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AI WEIWEI

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Ai Weiwei
patrimnio
Template
[Modelo] 2007

1957

Pequim, China

vive em Pequim

arquitetura blog censura

China contempornea construir-destruir Eu sou a rua Lembrana e esquecimento memria coletiva monumento

Dropping a Han Dynasty Urn [Deixando cair um vaso da dinastia Han], 1995, um dos trabalhos de maior repercusso de Ai Weiwei. A performance, registrada em trs fotos, mostra o artista chins segurando com cuidado um vaso de cerca de vinte sculos; depois ele largando o vaso, que aparece indiferente para a cmera. O que leva o artista a desprezar um objeto que possui valor histrico e material? Na poca, ele declarou que com esse trabalho no causou mais danos histria milenar e ao patrimnio chins do que fizeram acontecimentos polticos e econmicos ao longo dos sculos. Artista multimdia, com obras em fotografia, vdeo, livro e arquitetura, Ai Weiwei comeou sua carreira produzindo trabalhos que lidavam com pintura e desenho. Em pouco tempo, passou para o campo tridimensional e, consequentemente, ao espao social. nas relaes entre os pases e as sociedades ao longo da histria que se concentra a produo do artista. Ai Weiwei se apropria com frequncia de antiguidades, rvores ancestrais e madeira de templos e outras construes chinesas demolidas, que rearranja usando tcnicas tradicionais de marchetaria e carpintaria, sem pregos e baseada em encaixes da madeira. Em 2007, na Documenta de Kassel, o artista montou Template [Modelo], uma grande escultura ao ar livre, com portas e janelas de madeira recolhidas da demolio de casas das dinastias Ming e Qing. Ironicamente, a grande escultura ruiu sob uma tempestade. O artista aprovou o resultado final e o manteve em exibio.
pistas educativas tes foram levados? Leve um vaso de sua casa para decorar a sala de aula. Quantos vasos diferen-

Portas e janelas de madeira de casas das dinastias Ming e Qing destrudas (1368-1911), base de madeira 720 1.200 850 cm, antes do desmoronamento; 422 1.106 875 cm, aps o desmoronamento Projeto para a Documenta 12, Kassel, Alemanha, 2007

a centmetros do solo; finalmente o vaso espatifado e o artista com olhar

AI WEIWEI

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ALICE MICELI

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1980

Rio de Janeiro

vive no Rio de Janeiro

A pele do invisvel

Alice Miceli

cincia contexto

Dito, no dito, interdito documentrio fotografia luz memria pesquisar pinhole viajar Como tornar visvel algo invisvel? Em 26 de abril de 1986, uma
Projeto Chernobyl a marca invisvel
2007-09 Autorradiografia, filme radiogrfico, radiao foto Alice Miceli, Fernando Miceli

exploso na usina de Chernobyl, Ucrnia, causou mortes e contaminou o espao com uma imensa nuvem radioativa, no maior acidente nuclear da histria. Mais de vinte anos depois, Alice Miceli realizou o Projeto Chernobyl, 2007-09, para produzir imagens desse fato. A artista utilizou os princpios bsicos da fotografia e desenvolveu uma cmera pinhole (fotografia feita sem o uso de lentes) especial de chumbo, que utiliza um filme sensvel no luz, mas radiao gama, para fotografar a zona de excluso de Chernobyl rea inabitada ainda contaminada. Em seguida, experimentou e adotou a tcnica da autorradiografia, em que coloca o filme sensvel em contato direto com os objetos atingidos pela radiao. Seu trabalho inclui vrias etapas: o desenvolvimento de equipamento em laboratrios especializados para coletar a imagem, negociao para acessar os espaos contaminados, percursos e registros desses lugares. Alice Miceli estudou cinema e por um perodo trabalhou com documentrios. Ela sempre se interessou em pesquisar maneiras de produzir imagens a partir de resduos do passado, da memria e de fatos histricos. Para lidar com eles, a artista se pe a reinventar todas as etapas da captura e projeo de imagens, experimentando, como uma cientista, tticas, materiais e equipamentos fotogrficos e videogrficos. Nessa pesquisa, aproxima-se de conceitos de diversos campos do conhecimento. Voc

j notou como a artista se utiliza de conhecimentos da cincia para desenvolver seus trabalhos? No trabalho de Alice Miceli, como voc percebe a relao entre cincia e arte?
pistas educativas 1 A luz est presente na maioria dos espaos. Em um quarto escuro, a princpio voc no enxerga nada. E depois de dez minutos, o que acontece? Conforme o tempo vai passando, seus olhos vo se acostumando com um nvel de luz mais baixo e voc comea a enxergar os objetos. 2 Que tal fazer uma cmera pinhole e produzir suas prprias imagens? Entre no site da Bienal.

ALICE MICELI

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ALLORA & CALZADILLA

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1974; 1971

Filadlfia, EUA; Havana, Cuba

A pele do invisvel

Allora & Calzadilla

vivem em San Juan, Porto Rico

contexto

gambiarra Eu sou a rua instalao sonora memria msica pesquisar resistncia territrio
Em 1995, a norte-americana Jennifer Allora e o cubano Guillermo Calzadilla iniciaram uma parceria dedicada a responder algumas perguntas:

O espao onde vivemos constitudo s por aquilo que vemos? E o que no vemos e tambm povoa o espao?
Alm de paredes e objetos, os espaos tambm so delimitados por elementos impalpveis, como o som, a luz e at mesmo regras e relaes de poder. Voc j reparou que os hbitos e costumes variam de acordo com o lugar e a poca? Porto Rico, pas localizado na Amrica Central, o primeiro cenrio dos trabalhos de Allora & Calzadilla. L, a dupla entra em contato com divises polticas e disputas territoriais vividas no mundo contemporneo e
Pare, repare, prepare: variaes de Ode alegria para piano preparado 2008
Piano Bechstein preparado, pianista Andrea Giehl, retratada na foto 81 s cortesia dos artistas e Lisson Gallery, Londres foto Marino Solokov Allora & Calzadilla, Haus der Kunst, Munique

cria trabalhos que reproduzem, deslocam ou satirizam elementos da poltica e da histria dos lugares onde so realizados. A potncia simblica e fsica do som como definidor de espaos parte fundamental da produo da dupla e est presente em trabalhos como Stop, Repair, Prepare [Pare, repare, prepare], 2008. Originalmente apresentada na Haus der Kunst, em Munique, a performance rene seis msicos que se revezam tocando o quarto movimento da Nona sinfonia de Beethoven de dentro do piano. Mesmo atrapalhados pela posio incmoda, eles interpretam essa msica que foi importante em diferentes acontecimentos histricos, como a revoluo cultural chinesa e o nazismo na Alemanha. J em Clamor, 2006, objeto opaco com pequenas frestas que lembram seteiras de uma fortificao militar, canes de guerra selecionadas pelos artistas so tocadas por cinco msicos entrincheirados dentro da obra.

Clamor

2006

Gesso, espuma, pigmento, uma tuba, um trompete, dois trombones, uma flauta, um kit de bateria, som prgravado e msicos ao vivo 927 525 162 cm aprox. Vista da instalao no Kunsthalle, Zurique foto A. Burger Allora & Calzadilla, Kunsthalle, Zurique

pistas educativas

Voc j reparou que o silncio no existe? Quando olhamos qualquer cena,

temos ali uma srie de sons, concomitantes. Com seus amigos, escolha imagens em revistas e jornais, e faa um grande mural voc pode usar tambm imagens que fazem parte deste material. Que tal reproduzir os sons que essas imagens podem ter? Tente criar uma sequncia de imagens como se fosse uma sinfonia.

ALLORA & CALZADILLA

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No sabia que tnhamos esse filme.

Vinte anos atrs.

em termos da luta contra o imperialismo, revisionismo

No faz sentido.

e, pedi a surdos mudos que decifrassem suas falas.

"em termosda luta"

O que voc sente sabendo que s surdos mudos podem ler seu passado?

Nossa gerao foi vtima de erros passados.

Nossa gerao foi vtima de erros passados.

pensvamos que mudaramos o mundo,

Quando falo do futuro, penso naqueles prximos a mim,

mas tambm no futuro do pas.

ANRI SALA

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1974

Tirana, Albnia

16mm

Anri Sala

vive em Berlim, Alemanha

comunismo deslocar

documentrio entrevistar legendar Lembrana e esquecimento Longe daqui, aqui mesmo memria coletiva nostalgia utopia
Anri Sala nasceu em 1974, em Tirana, na Albnia, estudou em Paris e hoje
Entrevista
1998

mora em Berlim. Sua produo utiliza vdeo, filme, fotografia e instalao, e questiona a noo de verdade normalmente associada a filmes documentrios. O fato de ter vivido em vrios pases permite ao artista pontos de vista diferentes sobre o mundo, revelados em seus trabalhos de maneira mais impessoal ou pessoal como Dammi i colori [D-me cores], 2003. Nesse filme, Anri Sala guiado em uma visita Tirana por seu antigo professor, agora prefeito, que manda pintar as fachadas da cidade em cores vibrantes. Em seus trabalhos est presente o esprito crtico com que o artista comenta as interferncias e cooperaes necessrias entre diferentes percepes individuais para a escrita de uma memria coletiva.

