A dança moderna, criada nos últimos anos do século XIX, princípios do século XX, libertou-se

dos princípios rígidos da dança acadêmica, servindo de base ao bailado contemporâneo.

Surgiu na América, com o intuito de rejeitar a dança acadêmica ou clássica. Nos anos 60, na
América, a dança liberta-se do expressionismo alemão e surge a Dança Contemporânea. A partir
daqui, a dança contemporânea ganhará o seu próprio espaço eliminando-se gradualmente as
estruturas tradicionais para dar lugar a expressões individuais. A dança, mais do que nunca
refletia o contexto, a época.

Características

A dança contemporânea surge a partir do contexto da sua época, trazendo a necessidade de

libertação das formas pré-estabelecidas, de novas descobertas da relação do homem com o seu
tempo e com o seu corpo, o que a torna marcada pela diversidade de técnicas, de formas e de
corpos.

Na dança contemporânea o que é possível identificar é uma maneira de compor a dança. Nela,
corpo, movimento e outras propriedades da dança se relacionam de modo que não é mais
possível, ou até mesmo necessário, uma definição clara de estilo. O exercício direciona-se,
então, para a capacidade de relacionar idéias de campos diferentes de maneira coerente, sejam
os tipos de linguagem ou a própria gramaticalidade da dança (o seu conjunto de caracteres de
movimento, espaço/tempo e demais propriedades).

As ideias são permeáveis e apresentam flexibilidade em algum nível e, por assim dizer, uma
necessidade de relação com outras idéias. Com isso, pretende-se afirmar que a dança
contemporânea não é contemporânea somente porque está no tempo de agora, mas
principalmente porque apresenta aspectos históricos deste tempo do mesmo modo que os
desloca, exporta e relaciona de uma maneira diferente do que antes se concebia.

É possível identificar o cruzamento de linguagens na dança contemporânea - vídeo, texto, voz e

o uso de outras técnicas para cena, mostrando uma configuração complexa e em constante
mudança. Há, portanto, uma tendência que aponta para uma série de perguntas, ou ainda, cria
um novo grupo de perguntas, buscando novas relações. Há uma necessidade iminente de
entender aquilo que está no tempo passível de ser transformado.

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Estilos e Rítmos

O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballet´s Russo e
Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era espremer
ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de
ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia. Esses Ballet’s também se preocupavam em
contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas, procura-se sempre
incorporar seqüências complicadas de passos, giros e movimentos que se adéquem com a
história e façam um conjunto perfeito.

A dança moderna é um estilo consagrado da arte de dançar, marcado pelas formas de

expressão de sua época. A dança moderna não é a evolução da dança clássica e sim a
evolução do oposto à dança clássica

Dança Contemporânea - Definição e Origem

Na dança contemporânea não existem as grandes divisões que o tempo impôs ao balé clássico,
embora distintas escolas tenham formado intérpretes com diversas técnicas.

Um bom intérprete de dança contemporânea deve trabalhar sempre com vistas a um equilíbrio
entre sua habilidade física, compreensão e sensibilidade.

Na atualidade, há o surgimento e a consolidação de grandes e numerosas companhias de dança

ditas contemporâneas, que se dedicam à elaboração de coreografias dotadas de um grau
considerável de ecletismo, vigor físico e sensibilidade. Tais companhias procuram, através de
suas obras artísticas, refletir e elucidar aspectos da cultura vigente a partir dos movimentos
corporais presentes em suas coreografias.

Dança Jazz - Definição e Origens

Paralelamente à evolução da Dança Moderna ou Contemporânea, tem crescido o interesse pelo

sapateado e a Dança Jazz

No Brasil o sapateado tem muitos admiradores, porém não é um estilo popular.

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Já a dança jazz surgiu no final do século XIX, com suas raízes essencialmente populares, tendo
uma evolução inicial paralela à da música jazz. Em nossos dias, podemos observá-la nos
programas de televisão, cinemas e em peças teatrais.

DANÇA DE SALÃO

É considerado dança de salão todo o tipo de dança a dois, como bolero, lambada, soltinho,
samba, zouk, tango.

