UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP

CENTRO DE EDUCAÇÃO À DISTÂNCIA

ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO

“Arte e Educação na formação dos Alunos”.

Valéria F. Turma: 5º semestre pedagogia

Período: noturno Professora: Eliane

Cidade: São José dos Campos – SP

INTRODUÇÃO

A Arte faz parte de nossa vida, cada um de nós taz em si diferenças únicas
interligadas a elas o senso estético e artístico flui de maneira especial e significativa. O
seu desenvolvimento não ocorre de maneira uniforme, ele depende das vivências
culturais a que são expostas a criança desde o seu nascimento. Pode-se dizer que Arte é a
linguagem da vida e por meio dela nos compreendemos e transformamos o mundo em
que vivemos. Na Educação Infantil as vivências artísticas são fundamentais para a
construção de crianças felizes e com infinitas possibilidades de desenvolvimento de suas
habilidades natas.
Há a necessidade de se incorporar, na educação das crianças de hoje, sentidos,
sonhos, expressão própria e criação, que é justamente o que se constrói com a arte, seja
como artista ou espectador. Não é possível que a audição de uma música, a leitura de um
romance ou de uma história qualquer não cause um minuto sequer de contemplação, de
pensamento profundo, pois instiga os sentidos, a imaginação e os desejos e causa
inquietação.
A sociedade contemporânea, com suas características de homogeneização e
de transformação constante em todos os setores das atividades humanas, não leva os
indivíduos a refletir sobre os acontecimentos ou sobre si mesmos. A arte tem a função,
dentre tantas outras, de superar os limites do tempo.
RELATO DA MEMORIAS ESCOLARES RELACIONADAS ÁS
PRETICAS ARTISTICAS
Relato da aluna Valéria M. Facchini.

Comecei a estudar com 5 anos de idade no que chamávamos de pré-escola

( jardim de infância), porem desta época não me recordo muito dos meus trabalhos de
arte. Portanto quando eu estava na 6ª serie, a minha professora ensinava ao alunos vários
trabalhos de artesanatos por exemplo com palitos de sorvete fizemos uma linda caixinha,
com cubinhos de madeira fizemos um descanso de panela, com caixinha de fósforo foi
feito um porta joia e fizemos também varias flores com o papel crepom.
E aprendemos tanta outras coisa, tudo dependia da criatividade da
professora, em relacionar o assunto que nos tínhamos que aprender, com um tipo de arte
que nos pudéssemos fazer. As aulas aconteciam sempre uma vez por semana e a matéria
tinha o nome de “oficina”, todas as crianças se interessavam muito por essa aula.

Relato da aluna Viviane Regina Morciani.

OPINIÃO DO GRUPO SOBRE AS MEMORIA ESCOLARES.

 O grupo chegou a conclusão de que é necessário começar a educar o olhar da
criança desde a educação infantil, possibilitando atividades de leitura para que alem do
fascínio das cores, formas e ritmos, ela possa compreender e analisar como a linguagem
visual se estrutura, podendo assim, pensar criticamente sobre as imagens.
O professor deve propiciar ao aluno um ambiente de aprendizagem, ajudando
a ampliar suas leituras de mundo. As crianças sentem prazer em desenhar, pintar, rabiscar
e criar e assim elas se expressam, utilizando sua imaginação para inventar ou transformar
desenhos, criando o novo, o inusitado, As crianças revelam-sr por meio de manifestações
expressivas, cabendo aos professores oportunizar a elas, momentos de criação,
compreensão e imaginação. É fundamental que o professor observe os limites da criança
na arte de desenhar e compreender a importância da criança criar e titular sua arte
livremente, sem se basear em modelos pré-determinados, evitando que esses modelos
prontos interfiram no imaginário da criança.
A arte tem um papel essencial na infância. É um dos recursos que temos para
pensar e agir sobre a realidade. É do ser humano fazer arte. É importantíssimo que a
criança tenha esse contato desde cedo, a arte faz com que a criança, tenha um
desenvolvimento dos sensos crítico e estético, da criatividade, da curiosidade e da
autoestima. Crianças motivadas para as artes desenvolvem habilidades de atenção e
estratégias de memorização que ajudam em outras áreas.
A arte é fundamental para desenvolver a sensibilidade, pois, as crianças de
hoje esquecem o lado lúdico da vida, o prazer de trabalhar com as mãos.

