Introdução

O método Dalcroze

Dalcroze expõe uma metodologia baseada nas “actividades de ritmo, para a formação do ouvido
e para a improvisação, incluindo a audição de um reportório de músicas clássicas e populares,
tomando em consideração as idades dos alunos, as suas capacidades e o conteúdo das suas
aprendizagens anteriores”. Para ele a audição seria a maior capacidade a exigir a um músico,
onde o estudo do escutar educa a função auditiva, as faculdades analíticas, o instinto tonal e o
senso harmónico, tentando levar à audição interior.

Este método baseia-se no estudo estruturado em três elementos: ritmo, movimentação e

improvisação. Dalcroze pretendia que os alunos entrassem na estrutura rítmica de uma forma
activa e participativa, recorrendo aos ritmos da movimentação do corpo de forma a viverem a
dimensão temporal da música. É de opinião que o ritmo musical não se deve estudar de forma
mecanizada e afastado da sensibilidade; o aluno deve experimentá-lo directamente, apelando à
sensibilidade e estar emocionalmente envolvido. Seguindo o seu pensamento,
independentemente do instrumento utilizado, deve-se interagir com a partitura, e não
simplesmente reagir. É preciso haver sempre desafio, experimentação, criação, levando deste
modo a uma prática que deverá proporcionar prazer. Deste modo evidencia partir-se primeiro da
prática para só depois chegar à teoria.

Metodologia Ward

Este método tem como finalidade proporcionar as crianças a partir dos 6 anos uma formação
centrada na música clássica. Esta metodológica foca-se bastante na questão da voz, ouvido e
sentido rítmico e permite a expressão libre e criativa das crianças. A essência dessa metodologia
em qualquer nível é que se trabalhe a vocalização, entoação, ritmo, notação e actividades
criativas.

Esta metodológica da mais enfase ao canto coral, em que “a formação musical é adquirida
através de uma didáctica prática voltada para a voz, estudando o ritmo, a altura, a dinâmica, a
emissão, a palavra cantada
Metodologia Kodaly

Esta metodologia parte do princípio de que a formão musical deve iniciar ainda cedo. Da enfâse
a formação musical atreves do canto, e essa actividade tem como objetivos:

 Educar o corpo através da afinação vocal, do desenvolvimento do sentido rítmico e

coordenação de movimentos;
 Educar a mente, atreves da concentração da memória auditiva e visual;
 Estimular um melhor desenvolvimento da vida afetiva da criança, atreves da educação e
do gosto musical e contribuir para a formação musical atreves do canto coletivo.

Essa metodologia considera a voz como principal instrumento musical. Esse método trabalha
com canto coral através de canções tradicionais por meio das quais os alunos desenvolvem a
leitura e a escrita musical. Depois de aprender as peças cantadas, as mesmas músicas são
trabalhadas com instrumentos

Metodologia Edgar Willems

Esta metodologia não parte da matéria e nem muto menos de instrumentos, mais sim dos
princípios da vida que unem a musica e ao ser humano, e da mais enfâse ao movimento e a voz.
O objetivo do grande educador é realizar uma educação humana através da música; tornar nossas
crianças, nossos jovens alunos, pessoas mais dinâmicas, mais sensíveis, mais inteligentes, mais
criadoras e mais felizes. Essa metodologia tem como finalidade a ligação entre a música e o ser
humano e o mundo. Esta metodologia vê a música como uma língua materna, e tal precisa de
uma interiorização antes da sua prática, esta metodologia da enfase a audição, desenvolvimento
sensorial.

Nesta metodologia o canto desempenha um papel muito importante na educação musical dos
principiantes, onde o desenvolvimento da melodia, ritmo e a harmonia são os meios para o
desenvolvimento a audição anterior que é a chave para a verdadeira musicalidade.

Metodologia Orff e os seus princípios

O proponente desde método é foi um marco histórico no que tange a história das metodologias
do ensino da música para crianças e jovens, esse autor propôs uma trilogia no ensino da música
onde uniu a palavra, musica e movimento. Este método preconiza os seguintes princípios
pedagógicos: ritmo, melodia, criatividade, jogo, improvisação e instrumento para o
desenvolvimento e aprendizagem musical.

