Referencial Arte

REFERENCIAL
ARTE E MOVIMENTO
RIBEIRÃO PRETO – 2017
Caracterização da área de Arte e Movimento
ARTE
Diretrizes, concepções e fundamentação teórica
Em nossa vida diária, estamos rodeados por imagens

impostas pela mídia, vendendo produtos, ideias,
conceitos, comportamentos, slogans políticos etc.
Como resultado de nossa incapacidade de ler essas
imagens, nós aprendemos por meio delas
inconscientemente. A educação deveria prestar
atenção ao discurso visual. Ensinar a gramática
visual e sua sintaxe através da arte e tornar as
crianças conscientes da produção humana de alta
qualidade é uma forma de prepará-las para
compreender e avaliar todo tipo de imagem
conscientizando-as de que estão aprendendo com
estas imagens.
(BARBOSA, 1998. P. 17 ).
A sociedade tem passado por transformações que influenciam todas as suas

instituições, incluindo a escola.
Neste início do século XXI, assistimos à emergência de saberes que contemplam as
múltiplas e diversas culturas, os múltiplos e diversos modos de pensar a sociedade. Estamos
diante de novas exigências para a formação de sujeitos sociais, homens e mulheres, crianças,
jovens e adultos que assumam essa diversidade e reinventem o conhecimento produzido
historicamente.
O conhecimento e o ensino da Arte têm sido historicamente reinventados, criando e
recriando diferentes linguagens e novas formas de expressão e de investigação do mundo. A
Arte é um campo de conhecimento que está sempre conectado a seu tempo, emerge e dialoga
com o novo: novas formas de ver, sentir, agir no mundo conectando-se com outras áreas do
conhecimento.
Sabe-se que o conhecimento teórico é fundamental e diante dos desafios junto aos
temas emergentes há necessidade de se repensar as propostas pedagógicas e curriculares para
o sucesso do trabalho educacional.
Nessa proposta o aluno é considerado na sua totalidade, na sua subjetividade, nos seus
sentidos e razão; é um cidadão que tem direito a uma educação democrática, igualitária e de
qualidade. Compreende-se o aluno como protagonista no processo de aprendizagem e é dever
da escola apresentar a ele o conhecimento estético e artístico produzido e acumulado pelo ser
humano.
Ao conceber um referencial para o componente curricular Arte pretende-se apresentar
aos alunos uma proposta com diálogos estéticos e artísticos que possam levá-los à
compreensão do universo da cultura, suas múltiplas faces e construções, tornando-os aptos a
realizarem uma leitura de mundo. Para isso, a autonomia e a oportunidade de reflexão sobre
as linguagens artísticas devem ser estimuladas.
O Ministério da Educação (MEC) , em suas publicações e documentos legais, tem
apontado mudanças estruturais e de conteúdo para o ensino Fundamental em todos os seus
ciclos, propondo um aprendizado por meio de componente curriculares contextualizados com
outras áreas do conhecimento e com a vida, e não estanques e segmentados. Desse modo, a
preocupação desse referencial é atender às exigências legais do componente, bem como
oferecer assuntos que possam ser discutidos no âmbito das conexões inter e transdisciplinares.
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Fundamental em
Arte do terceiro e quarto ciclos, o ensino desse componente deve ser pautado em suas
diferentes linguagens: dança, cênica, visual e musical. Nessa perspectiva, as linguagens
artísticas devem ser investigadas e vivenciadas como produto da cultura e compreendidas de
maneira ampla, de modo que o discente possa apreender os modos de produção, de recepção
e significação ao longo do tempo, relacionando-os com a sociedade contemporânea.
Esse documento também está pautado na proposta triangular de Ana Mae Barbosa (
professora da ECA/USP ), que foi embasada numa pedagogia defendida por Paulo Freire,
que considera pontos principais no processo de ensino/aprendizagem: leitura de mundo,
conscientização crítica a partir da contextualização da realidade dos educandos e agir para
transformar.
A Proposta Triangular de Ana Mae propõe processos mentais que se interligam para
operar a rede cognitiva da aprendizagem. São eles:
▪ Contextualização histórica (conhecer a sua contextualização histórica);

▪ Fazer artístico (fazer arte);
▪ Apreciação artística (saber ler uma obra de arte).
O componente curricular Arte engloba quatro linguagens: Artes Visuais, Dança,

Música e Teatro. Cada linguagem tem seu próprio campo epistemológico, seus elementos
constitutivos e estatutos, com singularidades que exigem abordagens pedagógicas específicas
das artes e, portanto, formação docente especializada.
A presença da Arte no Ensino Fundamental e suas múltiplas linguagens vem sendo
assegurada desde a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB)
em 1996.
A trajetória do ensino e da aprendizagem das artes no Brasil é paralela à luta de
profissionais comprometidos com a construção de políticas educacionais que subsidiam a
qualificação das artes na escola. As lutas têm sido por um “saber de base”, um “saber
específico”, que reconheça as artes como conhecimentos imprescindíveis na formação plena
do cidadão, rompendo com a atuação polivalente estabelecida pela LDB nº.5.692/71, que
incluía a “Educação Artística” no currículo como atividade complementar de outras
disciplinas.
As quatro linguagens, Artes Visuais, Dança, Música e Teatro são formas de
conhecimento que articulam saberes do corpo, da sensibilidade, da intuição, da razão e da
emoção. Elas constituem um universo de experiências, de conceitos e de práticas singulares
que engendram arranjos, sentidos e acontecimentos, contribuindo para a interação crítica do/a
estudante com a complexidade do mundo.
O ensino e a aprendizagem dos conhecimentos artísticos na escola favorecem o respeito
às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue. As noções de estética e
poética não ficam reduzidas à produção artística, legitimada pelas instituições culturais dos
centros urbanos e pelo que se veicula na mídia.
Na arte, tampouco, a prática de cada linguagem e a interface entre elas se restringem
à mera aquisição dos códigos e das técnicas artísticas, mas alcança a experiência e a vivência
artísticas como prática social. Assim, as práticas artísticas permitem que os/as estudantes
possam assumir o papel de protagonistas como artistas e/ou criadores em exposições, saraus,
espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções, “happening” e outras
apresentações e/ou eventos artísticos e culturais, a serem realizados na escola ou em outros
locais. Nesse protagonismo, devem ser valorizados os processos de criação, mais do que os
eventuais produtos acabados, compreendendo-se produto como etapa dos processos em
artes.
A pesquisa e suas diversas práticas investigativas constituem os modos de produção
e organização dos conhecimentos artísticos na Educação Básica. No ambiente da criação
artística, o/a estudante conhece, desenvolve, manifesta-se e cria maneiras singulares de
experimentar, de perceber e de se expressar, compreendendo as Artes Visuais, a Dança, a
Música e o Teatro como conhecimentos importantes no exercício da cidadania. Da mesma
forma que a prática artística, as Histórias das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro
não existem de maneira genérica, mas são entendidas como o conjunto de conhecimentos
produzidos e acumulados ao longo do tempo. As diferentes histórias são maneiras de
compreender as relações entre o passado, o presente e o futuro, contribuindo para a
contextualização dos saberes e das práticas artísticas dos respectivos componentes.
Todas as dimensões perpassam os conhecimentos das Artes Visuais, da Dança, da
Música e do Teatro, levando-se em conta as aprendizagens dos/as estudantes em cada
contexto social e cultural. Ao considerar que os conhecimentos e as experiências artísticas
são constituídos por materialidades verbais e não verbais, sensíveis, corporais, visuais,
plásticas e sonoras, é importante levar em conta sua dimensão vivencial, experiencial e
subjetiva. Essas dimensões constituem totalidades dos processos de criação artísticos e dos
produtos artístico-culturais.
As quatro linguagens da Arte
Artes Visuais
As Artes Visuais compreendem o fenômeno visual, seus processos e produtos

artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, sendo o olhar o
elemento de interlocução entre a criação e a recepção. Essas manifestações visuais resultam
de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de
apropriações da cultura cotidiana. Sua presença no Ensino Fundamental é responsável por
mobilizar, problematizar e ampliar o mundo dos estudantes, enriquecendo seus imaginários
e gerando conhecimentos que contribuem para a compreensão de si, dos outros e do universo
em que estão imersos. As Artes Visuais levam os estudantes a experimentarem múltiplas
culturas visuais, a dialogarem com as diferenças e a conhecerem outros espaços e
possibilidades inventivas e expressivas, ampliando os limites escolares e criando novas
formas de interações artísticas e de produção cultural, sejam elas concretas e/ou simbólicas.
Dança
No caso da Dança, o princípio que a fundamenta é o fato de se caracterizar como

uma das linguagens da Arte. Importante ressaltar que reconhecer a dança como arte implica
problematizá-la como construção de saber, fruto de uma multiplicidade de contextos. Nessa
perspectiva, no Ensino Fundamental, a dança é pensada como uma rede complexa, tendo em
vista que o/a estudante, ao investir nos aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do
corpo em movimento dançado, articula-os ao seu contexto, transforma e problematiza
percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitirão novas visões de
si e do mundo.
Nesse sentido, ao olhar para os processos de ensino e de aprendizado em dança, é
necessário fazê-lo por um prisma não eurocêntrico e não hegemônico, reconhecendo a
diversidade de metodologias, experiências e práticas que constituem seu ensino. O
reconhecimento da diversidade de saberes como modos legítimos de pensar, de experienciar
e de fruir a dança, leva-nos a perceber o caráter social e político dessa prática, a partir de uma
perspectiva ética, crítica e cidadã, possibilitando o repensar as dualidades e os binômios,
presentes nas noções de corpo e de dança (corpo versus mente, popular versus erudito, teoria
versus prática), em favor de um conjunto híbrido e dinâmico de práticas que possam ser
representativas da diversidade da dança em seus mais diversos aspectos e dimensões.
Música
A Música é uma expressão humana que se materializa por meio dos sons, que
ganham forma, sentido e significado nas interações sociais, sendo resultado de saberes e
valores diversos estabelecidos no âmbito de cada cultura.
A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, pela
experimentação, pela reprodução, pela manipulação e pela criação de materiais sonoros
diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical do estudante. Na Educação
Básica, o processo de formação musical garante ao sujeito o direito de vivenciar música inter-
relacionada à diversidade, desenvolvendo saberes musicais fundamentais para sua inserção
e participação crítica e ativa na sociedade. Como forma artística, a música tem potencial para
promover o trabalho interdisciplinar, seja com as demais linguagens da Arte, seja com outras
componentes e áreas do currículo escolar.
Teatro
O Teatro é um fenômeno artístico que instaura uma experiência multissensorial de

encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação
ficcional de tempos, de espaços e de sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, do
não verbal e da ação física. Os processos de criação teatral passam por situações de criação
coletiva e colaborativa, por intermédio do jogo, da improvisação, da atuação e da encenação,
caracterizada pela interação entre atuantes e espectadores. No Ensino Fundamental, o fazer
teatral se constitui pela intensa troca de experiências entre os estudantes, aprimorando a
percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão
e a emoção. Possibilita o seu desenvolvimento integral, tanto do ponto de vista cognitivo
quanto estético, afetivo, político, cultural e social, propiciando um espaço singular para a
interdisciplinaridade com outros componentes e áreas do currículo. Esse componente
articula manifestações culturais em tempos e espaços diversos, incluindo o entorno artístico
do estudante e as produções artísticas e culturais que lhe são contemporâneas.
Temas Transversais
Os trabalhos de arte expressam questões humanas fundamentais; falam de problemas

