dança 

é uma das expressões artísticas mais

 

antigas. Por meio das pinturas e rabiscos que os

homens das cavernas deixaram registrados nas
paredes das cavernas, conclui-se que os primeiros
movimentos que a nós chamamos de dança
surgiram há mais de 15 mil anos ... Na Grécia,
a dança ajudava nas lutas e na conquista da
perfeição do corpo, já na Idade Média se tornou
profana, ressurgindo no Renascimento.
A dança tem história e essa história acompanha a
evolução das artes visuais, da música e do teatro

Dança Primitiva
A dança nasceu associada às práticas mágicas do
homem, com o desenvolvimento da civilização, o rito
separou-se da dança.
O homem dançava pela sobrevivência, dançava para
a natureza em busca de mais alimentos, água e
também em forma de agradecimento. A dança era
quase um instinto e esses acontecimentos
registrados nas paredes de cavernas em forma de
desenhos, ficaram conhecidos como arte rupestre.
Aspectos e Elementos da Dança Primitiva

 Formas: círculos, linhas, desenhos, etc.

 Movimentos: saltos, giros.
 Ornamentos: vestes de adereços (cabeças e peles de animais).
 Imitativas: resultado da observação do mundo exterior com a
tentativa de imitá-lo.
 Interpretativas: resultado da observação do mundo exterior com a
tentativa de representá-lo.
 Abstratas: formas ilimitadas, executadas em torno de fogueiras.
  Estáticas: invocar divindades.
 Acrobáticas: dança alegre, como forma de agradecimento.
 Convulsivas: movimentos espasmódicos, levando à estados
mórbidos.
 Místicas: dança dedicada à religião (dança sacra).
 Profanas: dança social ou teatral (como divertimento).
Ele acreditava que suas danças tinham o poder sobre elementos da natureza
e que cada vez que dançava alcançava com mais facilidades seus objetivos.

Danças Milenares
Egito: a dança no antigo Egito era ritualística e tinha
características sagradas. Dançava-se para os
Deuses, em casamentos e funerais.
Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os
gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os
vários deuses gregos eram cultuados de diferentes
maneiras. As danças preparavam fisicamente os
guerreiros e sempre eram feitas em grupos. A dança
era muito difundida na Grécia Antiga, importante no
teatro, a dança se manifestava por meio do coro.

Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi

privilegiada e só vai recuperar sua importância no
Renascimento.

Idade Média: nesse período, a dança, como todos

os outros movimentos artísticos, sofreu um
retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo
como expressão, foi considerada profana, porém,
continuou sendo praticada pelos camponeses.
 Dança de camponeses no século XV

Renascimento: a dança ressurge, é apreciada pela

nobreza adquirindo um aspecto social e tornando-se
mais complexa, passa a ter estudos específicos
feitos por pessoas e grupos organizados sendo
conhecida como balé. Até essa época a dança era
algo improvisado, só a partir do Renascimento passa
de atividade lúdica, de divertimento, para uma forma
mais disciplinada, surgindo repertórios de
movimentos estilizados. O uso do termo balé, na
época balleto, significava um conjunto de ritmos e
passos. A moda do balleto na Itália se espalhou
também pela França durante o século XVI.
O século XVII é considerado o grande século do
balé, saindo dos salões e transferindo-se para os
palcos, provocando mudanças na maneira de se
apresentar surgindo, assim, os espetáculos de
dança.
A partir do século XVIII o drama-balé-pantomima é
executado nos palcos dos teatros por verdadeiros
profissionais de ambos os sexos. A dança adquire
todo o seu esplendor, com ricos e belos cenários e
figurinos. O balé passa a contar uma história com
começo, meio e fim.

Romantismo: o termo Romantismo é absorvido pelo

balé que, até aquela época, falava de histórias de
fadas, bruxas e feiticeiras. Procurou recuperar a
harmonia entre o homem e o mundo. É nessa época,
século XVIII, que os bailarinos começam a usar
sapatilhas, completando a revolução do balé.
Na segunda metade do século XIX uma mulher
novamente iria revolucionar toda a dança, era
Isadora Duncan, provocando uma imensa renovação
com uma dança mais livre, mais solta, mais ligada à
vida real.

