FUNDAMENTOS TEORICOS EMETODOLOGICOS DOENSINO DE ARTES

EMENTA:
Conceito de Arte. Apreciação estética. Potencial criador.A dupla faceta da Arte
na Educação: como fator integrante eintegrador das demais áreas de saber. A
Música naeducação. Percepção e expressão em Música. Apreciaçãomusical.
Repertório para Educação Infantil e anos iniciais doEnsino Fundamental.
Música e movimento. Dança comoexpressão corporal. Cultura lúdica.

O QUE É ARTE?

A arte é uma forma de o ser humano expressar suasemoções, sua história e

sua cultura através de algunsvalores estéticos, como beleza, harmonia,
equilíbrio. A artepode ser representada através de várias formas, emespecial
na música, na escultura, na pintura, no cinema, nadança, entre outras.

O QUE ENSINAR EM ARTE?

O ensino da área se consolida nas escolas sobre otripé: apreciação, produção

e reflexão.

Durante muitos anos, o ensino de Arte se resumiu a tarefaspouco criativas e

marcadamente repetitivas. Desvalorizadas nagrade curricular, as aulas
dificilmente tinham continuidade aolongo do ano letivo.

brasileiras. Hoje, a tendência que guia a área é achamada sócio interacionista,

que prega a mistura deprodução, reflexão e apreciação de obras artísticas.

histórica e social da arte e, ao mesmotempo, garantir ao aluno a liberdade de

imaginar e edificarpropostas artísticas pessoais ou grupais com base
emintenções próprias.‖

Veja o que muda para o ensino de Arte com a BNCC

Entenda os principais conceitos para o componente e como dar aulas
alinhadas à Base

A Base Nacional Comum torna os alunos os protagonistas do processo no

ensino de Arte. No dia a dia, eles podem não só ajudar a definir os temas a
serem tratados, mas devem sentirem-se mais livres para criar, dando vazão à
sensibilidade de maneira mais plena, com a observação e incentivo do
professor. Com esses conceitos, a maneira de planejar as aulas e avaliações
deve passar por transformações.

Veja três dos principais pontos abordados pela Base no guia:

Base incorpora as Artes Integradas como unidade temática

Além da Música, Teatro, Dança e Artes Visuais, as Artes Integradas foram

incluídas. A ideia é que os alunos explorem as relações entre as diferentes
linguagens e suas práticas.

BNCC coloca o aluno como protagonista

O artista plástico e educador Carlos Barmak, coordenador do educativo do

Museu da Casa Brasileira, afirma que o professor nem sempre deve direcionar,
ou seja, lançar um tema sobre o qual as crianças devam refletir e pesquisar,
até que elas mesmas sejam capazes de construir suas próprias produções.

No ensino do Componente, há seis dimensões do conhecimento

Criação, Crítica, Fruição, Estesia, Expressão e Reflexão: as três últimas são

novidades da Base.

AS QUATRO GRANDES LINGUAGENS ARTÍSTICAS:MÚSICA ,DANÇA,

ARTESVISUAIS E TEATRO
PRODUÇÃO É CHANCE PARA O ALUNO DESENVOLVERPERCURSO
PRÓPRIOPRODUZIR

diferentes cores, formatos, gestos,movimentos corporais e sons. É o momento

de mostrar suasescolhas, mudar de ideia, decidir novamente. "O estudante
deveter a chance de experimentar com diferentes formas eprocedimentos para
desenvolver um percurso próprio", diz RosaLavelberg. "O caminho é favorecer
a criação com propostasinstigantes. Assim, a produção dialoga com diferentes
referênciase alimenta a poética pessoal―.