sociais e políticos, de relações humanas, de sonhos, medos, perguntas e inquietações de
artistas, documentam fatos históricos, manifestações culturais particulares e assim por diante.
Para trabalhar os temas transversais na área de Arte, deve-se ainda levar em
consideração as especificidades da área, procurando nos conteúdos aspectos que os integrem
a ela. É preciso ressaltar, ainda, que a elaboração e apreensão de noções, princípios e valores
pelos alunos sobre as práticas de arte e questões emergentes do processo sociocultural se faz
na interação com os professores.
Nesse sentido ética no ensino e aprendizagem de Arte é, sobretudo, tratar da relação
entre ética e estética. O conhecimento estético dos alunos e professores desenvolve-se em um
complexo processo de elaboração no qual estão presentes as experiências pessoais
fundamentadas na vida cultural; o desenvolvimento desse processo contribui para as práticas
artísticas e vão muito além delas. Os sentidos de gostar e desgostar, de considerar agradável,
desagradável, belo, feio, prazeroso, desprazeroso, experimentados em práticas artísticas e em
outras ações humanas não se desenvolvem de um modo linear. Ao contrário, constituem uma
confluência de fatos, de criações humanas em que aparecem complexos movimentos, ao
mesmo tempo, de avanço, retrocesso, dependência, autonomia. É importante que professores
e alunos de arte sintam, percebam, pensem na mobilidade desse conhecimento presente na
história da arte e nos processos pessoais e coletivos.
Trabalhar ética e estética na produção de arte dos alunos e de artistas significa
considerar suas possibilidades criadoras correlacionadas com as realidades socioculturais e
comunicacionais em que vivem. Na elaboração artística, há questões e situações que são
inerentes à arte e que podem ser problematizadas, como o respeito mútuo, a justiça, o diálogo,
a solidariedade humana. No âmbito da arte e da dimensão estética, a produção sociocultural
do gosto pode ser trabalhada em diversos momentos durante as aulas de Dança, Teatro,
Música, Artes Visuais.
O meio ambiente apresenta-se como fonte de conhecimento para a criação artística.
Por intermédio das imagens, formas, cores, sons e gestualidades presentes no ambiente
natural e simbólico, estabelece-se uma relação “ativo-receptiva” favorável à produção
artística e à recepção estética. O caráter ativo-receptivo desse encontro cria um universo
particular de interação entre indivíduo/ natureza e cultura, no qual se pode estabelecer um
diálogo estético e artístico, no qual as respostas também se dão por meio de ações no ambiente
e na produção artística.
Por outro lado, nas aulas de Arte, os alunos podem ainda criar e apreciar produções
artísticas que tratem de questões ambientais, pensando em melhorar a qualidade de vida hoje
e no futuro. Para isso, professores e alunos precisam refletir sobre questões e processos,
muitas vezes contraditórios tais como: respeito e desrespeito quanto à vitalidade e diversidade
do planeta Terra e de seus habitantes; corresponsabilidades na preservação, reabilitação ou
depredação de espaços e patrimônios físicos, biológicos, socioculturais, entre os quais aqueles
com características estéticas e artísticas; corresponsabilidades no manejo, conservação,
transformação de estéticas ambientais no interior e no exterior dos lugares em que vivem as
pessoas.
Em relação ao tema sexualidade humana, as produções documentam ações de homens
e mulheres em diferentes momentos da história e em culturas diversas. As manifestações
artísticas transformam as pessoas ao longo do tempo; com o corpo interligam-se emoções,
sentimentos, sensações, ideias, desejos prazerosos ou não, intensos ou tênues, fortes ou
fracos, solidários ou egoístas, justos ou injustos, etc.
Uma constante da história da arte é a representação da figura humana. As obras de
arte que apresentam relações humanas existem nas mais variadas formas: pintura, gravura,
escultura, canções sobre heróis e heroínas, cinema, peças de teatro. Por meio da apreciação
dessas obras, os alunos podem refletir e expressar-se sobre diferenças sexuais, diferenças de
atitudes, valores e inter-relações humanas.
Podem refletir criticamente, os conceitos e preconceitos que se manifestam sobre:
semelhanças e diferenças nas preferências e nas rejeições relativas ao gosto e escolhas
pessoais, por exemplo de vestuários, embelezamentos, manifestações corporais de homens e
de mulheres, em diversas idades, etnias e épocas, presentes na arte e no cotidiano.
Ressalta-se, ainda, a possibilidade de pensar criticamente sobre as imagens corporais
que estão presentes nas mídias (televisão, rádio, imprensa, Internet). Nos dias de hoje é
evidente a exaltação de corpos “fortes, jovens, vigorosos” associados frequentemente à
manifestações artísticas, como as danças e novelas televisivas.
Os cuidados para se conseguir a realização individual e coletiva dos corpos e vidas
saudáveis, ou seja, os cuidados com saúde, com bem-estar físico, mental e social de todas as
pessoas inserem-se no desenvolvimento e manutenção contínua, particularmente no que se
refere às cidades saudáveis em um planeta Terra saudável.
O tema pluralidade cultural tem relevância especial no ensino de arte, pois permite ao
aluno lidar com a diversidade de modo positivo na arte e na vida. Na sala de aula
interrelacionam-se indivíduos de diferentes culturas que podem ser identificados pela etnia,
gênero, idade, locação geográfica, classe social, ocupação, educação, religião, etc.
O pluriculturalismo no ensino de arte tem como objetivos: promover o entendimento
de cruzamentos culturais pela identificação de similaridades, particularmente nos papéis e
funções da arte, dentro e entre grupos culturais; reconhecer e celebrar a diversidade étnica e
cultural em arte e em nossa sociedade, enquanto também se potencializa o orgulho pela
herança cultural em cada indivíduo, seja ela resultante de processos de erudição ou de
vivências do âmbito popular, folclórico ou étnico; possibilitar problematizações acerca do
etnocentrismo, estereótipos culturais, preconceitos, discriminação e racismo nas ações que
demarcam os eixos da aprendizagem; enfatizar o estudo de grupos particulares e/ ou
minoritários (do ponto de vista do poder) como mulheres, índios e negros; possibilitar a
confrontação de problemas, como racismo, excepcionalidade física ou mental, participação
democrática, paridade de poder; examinar a dinâmica de diferentes culturas e os processos de
transmissão de valores; desenvolver a consciência acerca dos mecanismos de manutenção da
cultura dentro de grupos sociais; questionar a cultura dominante, latente ou manifestar todo
tipo de opressão; destacar a relevância da informação para a flexibilização do gosto e do juízo
acerca de outras culturas.
Orientações didáticas
Desenvolver modos interessantes, imaginativos e criadores de fazer e pensar sobre

arte, exercitando suas formas de expressão e comunicação. Para tanto:
▪ determinar com clareza a intenção e propósito do trabalho a ser realizado;

▪ apresentar estímulos variados para ampliar a intencionalidade, na busca de
reciprocidade;
▪ utilizar uma prática interrogativa que possa indicar ao aprendiz um caminho para iniciar-
se na habilidade de questionar a fim de conhecer a realidade;
▪ reconhecer as manifestações artísticas próprias de sua região e seus produtores;
▪ orientar o processo de aprendizagem em arte, evitando o “deixar fazer”;
▪ possibilitar que cada aluno fale da sua produção para os seus colegas;
▪ realizar exercícios criadores de transposição de linguagem;
▪ orientar a leitura de imagens sem interpretá-las para o aluno, deixando-o livre para fazer
suas relações.
É importante que os projetos sejam desenvolvidos de modo que todos os alunos

apreendam uns com os outros e sintam-se incluídos no processo de aprendizagem em arte.
Critérios para a seleção de conteúdos essenciais
Tendo em conta os três eixos como articuladores do processo de ensino e

aprendizagem, na seleção e organização dos conteúdos gerais de Artes Visuais, Dança,
Música e Teatro considera-se os seguintes critérios:
▪ conteúdos que favorecem a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social,
e dos alunos como produtores e apreciadores;
▪ conteúdos que valorizam as manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes
épocas e locais, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira;
▪ conteúdos que possibilitam que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com
grau crescente de elaboração e aprofundamento.
Objetivos gerais
Os objetivos gerais de Arte abrangem as quatro linguagens artísticas: artes visuais,

dança, música e teatro, de acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais
(PCN, p.48).
Do 6º ao 9º ano, os objetivos são traçados, buscando-se continuidade ao trabalho
realizado do 1º ao 5º ano e, em cada um dos anos, não se encerram em um dado ano escolar.
Além disso, no decorrer do tempo, são retomados e aprofundados articulando-se com os
conteúdos no decorrer dos quatro anos escolares.
Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino
do 6º ao 9º ano, o aluno seja capaz de:
▪ Desenvolver a competência estética e artística nas diversas modalidades da área de arte

(Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), por meio da experimentação, da apreciação
sensível e da contextualização reflexiva frente ao objeto de arte; compreendendo assim as
diferentes funções da arte e da produção dos artistas;
▪ Conhecer o legado artístico-cultural da humanidade, com o significado da arte no decorrer
do tempo, apreciando, desfrutando, valorizando e julgando os bens artísticos de distintos
povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade;
▪ Produzir, compreender e construir uma relação de autoconfiança na produção pessoal, com
atitude de cooperação e concentração, com atitude de respeito à própria produção e a dos
colegas, sabendo receber e elaborar críticas;
▪ Identificar e relacionar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas,
reconhecendo e respeitando as produções presentes no entorno e as concepções estéticas
da história de diferentes culturas e etnias, identificando as diferenças nos padrões artísticos
e estéticos de diferentes grupos culturais, assim como o patrimônio cultural e o universo
natural;
▪ Relacionar, compreender e apreciar a arte, as suas diferentes funções, a produção dos
artistas, exercitando a investigação e a reflexão entre a arte e a realidade, argumentando
de modo sensível.
Objetivos gerais da Linguagem de Artes Visuais
A linguagem de artes visuais estabelece conexão entre a concepção, a produção e a

experiência artística, estética e cultural do aluno, envolvendo-o na dimensão material e de
significação capaz de:
▪ Representar ideias, emoções e sensações por meio da articulação de poéticas pessoais,

