UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ

PROGRAMA UNIVERSIDADE ABERTA DO BRASIL

CURSO DE PEDAGOGIA – MODALIDADE A DISTÂNCIA

Disciplina: Arte e Educação

Professora: Rosangela Célia Faustino

Aluno(a): Drielen Pereira

RA:137168 Polo: Astorga-PR

A IMPORTÂNCIA DA ARTE PARA OS SERES HUMANOS

O que as pessoas experimentam diariamente carrega consigo um fragmento

da arte, proporcionando a descoberta de novidades, o desenvolvimento de
sentimento em relação ao mundo, a ampliação de perspectivas e a identificação de
oportunidades na vida. Através da arte, é possível cultivar relacionamentos positivos
com as pessoas ao redor, pois ela oferece a oportunidade de expressão por meio de
palavras, gestos e movimentos. A arte está intrinsecamente ligada a todas as
realizações humanas.
Entender o que é arte é algo complexo pois está em constante mudança,
bem como aberta a diferentes interpretações. Não existe uma definição única que
todos concordem, já que a arte é bem ampla. Geralmente, fala-se que arte é uma
forma de expressão criativa, como quando criamos coisas ou fazemos
manifestações que as pessoas curtem pela beleza, pelo significado emocional ou
intelectual. A arte se manifesta de várias maneiras, como na pintura, escultura,
música, dança, teatro, literatura, cinema, fotografia, dentre outras
Além disso a arte pode ser vista como uma forma de comunicação, reflexão,
questionamento e expressão de ideias, visto que ela pode transmitir mensagens,
contar histórias, como também provocar emoções
É importante ressaltar que as definições de arte podem variar de acordo
com as diferentes culturas, períodos históricos e contextos sociais. O que é
considerado arte em uma sociedade, pode não ser visto da mesma forma em outra.
A interpretação e apreciação da arte são subjetivas, pois permitem que cada
pessoa tenha sua própria experiência e compreensão. Em resumo, a definição de
arte é ampla e diversa, já que abrange uma variedade de formas de expressão
criativa, valorizadas pela sua estética, significado e impacto emocional ou intelectual
O papel do professor de arte é fundamental na educação artística e no
desenvolvimento dos alunos como artistas e apreciadores da arte. Uma das funções
e responsabilidades é atuar como facilitador, incentivando os alunos a explorarem
sua criatividade e se expressarem por meio da arte. Eles fornecem orientação e
suporte durante o processo criativo, ajudando os alunos a desenvolverem suas
habilidades e aprimorarem suas técnicas.
Ademais a representação do professor de arte vai além do ensino de
técnicas e habilidades artísticas. Além de transmitir os fundamentos necessários
para a produção artística, eles têm o papel de estimular a apreciação e análise da
arte. Ao encorajar os alunos a expressarem-se por meio da arte, fornecendo
orientações e suporte durante o processo criativo, os professores também os
conduzem na apreciação de diferentes estilos, movimentos artísticos e artistas. Essa
abordagem integral do docente é fundamental para o desenvolvimento artístico dos
estudantes e para o entendimento mais amplo da arte.
Dentro do contexto histórico do ensino da arte no país, cada período
contribuiu para moldar a educação artística no Brasil. Durante o período colonial, a
arte estava fortemente vinculada à influência europeia, especialmente à arte sacra
trazida pelos colonizadores portugueses. No período do Império, houve um aumento
do interesse pela educação artística, resultando na criação de instituições voltadas
para áreas como música e dança, como o Conservatório de Música no Rio de
Janeiro.
Durante a República Velha, a educação artística refletia os ideais positivistas
e utilitaristas, limitando-se a atividades manuais e sendo vista como um meio de
promover valores cívicos e morais. Contudo, o movimento modernista, emergindo na
década de 1920, trouxe uma transformação significativa. Artistas como Anita Malfatti
e Tarsila do Amaral desafiaram as tradições acadêmicas, valorizando a expressão
individual e a experimentação artística, o que resultou em uma valorização e
incentivo mais expressivos ao ensino da arte."
Durante o período da ditadura militar de 1964 a 1985, houve uma forte
influência política no ensino da arte. O regime militar buscava controlar a produção
artística e limitar a liberdade de expressão. O ensino da arte nas escolas foi afetado,
priorizando mais a técnica e a reprodução de modelos pré-estabelecidos.
 Após a década de 1990, ocorreram uma série de reformas educacionais que
visavam valorizar o ensino da arte no Brasil. A Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional (LDB) de 1996 estabeleceu a obrigatoriedade do ensino de arte
