, em geral,
refere-se aos aspectos
abertas pelo
banais, às cenas e atitudes
minimalismo e pelas familiares, aos detalhes
pesquisas formais da captados pela observação
arte abstrata precisa
Robert
Bechtle
'61 Pontiac
1968–1969
Duane Hanson
Man on a Bench.Duane
Hanson,1996.
Young Shopper,1993.
David Hockney
David Hockney, Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)
1971.
Ron Mueck
Gottfried Helnwein
"Head of a
Child"
Instalação
Termo que entrou em voga na década de 1970,designando
assemblages ou ambientes construídos numa galeria ou
museu para uma exposição em particular.

Nas décadas de 1980 e 1990, a voga da instalação leva

ao uso e abuso desse gênero de arte em todo o mundo,
o que torna impossível a tarefa de mapear a produção
recente.
LAND ART
 Como principal característica a
utilização de recursos
provenientes da própria
natureza para o
desenvolvimento do produto
artístico

Objetivo intervir sobre a paisagem , alterar surge a partir da

o espaço ou refletir sobre ele fusão e integração
da natureza e da
arte donde a
natureza além de
suporte, faz parte
da criação artística
"Plataforma Espiral", obra-prima de Robert Smithson, em Utah, Estados Unidos
Christo e
Jeanne-Claude
Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1980-83
Pont Neuf (Paris),1975 - 1985
The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016 - 2018.
Wrapped Reichstag (Berlin)
Christo and Jeanne-Claude
Data: 1971 - 1995
Richard Long
A Circle in Alaska.Richard Long, 1977.
Art Specific
O termo sítio específico faz
menção a obras criadas de
acordo com o ambiente e
com um espaço
determinado.
Trata-se, em geral, de
trabalhos planejados -
muitas vezes fruto de
convites - em local certo,
em que os elementos
esculturais dialogam com o
meio circundante, para o
qual a obra é elaborada.
Remetem à noção de arte pública,
que designa, em seu sentido
corrente, a arte realizada fora dos
espaços tradicionalmente
dedicados a ela, os museus e
galerias
"foi elaborada para um lugar
específico, em relação com um
contexto específico e financiada por
esse contexto".
Richard Serra, Tilted Arc , 1981
Beam drop Inhotim, 2008. Chris Burden
Beam Drop Inhotim (2008) é a recriação de uma obra realizada em
1984, no Art Park, um parque de esculturas no Estado de Nova York,
nos Estados Unidos da América, destruída 3 anos depois.

Na versão realizada para o Instituto Inhotim, ao longo de 12 horas,

71 vigas coletadas em ferros-velhos próximos de Belo Horizonte
foram içadas por um guindaste a 45 metros de altura.

Do alto, em um ato performático, elas eram soltas em uma piscina

retangular de concreto fresco, que ao endurecer manteve as peças
eretas.
O padrão aleatório da escultura é formado pela combinação do
controle de Chris Burden, por meio das orientações do artista, à
violência e ao acaso provocados pelo peso do material na queda.
Pós-Moderno
 Termo cunhado em
1970, o movimento
Não havia distinções entre a alta
abarcou várias visões
cultura e cultura popular, entre arte e
de arte, design e vida cotidiana.
arquitetura.

Os pós-modernos preferiram
Teve início no produzir uma arte que celebrasse
Neodadá e com a Pop o consumismo e o Kitsch.
Art.
Jeff Koons
Um dos cachorros-balão de Jeff Koons, fotografado na inauguração do Broad Contemporary Art Museum, Los
Angeles, 7 de fevereiro de 2008 (REX)
Puppy, obra de Jeff Koons no Museu Guggenheim de Bilbao.
Louise Bourgeois
Maman, escultura de uma aranha de Louise Bourgeois, na versão em bronze com nove metros de altura instalada no
exterior da Museu Guggenheim Bilbao
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama – Mirror Room (Pumpkin), 1991 | 45ª Bienal de Veneza, Itália – Junho de 1993 | Pavilhão
Japonês | Foto de Heimo Aga
A abóbora amarela de Yayoi Kusama que ficava na
costa de Naoshima, no Japão
Dots Obsession - Novo Século, 2000
Damien Hirst
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991
“Pelo amor de Deus”,,
um crânio humano com
mais de oito mil
diamantes incrustados.
Mother and Child Divided, 1993.
Trinity - Pharmacolgy, Phisiology, Pathology, 2000. Tate Gallery, Londres.
Mil anos, 1990.
Jean- Michel
Basquiat
Sem título, 1981
Banksy
Girl with Balloon,2002
Kissing Coppers, pintado em Brighton
(Inglaterra
Em um leilão, em 2018, em
Londres, a plateia viu a famosa
imagem de Banksy ‘A Menina
com o Balão’ virar tirinhas. A
intenção era criticar a
mercantilização da arte de rua.