desenvolvendo uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e grupal;
▪ Expressar e comunicar-se em artes visuais articulando a percepção, a imaginação, a
memória, a sensibilidade e a reflexão, observando o próprio percurso de criação e suas
conexões com a de outros, relacionando, valorizando e respeitando a diversidade estética,
artística e de gênero;
▪ Interagir com variedade de materiais naturais e fabricados, multimeios (computador,
vídeo, cinema, fotografia), percebendo, analisando e produzindo objetos de arte com
diferentes técnicas e utilizando com propriedade e procedimento de pesquisa e
experimentação;
▪ Frequentar e utilizar as fontes de documentação de arte, valorizando os modos de
preservação, conservação e restauração dos acervos das imagens e objetos presentes em
variados meios culturais, físicos e virtuais, museus, praças, galerias, ateliês de artistas,
centros de cultura, oficinas populares, feiras, mercados;
▪ Compreender as relações entre arte visuais com outras modalidades artísticas e também
com outras áreas do conhecimento humano (Educação Física, Matemática, Ciências,
Filosofia), estabelecendo as conexões entre elas e sabendo utilizar tais áreas nos trabalhos
individuais e coletivos.
Objetivos gerais da Linguagem Musical
A música deve partir do conhecimento e das experiências que o aluno traz de seu
cotidiano e de seu meio sociocultural, alcançando progressivo desenvolvimento musical,
rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de improvisar, compor, interpretar e
apreciar, possibilitando que o aluno seja capaz de:
▪ Desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando, explorando,
improvisando, interpretando e apreciando músicas sons de diversas naturezas e
procedências;
▪ Fazer uso de formas de registro sonoro, convencionais ou não, na grafia e na leitura de
produções musicais próprias ou de outros;
▪ Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musical, empregando
conhecimentos de técnica vocal;
▪ Interpretar e apreciar músicas do próprio meio sociocultural, as nacionais e internacionais,
adotando atitudes de respeito diante da variedade de manifestações musicais e das diversas
culturas musicais;
▪ Desenvolver maior sensibilidade e consciência estética e crítica diante do meio ambiente
sonoro, trabalhando com “paisagens sonoras” de diferentes tempos e espaços, utilizando
conhecimentos de ecologia acústica e os múltiplos aspectos das relações dos alunos com
a música produzida pelos meios tecnológicos contemporâneos;
▪ Conhecer as profissões e os profissionais da área musical, considerando as diferentes áreas
de atuação.
Objetivos gerais da Linguagem de Dança
A dança relaciona-se mais diretamente às experiências corporais de movimento e de

dança dos alunos, à vida em sociedade, possibilitando que o aluno seja capaz de:
▪ Construir uma relação de cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas
e possibilidades de interpretação e de criação em dança que ocorrem em sala de aula e na
sociedade;
▪ Aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual e sinestésica, e de preparo
corporal adequado em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas;
▪ Situar e compreender as relações entre corpo, dança e sociedade, principalmente no que
diz respeito ao diálogo entre a tradição e a sociedade contemporânea;
▪ Organizar, registrar e documentar informações sobre dança em contato com artistas,
documentos, livros etc., relacionando-a a suas próprias experiências pessoais como
criadores, intérpretes e apreciadores de dança.
Objetivos gerais da Linguagem de Teatro
O teatro deve promover oportunidades para que alunos conheçam, observem e

confrontem diferentes culturas em diferentes momentos históricos sendo capazes de:
▪ Compreender o teatro em suas dimensões artística, estética, histórica, social e
antropológica; compreendendo os contextos específicos como etnias, diferenças culturais,
de costumes e crenças;
▪ Improvisar com os elementos da linguagem teatral, otimizando os recursos materiais
disponíveis na própria escola e na comunidade;
▪ Conhecer e distinguir diferentes momentos da História do Teatro, os aspectos estéticos
predominantes, a tradição dos estilos e a presença dessa tradição na produção teatral
contemporânea;
▪ Estabelecer relação de respeito, compromisso e reciprocidade com o próprio trabalho e
com o trabalho de colegas na atividade teatral na escola; reconhecendo a prática do teatro
como tarefa coletiva de desenvolvimento da solidariedade social;
▪ Conhecer as profissões e seus aspectos artísticos, técnicos e éticos, os profissionais da área
de teatro, a documentação existente nos acervos e arquivos públicos sobre o teatro, sua
história e seus profissionais.
Objetivos de aprendizagem
6º ano
Arte e conhecimento

sensível e da contextualização reflexiva frente ao objeto de arte; compreendendo as
diferentes funções da arte, e da produção dos artistas;
▪ Construir e expressar em artes, articulando percepção, a imaginação, a sensibilidade;
▪ Compreender, analisar e observar as relações entre as artes audiovisuais com outras
modalidades artísticas e também com outras áreas de conhecimento humano;
▪ Pesquisar as novas mídias integrando-as as demais linguagens da área de arte;
▪ Produzir, compreender e construir uma relação de autoconfiança na produção artística
pessoal, com atitude de cooperação e concentração, com atitude de respeito à própria
produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas;
diferenciando e utilizando com propriedade as diversas técnicas de arte;
▪ Apreciar, compreender e interagir com as linguagens artísticas;
de modo sensível;
▪ Conhecer sobre as profissões e seus aspectos artísticos, técnicos e éticos, e sobre os
profissionais da área de arte;
▪ Conhecer, interpretar, analisar, entender e cantar corretamente o Hino Nacional Brasileiro;
▪ Conhecer, interpretar, analisar, entender e cantar corretamente o Hino de Ribeirão Preto;
natural;
do tempo, apreciando, desfrutando, valorizando e julgando a cultura, a religiosidade, a
história e os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e
na contemporaneidade;
▪ Valorizar as expressões das culturas populares;
▪ Entender o lúdico enquanto recurso artístico;
▪ Conhecer obras que usam temas lúdicos;
▪ Situar e compreender as relações entre o criar e o brincar através do diálogo artístico;
▪ Reconhecer obras que tratam de temas lúdicos e além de obras primas, são consideradas
registros históricos;
▪ Entender a arte popular como resultado da cultura local e regional;
▪ Apreciar as peculiaridades regionais nas artes compreendendo as influências africanas,
europeias e indígenas;
▪ Organizar, registrar e documentar informações sobre a produção artística e seus autores
relacionando-os a suas próprias experiências pessoais como criadores, intérpretes e
apreciadores de arte.
Artes Visuais
▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem visual, compreendendo seus fundamentos

básicos; representando, expressando e comunicando por imagens;
▪ Identificar a diversidade e inter-relações de elementos da linguagem visual;
▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem visual, representando, expressando e
comunicando por imagens: desenho, pintura, gravura, modelagem, escultura, colagem,
construção, instalações, fotografia, vídeo, televisão, mídias, interface, moda, etc;
▪ Construir e expressar em artes visuais articulando com as linguagens audiovisuais;
▪ Expressar, representar ideias, emoções, sensações por meio das expressões pessoais,
▪ Reconhecer, diferenciar, apreciar e produzir utilizando com propriedade diversas técnicas
das artes visuais;
▪ Construir e expressar em artes visuais articulando percepção, a imaginação, a
sensibilidade;
povos e culturas produzidas ao longo da história e na contemporaneidade;
▪ Construir e expressar em artes visuais articulando percepção, a imaginação, a memória, a
sensibilidade e a reflexão, reconhecendo a modalidade trabalhada;
▪ Conhecer e empregar materiais plásticos variados para produção de trabalhos em
diferentes modalidades das artes visuais;
▪ Pesquisar e conhecer a história da arte brasileira;
▪ Relacionar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, identificando
as diferenças nos padrões artísticos e estéticos que influenciaram a arte brasileira;
▪ Conhecer o legado artístico que define a arte brasileira, reconhecendo a importância da
miscigenação cultural e identificando a contribuição de cada país de origem;
▪ Reconhecer e diferenciar obras figurativas e abstratas;
▪ Identificar o estilo figurativo nas pinturas e desenhos com o tema Natureza Morta.
▪ Reconhecer a obra Abapuru de Tarsila do Amaral compreendendo o estilo abstrato;
▪ Construir e expressar em artes visuais articulando percepção, a imaginação, a memória, a
sensibilidade e a reflexão, reconhecendo técnicas variadas, materiais diversos e
identificando a modalidade trabalhada;
▪ Reconhecer modalidades do grafite e sua história;
▪ Identificar a arte dos artefatos na cultura indígena e africana;
▪ Apreciar a arte decorativa, valorizando a influência da arte do azulejo trazida de Portugal;
▪ Construir mosaicos com materiais alternativos;
de modo sensível;
▪ Conhecer, identificar e apreciar a arte popular brasileira;
▪ Reconhecer a cor como elemento da linguagem visual;
▪ Identificar tipos de cores;
▪ Compreender o fenômeno da composição e decomposição da cor;
▪ Realizar experiências com o Disco de Newton;
▪ Construir o círculo das cores e entender a classificação das cores;
▪ Pesquisar a história da pintura e identificar períodos;
▪ Reconhecer pinturas e artistas famosos que determinaram períodos importantes para a
história da pintura;
▪ Conhecer e apreciar gêneros artísticos variados;
▪ Reconhecer e diferenciar obras figurativas e abstratas;
▪ Criar e comunicar-se em artes visuais articulando a percepção, a imaginação, a memória,
a sensibilidade, aperfeiçoando a capacidade de discriminação visual;
▪ Reconhecer e diferenciar estilos de pinturas;
▪ Construir e expressar em artes visuais na modalidade da pintura e da impressão utilizando
técnicas mistas e experimentando materialidades específicas;
▪ Conhecer e distinguir os espaços de arte, valorizando-os como fontes de divulgação das
obras, dos artistas e da cultura;
▪ Pesquisar, conhecer e refletir sobre a arte interativa e os temas voltados educação
ambiental com uso de materiais reutilizáveis;
▪ Compreender as propostas temáticas da arte contemporânea;
▪ Apreciar a modalidade de instalação e compreender a significância de suas propostas;
▪ Conhecer a Bienal de Arte Brasileira, mesmo que através dos recursos virtuais.
Música
▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem musical, compreendendo seus fundamentos

básicos; representando, expressando e comunicando por meio de experiências sonoras;
▪ Conhecer e utilizar os elementos da música, desenvolvendo a percepção auditiva e a
memória musical, criando, explorando, improvisando, interpretando e apreciando músicas
sons de diversas naturezas e procedências;
▪ Conhecer e apreciar músicas do meio sociocultural, as nacionais e eruditas,
contextualizando e comparando os tipos de música e as culturas regionais;
▪ Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musicais, empregando
culturas musicais;
▪ Expressar e comunicar-se em artes visuais, articulando a percepção, a imaginação, a
memória, a sensibilidade e a reflexão, e observando o próprio percurso de criação e suas
conexões com a de outros; relacionando, valorizando e respeitando a diversidade estética,
▪ Conhecer a história da formação da música brasileira;
▪ Conhecer a música das diversas etnias que formaram a música, identificando os diferentes
grupos culturais e a influência na música brasileira;
▪ Conhecer o legado artístico-cultural da música brasileira, produzido ao longo da história
e na contemporaneidade;
▪ Fazer uso de formas de registro sonoro, convencionais ou não, na grafia musical;
▪ Realizar leitura de produções não convencionais e adaptadas de cenas musicais próprias
ou de outros;
▪ Interpretar, apreciar e valorizar as diversas culturas musicais, as do próprio meio
sociocultural e as nacionais; alcançando o desenvolvimento musical, rítmico, melódico,
harmônico, tímbrico, nos processos e improvisações;
▪ Desenvolver a sensibilidade para ouvir e perceber arranjos musicais variados;
▪ Conhecer os instrumentos musicais, sua classificação e uso;
▪ Conhecer, apreciar e diferenciar: gêneros musicais, orquestras e conjuntos;
▪ Reconhecer a estrutura, a classificação e o funcionamento de uma orquestra;
improvisando, interpretando e apreciando músicas e sons de diversas naturezas e
procedências;
de atuação.
▪ Conhecer e apreciar músicas do meio sociocultural, as nacionais e eruditas,
contextualizando e comparando-as com as culturas regionais;
▪ Assistir clips musicais com apresentações de Manguebeat e realizar improvisações
sonoras a partir da experiência vivida;
▪ Conhecer o gênero musical sarau, suas características e seu uso;
▪ Produzir, compreender e construir uma relação de autoconfiança na produção pessoal
artístico-estética, com atitude de cooperação e concentração, com atitude de respeito à
própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas;
▪ Improvisar diálogos musicais rimados;
▪ Conhecer a modalidade musical dos repentistas e seus duelos sonoros, emboladas;
▪ Identificar a linguagem dos trovadores e repentistas;
▪ Apreciar e diferenciar: gêneros musicais, orquestras, conjuntos e instrumentos musicais;
▪ Apreciar as cirandas, entendê-la como gênero marcante da cultura de um povo, observando
sua regionalidade, sua importância para o lúdico, bem como a ligação da mesma com a
expressão corporal.
Música e Artes Visuais

