6.6.3.

ARTE

Conhecer e apropriar se da história da arte supõe conhecer a história do próprio

homem. Tradicionalmente a história centrou-se nas formas artísticas do Ocidente e
prestou pouca atenção as culturas artísticas dos povos primitivos, asiáticos e africanos. A
criação de cada estilo está ligada às questões geográficas, políticas econômicas e sociais
que favorecem ou obstaculizam a prática artística.
Para entender o ensino de Arte no Brasil é necessário entender um, pouco do
sistema colonial onde teve como elemento fundamental o regime de comércio instaurado
entre metrópoles e colônias. Ele se baseava no monopólio colonial, como se dizia na
época, no exclusivo metropolitano.
Em 1816, foi criada a Academia Imperial de Belas Artes no Brasil, e baseando-se
em cópias de modelos pré-estabelecidos dos Europeus se distanciado cada vez mais da
cultura local. Havia uma grande preocupação com arte educação. Surge então a escola
nova, movimento que propagava uma transformação na educação, firmando a
importância da Arte na educação, para o desenvolvimento da imaginação, intuição e
inteligência da criança. Com a queda de Vargas, a Escola Nova, ressurgiu tomando novos
caminhos, porém, ainda existia o preconceito, mas em menor grau.
Na história da educação brasileira diferentes terminologias foram utilizadas para
designar campo de saber articulado entre arte e ensino: educação artística, arte educação,
educação por meio da arte, arte e seu ensino.
Na década de 70 com a lei nº 5692/71, educação artística foi o termo oficialmente
escolhido e agrupava os conhecimentos de Música, Teatro, Dança, e Artes Plásticas.
Dessa forma o entendimento propiciou a implantação de licenciaturas curtas trabalhando
com esses conhecimentos de forma concomitante, formando o professor de educação
artística numa concepção e atuação polivalentes, datam dessa época a representação e
valorização do ensino que propiciasse o desenvolvimento pessoal do aluno – a livre
expressão onde pudesse exteriorizar sua sensibilidade. Em nome desse paradigma, muitas
situações não planejadas didaticamente foram desenvolvidas em sala de aula, levando
muitos professores a atuarem de uma forma improvisada e expontaneísta, Arte, assim
concebida voltava-se para o aspecto pessoal sem uma relação mais explícita com o
contexto no qual essa arte foi construída. Nas décadas de 70e 80 o professor de educação
artística como todos os outros não foram os principais autores na prática pedagógica. As
políticas educacionais, as propostas pedagógicas quase sempre impostas pela
“padronização nacional” por meio de legislações disciplinadoras, reforçam o caráter de
professor executor de tarefas, e não como sujeito que cria com os alunos uma obra, que
pode se tornar uma obra de arte a aula.
Como nos aponta a história, em 1973 iniciam-se algumas mudanças como a
criação do primeiro curso superior de licenciatura em educação artística, porém, as
importantes transformações em relação ao ensino da Arte ocorreram na década de 80. A
crescente politização dos educadores, a necessidade de uma política educacional para o
ensino de artes e a reflexão sobre a formação profissional impulsionaram a realização de
congressos, seminários, simpósios sobre arte e ensino e sobre a história da arte, fatos que
provocaram discussões e renovações na área.
Na década de 90, as transformações no campo da educação, no campo do ensino
e nas concepções que tem orientado o ensino da arte apontam para outra perspectiva para
a Arte-Educação, ou para arte e seu ensino. Esta passa a ser vista por alguns pensadores
como processual, relacional e contextual, onde os sujeitos envolvidos constroem e
reconstroem suas práticas pela mediação pedagógica no ato de aprender e ensinar.
Em 1990, a situação do ensino de artes era da seguinte forma: de um lado a
obrigatoriedade da Arte no currículo das escolas mesmo não sendo considerada lei básica
na educação e vista até com um certo descaso pelas classes dirigentes; por outro lado a
supervalorização da Arte como livre expressão e o entendimento da criação artística como
fator afetivo e emocional, sem a existência do pensamento reflexivo.
Atualmente no Brasil vemos alguns avanços e esforços de profissionais da área
que muito contribuíram para criação de uma nova perspectiva para Arte e seu ensino.
Dentre as quais destacamos:
 A presença da imagem da Arte na escola, que possibilita ao educando o
contato com o universo da arte;
 A elaboração de uma nova concepção de Arte, entendida como uma área
de conhecimento humano, um campo de estudo específico com história e
conteúdos próprios, sendo o ensino da arte compreendido como um
processo de construção de conhecimento;
 A formulação da Lei 9394/96, a qual garante a presença de Arte como área
de conhecimento obrigatória no currículo escolar, nos diversos níveis de
educação (e não mais com atividade auxiliar ou recreativa), de forma a
promover o desenvolvimento cultural dos educandos.
 Vemos atualmente no Brasil a evolução das preocupações encontradas em todo
esse processo de questionamento sobre o ensino da arte a partir da proposta de
metodologia triangular da Prof. Drª Anna Mãe Barbosa que optou por fundir a crítica e a
estética no que ela denominou leitura da obra de Arte. Assim os três vértices dessa
metodologia são: História da arte; Fazer artístico (ou produção); e Leitura de obra de arte.
Segundo Barbosa, A.M. (1991) “a leitura da obra de arte, envolve análise crítica através
da materialidade da obra e de diversas abordagens analíticas”.
A leitura é enriquecida pela informação histórica e ambas partem ou desembocam
no fazer artísticos. O conhecimento em arte se dá na intersecção da experimentação, da
codificação e da informação; A cognição em arte emerge do envolvimento existencial e
total dos alunos; Uma sociedade só é artisticamente desenvolvida quando, ao lado de uma
produção artística de alta qualidade, há também uma alta capacidade de entendimento
desta produção pelo público; Sem conhecimento de arte e história não é possível a
consciência de identidade no nacional; Cada geração tem o direito de olhar e interpretar
a história de uma maneira própria, dando a ela um novo significado; e só um fazer
consciente e informado torna possível a aprendizagem da arte. A metodologia triangular
resgata a criação contida em cada etapa: fazer, apreciar e conhecer arte.
Este breve histórico do ensino de artes nos mostra que ao longo de sua trajetória
no campo educacional, ele vai gradualmente deixando de ser uma simples atividade
auxiliar decorativa para ser compreendida como construção de conhecimentos.
O ensino de arte hoje tem uma estrutura dinâmica em constante mutação no
sentido de estar pretendendo sempre, uma reflexão através das mais diversas
possibilidades que as linguagens artísticas oferecem. Seu lugar na escola pública em todas
suas linguagens: música, plásticas, teatro e dança é inquestionável. Os conflitos sobre a
permanência ou não da Arte na estrutura curricular foram superados e novas relações com
outras áreas do saber tem norteado a práxis dos profissionais envolvidos com ensino-
aprendizagem em Arte.
O ensino da Arte é um processo de articulação de experiência, significação da
relação do indivíduo com o meio e consigo mesmo. Nesse processo de articulação e
ordenação, o potencial criador dialoga com as experiências anteriormente acumuladas
pelo sujeito da ação, relacionando o antigo com o novo através de uma transformação que
respeita a especificidade do sujeito e do objeto a ser conhecido, dando-se aí uma
aprendizagem por experiência significativa. Esse caráter de produto especificamente
humano da arte é importante para compreendermos a noção do homem como ser social,
constituído historicamente.
Em um contexto interdisciplinar, a arte deve compor programas com conteúdos
próprios e claros respeitando a evolução do aluno na aquisição conceitual e na criação da
arte. O produto artístico deve ser entendido como um dos indicadores do processo
criativo, como parte integrante deste processo e também o provável início de outro.
A arte une pensamentos a uma forma de reflexão, um significado a um
significante. Assim a apreciação, reflexão e a criação artística permitem o
desenvolvimento pleno do ser, que se identifica com o mundo humanizado. O ensino de
artes nos mostra um grande conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que levam à
criação de significados, sendo um modo muito privilegiado de aproximação de culturas.
Desse modo a arte tem função importantíssima a cumprir, pois ela pode transformar,
humanizar, aproximar, poetizar, discutir, contrapor e informar.
Na instituição escolar, o trabalho artístico deve ter a mesma natureza cultural que
o meio onde a escola está inserida. O que se pretende é que se traga para a escola a arte
produzida na comunidade e que se estabeleçam relações com o conhecimento universal
em artes. Considera-se a arte como patrimônio de todas as culturas e sociedades (arte
brasileira, estrangeira, popular, erudita, primitiva, infantil, entre outras), sem perder de
vista sua contextualização histórica e seus questionamentos atuais.
Segundo o Currículo do Mato Grosso do Sul/MS:
No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado
nas seguintes linguagens: Artes Visuais, Dança, Música, Teatro, bem
como suas práticas integradas, ou seja, o professor deverá garantir aos
estudantes desta etapa os conhecimentos integrados das quatro
linguagens artísticas, respeitando, assim, o direito dos estudantes ao
desenvolvimento das diversas formas de expressão. (p. 301).

Na abordagem das linguagens (BNCC, 2017) as articulações entre as seis

dimensões do conhecimento da arte são indissociáveis e simultâneas, e caracterizam a
singularidade da experiência artística: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e
reflexão. Educação Integral do sujeito requer estratégias personalizadas e organização de
unidades temáticas no currículo que construa associações entre as linguagens da Arte
enquanto desenvolve as competências esperadas. Uma das opções está no trabalho
interdisciplinar.
ARTE: CONVERSANDO COM A BNCC E O CURRÍCULO REGIONAL-MS

A divisão das habilidades esperadas em anos, no componente Arte para a BNCC

ocorreu em duas etapas, sendo de 1º ao 5º ano e de 6º ao 9º ano. Há uma proposta de
progressão do Ensino Fundamental, a divisão dos anos iniciais trazendo a arte presente
no mundo que o cerca para seu ser individual, organizado em três blocos (1º e 2º anos,
abordando o conhecer e o compreender das artes, 3º e 4º conceitos de aplicação e análise
das artes e o 5º ano que ressalta as consolidações e avaliações pertinentes à prática
artística). Nos anos finais, os níveis cognitivos e socioemocionais que refletem e
expressam emoções típicas da adolescência e possibilitam comunicações com os seus
pares, para isso foram divididos em dois blocos – 6º e 7º anos abordam ações didáticas
que os fazem recordar conhecimentos adquiridos, compreensão e aplicação de novos
conceitos, e no 8º e 9º anos tratam das análises, avaliações e criações para a efetiva
consolidação. Ressalta-se, entretanto, que cabe ao professor, a discriminação das etapas,
conforme a idade e o ano escolar que ele está trabalhando. Além disso, a observação
contínua das produções dos estudantes para identificar possíveis formas de comunicações
veladas ou implícitas que necessitem de especial atenção.
A realidade da pluralidade cultural na formação do Estado de Mato Grosso do Sul
marca o ensino da Arte.

Divisa com dois países: Paraguai e Bolívia e cinco Estados da

Federação: Mato Grosso, Minas Gerais, Goiás, São Paulo e Paraná que
exerceram uma marcante e relevante contribuição cultural. Destaca-
se, também, a presença das comunidades camponesas, das nações
indígenas e dos grupos quilombolas que foram fundamentais no
processo de construção da identidade sul-mato-grossense.
(CURRÍCULO-MS, p. 301).

Além dessa realidade, o Currículo de Dourados, deve propor conhecer os

costumes, os modos de fazer a arte produzida em nosso Estado e na nossa cidade e região,
bem como seus artistas, museus e instituições que fomentam a Cultura e a Arte local e
regional, visando produzir e apreciar a arte nas escolas e na comunidade. Espera-se que
este novo documento seja capaz de nortear o trabalho dos arte- educadores na construção
de um novo limiar da Educação e que as artes continuem contribuindo para a formação
integral do ser humano.
Competências específicas de Arte, de acordo com a BNCC (2017)

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções

artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades
tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços,
para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a
diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas

integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de
informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições
particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.

3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais –

especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a
identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas,
reelaborando-as nas criações em Arte.

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação,

resinificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e

criação artística.

6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo,

compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de
circulação da arte na sociedade.

7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas,

tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e
apresentações artísticas.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e

colaborativo nas artes.

