A câmera de pandora - Joan Fontcuberta

Introdução

"A verdade é deste mundo; é produzida nele graças a várias restrições. E contém nele
efeitos potência regulada. Cada sociedade tem seu regime, sua 'política geral' da verdade:
isto é, os tipos de discurso que ela acolhe e faz funcionar como verdadeiro ou falso, a forma
como alguns são sancionados e outros; as técnicas e procedimentos que valorizado para
obter a verdade; O Estado dos encarregados de dizer o que funciona como verdadeiro."
Foucault

levar o pulso ao estado de fotografia no contexto cultural e ideológico do final do milênio (...)
tendiam a partir de experiências pessoais e careciam de pretensões teóricas; tão aspirado
contribuir para uma poética da fotografia - ainda que entendida como uma forma de
mediação intelectual e sensível com o mundo P.9

PENSAR A FOTOGRAFIA COMO UMA EXPERIÊNCIA COLETIVA - APESAR DE

PESSOAL - POIS É UMA MEDIAÇÃO INTELECTUAL E SENSÍVEL COM O MUNDO

Uma cultura visual dominada pela TV, cinema e internet. Como celular primogênito, a
fotografia constitui a metafísica - produtos da câmera em materiais que transcende o
meramente documental e discursivo para assumir um valor simbólico - cuja análise é
pertinente empreender no julgamento dos regimes de verdade que cada sociedade atribui a
si mesma. Experimentamos o mundo contemporâneo como um conjunto de simulacros -
aparência substitui a realidade e que a fotografia, como uma tecnologia que historicamente
se coloca a serviço da verdade, seguia sendo uma função da consciência moderna -
evidência. Ela se converte em uma ética da visão.

A sociedade transforma suas fés, suas crenças, sua necessidade de verdade. Desvelar a
natureza construtiva - e intencional da fotografia por automática que parece sua
gênese e em oposição a que consideram um simples reflexo mecânico da realidade.
Suas manifestações seguem como sendo uma extendida necessidade de crer, com uma
credulidade generalizada, sem dúvida por também a fatalidade de sua genealogia técnica.
o beijo de judas - uma traição - anunciada e consentida - terrivelmente eficaz. a inevitável
manipulação que opera em todo processo de toda imagem fotográfica. - talvez
assistimos a morte da fotografia - sua crucificação p.10 e por conseguinte, seu
renascimento.

TRAZER A IMAGEM DA GRACIELA ITURBIDE - OS ERROS E A EDIÇÃO

Nós não temos certeza se a nova "fotografia", a pós-fotografia, salva ou condena a velha
fotografia, mas certamente nos coloca em uma posição conveniente para radiografar a
mundo em que estamos p.10
A FOTOGRAFIA COMO SINTOMA E REVELAÇÃO DO MUNDO EM QUE ESTAMOS.
O Rouillé fala da fotografia como construtora de mundos. Os trânsitos entre imaginário e
imagem técnica.

Em relação aos agentes dominantes que monopolizam a produção de discursos, a política

aparece como a principal fábrica de realidade p. 11
Nos anos de turbulência internacional, presididos pelo inefável George W. Bush,
aprendemos que roteiros voltados para invadir países e fazer com que milhões de vítimas
não fossem tão regidos por razões geopolíticas, além de perseguir uma missão mais
cobiçosa: a criação de uma falsa realidade. Assim, um assessor do presidente Bush
declarou sem vergonha: "Ao estudo criterioso da realidade discernível não é mais a maneira
como o mundo realmente funciona... Agora somos um império e, quando agimos,
criamos a nossa própria realidade. E enquanto outros estudam criteriosamente essa
realidade, nós voltaremos a agir, criando outras novas realidades, que serão novamente
estudadas, e é assim que as coisas estão indo. Nós somos os atores da história… e vocês,
todos os demais, são reduzidos a meros espectadores do que nós fazemos p.11

depois do capitalismo de produção e consumo, ocupada em satisfazer o bem material e

psíquico suprindo a realidade de artigos e serviços, "a oferta do capitalismo de ficção
seria articular e servir a mesma realidade: produzir uma nova realidade como entrega
máxima" Por outro lado, no que diz respeito à mudança de paradigma tecnológico p. 11

