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VIDEO ART MINIMAL ART HIPERREALISMO ARTE DIGITAL VIDEO ARTE 1963

1963 1965 1968 1968

"Artistas no do definio para trabalhos de arte. A arte tem que achar suas prprias definies. Quando as geraes de estudantes mudam, as conotaes da arte tambm mudam" (Nam June Paik) O desenvolvimento da videoarte sempre esteve atrelado, intimamente ligado aos avanos de novas tecnologias. A popularizao do vdeo porttil na dcada de 70 representou um grande passo para os trabalhos de vdeoarte.

A criao do circuito fechado e a possibilidade de projeo em tela grande tambm marcaram a produo desse tipo de arte. A partir da, a interatividade passa a estar presente de forma crescente nos trabalhos de videoarte, exigindo do espectador uma relao bem diferente da que ele estabelecia com as pinturas e as esculturas.

Em meados da dcada de 60 muitos artistas tentaram romper com os esquemas estticos e mercadolgicos da pintura de cavalete, buscando materiais mais dinmicos para dar forma s suas idias plsticas. Alguns saram s ruas e produziram intervenes na paisagem urbana. Outros passaram a utilizar o prprio corpo como suporte artstico e converteram suas obras em performances no espao pblico. Outros ainda procuraram mesclar os meios e relativizar as fronteiras entre as artes, produzindo objetos e espetculos hbridos como as instalaes e os happenings. E houve tambm aqueles que foram buscar materiais para experincias estticas inovadoras nas tecnologias geradoras de imagens industriais, como o caso da fotografia, do cinema e, sobretudo do vdeo.

Os artistas que mais se destacaram nesse movimento artstico foram o sul-coreano Nam June Paik e o alemo Wolf Vostell.

No Brasil destacam-se Jos Roberto Aguilar, Regina Silveira entre outros.

Vdeo-Escultura na Alemanha desde 1963 Wulf Herzogenrath

Como a tinta a leo, o lpis ou a serigrafia, o vdeo tambm um meio que, alm de uma utilidade artstica, tambm usado para fins comerciais ou no-estticos. O mesmo vale para a fotografia que, por muitas geraes, teve de lutar para alcanar o status de um gnero artstico digno de museu. Quem no se lembra dos debates nos anos 60, nos quais se questionava se a fotografia seria arte ou apenas um instrumento, um recurso para se registrar o mundo aparente visvel? A videoarte tambm provocou debates semelhantes no decorrer dos 30 anos de sua histria. Razo para isto foi e ainda a sua proximidade do objeto de consumo que a televiso, como tambm o carter tcnico deste meio de comunicao, ou seja, seu processo eletrnico de registro, armazenamento e reproduo de imagens.

Ainda hoje, a palavra video muito mais associada televiso comercial, vdeo caseiro ou a modernas tecnologias de controle, que a uma possibilidade de criao artstica.

O vdeo como um lpis, dizia o artista americano John Baldessari no incio dos anos 70, numa aluso s ilimitadas possibilidades de utilizao da tcnica do vdeo. Com esta curta descrio j se abordam alguns dos equvocos e pontos crticos: Ningum perguntaria seriamente, se um desenho a lpis pode ser arte, embora seja evidente que mais de 99 % das anotaes, rabiscos, protocolos ou tarefas de casa, feitos a lpis, nada tm, nem querem ter a ver com arte. Em compensao, ainda hoje se questiona com freqncia o carter artstico de obras que trabalham com recursos eletrnicos. Os pontos de referncia parecem confusos demais: Qual a diferena com relao ao programa de TV, ou ao filme em todas as suas facetas? Como classificar como arte visual obras, cujas qualidades tambm se encontram no som e no espao temporal, e como interpretar o emprego de cada tcnica? Acrescente-se a isto o fato de que, no debate histrico-artstico, muitas vezes os novos meios so comparados de forma um tanto desdenhosa com as antigas formas canonizadas da expresso artstica. Vinho velho em odores novos, disse Allan Kaprow, o pai americano do Happening, em 1970, fazendo uma crtica videoarte, esquecendo-se de que uma das funes essenciais da arte a de sempre relanar questes existenciais e velhos temas na transformao dos estilos e dos meios.