A metodologia de Orff inicia-se por “imitações, evoluindo para exercícios de pergunta-resposta e

para formas rondó, sempre com modelos e esquemas muito elementares, para depois passar à
improvisação”. Começa com padrões rítmicos simples e vai progredindo até peças sonoras
complexas para conjuntos de xilofones e outros instrumentos de percussão. Estes são designados
por instrumental Orff e oferecem como atrativo uma técnica de fácil execução

O método Orff é uma estratégia pedagógica para aprender e ensinar música baseada no uso da
voz, seja ela cantada, recitada ou falada, no uso de instrumentos ou percussão corporal, e na
experimentação do movimento por meio da dança folclórica ou da expressão corporal criativa
como forma viva e experiência real da música antes de aprender a notação musical ou a parte
cognitiva dela. O professor envolve o aluno por meio da participação ativa na vivência dos seis
elementos da música: ritmo, melodia, harmonia, timbre, forma e dinâmica por meio de atividades
criativas envolvendo fala, música, movimento, percussão corporal, percussão determinada e
indeterminada

Jos Wuytack e os princípios pedagógicos Carl Orff

Influenciados pelos princípios pedagógicos de Orff, o método de Wuytack baseia-se em

princípios de actividade, criatividade, comunidade e totalidade. Na perspetiva de Wuytack o mais
importante na educação musical é a participação ativa de todos os alunos e no desenvolvimento
da criatividade partindo da experiencia, para esse autor a educação musical deve ser abrangida
para todos e não apenas a uma elite. Por isso que esse autor aposta em uma formação de
qualidade de professores.

O método de Wuytack é composto de uma serie de actividades e matérias musicais especificas

que implicam o fazer musical activo, criativo e em comunidade, envolvendo tanto a apreciação
musical por meio da audição musical activa, quanto a apreciação musical por meio da
improvisação, da voz, da percurso corporal e dos instrumentos Orff.

A criatividade é importante para a realização de práticas musicais, podendo ser promovida nas
actividades de improvisação, composição e interpretação. O aluno deve ser convidado a criar e a
improvisar através da sua voz, do seu corpo e dos instrumentos, de modo a poder comunicar
através da música.

Pierre Van Hauwe e os princípios pedagógicos Carl Orff

Metodologia Edwing Gordon

Para Edwin Gordon é aprendendo a ouvir e a identificar modelos musicais que os alunos se
preparam para aperfeiçoar a audição e a audiação para executar, com compreensão, o reportório
musical comum. Sem isso, limitar-se-ão a aprender de cor, a imitar e a memorizar sem lhe
atribuírem o verdadeiro significado musical. Ao atribuírem conteúdo e significado à música são
capazes de, não só tocar música de qualidade, como também de compor as suas próprias
músicas. Sobre a audiação diz ainda A audiação é para a música o que o pensamento é para a fala
(p. 4). Quando os alunos aprendem a audiar e a executar a música, numa sequência lógica de
uma formação musical adequada, desenvolvem um sentido de posse que lhes permite
compreender melhor a música e a sua mensagem. A audiação é uma forma de apreciação e de
compreensão da música (cf. Gordon, 2000). Esta teoria de aprendizagem musical assenta em
princípios orientadores que identificam a sua perspectiva pedagógica. Para o pedagogo, todos os
alunos são capazes de aprender música. O ensino é uma arte, mas a aprendizagem é um processo.
É no potencial da criança que nos devemos concentrar se quisermos desenvolver as suas
capacidades musicais. A programação de conteúdos proporciona aos alunos os fundamentos para
a compreensão das aprendizagens, desenvolvendo-se através de quatro áreas de vocabulário:
audiação, expressão, leitura e escrita.

Metodologia Suzuki

São princípios fundamentais desta metodologia a aprendizagem da música através da audição, da

repetição e da imitação. O convívio com outras crianças é uma faceta muito importante para o
seu desenvolvimento musical e artístico. Esta metodologia parte do pressuposto de que afirma
que todas as crianças têm potencial para tocar instrumentos, através da repetição e da imitação,
onde a criança repete, inicialmente, sem perceber bem, qual o significado da escrita musical que
está a tocar, mas vai, lentamente, tomando conhecimento de vocábulos, aprendendo mais tarde a
sua leitura e a sua escrita, é uma metodologia concebida para o ensino de violino.
Metodologia Kurtag

Metodologia Marnot

Metodologia Marry Schafer

Introdução

O método Dalcroze

Dalcroze foi um pioneiro de novas metodologias pedagógicas musicais. O método Dalcroze é

uma metodologia que trabalha aspectos da música através do movimento corporal, utilizando o
desenvolvimento da audição e do ritmo para o aprendizado.