Deve-se falar em transição ou ruptura? não estávamos sendo Testemunhas de um trânsito

cujas enormes dimensões impediram o seu reconhecimento? Que talvez se inscrever por
sua vez numa transformação imparável? social e cultural de qual tecnologia constituiu
seu espelho lógico? p. 12

A TÉCNICA COMO RESPOSTA AO TEMPO - RETROALIMENTAÇÃO

FLUSSER - TÉCNICA E CAPITALISMO - PRODUÇÃO

fotografia no século XIX são transferidas para a fotografia digital, cujo horizonte no século
21, ela é orientada para o virtual. Mas a imagem não se reduz à sua visibilidade, a
visibilidade não é o critério nem o determinante nem o único; processos que a
produzem e pensamentos que sustentar, e nesse sentido podemos verificar uma
mudança de natureza. É lógico que assim seja: cada sociedade precisa de uma imagem à
sua semelhança. (p. 12)

APRESENTAR ALGUM ARTISTA NESSE SENTIDO - QUEM SERÁ? Rodrigo Braga!

Em vez disso, a fotografia digital é consequência de uma economia que privilegia

informações como mercadorias, capitais opacos e transações telemáticas invisíveis. Seu
material é linguagem, códigos e algoritmos; compartilha a substância do texto ou som e
pode existir nas mesmas redes de difusão. P. 12
Responde a um mundo acelerado, à supremacia da velocidade vertiginosa e às exigências
do imediatismo e da globalidade. Inscrito com certeza a uma segunda realidade ou
realidade ficcional que, em equivalência com as cibervidas paralelos como Second Life, é
"anti trágico, expurgado de significado e destino, tornou-se um abrigo e uma cultura de
distração ". Assistimos a um processo imparável de desmaterialização. 12

A foto digital é uma imagem sem lugar e sem origem, desterritorializada, não tem lugar
porque está em toda parte. Também muda o contato visual. A força da foto prateada residia
no facto de não a podermos retocar sem recorrer a uma intervenção externa, intrusiva no
seu funcionamento técnico (desenhista, aerógrafo, tinta, tesoura, etc., ou seja, materiais e
ferramentas emprestados de outra metade). Por outro lado, a foto digital é sempre
"retocada" ou "processada" . 13

HITO STEREYEL - EM DEFESA DA IMAGEM POBRE OS GIFS

A fotografia convencional foi definida pela noção de traço luminoso produzido pelas
aparências visíveis da realidade. Os sistemas de síntese digital fotorrealistas substituíram a
noção de traço por um um registo sem rasto que se perde numa espiral de mutações.
Assim, ficamos divididos entre a melancolia pela perda dos valores cativantes da fotografia
de prata e a alegria pelas possibilidades deslumbrantes do novo meio digital
p. 13

A CAIXA DE PANDORA - IMAGEM

Os deuses contribuíram para seu nascimento e Hermes colocou mentiras, palavras
sedutoras e um caráter inconstante em seu peito. Até então a humanidade tinha vivido uma
vida totalmente harmoniosa no mundo, mas Pandora abriu o ânfora que continha todos os
males (a expressão "caixa de Pandora" em vez de "jarro" ou "ânfora" é uma deformação
renascentista e liberou todos os infortúnios humanos. P. 13
Como a câmera de Pandora, a tecnologia digital traz calamidade para alguns e libertação
para os outros. Acusam-lhe o irrecuperável descrédito da veracidade, mas a verdade é que
simultaneamente estabelece um novo grau de verdade: o horror de Abu Ghraib nunca teria
vindo à tona na opinião pública com a Fotografia analógica; pelo contrário, a tecnologia
digital torna impossível evitar a divulgação de informações. Os fãs de Cartier-Bresson
podem lamentar o fim do "momento decisivo" . 13

A fotografia é reduzida a um corte, a um quadro de uma sequência de vídeo. A

fotografia digital, porém, nos remete a um contexto temporal que privilegia continuidade e
conseqüentemente a dimensão narrativa - não necessariamente empobrecendo a
expressão fotográfica- Fotografias analógicas tendem a significar fenômenos, digitais,
conceitos. Resumindo, neste livro tento em parte decompor lucros e perdas, mas da
percepção de que não é possível voltar atrás. Pandora consumou a dramaturgia do seu
gesto p. 14
É, finalmente, um livro que, regido por aquela esperança retida na câmara de Pandora,
tenta colocar ordem e transparência nos sentimentos, na memória e na vida. Que a
fotografia que nos resta, mais que a arte da luz, se torne a arte da lucidez . p14