Visto desta forma, os novos meios de comunicao sempre imitaram inicialmente as formas dos mais antigos, antes de adquirirem uma linguagem formal prpria. Vdeo no

TV, nem pintura em madeira dotada de movimento, nem documentao ou sntese de cor e forma, mas sim uma possibilidade de expresso com recursos eletrnicos. Com sua poderosa estrutura e ampla popularidade, a televiso mantm um importante campo de associao; da mesma forma que a indstria cinematogrfica comercial, com suas novas criaes sintticas e computadorizadas de ambientes cenogrficos, como os apresentados por Steven Spielberg em Jurassic Park, por exemplo. Porm, o confronto artstico com as possibilidades eletrnicas disponveis, ao contrrio das vises prprias da mdia de uma realidade virtual, caracteriza-se muito mais por uma utilizao purista, comprimida e mais direta dos meios.

At fim dos anos 80, s um pequeno grupo dentro do cenrio artstico se ocupava da apresentao e da divulgao de videoarte. Isso mudou, no apenas graas 8 Documenta de Kassel, em 1987 (com obras de Nam June Paik, Shigeko Kubota, MarieJo Lafontaine, Klaus Von Bruch, Marcel Odenbach, Ingo Gnther entre outros) e outras exposies, como a mostra internacional Metropolis em Berlim, no ano de 1991. O engajamento de marchands alemes como Walter Storms, Hans Mayer, Judy Lybke e, anteriormente, da galeria Weier Raum e Helge Achenbach tambm contriburam para esta mudana. O sucesso das video-esculturas em 1992 na Documenta 9 (com obras de Bruce Nauman, Bill Viola, Gary Hill, Tony Oursler, Stan Douglas, Dara Birnbaum, entre outros) confirmou a crescente aceitao do vdeo como nova forma de arte, at mesmo pelo pblico interessado em arte.

Trata-se de uma poca de rompimentos e mudanas radicais e de questionamento de convenes artsticas tradicionais. Em 1963, Nam June Paik, mostra pela primeira vez obras de vdeoarte em sua exposio que se tornou famosa a Exposition of Musik Electronic Television na Galeria Parna em Wuppertal. Um dos treze aparelhos de TV modificados de formas variadas, o Participation TV, podia ter sua imagem na tela alterada pelo espectador atravs de um pedal-comutador; um outro aparelho tinha a parte frontal voltada para o cho, impedindo a viso da tela. Seu ttulo TV Rembrandt contm um gesto tpico do Fluxus, de ironizar valores reconhecidos e , ao mesmo tempo, uma referncia apresentao do aparelho de TV em si, isto , como escultura (na exposio da IFA, as fotos de Manfred Leve mostram alguns momentos desta mostra histrica do coreano Paik).

Nesse mesmo ano, Wolf Vostell realiza o filme Sun in Your Head. Embora, na poca, a filmagem ainda tivesse de ser feita em celulide o primeiro gravador porttil de videoteipe s vai aparecer no mercado em 1965 - pode-se considerar este trabalho como o primeiro videoteipe. Vostell manipula as imagens da TV, modifica-as, transformando-as em seqncias novas e abstratas, antecipando-se assim ao desenvolvimento que, dois anos mais tarde, iria permitir a produo de imagens de vdeo com uma cmara porttil. Nos anos que se seguiram, as inmeras e, s vezes, conflitantes possibilidades de utilizao do meio comearam a se evidenciar.

Os artistas do grupo Fluxus deram um impulso decisivo ao polemizarem veementemente a televiso comercial, o Big Brother. Joseph Beuys, por exemplo, cobriu a tela da TV com feltro e, ainda assim, sentia-se ameaado pelas radiaes e o som emitidos pelo aparelho, como que por golpes de boxe um perigo que Beuys enfrentava armado com luvas de boxe (na ao Feltro TV com Gerry Shum). Wolf Kahlen espelhou o vidro, de forma que a pessoa s podia ver a si mesma na tela, ou colocava pedaos de pedra sobre ela, destruindo a iluso de janela, despertada pela televiso. Nas aes de Vostell, aparelhos de TV eram envolvidos em arame farpado, enterrados ou fuzilados.

Suas vises de paisagens inteiras de TVs, o soterramento (berbauung) da civilizao com o seu fetiche, a TV, Vostell sempre retomava em seus desenhos e grafismos. Mais tarde, ele comeou a entrincheirar com concreto esse mvel to nobre, indicador de prosperidade. Sua escultura mostrada na exposio parte desta srie intitulada Betonagens.