Dança Moderna: a dança moderna é uma negação

da formalidade do balé. Os bailarinos trabalham
mais livres, porém não rompem completamente com
a estrutura do balé clássico. Os movimentos
corporais são muito mais explorados, existe um
grande estudo das possibilidades motoras do corpo
humano. Solos de improvisação são bastante
frequentes.
Martha Grahan e Nijinski são os grandes
revolucionários da dança dessa época. Serge
Pavlovitch Diaglhilev, ou Nijinski, russo, mesmo não
sendo um dançarino, criou condições míticas para a
dança. Marta Grahan nos Estados Unidos na década
de cinquenta criou uma nova maneira de dançar
independente da música, baseando-se
principalmente nos sentimentos que qualquer som
pode provocar, abrindo espaço para todas as
possibilidades da dança.
Dança Contemporânea
A arte contemporânea é complicada de se
compreender. Por quê? É algo que não é previsível,
é o novo, é a ruptura com aquilo que conhecemos
como arte. Na dança, a contemporaneidade fica
mais evidente, pois ela deixa de ter uma estrutura
clara, preocupando-se mais com a transmissão de
conceitos, ideias e sentimentos do que com a
estética.
A dança contemporânea surgiu na década de 1960,
como uma forma de protesto ou rompimento com a
cultura clássica. Depois de um período de intensas
inovações e experimentações, que muitas vezes
beiravam a total desconstrução da arte, finalmente -
na década de 1980 - a dança contemporânea
começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem
própria. Os movimentos rompem com os
movimentos clássicos e os movimentos da dança
moderna, modifica o espaço, usando não só o palco
como local de referência.
A dança contemporânea é uma explosão de
movimentos e criações, o bailarino escreve no tempo
e no espaço conforme surgem e ressurgem ideias e
emoções. Os temas refletem a sociedade e a cultura
nas quais estão inseridos, uma sociedade em
mudança, são diversificados, abertos e pressupõem
o diálogo entre o dançarino e o público numa
interação entre sujeitos comunicativos. O corpo é
mais livre, pois é dotado de maior autonomia.
A dança contemporânea é uma circulação de
energia: ora explosiva, ora recolhida. A respiração, a
alternância da tensão e do relaxamento em Martha
Graham, o desequilíbrio e o jogo do corpo com a
gravidade em D.Humphrey; E.Decroux faz trabalhar
o diálogo da pele e do espaço retornando às origens
do movimento.
A dança contemporânea não possui uma técnica
única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem
praticá-la.

Alguns exemplos de danças contemporânea sería:

 Salsa.
 Merengue.
 Cumbia.
 Tango.
 Hip hop.
 Breakdancing.
 Jazz,
 Salsa cubana
 funk,
 Dança de salão.

Dança Folclóricas
As danças folclóricas são uma forma de desenvolver essa
expressão artística com base em tradições e costumes de um povo.
Elas podem ser executadas de várias formas com pares ou em
grupos e a forma original de dançar e cantar permanece
praticamente a mesma. Em diversos países, a dança folclórica é a
expressão daquele povo.
No Brasil, as danças folclóricas sofreram influências das tradições
dos estados, dos povos africanos e europeus. Dessa forma,
dependendo do estado, as danças podem ser mais influenciadas
por essas culturas. Além disso, a Igreja Católica também ajudou no
surgimento de personagens e contos da história brasileira. Uma das
principais características das danças folclóricas do país são as
músicas simples e os personagens chamativos.
O Reisado

