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Escola E.B. 2,3/S Dr.

ª Maria Judite Serrão de Andrade

A Dança

Trabalho elaborado para a disciplina de: Educação Física

Trabalho elaborado por: Margarida Lopes nº 16 7.º A


Patrícia Belém n.º 17 7.º A
Rafaela Navalho n.º 20 7.ºA

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Introdução
Nós vamos falar sobre a dança que é uma das três principais artes cénicas
da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do
corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou
improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos
cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a
expressão de sentimentos potenciados por ela. A dança pode existir como
manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimónia. Como
arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem
ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se
desvinculado das particularidades do teatro. Actualmente, a dança se
manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de
vídeo, no chamado "vídeo dança", e em qualquer outro ambiente em que for
contextualizado o propósito artístico.

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História da Dança
A história da dança representa uma mudança de significação dos propósitos
artísticos através do tempo. Com o Ballet Clássico, as narrativas e
ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da
época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no
ballet e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É
importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas
realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana
acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Europeia, mesmo
que tendo alguns elementos em comum. A dança contemporânea surgiu como
nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os
movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo,
instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições
sociais - individualismo crescente, urbanização e propagação, fazendo surgir
novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas
artísticas como o teatro por exemplo.

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Danças Nacionais e
Populares
• Espanha - Fandango, Bolero, Jota, Seguidilha, Flamenco;

• Itália - Tarantela, Furlana;

• Inglaterra - Jiga;

• Polónia - Mazurca e Polca;

• Hungria – Xarda ;

• Brasil - Baião e Samba (As danças brasileiras são um mesclado de


factores negros, índígenas e europeus);

• Portugal - Vira, Verde-Gaio, Malhão, Fandango Ribatejano, Pauliteiros de


Miranda do Douro, Gota, Chula, Corridinho, Saias, Fandango, a Dança de
Roda, a Valsa de Dois Passos, a Chotiça, o Corridinho;

Danças Nacionais e Populares :


Espanha:
Flamenco: O flamenco é um estilo musical e um tipo de dança
fortemente influenciado pela cultura cigana, mas que tem raízes mais
profundas na cultura musical mourisca, influência de árabes e judeus. A
cultura do flamenco é associada principalmente a Andaluzia na Espanha, e
tornou-se um dos ícones da música espanhola e até mesmo da cultura
espanhola em geral. O "novo flamenco" é uma variação recente do flamenco
que sofreu influências da música moderna, como a rumba, a Salsa, o pop, o
rock e o jazz. Originalmente, o flamenco consistia apenas de canto (cante)
sem acompanhamento. Depois começou a ser acompanhado por guitarra
(toque), palmas, sapateado e dança (baile). O “toque” e o “baile” podem
também ser utilizados sem o “cante”, embora o canto permaneça no coração
da tradição do flamenco. Mais recentemente outros instrumentos como o

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“cájon” (uma caixa de madeira usada como percussão) e as castanholas
foram também introduzidos.

Itália:
Tarantela:
A tarantela (em italiano tarantella) é uma dança popular e composição
musical, em compasso binário composto (6/8), geralmente em modo menor,
de caráter vivo, caracterizada pela troca rápida de casais (diz-se que
dançar a tarantella a sós traz má sorte). Forma-se um círculo dançante,
executado no sentido horário até a música se tornar rápida, quando todos
trocam de direção. O ciclo ocorre algumas vezes, eventualmente ficando tão
rápido que é muito difícil manter o ritmo. Em geral é conduzida por um
cantor central e acompanhada por castanholas e tamborim. Historicamente,
a palavra é associada ao tarantismo, tarentismo ou tarantulismo -
manifestação de delírio convulsivo atribuída, segundo a crença popular, à
substância tóxica inoculada pela tarântula, aranha venenosa muito comum na
Europa meridional. Segundo a crença popular, a toxina induziria à dança
frenética - daí o nome tarantella. De todo modo, vocábulos como tarantela,
taranta, tarantismo e similares, derivam do nome da cidade de Taranto, raiz
linguística comum e mais antiga.