9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional,

material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

Unidade Objetos de
Temática Conhecimento
Artes visuais Contextos e práticas
6º Ano: Arte Muralista.
7º Ano: Um só Brasil,
vários Barrocos
Artistas viajantes -
Missões artísticas:
holandesa e francesa.
Academia Imperial de
Belas-Artes
Artes visuais Contextos e práticas
6º e 7º Ano: Discussão
sobre Arte e espacialidade.
Artes visuais Contextos e práticas
6º Ano: Arte ecológica,
materiais e assemblagens.
7º Ano: Movimento
Armorial.
Estudo de arte africana:
pintura e influência negra,
ARTE 6º E 7º ANO
Habilidades
(MS.EF69AR01.s.01)
Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das
artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas e em diferentes matrizes
estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas
artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
(MS.EF69AR02.s.02)
Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço.
(DD.EF69AR19)
Pesquisar, estudar e analisar momentos da história
da arte: arte popular, arte moderna e arte
contemporânea.
(MS.EF69AR03.s.03)
Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens
audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.),
gráficas (capas de livros, ilustrações de textos
diversos etc.), cenográficas, coreográficas,
musicais etc.
Ações Didáticas
Nesta habilidade, pesquisar, registrar, apreciar, enquanto formas distintas das Artes Visuais tradicionais e
contemporâneas (desenho, pintura, escultura, gravura) é sentir deleite, prazer, estranhamento e abertura para se
sensibilizar na fruição dessas manifestações, apreciando criticamente obras de artistas brasileiros e
estrangeiros dentro da História da Arte, incluindo a identificação das matrizes estéticas e culturais, a
investigação e a reflexão em Artes Visuais. A partir das características das manifestações artísticas e culturais
locais e de outras comunidades, deve-se buscar a construção de uma formação criativa autoral, construindo,
assim, seu repertório imagético. Podem-se desenvolver exercícios comparativos críticos na prática pedagógica,
estimulando o embasamento para a análise estética, nos anos finais desta etapa do Ensino Fundamental. Esta
habilidade pode ser articulada com a (MS.EF69AR.07.s.07).
Esta habilidade propõe a pesquisa e a pronta identificação dos estilos em Artes Visuais, sendo estes:
1. Desenho: representação gráfica de um objeto;
2. Pintura: aplicação de um pigmento sobre uma superfície;
3. Escultura: criação da forma com volume;
4. Gravura: ilustração impressa, dentre outros.
O desafio para o estudante consiste em nomear e identificar os estilos, desfrutar de novas percepções, defender
suas escolhas, elaborar novas formas de proposições estéticas e ser protagonista em sua singularidade,
inclusive ao trabalhar no coletivo, quando deve assumir uma atitude de empatia e colaboração, ou seja, de
construir juntos. Trabalhos com a mesma temática, mas representada nos diferentes estilos visuais, é uma das
várias possibilidades para o desenvolvimento desta habilidade que também oportuniza o trabalho com a
(MS.EF69AR03.s.03), a (MS.EF69AR06.s.06) e a
(MS.EF69AR08.s.08).
Nesta habilidade, o professor deverá propor situações em que o estudante possa definir por meio de filmes,
animações, ilustrações de textos diversos, dentre outros, os elementos das Artes Visuais existentes nas
linguagens audiovisuais e gráficas, pois toda representação gráfica é elemento base da linguagem visual. Em
um cenário de um filme, na composição gráfica dos figurinos de uma peça teatral, no desenho das figuras
musicais, busca-se explorar a fluidez entre as linguagens. Em sua aplicação esta habilidade contextualiza-se
com a unidade temática Artes Integradas, em todos os seus Objetos de Conhecimento. Pode-se interagir
esta habilidade com a (MS.EF69AR32.s.35).
 arte moderna e as gravuras
africanas.
Artes visuais Elementos da linguagem
6º Ano: Riscar, rabiscar,
desenhar, pintar e criar.
7º Ano: Pigmentos como
crenças e poéticas
contemporâneas.
Artes visuais Materialidades
6º Ano: Esculturas: do
barro ao lixo
extraordinário.
7º Ano: Esculpir, modelar
e construir; o corpo da arte.
Artes visuais Processos de criação
6º Ano: Proposição e
participação.
7º Ano: Uma arte tropical.
Artes visuais Processos de criação
6º Ano: Arte Efêmera.
7º Ano: A invenção da
perspectiva e o domínio do
espaço.
Artes visuais Sistemas da linguagem
6º Ano: Os espaços da arte
e a exposição de arte como
lugar de investigação,
fruição e criação.
(MS.EF69AR04.s.04)
Analisar os elementos constitutivos das artes
visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom,
escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções artísticas.
(MS.EF69AR05.s.05)
Experimentar e analisar diferentes formas de
expressão artística (desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem,
instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
(MS.EF69AR06.s.06)
Desenvolver processos de criação em artes
visuais, com base em temas ou interesses
artísticos, de modo individual, coletivo e
colaborativo, fazendo uso de materiais,
instrumentos e recursos convencionais,
alternativos e digitais.
(MS.EF69AR07.s.07)
Dialogar com princípios conceituais, proposições
temáticas, repertórios imagéticos e processos de
criação nas suas produções visuais.
(MS.EF69AR08.s.08)
Diferenciar as categorias de artista, artesão,
produtor cultural, curador, designer, entre outras,
estabelecendo
relações entre os profissionais do sistema das artes
visuais.
Identificar os elementos das Artes Visuais e construir múltiplos sentidos imagéticos e críticos, por meio de
obras de arte ou outras (observações de formas impressas, do entorno, slides etc.), considerando o todo e as
expressões gráficas como pontos, linhas, formas, cores, espaços, texturas, composição visual, fomentando o
gosto pelo fazer artístico, o respeito à pluralidade de ideias, a abertura ao novo e as múltiplas formas de
expressão. Pode- se, nesta habilidade, utilizar uma conexão com os Temas Contemporâneos deste documento
curricular, podendo utilizar recursos visuais e plásticos variados, além de obras de artistas mundiais, nacionais
e do Estado do Mato Grosso do Sul. Tratando-se dos elementos constitutivos das Artes Visuais, propõe-se
examinar os Objetos de Conhecimento, pois eles podem ser trabalhados em todas as unidades temáticas. Esta
habilidade pode ser associada à (MS.EF69AR01.s.01), (MS.EF69AR02.s.02), (MS.EF69AR03.s.03),
(MS.EF69AR05.s.05) e (MS.EF69AR06.06).
Esta habilidade propõe que o professor estimule a autoconfiança do estudante, deixando-o fruir, fazer escolhas,
ser apresentado às mais variadas técnicas e assim selecionar materiais, formas, cores para a experiência prática
em si. Esta habilidade articula-se com a (MS.EF69AR02.s.02) e a (MS.EF69AR04.s.04).
O estudante deverá criar múltiplas produções em Artes Visuais, de modo individual, coletivo e colaborativo,
explorando diversas possibilidades, aprendendo e praticando o respeito às diversidades. A habilidade supõe
que, em trabalhos coletivos e colaborativos, o estudante possa aprender a discutir sobre o processo de criação,
negociando e justificando suas escolhas. O desafio para o estudante consiste em desfrutar de novas percepções,
defender suas escolhas, elaborar novas formas de proposições estéticas e ser protagonista em sua
singularidade, inclusive ao trabalhar no coletivo, quando deve assumir uma atitude de empatia e colaboração,
ou seja, de construir juntos.
Explorar materiais alternativos, tais como papelão, jornais, canos, terra e água pode ser algumas das múltiplas
possibilidades para trabalhar esta habilidade que pode ser executada em conjunto com a
(MS.EF69AR32.s.35) e a (MS.EF69AR35.s.38).
Nesta habilidade supõe-se que o estudante possa expressar-se, verbalmente, sobre seu processo de criação,
construir argumentos, ponderações e também aprender a escutar e refletir sobre o fazer e as ponderações dos
colegas, ampliando a percepção da pluralidade de significados atribuíveis às manifestações artísticas, nesse
processo, potencializa-se a produção criativa dos estudantes. Construções e experiências coletivas e
colaborativas fomentam a elaboração de conceitos, permeando tomada de decisões e gerenciando possíveis
conflitos. A complementação desta habilidade pode dar-se por meio da sua conexão com a
(MS.EF69AR01.s.01), a (MS.EF69AR02.s.02), a (MS.EF69AR06.s.06) e a (MS.EF69AR07.s.07) e o
Tema Contemporâneo Superação de Discriminações e Preconceitos, como racismo, sexismo, homofobia e
outros.
Espera-se, nesta habilidade, que o estudante venha a conhecer as profissões que desempenham papéis
importantes dentro do sistema das Artes Visuais e da coletividade e que, mutuamente, organizam o espaço em
que
vivemos e percebemos o mundo. Relacionando o trabalho desses diversos profissionais, pode-se exemplificar
as várias categorias desse meio.
Importante ressaltar a valorização da diferença e da percepção em que se necessita ser flexível com a sua