a música produzida pelos meios tecnológicos contemporâneos.
Música e Dança
e possibilidades de interpretação e de criação em dança;
▪ Realizar experiências corporais e sonoras interagindo com variados ritmos;
▪ Praticar experiências rítmicas através das danças circulares;
▪ Apreciar as cirandas, entendê-la como gênero marcante da cultura de um povo, observando
sua regionalidade, sua importância para o lúdico bem como a ligação da mesma com a
expressão corporal.
Dança
▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem da dança, compreendendo seus

fundamentos básicos; representando, expressando e comunicando através da expressão
corporal;
▪ Dançar e explorar os elementos da linguagem da dança;
▪ Construir uma relação de cooperação, respeito, e valorização das diversas escolhas e
possibilidades de interpretação e de criação em dança que ocorrem em sala de aula e na
sociedade, adequando o preparo corporal em relação às danças criadas, interpretadas e
assistidas;
▪ Produzir, compreender e construir performances corporais, individuais e coletivas,
sabendo receber e elaborar críticas;
▪ Pesquisar e compreender os fundamentos da dança e suas linguagens;
▪ Executar performances corporais explorando a brasilidade dos temas;
diz respeito ao diálogo entre a tradição, as questões regionais e populares e a sociedade
contemporânea;
▪ Organizar, registrar e documentar informações sobre dança em contato com artistas,
documentos, livros etc., relacionando-os as suas próprias experiências pessoais como
criadores, intérpretes e apreciadores de dança.
▪ Reconhecer apresentações de Maracatu entendendo origem e tradição desse gênero;
▪ Identificar a Sambada como linguagem corporal e musical tipicamente brasileira
apropriando-se de suas características e repertórios;
▪ Reconhecer as danças circulares e sua intenção de meditação, organização, socialização e
coordenação corporal;
▪ Identificar ritmos ligados ao samba e suas coreografias;
▪ Reconhecer danças ligadas à tradição das festas juninas e sua regionalização;
▪ Elaborar danças típicas para apresentações à comunidade escolar;
▪ Reconhecer a dança de rua como temática contemporânea;
▪ Identificar sonorização e vestuário das modalidades de dança.
Teatro
▪ Conhecer e utilizar os elementos do teatro, compreendendo seus fundamentos básicos;

representando, expressando e comunicando-se através da expressão corporal, gestual,
audiovisual, cênica e sonora;
▪ Identificar, expressar, usar os elementos da linguagem teatral, compreendendo os
elementos da linguagem teatral;
contemporânea;
▪ Conhecer sobre as profissões e seus aspectos artísticos, técnicos e éticos, sobre os
profissionais da área de teatro, conhecendo a documentação existente nos acervos e
arquivos públicos sobre o teatro, sua história e seus profissionais;
▪ Pesquisar e otimizar recursos materiais disponíveis na própria escola e na comunidade
para a atividade teatral;
▪ Acompanhar e relacionar a produção teatral construída na escola com improvisações dos
▪ Improvisar com os elementos da linguagem teatral, compreendendo o teatro em suas
dimensões artísticas, estéticas, históricas e sociais;
▪ Compreender o teatro em suas dimensões artísticas, estéticas, históricas e sociais;
▪ Reconhecer e valorizar gêneros artísticos regionais e nacionais;
▪ Expressar e comunicar-se na dramaturgia, articulando a imaginação, a sensibilidade, a
reflexão, o texto, a musicalização, e a performance corporal, observando o próprio
percurso de criação, relacionando, valorizando e respeitando a diversidade estética,
▪ Realizar exposições de cordel experimentando a linguagem regional de origem dessa
linguagem;
▪ Organizar apresentações dramáticas usando as histórias escritas em formato de cordéis
que foram criados pelos alunos e por anônimos;
▪ Reconhecer que a arte entende o brincar para aprender, tendo o jogo como instrumento
transformador, delineando relações multifacetadas entre indivíduo, grupo, escola, jogo,
educação, arte e sociedade contemporânea;
▪ Entender o lúdico como oportunidades de vivências e aprendizagens através da arte e da
literatura como elementos que integram a sua formação;
▪ Pesquisar artistas que fizeram registros de brincadeiras e jogos em suas obras mantendo
assim a memória histórica e de cultura;
▪ Apreciar e interpretar a obra Jogos Infantis de Pieter Bruegel;
▪ Criar jogos digitais estudando a performance dos personagens criados, fazendo uma
releitura para a prática na sala de aula;
dimensões artísticas, estéticas, históricas e sociais;
▪ Improvisar com os elementos da linguagem teatral, otimizando os recursos materiais
disponíveis na própria escola e na comunidade para a atividade teatral;
▪ Participar de oficinas dramáticas em espetáculos de rua;
▪ Organizar peças teatrais a partir dos repentes estudados nas aulas de música;
▪ Entender as trupes enquanto divulgadoras de temáticas atuais;
▪ Valorizar os espetáculos de rua enquanto arte popular e interativa por meio de propostas
culturais e sociais.
Teatro e Artes Visuais
▪ Conhecer o legado artístico-cultural da humanidade, o significado da arte no decorrer do

tempo, apreciando, desfrutando, valorizando e julgando os bens artísticos de distintos
▪ Compreender, analisar e comparar as relações entre as artes visuais com outras
▪ Improvisar com os elementos da linguagem teatral associado aos elementos da linguagem
visual, compreendendo a complementaridade dessas linguagens.
Linguagem do Teatro, da Música e da Dança
▪ Realizar atividades dramáticas e sonoras a partir de histórias criadas pelos alunos,

aperfeiçoando a expressão gestual e corporal, usando pequenos textos e/ou histórias
criadas pelos alunos.
Transversalidade e Multipluralismo
Arte, diversidade sexual e de gênero

tratando de temas sobre diversidade sexual e de gênero;
▪ Compreender as relações entre a arte e as outras áreas do conhecimento humano
(Educação Física, Matemática, Ciências, Filosofia etc), estabelecendo as conexões entre
elas e os temas contemporâneos que tratam questões de gênero e diversidade cultural.
Multiculturalismo na Arte

da história de diferentes culturas e etnias, identificando a as diferenças nos padrões
artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais, assim como o patrimônio cultural e o
universo natural.
Arte e saúde
▪ Estabelecer relação de respeito, compromisso e reciprocidade com temas sobre saúde,

reconhecendo projetos especiais que produzam resultados favoráveis a ações coletivas de
desenvolvimento da solidariedade social.
Arte e temas locais
▪ Conhecer, analisar e cantar o Hino Nacional Brasileiro e Hino de Ribeirão Preto;

▪ Conhecer e valorizar artistas da cidade e região.
Arte e Meio Ambiente
▪ Pesquisar; conhecer e refletir sobre a arte da reciclagem;

▪ Criar e comunicar-se em artes visuais, música e dança, articulando a percepção, a
imaginação, a memória e a sensibilidade através de temas ambientais, trabalhando com
materiais reutilizados levando informações para a sociedade melhorar a consciência
sustentável.
Arte, Ética e Estética
▪ Compreender a arte em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica,

compreendendo os contextos específicos como etnias, diferenças culturais, de costumes e
crenças, para a construção de uma leitura de mundo crítica e ética;
▪ Produzir, compreender e construir uma relação de autoconfiança na produção pessoal com
colegas, sabendo receber e elaborar críticas.
7º ano
Arte e conhecimento

de modo sensível;
▪ Conhecer sobre as profissões e os profissionais da área de arte em seus aspectos artísticos,
técnicos e éticos;
▪ Conhecer os símbolos Nacionais;
▪ Compreender o poema do Hino Nacional;
▪ Cantar corretamente o Hino Nacional Brasileiro;
▪ Desenvolver atitudes de respeito, responsabilidade e de cidadania;
▪ Compreender o poema do Hino de Ribeirão Preto;
▪ Cantar corretamente o Hino de Ribeirão Preto;
▪ Desenvolver atitudes de respeito, responsabilidade e de cidadania;
▪ Construir e expressar em artes, articulando percepção, a imaginação, a sensibilidade;
▪ Reconhecer, diferenciar e identificar a linguagem oral, a escrita, e a gestual;
▪ Trabalhar as linguagens artísticas na modalidade de linguagem natural e formal;
▪ Conhecer e distinguir os museus, valorizando as fontes de documentação e preservação da
arquitetura;
da história de diferentes culturas e etnias; identificando as diferenças nos padrões artísticos
natural;
▪ Pesquisar e identificar as diferentes épocas dentro da história da arte;
▪ Compreender as relações entre arte audiovisuais com outras áreas do conhecimento
humano (Educação Física, Matemática, Ciências, Filosofia), estabelecendo as conexões
entre elas e sabendo utilizar tais áreas nos trabalhos individuais e coletivos.
▪ Pesquisar e identificar a linguagem das novas mídias e sua utilização na cultura visual;
▪ Entender a proposta da arte contemporânea para leitura de mundo através da
interatividade, da intervenção, do diálogo entre ator/obra/receptor;
▪ Pesquisar, conhecer e refletir sobre temáticas contemporâneas e sua forma de expressão;
▪ Organizar, registrar e documentar informações sobre a produção artística e seus autores,
apreciadores de arte.
Artes Visuais