Inglaterra:
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Jiga: Esta é uma antiga dança Inglesa, muito animada. Já pouco se ouve
falar desta dança.

Polónia:

Mazurca: A mazurca é uma dança tradicional de origem polaca, feita por


pares formando figuras e desenhos diferentes, em compasso de ¾ e tempo
vivo. A sua característica é o ritmo pontuado, com acento típico no 2º e 3º
tempo do compasso. A mazurca é semelhante à oberca, que é uma variante
desta dança mas muito rápida. A mazurca era frequentemente utilizada
pelos compositores da Polónia da era romântica, como Chopin, Moniuszko ou
Wieniawski. Na Polónia já não se dança a mazurca, mas em Cabo Verde ainda
hoje é dançada e tocada em quase todas as ilhas com incidência nas de
Santo Antão, São Nicolau e Boavista. Tornou-se também tradicional dançar-
se mazurca no condado de Nice na França.

Brasil:
Samba: Esse estilo tem origem no Brasil no início do século XX. O samba
era conhecido como maxixe até por volta de 1915. Devida a sua
popularidade, essa dança se proliferou para outros países. Em uma reunião
internacional de professores de dança em 1923 foi reconhecida a
popularidade do samba, principalmente na França.

Portugal: A dança em Portugal depende muito do folclore português e


este, por sua vez, das diferentes regiões do país. Das muitas danças que

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existem, podem destacar-se o Fandango, a Dança de Roda, a Valsa de Dois
Passos, a Chotiça, o Corridinho, o Vira e o Verde Gaio.

Algarve: O corridinho é uma das danças tradicionais de maior


expressão no Algarve. É dançado aos pares, as raparigas por dentro e os
rapazes por fora. Giram no mesmo lugar, movendo os pés de forma rápida.
Apesar de ser no Algarve que atinge maior notoriedade, também na
Estremadura faz parte do folclore local.

Madeira: Nas diferentes regiões de Portugal há diferentes tradições, e


a Madeira não é excepção. O Bailinho da Madeira, ou simplesmente bailinho,
é a dança típica mais conhecida da ilha. É acompanhada do brinquinho - o
instrumento regional tradicional, feito com castanholas, fitilhos e bonecos
de paus, vestidos com o traje regional, que quando chocalhados contra a
cana que os sustem, emite som.

Minho: O Minho, sobretudo o Alto Minho, é rico em danças tradicionais,


das quais se destacam o Vira a Chula, a Cana Verde (na imagem) e o Malhão.
O que mais sobressaí delas, à parte da dança propriamente dita, é o
vestuário das mulheres, que com as suas cores e acessórios variados,
adornam o bailado, deixando um ambiente mais bonito e elegante.

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Ribatejo: No Ribatejo a dança com maior difusão é o Fandango. É uma
espécie de dança em que o homem gira em torno da mulher cantando e
gritando de forma entusiástica. Por vezes a dança é feita por dois homens
que "competem", um contra o outro, frente a frente, sapateando o melhor
que poderem.

Trás-os-Montes: Em Trás-os-Montes, os Pauliteiros de Miranda


fazem uma dança que se mostra muito relevante no folclore da região. Um
grupo de homens vestidos com trajes típicos enfrentam-se uns aos outros
com palotes. A dança evoluí com o som ritmado dos palotes a baterem e os
movimentos dos intervenientes. Nestas "danças-combates" não entram
mulheres, e o seu símbolo é a Capa de Honra.

Géneros de Dança
Existem quatro grandes grupos de estilos de dança, que são:

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• Clássico - conjunto de movimentos e de passos, elaborados em sistema e
ensinados no ensino coreográfico;

• De salão - praticada nas reuniões e nos dancings;

• Moderno - que se libertou dos principios rígidos da dança académica e


serviu de base para o bailado contemporâneo;

• Rítmico - enfatizando a beleza e a destreza dos movimentos mais


tendenciados à técnica ligada à música e ao ritmo.