Projeo de vdeo 26 min cortesia Ideal Audience International, Paris; Galerie Chantal Crousel, Paris; Johnen + Schttle, Berlim / Colnia / Munique

Como a memria pode servir de matria para a arte?


Intervista [Entrevista] uma antiga obra. Feita em 1998, um dos melhores exemplos de sua travessia do individual para o social. Anri Sala encontrou um rolo de super-8 contendo imagens sem som de quando sua me participava da juventude comunista albanesa, nos anos 1970. Com a ajuda da leitura labial, o artista reconstri um discurso que era cifrado. As legendas do filme o colocam em contato com o discurso em defesa do comunismo na Albnia feito por sua me, que agora, anos depois, se esqueceu e nega tudo aquilo que disse. A conversa entre eles apresentada no vdeo junto com as antigas imagens da me revisando utopias, lembranas, esquecimentos e a histria do pas.
pistas educativas As legendas nos ajudam a entender melhor o que vemos nas imagens. Elas

podem traduzir conversas em outras lnguas como tambm descrever ambientes e lugares. Quer experimentar? Crie legendas para as imagens nas fichas que recebeu.

ANRI SALA

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ANTONIO DIAS

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1944

Antonio Dias

Campina Grande

vive no Rio de Janeiro; Colnia, Alemanha; e Nova York, EUA

bandeira Dito, no dito, interdito

inveno liberdade Longe daqui, aqui mesmo participar regras RJ 60-70 subverter territrio
Toda a diversidade da obra de Antonio Dias est baseada no seu no conforThe Tripper
1970

mismo a regras ou materiais preestabelecidos. Nascido em Campina Grande, mudou-se para o Rio de Janeiro j no fim da dcada de 1950. L estudou gravura com Oswaldo Goeldi, no Atelier Livre de Gravura da Escola Nacional de Belas-Artes. Dos anos 1960 at hoje, o artista j fez vdeo, fotografia, pintura, escultura, instalao, objeto, gravura, histria em quadrinhos, trabalhos sonoros, livros de artista e super-8. Em 1971, por exemplo, editou o disco Record: the Space Between e em 1977 viajou para a ndia e o Nepal, onde estudou tcnicas artesanais de produo de papel. Esses procedimentos estabelecem novas maneiras de se relacionar com a arte e com o sistema de arte dentro de um espao que conta com a participao do pblico. s na presena do outro que o trabalho se completa. Voc

Acrlico sobre tela 130 195 cm foto Maura Parodi

Faa voc mesmo: territrio liberdade


1968 Titnio sobre pavimento 400 600 cm coleo Daros-Latinamerica, Rio de Janeiro foto Udo Grabow

j pensou como a sua presena pode alterar os espaos?

Antonio Dias procura sempre criar uma relao do objeto com a contribuio trazida pelo observador durante o contato com a obra. No conjunto de obras histricas apresentadas na 29 Bienal de So Paulo, est Faa voc mesmo: territrio liberdade, 1968, uma instalao penetrvel que indica um novo espao usando adesivos sobre o cho. s vsperas da ditadura militar brasileira (1964-85), o artista questiona regras, limites, e o lugar da arte e do artista. J em Pas inventado, 1976, uma bandeira vermelha incompleta demarca um territrio que vai ser criado mentalmente por ns.
pistas educativas criar as regras! Inspirado no jogo de amarelinha, que tal criar no cho o desenho de uma

forma que possa gerar um jogo que inclua a participao de todos do seu grupo? No se esquea de

ANTONIO DIAS

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ARTUR BARRIO

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1945

Porto, Portugal

anotar

Artur Barrio

vive no Rio de Janeiro

censura cheiro

Dito, no dito, interdito escrita Eu sou a rua resduos RJ 60 / 70 situaes subverso


Desde meados da dcada de 1960, Artur Barrio, portugus radicado no Brasil, testa os limites da experincia artstica. Seus trabalhos parecem questionar: Ser

que toda arte precisa produzir objetos? As

aes praticadas pelo artista apontam para a fina fronteira entre o que considerado arte e o que no . So situaes e instalaes em que Artur Barrio manipula sal, sangue, ossos, carne, tijolos, peixes, p de caf e o que mais for sugestivo para os sentidos do artista e do pblico, e para criar novos espaos. Artur Barrio tenta manter frgeis os limites entre o que ou no arte, assim
1973

.Des.Compresso
Tcnica varivel registro Doris Mena

como os limites entre corpo e mente, indivduo e espao. Seus trabalhos se recusam a assumir a forma de objetos dceis ao consumo ou teoria. No so pinturas nem esculturas, e seus desenhos se aproximam mais de registros, como .Des.Compresso, 1973. Suas aes so anotadas em CadernosLivros, onde se acumulam consideraes preparatrias, registros de processos, avaliaes e memrias posteriores. So resduos de um fluxo de atos e pensamentos. O trabalho de Artur Barrio atinge, ento, algumas experincias-limite, como 4 dias 4 noites, 1970. Como o nome diz, o artista passou quatro dias e quatro noites caminhando pela cidade do Rio de Janeiro, sem destino, sem se alimentar e sem dormir. Durante esse tempo, falou apenas para algumas pessoas que aquilo era uma experincia artstica e no fez anotaes. Desse trabalho, s sobraram as lembranas do artista e um CadernoLivro de 400 pginas, que permanecem em branco.
pistas educativas O que necessrio para realizar um projeto? Projetos so como sementes.

Experincia n. 14
Tcnica varivel

1999

registro Artur Barrio e outros

Em uma folha em branco todas as ideias so possveis. Anote-as. Esse um espao de liberdade do pensamento. Compartilhe com o grupo as ideias de todos e escolha uma para executarem juntos.

ARTUR BARRIO

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ARTUR MIJEWSKI

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1966

Artur mijewski

Varsvia, Polnia

vive em Varsvia

cacofonia democracia

Dito, no dito, interdito tica experimento social O outro, o mesmo persuadir poder tensionar vdeo
Democracias
2 h 26 min Trecho: Protesto anti-Otan durante a celebrao do 60 aniversrio da organizao, 4 de abril de 2009, Estrasburgo, Frana, 7 min 54 s cortesia Galerie Peter Kilchmann, Zurique; Foksal Gallery Foundation, Varsvia 2009

O polons Artur mijewski usa seu trabalho em vdeo para comprovar na prtica o que seriam definies e exerccios de poltica. No a poltica que ordena partidos e Estados, mas aquela que diz respeito a acordos, posies e reivindicaes individuais na vida cotidiana. Ser

Projeo em um monitor ou em vinte monitores tela plana

possvel superar diferenas entre as pessoas? A estratgia do artista parte do

documentrio, da representao direta de realidades muitas vezes marginais e incmodas para a maioria. A figura do artista fundamental. ele quem questiona e encaminha as falas dos entrevistados, promovendo espcies de jogos e articulaes em que os participantes usualmente exercem ou confrontam papis sociais. Em 80064, 2004, o personagem principal um senhor que tem tatuado no brao um nmero, que era sua identificao enquanto esteve preso no campo de concentrao nazista de Auschwitz. Ao longo da conversa, as perguntas de Artur mijewski sobre aquele momento vo se transformando em uma tentativa de convencimento para que o senhor refaa, hoje, a tatuagem j apagada

80064

2004

pelo tempo. Ele hesita, porque refazer a tatuagem seria tanto reafirmar a prtica nazista quanto uma maneira de confront-la. Como

Projeo de vdeo, cor, som 11 min cortesia Galerie Peter Kilchmann, Zurique; Foksal Gallery Foundation, Varsvia

lidar com cicatrizes do passado? De forma menos ativa, embora ainda presente,

Artur mijewski realiza em 2007 o vdeo Them [Eles], registro de uma oficina onde seis grupos de poloneses (conservadores, catlicos patriotas, juventude nacionalista, socialistas, democratas e libertrios) apresentam suas ideias sobre o pas em painis ilustrados, estabelecendo alianas e confrontos. A concluso, aqui e no mais recente Democracies [Democracias], 2009, que mapeia simultaneamente manifestaes pblicas em diversos pases do mundo, que nem sempre possvel harmonizar diferenas.
pistas educativas As pessoas acabam se reunindo em grupos ou tribos, nos quais todos compar-

tilham gostos e pensamentos comuns. Junto com seus amigos, conte como voc v o mundo e quais seus principais problemas. O que essas ideias revelam sobre cada um de ns?