Dança Contextos e práticas
Dança Contextos e práticas
6º Ano: Arte Efêmera.
7º Ano: Estudo particular
de momentos da história da
arte: arte popular, arte
moderna e arte
contemporânea.
Dança Elementos da linguagem
6º Ano: Proposição e
participação.
7º Ano: As marcas no
corpo: modificação e body
art
Dança Elementos da linguagem
6º Ano: Estudo de arte sul-
americana: pintura e
influência das américa
andina, américa platina, e
das guianas na arte
brasileira.
7º Ano: Corpo: expressão
de liberdade
Dança Processos de criação
6º Ano: Movimento
(DD.EF69AR20)
Compreender a arte como profissão e trabalho.
(MS.EF69AR00.n.09)
Pesquisar, conhecer a história mundial da dança, e
seus diferentes estilos, transições de caráter
ritualístico, folclórico, clássico, moderno,
contemporâneo e outros, considerando as
características da cultura folclórica e regional.
(DD.EF69AR21)
Discutir sobre Arte e espacialidade.
(MS.EF69AR09.s.10)
Pesquisar e analisar diferentes formas de
expressão, representação e encenação da dança,
reconhecendo e apreciando composições de dança
de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas.
(DD.EF69AR22)
Identificar movimentos artísticos e de artistas
relevantes no contexto da aprendizagem.
(MS.EF69AR10.s.11)
Explorar elementos constitutivos do movimento
cotidiano e do movimento dançado, abordando,
criticamente, o desenvolvimento das formas da
dança em sua história tradicional e
contemporânea.
(MS.EF69AR11.s.12)
Experimentar e analisar os fatores de movimento
(tempo, peso, fluência e espaço) como elementos
que, combinados, geram as ações corporais e o
movimento dançado.
(MS.EF69AR12.s.13)
Investigar e experimentar procedimentos de
realidade, aceitando o mundo do outro desprovido de preconceitos, podendo gerar uma reflexão. A
possibilidade de visitas a esses profissionais, em seus respectivos ambientes de trabalho, cria um maior
entendimento acerca de suas diferenciações.
Esta habilidade pode ser desenvolvida em conjunto com a (MS.EF69AR05.s.05), e o Tema Contemporâneo
Educação Financeira.
Nesta habilidade, o estudante deverá demonstrar ser o agente pesquisador da história da dança, em uma busca
individual e/ou coletiva, diferenciando estilos, características e transições entre os períodos históricos,
apropriando-se, assim, de maneira crítica e autoral de seu contexto regional. A pesquisa e a prática de danças
folclóricas e regionais fortalecem a tradição regionalista. Esta habilidade pode associar-se à
(MS.EF69AR09.s.10), à (MS.EF69AR10.s.1)1 e à (MS.EF69AR13.s.14) e o Tema Contemporâneo Cultura
Sul-Mato- Grossense e Diversidade Cultural.
A pesquisa de diversas formas de expressão corporal envolve, sobretudo, a formulação de um reconhecimento
do próprio corpo em movimento, proveniente de uma experimentação, realizada pelo estudante com a ajuda do
professor, das formas do movimento dançado, em todas as suas representações na atualidade e no passado,
valorizando a intencionalidade do fazer artístico e a da criatividade. A abertura a novas maneiras de pensar e
agir deve ser estimulada, para que se mantenha como um processo contínuo, provocando a consciência
corporal. Na prática da associação entre as linguagens artísticas, é possível um trabalho conjunto na execução
com as habilidades (MS.EF69AR16.s.18), (MS.EF69AR17.s.19), (MS.EF69AR29.s.32), (DD.EF69AR19)
e (MS.EF69AR30.s.33), pois essas se integram.
Ao explorar os elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, reproduzindo e
criando movimentos e desenvolvendo formas de dança, atribui-se um significado próprio, supõe investigar,
interpretar, testar, fazer, refazer e sentir prazer e estranhamento com o corpo, na vivência de espaços,
orientações e ritmos diferentes, buscando matrizes históricas tradicionais e contemporâneas, além de
movimentar-se explorando noções espaciais e temporais. Pode- se entender esta habilidade como progressão
da (MS.EF69AR09.s.10) e parte combinada da (MS.EF69AR11.s.12).
A experimentação, nesta habilidade, contribui para a compreensão da tríade corpo-espaço- movimento e o
entendimento do espaço para além do mero lugar, reconhecendo-o como onde o corpo se move e realiza
formas, conforme se movimenta e dança. Entende-se esta habilidade como um desdobramento da
(MS.EF69AR10.s.11) e da (MS. EF69AR12.s.13).
A habilidade de criar e improvisar movimentos implica fazer e refazer múltiplas experimentações para
utilizar e combinar os elementos estruturantes da dança, como movimento corporal, espaço e tempo, aos
 expressivo: ações corporais
por meio do espaço,
caminho, plano, distâncias,
ritmos, pausas.
7º Ano: Aspectos criativos:
criação, improvisação e
composição de danças.
Dança Processos de criação
6º Ano: Expressão
corporal: brincadeiras,
brincadeiras populares e
jogos lúdicos com
diferentes características,
formas e possibilidades de
movimentos de si e do
outro.
7º Ano: Estudo de arte
africana: música e
influência negra, arte
moderna e as gravuras
africanas.
Dança Processos de criação
6º Ano: Arte ecológica,
materiais e diversos.
7º Ano: Aspectos cênicos
(como dançam): figurino e
adereços, aspecto físico do
dançarino (interpretação da
dança influência naquela
que é dançada)
maquiagem.
Dança Processos de criação
6º Ano: Estudo particular
de momentos da história da
arte: arte popular, arte
moderna e arte
contemporânea.
7º Ano: Uma arte tropical
Dança Processos de criação
6º Ano: Consciência
improvisação e criação do movimento como fonte
para a construção de vocabulários e repertórios
próprios.
(MS.EF69AR13.s.14)
Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e
outras práticas de dança de diferentes matrizes
estéticas e culturais como referência para a
criação e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo.
(MS.EF69AR14.s.15)
Analisar e experimentar diferentes elementos
(figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e
espaços (convencionais e não convencionais) para
composição cênica e apresentação coreográfica.
(MS.EF69AR00.n.16)
Discutir e desenvolver o senso crítico relativo às
diferentes manifestações da dança existentes em
diversos contextos, experimentando a prática
colaborativa da dança individual e coletiva,
vivenciando a sensação de pertencimento.
(MS.EF69AR15.s.17)
Discutir as experiências pessoais e coletivas em
códigos específicos de cada ritmo. Espera-se que o estudante experimente movimentos dançados de modo
individual, coletivo e colaborativo.
Além disso, é possível conectá-la às aprendizagens previstas nas habilidades (MS.EF69AR13.s.14),
(MS.EF69AR14.s.15) e (MS.EF69AR15.s.17).
Espera-se, nesta habilidade, que ocorra a prática investigativa de novas possibilidades de danças e suas
múltiplas combinações, aproveitando a experiência para aplicar o conhecimento das matrizes estéticas e
culturais, para que o estudante crie seus próprios movimentos de maneira autoral, individual ou em grupo. É
possível, ainda, complementar esta habilidade prevendo discutir preconceitos específicos associados à
realidade local, regional ou nacional, como, por exemplo, contextos sociais, diferenças etárias, de gênero ou
necessidades físicas especiais. Nesta habilidade, pode-se estabelecer uma discussão a respeito de Temas
Contemporâneos como Conscientização, Prevenção e Combate à Intimidação Sistêmica (Bullying). As
habilidades (MS.EF69AR11.s.12), (DD.EF69AR19), (MS.EF69AR12.s.13) e (MS.EF69AR13.s.14)
relacionam-se mutuamente.
Nesta experimentação e análise, o estudante pode, individual ou coletivamente, compor criações
coreográficas complexas que envolvam, por exemplo, peças teatrais, apresentações musicais, vídeos, danças
com ou sem narrativas, utilizando espaços compreendidos como convencionais (palcos), ou não
convencionais (rua, pátio da escola etc.), para que este exercite a criação do movimento dançado. Nesta
habilidade podem ser exploradas habilidades, como determinação, responsabilidade, empatia e trabalho em
conjunto. Pode ser associada às habilidades (MS.EF69AR09.s.10), (MS.EF69AR10.s.11),
(MS.EF69AR11.s.12), (MS.EF69AR12.s.13), (MS.EF69AR13.s.14) e (MS.EF69AR14.s.15).
O estudante deverá discutir acerca das manifestações de danças em diversos contextos e possibilidades
expressivas na vida cotidiana, por meio da prática colaborativa da dança, de forma individual ou em grupo.
O professor deverá atentar-se ao direito que todos os estudantes têm de se sentirem parte nas atividades
práticas de dança. Tem-se, nesta habilidade, mais uma oportunidade para o uso de temas relacionados ao
bullying e preconceito, contidos neste documento curricular. Esta habilidade complementa a execução da
(MS.EF69AR15.s.17) e (DD.EF69AR19).
Por meio das discussões e das manifestações da dança, explorar a criatividade do movimento, buscando
desde o prazer até o estranhamento, problematizando estereótipos e preconceitos. O professor deve propor
 corporal: jogos lúdicos dança vivenciadas na escola e em outros ao estudante que ele realize atividades com movimentos corporais, buscando apreciar seus próprios
com diferentes contextos, problematizando estereótipos e movimentos e de outros, presencialmente, ou por intermédio da projeção de vídeos de diferentes
características, formas e preconceitos. manifestações da dança, ampliando o repertório corporal, a imaginação, a percepção e a construção de
significado do movimento corporal, rodas cantadas, brincadeiras rítmicas, atividades de expressão corporal,
possibilidades de (DD.EF69AR23) variações rítmicas distintas e demais possibilidades criativas. Esta habilidade pode ser associada à
movimentos. Investigar a interação e comunicação com os habilidade (MS.EF69AR30.s.33).
7º Ano: Gestos e dos outros por meio dos gestos e dos movimentos.
movimentos.

Música Contextos e práticas (MS.EF69AR16.s.18) O estudante deve desenvolver a capacidade de comunicar-se por meio da linguagem musical e identificá-la
6º Ano: Momentos da Analisar criticamente, por meio da apreciação cotidianamente no mundo da publicidade, da relação social e da política, desenvolvendo, assim, o
história da arte: arte musical, usos e funções da música em seus entusiasmo, a capacidade de a argumentação e a desenvoltura. Esta habilidade supõe que o estudante possa
contextos de produção e circulação, escutar atenta e criticamente materiais sonoros, identificando formas musicais, abrangendo gêneros, tais
popular, arte moderna e
relacionando as práticas musicais às diferentes como música erudita, música contemporânea, música popular, incluindo, por exemplo, estilos, como Pop,
arte contemporânea. dimensões da vida social, cultural, política, Samba, MPB, Hip- hop, Rap, Rock, Jazz, Techno, dentre outras.
histórica, econômica, estética e ética Conhecer as formas musicais é indispensável para que se estabeleça o diálogo sobre elas, estabelecendo
7º Ano: Semelhanças e relações entre suas funções no contexto social e de circulação, como "jingles" de comerciais, no rádio e
diferenças entre arte televisão, vinhetas em vídeos da Internet, músicas típicas da comunidade, executadas em momentos de
clássica e arte moderna. celebração, músicas religiosas, músicas que fazem crítica social, que tocam nas festas de família, no rádio,
trilha sonora de filmes, novelas, jogos de vídeogame etc. Para uma melhor compreensão da execução desta
habilidade, sugere-se a associação conjunta com as habilidades (MS.EF69AR17.s.19), (DD.EF69AR19),
(MS.EF69AR18.s.20), (MS.EF69AR19.s.22) e (MS.EF69AR21.s.23).
Música Contextos e práticas (MS.EF69AR17.s.19) O estudante deve ser conduzido a utilizar os diferentes meios de promoção musical, bem como os estilos
6º Ano: Discussão sobre Explorar e analisar, criticamente, diferentes musicais que mais fazem sucesso em cada região brasileira, estabelecendo relação direta com a produção
Arte e espacialidade. meios e equipamentos culturais de circulação musical de Mato Grosso do Sul, examinando-a criticamente. Esta habilidade relaciona-se diretamente com a
da música e do conhecimento musical. (MS.EF69AR16.s.18) e a (MS.EF69AR34.s.37).
7º Ano: Meios que
mudaram a forma como
ouvíamos música.
Música Contextos e práticas (MS.EF69AR18.s.20) O estudante deve conhecer a produção musical do Brasil, sobretudo do Estado, por meio da apreciação da
6º Ano: Movimentos Reconhecer e apreciar o papel de músicos e discografia regional, priorizando ou promovendo a sua participação em eventos ou apreciações virtuais
artísticos e de artistas grupos de música brasileiros e estrangeiros que disponíveis na Internet. Também deverá ser estimulado a pesquisar as influências advindas de diversas
contribuíram para o desenvolvimento de civilizações indígenas, quilombolas e rurais, partindo da localidade em que vive e, aos poucos, ir
relevantes no contexto da
formas e gêneros musicais. distanciando-se para outras localidades. Nesta articulação, entende-se o pleno relacionamento entre as
aprendizagem. habilidades (MS.EF09GE03.s.03), (MS.EF69AR16.s.18) e (MS.EF69AR17.s.19).
7º Ano: (DD.EF69AR24)
Uma arte tropical. Identificar movimentos artísticos e de artistas
relevantes no contexto da aprendizagem.

Música Contextos e práticas (MS.EF69AR00.s.21) Espera-se, nesta habilidade, que o estudante investigue a maioria das manifestações musicais do Estado,
6º Ano: Arte ecológica, Pesquisar e identificar manifestações musicais visando à valorização das nossas produções regionais/locais. Práticas como audição musical atenta, registro
materiais e diversos. de caráter regional tais como: grupos, artistas, das características sonoras e seus compartilhamentos auxiliam nesses trabalhos de pesquisa.
7º Ano: compositores, intérpretes, corais e outros.
(DD.EF69AR24)
Viola de cocho: conceber,
Identificar ritmos, danças e instrumentos