Fotografo, logo sou

Todos temos relações particulares com a fotografia: devo-lhe a minha vida. Não
porque me salvou, mas porque ele me deu. Eu existo graças à fotografia. Descartes existiu
graças a pensamento, Gassendi graças ao movimento e à ação. Hoje existimos graças às
imagens: "imago, ergo sum". A adaptação deste corolário ao nosso condição de forno pictor
deriva de "fotografo, logo existo", pois não há espaço para dúvida de que a câmera se
tornou um gadget principal que nos leva a aventurar-se no mundo e explorá-lo visual e
intelectualmente: Quer percebamos ou não, a fotografia também é uma forma de filosofia. p.
17

"Eu fotografo, depois existo" (porque a câmera realmente certifica a existência) e sua
configuração passiva, "Sou fotografado, logo existo", com o qual o aforismo soará familiar
aos quem está envolvido nas reflexões teóricas que partem de Benjamin (é o presença da
câmera que torna um evento historiável). p. 17

É uma linda e cativante história familiar; O tempo passou lenta e tediosamente. A

turbulência da guerra mundial prolongou consideravelmente a substituição de recrutas;
"Senhorita: não quero entrar em detalhes sobre como consegui seu endereço porque isso é
um segredo no relacionamento que estou tentando conseguir com você; as cartas que
vieram e foram por algumas semanas; Eles encontraram uma harmonia recíproca. Em uma
delas, meu pai, que mais tarde se tornaria publicitário, teve a feliz ideia de incluir seu
retrato. p. 18 e 19
Simples curiosidade, algo naquele retrato a seduziu. As palavras da correspondência que
se seguiram acabaram por fazê-la apaixonar-se e vários anos depois casaram-se.
Naturalmente, uma relação amorosa que já dura meio século não é construída com tanta
leveza, mas aquele episódio marcou o início. p. 19

Nosso retrato fundador, no entanto, ainda perdura com sua pátina amarelada que atesta um
envelhecimento primoroso. (...) O olhar é desviado de lado, esquivando-se timidamente do
eixo da câmera, eixo que é paradigma de todos os olhares que iam ser dirigidos no futuro
"contra" ele mesmo, "contra" seu imagem depositada naquele pedacinho de papel p. 20

TRAZER UMA IMAGEM DE FAMÍLIA MINHA

O EXERCÍCIO DE FOTO DE MÃE NO CELULAR

Foram os primeiros cineastas franceses de vanguarda que cunharam o termo 'fotogênico'.

Louis Delluc e Jean Epstein sugeriram no início dos anos vinte do que a alma (aquela
"verdade interior" que também assombrava Dziga Vertov com seu Kinopravda) pode ser
capturado e isolado por uma imagem poderosa. Para ambos a câmara ostentava um
poder quase mágico de transformação, uma habilidade de condensar uma intensidade
efêmera que uma vez revelada estava destinada a brilhar por alguns segundos antes
de desaparecer. Aquele brilho concentrado e fugaz também poderia ocorrer na fotografia: "A
lente é capaz de invocar a fotogenicidade e destilá-la entre seus planos focais." A
fotogenicidade não é uma propriedade exclusiva da Na verdade, não é um simples efeito
do aparelho ótico nem é resultado de uma artimanha do operador; nasce, ao
contrário, de uma aliança necessariamente tríplice entre o modelo, câmera e fotógrafo
p. 20 e 21

e ainda insistimos que o rosto humano é o espelho da alma, o lugar mais íntimo e mais
externo do sujeito, a tela na qual ele se funde sua interioridade psicológica com as coerções
a que a vida pública o submete. O rosto é, ao mesmo tempo, sede da revelação e da
simulação, da indiscrição e de dissimulação, espontaneidade e engano, isto é, de tudo o
que permite configuração de identidade. Diante de uma câmera somos sempre outros: o
objetivo nos torna os designers e gerentes de nossa própria aparência.