ARTUR MIJEWSKI

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CHANTAL AKERMAN

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1950

Chantal Akerman

Bruxelas, Blgica

vive em Paris, Frana

cinema cotidiano

enquadrar Eu sou a rua jogos de linguagem memria O outro, o mesmo observar retrato videoinstalao
Chantal Akerman comeou a filmar jovem, com pouco dinheiro e sem grande equipe tcnica. Ela mesma protagonista do curta-metragem Saute ma ville [Exploda minha cidade], 1968, que apresenta os atos esquisitos de
Desde o outro lado
2002

uma jovem suicida. O fato de realizar filmes desde cedo poderia indicar uma aposta da artista no poder do cinema, mas o que seus filmes mostram justamente o contrrio. Eles recusam ou questionam muitos dos fundamentos bsicos dessa linguagem, como a continuidade e a sincronia entre imagem e som. Chantal Akerman constri planos longos em enquadramentos fixos, onde pessoas realizam suas tarefas mais cotidianas, banais e repetitivas. Ver seus filmes quase como trabalhar como um detetive, procurando nas contexto aquela cena est inserida. Que detalhes da obra da artista nos do mais pistas sobre o que esta imagem? Trechos de conversas ou detalhes cnicos, como objetos e sons ambientes, apontam para questes que parecem intrigar Chantal Akerman, como, por exemplo, sua identidade como filha de judeus poloneses exilados na Blgica, ou o vazio da vida contempornea. Em trabalhos recentes, como De lautre ct [Desde o outro lado], 2002, a artista desenvolve a linguagem que construiu para falar de novas questes. Na fronteira do Mxico com os Estados Unidos, ela gravou depoimentos sobre por que e como morrem imigrantes ilegais mexicanos. Tambm para abordar novas questes, a diretora tem produzido videoinstalaes que permitem que vrios vdeos sejam vistos ao mesmo tempo em diferentes telas, promovendo coincidncias e contrastes entre imagens produzidas em momentos diversos.
pistas educativas Sons variados coexistem em um mesmo lugar, ao mesmo tempo. Se cada um

Videodocumentrio, 16 mm 102 min Produo: Amip, Chemah IS, Arte cortesia Galerie Marian Goodman, Paris / Nova York

imagens pistas do que estamos vendo, quem so aquelas pessoas e em que

de vocs for para uma rea diferente do espao, vai ouvir uma infinidade deles. Gravem esses sons e ouam todos juntos. Escolham um para criar uma histria a partir dele.

CHANTAL AKERMAN

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CILDO MEIRELES

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1948

Cildo Meireles

Rio de Janeiro

vive no Rio de Janeiro

Dito, no dito, interdito

escala humana espao Eu sou a rua geopoltica iluso RJ 60-70 seduo sistema subverso Voc j pensou que objetos comuns, como uma garrafa de Coca-Cola, podem ser uma maneira de a arte circular? Cildo
Meireles tem uma produo que incorpora na arte reflexes sobre a circulao de informaes e objetos na sociedade e no ambiente, alm de metforas sobre as relaes de poder, sejam elas polticas, econmicas ou sociais. O comeo da sua atuao foi durante o regime militar (1964-85), quando a censura impedia que as pessoas expressassem suas opinies. Cildo Meireles criou uma maneira alternativa para falar, inscrevendo proposies polticas em objetos e prticas cotidianos. As cdulas de dinheiro e as garrafas de Coca-Cola revelam, nos projetos da srie Inseres em circuitos ideolgicos, 1970, como a mercadoria circula livremente na sociedade. Ao escrever frases de protesto nesses objetos e devolv-los para a circulao, o artista evidencia o potencial do objeto como mobilizador social. Essa circulao chama nossa ateno para o espao onde estamos; ponto de interesse da obra de Cildo Meireles. Em Homeless Home [Casa sem casa], 2003-10, o artista aponta para a questo da escala humana na cidade, fazendo uma casa se dividir em quatro esquinas no adjacentes. Com um cmodo em cada ponta, o trabalho nos faz pensar na relao entre espao pblico e privado. Sua tendncia a tematizar os lugares e as diferentes maneiras de vivenci-los levam tambm o artista a falar de seus habitantes e de como eles se relacionam. o caso de Babel, 2001, um empilhamento de
Babel
2001

Inseres em circuitos ideolgicos: 1 Projeto Coca-Cola 1970


Garrafas de Coca-Cola e textos em serigrafia 18 cm cortesia Galeria Luisa Strina, So Paulo foto Edouard Fraipont

aparelhos de rdio sintonizados em diferentes estaes, com tantas vozes e falas que produzem uma espcie de balbrdia sonora.
pistas educativas A instalao Homeless Home teve origem em um desenho de 1968. Desenhe

Estrutura metlica, rdios de vrios tamanhos A 500 cm 300 cm cortesia do artista e Galeria Luisa Strina, So Paulo

em uma folha de papel a maneira como sua casa se organiza no espao. Voc pode desenhar tambm sua vizinhana, com a escola, o mercado e a praa. Recorte os espaos e reorganize-os, criando novas relaes entre eles. A mudana no espao interfere nas atividades que realizamos nele? Como seria possvel ter uma aula no ptio da escola? Como ficaria a circulao das pessoas nesse espao?

CILDO MEIRELES

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DAVID CLAERBOUT

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1969

Kortrijk, Blgica

vive em Anturpia, Blgica

A pele do invisvel arquitetura observar silncio vdeo


Alvorada
2009

David Claerbout

fotografia luz modernismo narrativa O outro, o mesmo

Em uma de suas primeiras obras Kindergarten Antonio SantElia, 1932 [Jardim de Infncia Antnio SantElia, 1932], 1998, o artista projeta uma antiga foto em preto e branco. Conforme olhamos, vamos percebendo que pequenos detalhes da imagem parada tm movimento. Os arbustos, por exemplo, tremulam ao vento dentro da imagem congelada da fotografia. Nessa projeo em que parece que nada acontece, o tempo corre lentamente e sugere histrias para a mente, que divaga junto com o olho do espectador. Em The Algiers Sections of a Happy Moment [Sees de um momento feliz, Argel], 2008, vemos slides fotogrficos de um grupo de jovens que alimenta gaivotas na cobertura de um edifcio. O tempo que parece passar est, na verdade, parado, j que o que vemos so novos pontos de vista, como detalhes da fisionomia e dos gestos das crianas e dos pssaros, de um mesmo instante fragmentado pelas fotos. A imaginao constri e desconstri histrias. Em Sunrise [Alvorada], 2009, vemos o trabalho silencioso de uma faxineira imigrante do Leste Europeu numa luxuosa casa moderna inglesa. Ela chega durante a madrugada e recebida pelo mordomo. Caminha pelos cmodos na penumbra, removendo o p dos belos mveis e objetos dos patres que ainda dormem, numa sequncia de planos sutis e com poucos movimentos. Novamente, temos tempo para imaginar histrias e pensamentos para essa figura quase invisvel. O trabalho termina, ela deixa a casa em sua bicicleta, e o dia comea inaugurando outro tempo.
pistas educativas Enquanto algum do grupo conta uma histria, os outros, de olhos fechados,

Projeo em vdeo, cor, udio estreo 20 min cortesia do artista; Hauser & Wirth Gallery, Zurique / Londres / Nova York; Yvon Lambert Gallery, Paris / Nova York

podem imaginar um filme para ela. Como os personagens esto vestidos? Como o cenrio onde a ao acontece? No final, todos podem escrever e apresentar detalhes, comparando as cenas que inventaram a partir da histria que foi contada.

DAVID CLAERBOUT

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DEIMANTAS NARKEVIIUS

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1964

Utena, Litunia

arquivo

Deimantas Narkeviius

vive em Vilna, Litunia

filme

histria identidade Lembrana e esquecimento Longe daqui, aqui mesmo monumento narrativa socialismo vdeo O que representam os monumentos? Que significados antigos monumentos poderiam ter hoje, se no tivessem sido demolidos? A palavra monumento vem do latim monere, que significa
lembrar, evocar e celebrar. O passado como uma construo da memria o que perpassa a obra de Deimantas Narkeviius. Enquanto a Litunia, seu pas natal, participou do bloco socialista, o povo esteve afastado de seu passado, interessando-se apenas pelo que de novo pudesse ser criado. O que o artista percebe que fatos polticos e sociais trazem consigo inmeros traumas, deixando lacunas nas memrias individuais e coletivas. Decide ento trabalhar sobre esses traumas, produzindo vdeos que promovem curtos-circuitos no tempo e na histria, entre o passado e o presente, entre o individual e o coletivo. O vdeo Once in the 20th Century [Uma vez no sculo 20], 2004, construdo por um procedimento muito simples de montagem. Vemos uma praa cheia de gente, onde chega um caminho carregando uma esttua quebrada de Vladimir Lnin, uma das figuras-chave do socialismo. Um guindaste ia a esttua e a coloca sobre um pedestal, restaurando, como que por mgica e sob os aplausos da multido, o monumento em homenagem Revoluo Russa. A artificialidade de alguns trechos ou a memria do espectador denuncia que a sequncia foi invertida por Deimantas Narkeviius e que, na verdade, o vdeo o registro da destruio desse monumento, ento muito aplaudida pela populao local. Mais de uma dcada depois, o artista recupera e inverte um smbolo do final do socialismo, criando uma charada sobre a memria que se tem desse evento.
pistas educativas Quais eventos ou pessoas de destaque em 2009 merecem um monumento?

Uma vez no sculo 20


Vdeo em DVD 8 min

2004

cortesia GB Agency, Paris; Jan Mot, Bruxelas; Barbara Weiss, Berlim

Como ele seria? Por quanto tempo ele sobreviveria como monumento? Os monumentos feitos por toda a turma podem formar uma galeria de homenagem ou crtica ao que de mais importante aconteceu no ano que passou.