Dança popular que ocorre entre a véspera de natal e o dia seis de

janeiro, Dia de Reis. Também chamada de folia de Reis, essa
dança envolve cantores e músicos que vão até as casas para
anunciar a chegada do Messias. As pessoas que participam
possuem diversos personagens e são acompanhados por
instrumentos como o violão, a sanfona, o triângulo e a zabumba.
Maracatu
O surgimento do maracatu causa controvérsias; porém, acredita-se
que ele surgiu por volta de 1700, trazido pelos portugueses ao
Brasil. A dança tinha partes com coreografias e teatro e era
acompanhada por músicos e dançarinos. Esses vestiam roupas que
remetiam a realeza (porta-estandarte, rei, rainha, príncipes,
duquesas e duques, etc.). Posteriormente, o maracatu passou a ser
realizado durante o Carnaval. Além disso, a dança tem a
participação de instrumentos como zabumba e ganzas.
Pau-da-bandeira
Dança realizada principalmente na região nordeste que acontece,
principalmente, durante o dia de Santo Antônio. Um tronco é
escolhido e carregado pelos homens da cidade. Como manda a
tradição, as mulheres que desejam casar devem tocar esse tronco.
Maneiro-Pau
Dança com maior influência no estado do Ceará, Maneiro-Pau
conta com dançarinos que realizam os passos em rodas e com
pedaços de pau nas mãos. Esses pedaços são batidos no chão
formando o ritmo da dança. Durante toda a coreografia, alguns
participantes duelam enquanto outros batem no chão.
Caninha Verde
Dança portuguesa que foi inserida no país durante o ciclo do
açúcar. Também foi praticada em colônias de pescadores, festas de
casamento e cordões.
Bumba meu Boi
Um dos símbolos folclóricos do Brasil, o Bumba meu Boi mescla
dança, música e teatro. Além disso, é praticado nas mais variadas
regiões do país. Os personagens cantam e dançam para contar a
história de um boi que morreu e ressuscitou após ter sua língua
cortada para satisfazer os desejos de uma mulher grávida.
Frevo
O frevo, dança típica do estado do Pernambuco, surgiu no século
XIX e atualmente é uma das vertentes do Carnaval no Brasil. A
música tocada durante a festa não possui letra e uma banda toca
para embalar os foliões. Conta com diversos passos de danças com
malabarismos, passos elaborados, rodopios e saltos. Além disso, o
dançarino tem a possibilidade de improvisar à medida que a dança
evolui.
Carimbó
Enquanto os homens vestem camisas e calças lisas, as mulheres
utilizam blusas com ombros à mostra e saias rodadas. Os casais
ficam em fileiras e o homem se aproxima de seu par batendo
palmas. Segue-se passos de volteio e as mulheres também jogam
um lenço no chão para que seu parceiro possa pegar como forma
de respeito.
Samba
O samba chegou junto com os negros ao Brasil e primeiramente era
dançado apenas nas senzalas pelos escravos. Os
primeiros estados brasileiros a difundirem esse ritmo foram o Rio de
Janeiro, a Bahia e o Maranhão. A dança tinha sons de percussão e
batidas com os pés. Já o samba de roda surgiu na África e também
veio para o Brasil através dos escravos. O samba de roda é
praticado em círculos e as pessoas têm a liberdade nos
movimentos. Pode ser visto principalmente em estados como Rio
de Janeiro e Bahia.

Danças da região Sul

Influenciada pela chegada dos imigrantes europeus na segunda
metade do século XIX, a cultura da região Sul é formada pela herança
dos costumes espanhóis, portugueses, italianos, alemães, dentre
outros. 

Com isso, a região é formada por elementos únicos, presentes na

arquitetura, literatura, música, culinária e, sobretudo, nas danças e
celebrações.