LINHA DO TEMPO DO ENSINO DE ARTE NO BRASIL

1816 –Durante o governo de dom João VI, chega ao Rio deJaneiro a Missão
Artística Francesa e é criada a AcademiaImperial de Belas Artes. Seguindo
modelos europeus, éinstalado oficialmente o ensino de Arte nas escolas;

1900 – Até o início do século 20, o ensino do desenho é vistocomo uma

preparação para o trabalho em fábricas e serviçosartesanais. São valorizados o
traço, a repetição de modelos e odesenho geométrico;

1922 – Apesar da efervescência das manifestações da Semanade Arte

Moderna, o ensino segue as tendências da escolatradicional, que defende a
necessidade de copiar modelos paratreinar habilidades manuais;

1930 – O compositor Heitor Villa-Lobos, no governo de GetúlioVargas, institui o

projeto de canto orfeônico nas escolas. Sãoformados corais, que se
desenvolvem pela memorização de letrasde músicas de caráter folclórico e
cívico;

1935 – O escritor Mario de Andrade, então diretor do Departamentode Cultura

do município de São Paulo, promove um concurso dedesenho para crianças
com tema livre. O ganhador recebe umaquantia em dinheiro;

1948 – É criada no Rio de Janeiro a primeira "Escolinha de Arte",com a

intenção de propor atividades para o aluno desenvolver aauto expressão e a
prática. Em 1971, chega a 32 o número deinstituições particulares desse tipo
no país;
1960 – As experimentações que marcam a sociedade, como omovimento da
bossa nova, influenciam o ensino de Arte nasescolas de todo o país. É a época
da tendência da livre expressãose expandir pelas redes de ensino.;

1971 – Segundo a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional(LDB), a

Educação Artística (que inclui artes plásticas, educaçãomusical e artes
cênicas) passa a fazer parte do currículo escolar doEnsino Fundamental e
Médio;

1973 – Criação dos primeiros cursos de licenciatura em Arte, com doisanos de

duração e voltados à formação de professores capazes delecionar música,
teatro, artes visuais, desenho, dança e desenhogeométrico;

1989 – Desde 1982 desenvolvendopesquisas sobre três ideias (fazer,ler

imagens e estudar a história da arte), Ana Mae Barbosa cria aproposta
triangular, que inova ao colocar obras como referência para osalunos;

1996 – A LDB passa a considerar a Arte como disciplina obrigatória

daEducação Básica. Os Parâmetros Curriculares Nacionais definem queela é
composta de quatro linguagens: artes visuais, dança, música eteatro .

METODOLOGIAS MAIS COMUNS NO ENSINO DE ARTE

MUDANÇAS METODOLÓGICAS NO ENSINO DE ARTE COM BASE NA

BNCC

No Ensino Fundamental, o componente continua centrado nas linguagens das

Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro. Além dessas, uma última
unidade temática, chamada de Artes integradas, foi incorporada à Base.
Artes visuais

Como ensinar:

A ideia é que os alunos conheçam culturas visuais diversas e experimentem

inúmeras possibilidades de criar e se expressar visualmente explorando as
transformações dos materiais, recursos tecnológicos e apropriando-se da
cultura cotidiana.

Dança

Como ensinar:

Nesta unidade temática, a proposta é que os alunos articulem processos

cognitivos e envolvam-se em investigações e produções artísticas da dança,
centrando-se no que acontece no corpo, discutindo e dando significado às
relações entre corporeidade e produção estética. Pretende-se também
repensar estereótipos como corpo versus mente, popular versus erudito, teoria
versus prática, favorecendo um conjunto híbrido e dinâmico de práticas.

Música

Como ensinar:

Aqui, o foco é o estudo da música, tanto em sua perspectiva sensível e

subjetiva — na percepção e experimentação de sons e ritmos, por exemplo —,
quanto como fio condutor de diversas interações sociais, circunscritas
culturalmente, como uma forma de participar crítica e ativamente da sociedade,
por exemplo.

Teatro

Como ensinar:

A unidade prevê a vivência de jogos, improvisações e encenações, que

possibilitem a troca de experiências entre alunos e permitam aprimorar a
percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a
memória, a reflexão e a emoção.

Artes Integradas
Como ensinar:

As Artes integradas são uma novidade da BNCC. A ideia é que os alunos

explorem as relações entre as diferentes linguagens e suas práticas, permitindo
que em uma mesma proposta as corporalidades, visualidades, musicalidades,
espacialidades e teatralidades estejam presentes de maneira concomitante.
Além de articular as diferentes linguagens e suas práticas, possibilita também o
uso das novas tecnologias de informação e comunicação.

ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL

ão Infantil,
sabemos que atualmente já foramproduzidas propostas estruturadas por meio
de eixos deaprendizagem, com a finalidade de desenvolver asensibilização,
reflexão e expressão do aluno, enquantoorientação pedagógica, que ensina a
criança a brincar,ressaltando sua cultura.

A FORMAÇÃO LÚDICA DO PROFESSOR E SUAS IMPLICAÇÕESÉTICAS E

ESTÉTICAS

resultado da revolução tecnológica e científica adentramosem uma nova era da

humanidade. A natureza do trabalho e a relaçãoeconômica entre as pessoas e
as nações estão sofrendo enormestransformações, mudando a natureza do
que hoje podemos entenderpor profissão. Alvin Toffler (1997):

Designa o atual estágio de transformação por Terceira Onda (aprimeira dando-

se com a descoberta da agricultura e a segunda com oadvento da revolução
industrial), outros autores propõem outrasdesignações, mas todos apontam na
mesma direção: o papelfundamental do conhecimento nas relações de
produção e, porconsequência, na ordem e no poder mundial.

ARTE E LUDICIDADE

Definição de ludicidade: Segundo LUCKESI,2000,

...um fazer humano mais amplo, que se relaciona não apenas à presença
debrincadeiras e jogos mas também a um sentimento, atitude do
sujeitoenvolvido na ação, que se refere a um prazer de celebração em função
doenvolvimento genuíno com a atividade, a sensação de plenitude
queacompanha as coisas significativas e verdadeiras.
A ludicidade faz parte da essência do ser humano e o jogo é a sua
expressão, no qual o jogador é o protagonista.

A UTILIZAÇÃO DA MÍMICA COMO RECURSOPEDAGÓGICOIMITAÇÃO E

ENTENDIMENTO DE VERDADE
Segundo Piaget (1962) a classificação dos jogos se dáem:
1) Jogos Sensório-Motores
2) Jogos Simbólicos
3) Jogos de Regras.

TEATRO E EXPRESSÃO ARTÍSTICA

para as condições, os fatores, o contexto e os atores que participarãoda

atividade a ser desenvolvida. Em relação ao teatro, a base de todo oprocesso
situa-se em torno do corpo, do gesto e da mímica. Sabemos que alinguagem
gestual nasceu com o homem primitivo e renasce todos os diascomo parte da
necessidade do mesmo se expressar, comunicar e ajudar nodesenvolvimento
geral da comunidade

MÍMICA E UTILIZAÇÃO DO GESTO

relação aos jogos de imitação para que o aluno possa ter autonomia sobreseus
próprios movimentos, visto que a imitação, tal qual como a concebemosnos
mostra os acontecimentos do momento. À medida em que são mantidosos
jogos de imitação o aluno cristalizará a realidade tendo uma falsa ideia deque
está desenvolvendo seus potenciais;

A MÚSICA NO ENSINO DA ARTE

parte, em casa, nos carros, nas ruas,nos fones de ouvido de crianças de

variadas idades, na TV,nos rádios e em nossas mentes. Músicas movem o
mundo,movem pessoas.

presidente Luiz Inácio Lula daSilva, que altera a LDB n. 9.394, de 20 de

dezembro de1996,torna obrigatório o ensino de música na educaçãobásica em
todas as escolas brasileiras.

exclusivo do ensino da arte.

sentem seguros em trabalhar a músicanas aulas de artes. Agora com a

obrigatoriedade vaimudar? De que forma, se o professor não temconhecimento
do conteúdo a ser trabalhado e depossíveis metodologias?

livro O ensino das artes:construindo caminhos. Nessa obra, Almeida,

Nardim,Mendes e Cunha, mostram uma conversa da músicacom a educação e
a tecnologia: como diferem aprodução musical do século XX e o ensino da
música.A Arte pode beneficiar até a Alfabetização na escola

Pesquisas mostram que o trabalho com Arte ajuda as crianças a diferenciar o

formato das letras e a relacionar textos de temas diferentes. Ana Mae Barbosa
está à frente de algumas delas.

COMO UTILIZAR A MÚSICA EM SALA DE AULA?