O método Dalcroze concentra-se em envolver o movimento do corpo para trabalhar o ritmo e

estabelecer padrões sonoros, bem como representar mentalmente os sons. Para isso, a audição do
aluno e sua percepção e coordenação corporal são desenvolvidas por meio de diferentes
atividades com as quais ele aprende conceitos musicais. Por isso que antes de qualquer
actividade escrita da musica o autor diz que deve-se focar muito na audição rítmica para que haja
o desenvolvimento da capacidade auditiva.
Esta metodologia foca-se no crescimento artístico atreves do ritmo, do solfejo corporal e
improvisação.
Metodologia Ward

Ward tem como base metodológica o canto coral, em que “a formação musical é adquirida
através de uma didáctica prática voltada para a voz, estudando o ritmo, a altura, a dinâmica, a
emissão, a palavra cantada, etc. baseando-se na metodologia de Dalcroze, nomeadamente nos
seus princípios rítmicos. Esta metodologia tem como principal objectivo proporcionar uma
educação musical sólida e viva a todas as crianças, dando especial importância à expressão livre
e criativa. A variedade de exercícios é adaptada às capacidades dos alunos, estimulando assim a
sua atenção e interesse para a sua realização

Este método tem como finalidade proporcionar as crianças conhecimentos iniciais sobre a
música e em particular ao canto. A autora da muita importância ao desenvolvimento da voz, as
crianças aprendem a utilizar a voz para produzir sons, atreves do jogo as crianças alegram se e
compõem próprias musicas, esse método da maior enfase a improvisação. Esta metodologia é
organizada em quatro níveis onde em cada nível trabalha-se matéria de vocalização, entoação,
ritmo, notação, actividades criativas e reportório.

Metodologia Kodaly

Com esta metodologia pretende-se que os alunos comecem a conhecer música desde cedo e que
este contacto e aprendizagem ocorra de forma lúdica e simples. O método Kodaly é
desenvolvido com base nas melodias do folclore húngaro. e essa actividade tem como objetivos:

 Educar o corpo através da afinação vocal, do desenvolvimento do sentido rítmico e

coordenação de movimentos;
 Eucar a mente, atreves da concentração da memória auditiva e visual;
 Estimular um melhor desenvolvimento da vida afectiva da criança, atreves da educação e
do gosto musical e contribuir para a formação musical atreves do canto coletivo.

A escassez de instrumentos musicais na escola este método considera a voz humana como o
principal instrumento musical. Pode-se dizer de certa forma que o objetivo prioritário desse
método a aquisição das capacidades de leitura e a pratica do canto coral.

Metodologia Edgar Willems

O método Willems considera que para aprender música deve-se seguir o mesmo processo da
língua materna. O método Willems é uma metodologia de ensino de música que parte da
premissa de que deve ser feito a partir de uma visão integral, levando em consideração tanto a
parte psicológica e afetiva quanto a parte sensorial. Para isso, considera que a aprendizagem
musical deve seguir o mesmo processo da língua materna.

O canto tem um papel bastante preponderante nesta metodologia para o ensino da música onde o
desenvolvimento da melodia, ritmo e a harmonia são os meios para o desenvolvimento a audição
anterior que é a chave para a verdadeira musicalidade.

Metodologia Orff e os seus princípios

Este método pressupõem que atreves de princípios pedagógicos de ritmo, melodia, criatividade,
jogo, improvisação e instrumentos a criança cresce e desenvolve a sua aprendizagem musical de
uma forma viva e atraente, partindo do seu próprio mundo e das suas próprias vivências. O
método Orff aposta na participação ativa e na experimentação do aluno utilizando a voz, o corpo
e o movimento para aprender música.

O método está intimamente relacionado à linguagem, já que os ritmos muitas vezes são
trabalhados com palavras. Daí decorre que as palavras também podem ser trabalhadas com
ritmos

Um aspecto muito desenvolvido do método Orff é o movimento, mas é um movimento corporal

básico, não balé. Assim, estamos falando de caminhar, pular ou correr ao ritmo da música.

O objetivo essencial da educação musical, segundo Carl Orff, é o desenvolvimento da faculdade

criadora da criança, que se manifesta na sua capacidade de improvisação

Jos Wuytack e os princípios pedagógicos Carl Orff

A metodologia do ensino da educação musical de Wuytack Fascinado pelas ideias de atividade e

criatividade, Wuytack passou a dedicar-se inteiramente à educação musical dos jovens,
desenvolvendo metodologias ativas de ensino e realizando várias experiências com o
instrumental Orff.