nas escolas. No entanto, é crucial notar que o ensino da arte no Brasil ainda
enfrenta desafios significativos, como a escassez de recursos e a necessidade de
formação adequada para os professores."
No contexto escolar, a pintura se revela como uma forma rica e versátil de
expressão artística, oferecendo várias oportunidades para intervenções
pedagógicas. Dentre as diversas possibilidades de abordagem, destacam-se
algumas estratégias de intervenção com a pintura:
 Exploração de materiais e técnicas: os alunos podem experimentar
diferentes materiais de pintura, como tintas acrílicas, aquarelas,
guache, lápis de cor, entre outros. Eles podem aprender técnicas
básicas de pintura, como pinceladas, mistura de cores, texturas e
efeitos. Essa exploração permite que os alunos desenvolvam
habilidades técnicas e descubram suas preferências artísticas;
 Estudo de artistas e movimentos artísticos: os alunos podem pesquisar
e estudar artistas famosos e movimentos artísticos, como
Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, entre outros. Eles podem
se inspirar nas obras desses artistas e tentar criar sua própria pintura
no estilo estudado. Isso ajuda a ampliar o conhecimento sobre
diferentes estilos artísticos e a estimular a criatividade dos alunos;
 Tema e narrativas: os alunos têm a oportunidade de explorar uma
variedade de temas e narrativas por meio da pintura. Eles podem criar
obras que representem histórias, emoções, paisagens, retratos,
naturezas-mortas, entre outros. Essa abordagem permite que
desenvolvam habilidades de comunicação visual e expressem sua
individualidade;
 Integração com outras disciplinas: a pintura pode ser integrada a
diferentes disciplinas, como história, literatura, ciências e matemática.
Os alunos podem criar obras que representem eventos históricos,
personagens literários, fenômenos científicos ou conceitos
matemáticos. Essa abordagem interdisciplinar enriquece a
 compreensão dos alunos e fomenta a conexão entre diferentes áreas
do conhecimento;
 Trabalho colaborativo: a realização de obras colaborativas promove o
trabalho em equipe e valoriza as diversas perspectivas dos alunos.
Projetos colaborativos podem resultar em obras de arte coletivas que
podem ser expostas na escola;
 Exposições e Eventos Artísticos: a valorização da pintura pode se dar
por meio de exposições na escola, oferecendo aos alunos a
oportunidade de exibirem suas pinturas para a comunidade escolar,
familiares e amigos. Isso promove o reconhecimento e a valorização do
trabalho artístico dos alunos, incentivando sua autoconfiança e
motivação.
Essas são algumas das possibilidades da pintura pedagógica. É essencial
adaptar as atividades de acordo com a faixa etária dos alunos, proporcionando
experiências adequadas e enriquecedoras.
Existem diversas linguagens artísticas que podem ser trabalhadas na escola,
cada uma com suas características e possibilidades de expressão, como:
 Artes visuais: incluem a pintura, desenho, escultura, gravura, colagem,
fotografia, entre outras formas de expressão visual. Os alunos podem
explorar diferentes materiais e técnicas para criar obras de artes
visuais;
 Música: envolvem a criação e organização de sons. Os alunos podem
aprender a tocar instrumentos musicais, cantar, compor músicas,
explorar ritmos e melodias, além de estudar a história e os estilos
musicais;
 Dança: é a expressão corporal por meio de movimentos coreografados.
Os alunos podem aprender diferentes estilos de dança, explorar a
expressão emocional e criar coreografias individuais ou em grupo;
 Teatro: envolvem a representação de personagens e situações por
meio da atuação. Os alunos podem participar de peças teatrais,
improvisações, jogos dramáticos, explorar técnicas de expressão vocal
e corporal, além de estudar a história do teatro;
 Literatura: envolve a literatura escrita e a apreciação de textos
literários. Os alunos podem explorar diferentes gêneros literários,
 escrever poesias, contos, peças de teatro, além de estudar obras
literárias e desenvolver habilidades de interpretação textual;
 Cinema e Audiovisual: envolvem a criação e produção de filmes, vídeos
e produções audiovisuais. Os alunos podem aprender técnicas de
filmagem, edição de vídeo, roteiro, explorar a linguagem
cinematográfica e estudar obras cinematográficas.

Constatamos que Arte pode contribuir significativamente no processo de

ensino aprendizagem, trazendo a criação de novas articulações, envolvendo a
cultura e contextualizando com a realidade do educando.

REFERÊNCIAS: NEVES, Fátima Maria; MESTI , Regina Lúcia.Arte e Educação.

Maringá, Eduem, 2012.