Resumindo, pode-se dizer que o desenvolvimento nos setores da arte que tematizam o vdeo, a eletrnica e a televiso, comeou na Alemanha com a vdeo-escultura, que recentemente comeou a tornar-se especialmente atraente.

Ao contrrio dos EUA, onde, em fins dos anos 60, o vdeo era mais usado como meio de documentao para performances e Body-Art, e, por estes motivos os videoteipes ganhavam importncia; na Alemanha era o carter de objeto deste meio de comunicao que estava em primeiro plano. A vdeo-escultura e os gestos Fluxus desde o incio fizeram parte da vdeo-arte na Alemanha, num pas, em que o aparelho de TV nas salas de visita da burguesia culta ficava escondido atrs de paredes de carvalho. A televiso no era bem vista. Quem prezasse a si mesmo e sua educao, no assistia TV ou

no admitia isso em pblico. No entanto, os artistas do grupo Fluxus que viviam na Alemanha, sentiam o poder subliminar da caixa. No por ltimo, tendo por pano de fundo o passado alemo nazista, no qual o rdio desempenhou um papel de importncia como meio de comunicao de massa, eles investigavam o objeto de consumo televiso e propunham possibilidades alternativas de utilizao e aplicao desse meio no mbito da arte.

A arte Permanece Arte Projeto 74 na Kunsthalle e na Kunstverein de Colnia em 1974, foi a primeira exposio de uma abrangente apresentao de diferentes trabalhos em vdeo: paralelamente s vdeo-esculturas (como por exemplo o Vdeo-Buda de Paik) viam-se tambm fitas de vdeo e performances. Reiner Ruthenbeck mostrou na poca o seu Objeto para ocultar parcialmente uma cena de vdeo (1972). A tela coberta por uma superfcie negra, na verdade, lembra os gestos de rejeio do estilo Fluxus, mas aqui a polmica em favor uma rigorosa reduo linguagem de formas, que pode ser vista no contexto da arte minimalista contempornea, foi deixada de lado.

Tambm Claus Bhmler realizou seu primeiro videoteipe Pintando com o Roxo do Repolho com a equipe do Lijnbaan Centrum durante um workshop sobre a exposio. Por meio de manipulao da cor, o repolho branco mostrado no vdeo transformado num repolho roxo. Brincando, mas tambm usando o meio de forma didtica, irnico e, ao mesmo tempo, trabalhando como um arteso, Bhmler utiliza ainda hoje a eletrnica na criao de esculturas memorveis; seus desenhos sempre voltam a reproduzir surpreendentes variantes de sua fantasia com os meios de comunicao.

Em Colnia, em 1974, testou-se pela primeira vez aquilo que viria a ser uma apresentao mais abrangente na Documenta 6 em Kassel. Ulrike Rosenbach representada com um trabalho posterior no contexto da exposio da IFA - Rebecca Horn que posteriormente se afastou do vdeo para se dedicar ao filme, mais precisamente, a esculturas cinticas poticas e Friederike Pezold, todas representadas na poca.

Nessa poca, tambm a gerao mais jovem de ento j trabalhava intensivamente com o novo meio de comunicao. Klaus Von Bruch comeou com videoteipes que combinavam trechos de documentrios da Segunda Guerra Mundial com auto-retratos. Nos anos 80 ele se interessava pela situao escultural-espacial do vdeo e por

desvendar a relao entre player e monitor. Ao desnudar de estruturas de transmisso, pela primeira vez, o aparelho transmissor no fica mais escondido ao fundo, mas como objeto, torna-se parte da estrutura escultural.

Em seus videoteipes e vdeo-instalaes, Marcel Odenbach trata de temas semelhantes: Como um alemo nascido no ps-guerra lida com as imagens e a realidade da histria alem. O silncio dos espaos alemes me assusta, era o ttulo de uma vdeoinstalao de Odenbach, do ano de 1982, ao mesmo tempo o programa do artista, cujas obras tentam atacar esse silncio. Na exposio, Odenbach est representado com a instalao Vogel friss oder stirb (1989). Aqui, Odenbach associa histria poltica (Hitler, Mussolini) com fotos de pombos em Veneza, que parecem ameaadoras graas gravao tica e acstica com retardador. Barcos navegando tranqilamente alternam-se com documentaes e citaes reproduzidas em branco e preto do filme de Hitchcock Os Pssaros. O que pode parecer arbitrrio na enumerao, funde-se nos dois teipes em uma unidade de imagens e sons mantidos dentro de uma tenso espacial. Herbert Wentscher o terceiro artista desta gerao representado na exposio, cujos videoteipes irnicos e divertidos conquistaram muitos prmios em festivais do final dos anos 70. Ele mostra trabalhos de Paper-TV em miniatura, que reproduzem cones da histria da arte. Em algumas dessas obras de arte, ele descobriu vdeo-esculturas, que certamente nos passaram despercebidas!