planejar e elaborar um
instrumento musical.
Música Contextos e práticas
6º Ano: Ritmos, danças e
instrumentos populares.
Realizar a releitura de uma
música.
7º Ano: Assistir a
concertos, ouvir trilhas
sonoras dos filmes e
manifestações culturais.
Música Elementos da linguagem
6º Ano: Instrumentos
musicais.
Proposição e participação.
7º Ano: Jogos
cooperativos: Associar o
conceito de timbre ao de
cor.
Música Materialidades
6º Ano: Estudo de arte sul-
americana: música e
influência das américa
andina, américa platina, e
das guianas na arte
brasileira.
7º Ano: Pandeiros,
terreiros, sambas e bambas.
Estudo de arte africana:
música e influência negra,
arte moderna e as gravuras
africanas.
Música Notação e registro musical
6º Ano: Composição
(Harmonia, melodia e
populares.
(MS.EF69AR19.s.22)
Identificar e analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da
estética musical.
(MS.EF69AR20.s.23)
Explorar e analisar elementos constitutivos da
música (altura, intensidade, timbre, melodia,
ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos
(games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação,
execução e apreciação musicais.
(DD.EF69AR25)
Identificar timbres de instrumentos musicais
diversos.
(DD.EF69AR26)
Desenvolver composições explorando seu aspecto
timbrístico
(MS.EF69AR21.s.24)
Explorar e analisar fontes e materiais sonoros
em práticas de composição/criação, execução
e apreciação musical, reconhecendo timbres e
características de instrumentos musicais
diversos.
(MS.EF69AR22.s.25)
Explorar e identificar diferentes formas de
registro musical (notação musical tradicional,
240
O estudante deve ser conduzido a conhecer e experenciar novos estilos musicais, saindo do repertório do
senso comum e partir para novos paradigmas musicais. Deve, também, buscar a variação musical de tempo e
espaço, diversificando os ritmos e contextualizando-os dentro dos períodos históricos, a fim de mostrar sua
formação e transformação ao longo do tempo. Esta habilidade relaciona-se diretamente com a
(DD.EF69AR24) e (MS.EF69AR17.s.19).
O processo de aprendizagem tem maior aceitação e participação quando a exploração da curiosidade faz com
que o estudante deixe o papel passivo de assistir às aulas, para assumir a posição de protagonista. Nesta
habilidade, ele poderá, por exemplo, valer-se da gamificação como método para promover seu protagonismo,
por meio da interação com os conteúdos abordados. Sem que perceba, o estudante desenvolve habilidades e
competências fundamentais para a sua vida adulta. Ao criar jogos musicais, ele trabalha, desde o conteúdo até
a parte visual, sem se esquecer do áudio, cronograma de execução e prazos. Enquanto aprende o conteúdo de
várias disciplinas, empregando de forma unificada, ele também identifica suas principais habilidades e
interesses, promovendo, assim, o autoconhecimento.
Nesta habilidade, deve-se estimular a exploração, a expressão e a produção do silêncio e de sons com a voz, o
corpo, o entorno e materiais sonoros diversos. É importante incentivar os estudantes a descobrirem alguns
sons, (bater os pés, bater palmas, assoprar com a mão na boca, imitar o som de algum animal etc.). Deve,
também, separar alguns materiais sonoros, como apito, pandeiro, chocalho, flauta etc. e desenvolver atividades
de exploração com eles, permitindo que os estudantes conheçam e experimentem os instrumentos. Eles
também podem confeccionar brinquedos/instrumentos que causem diferentes sons, como chocalho (podem
valer-se de materiais sustentáveis ou reutilizáveis). É importante orientar os estudantes para a realização das
atividades rítmicas, para que toquem no mesmo ritmo, fazendo algumas variações de intensidade e timbre.
Pode-se, nesta habilidade, oportunizar o uso do tópico Educação Ambiental. Esta habilidade relaciona-se com
a (MS.EF69AR22.s.25) e a (MS.EF69AR23.s.26).
Nesta habilidade, é importante que o estudante reconheça a necessidade do registro sonoro, a partir de uma
prática que dê sentido a esta ação. É bastante pertinente que os estudantes se perguntem: Para que preciso
escrever uma música? De que e de quantas maneiras posso fazer isso? Para tanto, é necessário que o professor

ritmo). partituras criativas e procedimentos da música
contemporânea), bem como procedimentos e
técnicas de registro em áudio e audiovisual.
7º Ano: (DD.EF69AR27) Conhecer tipos de
notações gráficas.
7º Ano: (DD.EF69AR28) Organizar um esboço de
composição musical em uma “partitura” de
notação gráfica.
Música Processos de criação (MS.EF69AR23.s.26)
6º Ano: Arte Efêmera. Explorar e criar improvisações, composições,
arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros,
utilizando vozes, sons corporais e/ou
instrumentos acústicos ou eletrônicos,
convencionais ou não convencionais,
expressando ideias musicais de maneira
individual, coletiva e colaborativa.
7º Ano: (DD.EF69AR29)
Realizar jogos de improvisação e interpretações
sonoras a partir de inspirações diversas.
Teatro Contextos e práticas (MS.EF69AR24.s.27)
6º Ano: Semelhanças e Reconhecer e apreciar artistas e grupos de
diferenças entre arte teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas, investigando os modos de criação,
clássica e arte moderna.
produção, divulgação, circulação e organização
da atuação profissional em teatro.
7º Ano: (DD.EF69AR30)
Identificar e estudar a arte africana: teatro e
influência negra, arte moderna e as
indumentárias africanas.
Teatro (MS.EF69AR25.s.28)
Identificar e analisar diferentes estilos cênicos,
contextualizando-os no tempo e no espaço de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da
Arte circense. estética teatral.
6º Ano: (DD.EF69AR31)
Perceber o teatro como um espaço semelhante e
diferente do circo e do cinema.
Discussão sobre Arte e espacialidade.
7º Ano: (DD.EF69AR32)
241
entenda que o registro gráfico do som é algo que existe desde os primórdios da humanidade. Assim, surgiram
o alfabeto, os códigos de trânsito, as onomatopeias e as partituras musicais. Existem inúmeros conceitos e
tipos de notação gráfica que, inclusive, podem ser pesquisados com os próprios estudantes.
Eles próprios já trazem em seus desenhos uma forma de expressar graficamente e que pode ser aplicada ao
som. Sugere-se observar a relação entre som e imagem no sentido de buscar soluções, para organizar ideias
musicais em grau crescente de complexidade. Os desenhos podem representar tanto instrumentos musicais
tradicionais quanto objetos sonoros encontrados no cotidiano, de modo que o mais importante não é definir
exatamente o que será tocado, mas de que maneiras o registro sonoro pode ser realizado, até que,
gradativamente, o estudante seja incorporado ao universo das partituras propriamente ditas. Esta habilidade
relaciona-se com a (MS.EF69AR21.s.24) e a (MS.EF69AR23.s.26).
O estudante, na etapa final do Ensino Fundamental, já traz concepções estéticas, construídas a partir da cultura
em que está inserido. Ele está buscando um aprimoramento, uma aproximação com o que considera atraente
na música. Talvez traga modelos de intérpretes com os quais se identifica, ou esteja em busca desses modelos,
mas, de toda forma, o professor só pode descobrir esses objetivos se estiver disponível para escutar, sem
preconceitos, o material sonoro proposto pelo estudante.
Somente valorizando este conhecimento prévio e partindo deste material já incorporado, o educador poderá
criar as condições para ajudar o educando a enriquecer a sua experiência musical. A improvisação desempenha
papel importante nestas condições. Propiciar situações metodológicas, que permitam ao estudante a abertura
para o novo, pode torná-lo capaz de ressignificar sua vivência musical criadora e prazerosa. É importante
mostrar que entre eles já existem excelentes intérpretes e autores capazes de inventar música. O educador
precisa provocar o estudante a produzir composições simples, iniciando com canções de torcida, jingles
comerciais, produções rítmicas e melódicas coletivas e, gradativamente, deixá-lo criar com curiosidade e
autonomia. Esta habilidade relaciona-se com a (MS.EF69AR21.s.24) e a (MS.EF69AR22.s.25).
Espera-se, nesta habilidade, que o estudante valorize o trabalho dos artistas, em vários contextos, por meio
de pesquisa sobre grupos de teatro, atores, atrizes e demais profissionais das artes cênicas. O
reconhecimento, por exemplo, de um circo, como atividade cênica, seu modo de produção, criação,
circulação, e organização teatral. Relacionando o trabalho de diversos profissionais na área do teatro, pode-
se exemplificar as várias categorias desse meio.
Importante ressaltar a valorização da diferença e da percepção em que se necessita ser flexível com a
realidade, respeitando o mundo do outro desprovido de preconceitos. Tem-se, nesta habilidade, mais uma
oportunidade para o uso dos temas relacionados ao bullying e ao preconceito. Esta habilidade complementa
a execução da (MS.EF69AR25.s.28).
Nesta habilidade, é importante o estudante compreender e identificar os diferentes estilos cênicos (Trágico,
Dramático, Cômico, Musical, Dança teatral e outros), por meio de experiências vivenciadas na própria
escola ou em apreciações de diferentes espetáculos cênicos. Também é possível a realização de eventos
escolares e ações que promovam a integração entre as artes, com o intuito de estabelecer uma relação
responsável com o conhecimento e o fazer científico e produções. Esta habilidade estabelece relação direta
com a (MS.EF69AR26.s.29), a (MS.EF69AR27.s.30) e a (MS.EF69AR30.s.33).

Teatro Elementos da linguagem
6º Ano: Figurino,
maquiagem, cenografia e
sonoplastia.
Teatro Processos de criação
6º Ano: Arte ecológica,
materiais e as embalagens.
Teatro Processos de criação
6º Ano: Estudo de arte sul-
americana: teatro e
influência das américa
andina, américa platina, e
das guianas na arte
brasileira.
7º Ano: O espetáculo não
pode parar: criação como
improvisação.
Teatro Processos de criação
6º Ano: Proposição e
participação.
Destacar a função do teatro como espaço cultural
em nossa sociedade.
(MS.EF69AR26.s.29)
Explorar diferentes elementos envolvidos na
composição dos acontecimentos cênicos
(figurinos, adereços, cenário, iluminação e
sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
7º Ano: (DD.EF69AR33)
Conhecer alguns dos recursos do teatro
(iluminação, mesa de som, palco, camarim,
poltronas).
(MS.EF69AR27.s.30)
Pesquisar e criar formas de dramaturgias e
espaços cênicos para o acontecimento teatral,
em diálogo com o teatro contemporâneo.
7º Ano: (DD.EF69AR34)
Conhecer os espaços da arte e a exposição de arte
como lugar de investigação, fruição e criação.
(MS.EF69AR28.s.31)
Investigar e experimentar diferentes funções
teatrais e discutir os limites e desafios do
trabalho artístico coletivo e colaborativo.
(MS.EF69AR29.s.32)
Experimentar a gestualidade e as construções
corporais e vocais de maneira imaginativa na
improvisação teatral e no jogo cênico.
7º Ano: (DD.EF69AR35)
242
Nesta exploração e análise, o estudante deverá produzir composições criativas cenográficas, que envolvam,
por exemplo, peças teatrais, apresentações musicais, vídeos, figurinos, adereços, cenário, iluminação e
sonoplastia em espaços compreendidos como convencionais (palcos), ou não convencionais (rua, pátio da
escola etc.), para que se exercite a criação teatral. Pode-se, nesta habilidade, explorar habilidades, como
determinação, responsabilidade, empatia e trabalho em conjunto. Esta habilidade pode associar-se à
(MS.EF69AR25.s.28) e à (MS.EF69AR26.s.29).
Espera-se que o estudante possa perceber e identificar os distintos personagens e construa os seus, por meio
de suas próprias experiências. Para a construção da personagem, podem ser utilizados diferentes meios,
dentre eles, jogos de pesquisa, identificação de como agem pessoas do convívio (na escola, no bairro, na
família etc.), em situações emocionais e comportamentos diversos. Uma vez que o foco da habilidade em
questão está no criar, é importante evitar avaliações e julgamentos taxativos e/ou discriminatórios. Esta
habilidade dialoga com a (MS.EF69AR25.s.28), a (MS.EF69AR26.s.29) e a (MS.EF69AR30.s.33).
O estudante deve conhecer e descobrir diferentes possibilidades expressivas no contexto teatral,
experimentando as diversas funções, no contexto das artes cênicas, apropriando-se da cultura regional e
local, valorizando-as, por meio de atividades lúdicas, expressando-se de modo espontâneo, criativo,
individual e colaborativo.
Espera-se que o estudante possa vivenciar e compreender os processos criativos em artes cênicas,
utilizando-se de elementos da gestualidade, improvisações corporais, vocais, jogos dramáticos, dentre
outros, de modo criativo, individual e coletivamente, em suas construções de improvisações teatrais. Esta
habilidade dialoga com a (MS.EF69AR28.s.31) e a (MS.EF69AR27.s.30).