Chula
Dança típica do Rio Grande do Sul, é inspirada nas danças
portuguesas trazidas com a chegada dos imigrantes. 
Tradicionalmente dançada por homens, a chula funciona como uma
competição entre dois dançarinos ao melhor som da gaita gaúcha.
A apresentação gira em torno de um desafio, onde um dos
participantes deve realizar a sequência de passos feita pelo adversário
ao redor do bastão, e vice e versa. O primeiro que errar perde a
disputa.
2Vaneira / Vaneirinha / Vaneirão

Típica de Santa Catarina, a dança que foi trazida pelos imigrantes

alemães, é baseada na habanera, estilo de dança de salão cubana. 
A vaneira tem incorporada em sua coreografia elementos da valsa.
Pode ser dividida em três categorias: vaneira (ritmo e velocidade
normais), vaneirinha (mesma modalidade da dança só que mais lenta)
e o vaneirão (coreografia e música mais rápidas).
Em se tratando das vestimentas, os dançarinos utilizam roupas
inspiradas no estilo da idade média europeu, com as mulheres de
vestido longo e de manga comprida, e os homens com calças
folgadas, camisa e colete. 
3Mazurca 

De origem polaca, a Mazurca é dançada em todos os estados da

região Sul. É caracterizada por um ritmo rápido e envolvente entre
casais distribuídos pelo palco. 
O estilo da dança surge como uma mescla entre elementos rancheiros
e de dança de salão, sempre acompanhado por violinos e gaitas
gaúchas.
Em relação às vestimentas, as roupas usadas pelos dançarinos são
parecidas com as das danças de vaneira, visto a similaridade de
ritmos e estilo.
4Chimarrita

A chimarrita chegou no Brasil juntamente com os imigrantes

portugueses vindos da região de Açores, por volta do século XVII. 
Originária da Ilha da Madeira (Portugal), a dança possui um ritmo
animado, no qual casais de dançarinos ficam alinhados em forma de
fila, iniciam os movimentos rítmicos envolvendo bater de palmas e
sapateado.
As vestimentas utilizadas na dança pelas mulheres consistem em uma
bata estampada e saia longa; para os homens o tradicional figurino
gaúcho: camisa social, colete e calças longas e folgadas.
Como acessório podemos destacar o uso de chapéu no estilo
rancheiro, botas de cano longo e o lenço vermelho amarrado ao redor
do pescoço.
5Balainha

Também conhecida como Dança dos Arcos Floridos ou Jardineira, na

balainha as dançarinas seguram um arco florido ao passo que
realizam movimentos de dança chamados de “balainhas”. Os passos
são muito parecidos com os da ciranda e apenas mulheres
participam. 
Com todas em fila, a dança consiste em passar os arcos por cima e
por baixo umas dos outras. 
Como uma típica dança de origem portuguesa, as roupas não fogem à
regra. Semelhante às vestimentas das danças provenientes do país
ibérico, as dançarinas da balainha apresentam-se geralmente com
vestidos longos e rendados, bata estampada; tudo isso tendo como as
cores tradicionais como referência cultural.
6Milonga

Uma das poucas representantes da cultura espanhola, a Milonga é

muito popular na região e também na Argentina. É um tipo de dança
de salão, mesclado com elementos de tango, onde um casal realiza os
movimentos coreografados ao som de um ritmo sensual e elegante.
As características das vestimentas se diferem do estilo tradicional,
com os homens usando roupa social mais despojada, enquanto as
mulheres trajam um vestido liso e discreto, com sapatos altos.
7Pau de Fitas / Dança das Fitas

Outra dança de origem portuguesa, foi trazida pelos imigrantes no

século XVII. Durante as apresentações, os dançarinos devem se
organizar sob a forma de pares, ao passo que cada um segura a ponta
de uma fita ligada à um mastro de 3 metros de altura, localizado ao
centro. 
O objetivo da dança é, enquanto dançam, os participantes formam
uma espécie de trançado.
Tudo isso comandado pela música vinda de instrumentos como a
viola, pandeiro, cavaquinho e acordeão.
8Fandango ou Marujada

O fandango é uma dança bastante conhecida em Portugal e Espanha,

mas que ao chegar no brasil junto com os imigrantes, recebeu fortes
influências indígenas. 
Característica das regiões litorâneas do Paraná, nela os dançarinos
formam uma roda e, em seguida, começam a executar movimentos de
valsa, sapateado e bater de palmas; tudo ao som de batidas rápidas e
frenéticas.