ARQUITETURA E CIDADE NO RENASCIMENTO

Verdadeiro ou falso: “O divino foi erradicado do cenário renascentista,

dando o seu prévio lugar de influência à figura humana”. Justifique.
Falso. O objeto de inspiração e tema do período é marcado pela relação entre o ser
humano e o divino, representado pela natureza, trazendo uma maior atenção à figura
humana.

Qual era a importância da natureza no Renascimento?

Era o tema de principal influência e inspiração para os pensadores e artistas da época
visto que representava a simbiose da harmonia, do equilíbrio e da ordem divinos com o
universo e todos os seus desdobramentos, como o próprio ser humano.

Por que foi escolhido o resgate à Antiguidade Clássica?

A Antiguidade Clássica foi considerada pelos humanistas o período de maior
consciência e sabedoria acerca da natureza, assim como visto na Cosmologia
alicerçada nos elementos da natureza, marca da filosofia clássica, o que delata um
maior senso de racionalidade e afastamento da busca de estruturas religiosas e
mitológicas para a explicação dos fatos.

Como se deu fim às estruturas clássicas e qual foi a importância desse

resgate durante o Renascimento para a história?
As invasões estrangeiras destruíram o legado clássico, fato posteriormente agravado
pelo medievo e sua nova estrutura política e social oposta às sociedades clássicas.
Logo, ao resgatar algo de um passado distante para refutar um momento turbulento
anterior, surge a concepção da possibilidade de modernidade e avanço cultural a partir
de um resgate antigo.

CLASSICISMO E NATURALISMO

Por que os humanistas do Renascimento escolheram o Classicismo greco-

romano como modelo?
A escolha do Classicismo greco-romano é motivada pela convicção de que os antigos,
mesmo sem vivenciar a revelação divina do cristianismo, possuíam um vasto
entendimento da natureza e do universo. Os humanistas acreditavam que os gregos e
romanos, por meio de sua filosofia e expressões artísticas, de certa forma aludiam à
criação divina.

Por que os artistas renascentistas acreditavam que a matemática era

fundamental para a arte e a arquitetura?
Os artistas do Renascimento acreditavam que a matemática era essencial, pois
percebiam uma interligação entre a estrutura matemática e harmônica do universo e a
criação artística. Em sintonia com a concepção pitagórica de que "tudo é número", eles
acreditavam que o universo possuía uma estrutura matemática, o que influenciou
profundamente a abordagem estética na arte e na arquitetura.

Como a linguagem clássica é incorporada nas obras de arte e arquitetura do

Renascimento?
A linguagem clássica está presente nas obras de arte e arquitetura do Renascimento
através das "ordens" greco-romanas e da reavaliação do modelo de cidade ideal de
Vitrúvio. Os artistas e arquitetos renascentistas se inspiraram nos elementos
arquitetônicos clássicos, tais como as colunas dóricas, jônicas e coríntias, a fim de
criar obras que transmitissem a harmonia e a estética das antigas civilizações.

CONCEITO DE “DESENHO” NO HUMANISMO

Qual é o papel do desenho no processo criativo renascentista?

Durante o Renascimento, a pintura adquiriu um estatuto teórico como forma imediata
de desenvolvimento intelectual. Reflete a imagem da obra separada do material e do
processo técnico necessário para realizá-la.

Qual é a importância do "desenho" no contexto das artes no Renascimento?

O "desenho" desempenhou um papel importante durante o Renascimento e representou
o ato de design ideal que norteou a criação do concreto na pintura, escultura e
arquitetura. “Pintura” simboliza a unidade entre as artes, ligando-as através de uma
qualidade espiritual comum.

A PERSPECTIVA

Qual é a importância da perspectiva para a cultura humanista?

O método perspectivo permite a construção matemática do sistema da visão. Permite
transferir para o plano dos conceitos o que até então se encontrava no domínio da
experiência sensível.

A partir da descoberta das leis matemáticas da perspectiva, como o espaço

passa a ser compreendido/ organizado?
O espaço não é mais compreendido como resultado de um desenvolvimento irregular e
casual da experiência da realidade, mas sim organizado pelas leis da matemática, da
harmonia e da proporção contidas no plano das ideias. Não vemos mais as coisas como
coisas em si, vemos tudo por relações proporcionais: a realidade se apresenta como um
sistema de relações métricas.

A descoberta da perspectiva foi um fator decisivo para a mudança radical

no status do artista e no caráter liberal que a arte adquire a partir de inícios
do século XV. Por que a arte adquire esse caráter liberal?
Pois, no Renascimento, o artista deve encontrar e definir os temas a serem retratados
nas obras de modo autônomo a orientação ideológica e cultural do próprio trabalho. O
artista não opera mais segundo diretrizes ideológicas impostas por uma autoridade
superior ou por uma tradição consagrada.

A CIDADE IDEAL X CIDADE REAL E A CÚPULADE

BRUNELLESCHI

A partir do Renascimento, a cidade se torna fundamental para?

Torna-se definitivamente o polo de desenvolvimento da nova ordem política, social e
econômica, além de lugar da reflexão intelectual, do conhecimento racional.

Qual conceito de “Cidade Ideal”?

O conceito da “cidade ideal” coloca em discussão o problema da “cidade real” e atua
como referência possível para a sua concretização. A “cidade ideal” foi desenhada
insistentemente, porém, com raríssimas exceções, não foi realizada. Mas a temática da
cidade não se esgota nos planos utópicos. Pelo contrário, abre-se o caminho para a
renovação efetiva das preexistências medievais, a construção do locus urbano moderno.

