CURSO PREPARATÓRIO POPULAR GOITACÁ

SIMULADO – ARTES

QUESTÃO 1

Fonte, 1917/64, porcelana, altura 33,5 cm, Marcel Duchamp, Indiana University Art Museum
(Eskenazi Museum of Art), Bloomington. Edição de réplica autorizada de 1964 (original de
1917).

“Está obra é uma réplica de um mictório de porcelana que foi originalmente comprado pelo
artista em 1917, de uma firma de materiais de encanamento, em Nova York.
Duchamp simplesmente assinou o objeto com o pseudônimo R. Mutt e depois o inscreveu
numa exposição.
O item bizarro exemplifica a noção de se tirar um objeto comum de seu cenário habitual
para colocá-lo num contexto novo e incomum. Foi através desta obra que Duchamp definiu
pela primeira vez o conceito “ready-made” – uma ideia que influenciou inúmeros artistas
desde então. Marcel Duchamp desafiou as definições tradicionais da arte com seus
controversos ready-mades, produzidos entre 1913 e 1921.
Defendendo a escultura original em 1917, rejeitada na exposição da Society of Independent
Artists de Nova York, Duchamp desafiou preconceitos sobre a definição da arte. Afirmou
que não importava se o “sr. Mutt” havia feito ou não a obra com suas próprias mãos; o
importante era ele a ter escolhido. Portanto, o que importava não era a criação, mas a ideia
e a seleção.”
Martins, Simone. Fonte, Marcel Duchamp. 15 fev. 2018. Disponível em:
https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/fonte-marcel-duchamp/, acesso em
10 ago. 2019.

A partir da obra de Marcel Duchamp e do texto sobre sua obra mais conhecida “A
Fonte”, podemos dizer que seu trabalho coloca em evidência e questiona um dos
fatores primordiais da construção de uma obra de arte a
a) criatividade do artista no momento de concepção.
b) intencionalidade do artista ao conceber a obra.
c) inventividade do artista na produção da obra.
d) dimensão social na concepção da obra.
e) importância do trabalho manual do artista.
QUESTÃO 2 (UnB – 2015, adaptado)
“O teatro não deve ser chato. Não deve ser convencional. Tem de ser inesperado. O teatro
nos leva à verdade por meio da surpresa, da excitação, dos jogos, da alegria. Integra o
passado e o futuro no presente, permite que tenhamos uma distância entre nós e aquilo que
normalmente nos rodeia e elimina a distância entre nós e o que normalmente está longe.
Uma notícia do jornal de hoje pode parecer muito menos próxima e verdadeira que algo de
outra época, de outras terras. O que importa é a verdade do momento presente, a
convicção absoluta que só pode surgir quando o intérprete e o público formam uma só
unidade. E ela aparece quando as formas transitórias atingem seu objetivo e nos levam
àquele momento único, que não se repete, em que uma porta se abre e nossa visão
se transforma.”
Peter Brook, A porta aberta — reflexões sobre a interpretação e o teatro. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 2000, p. 80-1 (com adaptações).

Tendo como referência o texto acima, assinale a opção correta.

a) O teatro é considerado por muitos uma arte do efêmero, pois, a cada dia, ele
é ressignificado no encontro entre intérprete e público.
b) Ao longo dos tempos, o teatro tem-se deparado com a impossibilidade de
contribuir para transformações individuais e coletivas.
c) O teatro remete ao passado e, assim, distancia-se da abordagem
transformadora.
d) O teatro se dedica a reprodução de um modelo pré-estabelecido para repetir
a mesma coisa para todos os públicos.
e) Os atores prescindem de métodos e de técnica de atuação, para
desenvolverem seu trabalho.
QUESTÃO 3 (ENEM 2011)

Guernica, 1937, óleo sobre tela, 350 x 782 cm, Pablo Picasso, Museu Reina Sofia, Madri.

O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no mundo

artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em
protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita
para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a
Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em
1981, Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um
evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao
espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica,
envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.
c) uso de formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão,
despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a
dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.
e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados
bidimensionalmente de forma fotográfica livre de sentimentalismo.
QUESTÃO 4 (ENEM 2011)
“A dança é um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico
em danças que representam as tradições e a cultura de várias regiões do país. Estão
ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano
e brincadeiras e caracterizam-se pelas músicas animadas (com letras simples e populares),
figurinos e cenários representativos.”
SECRETARIA DA EDUCAÇÃO. Proposta Curricular do Estado de São Paulo:
Educação Física. São Paulo: 2009 (adaptação).

