2020 8 História da Dança no

Brasil
Daniela Diana
Professora licenciada em Letras

No Brasil a dança tem muitas expressões. Na cultura popular, temos as danças

indígenas e folclóricas. Já as formas mais eruditas, foram introduzidas por
renomados bailarinos europeus por volta dos anos 1930 com as primeiras
escolas de balé.

A dança é uma linguagem universal, um meio de expressão importante desde

épocas remotas, assim como a música.

Essa manifestação artística consiste em uma coordenação estética de

movimentos corporais, combinando os elementos plásticos, os grandes gestos
ou posturas corporais em composição coerente e dinâmica.

Dança Contemporânea
A Dança Indígena
Há relatos de autos produzidos pelos jesuítas no século XVI, que ensaiavam os
indígenas para apresentarem danças. As danças mais conhecidas são o toré,
no Nordeste e o kuarup, realizado pelos indígenas do Alto Xingu, no Mato
Grosso.

Por outro lado, a dança indígena de forma semelhante à dança primitiva, tem
aspectos rituais e religiosos, pode ser para celebrar acontecimentos, para
marcar a puberdade, em rituais fúnebres ou para espantar doenças.

A dança tem importante papel social, está relacionada à vida e aos costumes.
Podem ser realizadas em grupo ou individualmente, as mulheres não
participam de danças sagradas.
São comumente usados diversos instrumentos musicais, além de totens,
amuletos e imagens, e também algumas máscaras, de acordo com o motivo do
ritual.

Veja também: Cultura Indígena

A Dança Clássica
No século XV surge o balé nas cortes da Itália, originado dos grandes bailes de
rua se tornou um pequeno baile, o "balletto". Mais tarde, foi introduzido na
França por uma rainha italiana e se difundiu por outros países europeus, como
Inglaterra, Dinamarca e Rússia.

No século XVII, o balé deixa de acontecer nos salões e passa a ocupar os

palcos, quando surgiram os primeiros espetáculos de dança.

Desenvolvimento do Balé na Europa

Nijinsky e Pavlova

O balé passou por várias fases, tendo sido influenciado pelo romantismo no
século XIX, assim como as outras artes.

No início desse século, teve grande importância a Companhia de Diaghilev, o

Ballet Russo, que expandiu a influência russa pela Europa e Ocidente.

Na companhia atuou Vaslav Nijinsky (um dos melhores bailarinos conhecidos e

autor de peças), além de Michel Fokine, Anna Pavlova e Balanchine. Esses
 bailarinos marcaram essa fase da dança clássica, que reunia uma brilhante
técnica com certas inovações da época.

Primeiro Balé no Brasil

Segundo consta, o primeiro balé teria sido apresentado no Rio de Janeiro em
1813, no Real Theatro de São João, hoje João Caetano.

Um impulso importante ao balé brasileiro deve-se à visita de algumas

companhias renomadas, como a de Diaghilev. Em 1913 e 1917 veio Nijinsky e
depois Pavlova (1918 e 1919), que se apresentaram no Teatro Municipal do
Rio de Janeiro.

Maria Olenewa, primeira-bailarina da Companhia de Pavlova, acabou por se

instalar no Rio de Janeiro. Ela conseguiu criar uma escola de balé clássico sob
sua direção no Teatro Municipal, oficializada em 1930.

Outra escola foi fundada nesse período em Curitiba, por Tadeuz Morozowicz, a
primeira do sul do país. Nessa época, vários bailarinos vindos de importantes
companhias europeias se instalaram no Rio de Janeiro.

Veja também: Cultura do Sudeste

Os Balés Brasileiros
Os primeiros balés brasileiros buscaram criar identidade usando temas
indígenas em suas apresentações. Assim como aconteceu em outras áreas,
como o indianismo na literatura.

O espetáculo "Arirê e o Pássaro Ferido", assinado por Naruna Corder nos anos
de 1930, foi um dos primeiros no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Nesse período, as escolas de balé não buscavam a excelência na dança, como

nas escolas europeias. A ideia era introduzir uma atividade física e até mesmo
dar noções de etiqueta às alunas (a maioria eram da alta sociedade carioca).

Os espetáculos eram uma forma de apresentar o trabalho desenvolvido e ao

mesmo tempo educar o público pouco acostumado com o bailado.
Primeira Instituição de Ensino Superior
Em 1956 foi criada a Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia
(UFBA), a primeira instituição oficial de ensino superior da dança no país.

