EEM DR.
CÉSAR CALS
EIXO TEMÁTICO: Dança.
OBJETO DO CONHECIMENTO: Contextos e práticas.
MATERIAL DE ESTUDO
DISCIPLINA ARTE 2º Bimestre
SÉRIE: 1º Ano
NOME: ______________________________________________________________
A ORIGEM E EVOLUÇÃO DA DANÇA
Dança Primitiva: chamamos dança primitiva
aquela que surge de maneira espontânea e é
praticada por uma comunidade. Geralmente, é
uma dança usada para celebrar um ritual
específico como as colheitas ou a chegada de
uma estação do ano. Nas culturas indígenas, a
dança é usada em festas ou a fim de se
preparar para a guerra, também é utilizada nos
rituais de passagem, como o início da vida
adulta.
Danças milenares: nas civilizações antigas,
como a egípcia ou a mesopotâmica, a dança
tinha um caráter sagrado, sendo mais uma
forma de honrar os deuses. Esse tipo de
dança sobrevive até hoje em países como
Índia e Japão.
Dança na Europa Ocidental: com a
expansão do cristianismo na Europa, a dança
perde seu caráter sagrado. A moral do
cristianismo colocava o corpo como fonte do
pecado e, assim, precisava ser controlado.
Por isso, ao contrário das outras artes, a
dança não entra nas igrejas e se restringe às
festas populares e às celebrações nos
castelos.
Dança no Renascimento (sécs. XVI e XVII)
A dança no renascimento começa a ganhar
status de arte, com manuais, professores
especializados e, sobretudo, pessoas que se
dedicam a estudá-la. Foi na Itália que a palavra
“balleto” surgiu. Através do casamento da
princesa florentina Maria de Médici com o rei
da França, Henrique IV (1553-1610), este tipo
de dança chegou à França. Maria de Médici
(1575- 1642) introduziu o “balleto” na corte
francesa. Ali, a palavra se transformaria em
balé e ganharia destaque como arte digna a ser
praticada pela corte. Posteriormente, na corte
do rei Luís XIV (1638-1715), começavam os
primeiros balés dramatizados, com
coreografia, figurinos e que narravam uma
história com início, meio e fim. É importante
destacar que este rei usou o balé para afirmar
sua figura de monarca absolutista. No final do
século XVIII, na Áustria e no Império Alemão,
surge a valsa. Inicialmente, a dança causa
escândalo, pois é a primeira vez que os casais
dançam abraçados e de frente para o outro.
Este ritmo vai se espalhar por toda Europa e
chega ao Brasil com a vinda da corte
de debutantes e casamentos.
Dança no Romantismo (séc. XIX) No século
XIX, com o surgimento do movimento
artístico romântico, o balé se consolida como
forma de expressão artística. Com a ascensão
da burguesia e a construção dos grandes
teatros, o balé deixa os salões dos palácios,
para se tornar um espetáculo. Também na
ópera, outra manifestação artística de peso
nesta época, era praticamente obrigatório
incluir um número de dança. No entanto, será
na corte russa que o balé alcançará o auge da
criação artística. O compositor Piotr Ilitch
Tchaikovsky (1840-1893), autor de obras
como “O Lago dos Cisnes” e “O Quebra-
nozes”, marcou a criação dos balés românticos.
No final do século XIX, as antigas colônias
americanas começam a criar sua própria
reinterpretação da música e da dança
europeias. Desta maneira, surge o canto
gospel, nos Estados Unidos; o choro e o
samba, no Brasil; e o tango, na Argentina e no
 Uruguai.
Dança Moderna (séc. XX): é a ruptura do
balé clássico promovida na virada do século
XIX para o XX. Com o crescimento das
cidades e da expansão das indústrias, parte
da sociedade já não se identificava com
aquele tipo de espetáculo do balé clássico.
Surgem nomes como Isadora Duncan (1878-
1927), uma das primeiras a romper com os
movimentos rígidos, o figurino de tutus, e os
cenários grandiosos. Isadora Duncan
preferia roupas simples, dispensava cenários
e dançava descalça. Sua obra abriu várias
possibilidades para novas linguagens na
dança contemporânea.
Dança Contemporânea (sécs. XX e XXI):
toda aquela criada a partida da década de 60,
do século XX. Continuando as
experimentações da dança moderna, os
criadores contemporâneos misturam teatro e
dança, acabam com a figura do solista, e
proporcionam maior igualdade entre o homem
e a mulher no palco. Há grupos que, inclusive,
chegam a dispensar a música em suas
coreografias.A busca de novas linguagens é
fundamental para a dança contemporânea.