Em meados dos anos 80 surgiu uma nova gerao de artistas. Esta gerao que cresceu com a televiso, explorava com a maior naturalidade as possibilidades do vdeo que se tornavam ento cada vez mais sofisticadas. Jean-Franois Guiton, em Pour Dulcine! (1989/90), conta com recursos muito simples e diretos a histria de Dom Quixote numa obra de arte acstico-visual sem palavras.

Os trabalhos em vdeo de Franziska Megert visualizam imagens do passado e do presente. Realidade e fico interpenetram-se em sua instalao Arachne-Vanitas (1991) que se refere ao mito grego de Arachne. Wolfgang Staehle combina a banalidade da realidade com a iluso do mundo televisivo em construes simples: Vers la Victoire porm, o vencedor permanece desconhecido. O artista, nesse nterim o mais bem sucedido dessa nova gerao, Ingo Gnther, que estudou na Academia de Dsseldorf e combina os ensinamentos de uma utopia social de Joseph Beuys com as anedotas crticas de Nam June Paik sobre os meios de comunicao de massa. Sua escultura

Sem Ttulo (Shafott) (1988/94) tematiza as torturas impostas ao indivduo pelo poder dos meios. Ingo Gnther fascinado pelo poder das imagens. Suas obras mostram sua onipresena e descrevem ao mesmo tempo a intil luta contra o esquecimento e em favor da memria, que ameaa perder-se no frenesi das imagens da mdia.

Enquanto todos os artistas at agora mencionados freqentaram escolas superiores de arte o que tambm vale para Birgit Brenner, a mais jovem artista representada na exposio a partir do incio dos anos noventa comea a surgir um novo tipo de escola superior que leva em conta os amplos desenvolvimentos tecnolgicos dos ltimos anos. Com uma combinao indita de arte e tcnica, as recm-fundadas escolas superiores de comunicao e arte em Karlsruhe, Colnia e Frankfurt / Main promovem um relacionamento profissional e criativo com os meios eletrnicos. Se isto tambm contribuir para o surgimento de inovaes artsticas e obras de qualidade, ainda no se sabe. Anna Anders, que estudou na Escola Superior de Arte e Mdia em Colnia, em sua instalao Videowchter brinca de forma inteligente com a funo de controle do vdeo, que ela transfere para a instituio museu e, respectivamente, para a exposio.

Novas formas na tecnologia do vdeo foram transcritas nos ltimos anos sob a palavrachave interao. J nos anos 70, em instalaes de Closed-Circuit, como por exemplo, as de Peter Campus ou Dan Graham, o espectador tornava-se parceiro e finalizador da obra de arte. Um trabalho que aproveita a idia da auto-referencialidade da obra de arte a instalao de Dieter Kiessling apresentada na exposio. Cmaras montadas na sala reproduzem aqui suas prprias imagens nos monitores. Com mnimas intervenes e um claro conceito, o artista cria uma complexa obra sobre o tema: imagem e reproduo da imagem, realidade e fico. Se em Kiessling, a interao se limita ao aparecer diretamente na reproduo, Jeffrey Shaw, que h anos dirige o Instituto de Imagens da Mdia no Centro de Arte e Tecnologia de Meios de Comunicao de Karlsruhe e considerado atualmente uma das mais destacadas personalidades artsticas no campo da arte interativa, inclui o espectador diretamente na obra.

Com a lenta aproximao do espectador, os planos da imagem vo sendo alterados na instalao The Royal Road (1985/1993). Atravs dos impulsos do movimento que so transmitidos por barreiras de luz instaladas no piso, o espectador parece invadir o acontecimento na tela; o movimento real feito na sala tambm gera um avano no

espao virtual. A forma como Jeffrey Shaw lida com novas tecnologias uma forma de confronto artstico, que certamente ainda continuar a ser testado nos anos vindouros.