QUAL É O PAPEL DA ARTE NA EDUCAÇÃO

CONTEMPORÂNEA?

O ensino da arte contemporânea dentro das escolas tem sido um problema

entre muitos professores, que encontram dificuldades em abordar este assunto, talvez por
falta de um olhar mais preparado para a tarefa. Sendo a escola um espaço crítico que deve
ajudar o aluno a compreender a realidade e nela atuar, faz-se necessário um estudo mais
aprofundado das manifestações artísticas e seus modos de ver, perceber e interpretar.
O ensino de arte contemporânea deve considerar a visão da arte em uma
perspectiva cultural, a valorização da bagagem cultural do educando, a ênfase no respeito
e no interesse por diferentes culturas, a proposta de desenvolver a capacidade de leitura
crítica e atenta de obras de arte e do mundo no qual está inserida, a ampliação do conceito
de criatividade. O educador tem um papel fundamental dentro da concepção
contemporânea de arte-educação. Cabe a ele traduzir saberes em situações didáticas, que
consigam despertar nos educando a vontade de apreender, interpretar, elucidar, e
aperfeiçoar-se. Para que estas situações didáticas tenham êxito é necessário planejar,
introduzir, animar, coordenar, conduzir a um fechamento. Todas estas ações são guiadas
por um conjunto de valores. Quando temos clareza sobre os valores por trás de nossas
decisões, podemos direcionar nossos esforços de modo mais produtivo.
Na visão contemporânea, ao se analisar uma obra de arte, deve-se considerar
as qualidades estéticas e também o conhecimento do seu contexto. Assim, uma obra de
arte contemporânea, é mais um objeto simbólico do que puramente estético, sendo que a
interpretação depende em parte do que pode ser visto em si e em parte do contexto
cultural. A interação do que pode ser visto e um conhecimento do contexto acontece na
interpretação.Assim, a interpretação inclui a percepção, mas vai além. O ensino de arte
contemporânea requer uma mudança em nossa concepção. Devemos agora procurar
desenvolver habilidades para interpretar obras de arte, para fazer sentido delas. Ver a
maneira como os estudantes a interpretam e não mais somente como as percebem. A
percepção está junto com a interpretação.
Na visão modernista há uma forma correta para se entender uma obra de arte.
Na visão contemporânea pode haver muitas formas significativas. Desde que existam
diferentes contextos e práticas, pode haver muitas interpretações deles. Cada
interpretação pode se justificar em relação a um contexto e uma prática diferente. O
significado de artefatos artísticos e culturais é instável e, portanto, vulnerável a
deslocamentos e mudanças perceptivos e conceituais, e que a compreensão crítica da
experiência visual está vinculada a experiências subjetivas incorporadas às práticas
culturais.
A sociedade de hoje requer um ser reflexivo, e a arte contemporânea favorece
isso, pois pede uma interpretação ativa, pode unir diversos meios de pensamento,
relacionar-se a vários contextos e é suscetível a múltiplas interpretações, promovendo o
tipo de entendimento exigido por uma sociedade pluralista, na qual grupos podem
coexistir com diferentes histórias, valores e pontos de vista.
O papel da arte-educação hoje é o de investigar as habilidades e meios pelos
quais os estudantes encontram significados em obras de arte, como eles relacionam as
obras de arte a vários contextos e consideram múltiplas interpretações delas. Não
podemos nos acomodar diante de uma realidade em que o convite é para que sejamos
meros consumidores e não atores; devemos questionar tudo aquilo que se oferece como
forma de pensamento único e estar dispostos a continuar sempre aprendendo.

QUAIS SÃO AS HABILIDADES FUNDAMENTAIS A SEREM

DESENVOLVIDAS, COM BASE NAS PROPOSTAS DESTES
DOCUMENTOS, PARA CADA UM DOS PILARES DA
EXPRESSIVIDADE ARTISTICAS?