o marcus lopes com a fotografia do coração latino

SOBRE POSAR, LEMBRO DA FABRIS - UM LIVRO INTERESSANTÍSSIMO - códigos

corporais - cindy sherman tbm

Roland Barthes anuncia essa mutação inevitável: "Quando me sinto observado pela lente,
tudo muda: eu me constituo no ato de posar, me faço instantaneamente outro corpo, eu me
transformo antecipadamente em uma imagem" Para Consequentemente, o retrato que
resulta não é mais do que uma máscara possível, mais cara, que se cola à
personagem como um escudo erguido no confronto dos olhares e que exprime
estados para além da expressão. "ressoa com aquela máscara - escreve Eugenio Trías
no catálogo de La última mirada. Autorretratos dos últimos dias 2- o silêncio hierático do
sagrado, que invade o rosto e os olhos para fixá-los numa espécie de repouso rígido e
majestoso. p. 21

Além do rosto sorridente, adivinha-se o consentimento de uma ordem oculta; sublimação

vem uma espécie de afabilidade, uma suspensão no tempo, entregando-se sem condições
ao olhar do outro. Nas feições de seu rosto transparece um resplandecente e aurático
eco afetivo que mostra seu poder de sedução. Coisas sagradas? Quem sabe. Talvez
catalisada por um sopro divino ou por uma epifania inexplicável, a alquimia daqueles sais de
prata ia gerar aqui mais consequências do que o já portentoso milagre da imagem. O que
cativou minha mãe naquele retrato? p. 21

A FOTO DO PAI DE FONTCUBERTA e a fotografia da mulher suicida do benjamin

O conceito de "punctum" e "studium" é outro retrato, o de sua mãe em uma estufa.
Mas Barthes renuncia a reproduzir esse retrato no livro e limita-se a descrevê-lo, pois
entende que o'punctum é informado por experiências pessoais que não são
transferíveis. O punctum, "aquilo que nos é dado como um ato de graça", só interage
com a natureza privada da experiência de um observador especial. A imagem da estufa
substitui simbolicamente uma pessoa com saudade de um ente querido e, portanto, falharia
na tentativa de ilustrar para o resto do mundo a ideia de um punctum que condensa,
justamente para Barthes, um profundo sentimento de perda. Para o nosso maftre ou
pensador, a fotografia representa uma morte simbólica. o clique do obturador guilhotina
o tempo, congela o gesto, fossiliza o corpo... Toda a fotografia constitui uma promessa
de eternidade, à custa de nos descobrirmos a todos como cadáveres futuros: a
imagem permanece quando o corpo se desvanece. E sim, para Barthes, a fotografia
mata, para Kracauer o que ela quer mesmo é banir a lembrança da morte. Em um
ensaio muito anterior3 , Kracauer já havia notado no retrato de sua avó quando ela
era jovem, quando era uma diva do cinema, e tinha em comparação com a imagem
que ele manteve dela. A fotografia, para Kracauer, não ajudou a lembrar o essencial,
mas, ao contrário, distorceu a memória.
p. 22

A fotografia destrói-o ao retratá-lo... Os traços dos homens conservam-se apenas na sua

história." Se fotografamos é para nos apegarmos a momentos da vida de tal forma que
esquecemos que a morte existe. A fotografia. Teria, portanto, a missão de eclipsar a própria
ideia de morte. Longe dessas necrolatrias sombrias, para mim, ao contrário, a fotografia
está ligada à vida e não à morte, e por isso não tenho problemas em publicar retrato do meu
pai E não só porque está rodeado de circunstâncias efusivas, não dramático, mas porque
estou convencido de que onde a fotografia como não basta a manifestação da vida, resta a
palavra, que é outra forma eficaz de nos construa. E também permanece, sobretudo, a
capacidade de empatia do espectador. Em suma, os humanos tendem a compartilhar
experiências bastante comuns: alegria e dor, felicidade e sofrimento, amor e desgosto...
p. 22 23

ele espera que algo desperte nas pessoas que vêem a fotografia

museu da pessoa comum

https://museudapessoa.org/exposicoes/
EL OJO DE DIOS

kodak vs polaroid

O sucesso inicial da Polaroid foi baseado em um fator técnico óbvio: a redução da espera
entre o momento da tomada e o momento da sua realização visível. Com isso, o quarto
escuro e a magia negra que ali estava se formando desapareceram. O milagre da imagem
tornou-se mais acessível. No metafísico se desvaneceu também a noção de imagem
latente, com aquele halo poético-filosófico, e abreviou aquela espera de incerteza -o
tempo entre o disparo e as fotos reveladas- que abrigava tanto esperanças quanto
medos.

memento (2000)
O ritmo frenético dos acontecimentos com que o filme se desenrola teria inviabilizado o uso
da fotografia convencional: é a instantaneidade da Polaroid que sustenta de forma
convincente a narrativa.