Recomenda-se às crianças em idades iniciais dodesenvolvimento cerebral (0 a

6 anos) ouvir músicas eruditas, aexemplo das "clássicas", por serem ricas em
expressõessonoras propícias ao desenvolvimento da acuidade
cerebralauditiva, característica esta que é de grande importância para
aaprendizagem de idiomas;

escolar porque, além de ser utilizada como terapiapsíquica para o

desenvolvimento cognitivo, é uma forma detransmitir ideias e informações, faz
parte da comunicação social.

ducação Infantil e no Ensino Fundamental I, usa-se a músicahá muito

tempo em sala de aula, mas normalmente de uma formalúdica, sem cobrança
pedagógica do conteúdo aos alunos, salvoalgumas exceções.
 mas aoprofessor
interessado em enriquecer a sua prática pedagógica commúsica cabe estar
atento à pertinência do tema musical à matérialecionada e fazer um
planejamento que permita ao alunodesenvolver análise e interpretação da letra,
defendendo-a,rebatendo-a e/ou lhe acrescentando algo.

-se ter consciênciado tema a

ser trabalhado e do conhecimento prévio dos alunos. Senecessário for, deve-se
subsidiar o aluno com pré-requisitosconceituais.

A importância da dança na arte

em aquisição de habilidades, mas sim, poderácontribui para o aprimoramento

das habilidades básicas, dospadrões fundamentais do movimento, no
desenvolvimento daspotencialidades humanas e sua relação com o mundo. O
uso dadança como prática pedagógica favorece a criatividade, além
defavorecer no processo de construção de conhecimento;

dança tem suma importância para alcançar osobjetivos da Educação, um deles

sendo o desenvolvimento dosaspectos afetivo e social, portanto esta prática
propicia ao alunograndes mudanças internas e externas, no que se refere ao
seucomportamento, na forma de se expressar e pensar.

possibilitar o processo criativo a autonomia eliberdade do indivíduo,

possibilitando ao educando articular umarelação mais próxima entre o homem
e a natureza, através daobservação, sensibilização e experiências que
estabelecemuma íntima relação entre os mesmos.

tamanho, o ritmo, os movimentos dos objetospelos fatores físicos como o

espaço-temporal, peso e fluência,desenvolverá seus potenciais físico, mental,
emocional eficando mais sensível ao mundo que o cerca.

exigente e ativa em relação ao ambienteque a cerca e estabelecer parâmetros

de qualidade de vidado seu cotidiano. Por meio do domínio do seu corpo e
deseus movimentos, o educando poderá entender melhor osistema de objetos
naturais e artificiais, o conjunto deestímulos sensoriais, perceber as formas e
cores, oscheiros, os sabores, as formas de ruídos e movimentos.

IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NO APRENDIZADO

esculturas, tinta entre outros milharesde recursos capazes de representar o

mundo real ou oimaginário. No entanto, elas estão além do papel. O campode
atuação nas Artes Visuais é amplo. O teatro, o cinema, amúsica, a fotografia, a
moda ou arquitetura, entre outras.

O SIGNIFICADO DAS ARTES VISUAIS

a. Outras

formas visuais dramáticas costumam ser incluídas em outras categorias, como

teatro, música ou ópera, apesar de não existir fronteira rígida.

Como disciplina do conhecimento humano, a arte contribui para compreensão

donovo, inédito, irracional, e propõe mudanças nas bases teóricas do
conhecimento enas técnicas pedagógicas aplicadas. Através dessas práticas
as aulas de arteacontecem no laboratório de artes na própria escola, onde as
experiênciasmostram que não cria apenas produtos artísticos, mas também os
aprecia,examina e avalia. O processo de ensino-aprendizagem da arte propicia
odesenvolvimento do pensamento artístico, considerando que a arte é
algo―universal‖. O processo é importante para a formação enquanto o sujeito
social.