Denominação dos tipos


Ballet, Ballroom, Bolero, Break-dance, Capoeira, Ceroc, Can Can, Cha-Cha-
Cha, Contemporânea, Contra-dança, Country Western, Disco, Flamenco e
Spanish Gypsy, Folk and Traditional, Foxtrot, Funk, Jazz, Line Dance,
Mambo, Merengue, Middle Eastern, Modern, Polka, Religiosas e dança Sacra,
Rumba, Salsa, Samba, Swing, Scottish, Country Dancing, Square Dance,
Tango, Twist, Valsa, Western, Ballet, Sapateado, Tango, Salsa, Valsa, Forró,
Danças de Roda, Catira, Carimbó, Reisado, Sarabanda, Bourré, Gavota,
Dança de Salão, Axé, Sufi, Hip Hop…

Alguns tipos de dança (da lista acima,


pormenorizadamente)

Valsa: As valsas foram muito tocadas nos salões vienenses e muito


dançada pela elite da época. Durante meados do século XVIII, a allemande,

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muito popular em França, já antecipava, em alguns aspectos, a valsa. O estilo
foi depois reinterpretado por compositores como Frédéric Chopin, Johannes
Brahms e Maurice Ravel. Johann Strauss Jr. Compôs mais de duzentas
valsas. Actualmente as valsas são regularmente interpretadas pelas mais
importantes orquestras mundiais. O género musical gerou danças com
braços entrelaçados ao nível da cintura, tornou-se logo uma dança
independente com contacto mais próximo entre os parceiros. No fim do
século XVIII a dança passou a ser aceite pela alta sociedade -
especialmente pela sociedade vienense.

Carimbó: O Carimbó é considerado um estilo musical de origem


indígena, porém, com outras diversas manifestações culturais brasileiras
porque se misturou com outros géneros e recebeu outras influências. O
Carimbó tem influência negra, presente no ritmo percussivo e influências
portuguesas (os estalos dos dedos e palmas em algumas partes da dança) e
europeias em geral, recebendo a carga melódica do colonizador. Surgida em
torno de Belém na zona do salgado (Marapanim, Curuça, Algodoal...) e na Ilha
de Marajó, passou de uma dança tradicional para um ritmo moderno. Na
forma tradicional, é acompanhada por tambores feitos com troncos de
árvores. Aos tambores se dá o nome de "curimbó", uma corruptela da
palavra Carimbó. Costumam estar presentes também os maracás. Nos anos
60 e 70, adicionaram-se ao carimbó instrumentos eléctricos (como
guitarras) e influências do merengue e da cúmbia.

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Dança de salão: A dança de salão tem origem nos bailes das cortes
reais europeias tomando forma na corte do Rei Luiz XIV na França. É
possível que o abraço lateral venha do fato que na época os soldados
carregavam a espada no lado esquerdo, como mostra nas fotos "O Bailarino"
de Caroso. Também era evidente a postura clássica, erecta e com o torso
fixo como no ballet que tem a mesma origem. A forma de dança em casal foi
levada pelos colonizadores para as diversas regiões das Américas aonde deu
origem às muitas variedades a medida que se mesclava às formas populares
locais. As primeiras danças criadas foram o charleston e o lindy hop essas
deram origem a vários outros tipos de danças de swing americanos como o
jitterbug, o balboa, o west coast swing e o lindy hop que é dançado hoje.
Existe uma versão brasileira semelhante ao swing chamada soltinho. No
Brasil, sete ritmos são os mais praticados, tanto nos bailes quanto nas
escolas especializadas, sendo eles: Bolero, Soltinho, Samba, Forró,
Lambada/Zouk, Salsa e Tango.

Ballet: O ballet tem suas raízes na Itália renascentista através das


pantomimas (peças de teatro sem falas, utilizando apenas expressões
faciais e corporais, geralmente improvisada) que eram realizados por atores
e circenses em grandes salões para membros da corte. O casamento da
italiana Catarina de Médicis com o Rei Henrique II da França em 1533 deu
um importante impulso para o desenvolvimento do balé. Diversos artistas
especializados em grandes e luxuosos espetáculos foram trazidos da Itália.