Para muitas aplicações, a Polaroid parecia dotada de uma qualidade testemunhal superior,
pois nos garantia mais perto da verdade ao eliminar o possibilidades de "trapaça" que
poderiam abranger o manuseio do laboratório. 26
A questão das situações íntimas, por exemplo.

O fato de os roteiristas de Hollywood lidarem com essa questão indica até que ponto a
privacidade de imagem, mesmo em âmbito estritamente doméstico, é uma questão
preocupante de domínio público. A esfera do pessoal e da família foi o território privilegiado
para a Polaroid, que também se tornou uma valiosa ferramenta nas mãos de artistas pop e
conceituais. Mas as câmeras digitais acabaram condenando o que deveria ter sido a idade
de ouro da Polaroid, que hoje podemos considerar uma espécie extinta. p. 26-27

PEQUENA DISCORDÂNCIA - O CULTO À NOSTALGIA - POLAROIDS + FILTROS MIL

APLICATIVOS COMO BE REAL E AQUELE DE REVELAÇÃO FOTOGRAFICA 24H

Não se tratava apenas de instantaneidade, mas também de outros fatores como custos
mais baixos, formatos pesos menores e mais leves, imagens fáceis de transmitir e
compartilhar então esses fatores técnicos foram de grande importância na mudança de
hábitos dos consumidores, mas não explicam por si só as transformações substanciais
ocorridas na nossa relação com a fotografia.

Observamos que no ontológico a fotografia se dissolve na imagem e que o fenômeno da

dissolução acarreta o crescente descrédito de sua proverbial representação naturalista. A
fotografia está perdendo o aval de suas raízes empíricas e sua credibilidade passa a
depender da confiança que os fotógrafos conquistam. Portanto, mais do que um
reconhecimento da semiótica e da ética com a fotografia, podemos vê-la como corrigindo o
que até então tem sido uma anomalia histórica colossal no curso de comunicação com
imagens. Por outro lado, a fotografia tem sido tautologicamente ligada à memória e em
Atualmente, esse link está começando a quebrar. p. 27

Blade Runner e as fotografias de família

são a ilusão de memórias que ancoram seu próprio passado. Um teste de convicção
(basicamente, uma manobra auto convincente). A memória lhes dá identidade e a
identidade os torna reais. 27

Esta constitui precisamente uma das áreas onde se nota como a fotografia se desprende da
memória. E talvez novamente se possa afirmar que é um ato da justiça com a própria
origem da fotografia. Porque a memória, muito mais do que estética, tem sido o fio condutor
da narrativa dominante da história da fotografia como a conhecemos. p. 27-28

Os caminhos da história fez com que o cinema se tornasse, com efeito, um

espetáculo de massa, e que em vez disso, a fotografia, assediada pela urgência e
enormidade das exigências documentárias, se limitou a ser uma ocupação de massa.
Outro aspecto radicalmente diferente da prática fotográfica atual é sua extraordinária
massificação. Há alguns anos, tirar uma foto ainda era um ato solene reservado para
ocasiões privilegiadas; hoje fotografar a câmera é um gesto e tanto banal como coçar a
orelha. A fotografia tornou-se onipresente, há câmeras em todos os lugares pegando tudo
p. 28

A CÂMERA ONIPRESENTE

No limiar dessa ubiquidade, a imagem estabelece novas regras com o real. Hoje tirar uma
foto não significa mais tanto o registro de um evento, parte substancial do mesmo evento.
Evento e registro fotográfico se fundem. Aplicando a interpretação indexial da fotografia,
pensámos que algo do referente estava embutido na fotografia; Então agora temos que
pensar Ao contrário: é algo da fotografia que está embutido no referente. não existe
mais fatos desprovidos de imagem ou documentação e transmissão do documento gráfico
são fases não dissociadas do mesmo evento.