O tempo passou e muita coisa mudou na educação, tiveram-se outros

conceitos sobre a disciplina de arte, teve-se a liberdade de expressa, democracia,
liberdade de escolha; bem temos hoje muito para melhorar. A arte no tempo de escola
via-se a ter um conceito de ser clássica, burguesia. Os professores de artes deveriam
dominar todas as linguagens artísticas, com formação polivalente em Arte. Nos anos 80
surge o movimento Arte-Educação formada por artistas e professores de arte com intuito
de reparar as lacunas existentes na prática educativa da arte, propondo novos rumos.
A arte define-se o sentimento, pois através de desenhos e cores pode se notar
se a pessoa esta alegre ou triste. A criatividade é um processo que faz alguém sensível aos
problemas, deficiências e hiatos existentes nos conhecimentos, levando-o a identificar
dificuldades, procurar soluções, fazer especulações ou formular hipóteses, testar e revistar
essas hipóteses, modificando-as, certamente, e, numa etapa final, a comunicar os
resultados obtidos.

Os benefícios da dança na educação das crianças.

 A dança e uma forma de expressão corporal. Por meio de coreografias, os
alunos aprendem a interpretar gestos e a conhecer diferentes ritmos. Quando colocamos a
dança num planejamento de aula é importante ir alem da velha conhecida formula de
mostra a turma uma coreografia pronta, devemos estimular a criança a realizar uma nova
coreografia, desenvolvendo assim sua criatividade.
Mas do que colocar a turma para se mexer, é preciso refletir sobre os
diferentes tipos de dança, apresentar aos alunos os novos tipos de dança e novos gêneros.
Dançar é muito mais do que puro divertimento. A execução de passos coreografados, repetidos
dentro de um método e com orientação profissional, proporciona diversos benefícios para a
saúde física e mental. Para as crianças então, a dança pode ativar e desenvolver capacidades
positivas que lhe acompanharão pelo resto da vida.

Os benefícios da musica na educação das crianças.

A música proporciona um importante modo de expressão pessoal. Todos

sentimos a necessidade de estar em contacto com os nossos parceiros e amigos. A
autoestima é um subproduto desta expressividade. A prática da música ensina aos alunos
a ultrapassar o medo e a assumir riscos. Um pouco de ansiedade é algo positivo, e que
ocorre frequentemente ao longo da vida. Aprender como lidar com a ansiedade mais cedo
e com frequência faz com que seja um problema menor mais tarde. A assunção de riscos
é essencial para que uma criança desenvolva todo o seu potencial.
O estudo da música encoraja a autodisciplina e a diligência, características
que se repercutirão nas atividades intelectuais sob a forma de estudo efetiva e hábitos de
trabalho. Uma associação entre a música e a matemática de há muito é notada. Praticar
música promove a expressão pessoal e proporciona auto gratificação ao mesmo tempo em
que dá prazer aos outros.

Os benefícios do teatro na educação das crianças.

O teatro tem muitos benefícios e um deles é estimular a imaginação e fazer
com que a criança desfrute das histórias vividas por elas mesmas. Outro grande benefício
que essa arte traz é a ampliação do vocabulário da criança, ela também aprende a se
relacionar com o outro com mais facilidade e assim sua relação interpessoal é
desenvolvida. Brincar de ser ator também faz com que a criança perca um pouco da
timidez. O teatro é uma forma de expressão e ele vai potencializar as competências de
comunicação, a desinibição, autoconfiança, capacidade de resolver problemas
interpessoais, autonomia, cooperação e a assertividade.
Além de exercitar a criatividade, o teatro estimula outras competências que
ajudam também no desenvolvimento escolar. A criança passa a ter mais facilidade na
leitura, interpretação de textos, estrutura textual e no desenvolvimento da oratória. A
imaginação e a organização do pensamento também são igualmente estimuladas. O teatro
é benéfico para as crianças nos seguintes aspectos:
 Contribui ao desenvolvimento e formação do caráter da criança;
 Melhora e favorece à dicção das crianças;
 Estimula a memória, a atenção e a concentração das crianças;
 Faz crescer a sua autoestima;
 Combate a timidez e a vergonha;
 Ensina a criança a relacionar-se com outras crianças e a trabalhar em
grupo;
 Favorece ao auto conhecimento;
 Desperta a consciência corporal e a coordenação motora;
 Aproxima as crianças à poesia;
 Reforça o interesse das crianças pela leitura e literatura;
 Ensina as crianças a controlar suas emoções;
 Motiva o exercício do pensamento;
 Permite que as crianças brinquem com o mundo da fantasia.

