Capítulo 7 - A arte da performance e sua conexões

Artes
visuais
Dança

performance
Fotografia Teatro

Música Poesia
 Performance
Surgiu na década de 1960 com o movimento
Fluxos – artistas do mundo todo que
pretendiam inserir a arte no cotidiano das
pessoas.
FLUXOS: do latim Flux = modificação
Principal representante desse movimento:
JOSEPH BEUYS (1921 – 1986)
Arte Multidisciplinar: Combina artes visuais,
artes audiovisuais, artes cênicas, música,
dança.

Temas mais próximos da vida do espectador

– questões políticas, ecológicas e sociais.
 Performance
• Artistas rebeldes, engajados, inconformados com a
comercialização e exploração da arte e contra as outras
formas de opressão da sociedade;

• O artista assume o papel de revolucionário e faz de sua arte

um instrumento à disposição da revolução social. Fazer arte
era fazer política. Ação e estética faziam parte das intenções
do artista.
Performance: Joseph Beuys, em “como se explicam quadros a
uma lebre morta”, em 1965.
 Grupo Fluxos – formado por
artistas de diversos lugares do
mundo.

Pioneiros na arte da performance.

Desenvolver criações coletivas e
hibridas.
Obras com teor provocativo e
crítico.
Buscavam inserir a arte no
cotidiano, defendendo que todos
Exercício do Ego nº 3 de Ben Vautier. ©Marcos
deveriam compreendê-la. Santilli, na 17º Bienal de São Paulo.
 Um cadillac e pãos brancos
embrulhados no jornal O Estado de
São Paulo no qual estava publicada a
frase de Wolf Vostell: "São as coisas
que vocês não conhecem que
transformam suas vidas". O contraste
entre o cadillac (símbolo maior do
luxo) e o pão (alimento básico) – o
extremamente supérfluo justaposto ao
vitalmente necessário. Até o fim da
mostra, o pão (perecível) já
estaria duro e o jornal velho,
desatualizado.

Energia nº 8 de Wolf Vostell ©Marcos Santilli

No Brasil, uma das primeiras
manifestações performáticas
aconteceu em meados dos
anos de 1950, quando o
artista Flávio de carvalho
realizou uma performance
em que andou pelas ruas do
centro de São Paulo vestido
de saia, sandália de couro e
uma blusa de manga curta.
 Arte conceitual
Manifestação da arte contemporânea em que o
artista através propostas inovadoras, mostra
maneiras de pensar sobre a vida, as pessoas, a
natureza, e tudo que existe. Ou seja, é arte da
mente, das ideias, sem a obrigatoriedade de ter
uma única interpretação, pois são muitas as
maneiras de pensar e criar arte.
Pra esses artistas, mais importante que o produto
final, são ideias presentes na obra e na forma
como ela é apreciada.
 Duchamp e a abertura conceitual.

Ready-made – utilizar objetivos produzidos

em massa, retirando-os do cotidiano para
lhes dar novos significados e sentidos.

Explorar a poética da matéria.

Mais importante que o objeto, é a ideia.
Arte questionadora.
 Gêneros da performance

A arte pop

Surgiu entre as décadas de 1950 e 1960.

Defendia uma arte popular que não
separava arte/vida e que a partir dos
signos e símbolos da cultura de massa,
pudesse ter uma comunicação mais
direta com público, atingindo assim
grandes massas.
Andy Warhol (1928 – 1987) – um dos
mais conhecidos nomes desse
movimento.
Características da Pop art.
Aproximação da arte com a vida cotidiana;
Utilização de cores intensas e vibrantes;
Reproduções de peças publicitárias;
Inspiração na cultura de massa;
Uso da serigrafia;
Reproduções em série do mesmo tema;
Uso da imagem de celebridades;
Inspiração no universo das história em
quadrinhos.
 Gêneros da performance

Minimalismo

Surgiu no fim dos anos 1950 e início dos

anos 1960 em Nova York (EUA).
Utilização de poucos e fundamentais
elementos como base e expressão.
Percepção nova do espaço/ambiente em
suas obras.
Grande influência nas artes visuais, no
design.
O espaço musical e suas conexões:
Música, mídia e tecnologia
Qual a diferença de música erudita
e música popular? Sala de concerto

Pensado e projetado para

apresentações musicais eruditas.
Local arquitetado para que o som seja
escutado de qualquer local – acústica.
Não utilizam amplificação do som.
Forma de composição
Palcos populares
Uso de amplificação de som
 FOSSO DE ORQUESTRA
Espaço que abriga conjuntos de
músicos, não interferindo com o
visual de público por estar no plano
inferior ao nível do palco. Pode ser
executado através de elevadores
hidráulicos ou pisos removíveis
(quartelada).
 A ópera é um gênero de teatro,
onde todo o texto é cantado com
acompanhamento de instrumentos
musicais, coro de cantores, atores,
bailarinos e figurantes.
Tal gênero artístico pode ser
apresentado com o canto
acompanhado de orquestras, ou
até danças em algumas ocasiões, e
é executado geralmente sem
diálogo falado, ou seja, o texto é
todo interpretado em forma de
canto.
As escolas de música
A arte que se ouve
Thomas Edson (1847 – 1931): em
1877 criou o fonógrafo – primeiro
aparelho capaz de reproduzir o
som.
A evolução do armazenamento
de músicas:

• “As fitas magnéticas já foram usadas para

gravar e reproduzir música”
gramofone

vitrola
 Rádio - 1860
Uma das ferramentas mais potentes
da difusão musical.
Brasil – primeira transmissão de
rádio – 1922 na comemoração dos
cem anos da independência.
1927 – “Era de ouro” – o rádio torna-
se o local de trabalho de muitos
artistas – músicas, programas
jornalísticos, de auditório e novelas.
 O que você pensa sobre essas mudanças
na difusão musical? Ela é benéfica ou
A era da internet prejudicial para os músicos de hoje?

1990 - Nova revolução para o

compartilhamento de textos,
sons, imagens – início da rede
de conexão entre
computadores, a internet.