Nessas circunstâncias de absoluta saturação icônica, por que continuar nos

fotografando, por que levar as imagens a uma proliferação tão infinita?
1. No romance A caixa dos desejos. Memórias do quarto escuro, Alfaguara, Madrid, 2009,
Günter Grass desenha uma fantasiosa biografia familiar centrada em uma tia fotógrafa e
retoma essa ideia da câmera como um dispositivo divino: "E a nossa Mariechen? Em que
ela acreditava? Claro, na sua Caixa. A Caixa já era um milagre suficiente para ela. Ele
até o considerava sagrado, é verdade! Uma vez ele me disse: 'Minha Caixa é como nosso
Deus

LEMBRO DE REMEDIOS, A BELA, QUE NÃO ERA FOTOGRAFÁVEL

Quais são hoje os usos predominantes da fotografia?

era uma forma de resguardar experiências felizes, um oásis no deserto de uma existência
tediosa. Hoje quem tira mais fotos não são mais os adultos, mas os jovens e adolescentes.
E as fotos que tiram não são concebidas como "documentos", mas como "divertimentos",
como explosões vitais de auto-afirmação; eles não comemoram mais a família ou férias,
mas salões de festas e espaços de entretenimento. Eles constituem a melhor
personificação das imagens-kleenex: use e jogue fora. nós produzimos tanto quanto
consumimos: somos fotógrafos de forno e foto-viciados simples, quanto mais fotos melhor,
nada sacia nossa sede de imagens, o soma da pós-modernidade. p. 29

Hoje em dia todo mundo carrega uma câmera com eles. fotografia e também as novas
tecnologias nos permitem tirar tantas fotos quanto queremos, vê-los instantaneamente e, se
não gostarmos, excluí-los e criar novos. Esta evolução tecnológica e as consequências que
provoca nos hábitos da sociedade atual têm favorecido a noção de fotografia como captura
de um instante. A necessidade de capturar tudo foi acentuada. Tudo é fotografável e
ainda mais, tudo é mostrável. Fotologs, blogspots, Flickr, Facebook, Twitter, Myspace... uma
variedade de sites onde as pessoas postam suas fotos para para que todos possam ver e
comentar. Estamos acostumados a tirar fotos de eventos que participamos, viagens,
reuniões com amigos, seja o que for, mais fotografias você tem, mais vida e mais diversão
você acaba sendo. Nos encontramos Bem, diante da necessidade de confirmar a realidade
e adiar a experiência”. p. 30

recriar fotos já não servem tanto para guardar memórias, nem se tornam para ser salvo.
Servem como exclamações de vitalidade, como prolongamentos de algumas experiências,
que se transmitem, partilham e desaparecem, mentalmente e/ou fisicamente.

códigos de relacionamento

expressões iguais mais sofisticados que traduzem carinho, simpatia, cordialidade, charme
ou sedução. O streaming e o compartilhamento de fotos funcionam como um novo sistema
de comunicação social, como um ritual de comportamento igualmente sujeito a regras
particulares de etiqueta e cortesia. Dentre essas regras, a primeira estabelece que o fluxo
de imagens é um indicador de energia vital, o que nos remete ao argumento ontológico
inicial de "fotografo, logo existo". Podemos agora regozijar-nos em alterar o plano a um
Barthes que não conseguiu conhecer a supremacia dos pixels: na cultura a fotografia
analógica mata, mas na fotografia digital é ambivalente: mata tanto quanto dá vida, tanto
nos extingue quanto nos ressuscita.

Bem-vindo ao mundo real, bem-vindo ao mundo das imagens!

p. 31
LA IMAGEN INVISIBLE

A fotografia ainda carrega uma série de elementos que são consequência de uma
abordagem melancólica que experimentamos especialmente aqueles de nós que praticado
desde o estágio analógico como é o meu caso. Por exemplo, o desaparecimento da
imagem latente: a fotografia fotoquímica tradicional impôs um tempo, um intervalo
angustiante entre a diminuição e a experiência consumada da imagem, e durante esse
adiamento, a projeção da ilusão e do desejo interveio.

A vez que viu revelar uma imagem pela primeira vez. O encanto.