▪ Reconhecer formas bi e tridimensionais;
▪ Produzir em arte elaborando trabalhos com ponto e linha;
▪ Diferenciar obras monocromáticas e policromáticas;
natural;
▪ Reconhecer obras e artistas importantes nos diferentes períodos da arte;
▪ Pesquisar e identificar as épocas dentro da história da arte estudando os avanços na arte
com o uso das novas mídias;
▪ Reconhecer esculturas famosas, suas características e períodos;
▪ Identificar e reconhecer o Renascimento enquanto período de apogeu das artes visuais;
▪ Conhecer o legado de arte e o conhecimento deixado por Leonardo da Vinci;
▪ Identificar características do barroco em esculturas;
▪ Criar e comunicar-se em artes audiovisuais articulando a percepção, a imaginação, a
memória, a sensibilidade; integrando as linguagens artísticas; aperfeiçoando a capacidade
de discriminação visual, corporal e sonora;
▪ Pesquisar e identificar recursos das novas mídias e seu uso na arte;
▪ Pesquisar e identificar os diferentes movimentos dentro da história da arte contemporânea;
▪ Expressar, representar ideias, emoções, e sensações por meio das expressões pessoais,
diferenciando estilo figurativo e abstrato;
experimentação;
▪ Construir e expressar em artes visuais, articulando a percepção, a imaginação, e
sensibilidade;
▪ Criar e comunicar-se em artes visuais, aperfeiçoando a capacidade de discriminação visual
e de identificação de gêneros artísticos;
▪ Expressar e comunicar-se em artes visuais, articulando a percepção, a imaginação, a
memória, a sensibilidade e a reflexão; observando o próprio percurso de criação e suas
▪ Entender e apreciar a modalidade instalações;
▪ Compreender a performance e Happenings como produções para interação
autor/obra/público.
Linguagem das Artes Visuais da Dança e da Música

▪ Compreender, analisar e observar as relações entre as artes visuais com outras
▪ Realizar performances corporais sonoras coletivamente;
▪ Criar esculturas sonoras interagindo o conhecimento em música e a plasticidade das artes
visuais;
▪ Desenvolver consciência estética e crítica diante da interdisciplinaridade das linguagens
sonoras e visuais;
▪ Produzir esculturas sonoras através da releitura de obras de arte;
▪ Criar obras visuais a partir do estudo de ritmos variados;
improvisando, interpretando e apreciando músicas com sons de diversas naturezas e
procedências.
Música

▪ Reconhecer as propriedades do som;
▪ Identificar sons graves, médios e agudos;
▪ Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musicais, empregando
▪ Identificar os elementos formais da música: harmonia, melodia e ritmo;
▪ Interpretar e apreciar músicas do próprio meio sociocultural, em especial o samba e suas
ramificações;
▪ Conhecer e Identificar a técnica do jingle nas propagandas;
▪ Criar jingle e socializar com os colegas;
▪ Entender e reconhecer sobre recursos materiais para produção musical e sua divulgação;
de atuação.
▪ Interpretar e apreciar músicas do próprio meio sociocultural, as regionais, nacionais e
internacionais, adotando atitudes de respeito diante da variedade de manifestações
musicais e das diversas culturas musicais;
▪ Conhecer e apreciar músicas do meio sociocultural, as nacionais (eruditas e/ou
populares),contextualizando e comparando os tipos de música e as culturas regionais;
▪ Reconhecer as músicas indígenas, suas características e instrumentos;
▪ Compreender a música enquanto manifestação religiosa para a cultura indígena;
▪ Apreciar os gêneros eruditos musicais;
▪ Adotar atitudes de respeito diante da variedade de manifestações musicais e das diversas
culturas musicais;
▪ Diferenciar a música erudita da música popular;
▪ Interpretar individualmente e em grupos, músicas brasileiras nos mais variados estilos.
Dança
▪ Construir uma relação de cooperação, respeito e valorização das diversas escolhas e

possibilidades de interpretação e de criação em dança que ocorrem em sala de aula e na
sociedade, adequando o preparo corporal em relação às danças criadas, interpretadas e
assistidas;
▪ Representar ideias, emoções e sensações por meio da articulação de poéticas corporais
pessoais, desenvolvendo uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e
grupal;
▪ Compreender as modalidades da linguagem gestual;
▪ Reconhecer o repertório das danças pastorais;
▪ Elaborar performances grupais para apresentação de danças pastorais.
Teatro
Improvisar com os elementos da linguagem teatral, compreendendo o teatro em suas

dimensões artísticas, estética, histórica e social;
▪ Improvisar dramatizações, otimizando os recursos materiais disponíveis na própria escola
e na comunidade;
▪ Desenvolver atividades com mímica como exercício de preparação para linguagens
corporais mais elaboradas;
▪ Usar a pantomima associada a jogos de percepção através da mímica;
▪ Conhecer, respeitar e apreciar a cultura das artes circenses;
▪ Dramatizar com improvisações dos elementos da linguagem teatral;
de costumes e crenças, para a construção da linguagem teatral;
▪ Identificar o gênero recital utilizando-o para divulgar poesias escritas em parcerias com
as aulas de Língua Portuguesa;
▪ Apreciar a ópera Carmem reconhecendo a história, a musicalização, o período e
cenografia.
Teatro e Música

contemporânea;
▪ Reconhecer o gênero ópera;
▪ Participar de apresentações teatrais na modalidade de teatro cantado – ópera;
▪ Conhecer óperas famosas;
▪ Perceber a variedade de textos, histórias, língua e dramas criados para encenações em
óperas;
▪ Reconhecer as óperas mais famosas.
Linguagem das Artes Audiovisuais
▪ Pesquisar e identificar os recursos trazidos pelas novas mídias para a produção artística;
▪ Apreciar obras interativas;
▪ Refletir sobre a temática das obras audiovisuais;
▪ Tomar consciência da produção brasileira para cinema e tv;
▪ Reconhecer a modalidade de cinema enquanto obra de arte;
▪ Identificar a tv como mídia artística audiovisual;
▪ Apreciar a sonorização dos clips musicais observando também os elementos da linguagem
visual como movimento, cor, linhas, etc.
▪ Usar o celular para criações amadoras em sala de aula.

(Educação Física, Matemática, Ciências, Filosofia, etc), estabelecendo as conexões entre
▪ Pesquisar, conhecer e refletir sobre a arte da reciclagem;

▪ Criar e comunicar-se em artes visuais, música e dança, articulando a percepção, a
imaginação, a memória, a sensibilidade, através de temas ambientais e trabalhando com
materiais reutilizados, levando informações para a sociedade melhorar a consciência
sustentável;
▪ Reconhecer a arte pública como veículo de aprendizagem e desenvolvimento das leituras
estéticas;
▪ Reconhecer a arte efêmera como produto contemporâneo interativo que oferece práticas
com materiais reutilizáveis.
Arte e Saúde


▪ Compreender a arte em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica;
crenças, para a construção de uma leitura de mundo crítica e ética;
▪ Usar recursos digitais nas aulas de arte como ferramenta visual e sonora, permeando a
nova estética das linguagens artísticas.
da história de diferentes culturas e etnias; identificando as diferenças nos padrões artísticos
natural;
▪ Conhecer Hermeto Pascoal e identificar suas obras e a sua contribuição para um
profissionalismo sustentável;
▪ Construir instrumentos com materiais alternativos;
▪ Valorizar e apreciar os grupos étnicos e suas contribuições culturais;
▪ Valorizar as expressões das culturas populares.
8º ano
Arte e conhecimento

▪ Entender o uso do Hino nas atividades esportivas;
▪ Compreender a mudança de paradigma da terra do café para a Califórnia da cana;
de modo sensível;
▪ Construir e expressar em artes, articulando percepção, a imaginação, e a sensibilidade;
▪ Expressar e representar ideias, emoções e sensações por meio da articulação de poéticas
pessoais, diferenciando e utilizando com propriedade as diversas técnicas de arte;
▪ Pesquisar e identificar as épocas dentro da história da arte e as novas mídias;
povos e culturas, produzidos ao longo da história e na contemporaneidade;
▪ Criar e comunicar-se em artes audiovisuais articulando a percepção, a imaginação, a
memória, e a sensibilidade, integrando as linguagens artísticas e aperfeiçoando a
capacidade de discriminação visual, corporal e sonora;
▪ Pesquisar e identificar recursos das novas mídias e seu uso na arte;
▪ Usar recursos das novas mídias na produção da arte;
diferentes técnicas, e utilizando-os com propriedade, e procedimento de pesquisa e
experimentação;
▪ Expressar e comunicar-se em artes, articulando a percepção, a imaginação, a memória, a
sensibilidade e a reflexão;
da história de diferentes culturas e etnias, identificando a as diferenças nos padrões
artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais, assim como o patrimônio cultural e o
universo natural;
▪ Organizar, registrar e documentar informações sobre a produção artística e seus autores
apreciadores de arte
Artes Visuais

▪ Construir e expressar em artes visuais, articulando com as linguagens audiovisuais;
▪ Reconhecer as obras barrocas e entender os efeitos da luz nas mesmas;
▪ Perceber o estudo das cores e a variação das tonalidades nas pinturas barrocas;
▪ Compreender os fenômenos da luz nas obras impressionistas;
▪ Reconhecer obras monocromáticas e policromáticas;
▪ Identificar o uso da luz e sombra para efeitos bi e tridimensionais;
experimentação;
▪ Reconhecer a reprodução das cores, os conceitos de cor como pigmento, cor luz e os
efeitos da óptica;
▪ Conhecer a arte da fotografia, da cinematografia e das mídias digitais a partir de fontes de
luz;
▪ Reconhecer obras cinéticas;
▪ Produzir obras com efeitos ópticos;
▪ Construir e expressar através das instalações, articulando a percepção, a imaginação, e a
sensibilidade;
▪ Pesquisar, conhecer e refletir sobre a arte interativa;
memória, a sensibilidade e a reflexão; observando o próprio percurso de criação e suas
▪ Conhecer e apreciar gêneros artísticos variados;
▪ Reconhecer obras de intervenção;
▪ Compreender a história da fotografia;
▪ Reconhecer as gerações das máquinas fotográficas e as propostas ambientais das câmeras
contemporâneas;
▪ Entender a fotografia enquanto linguagem figurativa e abstrata;
▪ Realizar atividades de fotoformas;
▪ Usar a câmera fotográfica como recurso para registro da arte efêmera;
▪ Entender a publicidade e propaganda como profissão da área de arte;
▪ Expressar e comunicar-se em artes visuais e audiovisuais, articulando a percepção, a
imaginação, a memória, a sensibilidade e a reflexão, utilizando recursos tecnológicos;
▪ Identificar e diferenciar a arte do grafite dos movimentos de pichação;
▪ Elaborar diferentes tipos de logotipos e logomarcas;
▪ Relacionar os meios de comunicação visual com linguagens plásticas;
▪ Utilizar as TICs para produção de publicidades virtuais.
▪ Conhecer e distinguir diferentes momentos da história do cinema, os aspectos estéticos
predominantes, as suas fases e a produção do cinema nacional;
▪ Pesquisar e identificar as épocas dentro da história da arte; na arte da fotografia e na sétima
arte;
▪ Expressar e comunicar-se através de fotografias e mídias tecnológicas articulando a
percepção, a imaginação, a memória, a sensibilidade e a reflexão, observando o próprio
percurso de criação, valorizando e respeitando a diversidade estética, artística e de gênero;
▪ Conhecer a história da técnica de ilustrar;
▪ Construir e expressar em artes visuais, articulando a percepção, a imaginação, e a
sensibilidade;
diferenciando e utilizando a técnica da ilustração em suas variações;
▪ Conhecer a história da técnica de animação;
▪ Entender o processo de criação dos desenhos animados;
▪ Reconhecer artistas importantes do meio da animação;
▪ Vivenciar experiências em 3D;
▪ Conhecer montagens de longa metragem.
▪ Interagir com mídias tecnológicas em jogos e aplicativos;
▪ Conhecer a história da sétima arte, o cinema;
▪ Conhecer e distinguir diferentes momentos da história do cinema, os aspectos estéticos
predominantes, as fases e a produção do cinema nacional, bem como suas premiações;
▪ Conhecer repertório de filmes nacionais.
Audiovisuais
▪ Criar propostas audiovisuais a partir do uso de celulares;