E, precisamente na interao pessoal, na possibilidade da configurao individual da obra de arte que se encontra um potencial que ganhar uma importncia crescente na onda da virtual reality, bem como na crescente despersonalizao/personalizao do mundo em que vivemos.

O que se torna claro a partir deste pequeno extrato da histria dos primeiros 30 anos de vdeo-arte na Alemanha que o conceito de vdeo no descreve um estilo artstico, nem uma postura. Na verdade, os mais diversos artistas utilizam-se dos recursos eletrnicos para concretizar vises pessoais ou buscar respostas artsticas para questes atuais e nesse processo, o meio de comunicao um instrumento, uma ferramenta exatamente como o pincel e a tinta, o cinzel e o mrmore ou em performances como o prprio corpo.

Nam June Paik (1932) (pai da vdeo arte)

"Artistas no do definio para trabalhos de arte. A arte tem que achar suas prprias definies. Quando as geraes de estudantes mudam, as conotaes da arte tambm mudam" (Nam June Paik).

Muitas palavras podem ser usadas para descrever o trabalho de Nam June Paik. Talvez a melhor delas seja visionrio. Isso porque, para quem no sabe, Paik trabalha com vdeo arte desde o incio da dcada de 60, quando nem a televiso e nem o computador eram tecnologias largamente difundidas.

Desde criana Nam June Paik j se interessava por aparelhos eletrnicos, especialmente o rdio. Ele se perguntava por que as pessoas se escondiam dentro daquelas caixas?! Quando a televiso surgiu, no inicio dos anos 50, toda sua curiosidade foi transferida para aquela caixa um pouco maior que o rdio. Paik nasceu na cidade de Seul (Coria) em 1932. Quando a Guerra da Coria comeou, sua famlia foi para o Japo.

Foi como compositor e msico estudando na Universidade de Tquio que Paik comeou sua carreira. Quando se formou, em 1956, ele foi para Alemanha onde estudou na Universidade de Munique e no Conservatrio de Msica de Freiburg (tambm na Alemanha). Foi durante a sua estada na Alemanha que ele decidiu combinar seus interesses pela msica, aparelhos eletrnicos e arte, decidindo criar "algo novo, uma pintura feita com sons", segundo a sua prpria definio.

Em 1958, Paik conheceu o compositor John Cage na Alemanha. Esse encontro foi crucial para o percurso da sua obra. Influenciado pelas idias de Cage, Paik participa do Grupo Fluxus, um movimento de artistas que surgiu no ps-guerra e que contava com a participao de Joseph Beuys. Em comum, o Grupo Fluxus e Nam June Paik tinham o desejo de quebrar as barreiras entre a arte e o dia-a-dia. A primeira exposio solo de Nam June Paik foi em 1963 na Galeria Parnass na cidade alem de Wuppertal. No ano seguinte ele decide morar na cidade de Nova Iorque porque ele via a cidade como um paraso cultural e uma permanente fonte de inspirao. O desenvolvimento da vdeoarte sempre esteve atrelado, intimamente ligado aos avanos de novas tecnologias. A popularizao do vdeo porttil na dcada de 70 representou um grande passo para os trabalhos de vdeoarte. A criao do circuito fechado e a possibilidade de projeo em tela grande tambm marcaram a produo desse tipo de arte. A partir da, a interatividade passa a estar presente de forma

crescente nos trabalhos de vdeoarte, exigindo do espectador uma relao bem diferente da que ele estabelecia com as pinturas e as esculturas.

Os mundos de Nam June Paik: No a toa que um dos mais importantes museus do mundo est apresentando uma grande exposio com os trabalhos de Nam June Paik. Expe em 2001 no Museu Guggenheim e o texto de apresentao da mostra explica: "Ao inaugurar o milnio com a exposio Os Mundos de Nam June Paik, o Museu Guggenheim no s reconhece a sua importncia como tambm aponta para o extraordinrio impacto que a imagem em movimento vai ter na arte no sculo 21",

Exemplo de videoarte nacional: A PUC-Campinas Equipe da Faculdade de Artes na XII Bienal internacional de So Paulo 1973 Sala Especial

Paralelo do movimento nas artes visuais com as outras modalidades artsticas:

Em 1958, Paik conheceu o compositor John Cage na Alemanha. Esse encontro foi crucial para o percurso da sua obra. Influenciado pelas idias de Cage, Paik participa do Grupo Fluxus, um movimento de artistas que surgiu no ps-guerra.

