A História da arte nas diferentes linguagens

As linguagens artísticas são as maneiras de expressão utilizando as artes, como, por exemplo, a
música, a poesia, a dança, o teatro, o cinema, a pintura, o desenho, a história em quadrinho, o
grafite, a fotografia, etc. A Arte abrange ao menos quatro linguagens bem definidas: artes
visuais, mú- sica, teatro e dança. Há ainda outras linguagens, como o cinema e a performance,
que adentram o currículo de Arte, mas são as quatro anteriores que o estruturam.

Linguagens artísticas são as diversas maneiras de expressões por meio das artes. Que podem
ser: música, poesia, dança, teatro, cinema, pintura, desenho, música, dança, cinema, literatura,
história em quadrinho, escultura, vídeo game, grafite, fotografia…

As linguagens artísticas – auxiliam no desenvolvimento de habilidades artísticas nas crianças,

portanto, são importantes para a reflexão, a apreciação e a produção durante o aprendizado.

As linguagens artísticas

Elementos fundamentais da linguagem artística

Melodia, harmonia e ritmo: música;

Ator, texto, encenação e plateia: artes cênicas;

Ponto, linha, forma, plano, superfície, textura e cor: artes visuais;

Autor, tempo, espaço, personagem: literatura.

Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos formais. Estes
elementos fazem parte de objetos de arte visual, como as imagens, as esculturas, os edifícios e
transmitem muitos sentimentos e sensações. Os elementos formais são: Ponto, linha, forma,
textura, cor e espaço.

Arte popular brasileira e maranhense

Num espetáculo de cores, danças e ritmos, o Bumba-Meu-Boi é a expressão máxima da cultura

popular do Maranhão. Elevado a Patrimônio Imaterial do povo brasileiro, a manifestação tem
origens indefinidas, mas elementos culturais africanos e europeus, introduzidos principalmente
por meio da religiosidade, são evidentes. Há de se convir que a arte no Maranhão é conhecida
principalmente pela grande efervescência da cultura popular, bumba-boi, cacuriá, tambor de
crioula, Dança do lelê, entre outras, isso não quer dizer que a produção artística seja resumida
somente a essas formas de expressão.

O Cacuriá é uma dança típica da cultura popular do Maranhão. Ela agrega outros ritmos como
o Carimbó, o Bumba meu boi, os ritmos das caixas da Festa do Divino Espírito Santo - festa que
ocorre no dia de Pentecostes - e as festividades juninas.

É impossível não falar da cultura maranhense sem citar o tradicional São João do Maranhão,
que esse ano ganhou força como sendo o maior São João do Brasil, visto que foram 60 dias de
festas juninas, entre os meses de junho e julho, sem falar dos espetáculos exibidos ao público

A arte popular tem aspectos muito abrangentes, que vão desde as danças, a música, o teatro
até as artes plásticas e a arquitetura. Uma das mais conhecidas é a Festa Junina, caracterizada
pela comida típica, pela música, pela dança, pela decoração tradicional, pelas brincadeiras.
O folclore do Brasil

é composto pela mistura das várias culturas que formaram a identidade nacional, oriundas
principalmente das tradições portuguesas, indígenas e africanas.

São eles: mula sem cabeça, Iara, saci pererê, caipora, curupira, boto cor de rosa, negrinho do
pastoreiro, cuca, boiatá, cobra grande, vitória régia, cumadre fulozinha, lobisomem e a erva-
mate. O folclore brasileiro é o que nós conhecemos como as manifestações da nossa cultura
popular, como os ritmos musicais, as danças, as lendas, entre outras. O Carnaval é uma das
festas que fazem parte das manifestações da cultura popular brasileira e que integram o nosso
folclore

O folclore brasileiro é bem diversificado e conta com atributos das culturas portuguesa, africana
e indígena. Folclore é o conjunto de tradições e manifestações populares, é formado pelos
costumes que são passados de geração em geração: como lendas, mitos, artesanato, provérbios
e danças. O folclore simboliza a cultura popular e caracteriza a identidade de um povo, de uma
nação.

O Dia do Folclore surgiu em 1965, após um decreto assinado pelo presidente Humberto Castello
Branco, oficializando a data. A partir de então, o dia 22 de agosto passou a ser celebrado como
o Dia do Folclore em todo o país.

As raízes de nosso folclore estão fincadas na cultura europeia, sobretudo a portuguesa, na

cultura africana e na cultura indígena. Do folclore brasileiro são muito conhecidas as lendas de
personagens, como o saci-pererê, a iara, o boto cor de rosa, o curupira, a mula sem cabeça,
entre outros.

O que é considerado patrimônio histórico e artístico?

Patrimônio Histórico -

1.º - Constitui o patrimônio histórico e artístico nacional o conjunto dos bens móveis e imóveis
existentes no país e cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos
memoráveis da história do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico ou etnográfico,
bibliográfico ou artístico.

Definição: Entende-se por Patrimônio Artístico Nacional todas as obras de arte pura ou de arte
aplicada, popular ou erudita, nacional ou estrangeira, pertencentes aos poderes públicos, a
organismos sociais e a particulares nacionais, a particulares estrangeiros, residentes no Brasil.

Podemos destacar como bens materiais obras de arte, como pinturas e monumentos, cidades,
prédios e conjuntos arquitetônicos, parques naturais, sítios arqueológicos, enfim, tudo aquilo
que existe materialmente e possui algum valor histórico e cultural que o dignifica de ser
preservado e lembrado.

