Artes na Educação
Promovem
Influências das artes no desenvolvimento humano
O interesse que o ser humano tem por artes vem de
tempos remotos da história. Em manifestações
representativas, usando a linguagem visual em seus
desenhos rupestres, nas fabricações de instrumentos,
vestimentas e artefatos. Nesse período a manifestação
artística surgiu de uma necessidade de se expressar, de
se comunicar. A estética tinha seu valor em segundo
plano. O que era priorizado era a finalidade do
desenho, da construção das ferramentas.
A Evolução do conceito de artes
Com a evolução do ser humano, a arte passou a ganhar
outro status: servia também à representação do belo e
dos sentimentos que as pessoas queriam passar com
as cores, os sons e os materiais utilizados. Passou a
retratar não só beleza e gostos, mas a identidade
cultural de povos em todo o mundo nas diversas
gerações. Embora tenha havido divisão entre os que
valorizam a linguagem artística e os que as
desqualificam, as artes têm sido matérias de estudo
para identificar sua importância no desenvolvimento
do indivíduo por completo, em educação.
Artes nas escolas
Aos poucos as disciplinas de artes, que em algum
tempo foi Educação Artística, vêm conquistando
espaço nos centros de estudos e nas políticas
educacionais. Acabam de serem incluídas como
obrigatórias nas escolas, segundo a Base Nacional do
Comum Curricular homologada pelo Ministro da
Educação, Mendonça Filho (Dezembro- 2017) as
linguagens de Artes visuais, dança, teatro e música.
Na verdade, de certo modo já havia sido desde a lei
13278 de 2016 alterando a 9394 de 96 (LDB) onde a
Música fazia parte do ensino de Artes, mas não era
obrigatório e incluindo as demais modalidades. Ainda
precisará de tempo para serem bem trabalhadas, vai
precisar de preparação dos professores e adaptação
das avaliações nacionais, mas já é considerado pelos
profissionais de Arte e Educação, um avanço para o
aprendizado.
Importância das artes na educação
O papel das disciplinas de Artes na educação é muito
importante. As linguagens artísticas ajudam o ser
humano a desenvolver diversos aspectos nas diversas
fases da vida. Na pedagogia Waldorf por exemplo,
incentiva a criatividade, trabalhando as manifestações
artísticas e artesanais das crianças, estimulando o
sentir e as linguagens corporais, o agir.
atividades que estimulam a criatividade e a
imaginação.
Ana Mae Barbosa, pioneira na arte educação no Brasil,
desenvolveu a Proposta Triangular, onde se trabalha
três abordagens: a contextualização histórica, o fazer
artístico e a apreciação artística. Ela valoriza a melhor
preparação do professor de Artes, mesmo na educação
básica, para que ele se qualifique para dar aulas que
fiquem além do estimular a criatividade, que
ultrapasse o ensino do desenho geométrico, que seja
mais abrangente. A educadora ainda defende que o
ensino de artes no futuro, envolverá manifestações
artísticas das comunidades em que vivem e seu meio
ambiente.
Um pouco da história
A educação de Artes no Brasil, começou oficialmente
com a criação da Academia Imperial de Belas Artes
feita em 1816, no período do império. Era pra ser uma
escola seguindo a tendência dos desenhos industriais
surgindo na época, para trabalhadores, mas acabou se
tornando uma escola para a elite, só os ricos
frequentavam. Nessa época o ensino de Artes
valorizava os desenhos e as artes plásticas, e continuou
por muito tempo. Depois da semana da Arte moderna
(1922), as outras formas de artes começaram a
influenciar na busca pelo seu aprendizado, além de
Heitor Villa Lobos (década de 30) levando as raízes
musicais da cultura brasileira para suas aulas de canto
coral. Depois foi adotado o nome Educação Artística
(uma tradução literal do termo americano Art
Education), onde eram desenvolvidas atividades
manuais mais próximas de trabalhos simples, para
serem feitos como lembranças, pinturas e recortes de
ilustrações já prontas. Na arte contemporânea das
escolas, ainda encontramos dificuldades em valorizar
as Artes como matéria de real valor, por parte dos pais,
até mesmo professores de outras disciplinas. Com as
novas propostas muito deverá ser feito para mudar
essa situação.
Legislação referente a educação das artes
Década de 70 e 80 – influência do militarismo e
herança tecnicista
Na década de 70 foi inserida a Educação Artística nas
escolas. Ainda sob influência militar e herdeira dos
princípios tecnicistas dos anos 80, a educação artísticas
tinha um caráter mais recreativo.