DEIMANTAS NARKEVIIUS

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EFRAIN ALMEIDA

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1964

Boa Viagem

vive no Rio de Janeiro

artesanato cicatriz corpo

Efrain Almeida

identidade infncia Lembrana e esquecimento madeira O outro, o mesmo representar sexualidade Como nossos gestos revelam quem somos e o que vivemos? Efrain Almeida nasceu no serto cearense, na pequena cidade de
Boa Viagem. Mora no Rio de Janeiro e h tempos no volta para l, a no ser para visitar os pais. A distncia no apaga da memria de Efrain Almeida os bichos, as crenas e os objetos da terra natal. Seus desenhos e esculturas em madeira e tecido so como miniaturas dessas lembranas. Muitas de suas obras cabem dentro das mos e se parecem muito com ex-votos, oferendas religiosas bastante presentes no Nordeste do pas, deixados nas igrejas como pagamento de promessa ou agradecimento por graa recebida. Realizadas em madeira, as esculturas de Efrain Almeida so feitas a partir de prticas tradicionais do artesanato. Colocadas diretamente na parede ou no cho, acabam incorporando o vazio a sua volta. Nos dez desenhos da srie Bestirio ntimo, 2006, o artista isola pssaros, gatos, cisnes e cabras um por pgina, soltos no universo de possibilidades que um papel em branco pode sugerir. Nas esculturas, cavadas lentamente mo com canivete, o corpo nu do prprio artista aparece com frequncia, exibindo suas tatuagens, marcas e desejos, como na obra Sem ttulo, 2007. Nesse trabalho, um pequeno Efrain Almeida (23 cm) em madeira se coloca como mais uma lembrana do artista, afirmando o carter autobiogrfico de sua produo, que levanta questes relacionadas ao corpo, sexualidade e religio.
pistas educativas Com massinha, papel e outros materiais, voc pode fazer um boneco que

Sem ttulo

2007

Umburana e leo boneco 20 23 11 cm, base 321 663 235 cm Vista da instalao coleo Pinacoteca do Estado de So Paulo

Sem ttulo

2007

retrate voc mesmo e tambm um objeto de que voc goste muito. Quais caractersticas suas voc destacou? So as mesmas que as outras pessoas destacariam?

Umburana e leo 20 23 11 cm coleo Pinacoteca do Estado de So Paulo foto Estdio Eduardo Ortega

EFRAIN ALMEIDA

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EMILY JACIR

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1970

Belm, Cisjordnia

vive em Nova York, EUA; e Ramallah, Cisjordnia

casa conflito desejo Dito, no dito, interdito

Emily Jacir

Longe daqui, aqui mesmo Palestina

passaporte religio territrio vigilncia


Emily Jacir da Palestina, pas cujo territrio tem passado por contnuas
De onde viemos (Hana)
2001-03

mudanas desde sua ocupao por Israel em 1948. Os palestinos so proibidos de mover-se livremente dentro de seu prprio territrio e no podem ultrapassar os limites das vilas ou cidades onde moram sem a permisso do exrcito israelense, o qual administra a regio com postos de controle, barreiras e vigilncia constantes. Aos palestinos negado, portanto, o acesso pleno a seu prprio pas, tendo que viver como exilados em seu lugar de origem e em muitas outras naes. Emily cresceu entre a Arbia Saudita e a Itlia, e atualmente mora em Nova York e em Ramallah, onde professora universitria da Academia de Arte. Em 2001, Emily Jacir perguntou a trinta palestinos: Se eu pudesse fazer algo por voc, em qualquer lugar da Palestina, o que seria? Emily realizou cada um dos desejos e os documentou na srie De onde viemos [Where We Come From]. A obra lida com pequenos detalhes do que significa ser privado do direito humano bsico de liberdade de movimento. Em Stazione (Ferrovia) [Estao (Ferrovia)], 2009, Emily evoca o intercmbio cultural, artstico e

Passaporte americano, trinta textos, 32 impresses fotogrficas cromognicas, um vdeo texto 24 29 cm, foto 38 50,8 cm Relato de desejos atendidos (nesta imagem, jogando futebol com o primeiro garoto que encontrasse na rua) cortesia Alexander and Bonin, Nova York foto Bill Orcutt

Estao (Ferrovia)
46,4 60,3 cm

2009

Impresso fotogrfica cromognica sobre alumnio cortesia Alexander and Bonin, Nova York

cientfico entre Veneza e o mundo rabe no sculo 16, e destaca parte dessa herana comum ainda visvel na arquitetura da cidade. Para tanto, ela props que fossem exibidas, lado a lado com os nomes italianos, tradues rabes para os ttulos das estaes do vaporetto, principal meio de locomoo em Veneza, criando assim uma rota de transporte bilngue ao longo de toda a cidade. A ao visava evocar um passado de convvio e de troca; acabou, entretanto, revelando a intolerncia das autoridades locais, que proibiram a execuo da obra por acharem que representava uma ameaa segurana pblica. Que

servio voc imagina poder prestar s pessoas de onde voc mora?


Faa uma lista de pedidos das pessoas da sua sala. Eleja um que possa ser realizado por outra pessoa. Documente a ao com desenho, texto ou fotografia.

pistas educativas

EMILY JACIR

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FLVIO DE CARVALHO

1 / 2

1889-1973

Barra Mansa

vive em So Paulo

antropofagia caminhar contracorrente Eu sou a rua experincia

Flvio de Carvalho

indivduo

Longe daqui, aqui mesmo moda regras transdisciplinaridade utopia


Flvio de Carvalho formou-se engenheiro na Inglaterra da dcada de 1920. De volta ao Brasil, pouco depois da Semana de Arte Moderna de 1922, sua atuao inclua a arquitetura, a dramaturgia, a pintura, o desenho, a moda e a animao cultural, desenvolvidos em atos pblicos e escritos na imprensa. Na verdade, pode-se dizer que sua maior contribuio para a construo de uma ideia de arte foi sua postura provocadora diante da moral da sociedade brasileira da primeira metade do sculo 20. Surpreendeu os mais simpticos
Srie trgica: Minha me morrendo n. 4
1947 Carvo sobre papel 69,7 50 cm coleo Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo MAC-USP cortesia Ricardo de Carvalho Crissiuma Pisciotta foto Romulo Fialdini

mudana e chocou a burguesia conservadora ao defender a ideia do homem nu, que no acredita em convenes preestabelecidas, como a propriedade e o casamento. Por

que seguimos convenes adotadas pelos nossos pais e avs? A casa de Flvio de Carvalho a cidade, local pen-

sado para o convvio em sociedade, e l que ele intensifica suas vivncias, promove a renovao e amplia a esfera pblica de convvio. As aes do artista lidavam com o estranhamento coletivo, como em Experincia n. 2, uma caminhada realizada em 1931 contra a corrente de uma procisso de Corpus Christi, e ainda por cima trajando chapu, desrespeitando os costumes religiosos da poca. Ele incitou a multido de fiis a ponto de ter de fugir da fria que provocou. Esta ao, que buscava entender a maneira como as multides se comportavam, foi relatada em livro e amplamente noticiada. Tambm causou espanto a Srie trgica, 1947. Nela, o artista

Experincia n. 3

1956

registrou em desenhos a agonia dos momentos finais de sua me. Com traos rpidos, esses retratos so como marcas do tempo que vai passando, da perda que se aproxima.
pistas educativas A maneira como nos vestimos revela muito sobre quem somos e o que

Lanamento do New Look, novo traje de vero para homens, projetado por Flvio de Carvalho, So Paulo coleo Museu de Arte Brasileira FAAP cortesia Ricardo de Carvalho Crissiuma Pisciotta

fazemos. As meninas poderiam se vestir de meninos e vice-versa. No que elas prestam mais ateno quando se vestem? E eles?

FLVIO DE CARVALHO

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FRANCIS ALS

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1959

Anturpia, Blgica

vive na Cidade do Mxico

arquitetura caminhar colaborao contexto espao pblico estrangeiro Eu sou a rua

Francis Als

Longe daqui, aqui mesmo

modernizao msica
Arquiteto nascido na Blgica e formado em Veneza, Francis Als chegou
Ensaios I
1999-2001

Cidade do Mxico em 1986. Problemas com seus documentos o fizeram permanecer na cidade aps o trmino de seu trabalho, na condio de estrangeiro e de desempregado. O

Vdeo 26 min Em colaborao com Rafael Ortega, Tijuana, Mxico foto Rafael Ortega

que ter um olhar estrangeiro? Suas

andanas pelas ruas e o olhar atento para uma sociedade de regras e padres diferentes daqueles da sua cidade natal foram o ponto de partida para seu trabalho como artista. Nascido em um pas desenvolvido, com estabilidade social e econmica, passa a se confrontar com as dificuldades de uma nao em desenvolvimento, com problemas sociais e urbanos. Utilizando fotografia, vdeo, escultura, pintura e performance como interaes e articulaes do imaginrio do artista com o cotidiano e os eventos da cidade, ele promove ou documenta novas fbulas, mitos, boatos e anedotas urbanas, como algum que pesquisa uma cidade ao mesmo tempo em que a inventa. Entre seus trabalhos est a srie Rehearsals [Ensaios], iniciada em 1999. Nela, ensaios musicais, com as falhas, interrupes e recomeos que ditam um ritmo truncado tpico da preparao de musicistas, so associados ao fracasso nas tentativas de um carro subindo uma ladeira. Como reflexo da ao do artista no espao urbano, destaca-se o trabalho Turista, 1994, em que Francis Als se coloca lado a lado com diversos trabalhadores informais que anunciam seus servios em frente a uma catedral, oferecendo-se como turista da mesma maneira que se oferecem trabalhos de marceneiro, eletricista e encanador.
pistas educativas O olhar estrangeiro tem uma sensibilidade especial ao seu entorno. Tente

prestar ateno no seu caminho cotidiano. A partir de pedaos, podemos reconstruir objetos e saber para que eles eram usados. Recolha alguns elementos que encontrar na rua ao longo do seu deslocamento e imagine quais eram suas funes originais. Compartilhe com seus colegas.