Teatro Processos de criação
6º Ano: Arte Efêmera
7º Ano: Uma arte tropical
Artes integradas Contextos e práticas
6º e 7º Ano:
Democratização da arte. Se
a arte está perto, tudo pode
ser arte?
As dez linguagens da arte e
outras suposições.
Linguagens que se
misturam
Lugares para criar
Artes integradas Processos de criação
6º e 7º Ano: O que é arte?
A arte sempre foi arte?
Renascem ideias
Isso realmente é arte?
As linguagens artísticas no
tempo
“Dom”, virtuosismo,
genialidade ou
curiosidade?
Apropriação
Intervenção como criação
Arte, censura e resistência:
a gente vai contra a
corrente
Artes integradas Matrizes estéticas e
culturais
6º e 7º Ano: Arte não se
apaga. Propaga-se! Arte
ontem, agora e sempre.
Arte e (des)colonização
Participar como ator e como plateia das
vivências propostas.
(MS.EF69AR30.s.33)
Compor improvisações e acontecimentos
cênicos com base em textos dramáticos ou
outros estímulos (música, imagens, objetos etc.),
caracterizando personagens (com figurinos e
adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e
considerando a relação com o espectador.
(MS.EF69AR31.s.34)
Relacionar as práticas artísticas às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica, estética e ética.
(MS.EF69AR32.s.35)
Analisar e explorar, em projetos temáticos, as
relações processuais entre diversas linguagens
artísticas.
(MS.EF69AR33.s.36)
Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da
produção artística, problematizando as narrativas
eurocêntricas e as diversas categorizações da arte
(arte, artesanato, folclore, design etc.).
243
Nesta habilidade, espera-se que o estudante possa compor criativamente improvisações teatrais que
envolvam as diferentes linguagens artísticas. É essencial que o professor estimule, influencie
positivamente e execute ações como intermediador dessas construções de personagens, de cenários e de
toda a composição teatral. O estudante deve ser conduzido a conhecer e experenciar diferentes estilos
teatrais, saindo do repertório do senso comum e partindo para novos paradigmas cênicos. Deve, também,
buscar a variação de tempo e espaço, diversificando os elementos e contextualizando-os dentro dos
períodos históricos, a fim de mostrar sua formação e transformação ao longo do tempo. Esta habilidade
relaciona-se diretamente com a (MS.EF69AR19.s.22).
O estudante deve, nesta habilidade, investigar e analisar criticamente a sociedade na qual está inserido, por
meio das diversas manifestações artísticas engajadas pertencentes ao seu cotidiano (grafite, histórias em
quadrinhos, tirinhas, charges, músicas instrumentais ou não, danças encenadas, teatros aplicados etc.). Ao
conhecer a aplicabilidade da arte no cotidiano, ele também conseguirá analisar criticamente a própria
sociedade. A unidade temática Artes Integradas baseia-se na compreensão de que existe a necessidade da
fluidez entre as linguagens artísticas, para um entendimento do sentido e significado da Arte. Sugere-se a
leitura dos Temas Contemporâneos deste documento como possível temática a ser abordada para a efetivação
desta habilidade. Na articulação desta habilidade, entende-se o pleno relacionamento com a
(MS.EF69AR01.s.01), a (MS.EF69AR09.s.09), a (MS.EF69AR16.s.18), a (MS.EF69AR19.s.22), a
(MS.EF69AR23.s.26) e a (MS.EF69AR25.s.28).
Neste campo, o estudante deverá ser conduzido a uma intensa relação com a criação, apropriando-se das
diversas linguagens artísticas e associá-las, a fim de provocar novas experiências, como happenings,
performances, instalações, apresentações cinemáticas, audiovisuais, entre outras. Cabe ressaltar que as Artes
Visuais não precisam ser estáticas, a música não é feita só com instrumentos, a dança pode ser realizada com
robôs ou objetos e que as encenações podem ultrapassar o fazer do ator. Na articulação desta habilidade,
entende-se o pleno relacionamento com a (MS.EF69AR07.s.07), a (MS.EF69AR14.s.15), a
(MS.EF69AR23.s.26) e a (MS.EF69AR29.s.32) e o Tema Contemporâneo Cultura Digital.
O estudante deve reconhecer-se dentro de um período histórico, social e político e contar sua história, por
meio da produção artística. Para tanto, ele pode pesquisar movimentos artísticos historicamente
consolidados, a fim de subsidiar sua própria produção artística. Na articulação desta habilidade entende-se o
pleno relacionamento com a (MS.EF69AR01.s.01), a (MS.EF69AR00.n.09), a (MS.EF69AR00.n.16), a
(MS.EF69AR16.s.18) e a (MS.EF69AR22.s.25) e o Tema Contemporâneo Estudo da História e Cultura
Afro-Brasileira e Indígena.
 244

Mundo linguagem, mundo

imagem
Ser humano, ser simbólico
Do Oriente ao Ocidente, a
arte é um fazer
As culturas indígenas
As culturas africanas
A cultura greco-latina
Diversos Brasis (mistura
singular, realidades
plurais)

Artes integradas Patrimônio cultural (MS.EF69AR34.s.37) O estudante deve conhecer museus e galerias distribuídos pelo MS e/ou Brasil, por meio de visitas in loco
6º e 7º Ano: O nascimento Analisar e valorizar o patrimônio cultural, e/ou passeios virtuais pela Internet. Também deverá ser estimulado a pesquisar os costumes de diversas
da cultura material e imaterial, de culturas diversas, em civilizações indígenas, quilombolas, rurais, dentre outras, partindo da localidade em que vive e, aos poucos,
PalavrArte : Língua viva, especial a brasileira, incluindo suas matrizes ir distanciando-se para outras localidades. Na articulação desta habilidade, entende-se o pleno
originalidade e identidade indígenas, africanas e europeias, de diferentes relacionamento com a (MS.EF09GE03.s.03), a (MS.EF69AR00.n.09) e a (MS.EF69AR00.n.16) e o Tema
cultural épocas, e favorecendo a construção de Contemporâneo Estudo da História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena.
Arte pré-colombiana e a vocabulário e repertório relativos às diferentes
arte pré-cabralina linguagens artísticas.
Dicionário do folclore
brasileiro
Festas e Manifestações
populares brasileiras
Imagens, temas, cores e
ritmos na cultura
carnavalesca
Materialidade e
imaterialidade
O patrimônio nosso de
cada dia
A construção de uma
cultura tropical
Multiculturalismo
Arte Sul-mato-grossense:
Balaio de histórias
(olhares, cores e tramas)
Sincretismo cultural no
MS.
Festas e Manifestações
populares sul-mato-
grossenses.

Artes integradas Arte e tecnologia (MS.EF69AR35.s.38) O estudante desenvolverá a capacidade de resolver problemas, por meio de pesquisas de softwares ou
6º e 7º Ano: A admirável Identificar e manipular diferentes tecnologias e aplicativos que o auxiliem na produção de imagens virtuais, vídeos, documentários, animações etc, que
valorizem a produção e a apreciação artística e cultural, no espaço escolar, e a reflexão ética e responsável
 245

complexidade da arte: do recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, com o outro e com o meio ambiente. Vale, nesta habilidade, explorar recursos da Rede Mundial de
fonoautógrafo ao registrar e compartilhar práticas e repertórios Computadores, APPs disponíveis para Android e IOS, bem como atividades de criação e programação para
streaming pela internet artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável. novos aplicativos e robótica. Na articulação desta habilidade entende-se o pleno relacionamento com a
Criação audiovisual: (MS.EF69AR03.s.03), a (MS.EF69AR13.s.14), a (MS.EF69AR14.s.15), a (MS.EF69AR20.s.23) e a
cinema, televisão, vídeo, (MS.EF69AR23.s.26) e o Tema Contemporâneo Educação Ambiental e Cultura Digital.
videoarte, videoinstalação,
web art, arte digital,
videogame arte multimídia
e outras linguagens
audiovisuais.
O universo do audiovisual
Tecnologia e
transformação cultural
Arte e tecnologias -
mergulhos virtuais
Design, tipografias,
logotipos e propagandas
Estilização e comunicação
visual.

Unidade Objetos de
Temática Conhecimento
Artes visuais Contextos e práticas
8º Ano: Arte Moderna
Modernismo no Brasil
Manifestações Antropofágicas
9º Ano: As maravilhas do mundo.
Tendências contemporâneas.
Artes visuais Contextos e práticas
8º Ano: Arte, arquitetura e
urbanismo tático.
Cultura: recepção e interação
ARTE 8º E 9º ANO
Habilidades
(MS.EF69AR01.s.01)
Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das
artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas e em diferentes matrizes
estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas
artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
(MS.EF69AR02.s.02)
Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço.
Ações Didáticas
Nesta habilidade, a proposta é desenvolver análise, enquanto formas distintas das Artes Visuais tradicionais e
contemporâneas (desenho, pintura, escultura, gravura) é sentir deleite, prazer, estranhamento e abertura para se
sensibilizar na fruição, a expressão e a estesia, dessas manifestações, apreciando criticamente obras de artistas
brasileiros e estrangeiros dentro da História da Arte. É importante incluir a apreciação das matrizes estéticas e
culturais.
Podem-se desenvolver exercícios comparativos críticos na prática pedagógica, estimulando o embasamento
para a análise estética, nos anos finais desta etapa do Ensino Fundamental. Esta
habilidade pode ser articulada com a (MS.EF69AR.07.s.07).
Esta habilidade propõe a analisar os estilos e a pronta identificação dos estilos em Artes Visuais, classificando
em desenho, pintura, escultura e gravura. O desafio para o estudante consiste em, por exemplo, desenvolver
trabalhos com a mesma temática, mas representada nesses diferentes estilos visuais. Pode-se, também, propor
temas do cotidiano e autorretratos. Há, nesta habilidade, oportunidade de trabalho com a

 Cultura pop
 Cultura independente
Artes visuais Contextos e práticas
8º Ano: Fotografias artísticas e a
sensibilidade poética
9º Ano: Instalação, Performance,
Happening e Intervenção urbana.
Artes visuais Elementos da linguagem
8º Ano: Linha, cor, forma,
direção, textura, escala,
dimensão, movimento.
9º Ano: Ver, sentir, estilizar.
Estudo dos signos e símbolos.
Artes visuais Materialidades
8º Ano: Luz, paisagem e
fotografia.
9º Ano: Semelhanças e diferenças
entre arte clássica e arte moderna.
Sketches: processos do desenho
Artes visuais Processos de criação
8º Ano: A criação artística como
experiência poética: percursos
pessoais de construção de
identidade.
9º Ano: Arte Conceitural e as
influências de Duchamp:
seguidores e contestadores
Artes visuais Processos de criação
9º Ano: Arte Concreta.
Artes visuais Sistemas da linguagem
8º Ano: Estudo particular de
(MS.EF69AR03.s.03)
Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens
audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.),
gráficas (capas de livros, ilustrações de textos
diversos etc.), cenográficas, coreográficas,
musicais etc.
(MS.EF69AR04.s.04)
Analisar os elementos constitutivos das artes
visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom,
escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções artísticas.
(MS.EF69AR05.s.05)
Experimentar e analisar diferentes formas de
expressão artística (desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem,
instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
(MS.EF69AR06.s.06)
Desenvolver processos de criação em artes
visuais, com base em temas ou interesses
artísticos, de modo individual, coletivo e
colaborativo, fazendo uso de materiais,
instrumentos e recursos convencionais,
alternativos e digitais.
(MS.EF69AR07.s.07)
Dialogar com princípios conceituais, proposições
temáticas, repertórios imagéticos e processos de
criação nas suas produções visuais.
8º Ano: (DD.EF69AR36)
Identificar movimentos artísticos e de artistas
relevantes no contexto da aprendizagem.
(MS.EF69AR08.s.08)
Diferenciar as categorias de artista, artesão,
246
(MS.EF69AR03.s.03), (MS.EF69AR06.s.06) e a (MS.EF69AR08.s.08).
Nesta habilidade, o professor deverá propor situações em que o estudante possa analisar os elementos das
Artes Visuais existentes nas linguagens audiovisuais e gráficas. Pode-se reunir um acervo para ser escolhido e
ordenado pelos estudantes, possibilitando a reflexão contínua deste. Em sua aplicação esta habilidade
contextualiza-se com a unidade temática Artes Integradas em todos os seus objetos de conhecimento. Pode-se,
ainda, integrá-la à (MS.EF69AR32.s.35).
Nesta habilidade, o estudante deverá analisar produções artísticas, experimentando a percepção sensível, sendo
protagonista desta experiência. Pode-se, nesta habilidade, utilizar uma conexão com os Temas
Contemporâneos e selecionar recursos visuais e plásticos. Um bom exemplo desta execução é a investigação
do entorno. Esta habilidade pode ser associada à (MS.EF69AR01.s.01) (MS.EF69AR02.s.02),
(MS.EF69AR03.s.03), (MS.EF69AR05.s.05) e à (MS.EF69AR06.06).
Esta habilidade propõe que o estudante se aproprie dos diversos materiais e matérias visuais e utilize-os de
forma criativa, avaliando- se e permitindo-se fruir, numa produção contínua, identificando-se com a expressão
artística para que a ela seja atribuída o sentido de valor. Esta habilidade articula-se com a
(MS.EF69AR02.s.02) e a (MS.EF69AR04.s.04).
A habilidade supõe que, em trabalhos coletivos e colaborativos, o estudante possa criar e refletir sobre sua
própria produção, negociando e justificando suas escolhas. O desafio para o estudante consiste em dividir com
o coletivo essas novas percepções, que coordenam o processamento de julgamentos alheios e o estabelecer da
empatia. Pode-se explorar continuamente e descobrir materiais alternativos, selecionando-os de acordo com a
adaptação pessoal e coletiva. Existe a possibilidade de esta habilidade ser trabalhada em conjunto com a
(MS.EF69AR32.s.35) e a (MS.EF69AR35.s.38).
Supõe-se que o estudante possa formular conceitos e proposições, como também estimar e valorizar outras
criações, ampliando a percepção da pluralidade de significados atribuíveis às manifestações artísticas. Nesse
processo, potencializa-se a validação pessoal e do grupo. Construções e experiências coletivas e colaborativas
fomentam a elaboração de conceitos. A complementação desta habilidade pode dar-se mediante a sua conexão
com as habilidades (MS.EF69AR01.s.01), (MS.EF69AR02.s.02), (MS.EF69AR06.s.06) e
(MS.EF69AR07.s.07) e o Tema Contemporâneo Superação de Discriminações e Preconceitos, como racismo,
sexismo, homofobia e outros que podem fomentar essa prática.
Distinguir e atribuir valor ao trabalho desses diversos profissionais podem despertar interesse profissional nesta
área. A possibilidade de visitas a esses profissionais, em seus respectivos ambientes de trabalho, cria uma