(1997) a educação em Arte deve propiciar

essencialmenteo desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção
estética do aluno, poisdesenvolve a sensibilidade, a percepção e a imaginação,
no que diz respeito àsdiversas formas artísticas quanto com relação à maneira
de apreciar e conhecer asproduções e diferentes culturas da humanidade.
A IMPORTÂNCIA DO TEATRO

despertando o desejo pelo conhecimento e porisso que ele deve ser um

complemento na educaçãobásica de todo o jovem, pois ele auxilia trazendo
ainformação e entretenimento de uma forma mais prazerosae divertido;

s vezes não receber o seu devidovalor, o teatro é

fundamental na formação cultural dequalquer pessoa já que ele também nos
faz conhecer umpouco mais sobre a nossa própria cultura onde muito nãodão o
devido valor.

O teatro infantil passou a apresentar duas modalidades: oteatro com uma

função pedagógica, visão que historicamentejá vinha sendo abordada,
referindo-se ao desenvolvimentoda criança na realização de atividades de
teatro e a outradimensão que tem sido analisada é o teatro como umaatividade
artística, a história do teatro como uma história dacultura, as características e
função do teatro em cadaperíodo histórico.

ARTE, INFÂNCIA E FORMAÇÃO DE PROFESSORES

expressões partindo da composição doseu mundo, por meio da percepção;

inteligível no sensível, sendo capazde encarnar uma ideia ou um sentimento,

na matéria,seja esta a tinta, argila, o mármore, as palavras, dançaou música.

- A arte é umconjunto de atos

pelos quais se muda a forma, se transformaa matéria oferecida pela natureza e
pela cultura. Nessesentido, qualquer atividade humana, desde que
conduzidaregularmente a um fim, pode chama- se artística;

entrelaçam algumas vezes se sobrepõem eoutras podem se conflitar,

possibilitando, com essemovimento, o desenvolvimento das linguagens
expressivas.
FORMAÇÃO DE PROFESSORES

sedevem ensinar, tornam-se totalmente antiquadas se o professor não

estiveraperfeiçoado o ou formado para atuar nessas funções.Ostetto fala sobre
a concepção da formação do professor :Quando reclamamos a contribuição da
arte à formação do professor, temos emmente que ela congrega um
conhecimento que trabalha com as polaridades: aopossibilitar o gostoso,
também engendra desgostoso; ao dar prazer, tambémprovoca o desprazer; se
traz satisfação, igualmente dá frustração; se permite trazerà tona a luz da
existência, também mexe com os sonhos do ser humano; o sublimee o horrível,
o belo e o feio: está tudo ai, no processo artístico. Na arte, em suasdiferentes
linguagens, não emerge apenas a fada, mas a bruxa, os ódios, o fundodo baú
da nossa vida. Por isso, arte mexe com a totalidade. E não é de totalidadeque
estamos em falta? (2004, p.12)

REFERÊNCIAS

AMARILHA, Marly. Estão mortas as fadas? – literatura infantil eprática

pedagógica. Petrópolis: Vozes, 1997.

CADEMAROTI, Lígia. O que é literatura infantil. São Paulo:Brasiliense, 1986.

CALVINO, I. Seis propostas para o próximo milênio. São Paulo:Companhia da

Letra, 1990.

COSTA, Isabel. A.; BARGANHA, Felipa. O fantoche que ajuda acrescer. Rio
Tinto, Portugal: Edições Asa, 1989.

GALVÃO, I. Henri Wallon. Uma concepção dialética dodesenvolvimento infantil.

Petrópolis, Rio de Janeiro: Vozes, 1995.

OLIVEIRA, Z. M. R. e col. Creches: crianças, faz de conta & Cia.Petrópolis, RJ:

Vozes, 1992.
REGO, T. C. Vygotsky – uma pesquisa histórico-cultural daeducação.
Petrópolis, RJ: Vozes, 1995

ROSSETTI, M. C. (org.). Os favores da educação infantil. São Paulo:Cortez,

2001.

Sites

https://novaescola.org.br/conteudo/14751/veja-o-que-muda-para-o-ensino-de-arte-com-a-
bncc?gclid=CjwKCAiAgqDxBRBTEiwA59eEN7ME8nVRzSIU5RAf7ermR8_5Uwgc37cHiSeZ_cAhJ7Z
y9zGPI6DLxBoCKZoQAvD_BwE Acessado em: 20/01/2020.