A imagem latente

a luz afeta os sais de prata suspensos na emulsão fotossensível, oxidando um certo número
de moléculas que eles se decompõem produzindo, por sua vez, moléculas de gás halogênio
e átomos de prata.
por volta de 1850 ele descobriu que um breve a exposição à luz já gerou uma leve
impressão na emulsão
Tanto aquela "imagem latente" (latens, em latim, "escondido") quanto aquele processo de
"revelado" (ou "revelação") se prestaram a não poucas conjecturas simbólicas que, Insisto,
devemos considerar quase arqueológico em nosso presente digital. A imagem latente
assemelha-se a uma imagem que existe como embrião ou semente, ou se preferir, como
um corpo criogenizado à procura de condições favoráveis ​que lhe permitam aceder à vida.
Mas sobretudo, na ordem do simbólico, o imagem latente constitui para a fotografia a porta
para a sua dimensão mágica: Trata-se nem mais nem menos do que o primeiro estágio de
contato físico que estabelece a realidade e sua representação

LEVAR AO CIANOTIPO

De fato, nesse estágio ainda não há representação como tal, mas, como sugere Barthes,
um repositório ou, melhor ainda, um contágio.
de pura emanação do real. O impacto direto das emissões de luz de um
objeto contra a superfície fotossensível determina a ligação sobrenatural entre o
realidade e fotografia, e assim funda o pilar de sua metafísica realista: o real parece ser
transferido e aderido à imagem, ou mesmo transmutado
nela. O que o fotógrafo, como o xamã, faz na câmara escura é explicitar
o conteúdo latente dessa transmutação.

CENÁRIO DE DESEJO
Impressionar um prato ou papel sensível envolve um investimento emocional. O
a latência da imagem funciona então como uma aposta e, como tal, leva-nos a
expectativas que a maioria de nós, fotógrafos, confessamos ter experimentado como
experiências contrastantes. Como a enorme frustração quando um rolo impressionado
é perdido ou danificado durante o processo de desenvolvimento e regar todos os nossos
espera, ou pelo contrário, a satisfação de verificar que o resultado preenche
essas expectativas ou mesmo superá-las

a presença da imagem latente como mediação entre

a experiência visual e a imagem consumada nos falam de esperança e desejo:
das esperanças e desejos que depositamos em um ato de expressão
cujo resultado permanece no reino da incerteza

A EXPERIÊNCIA DA CÂMERA PERDIDA

UMA IMAGEM QUE NUNCA TIVE

Até que se encontrou para comprovar a imagem latente que continha, aquele pergaminho
capitalizar o desejo e alimentar a ilusão da comunidade montanhista ávida por
veja o feito de sus hérois confirmado. Portanto, além de um simples caminhão
de elétrons que os produtos químicos afirmam estar sob controle, a imagem latente não é
Eu mal esboço um disco, é uma promessa de felicidade: uma promessa de
parabéns que pulsa sem vir à tona, sem ultrapassar ou limitar a visibilidade,
esperando a consumação de um clímax.

RITUALIZAÇÃO DA ESPERA
Vale perguntar hoje: a fotografia digital renuncia à carga mágica
da imagem latente? Os especialistas sustentam que tecnicamente não é possível separar
radicalmente a tecnologia microeletrônica da fotoquímica porque no
sensores sensíveis de câmeras digitais, fenômeno semelhante ao
a imagem latente nos cristais de silício também exige que a luz produza
algumas partículas quase imperceptíveis de impureza para permitir que o que é conhecido
como "desenvolvimento epitaxial". Sem a necessidade de entrar nesses processos
complexos,
o que é óbvio pelo simples senso comum é que todas as imagens infográficas são
armazenado em uma matriz numérica e só é perceptível a olho nu quando
é transferido para suportes como uma tela ou um papel. Ou seja, todos os arquivos
digital em formato gráfico é de fato uma imagem latente. O mecanismo deste
A "latência" eletrônica também se caracteriza por ser reversível, ou seja, por poder
retornar a imagem final à sua fase latente anterior

na fotografia analógica a imagem latente fica "escondida" e na

a fotografia digital está "fechada". Sim, obviamente, se fôssemos piratas e tivéssemos
prova de um tesouro, que não nos importaria se o baú precioso fosse
escondido ou simplesmente fechado. O acesso ao conteúdo parece muito
mais rápido no segundo caso.