momentos da história da arte: arte
popular, arte moderna e arte
contemporânea.
9º Ano: De dois em dois: um
passeio pelas bienais.
Dança Contextos e práticas
8º Ano: Modernismo no Brasil
9º Ano: Identificação,
compreensão, sistematização e
desconstrução de conceitos sobre
movimentos artísticos e de artistas
relevantes no contexto da
aprendizagem.
Dança Contextos e práticas
8º Ano: Semelhanças e diferenças
entre arte clássica e arte moderna.
9º Ano: Dança contemporânea.
Tendências contemporâneas.
Dança Elementos da linguagem
8º Ano: Movimentos expressivos:
ações corporais por meio das
pesquisas das diversas
composições corporais.
9º Ano: Elementos Estruturantes
da Dança (movimento corporal,
espaço, tempo).
Compreender e desenvolver o
conceito de cadência.
Dança Elementos da linguagem
8º Ano: Dança Moderna
9º Ano: Os espaços da arte e a
exposição de arte como lugar de
investigação, fruição e criação.
Dança Processos de criação
8º Ano: A criação artística como
experiência poética: percursos
pessoais de construção de
identidade.
9º Ano: Aspectos corporais:
postura, alongamento e a
produtor cultural, curador, designer, entre outras,
estabelecendo relações entre os profissionais do
sistema das artes visuais.
(MS.EF69AR00.n.09)
Pesquisar, conhecer a história mundial da dança, e
seus diferentes estilos, e transições de caráter
ritualístico, folclórico, clássico, moderno,
contemporâneo e outros, considerando as
características da cultura folclórica e regional.
(MS.EF69AR09.s.10)
Pesquisar e analisar diferentes formas de
expressão, representação e encenação da dança,
reconhecendo e apreciando composições de dança
de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas.
(MS.EF69AR10.s.11)
Explorar elementos constitutivos do movimento
cotidiano e do movimento dançado, abordando,
criticamente, o desenvolvimento das formas da
dança em sua história tradicional e
contemporânea.
(MS.EF69AR11.s.12)
Experimentar e analisar os fatores de movimento
(tempo, peso, fluência e espaço) como elementos
que, combinados, geram as ações corporais e o
movimento dançado.
(MS.EF69AR12.s.13)
Investigar e experimentar procedimentos de
improvisação e criação do movimento como fonte
para a construção de vocabulários e repertórios
próprios.
247
validação, podendo surgir o gosto por uma das áreas profissionais do sistema. Esta habilidade pode ser
desenvolvida em conjunto com a (MS.EF69AR05.s.05), (DD.EF69AR19) e o Tema Contemporâneo Educação
Financeira.
Nesta habilidade, o estudante deverá selecionar e validar os diferentes estilos de dança. A tradição familiar
e/ou regional pode fortalecer esta seleção. Esta habilidade pode associar-se à (MS.EF69AR09.s.10), à
(MS.EF69AR10.s.11) e à (MS.EF69AR13.s.14) e ao Tema Contemporâneo Cultura Sul-Mato-Grossense e
Diversidade Cultural.
Analisar diversas formas de expressão corporal envolve, sobretudo, a investigação e experimentação, das
diversas manifestações da dança. Essa consolidação busca estudar e pesquisar diversas experiências,
valorizando a intencionalidade do fazer artístico e a da criatividade. A abertura a novas maneiras de pensar e
agir deve ser estimulada para que se mantenha como um processo contínuo, provocando a consciência
corporal. Na prática da associação entre as linguagens artísticas é possível um trabalho conjunto na execução
com as habilidades, pois essas integram-se à (MS.EF69AR16.s.18), à (MS.EF69AR17.s.19), à
(MS.EF69AR29.s.32) e à (MS.EF69AR30.s.33).
Ao explorar a criação de movimentos e validando o significado dos movimentos corporais do cotidiano e do
movimento dançado, na vivência de espaços, orientações e ritmos diferentes, atribui-se valores próprios e
coletivos para as matrizes históricas tradicionais e contemporâneas. Pode-se entender esta habilidade como
progressão da (MS.EF69AR09.s.10) e parte combinada da (MS.EF69AR11.s.12).
A análise, nesta habilidade, contribui para a validação da tríade corpo-espaço-movimento, avaliando-se como e
onde o corpo se move e realiza formas, bem como a fluência e a articulação combinadas dentro de um tempo
musical. Entende-se esta habilidade como um desdobramento da (MS.EF69AR10.s.11) e da (MS.EF69AR12.
s.13)
As criações de movimentos podem ser fomentadas, por meio de práticas de improvisação. Estas criações
entendem-se como a dimensão total da estesia, onde o corpo é o protagonista da experiência. Podem-se
explorar repetições, contrastes, proporções e equilíbrios, buscando-se a harmonia, sensibilidade e unidade.
Além disso, é possível conectá-la às aprendizagens previstas nas habilidades (MS.EF69AR13.s.14),
(MS.EF69AR14.s.15) e (MS.EF69AR15.s.17).

percepção da diferença entre os
corpos.
Dança Processos de criação
8º Ano: Manifestações
Antropofágicas
9º Ano: Festas urbanas brasileiras.
Dança Processos de criação
8º Ano: Danças Milenares.
9º Ano: Refletir sobre o fenômeno
“dança” nos tempos atuais e a
influência dos meios de
comunicação.
Discutir sobre a globalização e as
suas consequências para a dança.
Dança Processos de criação
8º Ano: Coreografias marcantes
da história.
9º Ano: Conceitos e vivências
rítmicas importantes
principalmente para se trabalhar
dentro da dança.
Dança Processos de criação
8º Ano: Catalogação dos grupos
teatrais e de dança e das
manifestações culturais da cidade
e da região.
9º Ano: Saltos, passos, quedas,
volteios.
Música Contextos e práticas
8º Ano: Música Moderna
9º Ano: Tendências
contemporâneas
Arte Urbana (grafite, rap, hip-hop
e o break dance)
(MS.EF69AR13.s.14)
Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e
outras práticas de dança de diferentes matrizes
estéticas e culturais como referência para a
criação e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo.
(MS.EF69AR14.s.15)
Analisar e experimentar diferentes elementos
(figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e
espaços (convencionais e não convencionais) para
composição cênica e apresentação coreográfica.
(MS.EF69AR00.n.16)
Discutir e desenvolver o senso crítico relativo às
diferentes manifestações da dança existentes em
diversos contextos, experimentando a prática
colaborativa da dança individual e coletiva,
vivenciando a sensação de pertencimento.
(MS.EF69AR15.s.17)
Discutir as experiências pessoais e coletivas em
dança vivenciadas na escola e em outros
contextos, problematizando estereótipos e
preconceitos.
(MS.EF69AR16.s.18)
Analisar criticamente, por meio da apreciação
musical, usos e funções da música em seus
contextos de produção e circulação, relacionando
as práticas musicais às diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética e ética
248
A comparação entre práticas de dança, criando e planejando suas próprias sequências expressivas, constitui-se
um conceito formulado e consolidado para si, expressando-se de maneira individual ou em grupo. É possível,
ainda, complementar a habilidade, prevendo discutir preconceitos específicos associados à realidade local,
regional ou nacional, como, por exemplo, contextos sociais, diferenças etárias, de gênero ou necessidades
físicas especiais, podendo estabelecer uma discussão a respeito do Tema Contemporâneo, como
Conscientização, Prevenção e Combate à Intimidação Sistêmica (Bullying). As habilidades
(MS.EF69AR11.s.12), (MS.EF69AR12.s.13) e (MS.EF69AR13.s.14) relacionam-se mutuamente.
Esta habilidade tem por objeto analisar e compor elementos materiais, para apresentações coreográficas. A
escolha da música, do figurino e espaço para a apresentação, e a possibilidade de haver iluminações e cenários
podem ser elaboradas de forma coletiva, estimulando a resolução de conflitos. Na Arte, a escolha da
linguagem própria, é um processo gradativo e permanente, podendo se estender por toda a vida do ser. Pode-
se, ainda, explorar habilidades, tais como, determinação, responsabilidade, empatia e autogestão. Esta
habilidade pode associar-se à MS.EF69AR09.s.10, (MS.EF69AR10.s.11), (MS.EF69AR11.s.12),
(MS.EF69AR12.s.13), (MS.EF69AR13.s.14) e à (MS.EF69AR14.s.15).
Ao debater sobre a dança, pode-se compreender, de forma crítica e problematizada, resultando-se na dimensão
da reflexão, em que o estudante possa, talvez, construir argumentos e ponderações, acerca de suas próprias
criações e do coletivo. O professor deverá atentar-se ao direito que todos os estudantes têm de se sentirem
parte nas atividades práticas de dança. Há, nesta habilidade, mais uma oportunidade para o uso dos temas
relacionados ao bullying e ao preconceito. Esta habilidade complementa a execução da (MS.EF69AR15.s.17).
Estereótipos como “os meninos não dançam” ou “existe um corpo padrão para dançar” estão arraigados em
algumas percepções sobre a dança. As reflexões e discussões sobre estas e outras formas de discriminação
podem favorecer o entendimento do quão nocivo é o preconceito e suas complicações para si mesmo e a
sociedade. A dança é uma vivência que conduz ao bem-estar, a sensação de liberdade e uma das melhores
maneiras de se conectar consigo mesmo. O professor poderá apresentar aos estudantes, a biografia de
dançarinos e dançarinas, seus desafios e conquistas. Pode-se associar esta habilidade à (MS.EF69AR30.s.33).
Examinar e analisar criticamente a música talvez seja um desafio para o trabalho coletivo, pois envolve a
apreciação e esta é individual para o ser. Esta, pode envolver processos afetivos e sensibilização. A audição
musical do cotidiano, as que comumente são ouvidas (rádios, programas de TV, no convívio familiar, etc.)
podem interferir na estesia, quando o estudante é, por exemplo, apresentado a músicas clássicas, repertórios da
nossa MPB, as de cunho político e ideológico. Pode ser útil propor a audição em ambientes alternativos (pátio,
sob uma árvore, quadra, sentados em círculos no chão da sala, etc.) posições corporais (Pernas cruzadas, mãos
em cima dos joelhos, deitados, etc.) ou alguns de nossos sentidos (incenso ou odorizador de ambientes, apagar
a luz ou manter os olhos fechados). Para uma melhor compreensão da execução desta habilidade, sugere-se a
associação conjunta com a (MS.EF69AR17.s.19), a (MS.EF69AR18.s.20), a (MS.EF69AR19.s.22) e a
(MS.EF69AR21.s.23).