Em comum, o Grupo Fluxus e Nam June Paik tinham o desejo de quebrar as barreiras entre a arte e o dia-a-dia.

O Minimalismo "No Minimalismo no se cria algo pensando na obra, mas sim em como o espectador, com seus olhos, a completa." A Minimal Art, ou Minimalismo, surgiu na dcada de 60 nos Estados Unidos. Nas artes plsticas caracterizada pela simetria e pela monocromia. Privilegia formas geomtricas simples, repetidas simetricamente, valoriza materiais industrializados. uma arte simples que deixou de lado o suprfluo, o exagerado, o colorido, o pomposo, o floreado, o artesanal e o sentimental que faziam parte da arte na poca. O minimalismo, ou Minimal Art emergiu com fora nos anos sessenta contrapondo-se ao expressionismo abstrato e hiper-emotividade, caracterizando-se pelas suas formas geomtricas elementares, pela monocromia e pela simetria. uma arte construda com materiais industriais, de dimenses freqentemente gigantescas. Os resultados destas combinaes so superfcies lisas, polidas e brilhantes, sem efeito de matria ou textura. Por ser uma arte que utiliza peas usadas, tambm chamada de estrutura primria, escultura elementar, arte redutiva ou serial. A inteno dessa reciclagem era apagar de uma vez por todas as marcas da identidade, da emoo e do significado oferecido sem reflexo. Segundo os minimalistas, a falta de distraes grficas e visuais promovia a criatividade do olhar crtico e deixava que o observador se tornasse o prprio artista.

Artistas representantes do Minimalismo so: Donald Judd, Tony Smith, David Smith, Carl Andr, Kenneth Noland, Richard Diebenkorn, Richard Serra, Frank Stella, Morris Louis, Le Witt, Jos Resende, Ascnio MMM, entre outros.

Kenneth Noland Msica (1958)

Donald Judd (1928 1994) Sem ttulo (1969)

Donald Judd Sem ttulo 1963

Frank Stella Wolfeboro II 1966

Kenneth Noland High Easter 1960-61

Morris Louis Ponto de Tranqilidade 1959-60

O Minimalismo e a sociedade

Acreditando que a sociedade de massa j tinha corrompido demais os conceitos da expresso artstica, o estilo minimalista cortou o suprfluo, o exagerado, o colorido, o pomposo, o floreado e o artesanal para criar uma arte onde os observadores seriam solicitados para uma participao direta e teriam que, eles mesmos, refletirem sobre as obras e recri-las em suas mentes. O minimalismo tornou-se uma das idias mais significativas geradas pela produo artstica dos anos sessenta, passando de um simples parmetro terico para uma prtica artstica de influncia considervel.

O minimalismo e a economia Contrrios ao carter de mercadoria que havia corrompido o conceito de arte at ento, os minimalistas produzem objetos cuja elegncia simples vira sinnimo de sofisticao e atrai muitos compradores. Corromperam o conceito de arte.

O minimalismo e a msica Na dcada de 50, os serialistas controlavam toda a msica de vanguarda que era produzida. Jovens compositores, estudantes das faculdades americanas ou europias, eram praticamente todos obrigados a seguir a linha de Boulez e Stockhausen pelos professores, sob pena de expulso. Ento produziam obras extremamente difceis e totalmente distantes do que o pblico queria ouvir. Em reao a essa "represso serialista", dois estudantes da Julliard School de Nova York, Philip Glass e Steve Reich, resolveram seguir as idias do compositor Terry Riley e serem os embaixadores de um novo movimento: o minimalismo. Como msica tonal mais fcil de ser digerida, o minimalismo fez grande sucesso tanto entre o pblico, que enfim tinha disposio algo "escutvel", quanto entre os artistas. A msica minimalista resumia-se execuo de apenas duas notas e em geral, o mesmo som era repetido exausto, deixando capacidade das faculdades perceptivas do ouvinte de descobrir nuanas do som em si, de localizar pequenos detalhes timbrsticos que se desprendem do continuum sonoro. Somente na dcada de 70 que os compositores minimalistas comearam a repetir padres meldicos que faziam referncia a msicas do passado ou de outras culturas, como a africana ou o gamelo balins.