Segundo historiadores, as danças de casais tornaram-se populares no início do século XIX,

embora tenham surgido no século XIV, e evoluído nos séculos seguintes (apenas entre os
nobres).
A dança de salão foi introduzida no Brasil em 1914, a princípio com a valsa e a mazurca.
Os ritmos mais presentes nos salões do Brasil, assim como nas
academias de dança são: soltinho, forró, samba de gafieira, tango,
bolero e salsa.
A dança de salão é, além de uma forma de lazer e descontração, é uma atividade física indicada
tanto para jovens, quanto para pessoas mais velhas, pois ao dançar, é trabalhada a capacidade
aeróbica, as funções cardiovasculares e respiratórias, a flexibilidade, entre outras.
No Brasil, a dança de salão como um todo, teve o samba de gafieira como principal veiculador
do estilo "a dois" no Rio de Janeiro e por conseqüência, no país inteiro. Seu ambiente de origem
foi nas gafieiras e ganhou bastante divulgação no final da década de 80 quando começou a ser
mais divulgada pela televisão em tramas de novelas e programas de auditório. O Samba de
Gafieira ainda é popular, sendo ensinado pelo país nas escolas e academias de Dança de Salão.

A Dança de Salão, no seu formato original é composta pelos seguintes ritmos:

Samba
Surgiu no Rio de Janeiro, com base na cultura africana, em ritmos como o lundu,
umbigadas (semba) e pernadas de capoeira.
O Samba, que mantém algumas características do samba de gafieira, incorporou novos estilos e
figuras, podendo ser dançado em pagodes, bossa nova ou samba rock.

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Bolero
É mais tranquilo ao estilo mais antigo, também recebeu um novo formato, com mais giros e pode
ser dançado também em músicas atuais como MPB e baladas. O bolero é um ritmo que mescla
raízes espanholas com influências locais de vários paízes hispanos – americanos. Surgiu no
Caribe, mas sofreu modificações, especialmente desenvolvendo temas mais românticos e rítmo
mais lento.
Forró
É uma festa popular brasileira, de origem nordestina e é a dança praticada nestas festas,
conhecida também por arrasta-pé, bate-chinela, fobó, forrobodó. No forró, vários ritmos musicais
daquela região, como baião, a quadrilha, o xaxado e o xote, são tocados, tradicionalmente, por
trios, compostos de um sanfoneiro (tocador de acordeão que no forró é tradicionalmente a
sanfona de oito baixos), um zabumbeiro e um tocador de triângulo.
Pagode
É um gênero musical brasileiro originado no Rio de Janeiro à partir da cena musical do samba.
Estilo musical mais comum nas favelas e locais com baixa concentração de renda, como
conjuntos habitacionais e subúrbios. Na verdade, o pagode não é exatamente um gênero
musical. O pagode, na verdade, era o nome dado às festas que aconteciam nas senzalas e
acabou se tornando sinônimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria.
Salsa
A música hoje chamada salsa é uma mescla de ritmos afro-caribenhos, tais como o son
montuno, o mambo e a rumba cubanos, com a bomba e a plena porto-riquenhas. A salsa nasceu
em Cuba, por volta dos anos 60, e é uma espécie de adaptação do mambo da década de 1950.
Recebeu ainda influências do merengue (da República Dominicana), do calipso de Trinidad e
Tobago, da cumbia colombiana, do rock norte-americano e do reggae jamaicano
Zouk
Em uma das versões sobre o surgimento da música zouk é afirmado a criação para divulgar a
Martinica e ter, assim como teve em Cuba, influência cultural em toda a América Latina. O ritmo
se espalhou pelo mundo, em diversos lugares, inclusive no Brasil,.
No Brasil, utiliza-se o ritmo Zouk para dançar uma dança 100% brasileira. Ela é oriunda da
lambada, porém, com movimentos mais adaptados ao andamento da música. A lambada era
muito rápida e frenética, praticamente impossibilitando muitos passos que existem hoje.
Tango

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É um estilo musical e uma dança a par. Tem forma musical binária e compasso de dois por
quatro. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos são celebradas pelos
aficionados.

DANÇA CONTEMPORÂNEA

É o nome dado para uma determinada forma de dança de concerto do século 20.

A composição de uma trilha para um espetáculo de dança contemporânea implica em diversos

outros fatores, além da própria composição musical.

Durante a década de 1990 a dança contemporânea alcançou a maturidade e atualmente há

diversas companhias e circuitos mundiais de dança contemporânea como o Ciudades que

Danzan.

A dança contemporânea evoluiu a partir da dança moderna do início do século XX. Os cenários e
coreografias procuram expressar sentimentos.. No Brasil, ela se firmou como um estilo próprio
na década de 1990

Entre os grandes nomes da Dança Moderna e Contemporânea destacam-se: Isadora

Duncan, Ruth Sant Denis etc.

A dança é, então, um patrimônio histórico que permeia a cultura corporal de homens e

de mulheres, seres sociais, que estão sempre em transformação, assim como as
sociedades, desta maneira, também as danças.

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.

BIBLIOGRAFIAS

DACOSTA, LAMARTINE (ORG.). A T L A S D O E S P O R T E N O B R A S I L. RIO DE

JANEIRO: CONFEF, 2006 14.31

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