PLANO DE AULA: ATIVIDADE COM GIZ E CHÃO

(EDUCAÇÃO INFANTIL ).

Área do conhecimento: Arte

Tema: Atividade com giz no chão.
Tempo de duração: 1 aula
Justificativa: observar se elas praticam os movimentos exigidos com mais
qualidade, incluem novas expressões corporais em seu repertório, aproveitam as
oportunidades de socialização para avançar em questões como colaboração e competição,
conseguem seguir regras cada vez mais elaboradas e constroem jogos.
 Objetivo:

 Promover momentos de vivência lúdica e socialização.

 Favorecer o aprendizado de regras.
 Trabalhar o movimento e a expressão corporal.

Materiais: Giz (ou carvão) e pedrinhas. 

Aula:
Conteúdo: Há um círculo a menos do que o número de crianças. Elas tiram
na sorte quem será a raposa, ou seja, o pegador. O restante da turma, depois de cantar
"coelho sai da toca, um, dois, três!", trocam de casa enquanto a raposa tenta capturar um
coelho. Quem for pego se torna o novo pegador.

A IMPORTÂNCIA DA APRECIAÇÃO ARTISTICA E DO

TRABALHO COM OBRAS DE ARTE PARA O
DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE E DA SENSIBILIDADE
INFANTIL.

A arte é importante na vida da criança, pois colabora para o seu

desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal e para o
desenvolvimento de sua criatividade, tornando-a um indivíduo mais sensível e que vê o
mundo com outros olhos. Os seres humanos são dotados de criatividade e possuem a
capacidade de aprender e de ensinar. A criatividade da criança precisa ser trabalhada e
desenvolvida, e é por meio do trabalho realizado com a arte nas escolas que isso será
possível.
A arte é vista e sentida de maneiras diferentes por crianças e adultos. Para
o adulto está associada ao belo, às exposições, a museus, à estética. Já para a criança, a
arte é uma forma de se expressar, pois a natureza da criança é lidar com o mundo de
modo lúdico, fazer o que lhe dá prazer e satisfação. Por isso gosta tanto de brincar e
desenhar. A criança faz o que lhe dá prazer e alegria, brincar e desenhar envolve a criança
por completo e, sempre que age, valoriza os seus desejos e as suas vontades.
 Geralmente, a criança começa a desenhar por volta dos dois anos. Nesse
período está aberta a experiências, não tem medo de se arriscar, pois o seu corpo é ação e
pensamento: ela pode tocar cheirar pensar e experimentar com o corpo.
Os desenhos das crianças, assim como todas as suas formas de expressão
podem ser considerados um reflexo da sua criatividade infantil, pois são os registros dos
seus sentimentos e das suas percepções do meio, o que proporciona ao professor um
modo de compreender melhor seu aluno e assim ajudá-lo, pois a arte infantil faculta-nos
não só a compreensão da criança mas também a oportunidade de estimular seu
desenvolvimento, através da educação artística. É através das aulas de Arte que o
professor irá estimular seu aluno a investigar, inventar, explorar e, mesmo cometendo
erros, ele não terá medo de liberar sua criatividade. O professor deve apresentar a
atividade como algo essencial para a criança, e também deve estar motivado com o
trabalho, não apenas orientando de forma mecânica, mas fazendo a criança sentir sua
importância para que a atividade seja significativa para o aluno.
É no jogo de faz de conta, ou jogo simbólico que a espontaneidade estética e
a capacidade de criação ficam evidentes, quando a criança inventa e representa situações
através da imagem simbólica de objetos ausentes. Ela representa de forma espontânea,
mas não tem intenção de representar teatralmente uma história com começo, meio e
fim.Podemos dizer que a principal característica desse segundo movimento expressivo é a
possibilidade de inventar da criança, de criar a partir de suas próprias ideias. Nessa fase o
trabalho do professor é muito importante devendo incentivar a criança a se expressar, a
imaginar outras possibilidades, caso contrário o aluno poderá se tornar apenas um
repetidor de respostas e modelos prontos, pois a “perda do lúdico” provoca na criança o
envelhecimento precoce e a atrofia da espontaneidade.
O professor é um criador de situações de aprendizagem. Ele é o incentivador,
estimulador, o profissional que trabalha para que suas aulas sejam significativas para seus
alunos. O professor de Arte precisa estar atento ao trabalho que está desenvolvendo com
seus alunos, analisar se está ajudando a desenvolver mais sua percepção, buscando assim
a construção de sua poética pessoal, pois é necessário que o educador analise e valorize o
processo e não o produto final incentive o aluno a buscar e criar, a se sensibilizar com as
cores, gestos e sons. O trabalho do professor é incentivar e valorizar a imaginação dos
alunos, ouvir e ver o que já sabem fazer.
As aulas de Arte precisam ser significativas. O professor precisa conhecer
seus alunos, partir de suas preferências, do que já sabem e ampliar o seu repertório. Para
isso ele pode levar para a aula materiais diferentes, incentivar as produções dos alunos,
questionar qual o significado do que fizeram e propor situações problemas para que
busquem diferentes respostas, novas formas de se expressar, colocando em prática seu
potencial.
Nas aulas de Arte o professor deve utilizar as quatro linguagens artísticas
(artes visuais, dança, música e teatro) como forma do aluno se expressar
significativamente e não apenas as visuais como ocorrem na maioria das vezes. Após o
surgimento da fotografia, as artes visuais foram pouco a pouco se modernizando. Hoje,
além das pinturas, gravuras e esculturas é possível trabalhar com vídeos, artes gráficas,
programas de computador, etc.
A história da Arte pode também desencadear os momentos de
contextualização. O fazer das crianças, a partir do trabalho de um artista, entrelaça as
informações sobre arte aos saberes e habilidades individuais, ampliando o repertório das
imagens representadas. O fazer artístico é, nesse sentido, uma experiência de interação
entre o processo pessoal de criação e as imagens produzidas por artistas.
O universo vivencial que cerca as crianças está repleto de experiências
estéticas e manifestações artísticas. É preciso tornar algumas dessas experiências
significativas para elas. Há uma valoração estética na escolha daquilo que é apresentado
às crianças, ou seja, há um padrão estético subjacente às escolhas das manifestações
artísticas.