FRANCIS ALS

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HARUN FAROCKI

1/2

1949

Nov Jin, Repblica Tcheca

vive em Berlim, Alemanha

A pele do invisvel desviar Dito, no dito, interdito editar filme-ensaio

Harun Farocki

legendar maquiagem

televiso vigilncia violncia


Estudante de cinema durante a dcada de 1960, Harun Farocki mantm uma unidade entre sua produo como cineasta, sua reflexo crtica e seu posicionamento poltico. Esse compromisso repercute na dedicao contnua
Imagens do mundo e a inscrio da guerra
1988 Filme 16 mm 75 min cortesia Harun Farocki Filmproduction foto Bilder der Welt und Inschrift des Krieges Harun Farocki, 1988

ao trabalho de professor e crtico, bem como na elaborao de seus filmes. Ao produzir filmes como uma forma de pensamento, no entanto, Farocki se coloca na contramo da cultura contempornea, pautada por imagens homogeneamente formatadas, seja em produtos de entretenimento, de informao ou de propaganda. Ele faz dessa mesma industrializao do pensamento e da produo de imagens o tema de seus filmes-ensaios. Em Bilder der Welt und Inschrift des Krieges [Imagens do mundo e a inscrio da guerra], 1988, Farocki apresenta gravaes feitas em uma fbrica de automveis que servem para avaliar automaticamente a preciso dos produtos, sem informar ou entreter ningum. Essas imagens invisveis produzidas por e para mquinas entram em um fluxo de cenas e textos que, conduzido por uma voz feminina, aproxima registros to diversos como fotografias de reconhecimento feitas por avies de guerra, desenhos de fachadas do sculo 20, fotografias histricas de Auschwitz, imagens geradas por computador e o registro de uma modelo sendo maquiada. Nesse fluxo, a narrao se pergunta sobre o que fazem as cmeras simultaneamente em indstrias e em campos de concentrao. Procurando conexes entre as mquinas de produo e de destruio, Farocki demonstra que por trs de cada imagem do mundo se inscrevem significados imperceptveis, que comeam a se revelar quando olhamos novamente para aquilo que j estava diante de ns, mas, aparentemente, no tinha nada a dizer.
pistas educativas Toda palavra pode ser associada a diferentes imagens. Experimente pegar

uma palavra do glossrio e usar como termo para uma pesquisa em um site de busca de imagens. Quantas imagens voc encontrou? Elas so parecidas? Escolha dez imagens diferentes entre si e monte um painel ou uma colagem com elas. O que faz todas elas estarem juntas?

HARUN FAROCKI

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ISA GENZKEN

1/2

1948

Bad Oldesloe, Alemanha

vive em Berlim, Alemanha

absurdo arquitetura bricolagem catstrofe consumir Eu sou a rua

Isa Genzken

lixo

Longe daqui, aqui mesmo mercadoria ready-made Quais os diferentes usos que voc pode dar para uma mercadoria quando ela perde sua utilidade inicial? Os trabalhos
de Isa Genzken so reflexes sobre esse assunto. A artista garimpa, coleta, combina e altera mercadorias e artigos feitos industrialmente, vendidos
Discoteca Soon

em grande escala e que, em pouco tempo, ficam esquecidos no fundo do


2008

Cartonagem, plstico, espelho, tinta em spray, acrlico, metal, fitas de tecido, cordas, lmina espelhada, impresso colorida em papel, MDF, moldes 219 205 165 cm cortesia da artista; Hauser & Wirth, Zurique / Londres / Nova York; Galerie Daniel Buchholz, Colnia

armrio, nos montes de figurinhas repetidas, na lista dos produtos fora de validade ou mesmo no lixo. O que consideramos sucata, lixo e materiais j sem funo para ela matria-prima. Esses restos de tudo so agrupados e pintados, dando origem a novas e estranhas construes. Mais que esculturas ou instalaes, seus trabalhos so bricolagens, ou seja, agrupamentos de elementos das mais diferentes origens. A artista se vale desse universo do consumo para criar paisagens ao mesmo tempo assustadoras e fascinantes para a cidade ps-moderna. Se a cidade o lugar do progresso industrial, da catica abundncia de mercadorias, da multiplicidade de origens e da superficialidade nas relaes, para Isa Genzken ela tambm lugar de combinao de significados, de retomada do artesanal e de inveno de formas nicas de ver e construir o mundo. Mesmo que, ou apenas, na imaginao. Suas esculturas cinemticas, como gosta de chamar, ao primeiro olhar podem ser confundidas com uma maquete arquitetnica de um projeto a ser executado em escala real. So na verdade espaos que nos estimulam a atribuir regras e usos utpicos, desejveis, e no encontrados na sociedade.
pistas educativas Ao longo de uma semana, colete a sucata produzida na sua casa. Faa uma

construo com essas sobras de materiais.

ISA GENZKEN

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JEREMY DELLER

1/2

1966

Londres, Inglaterra

vive em Londres

contexto Eu sou a rua identidade coletiva

Jeremy Deller

msica O outro, o mesmo

protagonizar representar revoluo sistema transformar


Relembrando msicas, promovendo eventos, realizando filmes, entrevistando pessoas, reunindo documentos e motivando a participao da comunidade,
Adrian Street e seu pai Wales, 1973
cortesia do artista

Jeremy Deller costuma representar contextos culturais de cidades. A identidade coletiva de um lugar as tradies, os hbitos e as estruturas que o compem como mquina social uma das principais plataformas de trabalho do artista. Em 2009, Jeremy Deller engajou os moradores de Manchester na concepo e na execuo de um grande desfile de rua em Procession [Procisso]. Ao som de uma banda marcial, desfilaram alas, estandartes e carros alegricos dedicados a aspectos da vida local, como a predileo por ch e batatas fritas; os grupos de rock, de pequenas misses e de colecionadores de carros; as lutas contra o cigarro e o aquecimento global; ou a celebrao da herana industrial superada.

Como a arte e a performance podem ter uma natureza transformadora? Para o projeto de curadoria Dune rvolution lautre
[De uma revoluo outra], 2007, o artista e seus colaboradores reuniram trajetrias do sculo 18 ao 20 que exemplificam como uma atitude artstica pode anteceder ou almejar mudanas sociais. Adrian Street um desses exemplos: um lutador de luta livre que transcende a monotonia da indusProcisso, por Jeremy Deller, que aconteceu na Deansgate, centro de Manchester, s 14h do domingo, 5 de julho de 2009
cortesia Art: Concept, Paris

trializao ainda predominante no Pas de Gales e reinventa a si mesmo elaborando fantasias e gestos exuberantes. A histria de Adrian Street ser retomada em filme indito para a 29 Bienal. Na foto do verso, ele retratado junto ao pai e aos seus colegas de trabalho, em 1973.
pistas educativas Roupas, objetos e adereos revelam muito da nossa personalidade e daquilo

em que acreditamos. Ao mesmo tempo, esses mesmos elementos podem servir para mascarar diferenas e fazer com que a gente se parea com os outros do grupo. Agora, voc pode usar papis, objetos, tecidos e o que mais estiver mo para criar um adereo ou uma maquiagem que diferencie voc do grupo ou que d a voc nova identidade.

JEREMY DELLER

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JOS ANTONIO VEGA MACOTELA

1 / 2

1980

Cidade do Mxico, Mxico

vive na Cidade do Mxico

afeto colaborao corpo Dito, no dito, interdito

Jos Antonio Vega Macotela


Longe daqui, aqui mesmo priso tempo
Apenas o tempo pode equivaler ao tempo, defende Jos Antonio Vega Macotela. Esse o contraponto a partir do qual o artista observa e critica a venda de tempo e fora de trabalho do homem em troca de dinheiro na sociedade capitalista. O salrio trocado pelo trabalho e, da mesma maneira, o consumo substitui o lazer. O sistema econmico apropria-se dos tempos individuais; organiza e aliena as relaes humanas. Macotela acredita que a arte, seja pelo ativismo ou pela metfora, provoca reflexes sobre como
Intercmbio divisa de tempo 07
Caneta sobre papel 28 21,5 cm cortesia do artista 2006

economia intercmbio intermediar

a economia estrutura a vida e pode sugerir outros sistemas de trocas, orientados pelo desejo, o afeto e a liberdade questes subjetivas que no aparecem em trocas financeiras. Como

na liberdade?

seria uma troca baseada

Procurando a possibilidade de realizar trocas equivalentes tempo por tempo e no tempo por dinheiro o artista frequentou uma priso durante trs anos e meio e realizou Time Divisa Intercambio [Intercmbio divisa de tempo], 2006-10. Em visitas semanais unidade carcerria Santa Marta Acotila, onde explicitamente ningum dono de seu prprio tempo, Macotela criou com os presos uma dinmica de trocas. Enquanto realizava o pedido de algum detento, este fazia um projeto artstico em retribuio, com aes registradas em desenho e objeto. Ismael perfurou um livro com a mania de bater o dedo, enquanto Macotela procurava o antigo amor do prisioneiro. Chucho documentou em desenho todas as suas respiraes durante uma hora, enquanto o artista ouvia seu irmo cantar. Super-Ratn coletou restos de cigarros, enquanto Macotela assistia aos primeiros passos de seu filho. Ao todo, so 365 trocas. Simbolicamente, uma para cada dia de um ano.
pistas educativas Faa de conta que no existe mais dinheiro. Proponha uma maneira de conti-

nuar adquirindo aquilo que voc acha necessrio. Como poderiam acontecer as trocas?