Trabalhando com esses conceitos e visando facilitar o acesso ao conhecimento dos bens
nacionais, a gestão do patrimônio é efetivada segundo as características de cada grupo:
Patrimônio Material, Patrimônio Imaterial, Patrimônio Arqueológico e Patrimônio Mundial.
Arte e tecnologia.

O desenvolvimento tecnológico permite que atualmente os artistas se utilizem de novas

ferramentas para produzir arte de uma forma inovadora. Equipamentos multimídia, códigos de
programação e objetos eletrônicos são alguns dos novos “quadros” onde os artistas podem
demonstrar suas ideias.

A arte tecnológica ou digital é uma nova forma de fazer arte que substitui os materiais utilizados
na produção da arte tradicional por dispositivos tecnológicos. Telas, pincéis, quadros e
esculturas passam a concorrer com uma arte virtualizada, conectada e interativa.

Objetivando a construção de novos conhecimentos artísticos e estéticos contemporâneos de

modo á desenvolver a percepção visual crítica e criativa de forma contextualizada e significativa
para a aprendizagem do aluno.

As matrizes culturais da arte no Brasil

As três principais matrizes culturais que influenciaram a arte brasileira são a afro-brasileira, a
indígena e a europeia. Cada uma dessas matrizes culturais tem suas próprias características,
estilos e técnicas que se mesclaram e se adaptaram à cultura brasileira ao longo dos séculos.

As principais matrizes estéticas culturais que compõem a cultura brasileira são:

Matrizes Indígenas.

Matrizes Africanas.

Matrizes Europeias.

As matrizes culturais funcionam como marcas ideológicas que constituem a identi- dade dos
campos sociais. Martín-Barbero propõe investigar os processos culturais a partir das mediações
e dos sujeitos, e das práticas de comunicação, onde intervêm as matrizes culturais.

Através de uma matriz, que possui a imagem gravada, reproduz-se o desenho diversas vezes,
como um carimbo. Esse método foi o primeiro utilizado para reproduzir imagens, em um tempo
em que os tipos de impressão para reprodução eram muito diferentes dos que existem hoje.

Funções da arte

A arte pode servir para comunicar ideias, expressar emoções, questionar normas sociais, e muito
mais. Conhecer essas funções ajuda a entender a influência e o impacto da arte em nossa
sociedade e em nossas vidas individuais.

Nesse sentido, De Botton e Armstrong (2014) elencam sete fragilidades psicológicas que dão
sete funções à arte. Elas são: a rememoração, a esperança, o sofrimento, o reequilíbrio, a
compreensão de si, o crescimento e a apreciação.

A arte pode assumir algumas funções, de acordo com o propósito do artista. Ela pode ser
utilitária ou pragmática, naturalista ou formalista. possibilita a vivência de novas experiências
por meio da reflexão; melhora a comunicação entre as pessoas; torna possível a criação de
novos laços sociais; estimula a expressão de opiniões e sentimentos.
Concepções e

metodologias do ensino da Arte

Metodologia do Ensino de Artes é uma disciplina de grande importância na formação de

professores, pois tem por objetivo refletir a respeito dos fundamentos da prática docente e a
construção da formação e do profissional de Arte na educação.

A arte está ligada à estética, porque é considerada uma faculdade ou ato pelo qual, trabalhando
uma matéria, a imagem ou o som, o homem cria beleza ao se esforçar por dar expressão ao
mundo material ou imaterial que o inspira. A obra de arte instiga a reflexão e os sentidos.

A arte na educação deve ser planejada dentro da Abordagem Triangular (BARBOSA,1999) ou

seja, oferecida ao educando com objetivos e metodologias especificas, interdisciplinarmente
possibilitando uma abordagem efetiva onde a criança possa refletir e criar seus conhecimentos
utilizando a arte como expressão.

O que é concepção de arte?

A Arte -

A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através
de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada
através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança,
entre outras.

Avaliação em Arte
É a avaliação que servirá de parâmetro para redimensionar as práticas pedagógicas. Em Arte a
avaliação tem como método a observação e registro do processo de aprendizagem e é
importante que o aluno faça parte desse processo como sujeito; ele deve também elaborar
registros de forma sistematizada.

1) Avaliação diagnóstica é primeiro passo. ...

2) Analise o processo. ...

3) Avaliar o processo exige escuta e sensibilidade. ...

4) Disponibilize momentos para reflexões. ...

5) Trace objetivos claros. ...

6) Registre as produções dos alunos. ...

7) Atenção à cópia.

Embora não haja um capítulo específico na BNCC sobre avaliação, é importante refletir sobre
essa questão durante a elaboração do currículo, tendo em mente que a avaliação deve ser
vista como uma prática que apoia as aprendizagens e não como mera ferramenta de
mensuração do conhecimento dos alunos
BNCC - ARTE

A Arte na BNCC tem como pressupostos que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as

subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em arte
e que os processos de criação são tão relevantes quanto os eventuais produtos.

Habilidades. (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho,

pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia
etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e
não convencionais.

A habilidade EF15AR01 consiste em: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório imagético.

Três competências profissionais indispensáveis estimuladas pela...

Estímulo à criatividade. Essa talvez seja uma das principais competências estimuladas pelas
artes. ...

Repertório. Conhecimentos em cultura geral são fundamentais para as dinâmicas profissionais

de um mundo globalizado. ...

Atenção a detalhes.

Arte, O componente curricular Arte engloba quatro linguagens – artes visuais, dança, música e
teatro.