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Em 1581 Catarina de Médicis produziu o Ballet Comique de la Reine em Paris
sob a direcção do músico italiano Baldassarino de Belgiojoso ou Balthazar de
Beaujoyeulx, nome que adotou na França. O balé tomou a forma na qual é
conhecido hoje na França, durante o reinado de Luis XIII. No ano de 1661,
seu filho Luis XIV fundou a Académie de Musique et de Danse, com o
objetivo de sistematizar, preservar a qualidade e de fiscalizar o ensino e a
produção do balé. Luis XIV nomeou Charles Louis Pierre de Beauchamps
para tomar a frente da instituição que foi dissolvida em 1780. Os chamados
balés de repertório se baseiam em composições musicais que contribuíram
para torná-lo popular na Europa e depois no resto do mundo. Alguns dos
balés mais notáveis são: Coppélia, de Léo Delibes, O Pássaro de Fogo, de
Igor Stravinsky, O Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes, ambos de
Tchaikovsky. A partir do Romantismo, as mulheres passaram a se destacar e
contribuir para o aperfeiçoamento da arte. Marie Camargo por exemplo,
criou o jeté, o pas de basque e o entrechat quatre, além de encurtar os
vestidos até acima dos tornozelos e calçar sapatos sem saltos.

Bharatanatyam: Bharatanatyam é uma dança clássica indiana


originada num estado do sul chamado Tamil Nadu. Bharatanatyam é um
espectáculo de dança tradicional do Sul da Índia, caracterizado por linhas
geometricamente perfeitas, por voltas e saltos e batidas dos pés que
marcam ritmos complexos. À técnica pura, acrescenta-se o abhinaya:
expressões da cara, acompanhadas por gestos das mãos e posturas do
corpo.

Sapateado: Sapateado é um estilo de dança, originalmente irlandesa,


na qual os dançarinos fazem ruídos sincopados com os pés.

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Breakdance: Breakdance foi o nome dado pela mídia a quatro danças
urbanas que surgiram nos anos 70: O Break ou Bboying de Nova Iorque e ao
Popping e Locking de Los Angeles. Este termo é discriminado e considerado
desrespeito à cultura hip hop e as danças urbanas.

- O bboying tem vários fundamentos,que são top rock,foot work,freeze e o


power moves. - O popping que de movimentos inspirados nos soldados quando
se deslocavam depois de serem baleados. - O loocking e um movimento mais
engresado digamos assim que o dançarino transmite ao dançar.

Breakdance (B-boying, Popping e Locking), por convenção, chama-se todas


essas danças de Breakdance ou B-Boying. Apesar de terem a mesma
origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais
variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra
assolou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma
maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira
verdadeira de demonstrar a alma em suas canções.

Dança Contemporânea: Mais que uma técnica específica, a dança


contemporânea é uma colecção de sistemas e métodos desenvolvidos a
partir da dança moderna e pós-moderna. O desenvolvimento da dança

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contemporânea foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New
Dance na Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança
contemporânea estadunidense, canadense e européia. A dança
contemporânea não se define em técnicas ou movimentos específicos, pois o
intérprete/bailarino ganha autonomia para construir suas próprias
partituras coreográficas a partir de métodos e procedimentos de pesquisa
como: improvisação, contacto-improvisação, método Laban, técnica de
release, Body Mind Centery (BMC), Alvin Nikolai. Esses métodos trazem
instrumentos para que o intérprete crie suas composições a partir de temas
relacionados a questões políticas, sociais, culturais, autobiográficas,
comportamentais e cotidianas, como também a fisiologia e a anatomia do
corpo. Aliado a isso, viu-se a necessidade da pesquisa teórica para
complementação da prática. O corpo na dança contemporânea é construído
na maioria das vezes a partir de técnicas somáticas, que trazem o trabalho
da conscientização do corpo e do movimento, como a técnica Alexander,
Feldenkrais, eutonia, Klauss Vianna (Brasil), dentre outras.