▪ Interagir com gravações e propostas audiovisuais por meio de seminários virtuais e redes
sociais;
▪ Conhecer a história do rádio: artistas, tecnologia, programas e expansão;
▪ Reconhecer o gênero da radionovela;
▪ Realizar oficinas baseadas na técnica das radionovelas.
Arte Visuais e Dança
▪ Criar e comunicar-se em artes visuais por meio de performances e intervenções

fotográficas;
▪ Usar o recurso da foto ação em intervenções nos espaços escolares.
Música
▪ Reconhecer a profissão de Luthier;

▪ Identificar músicas que utilizam sonoridades alternativas;
▪ Construir instrumentos com materiais reutilizáveis;
▪ Realizar apresentações individuais e grupais utilizando instrumentos alternativos;
▪ Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musical, empregando
procedências;
▪ Desenvolver maior sensibilidade, e consciência estética e crítica diante do meio ambiente
sonoro; trabalhando com “paisagens sonoras” de diferentes tempos e espaços, utilizando
▪ Realizar performances musicais individuais e em grupo;
▪ Apreciar e diferenciar: orquestras, compreendendo suas especificidades, organização,
composição e apresentação;
▪ Compreender a história da música popular brasileira;
▪ Reconhecer a influência da música africana no surgimento do samba;
improvisando, interpretando e apreciando músicas populares brasileiras;
culturas musicais;
▪ Reconhecer músicas brasileiras;
▪ Identificar ritmos brasileiros;
▪ Reconhecer a influência da música africana no surgimento do samba;
▪ Conhecer a música e os ritmos africanos;
▪ Perceber a música africana enquanto batidas rítmicas;
▪ Conhecer os instrumentos de percussão;
▪ Reconhecer os tambores na música brasileira;
▪ Reconhecer e entender a profissão de DJ;
▪ Compreender a música minimalista;
improvisando, interpretando e apreciando músicas sons de diversas naturezas e
procedências;
culturas musicais;
de atuação.
▪ Conhecer o repertório da música popular brasileira;
▪ Apreciar e diferenciar gêneros musicais.
Música e Dança

possibilidades de interpretação em performances musicais que ocorrem em sala de aula e
nos espaços escolares, adequando o preparo corporal em relação às danças criadas,
interpretadas e assistidas;
▪ Realizar performances musicais e corporais com intenção interativa.
Teatro

para a atividade teatral de dublagem;
▪ Acompanhar e relacionar a produção teatral construída na escola;
▪ Entender o papel do narrador nas peças teatrais.
Teatro e Dança
▪ Entender a importância da luz nas performances de dança e teatro;

▪ Conhecer o estudo de cor luz para entender as projeções realizadas em espetáculos;
de costumes e de crenças, para a construção da linguagem teatral;
▪ Reconhecer a mitologia enquanto propulsora de temas artísticos;
▪ Aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual e sinestésica e de preparo
▪ Compreender as manifestações religiosas e suas origens na tradição indígena, europeia e
africana;
▪ Conhecer a festa do boi de Parintins e sua importância para o turismo nacional.

(Educação Física, Matemática, Ciências, Filosofia etc), estabelecendo as conexões entre

▪ Criar e comunicar-se em artes visuais, música e dança articulando a percepção, a
imaginação, a memória e a sensibilidade através de temas ambientais, trabalhando com
materiais reutilizados, levando informações para a sociedade melhorar a consciência
sustentável;
▪ Reconhecer a arte interativa como veículo de aprendizagem e desenvolvimento das
leituras estéticas artísticas.
Arte e saúde

▪ Compreender a arte em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica;

crenças para a construção de uma leitura de mundo crítica e ética;
▪ Utilizar recursos digitais como ferramenta visual e sonora, permeando a nova estética das
linguagens artísticas.
natural;
▪ Valorizar e apreciar as contribuições culturais afrodescendentes na arte brasileira;
▪ Conhecer e compreender a arte moderna e contemporânea, associando o Tate Modern, o
MAM, a Bienal de Arte de São Paulo entre outros espaços de arte contemporânea;
▪ Conhecer e apreciar a performance dos Meninos do Morumbi, seus repertórios,
instrumentos e apresentações.
9º ano
Arte e conhecimento

▪ Debater sobre a letra do Hino Nacional fazendo um paralelo da leitura de Brasil atual;
▪ Discutir como definir a cidade de Ribeirão hoje;
artistas, exercitando a investigação e a reflexão entre a arte e a realidade e argumentando
de modo sensível;
apreciadores de arte;
▪ Construir uma relação de cooperação, respeito, e valorização das diversas escolhas e
possibilidades de interpretação e de criação de arte que ocorrem em sala de aula;
▪ Identificar a diversidade e interrelações de elementos da linguagem visual;
sensível e da contextualização reflexiva frente ao objeto de arte; compreendendo as suas
funções;
▪ Construir e expressar em artes, articulando a percepção, a imaginação e a sensibilidade;
▪ Compreender, analisar e observar as relações entre as artes audiovisuais e as outras
modalidades artísticas e de conhecimento humano;
▪ Compreender e utilizar a comunicação não verbal na leitura de mundo;
▪ Reconhecer as linguagens não verbais como opção de comunicação;
diferentes técnicas e utilizando com propriedade, procedimento de pesquisa e
experimentação;
▪ Criar e comunicar-se em artes audiovisuais, articulando a percepção, a imaginação, a
memória e a sensibilidade, integrando as linguagens artísticas e aperfeiçoando a
capacidade de discriminação visual, corporal e sonora;
▪ Usar recursos das novas mídias na produção da arte;
▪ Entender o corpo como recurso artístico;
▪ Compreender o corpo como meio de comunicação;
▪ Interagir, através de oficinas corporais, com grupos variados, socializando, construindo e
elaborando performances contemporâneas;
▪ Pesquisar e identificar os diferentes movimentos dentro da história da arte contemporânea;
natural;
▪ Reconhecer obras em várias linguagens artísticas percebendo sua regionalidade,
importância e significância cultural;
▪ Reconhecer a literatura de cordel e perceber sua construção poética;
▪ Perceber o cordel como gerador de interação entre as linguagens artísticas;
▪ Pesquisar, conhecer e refletir sobre a arte da reciclagem, arte pública, arte interativa,
▪ Identificar obras que utilizam materiais alternativos, promovendo um novo paradigma
artístico visando a sustentabilidade.
Artes Visuais
▪ Conhecer, entender e apreciar a arte concreta;
▪ Conhecer as profissões e seus aspectos artísticos, técnicos e éticos, os profissionais da área
de arte;
▪ Experimentar arte com palavras;

▪ Entender a linguagem usada nas obras de arte intituladas instalação;
▪ Expressar, representar ideias e emoções, sensações por meio de elaborações de instalações
coletivas;
▪ Construir e expressar em artes visuais, articulando a percepção, a imaginação e a
sensibilidade na elaboração de instalações propoêm obras interativas;
▪ Pesquisar sobre arte contemporânea e reconhecer obras pertinentes ao período;
▪ Pesquisar e identificar as diferentes épocas, estilos e gêneros dentro da história da arte;
▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem visual representando, expressando e
construção, fotografia, vídeo, televisão, mídias, instalações, ensaios, moda etc.;
▪ Compreender, analisar e observar as relações entre as artes visuais com outras
▪ Construir e expressar em artes visuais, articulando a percepção, a imaginação e a
sensibilidade;
▪ Reconhecer os diferentes estilos de desenho, sua história, função, materiais e
intencionalidade;
▪ Reconhecer um desenho de projeto;
▪ Conhecer a história dos materiais utilizados para realização de desenhos;
▪ Compreender e apreciar os efeitos de cada material usado na elaboração de desenhos
artísticos;
▪ Identificar os diferentes materiais utilizados nos desenhos;
▪ Reconhecer os diferentes estilos de ilustração, sua história e função;
▪ Compreender e apreciar as técnicas de ilustrar;
▪ Relacionar a ilustração com a linguagem não verbal;
▪ Entender a cor e seus efeitos como elemento diferenciado nas obras de arte;
▪ Entender o diálogo entre cor, luz e arte;
▪ Reconhecer obras do expressionismo e conhecer artistas importantes do período;
▪ Compreender características da Pop Art;
▪ Identificar obras importantes da Pop Art;
▪ Conhecer e entender o movimento punk;
▪ Conhecer o legado artístico-cultural da humanidade e o significado da arte no decorrer do
povos e culturas, produzidos ao longo da história e na contemporaneidade;
▪ Estudar e analisar as características estéticas das imagens nos diversos períodos da história
da arte;
▪ Reconhecer a iconografia como recursos para entender a construção social e histórica da
sociedade;
▪ Conhecer história, a técnica e o uso da xilogravura;
▪ Conhecer história, a técnica e o uso da litografia;
▪ Conhecer história, a técnica e o uso da serigrafia;
▪ Reconhecer a importância das imagens gravadas para a propaganda e marketing;
▪ Conhecer características e peculiaridades das expressões artísticas da arte popular
brasileira;
▪ Realizar releituras de obras de diferentes gêneros, percebendo suas características e
estilos;
▪ Realizar releituras de imagens dos diferentes estilos em outras linguagens artísticas;
▪ Criar e comunicar-se em artes visuais articulando percepção, a imaginação, a memória, a
sensibilidade, aperfeiçoando a capacidade de discriminação visual;
▪ Reconhecer e diferenciar utilizando com propriedade diversas técnicas das artes visuais;
▪ Compreender a arte naif como estilo de arte popular usada para registros do cotidiano;
▪ Apreciar as peculiaridades apresentadas pela arte naif de acordo com sua comunidade;
▪ Identificar e reconhecer características dos diferentes estilos na modalidade de pintura,
como retrato, nú, paisagem, autorretrato, etc.;
▪ Conhecer a história do grafite e seu uso;
▪ Elaborar ensaios nas modalidades estudadas utilizando materiais variados, desenvolvendo
uma poética pessoal.
Música