JOS ANTONIO VEGA MACOTELA

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LIVIO TRAGTENBERG

1/2

1961

So Paulo

vive em So Paulo

colaborar coletivo composio Dito, no dito, interdito indivduo

Livio Tragtenberg

msica

O outro, o mesmo orquestra som tecnologia Como avanos tecnolgicos interferem no que fazemos?
Neuropolis Orquestra de msicos das ruas de So Paulo, 2007
foto DElia

Nas ltimas dcadas, o progresso da eletrnica transformou o modo de produo musical. Hoje, a msica cabe em pequenos arquivos de computador, que podem ser armazenados aos milhares em um pequeno aparelho. Para Livio Tragtenberg, esses avanos no so necessariamente acompanhados de um uso criativo. Sua obra se constri na fronteira de novos procedimentos e materiais. Compositor autodidata, ele se considera tambm um decompositor pela maneira com que se apropria dos sons e dos instrumentos. Seus trabalhos convivem com fontes da msica popular, jazz e msica contempornea, tudo ao mesmo tempo e sem hierarquias. Livio faz composies para orquestra, grupos vocais e instrumentais, peras, cinema, vdeo, teatro e dana. Mais do que com msica, Livio Tragtenberg trabalha com msicos. Essa ideia a base de Orquestra de msicos das ruas, um projeto que rene artistas que tocam cotidianamente em espaos pblicos. Ao contrrio de uma orquestra sinfnica convencional, que privilegia a uniformidade das atuaes, a Orquestra parte da identidade singular de cada msico para formar seu caldo cultural e sonoro. Particularidades, detalhes, pequenos gestos tpicos ganham importncia na constituio do discurso que se estabelece a partir dos sons e no antes deles. Para a 29 Bienal, Livio Tragtenberg apresenta Gabinete do Dr. Estranho: dentro de uma jaula, um msico receber ao longo do dia contribuies sonoras em arquivos digitais. Ele conversa com cada visitante e recria os arquivos para uma apresentao informal ao fim do dia.
pistas educativas Hoje, e-mails e celulares facilitam e tornam mais rpido o contato entre as

pessoas, principalmente entre aquelas que esto longe. Antes desses avanos tecnolgicos, esse contato era um pouco mais lento, feito por carta, por exemplo. Escreva uma carta para uma pessoa prxima e espere a resposta. Existe diferena entre escrever um e-mail e escrever uma carta?

LIVIO TRAGTENBERG

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LUIZ ZERBINI

1/2

1959

So Paulo

vive no Rio de Janeiro

Luiz Zerbini

BR-80 contexto Eu sou a rua fotografia natureza-morta O outro, o mesmo

paisagem pintura refletir retrato


maneira dos pintores naturalistas que viajaram pelo nosso pas nos sculos 18 e 19 observando e representando, Luiz Zerbini, antigo surfista de carteirinha, um dos principais artistas da gerao surgida nos anos 1980, tem interesse diferenciado pela natureza, por sua vitalidade e potncia, sua exuberncia e detalhes mais discretos. Diferentemente daqueles pintores, ele
Eu paisagem
1998 Acrlica sobre tela 295 280 cm coleo Museu de Arte Contempornea de Niteri MAC-Niteri propriedade Joo Leo Sattamini foto Vicente de Mello

paisagem, 1998. Nele, paisagem e autorretrato se fundem. Muitas vezes vemos nas nuvens desenhos de rostos. Onde mais na paisagem podemos encontrar imagens familiares? O retrato instncia de conhecimento e percepo, de si e do outro, interrogao sobre o significado da existncia. J a paisagem remonta relao

se coloca no meio dela, mimetizado, como testemunha seu surpreendente Eu

que o homem mantm com a linha do horizonte. Defendendo a ideia de que o homem se confunde com a natureza, Luiz Zerbini produz uma obra copiosa e sensual, fincada entre o retrato e a paisagem. So pinturas, esculturas e instalaes pontuadas por familiares e amigos, alm de objetos cotidianos que, afinal, so extenses de si e dos outros; objetos que se estendem s frutas maduras, s rvores e pedras, natureza exuberante, como a do Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Em sua exposio Paisagemnaturezamortaretrato, 2009, Zerbini, recobrindo de tinta preta brilhante e reflexiva toda a sala expositiva, fez com que os visitantes se transformassem em pinturas, vendo-se nas paredes como silhuetas multicores esmaecidas. Depois de trinta anos cuidando de representar o mundo a partir da sua observao minuciosa, o artista encontrou um meio imprevisto de capturar o visvel.
pistas educativas Voc pode ir para um espao aberto para realizar ali uma pintura. Depois de

pintar o que est vendo detalhadamente, voc pode se misturar paisagem, incluindo-se nessa

Paisagemnaturezamortaretrato
foto Eduardo Ortega

imagem. Para completar seu trabalho, que tal adicionar objetos que no fazem parte desse lugar?
2009

Site specific, tinta sobre parede 334 1.278 1.577 cm

LUIZ ZERBINI

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LYGIA PAPE

1/2

1927-2004

Nova Friburgo

colaborao corpo Eu sou a rua livro de artista Longe daqui, aqui mesmo RJ 60-70 tecido utopia
Divisor
1968

Lygia Pape

neoconcretismo plurissensorial processo

Lygia Pape costumava dizer que era uma artista anrquica, j que com suas obras buscava desrespeitar estruturas rgidas de poder e de hierarquia. Sua produo comea ainda nos anos 1950, realizando gravuras com formas geomtricas influenciadas pelo concretismo. Na dcada seguinte, seus trabalhos passaram a questionar o carter objetual da arte, criando experincias que ressaltavam, alm da matria com a qual eram realizados, o processo e as ideias que os estruturavam. Para ela, a obra de arte j no poderia permanecer distante da vida. Na tentativa de integrar-se e dar nova configurao s percepes e aos movimentos cotidianos, seus trabalhos misturaram diferentes linguagens como teatro, dana, poesia, cinema, escultura, instalao e design.

Pano de algodo, fendas 20 20 m Jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro MAM-RJ, 1983 foto Paula Pape

A obra de arte precisa s do artista para existir? A participao do espectador tambm comea a ser pea fundamental nesse processo. Em Ovo, 1967, a artista construiu grandes estruturas de madeira em forma de cubos, envolvidas por papel ou plstico muito fino. As pessoas que entram na obra precisam romper essa casca para sair, como em um novo nascimento.

Um projeto de arte pode ser coletivo? J em Divisor, 1968, Lygia


Pape confeccionou um tecido branco de 30 por 30 metros, com vrios buracos por onde as pessoas podiam passar suas cabeas. Ao entrar no trabalho, deixavam de ser indivduos para serem vistos como uma grande massa, que agora trabalhava em conjunto. Essa uma obra, como outras de Lygia Pape, de estrutura muito simples e que pode ser repetida a qualquer momento, por qualquer pessoa, mesmo sem a presena da artista.
pistas educativas Crie seu prprio Divisor. Invente uma maneira de juntar as folhas de jornal com

fita adesiva ou cola, at ter uma grande superfcie. Faa buracos por onde possam passar partes do corpo de todos do grupo. Voc tem que construir uma superfcie que resista a essas intervenes. V para a rea aberta mais prxima e divirta-se com seus colegas e com quem mais quiser participar.

LYGIA PAPE

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MARCELO SILVEIRA

1/2

1962

Gravat

vive em Recife

A pele do invisvel artesanato colar coleo identidade Lembrana e esquecimento madeira

Marcelo Silveira

nostalgia paisagem revista

Por que as pessoas fazem colees? O ato de colecionar e o seu


resultado, ou seja, o acmulo de objetos, so o ponto de partida de toda a obra de Marcelo Silveira. Em suas instalaes, Marcelo Silveira preocupa-se com a questo da organizao e a disposio dos objetos em funo das particularidades do espao expositivo onde esto. Tambm interessa ao artista explorar
Paisagem II
2008-9

as caractersticas fsicas dos materiais com os quais trabalha como madeira, couro, papel, alumnio, ferro, vidro, quase sempre combinados entre si e revelar as possibilidades de manipulao e de significao de cada material. Depois de se dedicar nos ltimos vinte anos quase apenas a esculturas, objetos e instalaes, Marcelo Silveira se volta para o plano bidimensional em sua srie mais recente de trabalhos, que inclui Paisagem II, 2008-9. Contrapondo-se s to difundidas tcnicas digitais, o artista prefere trabalhar manualmente e assim se aproxima do artesanato. Recorta pginas de revistas, todas em preto e branco, e recombina os pedaos com cola, formando imagens novas. Para tanto, ele prefere rasgar a recortar com tesoura, o que deixa aparentes os contornos brancos irregulares. Os lugares que ele cria com suas colagens no revelam de onde os fragmentos que compem a imagem foram retirados. So lugares enigmticos. Espaos sem contorno, sem identidade, formados por pedaos de paisagens naturais e texturas fotogrficas diversas.
pistas educativas As obras de Marcelo Silveira renem elementos escolhidos por ele e que vo

Colagem de papis impressos em offset 150 150 cm cortesia Galeria Nara Roesler, So Paulo foto Robson Lemos

Tudo ou nada

2005

Madeira, vidro, tecido, acrlico, lmpadas, fios de cobre, fios de couro, ao inoxidvel e palha 300 500 400 cm Vista da instalao na Galeria Nara Roesler foto Paulo Melo Jr.

se acumulando. Folheando uma revista, separe todas as imagens que lhe interessam. Deixe-as de lado e faa um trabalho com as imagens descartadas. Rena as suas e as de seus amigos, faa um mural e comente-as.

