O documento descreve os objetivos gerais de arte para o ensino fundamental. Estes objetivos incluem: 1) Desenvolver a competência estética e artística dos alunos através da produção e apreciação de trabalhos artísticos; 2) Expressar-se artisticamente e comunicar-se através das artes; 3) Interagir com materiais e técnicas artísticas.
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Cópia de OBJETIVOS GERAIS DE ARTE PARA O ENSINO FUNDAMENTAL
O documento descreve os objetivos gerais de arte para o ensino fundamental. Estes objetivos incluem: 1) Desenvolver a competência estética e artística dos alunos através da produção e apreciação de trabalhos artísticos; 2) Expressar-se artisticamente e comunicar-se através das artes; 3) Interagir com materiais e técnicas artísticas.
O documento descreve os objetivos gerais de arte para o ensino fundamental. Estes objetivos incluem: 1) Desenvolver a competência estética e artística dos alunos através da produção e apreciação de trabalhos artísticos; 2) Expressar-se artisticamente e comunicar-se através das artes; 3) Interagir com materiais e técnicas artísticas.
OBJETIVOS GERAIS DE ARTE PARA O ENSINO FUNDAMENTAL
No transcorrer do ensino fundamental, o aluno poderá desenvolver sua
competência estética e artística nas diversas modalidades da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais quanto para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e julgar os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade.
Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao final do
ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:
expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de
busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em
artes (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), experimentando-os e conhecendo- os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais;
edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal
e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções;
compreender e saber identificar a arte como fato histórico
contextualizado nas diversas culturas, conhecendo respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos;
observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e
curiosidade, exercitando a discussão, indagando, argumentando e apreciando arte de modo sensível; compreender e saber identificar aspectos da função e dos resultados do trabalho do artista, reconhecendo, em sua própria experiência de aprendiz, aspectos do processo percorrido pelo artista;
buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com
artistas, documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros, revistas, jornais, ilustrações, diapositivos, vídeos, discos, cartazes) e acervos públicos (museus, galerias, centros de cultura, bibliotecas, fonotecas, videotecas, cinematecas), reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias.
Luz: suporte, ferramenta e matéria pulsante na Arte
• O claro e o escuro, a sombra e a luz, o foco, a atmosfera e a luz na
construção de sentido
• A luz e a contraluz na dança, no teatro e nas artes visuais
• A luz e a sombra no teatro de sombras
• O som em diferentes espaços, estereofonia e gravação bináurea
• As relações entre luz e cor; a dimensão simbólica da luz e da cor
• A materialidade da luz nas linguagens artísticas
Habilidades
Espera-se que ao completar este bimestre os alunos desenvolvam as
seguintes habilidades:
• Operar a luz como elemento, ferramenta e matéria presente nas
diferentes linguagens artísticas
• Identificar a dimensão simbólica da luz como geradora de sentido e de
múltiplas significações na Arte
• Reconhecer luz e sombra como qualidade estética e expressiva na obra
de arte
• Distinguir a sonoridade provocada por fontes distintas
Artes visuais 6º (EF06AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em di - ferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a am - pliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Contextos e práticas Música 6º (EF06AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira.
Música 6º (EF06AR21) Explorar e analisar paisagem sonora, sons
corporais e instrumentos musicais não convencionais e outros materiais sonoros em práticas de composição/ criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características dessas fontes e materiais sonoros.
Teatro 7º (EF07AR23) Explorar e criar improvisações e composições,
entre outros, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou outros materiais sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa. Teatro 8º (EF08AR23) Explorar e criar improvisações, composi - ções e trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou outros materiais sonoros, expres - sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de
semelhanças e diferenças entre elas. Nesse sentido, as manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas. A aprendizagem da Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores. A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais. Os processos de criação precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos. Além disso, o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, pode acontecer não apenas em eventos específicos, mas ao longo do ano, sendo parte de um trabalho em processo. A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal. Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas. Eles possibilitam compreender as relações entre tempos e contextos sociais dos sujeitos na sua interação com a arte e a cultura. O Currículo Paulista de Arte, a exemplo da BNCC, propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. [...] Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola [...] (BRASIL, 2017, p.192). Não há nenhuma hierarquia entre essas dimensões, tampouco uma ordem para se trabalhar com cada uma no campo pedagógico. De acordo com a BNCC, são elas: - Criação: refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa, que confere materialidade 215ÁREA DE LINGUAGENS | ARTE estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas. Essa dimensão trata do apreender o que está em jogo durante o fazer artístico, processo permeado por tomadas de decisão, entraves, desafios, conflitos, negociações e inquietações. - Crítica: refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas. Essa dimensão articula ação e pensamento propositivos, envolvendo aspectos estéticos, políticos, históricos, filosóficos, sociais, econômicos e culturais. - Estesia: refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. Essa dimensão articula a sensibilidade e a percepção, tomadas como forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo. Nela, o corpo em sua totalidade (emoção, percepção, intuição, sensibilidade e intelecto) é o protagonista da experiência. - Expressão: refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo. Essa dimensão emerge da experiência artística com os elementos constitutivos de cada linguagem, dos seus vocabulários específicos e das suas materialidades. - Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento, à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. Essa dimensão implica disponibilidade dos sujeitos para a relação continuada com produções artísticas e culturais oriundas das mais diversas épocas, lugares e grupos sociais. ENSINO FUNDAMENTAL 216 - Reflexão: refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. É a atitude de perceber, analisar e interpretar as manifestações artísticas e culturais, seja como criador, seja como leitor.
Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções
artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas
integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais –
especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e as manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a
imaginação, ressignificando espaços da escola e outros fora dela no âmbito da Arte. 6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.
tecnológicas e culturais por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e
colaborativo nas artes.
9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional,
material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
Arte no Ensino Fundamental – Anos Finais: unidades temáticas, objetos
de conhecimento e habilidades A BNCC aborda a preocupação com a fase dos Anos Finais, levando em conta as unidades temáticas, objetos de conhecimento e habilidades nas diferentes linguagens: No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando- -se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis. Desse modo, espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes linguagens — e no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiências e vivências artísticas. (BRASIL, 2017, p.203) Arte
Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções
artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas
integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais –
especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira -, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
Experenciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação,
ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.
Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e
criação artística.
Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo,
compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.
tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e
colaborativo nas artes. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
B.2. Música 1. (EF01AR21r) Explorar diferentes formas de registro musical, incluindo
formas distintas de notação musical, bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual. 11 A habilidade, tratando de formas de registro musical, não deveria preceder as habilidades de exploração e criação. Sugerimos inserir após as habilidades EF01AR19r e EF01AR20r 2. (EF01AR19r) Fazer uso de elementos constitutivos da música em práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.. O objeto de conhecimento relacionado à habilidade parece equivocado (“Elementos constitutivos da representação da música”). Sugerimos substituir por “Elementos constitutivos da música”. 3. (EF01AR23) Reconhecer o patrimônio musical, material e imaterial, de culturas diversas, em especial o da matriz cultural brasileira, incluindo-se as africanas e indígenas, em diferentes épocas. A redação está pouco clara para o leitor. Sugiro substituir por: “Reconhecer o patrimônio musical, material e imaterial de culturas diversas, em especial o brasileiro, incluindo-se suas matrizes africanas e indígenas, em diferentes épocas.” 4. (EF01AR24r) Reconhecer os usos e as funções da música em seus contextos de produção e circulação, considerando, em especial, os contextos familiares. A mudança de redação nesta versão do documento, que suprimiu um trecho anteriormente existente (“considerando, em especial, os contextos familiares [aos estudantes e às culturas infantis]”), descaracterizou o sentido do enunciado. Sugerimos suprimir o trecho final, passando à redação: “Reconhecer os usos e as funções da música em seus contextos de produção e circulação”. O objeto de conhecimento relacionado à habilidade não está claro (“Função, origem, desenvolvimento e variação do registro musical, em diferentes contextos.”). Sugerimos substituir por “Usos e funções sociais da música”. 12 5. (EF01AR25r) Compartilhar as aprendizagens desenvolvidas em Música com a comunidade escolar e a sociedade em geral, ampliando os âmbitos de interações sociais mediadas pela música. Entendemos ser supérfluo no rol de habilidades, considerando que este deve ser enxuto, permitindo complementação pelos sistemas de ensino, em função de seus contextos próprios. Trata-se mais de uma recomendação com relação às práticas pedagógicas do que uma habilidade essencial a ser exigida. É o que confirma a descrição do objeto de conhecimento correspondente (“Mobilização da comunidade escolar em prol de eventos musicais”). A “mobilização da comunidade escolar” não constitui objeto de conhecimento, mas sim uma finalidade ou diretriz para a prática pedagógica. Sugerimos suprimir e transformar em orientação no texto introdutório do componente. 6. (EF01AR26r) Interagir com diferentes dispositivos e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical. Entendemos ser igualmente supérfluo no rol de habilidades. Trata-se mais de uma recomendação com relação às práticas pedagógicas do que uma habilidade essencial a ser exigida. O objeto de conhecimento relacionado não guarda tampouco relação com a habilidade. Sugerimos suprimir e transformar em orientação no texto introdutório do componente.
Música 6º (EF06AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos,
grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira.
Música 6º (EF06AR21) Explorar e analisar paisagem sonora, sons
corporais e instrumentos musicais não convencionais e outros materiais sonoros em práticas de composição/ criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características dessas fontes e materiais sonoros.
Teatro 7º (EF07AR23) Explorar e criar improvisações e composições,
entre outros, utilizando vozes, sons corporais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
Teatro 8º (EF08AR23) Explorar e criar improvisações, composições e
trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou outros materiais sonoros, expres - sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.