CONCLUSÃO

Concluímos que o levantamento de fundamentos para a defesa da utilização

da arte na educação de crianças proporcionou-me prazer e o desejo de buscar ainda mais,
de conhecer o assunto e suas especificidades, objetivando o crescimento pessoal e
profissional. Ler e conhecer a função da arte na educação propicia um vasto
enriquecimento, passa-se a entender a contribuição e a importância da mesma na vida das
pessoas em geral, sejam elas crianças, jovens, adultos ou idosos.
A arte favorece o contato das pessoas com a própria cultura e também com
outras culturas. A arte é importante para o processo de educação de crianças de 0 a 10
anos, porque possibilita um caminho de superação do ensino mecanizado, voltado à
codificação e à cópia de informações, e abre um leque de possibilidades de incorporação
de valores, sentidos, fantasias, cores, alegria e vida.
Este trabalho sobre a arte na educação de crianças pode trouxe as respostas e
as propostas necessárias para a atuação do docente que considera o ensinar como uma
forma de provocar o criar, o fazer, o buscar, o analisar, o interpretar e o expressar, e não
apenas como uma mera transmissão de conteúdos, sendo este, um pedagogo, um
professor ou qualquer outro profissional envolvido na educação de crianças.
Conclui-se, assim, que o professor pode construir, junto com seus alunos, um
espaço fecundo de possibilidades de conhecimentos, de vida e de sonhos, um espaço onde
as crianças podem viver profundamente a sua infância, com autonomia e criatividade, de
forma ativa e responsável.

BIBLIOGRÁFIA

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http://educador.brasilescola.com/orientacoes/trabalhando-com-obras-arte.htm
http://bravonline.abril.com.br/materia/como-fazer-a-leitura-de-obras-de-arte