O minimalismo e a arquitetura Recorrendo a poucos elementos plsticos e compositivos reduzidos a geometrias bsicas, procura a essncia expressiva das formas, do espao, da cor e dos materiais enquanto elementos fundadores da obra de arte. E abstinha-se de qualquer ornamento decorativo.

Decorao minimalista

O minimalismo e a literatura Na literatura, a economia da linguagem era evidente e as obras literrias deixavam para o leitor a descoberta de significados metafricos, como no texto de Lau Siqueira:

Metalurgia da palavra:

o silncio com suas equaes de estrelas abre os portais da madrugada sob os olhos atentos do infinito um quarto de lua empresta a partitura ao galo

O minimalismo e a moda Tambm na moda o minimalismo se manifesta at hoje, com looks que lembram uniformes, coturnos, estampas de camuflagem militares, cortes secos, ausncia completa de detalhes, blazers e palets de ombros definidos, jaquetas de corte geomtrico, e cartela de cores muito sbria, baseada nos neutros como cinzas, pretos e cquis.

Broche-escultura minimalista, criado por Carlo H. Squin. Budapeste

O minimalismo hoje O legado minimalista nos deixou talvez algo muito alm de um formalismo simplrio: a confirmao que espaos e objetos no se realizam de forma plena sem um significado a ser descoberto, um significado ideal, isto , sem a ao humana direta.

Publicidade de uma tica no Japo em estilo minimal.

HIPERREALISMO Surge nos Estados Unidos em 1965 como reao contra a ausncia de contedo da abstrao da action painting e da arte conceitual. O retorno da arte ao realismo tem incio na metade da dcada de 1960. Firmando-se na Europa e nos Estados Unidos entre 1969 e 1972, o realismo seria uma tendncia permanente em alguns pases, renovando-se em contato com outros conceitos de arte. Adquire um grande desenvolvimento durante a dcada de 70, a raiz de sua difuso, na Documenta 5 de Kassel, em 1972. A onda realista recupera o realismo socialista e os realismos euro-norte-americanos das duas dcadas que antecederam a II Guerra Mundial, e realismos passados, como os de Vermeer e Courbet. A primeira exposio que apresenta esta tendncia foi a mostra Imagens Fotogrficas, ocorrida no Museu Guggenheim de Nova York em 1966. No catlogo da mostra Realismo Relativista, Jean Leering enumera uma dzia de realismos, mas Udo Kulterman, autor do primeiro livro sobre a nova tendncia, diz que o realismo atual somente possvel em sociedades como a norte-americana ou em centros urbanos modernos, sublinhando o papel determinante jogado pela fotografia. Esta , de fato, o seu subsolo. "O verdadeiro tema do hiper-realismo", diz Pierre Schneider, "no a vida, mas a fotografia que fuzila a vida em pleno vo. Entre a pintura e o mundo, a cmera interpe seu olho inumano e glacial. O hiper-realismo retira o frmito de vida: o movimento na escultura, a profundidade na pintura. As esculturas lembram figuras de museu de cera, com seu olhar gelado e fantasmagrico e animais empalhados. Paralisia do olhar. O efeito de uma tela hiperrealista o de uma "familiaridade desviada", pois em um mesmo movimento, o objeto se oferece na maior familiaridade e em sua estranheza mais desconcertante, em seu imediatismo e em seu distanciamento. Recebe grande influncia da Pop Art.

Artistas mais destacados: Richard Estes (1936), Chuck Close (1940), Ralph Goimgs (1928), Bechtle, Pearlstein, Lowell Nesbit, Duane Hansom, De Andrea, Stampfli, Gnoli, Aillaud, Schloser e Gafgen. No Brasil: Glauco Rodrigues (1929 - 2004), Gregrio Gruber (1951) e Armando Sendin (1928).