culturas musicais;
de atuação.
▪ Conhecer a história da música moderna, compositores, obras e estilos;
▪ Interagir com variedade de materiais tecnológicos usados para produção musical na
atualidade;
▪ Construir e expressar em música, articulando a percepção, a imaginação e a sensibilidade;
▪ Interpretar e apreciar músicas do próprio meio sociocultural, adotando atitudes de respeito
diante da variedade de manifestações musicais e das diversas culturas musicais;
▪ Conhecer os profissionais do funk, considerando as diferentes áreas de atuação, as letras,
os repertórios, as sonorizações, a interação com as comunidades e a significância do estilo
na história da musica brasileira;
▪ Compreender a poética das letras do funk;
▪ Apreciar a sonorização do estilo funk relacionando com outros ritmos de sua origem;
▪ Conhecer a história da música popular brasileira;
▪ Interpretar e apreciar músicas brasileiras;
▪ Identificar estilos musicais brasileiros ao longo do tempo, bem como seus autores e
cantores;
▪ Conhecer, apreciar e adotar atitudes de respeito diante dos gêneros musicais, refletindo a
importância da música afro e os principais cantores negros;
▪ Conhecer a história dos equipamentos utilizados para gravar sons, identificando seus
efeitos;
▪ Conhecer músicas realizadas com performances de artistas que utilizam equipamentos
alternativos para produção do som;
procedências;
▪ Interpretar e apreciar músicas do próprio meio sociocultural, adotando atitudes de respeito
diante da variedade musical brasileira;
▪ Conhecer e apreciar músicas nacionais contextualizando e comparando os tipos de música
e as culturas regionais.
Dança

possibilidades de interpretação e de criação em dança que ocorrem em sala de aula,
adequando o preparo corporal em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas;
▪ Pesquisar, observar e identificar a produção de moda;
▪ Realizar experiências com esculturas vivas;
▪ Produzir projetos de vestimentas para performances em dança;
▪ Construir diálogos corporais com registros audiovisuais, propondo debates da
performances desenvolvidas a partir da socialização dos vídeos;
▪ Despertar para a utilização de recursos audiovisuais;
▪ Pesquisar o uso de mídias inovadoras para gravações de performances com efeitos
diversos;
▪ Aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual e sinestésica e de preparo
▪ Realizar performances corporais com intenção de socialização;
▪ Compreender as atividades corporais rítmicas como intepretações pessoais e
intransferíveis.
▪ Conhecer coreografias importantes na história da dança;
▪ Organizar, registrar e documentar informações sobre dança entendendo as propostas de
Rudolf Laban;
▪ Conhecer os elementos da dança;
▪ Socializar apresentações de coreografias de break dance, estudando e analisando as
performances para realização em grupo de novas propostas coreográficas;
▪ Escolher músicas aperfeiçoando a sonoplastia para apresentações de break dance;
▪ Reconhecer a denominação Parangolés como a expressão da arte caracterizada pelo
experimentalismo, o performático e a superação do padrão artístico burguês, propondo
ações de intervenções interativas na comunidade escolar;
▪ Construir uma relação de diálogo e valorização das diversas danças do erudito ao popular;
▪ Aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual, sinestésica e de preparo corporal
adequado em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas;
▪ Reconhecer o balé enquanto gênero mater da dança;
▪ Conhecer obras importantes dançadas através do balé;
▪ Identificar o balé moderno e perceber as mudanças nas performances corporais,
sonoplastia, e coreografias;
▪ Conhecer o gênero Hip Hop e entender sua importância para a sociedade enquanto estilo
popular de expressão corporal, segmento de comunicação verbal e visual sobre questões
sócio-política-cultural;
▪ Identificar as características da dança do Hip hop e de suas composições sonoras;
▪ Produzir, compreender e construir uma relação de autoconfiança na produção pessoal em
atividades corporais;
e possibilidades de interpretação e de criação em dança que ocorrem em sala de aula e na
sociedade;
▪ Entender o corpo como suporte da linguagem da dança;
▪ Conhecer coreografias variadas e se expressar nas mais diversas propostas e performances.
Teatro
▪ Frequentar e utilizar as fontes de documentação de arte oferecida pelos meios culturais,

físicos e virtuais, museus, galerias, centros de cultura e oficinas populares, com intenção
de conhecer elementos ligados à dramaturgia;
▪ Conhecer as profissões e seus aspectos artísticos, técnicos e éticos e os profissionais da
área de arte;
apreciadores de arte;
▪ Reconhecer textos, autores, atores e peças teatrais relevantes na história da dramaturgia;
para a atividade teatral;
▪ Realizar ensaios teatrais a partir de textos previamente selecionados;
▪ Interpretar através de plástica corporal poesias concretas oriundas do vanguardismo;
dimensões artísticas, estética, histórica e social;
▪ Realizar performances teatrais nos espaços escolares, buscando socializar a prática da
linguagem teatral;
de costumes e crenças, para a construção da linguagem teatral;
▪ Participar de oficinas dramáticas construindo uma prática com a linguagem teatral,
entendendo seus elementos e desenvolvendo a poética pessoal;
▪ Usar a técnica de mímica, reconhecendo-a como recurso não verbal nas linguagens
artísticas, explorando o potencial criador de cada um;
▪ Incentivar as performances com mímica, buscando uma sonoplastia no repertório nacional
estudado na unidade.
Audiovisual
▪ Conhecer a história da comunicação;

▪ Relacionar a produção artística na linha do tempo com os recursos utilizados nos diversos
períodos;
▪ Identificar obras virtuais e interativas;
▪ Perceber a mudança de paradigma na produção artística contemporânea em relação a
materiais tecnológicos e ao campo midiático.
Transversalidade e multipluralismo

(Educação Física, Matemática, Ciências, Filosofia, Língua Portuguesa, História,
Geografia, Inglês), estabelecendo as conexões entre elas e os temas contemporâneos que
tratam questões de gênero e diversidade cultural;
▪ Usar obras de artistas locais que trazem a temática do corpo em suas obras para realizar
projetos que envolvam o estudo da diversidade sexual e de gênero.

▪ Criar e comunicar-se em artes visuais, música e dança articulando a percepção, a
imaginação, a memória e a sensibilidade, por meio de temas ambientais, trabalhando com
materiais reutilizados, levando assim, informações para a sociedade melhorar a
consciência sustentável;
▪ Reconhecer a arte interativa como veículo de aprendizagem e desenvolvimento das
leituras estéticas artísticas;
▪ Participar de projetos ambientais usando a arte como meio de divulgação das propostas
dos trabalhos ambientais.
Arte e saúde

▪ Usar recursos digitais nas atividades artísticas como ferramenta visual e sonora,
permeando a nova estética das linguagens artísticas, buscando uma prática midiática
contemporânea e repaginando o fazer em arte.
▪ Conhecer o legado artístico-cultural da humanidade, e o significado da arte no decorrer do

▪ Participar de projetos que envolvam arte urbana nos espaços culturais e sociais da cidade.
Arte e temas locais
▪ Reconhecer produções e artistas locais, buscando parcerias e visitas nas escolas em

oficinas de revitalização dos espaços escolares;
▪ Valorizar o patrimônio histórico e cultural do município;
▪ Propor ações solidárias nas escolas, com interação e de intervenções artísticas;
▪ Pesquisar sobre artistas locais e suas produções, propondo visitas e entrevistas com os
mesmos trazendo a arte do popular e do local para os espaços escolares.
Avaliação
Avaliar em arte implica conhecer como os conteúdos de Arte são assimilados pelos
estudantes a cada momento da escolaridade, e reconhecer os limites e a flexibilidade
necessários para dar oportunidade à coexistência de distintos níveis de aprendizagem em um
mesmo grupo de alunos. Para isso, o professor deve saber o que é adequado dentro de um
campo largo de aprendizagem para cada nível escolar.
Ao avaliar, o professor precisa considerar a história do processo pessoal de cada aluno
e sua relação com as atividades desenvolvidas na escola, observando os trabalhos e seus
registros (sonoros, textuais, audiovisuais e informatizados). O professor deve guiar-se pelos
resultados obtidos e planejar modos criativos de avaliação dos quais o aluno pode participar
e compreender.
Os alunos devem participar da avaliação de processo de cada colega, inclusive
manifestando seus pontos de vista, o que contribuirá para ampliar a percepção do processo
de cada um em suas correlações artísticas e estéticas. Aprender ao ser avaliado é um ato social
que promove uma reflexão sobre o funcionamento de uma comunidade de indivíduos
pensantes e responsáveis que conhecem sua posição na relação com outras comunidades
jovens.
Cabe à escola promover também situações de autoavaliação para desenvolver a
reflexão do aluno sobre seu papel de estudante. É importante que a auto avaliação seja
orientada, pois uma estrutura totalmente aberta não garantirá que o aluno do ensino
fundamental reconheça os pontos relevantes de seu percurso de aprendizagem. Dentro de um
roteiro flexível, o aluno poderá expressar suas ideias e posteriormente comparar, reconhecer
semelhanças e diferenças entre suas observações e as dos colegas.
No transcorrer dos quatro anos finais do ensino fundamental, espera-se que os alunos,
progressivamente, adquiram competências de sensibilidade e de cognição em Artes Visuais,
Dança, Música e Teatro, perante a sua produção de arte e o contato com o patrimônio artístico,
exercitando sua cidadania cultural com qualidade.
O professor deve observar se o aluno articula uma resposta pessoal com base nos
conteúdos estudados, que apresente coerência e correspondência com sua possibilidade de
aprender. A análise do conjunto de respostas em grupo é uma boa maneira para que o aluno
reflita sobre suas hipóteses, teorias e raciocínios em relação aos temas e conteúdos abordados.
Pode ainda compreender que os resultados e processos de trabalho têm conexão com os
critérios esperados para sua faixa escolar. Uma situação de aprendizagem pode consolidar
uma situação de avaliação e o inverso também é verdadeiro. A avaliação em arte constitui
uma situação de aprendizagem em que o aluno pode verificar o que aprendeu, retrabalhar os
conteúdos, assim como o professor pode avaliar como ensinou e o que seus alunos
aprenderam. Cada aluno ou o grupo articulará os conteúdos aprendidos seguindo suas
representações pessoais, nas quais os relaciona como pode assimilar.
Na realidade, as reapresentações são construções poéticas e conceituais dos alunos,
nos quais subjetividade e cultura estão entrelaçadas. A avaliação permite que o professor a
observe o seu modo de ensinar e apresentar os conteúdos, e levando-o a replanejar uma tarefa
para obter aprendizagem adequada. Portanto, a avaliação também leva o professor a avaliar-
se como criador de estratégias de ensino e de orientações didáticas.
A formulação autêntica do estudante e as relações construídas por ele, a partir do
contato com a própria experiência de criação e com as fontes de informação, valem mais
como conhecimento estruturado para ele mesmo do que a repetição mecânica de frases ditas
pelo professor ou escritas em textos a ele oferecidos. É importante que o aluno sinta no
professor um aliado do seu processo de criação, um profissional que deseja que ele cresça e
se desenvolva, que se entusiasma quando seus alunos aprendem e que os anima a enfrentar
os desafios do processo artístico. O acolhimento pessoal de todos os alunos é fator
fundamental para a aprendizagem em Arte, área em que a marca pessoal é fonte de criação e
desenvolvimento. A função de avaliar não pode se basear apenas e tão-somente no gosto
pessoal do professor, mas deve estar fundamentada em critérios definidos e definíveis e os
conceitos emitidos pelo professor não devem ser meramente quantitativos.
É fundamental que o professor discuta seus instrumentos, métodos e procedimentos
de avaliação com a equipe da escola. É extremamente importante que o professor exponha
para o aluno quais os critérios e a necessidade dos instrumentos e dos procedimentos
utilizados na avaliação.
Não se avalia só os resultados, em arte o importante é o processo.
Avaliação em Artes Visuais
Avalia-se:
▪ os elementos visuais em objetos de arte, imagens e a produção de formas no espaço
bidimensional e tridimensional.
▪ os procedimentos das técnicas, o conhecer, o relacionar e o apreciar dos objetos de arte,
os usos e costumes das diferentes regiões e grupos étnicos.
▪ o valorizar e respeitar a preservação da própria cultura e os diferentes ambientes (museus,
oficinas de arte, objetos artísticos...).
Critérios de avaliação em Artes Visuais
▪ Avaliar se o aluno produz formas com liberdade e marca individual em diversos