Merengue: O merengue é uma dança nacional dominicana, mas também


conhecida em Porto Rico, Haiti, Venezuela e Colômbia, na qual um dos pés
marca o tempo e o outro é arrastado no chão. Em sua origem foi uma dança
crioula, e sua primeira referência escrita data do século XIX. O estilo mais
popular do merengue é habitualmente interpretado por um amplo conjunto
de instrumentos que inclui vários saxofones, acordeões, trompetas e
teclados, com vocalistas divertidos. Ao nível coreográfico, o merengue
apresenta passos fáceis e rápidos, dançados por casais entrelaçados. Os
instrumentos mudaram, mas o ritmo continua inconfundível. A dança é muito
alegre e contagiante, com passos fáceis que permitem a cada dançarino se
expressar através de seu gingado.

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Hip Hop: Hip hop é um movimento cultural iniciado no final da década
de 1960 nos Estados Unidos como forma de reacção aos conflitos sociais e à
violência sofrida pelas classes menos favorecidas da sociedade urbana.
Como movimento cultural, o hip-hop tem servido como ferramenta de
integração social e mesmo de re-socialização de jovens das periferias no
sentido de romper com essa realidade.

Cha-Cha-Cha: Cha-cha-cha é um estilo de dança latino-americano


derivado da rumba, do mambo e do danzon cubano. Corresponde ao estilo
musical de mesmo nome, introduzida pelo compositor e violinista cubano
Enrique Jorrín. Inspirado no som dos pés dos dançarinos ao arrastá-los pelo
chão, esse estilo acabou tornando-se independente, com características
próprias de música e dança. Popularizou-se no mundo com as formações das
Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro. O cha-
cha-cha nasceu originalmente em Havana nos anos 40.

Conclusão
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Nós concluímos com este trabalho que a dança esta dividida em vários
temas/grupos, e que serve para divertir e para exprimir o que sentimos.

Bibliografia
Nós concluímos este trabalho com a ajuda dos seguintes sites:
www.wikipedia.com e www.google.com(dança) (texto)
www.google.com (imagens)

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Índice
Introdução………………………………………………………………………………………………………2
História da dança………………………………………………………………………. …………………3
Danças Nacionais e Populares…………………………………………………………………….4
Danças Nacionais e Populares: Espanha: Flamenco……………………………….4
Itália: Tarantela……………………………………………………………………………………………5
Inglaterra: Jiga…………………………………………………………………………………………….5
Polónia: Mazurca……………………………………………………………………………………………5

17
Brasil: Samba………………………………………………………………………………………………5
Portugal………………………………………………………………………………………………………….6
Algarve……………………………………………………………………………………………………………6
Madeira…………………………………………………………………………………………………………..6
Minho……………………………………………………………………………………………………………….6
Minho (continuação)……………………………………………………………………………………...7
Ribatejo……………………………………………………………………………………………………………8
Trás-os-Montes……………………………………………………………………………………………...8
Géneros de dança…………………………………………………………………………………………...9
Denominação dos tipos…………………………………………………………………………………...9
Alguns tipos de dança…………………………………………………………………………………….10
Valsa…………………………………………………………………………………………………………………..10
Carimbó……………………………………………………………………………………………………………..10
Dança de salão………………………………………………………………………………………………….11
Ballet………………………………………………………………………………………………………………….11
Ballet (continuação)…………………………………………………………………………………………12
Bharatanatyam…………………………………………………………………………………………………12
Sapateado………………………………………………………………………………………………………….13
Breakdance………………………………………………………………………………………………………..13
Dança Contemporânea……………………………………………………………………………………..14
Merengue……………………………………………………………………………………………………………14
Merengue (continuação)………………………………………………………………………………….15
Hip Hop……………………………………………………………………………………………………………….15
Cha-Cha-Cha……………………………………………………………………………………………………….15
Conclusão…………………………………………………………………………………………………………….16
Bibliografia…………………………………………………………………………………………………………17

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