A HISTÓRIA DA DANÇA NO BRASIL

A dança no Brasil originou-se dos mais variados lugares, recebendo muitas influências de
outros países. As danças no Brasil são variadas em cada região do país. Podemos citar
algumas conhecidas como o samba, o maxixe, o xaxado, o baião, o frevo, a gafieira.
Muitas dessas danças receberam influência principalmente africanas, européias, e indígenas.
E ainda temos as danças folclóricas e tradicionais que vão de acordo com cada região e
localidade no Brasil como o forró, o axé, maracatu, entre outras.
Como já sabemos a dança sempre esteve presente na história do homem, pelo constante
desejo de comunicar-se. Ao passar dos anos, o homem aumenta a sua capacidade de criar
coisas diferentes. Este é um processo natural de evolução. Assim como a tecnologia, as
roupas, os carros, a arte se transforma e a dança encontra outras formas de comunicação e de
existência.
A dança contemporânea é o nome dado para uma determinada dança do século XX. É uma
coleção de sistemas e métodos desenvolvidos da dança moderna e pós- moderna. Busca uma
ruptura com o balé clássico. Concentra-se na transmissão de sentimentos, ideias,
movimentos inventados e uso de improvisações, promovendo cor aos nossos gestos.

ASPECTOS DA DANÇA

A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento. Assim como o pintor
utiliza pincéis e tela para criar seus quadros, o bailarino serve-se do corpo.
Na Grécia antiga, as danças estavam presentes nas diferentes atividades do cotidiano do
homem, foi para honrar o deus Dionísio que apareceram os primeiros grupos de dança.
No império romano, as danças pareciam ter um caráter mais claro e específico, pois estavam
divididas por categorias, tais como: dança agrária, guerreira e sagrada. Com influencia dos
helenos, as origens religiosas foram esquecidas e as danças passaram a ser recreativas.
No Egito, 20 séculos antes da era cristã, já se realizavam as chamadas danças astroteológicas
em homenagem ao deus Osíris.
Presente em todos os povos e culturas, a dança pode ser executada em grupo, duplas ou
solos. Pela dança se expressa à alegria, a tristeza, o amor e todos os sentimentos humanos.
FUNÇOES DAS DANÇAS

A linguagem corporal é um importante elo de integração entre os aspectos motores,

cognitivos, afetivos e sociais. Amparados nessa constatação, considera-se que o corpo é um
conjunto fantástico de estruturas e funções complexas e sutis que, através de movimentos,
propõe uma linguagem carregada de simbologias e representações.
Desse modo, suas funções se multiplicam em um leque de possibilidades na relação do
homem com o mundo, com o outro e consigo mesmo,

∙ Função artístico- estética ∙ Função criadora no processo de

imaginação e da expressividade
∙ Função psicomotora
∙ Função social no processo de
∙ Função preventiva e terapêutica
inclusão
∙ Função sócio-interacionista

GÊNEROS DA DANÇA

Há diferentes modalidades de danças em nossa sociedade, da dança voltada ao lazer aos

rituais das danças de terreiro; das danças teatrais e artísticas às danças populares de natureza
folclórica. É importante destacar que em todos esses tipos de danças há um contexto espaço
temporal relacionado à pluralidade cultural, pois elas expressam e comunicam vivências de
diferentes épocas e espaços geográficos. Destacamos quatro grandes modalidades de dança:

∙ Danças clássicas ∙Danças de salão ∙ Danças modernas ∙ Danças folclóricas

Conheça alguns estilos de danças praticadas ao redor mundo:

Lambada
⮚ Arrocha ⮚ Country ⮚ Samba
⮚ Lundu
⮚ Axé ⮚ Dança da ⮚
chuva ⮚ Maracatu Sapateado
⮚ Baião
⮚ Dança da ⮚ Mambo ⮚ Tango
⮚ Ballet enxada
⮚ Maxixe ⮚ Twist
⮚ Bolero ⮚ Dança Pau de
⮚ ⮚ Valsa
fitas
⮚ Break Merengue
⮚ Hip hop ⮚ Vogue
dance ⮚ ⮚ Pagode
Carimbó ⮚ Hula Hula ⮚
⮚ Pop Xaxado
⮚ Ciranda ⮚ Jazz
Latino ⮚ ⮚ Xote
⮚ Coco ⮚ Kuduro Quadrilha
⮚ Zumba
⮚ Conga ⮚ ⮚ Salsa
 GÊNEROS DE DANÇAS BRASILEIRAS

As danças brasileiras são resultado da mistura de culturas como a africana, a europeia e a

indígena. Dentre as populares estão o maxixe, o samba, o frevo e o forró. Mas há também a
presença das danças folclóricas e também das danças típicas que irão variar de acordo com
as tradições realizadas nos estados brasileiros.