Na educação infantil e no ensino fundamental ( na
época jardim de infância e 1º grau) alguns trabalhos
manuais desenvolvidos em temas de datas
comemorativas ( dia das mães, páscoa, festa junina,
Natal), usando ilustrações mimeografadas, papel e
tinta. Música e artes não eram muito difundidos nem
incentivados. Nesse período nas faculdades,
professores artistas lutavam por desenvolver e
valorizar o ensino de Artes nas escolas públicas.
Professores procuravam se preparar para despertar
esse valor aos alunos e aos outros professores.
Lei de Diretrizes e Bases 1996
Em 1996 com a implementação da Lei de Diretrizes e
Bases da Educação (LDB), tornou-se obrigatório a
oferta de pelo menos quatro linguagens artísticas na
educação básica: teatro, música, artes visuais e dança.
Educação artística já era chamada de Artes. Porém, as
escolas não possuíam em sua maioria, condições de
estrutura para manter essa divisão e apesar dos
esforços ainda não estava funcionando.
Parâmetros Curriculares Nacionais (1997)
Em 1997 os Parâmetros Curriculares Nacionais, surgem
como tentativas para se estabelecer essa
obrigatoriedade levando a disciplina de Artes para um
cenário de importância nacional, que há pouco tempo
não tinha. Os PCNs incentivaram a utilização da
Abordagem Triangular da professora Ana Mae Barbosa,
citado aqui anteriormente.
lei 13278 de 2016
Esta lei coloca como obrigatórias as atividades de
artes: Música, dança, teatro e artes visuais. Essa lei deu
um prazo de cinco anos para que os professores
estejam preparados para dar as aulas na educação
básica (educação infantil, ensino fundamental de 9
anos e ensino médio). Muitos professores já se
mantiveram otimistas, pois, a muito lutam por esse
espaço importante nos currículos educacionais. Ainda
muitos pontos serão acertados, mas o cenário é de
otimismo.
BNCC
O documento que regulariza a Base Nacional Comum
Curricular, foi homologada dia 20 de Dezembro de
2017 pelo então ministro da Educação, Mendonça
Filho. Traz como componentes obrigatórios, as
linguagens de Artes Visuais, Música, Dança e Teatro.
Por meio dessas manifestações artísticas espera-se
desenvolver um ser humano consciente de si mesmo e
de sua cultura. Além disso, essas linguagens da arte
proporcionam momentos de aprendizagem em relação
a outras culturas, as diferenças sociais e o
desenvolvimento de sua criticidade sendo o aluno
protagonista e criador dessas linguagens artísticas
também.
A BNCC propõe que se trabalhe as Artes em
dimensões:
Criação – o fazer artístico, apreender o que está em
jogo durante o processo.
Crítica – Impressões que o sujeito tem e o leva a novas
compreensões.
Estesia – Experiência sensível em um dos sujeitos em
relação ao espaço. Articula sensibilidade e percepção.
Fruição – Promover sensibilização durante a prática
artística.
Reflexão – Processo de construir argumentos sobre as
fruições. Trabalha-se as linguagens em unidades
temáticas, as artes integradas. A proposta é
desenvolver o indivíduo como ser critico, producente,
capaz de analisar, dialogar, concluir, discutir questões
sociais, políticas e culturais.
Considerações finais
Os avanços da educação, em relação a área artística,
parece ter começado. Porém, ainda há muito que
caminhar. Esforços somados, deverão fazer parte do
cotidiano educacional, pois toda a comunidade estará
inserida no processo. O papel da arte na educação,
finalmente começa ser notado pela população em
geral, assim poderão cobrar o cumprimento das
obrigações em relação à educação, no caso, de artes.
Todos tendo consciência da importância das Artes em
nossas vidas, poderemos trabalhar juntos para que
essas regras sejam efetivamente cumpridas, assim
como a preparação dos professores e a adequação dos
colégios para receber a nova visão de trabalho das
linguagens artísticas. Que essa visão da Arte continue
melhorando, que os indivíduos mais simples possam
ter acesso à diversidade artística aliada aos recursos
tecnológicos e científicos. Que suas escolas tratem com
respeito essa disciplina, na sua importância merecida.
No entanto, não se esqueçam que é a concretização de
sonhos a muito sonhados pelos maiores estudiosos,
artistas, professores e teóricos da área de Artes na
Educação.
Que durante muito tempo lutaram pela valorização da
matéria nas escolas, não só por serem objeto dos seus
trabalhos, mas por entenderem da importância que
tem em relação ao mundo e ao desenvolvimento do
ser humano.