Durante o surgimento do termo “cidade ideal”, era levado em conta não só

da busca de uma cidade ideal, mas também uma cidade real. Dentre essas
discussões nasce um exemplo máximo deste tipo de empreendimento. Qual
é o destaque desses modelos?
A cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, projetada por
Brunelleschi para o concurso de 1418. Propondo uma revolução no desenho da cidade
“adjacente”, passando a compor com toda a preexistência urbana da Florença
medieval a partir de sua admissão como elemento visibilisticamente prioritário na
estrutura “hierárquica” do espaço.

A CRISE DA RENASCENÇA: A ARQUITETURA DO HUMANISMO

NO SÉCULO XVI

O termo “maneirista” surge para designar aqueles artistas que produzem

sua arte à maneira dos grandes mestres: à “maneira” de Raffaello, à
“maneira” de Leonardo, à “maneira” de Michelangelo. Esse termo perdura
por muito tempo, para Vasari qual foi a conclusão deste termo?
Para Vasari (1986), maneirista é quem imita a arte e não a natureza, afastando-se,
consequentemente, do conceito humanista de mimesis.

Esta concepção, que perdurará até recentemente, divide o século XVI em

duas fases, quais são:
O apogeu do Classicismo humanista, época dos grandes gênios da “Alta Renascença”,
e a sua decadência “inevitável”. Porém, para a crítica contemporânea, esta dualidade
perderá o sentido, sendo o termo “Maneirismo” apropriado para designar a difícil
realidade da arte de todo o período. Por outro lado, o século XVI está longe de
apresentar-se como a continuidade do Classicismo renascentista, definindo seu objetivo
principal exatamente no desejo de sua contestação, sua desarticulação.

O meio cultural no século XVI passa por momentos complexos na

produção artística, tornando o objetivo da arte uma experiência diferente,
qual foi a sua finalidade?
O objetivo da arte passa a ser a experiência individual do complicado mundo sensível,
a interpretação e a representação pessoal do universo que se vê desmoronado, abrindo
as portas para o subjetivismo barroco, que por sua vez antecipará as concepções
estéticas contemporâneas.

ANTINATURALISMO E ANTICLASSICISMO
Do que se trata o antinaturalismo presente no Maneirismo?
Essa posição crítica impõe que sua base de contestação se desenvolva tendo como
referência uma realidade artística supostamente equilibrada, serena, na qual a
corrupção da ordem apareça devastadora. A concepção da obra de arte é regida pelo
confronto de categorias esticas opostas, pelo domínio da ambiguidade, da tensão.
(Naturalismo - proporção, perfeição/ Antinaturalismo- figuras distorcidas e
assimétricas)

A nova realidade construída a partir do Anticlassicismo e do

Antinaturalismo apresenta uma nova visão de mundo, como ela se define?
A nova visão de mundo começa a definir-se mais realista, uma imagem fragmentária,
desestruturada, problemática, de um cosmos desmoronado.

Por que o clássico seria a dificuldade da arte?

Por estar tão próximo da perfeição e tendo, ainda assim, de ser superado. O
Classicismo aparece como mais uma utopia inaceitável.

A CRISE DA TEORIA: A PRÁXIS

O que pode se entender acerca da práxis como crise da teoria durante o

século XVI?
Foi o período do Renascimento em que os artistas se depararam com desafios em
conciliar os ideais estéticos com a execução prática de suas obras, visto que essa era
reconhecidamente desvalorizada em relação ao plano das ideias.

Surgiram problemas na estrutura dos dogmas renascentistas, levando a uma

crise na arte do período. Como o Maneirismo contribuiu nesse contexto?
O Maneirismo surge como uma busca por uma dignidade intelectual da prática
artística para compensar a crise da teoria. A ideia por trás do Maneirismo é que a
prática artística deve ser acompanhada por uma base teórica sólida, para que possa
ser compreendida e apreciada em sua totalidade.
A crise da teoria de práxis no Renascimento levou a uma reavaliação dos
dogmas artísticos. Como essa crise contribuiu para o desenvolvimento da
arte?
Ela contribuiu para o desenvolvimento da arte e para o surgimento de novas ideias e
técnicas que ainda influenciam a prática artística até os dias de hoje, como a produção
artística baseada na expressão individual.

O MANEIRISMO, PALLADIO, E A CIDADE NO SÉCULO XVI

Como seu “anticlássico inevitável” se manifesta?

O "Anticlassicismo inevitável" de Andrea Palladio se manifesta em sua abordagem
arquitetônica através do uso indiscriminado de elementos clássicos e da busca
exclusivamente formal na adaptação da linguagem das ordens à experiência tipológica
dos edifícios.

O que diferencia Andrea Palladio dos outros arquitetos da época?

O que diferencia Andrea Palladio dos outros arquitetos da época é sua busca por
inspiração no caráter material dos edifícios e na leitura factual do classicismo.

Como as ações de remodelamento arquitetônico pontual, que se tornaram

dominantes no Maneirismo, contribuíram para o processo de modernização
das cidades?
As intervenções de remodelamento arquitetônico pontual, que já eram comuns durante
o Renascimento, desempenharam um papel crucial ao dominar a espacialidade visual
das cidades no período do Maneirismo. Essas intervenções não apenas transformaram
a paisagem arquitetônica, mas também contribuíram significativamente para o
processo de modernização urbana

Integrantes
Ana Victória Mota
Bruna Martins
Carla Isabelle
Emanuelly Santos
Libni Raabe
Nayla Isabelle