a foto digital em vez

é instantâneo, ou pelo menos funcionalmente imediato.
A tradição literária e teórica não subestimou o importante papel que
a espera ocupa na economia da sedução. Em Fragmentos de um discurso
amar\ Barthes explica que esperar pelo que se ama é uma figura cardinal do programa
amoroso ("o amante passa a vida esperando"). De fato,
Barthes elabora referindo-se à angústia provocada pela expectativa de ser
amado como um ingrediente essencial para a recompensa do amor e como
sublimador do próprio sentimento de amor. C.

"tempo" próprio do espírito do fotógrafo, uma duração que

contrasta com a instantaneidade com que a reação química geralmente ocorre.
produz. Antecipando-se a Barthes, Leopold Schaeffer já havia escrito: "A espera
é por si só uma felicidade. Enquanto espera, toda a imagem do que
se espera". Com efeito, da imagem latente à imagem manifesta
nossas esperanças multiplicadas por cem

pHOTOLATENTE

2008 Gabriel Mario Vélez,

LEVAR A IMAGEM

conteúdo de imagem invisível

a uma imposição provisória de ignorância e confidencialidade. em uma situação

de turbulência política e social "Visa de Artista" deslocou o debate para a
reservado e oculto e, em última análise, para os limites, públicos e privados, da
A visibilidade.

OUTRA OBRA:

Valcárcel Medina realmente nos confronta com curiosidade. O dilema entre satisfazer ou
anular essa curiosidade leva-nos à necessidade de participar num
processo que o artista deliberadamente deixa inacabado. O espectador não é mais
um simples observador passivo, mas o agente sobre quem a responsabilidade de
Consume o ato criativo com a decisão que você tomar.

n estrutura infinita de liberdade; Qualquer ação

em vez disso, reduz ou esgota essa estrutura de liberdade. Na bela página em branco que
celebra a canção do cantor e compositor canadense Jim Corcoran, tudo fica por fazer e
tudo é possível.
Esse cartaz dizia que
a terceira opção (velar o papel e destruir a obra) não era mais possível, mas ainda poderia
ser escolhido entre os outros dois, e caso o usuário decida processar o papel,
Tive que solicitar a foto já revelada ao guarda da sala

Mas, como na proposta de Valcárcel Medina, essas folhas não são

processados, mas são preservados no escuro e armazenados em um envelope opaco para
a luz. Cada um desses envelopes carrega uma imagem latente, está "grávida" de
uma imagem da qual nada sabemos: como na loteria, pode ser um retrato, um
paisagem ou um nu... pode estar fora de foco, deslocado ou fora de enquadramento... pode
ser o trabalho de um personagem respeitável ou um espontâneo anônimo

ao caráter anônimo e apócrifo dessas imagens possíveis,

acrescenta-se assim a dimensão especulativa: nada sabemos sobre quem impressionou
aqueles negativos ou para quais assuntos eles direcionaram seus objetivos, mais do que
nunca tudo é
possível e o imprevisto é aqui um dos principais elementos de fascínio.

Ao nível da resposta individual, as opções com estas imagens latentes são ilimitadas.
Podemos mantê-los como estão, em um estado de latência
permanente, mantendo todas as suas promessas implícitas, todos os seus segredos. ou
para
Para satisfazer nossa curiosidade, podemos revelá-los por meio de um procedimento
padrão. QUALQUER

Aqui as imagens, latentes ou visíveis, são contingentes como "obras", são enigmas ou
armadilhas postas à
espectador, participante ativo ou não. A razão de ser teórica do PhotoLatente é
encontrados na elaboração do próprio processo: um processo que gera questionamentos
disfarçados de imagens. Em todo caso, então, a obra é o próprio processo e as imagens
resultantes são meros acidentes. E o autor? O autor é o chefe. O autor
É ele quem controla, quem dita as regras, quem fiscaliza a gestão. embora, como
Nesse caso, o autor nos dá taxas de participação porque precisa de nós como
atores do dispositivo conceitual que ele criou. Nosso inevitável e fascinado
a perturbação é uma parte necessária de seu jogo. Ou seja, de seu trabalho.