MARCELO SILVEIRA

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MATEO LPEZ

1/2

1978

Bogot, Colmbia

vive em Bogot

anotar desenho duplo Eu sou a rua inutilidade Longe daqui, aqui mesmo maquete

Mateo Lpez

papel projeto real

Familiarizado com a linguagem do desenho tcnico, Mateo Lpez tomou emprestado da arquitetura a produo de projetos e maquetes e fez deles
Dirio de motocicleta
2007

instrumentos de anotao dos objetos e lugares sua volta. Desprezando a funo usual dos projetos preconceber a produo de algo novo , o artista constri modelos que repetem formas de coisas j construdas. Como o tempo no para e tudo permanece em movimento, mesmo que sutil, a duplicao das coisas do mundo pode se estender at o infinito ou comear a copiar a si mesma. Ferramentas de desenho copiadas por ferramentas de desenho, cpias da cpia como a rplica do ateli de Mateo construda dentro do espao da galeria em Adentro y en Mdio [Dentro e no meio], 2006. Est em jogo o problema do duplo, com questes que vo da falsificao ao espelhamento, passando pela iluso de tica e pela confuso de valores.

Objetos, caneta e lpis sobre papel Dimenses variveis

Como uma cpia pode tornar-se to complexa e completa quanto seu original?
Em Dirio de motocicleta, 2007, esses problemas so levados a seus limites, quando Mateo toma para si o trabalho de anotar todo um percurso entre Bogot, Cali e Medelln. Mais do que fazer cadernos de viagem, Mateo duplica imagens e objetos que capturam seu olhar, como se seu ateli mvel uma moto Vespa, material de desenho, mquina fotogrfica e uma cmara clara pudesse reagir automaticamente ao territrio que percorre. A sala tomada pelos esplios da viagem resulta num ambiente ambguo, em que no se sabe bem se Mateo demonstrou domnio do espao que representou exaustivamente ou se ele prprio foi capturado por um mundo que j no se deixa ver em sua concretude, seno como maquete, modelo e duplo.
pistas educativas Em dupla, olhe a sua volta e tente descobrir um objeto ou um espao que

possa ser representado atravs de uma maquete de papel ou desenho. Preste ateno nos detalhes e tente fazer sua prpria maquete.

MATEO LPEZ

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MIGUEI RIO BRANCO

1 / 2

1946

Las Palmas de Gran Canaria, Espanha

vive no Rio de Janeiro

A pele do invisvel cheiro cor etnografia fisionomia fotografia intimidade marginal

Miguel Rio Branco

O outro, o mesmo retrato

o mundo a nossa volta que atrai o olhar de Miguel Rio Branco, que chegou ao Brasil aos 22 anos. Pessoas simples, a vida que levam e o local onde
Nada levarei qundo morrer aqueles que mim deve cobrarei no inferno 1979-81
Filme 16 mm transferido para HD ou DVD cortesia do artista

moram so os personagens dos filmes e fotografias que o artista realiza desde o final dos anos 1960. Seus trabalhos no contam histrias fechadas, com incio, meio e fim, tampouco se utilizam de grandes recursos tcnicos.

A diferena pode ser matria de interesse para a arte? Ao


contrrio, suas imagens so como cadernos de anotaes, onde vemos a surpresa do momento de encontro com aquela realidade e aqueles personagens, que no se intimidam com sua presena. O observado tambm observador, ambos interessados nas diferenas que existem entre eles. Miguel Rio Branco tambm conhecido por seu trabalho com a cor. Suas fotografias e seus filmes exploram os contrastes cromticos, a diluio dos contornos, os jogos de espelhamentos e as diversas texturas, criando diferentes atmosferas com o uso da cor e da luz. O bairro do Pelourinho, em Salvador (Bahia), cenrio do filme Nada levarei qundo morrer aqueles que mim deve cobrarei no inferno [assim no original], apresentado pela primeira vez em 1980 no Rio de Janeiro e em So Paulo. Nesse trabalho, o artista revela pessoas, lugares e o tempo, marcado em cicatrizes nos corpos e em runas nas construes. As imagens de Miguel Rio Branco captam o que resta de dignidade nas situaes do dia a dia do local, em ambientes cercados pela violncia e pela solido, habitados por prostitutas, traficantes e marginais. A partir dos anos 1980, o artista realiza tambm instalaes audiovisuais utilizando fotografia, pintura e cinema.
pistas educativas Escolha uma pessoa que voc conhece pouco e que desperta sua curiosida-

de. Faa uma entrevista sobre a vida dela. Voc pode fazer perguntas como: Onde voc nasceu? Onde mora? Desde quando? Em qual perodo do dia est em casa? O que faz nas suas horas vagas? Qual sua comida favorita? Que msica gosta de ouvir? Que pessoa famosa gostaria de ser? Compartilhe suas descobertas.

MIGUEI RIO BRANCO

2 / 2

NUNO RAMOS

1/2

1960

So Paulo

vive em So Paulo

acidente BR-80 Dito, no dito, interdito Lembrana e esquecimento literatura matria

Nuno Ramos

pintura polifonia relao resduos

Toda matria pode virar arte? Em 1994, Nuno Ramos apresentou


na 22 Bienal de So Paulo Mcula, um conjunto de grandes peas feitas com
Sem ttulo
1994-2006

sal, parafina e breu. O calor fez com que o breu derretesse. O acidente no estava nos planos do artista, mas ele enxergou ali um novo elemento para seu trabalho. Ver uma de suas obras saber que algo vai ocorrer, mas no se sabe o qu, como ou quando. Uma espcie de caos a ser controlado, no qual as matrias esto sempre umas contra as outras, mostrando seu carter, sujeitas a acidentes e emitindo sua prpria voz. Os

Tcnica mista sobre madeira 321 663 235 cm coleo Instituto Inhotim, Brumadinho

materiais tm voz? O que falamos sobre eles quando os selecionamos e os colocamos lado a lado? O artista vem construindo uma obra distribuda

em diferentes suportes e mdias. Sua produo inicial, nos anos 1980, compese de quadros de grandes dimenses, e uma massa grossa e colorida de tinta divide espao com pedaos de tecido, madeira, borracha, arame, entre outros
Vai vai
2006

elementos que parecem surgir de dentro do plano ou afundar nele. Hoje, alm das pinturas, Nuno Ramos escreve livros, faz instalaes e filmes. A lista de materiais que utiliza tambm cada vez maior: mrmore, sabo, gelo, areia e at animais vivos. Na instalao Vai vai, 2006, por exemplo, trs burricos vagavam com caixas de som que emitiam trechos da msica Se todos fossem iguais a voc, de Tom Jobim e Vincius de Moraes, alm de comentrios de Nuno Ramos sobre a cano, pela sala forrada de feno e sal. No conjunto, era como se cada elemento tivesse uma voz. J em Bandeira branca, 2009, trs urubus viveram em um grande cubo de acrlico ao som de interpretaes entrecortadas de Carcar, Bandeira branca e Acalanto. Integrar essas diferentes vozes e possibilidades o grande desafio da obra do artista.
pistas educativas Cada material tem qualidades especficas, que podem mudar quando um

Serragem, dezoito alto-falantes, trs selas, trs burros, um monte de sal marinho, um monte de limalha de ferro, seis latas dgua, amplificadores, tocador de CD, mesa de som e texto Dimenses variveis coleo Hoff, Venke and Holf A.

colocado ao lado do outro. O que acontece quando o algodo colocado do lado do ferro? E se for colocado do lado da tinta? Com pedaos de argila, tente representar caractersticas como leveza, maleabilidade, aspereza e viscosidade.