CARACTERSTICAS:

Aproximao nova e radical do mundo real; Carter distanciado e frio; Afirmao da realidade mediante sua modelagem como a veria uma cmera fotogrfica, por este motivo, o movimento tambm se denomina fotorrealismo; Emprego da cmera e da fotografia para obter informao como elemento (modelo) a partir do qual se constri a obra (o pintor hiperrealista no enfrenta diretamente a realidade);

Utilizao de perspectivas tpicas da fotografia com objetivos angulares. Emprego de meios mecnicos (retculas) para transferir imagens fotogrficas para a obra; Aplicao da pintura em camadas finas e lisas, geralmente com tcnica de aerografia; Cores realistas; Utilizao de novos materiais: pintura acrlica, ltex e resinas sintticas. Iconografia preferencialmente relacionada sociedade de consumo: automveis, cromados, rtulos utilizados em publicidade, marcas de combustveis. Geralmente o hiperrealismo utiliza elementos ampliados, de tamanho maior que o original, detalhes de objetos, pessoas e ambientes com riqussimos detalhes (os trabalhos de Chuck Close parecem fotografias ampliadas).

Artistas que se destacaram no Hiperrealismo: Don Eddy, John Salt, Robert Cottingham, Malcolm Morley (1931), Ralph Goings (1928), Richard Estes (1936), Chuck Close (1940), Ralph Goings (1928), Bechtle, Pearlstein, Lowell Nesbit, Duane Hansom, De Andrea, Stampfli, Gnoli, Aillaud, Schloser e Gafgen.

Sunsite Richard Estes -oleo sobre tela

Auto-retrato, 1997 Chuck Close oleo sobre tela, 25,9 x 21,4cm

Still Life With The Rose Ralph Goings oleo sobre tela, 50x60cm

Sebastio Glauco Rodrigues Litografia 40 x 60 cm

Lavagem de Esttua, 1982 Gregrio Gruber oleo sobre tela, 210cm x 190cm

Espreguiando, 1978 Gregrio Gruber - leo sobre tela, 140cm x 100cm

Un dernier mystre Armando Sendin leo s/ tela 81x81cm

"La mutacin de las horas" Armando Sendin - oleo s/ tela 38x46cm

Arte Digital

Forma de arte que utiliza o computador como principal ferramenta, seja em parte, ou em toda a produo artstica. Suas origens remetem dcada de 60. Est ligada diretamente ao desenvolvimento dos computadores.

A arte digital caracteriza-se pelo uso do computador como ferramenta do artista, seja trabalhando em cima de um desenho j pronto ou fotografia, seja na utilizao do computador em todo o processo de criao da obra de arte.

Com o decorrer do tempo, os programas de computador foram se aperfeioando, dando ao artista digital novas ferramentas e novas possibilidades. Hoje em dia, os programas mais conhecidos para a criao de arte digital so o Corel Draw e o PhotoShop, porm, a arte digital vai muito alm deles, pois sua utilizao tambm se d em outras mdias, como o cinema por exemplo.

Atualmente j se utiliza personagens totalmente gerados por computador dentro de filmes, interagindo com os atores; o famoso C.G.I. Isso se d graas ao desenvolvimento da arte digital, que est intimamente ligada ao desenvolvimento dos computadores. Por isso pode-se dizer que este tipo de arte nunca ir parar de se desenvolver.

A arte digital, portanto, no possui uma linha fixa de trabalhos que seguem sempre as mesmas caractersticas, pois ela na verdade, mais uma ferramenta de arte do que um movimento artstico propriamente dito, porm, os tipos de trabalhos que mais encontramos so imagens fantsticas, fotos modificadas, imagens surrealistas, entre outros.

No obstante, o maior problema encontrado pela arte digital vem da parte de artistas mais conservadores, que no a consideram como uma forma de arte devido sua ausncia de fisicalidade e desvalorizao da tinta e do pincel. Todo movimento artstico encontra suas resistncias e gera algum tipo de polmica, seja construtiva ou no.

Em relao a outros movimentos artsticos, e, ao mesmo tempo, diferente, a arte digital no possui uma fisicalidade das obras, pois se d nos computadores, em um mundo virtual. Tal fato at hoje motivo de questionamento e polmicas quanto veracidade da arte digital como forma de arte.

Outro ponto no qual a arte digital se difere dos demais movimentos artsticos na sua constante mudana e evoluo, pois ela acompanha o desenvolvimento dos computadores e estes sofrem evolues muito rapidamente, por sua vez, acompanhando o mercado.

Portanto, a arte digital uma nova porta para o surgimento de novos movimentos, e no um nico movimento artstico. Dizer que a arte digital um movimento artstico como dizer que a arte com pincis tambm o .

Exemplos coletados na internet: