ARTES RESUMO – A DANÇA exprime uma cultura de movimento,

gestualidade e consciência corporal que tem origem em nossa ancestralidade mais remota.
É por isso que cada país, região e povo tem suas próprias concepções de dança e tradições
muito próprias de movimentos dançados.

As danças indígenas e as danças folclóricas são manifestações populares regionais que

reúnem as tradições culturais e o modo de vida de um povo ou de uma comunidade.
Comumente, as danças folclóricas estão associadas aos festejos, a crenças, e a história
coletiva, sendo passada de geração para geração como um legado e uma herança cultural.

A catira é um bom exemplo de manifestação da dança folclórica brasileira. Uma de suas

principais características é a marcação do ritmo com palmas e batidas de pés.
-Ele tem influência da cultura indígena, do movimento bandeirante de grupos europeus.
-A catira é tradicional onde a prática boiadeiro é forte, e está presente em festas como a
Cavalhada, a Congada, a Festa do Divino e as Festas juninas

DANÇA É ARTE - No renascimento, a arte e a cultura se desenvolveram para além

da temática religiosa predominante até o fim da idade média. Com o surgimento de
grandes instituições dedicadas às artes na Itália, a elite do país patrocinou o nascimento
dos espetáculos de dança que acompanhavam os concertos de música renascentistas;

RENASCIMENTO-Movimento artístico cultural e intelectual europeu, iniciado no século

XIV, que teve como princípios a volta dos valores clássicos greco-romanos, a valorização
do ser humano, a busca por conhecimentos científicos, o combate ao pensamento
supersticioso e o desenvolvimento de um olhar racional e crítico.
-Os grandes bailes nobres eram regidos pelos primeiros documentos oficiais que
regulavam a prática da dança e legitimavam quais deveriam ser as gestualidades
apropriadas. Essa é a origem do balé, que se desenvolveria e se fortaleceria na França nos
séculos seguintes;
-Com tantos regimentos elaborados por nobres e para nobres, as pessoas mais “simples”
ficavam alheias aos tratados do balé da corte e ao gosto predominante nos ambientes
abastados. Essa distinção entre as práticas de dança na sociedade deu origem a um
grande distanciamento entre as manifestações populares, ligadas às camadas mais
simples da população, e as eruditas, ligadas ao gosto dos nobres e aos tratados
elaborados pelos primeiros grandes nomes da música.
Erudita: relativo à vida acadêmica, ao conhecimento, à pesquisa e aos estudos.
ENTRE CLÁSSICOS E POPULARES
-O balé clássico é executado tradicionalmente ao som de música erudita, que pode ser
clássica, barroca, rococó ou romântica;
-Suas vestimentas: sapatilha de ponta, o collant, as meias-calças e o tutu, a famosa saia
estruturada de tule;
-Os espetáculos de balé costumam acontecer em grandes teatros ou espaços de arte e
podem ser enriquecidos com cenários. O coreógrafo planeja cuidadosamente os passos e
os movimentos que irão compor a narrativa da dança;
-Muitas vezes, essa narrativa conta uma história, interpretada pelos movimentos dos
bailarinos, e outras situações, a sequência de movimentos busca expressar sentimentos e
sensações.
-O espectador deve manter-se ativo e receptivo para dialogar com as propostas da
coreografia e da expressão corporal do dançarino. Isto é, ele não deve esperar que o
espetáculo lhe ofereça uma mensagem clara e obvia, e sim um convite à reflexão.

CULTURA HIP-HOP – O HIP-HOP é um movimento cultural que surgiu

nos EUA, na década de 1970, em comunidades afro-americanas e latino-americanas, como
no Bronx, em Nova York. A cultura hip-hop reúne elementos de diversas linguagens
artísticas, tais como: música, dança e as artes visuais. Desde sua origem, está relacionada
ao senso de comunidade e identidade de grupos que vivem nas periferias de grandes
cidades
-Entre as expressões que compõem o hip-hop, estão o grafite, nas artes visuais; o break,
na dança; e o rap, na música.

GRAFITE
-O grafite é uma expressão das artes visuais geralmente vista em locais públicos de
grandes cidades, onde geralmente estão em paredes, muros ou painéis de fábricas, lojas
ou outros estabelecimentos são suporte para a criação das obras;
-Os grafiteiros costumam utilizar tinta spray para fazer os traços e sombreamento das
pinturas, por vezes preenchendo o fundo com tinta acrílica;

-No Brasil, um dos pioneiros da arte grafite foi Alex Vallauri, artista que, já na década de
1980, destacou-se ao produzir grafites utilizando diversas técnicas, com destaque para o
estêncil.
-Alguns termos usados pelos grafiteiros:
Crew- grupo de grafiteiros ou grafiteiras que se juntam para realizar trabalhos;

3D- são aqueles grafites que dão a impressão de que estão saindo do suporte usado.
Wild Style- o estilo nasceu em Nova Iorque nos anos 70 e domina os muros. Entre letras e
setas, um grafite bem colorido e quase indecifrável;
Thrown Up- grafite que usa mais letras, uma peça feita rapidamente.

BREAK
-A dança na cultura hip-hop assume diversas facetas que podem ser reunidas sob o termo
danças urbanas.
-Uma dessas danças, o break, consiste na realização de vários movimentos rápidos e
intensos, quase acrobáticos, alguns deles de cabeça para baixo ou girando no chão.

-Outras danças que interagem com a cultura hip-hop e que também tem caráter urbano
são o locking, o popping e electric boogaloo.

RAP
-O rap é uma das principais expressões musicais da cultura hip-hop.
-Esse estilo musical se caracteriza pela interpretação de rimas improvisadas compostas e
interpretação de rimas improvisadas compostas e interpretadas pelo MC
-As rimas são apresentadas sobre uma base rítmica feita pelo DJ.