Música Contextos e práticas
8º Ano: Criando e compartilhando
uma playlist
9º Ano: Estudo particular de
momentos da história da arte: arte
popular, arte moderna e arte
contemporânea.
Música Contextos e práticas
8º Ano: Modernismo no Brasil
9º Ano: Instalação, Performance,
Happening e Intervenção urbana.
Música Contextos e práticas
8º Ano: Os espaços da arte e a
exposição de arte como lugar de
investigação, fruição e criação.
9º Ano: Estudo de arte popular:
arte indígena, arte oriental e arte
naif.
Música Contextos e práticas
8º Ano: Cinema mudo, filmes e
trilhas sonoras em sincronia.
Vozes e dublagens.
9º Ano: Identificação,
compreensão, sistematização e
desconstrução de conceitos sobre
movimentos artísticos e de artistas
relevantes no contexto da
aprendizagem.
Música Elementos da linguagem
9º Ano: As propriedades,
qualidades e parâmetros do som.
(MS.EF69AR17.s.19)
Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios
e equipamentos culturais de circulação da música
e do conhecimento musical.
(MS.EF69AR18.s.20)
Reconhecer e apreciar o papel de músicos e
grupos de música brasileiros e estrangeiros que
contribuíram para o desenvolvimento de formas e
gêneros musicais.
(MS.EF69AR00.s.21)
Pesquisar e identificar manifestações musicais de
caráter regional tais como: grupos, artistas,
compositores, intérpretes, corais e outros.
(MS.EF69AR19.s.22)
Identificar e analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da
estética musical.
(MS.EF69AR20.s.23)
Explorar e analisar elementos constitutivos da
música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo
etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e
plataformas digitais), jogos, canções e práticas
249
Perceber como as músicas que ouvimos chegam até nós, desde suas gravações, influências midiáticas e
digitais, analisando criticamente os grandes sucessos, em todos os âmbitos, e como isso interfere em nossa
sociedade.
Diferenciar estilos musicais com segurança, envolve uma proposta por parte do professor em que o estudante
possa explorar o universo musical em sua totalidade. Isso envolve afastar- se de gostos individuais próprios e
estabelecer trocas, mesmo que isso custe ao professor ouvir gêneros polêmicos, mas presentes na atualidade e
repertório dos estudantes (Funk, Hip-Hop, Freestyle, Rap etc.) Esta comutação pode estabelecer uma rica
conexão entre o estudante e seu professor, gerando confiança e respeito mútuo. Esta habilidade relaciona-se
diretamente com a (MS.EF69AR16.s.18), (DD.EF69AR19) e a (MS.EF69AR34.s.37).
Os gêneros musicais brasileiros, surgiram de diversas influências, consolidando as características nacionais e
regionais, resultando em evoluções rítmicas e subgêneros diversos. Os gêneros brasileiros como o sertanejo
(subgênero: sertanejo universitário), a MPB, Samba, Pagode, Forró e o Rock, são as expressões mais
destacadas e podem ser exploradas com facilidade. Em nosso Estado, alguns gêneros característicos são:
Chamamé, Guarânia, moda de viola, Polca paraguaia, Sertanejo, Rasqueado, Catira, Sarandi, Cururu, Siriri,
Vanerão, dentre outros. Esses foram influenciados, principalmente, pela música indígena, paraguaia, europeia,
africana, dentre outras, pela migração de diversos Estados. O estudante deve conhecer a produção musical do
Brasil, sobretudo do MS, por meio da apreciação da discografia regional, priorizando ou promovendo a sua
participação em eventos ou apreciações virtuais disponíveis na Internet.
Nesta articulação entende-se o pleno relacionamento com as habilidades (MS.EF09GE03.s.03),
(MS.EF69AR16.s.18) e (MS.EF69AR17.s.19).
Espera-se, nesta habilidade, a valorização da maioria das manifestações musicais de nosso Estado. Práticas
como a audição musical atenta e o registro das características sonoras, bem como seus compartilhamentos,
auxiliam nesses trabalhos de pesquisa.
Devem-se, nesta habilidade, validar os artistas, que fizeram sucesso em nível nacional e o gênero mais popular
em Mato Grosso do Sul e em sua localidade.
Na consolidação da apreciação estética musical, durante o aprendizado, encontram-se vários fatores, dentre
eles: o meio em que o estudante está inserido, suas preferências como indivíduo, sua inserção cultural e suas
primeiras experiências musicais. Devem-se analisar as variações musicais de tempo e de espaço,
diversificando os ritmos e contextualizando-os dentro dos períodos históricos, a fim de mostrar sua formação e
transformação ao longo do tempo. Esta habilidade relaciona-se diretamente com a (MS.EF69AR17.s.19).
As audições tecnológicas permitem que o estudante analise, identifique e diferencie os elementos da música.
Esta proposta vem ao encontro dos interesses atuais desta geração, quanto ao desenvolvimento tecnológico. As
possibilidades podem incluir desde palmas, batuques, jogos musicais, emprego de softwares, jogos online até
criação de vídeos com o aparelho celular.
Ao criar, por exemplo, jogos musicais, ele trabalha desde o conteúdo até a parte visual, sem se esquecer do
 250

diversas de composição/criação, execução e áudio, cronograma de execução e prazos. Enquanto aprende o conteúdo de várias disciplinas, de forma
apreciação musicais. unificada, o estudante também identifica suas principais habilidades e interesses, promovendo, assim, o
autoconhecimento.
8º Ano: (DD.EF69AR37) Vivenciar pulsação e
ostinatos rítmicos.
8º Ano: (DD.EF69AR38) Formular critérios e
parâmetros do que possa ser música.
8º Ano: (DD.EF69AR39) Distinguir o conceito de
música da noção de gosto estético de sensos
comuns.

Música Materialidades (MS.EF69AR21.s.24) Criar instrumentos sonoros e executar melodias com os mesmos, resulta na fruição para o estudante, em que é
8º Ano: Manifestações Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em possível a determinação do que pode ou não ser possível utilizar planejando estratégias para a sua prática.
Antropofágicas práticas de composição/criação, execução e Reconhecer que cada instrumento tem seu timbre característico, e identificá-lo apenas pelo som, pode
apreciação musical, reconhecendo timbres e desenvolver a auto percepção para estabelecer foco mental, que é essencial para a formação de um indivíduo
características de instrumentos musicais diversos. protagonista.
9º Ano: (DD.EF69AR40) Compreender a Pode-se, ainda, oportunizar o uso do tópico Educação Ambiental. Esta habilidade relaciona- se com a
composição musical como manipulação e (MS.EF69AR22.s.25) e a (MS.EF69AR23.s.26).
organização intencional de qualquer material
sonoro.
9º Ano: (DD.EF69AR41) Pesquisar e organizar
uma composição musical a partir da sonoridade de
diversos tipos de papel.

Música Notação e registro musical
Música Processos de criação
8º Ano: A criação artística como
experiência poética: percursos
pessoais de construção de
identidade.
(MS.EF69AR22.s.25) A consolidação do registro musical é possível por meio do reconhecimento de todos os elementos musicais e
Explorar e identificar diferentes formas de registro todas as formas possíveis de transcrever música.
musical (notação musical tradicional, partituras O armazenamento musical em dispositivos tecnológicos, desde os primeiros discos de vinil, as fitas k7, até o
criativas e procedimentos da música surgimento do mp3, pode ser uma possibilidade de desenvolvimento desta habilidade. Esta habilidade
contemporânea), bem como procedimentos e relaciona-se com a (MS.EF69AR21.s.24) e a (MS.EF69AR23.s.26).
técnicas de registro em áudio e audiovisual.
8º Ano: : (DD.EF69AR42) Pesquisar sons com
instrumentos musicais e objetos sonoros
disponíveis.
8º Ano: (DD.EF69AR43) Criar maneiras de
registrar as ideias musicais graficamente.
9º Ano: (DD.EF69AR44) Praticar ostinatos
rítmicos com sons corporais através da imitação.
(MS.EF69AR23.s.26) A expressão musical refere-se a exteriorizar as criações subjetivas, que são completamente individuais. Dois
Explorar e criar improvisações, composições, cantores podem executar uma mesma música, ao mesmo tempo, com o mesmo instrumento, e a melodia sair
arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, completamente diferente.
utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos A música é uma linguagem individual, mas que podemos explorar de modo coletivo, apreciando, produzindo
acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não outros sons, batendo palmas, dançando, cantando junto, pois esta talvez seja, uma conexão com nossas
emoções e sentimentos mais profundos. Algumas pessoas registram as letras das músicas de que mais gostam,
convencionais, expressando ideias musicais de
maneira individual, coletiva e colaborativa. escutam milhares de vezes registrando em sua própria história de vida. Uma palavra, um momento, um local,
9º Ano: (DD.EF69AR45) Criar frases rítmicas com podem ser associados a uma canção inteira inserida em nossas memórias.

Teatro Contextos e práticas
8º Ano: Surgimento e história do
Cinema.
9º Ano: Tendências
contemporâneas.
Identificação de movimentos
artísticos e de artistas relevantes no
contexto da aprendizagem.
Teatro de rua e a intervenção na
vida urbana.
Teatro Contextos e práticas
8º Ano: Modernismo no Brasil
9º Ano: Instalação, Performance,
Happening e Intervenção urbana
Parangolés: irrequieto e híbrido.
Identificação, compreensão,
sistematização e desconstrução de
conceitos sobre movimentos
artísticos e de artistas relevantes
no contexto da aprendizagem.
Teatro Elementos da linguagem
sons corporais por meio de exercícios de
improvisação.
9º Ano: (DD.EF69AR46) Explorar possibilidades
de timbre através de jogos musicais com
percussão corporal.
(MS. EF69AR24.s.27)
Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas,
investigando os modos de criação, produção,
divulgação, circulação e organização da atuação
profissional em teatro.
8º Ano: (DD.EF69AR47) Conhecer a história dos
principais grupos de teatro no Brasil.
(MS. EF69AR25.s.28)
Identificar e analisar diferentes estilos cênicos,
contextualizando-os no tempo e no espaço de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da
estética teatral.
(MS.EF69AR26.s.29)
Explorar diferentes elementos envolvidos na
composição dos acontecimentos cênicos
(figurinos, adereços, cenário, iluminação e
sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
8º Ano: (DD.EF69AR48) Conhecer a história do
teatro de sombra.
8º Ano: (DD.EF69AR49) Identificar obras
artísticas em diferentes acervos.
8º Ano: (DD.EF69AR50) Vivenciar uma
apresentação teatral.
9º Ano: (DD.EF69AR51) Definir os elementos
que constituem uma narrativa teatral.
9º Ano: (DD.EF69AR52) Conhecer os elementos
necessários à construção dos cenários e figurinos.
251
Explorando as memórias musicais, podemos estimular os estudantes a modificarem as letras musicais de seu
repertório pessoal para jingles, modificar o gênero de uma música, transformando, por exemplo, uma música
sertaneja em Hip-Hop. Ressalta-se a importância do registro em áudio ou vídeo de todas as atividades. Esta
habilidade relaciona-se com a (MS.EF69AR21.s.24) e a (MS.EF69AR22.s.25).
Espera-se, nesta habilidade, investigar e apreciar o trabalho dos artistas em vários contextos, por meio de
pesquisa sobre grupos de teatro, atores, atrizes e demais profissionais das artes cênicas. Relacionando o
trabalho de diversos profissionais na área do teatro, podem-se validar as várias categorias desse meio. Importa
ressaltar a valorização da diferença e da percepção em que se necessita ser flexível com a nossa realidade,
respeitando o mundo do outro desprovido de preconceitos. Tem-se mais uma oportunidade para o uso dos
temas relacionados ao bullying e ao preconceito. Esta habilidade complementa a execução da habilidade
(MS.EF69AR25.s.28) e (DD.EF69AR19).
.
Nesta habilidade, é importante o estudante analisar e validar os diferentes estilos cênicos (Trágico, Dramático,
Cômico, Musical, Dança teatral e outros), por meio de experiências vivenciadas na própria escola ou em
apreciações de diferentes espetáculos cênicos. Também é possível a realização de eventos escolares que
promovam a integração entre as artes e suas contextualizações, com o intuito que o estudante, possa criar,
organizar, selecionar e refletir sobre sua própria produção individual, coletiva e colaborativa. Esta habilidade
estabelece relação direta com a (MS.EF69AR26.s.29), (MS.EF69AR27.s.30) e a (MS.EF69AR30.s.33).
A criatividade para explorar materiais alternativos e comuns, para a confecção e elementos envolvidos na
composição de acontecimentos cênicos, talvez seja, o maior desafio envolvido nesta habilidade. Sugere-se, por
exemplo, uma oficina de customização com roupas usadas, cenários que podem ser produzidos com placas de
papelão e jornais, iluminação com lâmpadas e papéis como o alumínio e o celofane, montagem da sonoplastia
utilizando aplicativos de celular. É necessário que cada um possa participar traçando o objetivo do grupo. O
professor pode mediar, ajudando o estudante a se identificar com o a função em que ele mais se destaca, tais
como o diretor, os produtores, os figurinistas, os sonoplastas, os responsáveis pelo cenário, técnicos de
iluminação e os atores.
Pode-se explorar habilidades, como determinação, responsabilidade, empatia e trabalho em conjunto e associá-
las à (MS.EF69AR25.s.28) e à (MS.EF69AR26.s.29).
 252