A dança, como manifestação e representação da cultura rítmica, envolve a

expressão corporal própria de um povo. Considerando-a como elemento folclórico, a
dança revela
a) tradições culturais de cada região, cujas manifestações rítmicas são
classificadas em um ranking das mais originais.
b) manifestações afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de
um povo, refletindo seu modo de expressar-se no mundo.
c) aspectos eminentemente afetivos, espirituais e de entretenimento de um
povo, desconsiderando fatos históricos.
d) acontecimentos do cotidiano, sob influência mitológica e religiosa de cada
região, sobrepondo aspectos políticos.
e) lendas, que se sustentam em inverdades históricas, uma vez que não
inventadas, e servem apenas para a vivência lúdica de um povo.
QUESTÃO 5 (Simulado Anglo – 2012)
As três imagens a seguir são representações da mulher em diferentes épocas.

Com base nas imagens e no significado da arte no mundo contemporâneo, são

feitas as seguintes afirmações:
I – As três representações da beleza da mulher ilustram o fato de que a arte não
tem nenhum compromisso com a realidade.
II – Pode-se observar que houve um certo retrocesso na arte da representação: a
arte da pré-história parece se igualar à arte moderna.
III – As três imagens mostram claramente como a arte está ligada à forma como o
homem percebe o mundo: de acordo com a cultura da época em que vive.
IV – Observa-se que há uma ligação muito estreita entre arte e técnica: quanto
menos recursos materiais e técnicos, mais simplória é a arte; quanto mais resursos,
mais refinada.
Está correto o que se afirma apenas em:
a) I
b) II
c) III
d) I e II
e) III e IV
QUESTÃO 6 (ENEM 2016)
“A técnica de jogos teatrais propõe uma aprendizagem não verbal, em que o aluno
reúne os seus próprios dados, a partir de uma experimentação direta. Por meio do
processo de solução de problemas, ele conquista o conhecimento da matéria.”
KOUDELA, I. D. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1984 (adaptado).

Sob orientação do professor, os jogos teatrais são realizados na escola de forma

que o estudante
a) seja um bom repetidor de movimentos e ações, pois a cópia e a memória
colaboram com seu processo de desenvolvimento.
b) obedeça a regras sem se posicionar criticamente e sem desenvolver material
criativo, fortalecendo a disciplina.
c) tenha um momento de recreação por meio da convivência com os colegas,
melhorando seu rendimento escolar.
d) desenvolva qualidades de ordem cognitiva e sensorial, favorecendo sua
autonomia e seu autoconhecimento.
e) reconheça o professor como principal responsável pelas escolhas a serem
feitas em aula durante atividades de teatro.
QUESTÃO 7 (ENEM 2018)

KIM, Lina. Cry me a river. Instalação com camisas de força, pia, baldes, torneira,
espelho, lâmpada, 2001.
CANTON, K. As nuances da cidade. Bravo!, n. 54, mar. 2002.

A imagem reproduz a instalação da paulista Lina Kim, apresentada na 25ª Bienal de

São Paulo em março de 2002. Nessa obra, a artista se utiliza de elementos
dispostos num determinado ambiente para propor que o observador reconheça o(a)
a) recusa à representação dos problemas sociais.
b) questionamento do que seja razão.
c) esgotamento das estéticas recentes.
d) processo de racionalização inerente à arte contemporânea.
e) ruptura estética com movimentos passados.
QUESTÃO 8 (UnB – 2014, adaptada)

Foto de encenação da peça Roda Viva, de Chico Buarque de Holanda, com direção de José Celso
Martinez Corrêa, Rio de Janeiro, 1968.

“A cultura brasileira de 1964 a 1968, ano da promulgação do Ato Institucional n.º 5 (AI 5) e
da ascensão dos militares da linha dura, não cessou de se afirmar e de produzir indeléveis
frutos. Entre as artes, foi justamente o teatro que se tornou alvo da repressão mais violenta.
Talvez por ser uma arte da presença, talvez por estarem os artistas mais radicalmente
vinculados às propostas e às organizações de esquerda, a verdade é que os palcos se
tornaram espaço de debate onde se discutia, de forma apaixonada, o momento histórico
brasileiro.”
Maria Cristina C. Costa. Censura em cena: teatro e censura no Brasil: arquivo Miroel Silveira. São
Paulo: EDUSP, FAPESP, 2006, p. 184 (com adaptações).

Tendo como referência a imagem apresentada e as ideias desenvolvidas no texto,

julgue os próximos itens.
I - Na época do Regime Militar, havia censura prévia das representações de peças
teatrais, como forma de o governo controlar o que poderia ou não ser veiculado na
cena teatral.
II - Paralelamente à censura feita pelo governo militar, alguns artistas
desenvolveram um processo de autocensura, para evitar que seus trabalhos fossem
proibidos de circular.
III - Nas peças teatrais produzidas na época a que se refere o texto, utilizavam-se
metáforas para representar as diferentes formas de opressão que marcavam a
história brasileira.
IV - A ação implacável da censura imposta pelo regime militar impediu que os
artistas cênicos brasileiros levassem aos palcos espetáculos relevantes no período
citado no texto.

Todos os itens estão corretos, exceto

a) o item I
 b) os itens I e II
c) o item II
d) os itens II e IV
e) o item IV

GABARITO

1B
2A
3A
4B
5C
6D
7B
8E