NUNO RAMOS

2/2

PAULO BRUSCKY

1/2

1949

Recife

vive em Recife

censura crtica institucional ditadura Dito, no dito, interdito Eu sou a rua experimentalismo ironia linguagem marginal performance

Paulo Bruscky

Qual a possibilidade de existir arte em um ambiente indiferente? Estar fora ou no ser recebido e aceito por museus e galerias
e pelo grande pblico da cidade natal j funcionou como motivao da obra de Paulo Bruscky. Vista em conjunto, sua produo um projeto crtico em relao ao circuito de arte e ao contexto de ditadura militar na Amrica Latina nos anos 1960 e 70. Trabalhos e projetos do artista revelam ao pblico a precariedade do sistema de arte a partir de questionamentos diretos. Em 1977, o artista pernambucano fez um trabalho no qual um carto-postal trazia os dizeres Confirmado: arte. No ano seguinte, durante uma performance,
O que a arte? Para que serve?
1978

vestiu-se de homem-sanduche (pessoas que se vestem com duas placas de propaganda) e saiu s ruas levando perguntas: O que a arte? Para que serve? Os materiais usados tambm apontam para essa precariedade. Ele utiliza como suporte o xerox, a fotografia, o fax, o mimegrafo, carimbos, recortes de anncios, panfletos e at mesmo material e mquinas do Hospital Agamenon Magalhes, no Recife, onde trabalhou de 1965 a 1996 como funcionrio pblico no Departamento de Comunicao. Meu crebro desenha assim, 1976, fruto de experimento com equipamento de eletroencefalograma do hospital. J em Arte postal, trocou correspondncia de cunho poltico com artistas de vrias nacionalidades nas dcadas de 1960 e 70. Estudar essa produo obrigou os muselogos a reavaliar as prticas de catalogao, preservao e exibio ou, em outras palavras, a rever a prpria instituio em seus princpios e prticas. Obras como livros-objeto, arte-postal e projetos de performance no tinham um local especfico no museu.
pistas educativas Vista-se de homem-sanduche e, como fez Paulo Bruscky, pergunte s pesso-

Registro fotogrfico de performance / ao 100 70 cm

as: O que a arte? Para que serve? Compare as respostas. Qual seria a sua?

PAULO BRUSCKY

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RUNA ISLAM

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1970

Dhaka, Bangladesh

vive em Londres, Inglaterra

A pele do invisvel cinema citao estetizar Lembrana e esquecimento linguagem narrativa observar pesquisar

Runa Islam

tempo

Runa Islam estuda textos e filmes de vanguarda para retomar prticas experimentais que incluem, por exemplo, uma maneira no linear de contar a histria, sem incio, meio ou fim. Entre os textos, esto os do diretor francs Robert Bresson que, em seu livro Notas sobre o cinematgrafo (1975), escreveu que as imagens tm poder e valor quando colocadas em sequncia, umas em relao s outras. Em vez de trabalhar com as atuais cmeras digitais, a artista explora as caractersticas tcnicas das cmeras antigas, que filmam sobre pelcula a 24 quadros por segundo. Por meio desse suporte, que
Seja o primeiro a ver o que voc v como voc o v 2004
Filme 16 mm com udio 7 min 30 s cortesia White Cube, Londres foto Gerry Johansson

supostamente multiplica a capacidade da memria e da viso humana, ela passeia pelo tempo e pela histria do cinema. Reconhecemos algo de antigo nos filmes de Runa Islam, seja pela textura da imagem na tela, resultado da captao em pelcula de 8-mm ou 16-mm, seja pela apario de cones do passado, como o telefrico do incio do sculo 20 em Time Lines [Linhas do tempo], 2005. A afluncia desses smbolos desperta nossa memria e, mais que isso, se presta a produzir novas imagens e escrituras em que a preciso dos experimentos de linguagem se confunde com a provocao de emoes e leituras simblicas. Em Be the First to See What You See as You See It [Seja o primeiro a ver o que voc v como voc o v], 2004, Runa Islam explora o efeito da cmera lenta. primeira vista parece que nada ou muito pouco acontece, mas um olhar mais atento d conta das mudanas. Surge um enigma para nossos olhos: o

que estamos vendo, e o que essa imagem poderia nos dizer?


A imagem que vemos em movimento no cinema , na verdade, resultado

pistas educativas

do agrupamento de vrias imagens paradas, vistas em alta velocidade, uma depois da outra. No cinema, por exemplo, cada segundo de imagem composto pela sequncia de 24 imagens paradas. Pense no movimento que voc faz para beber gua. Tente fazer o mesmo movimento em cmera lenta. Mudou muito? Tente ento andar rpido e falar de maneira mais lenta. Voc consegue? Seu celular ou de um amigo pode servir para filmar as tentativas de todos.

RUNA ISLAM

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SOPHIE RISTELHUEBER

1/2

1949

Paris, Frana

vive em Paris

bloqueio cicatriz conflito Dito, no dito, interdito documentar eroso Lembrana e esquecimento paisagem

Sophie Ristelhueber

territrio viajar

Sophie Ristelhueber acompanha os noticirios que informam sobre os conflitos civis e guerras internacionais. Rene recortes de jornais, notcias e fotografias e reflete sobre cada conflito, at achar que h ali algo que precisa
WB
2005 Fotografia colorida, montada em alumnio e emoldurada 120 150 cm cortesia da artista, Galerie Catherine Putman, Paris

tanto, confundir-se com uma correspondente de guerra. Todas as nossas aes deixam marcas? Essas marcas sobrevivem ao tempo? Sophie no viaja para mandar novidades do estado da guerra nem para mostrar a misria humana de um dos lados envolvidos. Sua obsesso pelos indcios e cicatrizes marcados nas pessoas e nos territrios que servem de cenrios para as lutas. Olhando para a terra, para as formaes geolgicas e naturais sobre as quais o homem faz sua casa e suas guerras, Sophie procura vestgios que conectem a destruio recente com os sculos necessrios para a formao daquele solo. Em WB, 2005, Sophie viaja Cisjordnia, centro do conflito entre judeus e palestinos. Ali, procura sinais da separao entre os dois povos que sejam

ser visto e fotografado. Ela vai ento para as zonas de conflito, sem, entre-

Onze exploses

2006

menos explcitos que o muro de segurana construdo a partir de 2004. Ao observar um mapa que aponta a posio de barreiras de pedra feitas pelo exrcito de Israel para impedir a circulao de automveis palestinos, resolve fotografar essas barreiras. Encontra pilhas de pedra que interrompem as estradas, construes sobre as quais cresce a relva, acidentes artificiais naturalizados pelo tempo geolgico, imagens que mostram o processo de encobrimento de um conflito secular.
pistas educativas Se voc bloqueasse um local de circulao da escola, o que aconteceria? Voc

Fotografia colorida, impresso fotogrfica em prata coloidal sobre alumnio, emoldurada 110 130 cm

poderia fazer um bloqueio com seus colegas usando papeles, cadeiras quebradas e at mesmo o prprio corpo, ou o que mais voc inventar. Ao ver o bloqueio, como as pessoas reagiriam? Fotografe o bloqueio e as reaes.

SOPHIE RISTELHUEBER

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STEVE MCQUEEN

1/2

1969

Londres, Inglaterra

vive em Londres e Amsterd, Holanda

A pele do invisvel cinema citao estetizar tica filmar O outro, o mesmo opresso periferia retratar

Steve McQueen
Inexpressivo
4 min 35 s cortesia Marian Goodman Gallery, Nova York; Gallery Thomas Dane, Londres

Em 1997, Steve McQueen reencenava, como diretor e ator, a sequncia clssica do cinema mudo de Buster Keaton (1895-1966), na qual uma face
1997

de uma casa cai sobre um homem e esse sobrevive queda ao atravessar, certeiro, a nica janela aberta. A verso de McQueen, intitulada Deadplan [Plano de morte], pode ser vista como metfora para a compreenso de uma obra que se desenvolve, da em diante, principalmente em torno da filmagem, da performance e da observao dos clichs de identidade que a representao cinematogrfica pode criar. O artista expe seu corpo como imagem a ser observada e, ao ser atravessado pela janela da casa, faz referncia ao gesto passivo de ser filmado, de caber num plano escolhido por algum que filma e de corresponder, assim, s vises do outro. Quais

Filme 16 mm preto e branco transferido para vdeo, mudo

surpresas e riscos se apresentam quando somos retratados por outra pessoa?

Jardins

2009

A incluso das perspectivas de fora do quadro, alis, uma estratgia recorrente na trajetria de Steve McQueen. Talvez por sua ascendncia caribenha, deslocada em relao Europa, onde vive, o artista desvie o olhar, e com ele a ateno do pblico de sua obra, para cenas, personagens e contextos imperceptveis ou historicamente no retratados. J filmou imigrantes, trabalhadores de antigas colnias imperialistas e prisioneiros polticos, ora registrando cenas reais, ora criando fices. Em 2008, aps ser convidado para representar a Inglaterra na Bienal de Veneza de 2009, visitou os pavilhes do evento ainda vazios e com indcios de abandono, e encontrou cachorros de rua, prostitutas e annimos que rondavam o lugar noite. Dedicou a cada um deles um pequeno filme, Giardini [Jardins], que provocou seu encontro espao-temporal com os visitantes do pavilho ingls.
pistas educativas Enquanto voc dorme, o que acontece nesse lugar onde voc est agora? Esse

Filme 35 mm transferido para HD CAM SR 30 min 8 s cortesia Marian Goodman Gallery, Nova York; Gallery Thomas Dane, Londres

lugar tambm dorme? Algum passa por a? O que ele faz no escuro? Quais os sons desse espao nesses momentos? Imagine uma histria pensando no que acontece nesse lugar onde voc est, quando voc no est nele. Escreva, desenhe e compartilhe a histria que voc criou.

STEVE MCQUEEN

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