Teatro Processos de criação
8º Ano: Teatro Moderno
9º Ano: Palco social: teatro
cidadão
Teatro Processos de criação
9º Ano: Fazer um estudo sobre as
características particulares do
Teatro do Oprimido.
Teatro Processos de criação
8º Ano: Manifestações
Antropofágicas.
(MS.EF69AR27.s.30)
Pesquisar e criar formas de dramaturgias e
espaços cênicos para o acontecimento teatral, em
diálogo com o teatro contemporâneo.
9º Ano: (DD.EF69AR52) Reconhecer os
principais atores e autores da dramaturgia
nacional.
(MS.EF69AR28.s.31)
Investigar e experimentar diferentes funções
teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho
artístico coletivo e colaborativo.
8º Ano: (DD.EF69AR19).
(MS.EF69AR29.s.32)
Experimentar a gestualidade e as construções
corporais e vocais de maneira imaginativa na
improvisação teatral e no jogo cênico.
9º Ano: (DD.EF69AR53) Interpretar: exercitar a
voz por meio da leitura de textos.
Espera-se que o estudante possa interpretar uma peça consagrada ou de sua autoria, participando ativamente
dos vários protagonistas necessários para que o ato teatral aconteça. Esta habilidade dialoga com a
(MS.EF69AR25.s.28), a (MS.EF69AR26.s.29) e a (MS.EF69AR30.s.33).
Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, outras pessoas também participam
de uma peça e, mesmo que não apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize. No Teatro:
cenografia, figurino, maquiagem, iluminação; no Circo: acrobata, aderecista, camareira, cabeleireira, e tantos
outros. Investigar e experimentar todas essas funções teatrais pode garantir ao estudante experiências
expressivas e reflexivas únicas, por meio de atividades lúdicas e expressando-se de modo espontâneo,
criativo, individual e colaborativo.
O gesto surge igualmente a partir da realidade cotidiana, dotando-se, por essa razão, de uma certa
singularidade. Os diversos usos e a manipulação do corpo do outro são elementos que prolongam o
movimento dramático e, dessa forma, a estilização. A gestualidade utiliza o corpo da personagem, mas sem
passar por situações. Aproximamos a improvisação teatral à dança contemporânea. Uma maneira de buscar
essa habilidade é, por exemplo, por meio da improvisação e do jogo teatral, tornando cada vez mais comum
suas práticas. Esta habilidade dialoga com a (MS.EF69AR28.s.31) e a (MS.EF69AR27.s.30).

Teatro Processos de criação (MS.EF69AR30.s.33) Compor personagens, selecionar músicas, buscar textos teatrais, é como experimentar, viver outra vida. É
Compor improvisações e acontecimentos cênicos essencial que o professor estimule, influencie positivamente e execute ações como intermediador dessas
com base em textos dramáticos ou outros construções de personagens, de cenários e toda a composição teatral. Esta habilidade relaciona-se diretamente
estímulos (música, imagens, objetos etc.), com a (MS.EF69AR19.s.22).
caracterizando personagens (com figurinos e
adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e
considerando a relação com o espectador.
8º Ano: (DD.EF69AR54) Exercitar sua
criatividade através da observação do cotidiano
para desenvolver situações teatrais.
8º Ano: (DD.EF69AR55)Desenvolver duas
situações curtas com início meio e fim a partir de
uma palavra.
8º Ano: (DD.EF69AR56)Dar sentidos diferentes
para a palavra através da entonação assumida em
cada cena.
9º Ano: (DD.EF69AR56) Expressar sentimentos e
ideias por meio da representação de papéis.
9º Ano: (DD.EF69AR56) Registrar a vivência
teatral por meio da oralidade, escrita e desenho.

Artes integradas Contextos e práticas (MS.EF69AR31.s.34) Ao conhecer a aplicabilidade da arte no cotidiano, o estudante, também, conseguirá analisar criticamente a
8º Ano: Democratização da arte Relacionar as práticas artísticas às diferentes própria sociedade. Explorar eventos, como os que utilizam performances, tais como, Grafite, Hip-Hop, Beat-
Se a arte está perto, tudo pode ser dimensões da vida social, cultural, política, boys, Beat-girls, Breakdance pode auxiliar essa compreensão.
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arte? histórica, econômica, estética e ética. Sugere-se a leitura dos Temas Contemporâneos deste documento como possíveis temáticas a serem
As dez linguagens da arte e outras abordadas para a efetivação desta habilidade. Na articulação desta habilidade entende-se o pleno
suposições relacionamento com a (MS.EF69AR01.s.01), (MS.EF69AR09.s.09), (MS.EF69AR16.s.18),
Linguagens que se misturam (MS.EF69AR19.s.22), (MS.EF69AR23.s.26) e a (MS.EF69AR25.s.28).
Lugares para criar.
9º Ano: Democratização da arte
Se a arte está perto, tudo pode ser
arte?
As dez linguagens da arte e outras
suposições
Linguagens que se misturam
Lugares para criar

Artes integradas Processos de criação
8º e 9º Ano: O que é arte?
A arte sempre foi arte?
Renascem ideias
Isso realmente é arte?
As linguagens artísticas no tempo
“Dom”, virtuosismo, genialidade
ou curiosidade?
Apropriação
Intervenção como criação
Arte, censura e resistência: a
gente vai contra a corrente.
(MS.EF69AR32.s.35)
Analisar e explorar, em projetos temáticos, as
relações processuais entre
diversas linguagens artísticas.
Analisar a forma fluída como as linguagens da Arte se integram, pode favorecer o entendimento de que
todas as áreas de conhecimento se integram com a Arte, não como um suporte metodológico, mas sim, que
ela está por toda parte.
Provocá-los continuamente, como por exemplo, em happenings, performances, instalações, apresentações
cinemáticas, audiovisuais, dentre outras. Cabe ressaltar que as Artes Visuais não precisam ser estáticas, que
a música não é feita só com instrumentos, que a dança pode ser realizada com robôs ou objetos e que as
encenações podem ultrapassar o fazer do ator. Na articulação desta habilidade entende-se o pleno
relacionamento com a (MS.EF69AR07.s.07), (MS.EF69AR14.s.15), (MS.EF69AR23.s.26) e a
(MS.EF69AR29.s.32), e o Tema Contemporâneo Cultura Digital.

Artes integradas Matrizes estéticas e culturais (MS.EF69AR33.s.36) O estudante deve reconhecer-se dentro de um período histórico, social e político e contar sua história, por
8º e 9º Ano: Arte não se apaga. Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da meio da produção artística, valorizando-se como indivíduo, como ser que faz parte de uma comunidade e
Propaga-se! Arte ontem, agora e produção artística, problematizando as narrativas nação, bem como, o entendimento que suas ações refletem no meio em que vive.
sempre. eurocêntricas e as diversas categorizações da arte Ao analisar os aspectos de construção das origens de suas próprias produções, busca-se a produção de
Arte e (des)colonização (arte, artesanato, folclore, design etc.). sentido e reflexão.
Mundo linguagem, mundo Na articulação desta habilidade entende-se o pleno relacionamento entre as habilidades
imagem (MS.EF69AR01.s.01), (MS.EF69AR00.n.09), (MS.EF69AR00.n.16), (MS.EF69AR16.s.18) e
Ser humano, ser simbólico (MS.EF69AR22.s.25) e o Tema Contemporâneo Estudo da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena.
Do Oriente ao Ocidente, a arte é
um fazer
As culturas indígenas
As culturas africanas
A cultura greco-latina
Diversos Brasis (mistura singular,
realidades plurais).

Artes integradas Patrimônio cultural (MS.EF69AR34.s.37) O estudante deve analisar seu repertório cultural e buscar novas exposições, propostas artísticas, por meio de
8º e 9º Ano: O nascimento da Analisar e valorizar o patrimônio cultural, visitas in loco e/ou passeios virtuais pela Internet. Também deverá ser estimulado a valorizar os costumes de
cultura material e imaterial, de culturas diversas, em diversas civilizações: indígenas, quilombolas, rurais, dentre outras, partindo da localidade em que vive e, aos
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PalavrArte : Língua viva, especial a brasileira, incluindo suas matrizes poucos, ir distanciando-se para outras localidades. Na articulação desta habilidade entende-se o pleno
originalidade e identidade cultural indígenas, africanas e europeias, de diferentes relacionamento entre as habilidades (MS.EF09GE03.s.03), (MS.EF69AR00.n.09) e (MS.EF69AR00.n.16) e
Arte pré-colombiana e a arte pré- épocas, e favorecendo a construção de o Tema Contemporâneo Estudo da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena.
cabralina vocabulário e repertório relativos às diferentes
Dicionário do folclore brasileiro linguagens artísticas.
Festas e Manifestações populares
brasileiras
Imagens, temas, cores e ritmos na
cultura carnavalesca
Materialidade e imaterialidade
O patrimônio nosso de cada dia
A construção de uma cultura
tropical
Multiculturalismo
Arte Sul-mato-grossense: Balaio
de histórias (olhares, cores e
tramas)
Sincretismo cultural
Festas e Manifestações populares
sul-mato-grossenses.

Artes integradas Arte e tecnologia
8º e 9º Ano: A admirável
complexidade da arte: do
fonoautógrafo ao streaming pela
internet
Criação audiovisual: cinema,
televisão, vídeo, videoarte,
videoinstalação, web art, arte
digital, videogame arte
multimídia e outras linguagens
audiovisuais.
O universo do audiovisual
Tecnologia e transformação
cultural
 Arte e tecnologias -
mergulhos virtuais
Design, tipografias, logotipos e
propagandas
Estilização e comunicação visual
(MS.EF69AR35.s.38)
Identificar e manipular diferentes tecnologias e
recursos digitais para acessar, apreciar, produzir,
registrar e compartilhar práticas e repertórios
artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
Atualmente, sem a tecnologia seria impossível fornecer aos estudantes, o conhecimento de bibliotecas
virtuais com milhares de acervos, as possibilidades criativas de expressão utilizadas em “selfs”, registros em
vídeo para apreciação e gravação de suas performances, apresentações e produções do cotidiano. Esse
desafio, faz com que ele tenha interesse em planejar práticas e repertórios artísticos, e desenvolver a
capacidade de resolver problemas, por meio de pesquisas de softwares ou aplicativos que o auxiliem na
produção de imagens virtuais, vídeos, documentários, animações etc., valorizando a produção e a apreciação
artística e cultural no espaço escolar, bem como a reflexão ética e responsável com o outro e com o meio
ambiente. Vale, nesta habilidade, explorar recursos da Rede Mundial de Computadores, APPs disponíveis
para Android e IOS, bem como atividades de criação e programação para novos aplicativos e robótica. Esta
habilidade relaciona-se com a (MS.EF69AR03.s.03), (MS.EF69AR13.s.14), (MS.EF69AR14.s.15),
(MS.EF69AR20.s.23), e (MS.EF69AR23.s.26) e o Tema Contemporâneo Educação Ambiental e Cultura
Digital.