Inicialmente dirigida por Yanka Rudzka, bailarina polonesa ligada

ao expressionismo alemão. Rudzka desenvolveu um trabalho ligado à
improvisação e ao candomblé, também com forte componente teórica.

Pela escola passaram nomes importantes da dança no Brasil, como Clyde

Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, o casal
Vianna, Graciela Figueroa, entre outros.

Conheça mais sobre:

 Cultura Popular
 Danças Folclóricas
 Principais Características da Cultura Afro-brasileira
 Tipos de Arte
 História da dança
A Dança Moderna
No final do século XIX acontece uma revolução no balé originando a dança
moderna. Há uma nova preocupação com os movimentos executados, que se
tornam mais livres, e se exploram outras possibilidades de trabalhos corporais
que se utilizam de torções, contrações, quedas e improvisações.

Isadora Duncan
A americana Isadora Duncan que dançava descalça com vestidos de seda,
lembrando as dançarinas gregas, em contraposição às vestimentas tradicionais
do balé, causou polêmica na época.

Duncan é considerada criadora da dança moderna, outros nomes importantes

são Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban,
entre outros.

A dança moderna foi introduzida no Brasil por bailarinos de renome que fugiam
da Segunda Guerra Mundial. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali,
Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel e Ruth Rachou são alguns desses
bailarinos que trouxeram ao país novas ideias.

Veja também: O que é dança?

A Dança Contemporânea
A dança contemporânea não se define em movimentos específicos. Diferente
da dança clássica e da moderna, não possui um código que seja facilmente
identificado, por isso, as vezes pode causar um estranhamento do tipo: "isso é
mesmo dança?"

Técnicas da dança
contemporânea
É resultado da influência de outras linguagens e utilização de técnicas, criando
uma nova abordagem da dança, que vai além da habilidade corporal e da
produção de coreografias.

Usa métodos como Laban, Contato-Improvisação, além de técnicas somáticas

e de conscientização do corpo e movimento como Eutonia, Feldenkrais,
Movimento Autêntico, Klauss Vianna (no Brasil), entre outras.

Ela se relaciona fortemente com o teatro e seus elementos, além de usar

vídeo, fotografia e outras formas de comunicação.

Veja também: Arte Contemporânea

O Casal Vianna

Os jovens Angel e Klauss

Vianna
Klauss Vianna e sua mulher Angel, se conheceram na época de escola em
Belo Horizonte. Estudaram nos anos 1940 no Balé de Belo Horizonte com
Carlos Leite (discípulo de Olenewa). Começaram a lecionar na casa onde
moravam.

Fundaram o Balé Klauss Vianna em 1959, que rompeu com a estética clássica.
Mudaram para Salvador em 1962, para lecionar na UFBA, e em 1965 foram
 para o Rio de Janeiro, onde passaram a desenvolver profundamente o seu
trabalho.

Klauss foi pioneiro na pesquisa e aplicação da técnica somática, além daquelas

que criou como preparador corporal de atores, que lhe permitiram desenvolver
um método próprio. É considerado o primeiro a usar o termo "expressão
corporal" no Brasil.

Angel ao longo do seu desenvolvimento profissional, sempre se interessou pela

relação corpo e mente, sendo referenciada por seu trabalho de dançaterapia e
expressão corporal.

Ele criou o curso de Recuperação Motora e Terapia através do Movimento na

sua escola. Já recebeu vários prêmios e homenagens pelo seu trabalho.

Primeira Escola de Dança Contemporânea

Em 1975 o casal fundou sua escola, primeiramente chamada de Centro de
Pesquisa Corporal - Arte e Educação. Inauguraram assim, o primeiro curso de
formação de bailarinos contemporâneos no Rio, atualmente chamada Escola e
Faculdade Angel Vianna, e que oferece cursos de graduação e pós-graduação.

Para conhecer também sobre a história de outras manifestações

artísticas, leia:
 História da Música
 História do Teatro no Brasil
 História do Circo
 Dança circular: origem, benefícios e simbologia
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Daniela Diana
 Licenciada em Letras pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) em 2008 e Bacharelada em Produção
Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF) em 2014. Amante das letras, artes e culturas, desde
2012 trabalha com produção e gestão de conteúdos on-line.

VEJA TAMBÉM
 O que é dança?
 Carimbó: tudo sobre a dança típica do Pará
 Danças Folclóricas
 História da Dança
 Samba de Roda
 História do Samba