espaços, utilizando-se de técnicas, procedimentos e de elementos da linguagem
visual.
▪ Avaliar se o aluno sabe identificar e argumentar criticamente sobre seu direito à
criação e comunicação cultural, respeitando os direitos, valores e gostos de outras
pessoas da própria cidade e de outras localidades, conhecendo-os e sabendo
interpretá-los.
▪ Avaliar se o aluno conhece, analisa e argumenta de forma pessoal a respeito das
relações que ocorrem a partir das combinações de alguns elementos da linguagem
visual nos próprios trabalhos, nos dos colegas e em objetos e imagens que podem ser
naturais ou fabricados, produzidos em distintas culturas e diferentes épocas.
▪ Avaliar se o aluno conhece, sabe apreciar e argumentar sobre vários trabalhos com
senso crítico e fundamentos, observando semelhanças e diferenças entre os modos de
interagir e apreciar arte em diferentes grupos culturais.
▪ Avaliar se o aluno valoriza a pesquisa, conhece e observa a importância da
documentação, preservação, acervo e veiculação da própria cultura e das demais em
relação aos espaços culturais, ao planejamento urbano, à arquitetura, como bens
artísticos e do patrimônio cultural.
Avaliação em Dança
Avalia-se:
▪ o reconhecimento do corpo nos movimentos estipulados e no espaço;
▪ o interesse pela dança como atividade coletiva;
▪ o compreender e apreciar as diversas danças como manifestações culturais;
▪ O improviso e a criação, cooperando com aqueles que têm dificuldade, aceitando as
diferenças.
Critérios de avaliação em Dança
▪ Avaliar se o aluno conhece as possibilidades de movimento humano e consegue

fazer/criar movimentos/danças próprios, de acordo com suas escolhas pessoais,
respeitando e compreendendo seus limites/possibilidades físicas, emocionais e
intelectuais.
▪ Verificar se o aluno escolhe consciente e criticamente papéis e propostas criativas que
sejam significativas para ele, para o desenvolvimento da arte, e para a convivência
em sociedade.
▪ Avaliar se o aluno toma decisões próprias na organização dos processos criativos
individuais e de grupo em relação a movimentos, música, cenário e espaço cênico.
▪ Verificar se o aluno sabe integrar os diversos elementos que constituem o processo
de elaboração de uma dança, relacionando-os entre si, com as outras linguagens
artísticas e com a sociedade.
▪ Avaliar se o aluno conhece as principais correntes históricas da dança e as
manifestações culturais populares e suas influências nos processos criativos pessoais.
▪ Perceber se o aluno consegue situar os movimentos artísticos no tempo e no espaço,
e assim, estabelecer relações entre a história da dança e os processos criativos
pessoais de forma crítica e transformadora.
▪ Verificar se o aluno expressa-se com desenvoltura, clareza e critério ideias e juízos
de valor a respeito das danças que cria e assiste.
▪ Observar se o aluno integra seu conhecimento corporal, intuitivo, sintético,
imaginativo, perceptivo aos processos analíticos, mentais, lógicos e racionais da
dança.
Avaliação em Música
Avalia-se:
▪ o interpretar com musicalidade;

▪ o avaliar o desenvolvimento pessoal em música, nas atividades de produção e
apreciação.
▪ o reconhecer e apreciar os trabalhos musicais, de colegas e de músicos por meio das
próprias reflexões, emoções e conhecimentos; sem preconceitos estéticos, artísticos,
étnicos e de gênero.
▪ o compreender musical como produto cultural histórico, sua articulação com as
histórias do mundo e as funções, valores e finalidades que foram atribuídas a ela por
diferentes povos e épocas.
Critérios de avaliação em Música
▪ Avaliar se o aluno improvisa, compõe, interpreta vocal e/ou instrumentalmente,

pesquisando, experimentando e organizando diferenciadas possibilidades sonoras
com desembaraço; se compõe pequenos trechos com desenvoltura; se interpreta com
expressividade, sabendo trabalhar em equipe e respeitando a produção própria e a de
colegas.
▪ Avaliar se o aluno utiliza conhecimentos básicos da linguagem e grafia musical, como
meios de comunicação e expressão de ideias e sentimentos; se manifesta cooperação,
interagindo grupalmente em processos de criação e interpretação musicais.
▪ Avaliar se o aluno conhece a música de seu meio sociocultural, bem como a
transformação dela como produto cultural, histórico e geográfico; se reconhece
alguns estilos musicais de diferentes épocas, sociedades, etnias, e respectivos valores,
características e funções.
▪ Avaliar se, ao apreciar músicas de distintas culturas e épocas, o aluno valoriza essa
diversidade sem preconceitos estéticos, étnicos, culturais e de gênero.
▪ Avaliar se o aluno identifica estilo, forma, motivo, andamento, textura, timbre e
utiliza vocabulário musical adequado para comparar composições que apresentem
estéticas diferenciadas.
▪ Avaliar se o aluno conhece e analisa criticamente as interrelações com a cultura das
mídias, tendo o cotidiano como ponto de partida e se o aluno reflete, analisa e discute
questões do mercado cultural, bem como funções e formas de consumo da música.
Avaliação em Teatro
Avalia-se:
▪ o desenvolvimento da capacidade de atenção e concentração nos jogos dramáticos;
▪ a articulação do discurso falado, escrito e a expressão do corpo nas diversas formas
de teatro (bonecos, sombras, circo etc);
▪ o organizar-se em grupo, colaborando com respeito e solidariedade.
▪ o empenho na construção do espaço cênico (cenário, figurino, iluminação etc);
▪ o expressar-se com adequação em relação aos observadores.
Critérios de avaliação em Teatro
▪ Verificar se o aluno busca o enfrentamento nas situações de jogos, articulando

estruturas de linguagem teatral por meio do gesto, movimento e voz. Pretende-se
verificar também se ele é capaz de relacionar e fazer sínteses das observações que
realiza no cotidiano, manifestando-as por meio de gestos no jogo teatral.
▪ Verificar se o aluno organiza cenas e identifica os diversos elementos (atuação,
cenário, figurino, iluminação, sonoplastia) e sua integração. Se escreve ou adapta
roteiros simples a partir das cenas.
▪ Verificar se o aluno manifesta julgamentos, ideias e sentimentos, oral ou por escrito,
sobre seu trabalho, dos colegas, espetáculos e textos dramáticos, fundamentados na
observação de sua prática, na pesquisa e nos conhecimentos adquiridos, interagindo
com o julgamento dos colegas e aprofundando sua perspectiva crítica.
▪ Verificar se o aluno reconhece e valoriza a crítica teatral.
▪ Verificar se o aluno articula um vocabulário adequado em momentos de reflexão
sobre processos de criação ou apreciação teatral.
▪ Identificar momentos importantes da história do teatro da dramaturgia local, nacional
ou internacional, refletindo e relacionando os aspectos estéticos e cênicos.
▪ Verificar se o aluno percebe que existem diferentes momentos na história do teatro,
que estejam relacionados aos aspectos socioculturais.
▪ Verificar se o aluno reconhece a presença de alguns estilos e correntes teatrais nos
trabalhos apresentados na escola, nos espetáculos a que assiste ou nos programas
veiculados pelas mídias.
▪ Verificar se o aluno valoriza e reconhece a importância da organização de seus
próprios registros e anotações;
▪ Se frequenta, valoriza e respeita os centros de documentação da memória da atividade
teatral nacional e de sua comunidade (centros culturais, museus, arquivos públicos,
bibliotecas, midiatecas);
▪ Se reconhece a importância da pesquisa nesse centros;
▪ Se reconhece o direito à preservação da própria cultura e das demais.
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Caracterização da área de Arte e Movimento

Diretrizes, concepções e fundamentação teórica

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A sociedade tem passado por transformações que influenciam todas as suas

▪ Contextualização histórica (conhecer a sua contextualização histórica);

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Tendo em conta os três eixos como articuladores do processo de ensino e

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A dança relaciona-se mais diretamente às experiências corporais de movimento e de

Objetivos gerais da Linguagem de Teatro

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▪ Desenvolver a competência estética e artística nas diversas modalidades da área de arte

▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem visual, compreendendo seus fundamentos

▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem musical, compreendendo seus fundamentos

Música e Artes Visuais

▪ Desenvolver maior sensibilidade e consciência estética e crítica diante do meio ambiente

▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem da dança, compreendendo seus

▪ Conhecer e utilizar os elementos do teatro, compreendendo seus fundamentos básicos;

▪ Conhecer o legado artístico-cultural da humanidade, o significado da arte no decorrer do

Linguagem do Teatro, da Música e da Dança

▪ Realizar atividades dramáticas e sonoras a partir de histórias criadas pelos alunos,

Arte, diversidade sexual e de gênero

▪ Representar ideias, emoções e sensações por meio da articulação de poéticas pessoais,

▪ Conhecer o legado artístico-cultural da humanidade, o significado da arte no decorrer do

▪ Estabelecer relação de respeito, compromisso e reciprocidade com temas sobre saúde,

Arte e temas locais

▪ Conhecer, analisar e cantar o Hino Nacional Brasileiro e Hino de Ribeirão Preto;

Arte e Meio Ambiente

▪ Pesquisar; conhecer e refletir sobre a arte da reciclagem;

Arte, Ética e Estética

▪ Compreender a arte em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica,

▪ Relacionar, compreender e apreciar a arte, as suas diferentes funções, a produção dos

▪ Conhecer e utilizar os elementos da linguagem visual, representando, expressando e

Linguagem das Artes Visuais da Dança e da Música

▪ Produzir, compreender e construir uma relação de autoconfiança na produção pessoal, com

▪ Fazer uso de formas de registro sonoro, convencionais ou não, na grafia e na leitura de

▪ Construir uma relação de cooperação, respeito e valorização das diversas escolhas e

Improvisar com os elementos da linguagem teatral, compreendendo o teatro em suas

▪ Conhecer e distinguir diferentes momentos da História do Teatro, os aspectos estéticos

Linguagem das Artes Audiovisuais

Arte, diversidade sexual e de gênero

▪ Representar ideias, emoções e sensações por meio da articulação de poéticas pessoais,

Arte e Meio Ambiente

▪ Pesquisar, conhecer e refletir sobre a arte da reciclagem;

▪ Estabelecer relação de respeito, compromisso e reciprocidade com temas sobre saúde,

Arte, Ética e Estética

▪ Cantar corretamente o Hino Nacional Brasileiro;