Wuytack defende uma educação musical para todos e não para uma elite, referindo que no
ensino geral não se formam músicos profissionais, mas sim pessoas educadas musicalmente, por
isso que o mais importante pata esse autor na educação na educação musical é a participação
activa de todos os alunos

Wuytack baseia-se em princípios de atividade, criatividade, comunidade e totalidade.

Desenvolvendo uma música elementar, que forma uma unidade com a palavra e o movimento,
visa a integração das expressões verbal, musical e corporal. Pretende-se que a criança participe
numa música de conjunto, em que se combinam a voz, como meio de expressão, por excelência,
do ser humano, os instrumentos Orff, na criação e interpretação musicais, e o corpo, através do
movimento, da mímica e da dança.

Para Wuytack o ensino da música não pode estar limitado ao desenvolvimento de capacidades e
competências práticas, como a percepção, a prática, a imitação e a criação, devendo-se ter em
conta também a aquisição de elementos cognitivos, pois a notação também é importante. O
ensino desta deve ser realizado de uma forma lúdica, através de jogos e da associação das figuras
rítmicas às imagens concretas, que sem dúvida nenhuma, facilitam a leitura

Pierre Van Hauwe e os princípios pedagógicos Carl Orff

Para Pierre van Hauwe “o mais importante é oferecer à criança uma vivência musical que
coordene todos os elementos constituintes da música segundo uma forma “tutti-fruti”. Não se
deve implementar apenas um elemento, como por exemplo o canto, ou simplesmente os
instrumentos, “mas sim harmonizar num todo coerente, componentes activos como o ritmo, a
melodia, a harmonia e a improvisação”. Refere ainda que o ritmo é o princípio de tudo e que a
partir dele vem a improvisação seguida da melodia. A aprendizagem musical deve iniciar-se com
o primeiro instrumento que cada um dispõe, o corpo, sugerindo também uma prática musical em
grupo. De acordo com o mesmo autor “pode-se aprender a sentir a música quando se faz música”
(idem), ou seja, quando a criança é solicitada a participar na música de uma forma activa, onde
lhe é permitido agir, ela abandona a sua atitude passiva, conquistando assim o seu sentimento
para a música. Sempre que faz música “não há que criar ansiedade mas sim felicidade” ou seja,
“devemos fazer música com as crianças para as tornar felizes”

Metodologia Edwing Gordon

Gordon procura com a sua metodologia que o ensino da música tenha uma didáctica
puerocêntrica, em que o professor “deverá criar estratégias programáticas e metodológicas para
que o aluno aprenda música por si, em função das suas capacidades de aprendizagem.” De
acordo com o mesmo autor. As bases psicopedagógicas da metodologia de Gordon assentam nos
pressupostos de que todos os alunos são capazes de aprender música; de que aprender é um
processo e ensinar é uma arte; e de que o professor deve dar mais atenção às diferenças e
necessidades individuais dos alunos, dando especial relevância ao potencial de cada um.

Metodologia Suzuki

Os princípios fundamentais desta metodologia baseiam-se na aprendizagem da música através

da audição, da repetição e da imitação. A repetição é estimulada pelo professor com o objectivo
de desenvolver as aptidões musicais pela prática. O trabalho realizado em grupo é um factor
muito importante para o desenvolvimento musical e artístico do aluno.

Esta metodologia foi concebida pelo para o ensino-aprendizagem de instrumentos cordais, tendo
em particularidade o violino, e destina-se a crianças de três a 4 anos de idade, onde a
participação dos pais é bastante preponderante.

Metodologia Kurtag

A metodologia Martenot

Martenot tem como princípios básicos: o respeito pela vida através do desenvolvimento e
aprendizagem de todas as áreas de expressão artística; o desenvolvimento do sentido rítmico, de
forma acessível a todas as crianças; a pulsação como factor imprescindível na formação musical
do aluno; o valor do desenvolvimento da afinação auditiva; a aquisição dos elementos da teoria
decorrentes da experiência concreta e com aplicação prática imediata e o desenvolvimento do
ensino e aprendizagem da música num clima de alegria, onde seja possível a expressão criativa,
espontânea, rítmica e melódica. Martenot atribui grande importância aos jogos didácticos e a
materiais pedagógicos de apoio, considerados como meios excelentes de aprendizagem e
consolidação deconhecimentos.
Metodologia Marry Schafer

O objectivo principal da sua pedagogia consiste no constante estímulo da curiosidade do aluno

através da audição e da paisagem sonora que o envolve, bem como da experimentação sonora.
Coloca a música ao mesmo nível das outras artes e de outras actividades educativas e culturais
que estão ao serviço do desenvolvimento global da personalidade humana