Danças Folclóricas

As danças folclóricas são uma forma de desenvolver essa expressão artística com base em
tradições e costumes de um povo. Elas podem ser executadas de várias formas com pares ou
em grupos e a forma original de dançar e cantar permanece praticamente a mesma. Em
diversos países, a dança folclórica é a expressão daquele povo.

No Brasil, as danças folclóricas sofreram influências das tradições dos estados, dos povos
africanos e europeus. Dessa forma, dependendo do estado, as danças podem ser mais
influenciadas por essas culturas. Além disso, a Igreja Católica também ajudou no surgimento
de personagens e contos da história brasileira. Uma das principais características das danças
folclóricas do país são as músicas simples e os personagens chamativos.

O Reisado: dança popular que ocorre entre a véspera de natal e o dia seis de janeiro, Dia de
Reis. Também chamada de folia de Reis, essa dança envolve cantores e músicos que vão até
as casas para anunciar a chegada do Messias. As pessoas que participam possuem diversos
personagens e são acompanhados por instrumentos como o violão, a sanfona, o triângulo e a
zabumba.
Maracatu: o surgimento do maracatu causa controvérsias; porém, acredita-se que ele surgiu
por volta de 1700, trazido pelos portugueses ao Brasil. A dança tinha partes com coreografias
e teatro e era acompanhada por músicos e dançarinos. Esses vestiam roupas que remetiam a
realeza (porta-estandarte, rei, rainha, príncipes, duquesas e duques, etc.). Posteriormente, o
maracatu passou a ser realizado durante o Carnaval. Além disso, a dança tem a participação
de instrumentos como zabumba e ganzas.
Pau-da-bandeira: dança realizada principalmente na região nordeste que acontece,
principalmente, durante o dia de Santo Antônio. Um tronco é escolhido e carregado pelos
homens da cidade. Como manda a tradição, as mulheres que desejam casar devem tocar esse
tronco.
Maneiro-Pau: dança com maior influência no estado do Ceará, Maneiro-Pau conta com
dançarinos que realizam os passos em rodas e com pedaços de pau nas mãos. Esses pedaços
são batidos no chão formando o ritmo da dança. Durante toda a coreografia, alguns
participantes duelam enquanto outros batem no chão.
Caninha Verde: dança portuguesa que foi inserida no país durante o ciclo do açúcar.
Também foi praticada em colônias de pescadores, festas de casamento e cordões.
Bumba meu Boi: um dos símbolos folclóricos do Brasil, o Bumba meu Boi mescla dança,
música e teatro. Além disso, é praticado nas mais variadas regiões do país. Os personagens
cantam e dançam para contar a história de um boi que morreu e ressuscitou após ter sua
língua cortada para satisfazer os desejos de uma mulher grávida.
Frevo: dança típica do estado de Pernambuco, surgiu no século XIX e atualmente é uma das
vertentes do Carnaval no Brasil. A música tocada durante a festa não possui letra e uma
banda toca para embalar os foliões. Conta com diversos passos de danças com malabarismos,
passos elaborados, rodopios e saltos. Além disso, o dançarino tem a possibilidade de
improvisar à medida que a dança evolui.
Fandango: essa dança chegou à região sul do Brasil por volta de 1750 e foi trazida por
portugueses. Os dançarinos recebiam o nome de folgadores e folgadeiras dançavam em
festas executando diversos passos. Atualmente, permanece preservado na região com passos,
música e canto. Os instrumentos mais usados são as violas, a rabeca, o acordeão e o
pandeiro. Os dançarinos vestem roupas típicas da região e rodam próximo ao seu par, mas
sem se tocar. Eles se movimentam para atrair a atenção do outro e os homens sapateiam de
forma contínua. A dança contém traços de valsas e bailes e forte presença de sensualidade.
Carimbó: enquanto os homens vestem camisas e calças lisas, as mulheres utilizam blusas
com ombros à mostra e saias rodadas. Os casais ficam em fileiras e o homem se aproxima de
seu par batendo palmas. Seguem-se passos de volteio e as mulheres também jogam um lenço
no chão para que seu parceiro possa pegar como forma de respeito.
Samba: chegou junto com os negros ao Brasil e primeiramente era dançado apenas nas
senzalas pelos escravos. Os primeiros estados brasileiros a difundirem esse ritmo foram o
Rio de Janeiro, a Bahia e o Maranhão. A dança tinha sons de percussão e batidas com os pés.
Já o samba de roda surgiu na África e também veio para o Brasil através dos escravos. O
samba de roda é praticado em círculos e as pessoas têm a liberdade nos movimentos. Pode
ser visto principalmente em estados como Rio de Janeiro e Bahia.