REVISÃO P2 – ARTE – ENSINO MÉDIO – 2ªSÉRIE – 1°BIMESTRE

TEATRO RENASCENTISTA CONTEXTO HISTÓRICO

O Teatro Renascentista surge no século XV, seguindo a decadência do teatro
medieval pela perda da força do teatro ligado à religião;
O Homem ocupará o lugar central na peça, passando a ser o protagonista da trama
ao invés de Deus; Destaque para a figura do bobo da corte, que articula as dúvidas e
incertezas num momento de transformação ideológica. INGLATERRA
• Aqui se destaca William Shakespeare e o período é compreendido como
elisabetano (1558 – 1603);
• Foi durante o reinado da Rainha Elizabeth I, com a Inglaterra como potência mundial
e a Espanha em decadência;
• Ocorre imposição do comércio inglês e sua consequente expansão, permitindo
prosperidade econômica e o progresso à burguesia.
Algumas Mudanças
• A Reforma Protestante e o Humanismo trouxeram novos elementos às
representações teatrais;
• É dessa época, com herança da Commedia dell’Arte, a profissionalização do teatro;
• As apresentações teatrais e artísticas ganharam a proteção da rainha por se
contrabalançarem às tendências puritanas do reino.
ACONTECIMENTOS
• O mais famoso teatro, “The Globe”, foi construído em 1599 às margens do Rio
Tâmisa para a companhia de Shakespeare;
• O desenho do palco permitia que a peça se desenrolasse sem interrupções, de
modo rápido e com grande número de figurantes;
• Pouco ou quase nenhum cenário e os papéis femininos eram representados por
rapazes;
• Com exceção de prostitutas, raramente as mulheres apareciam nas plateias
também.
WILLIAM SHAKESPEARE QUEM FOI?
Shakespeare é considerado um dos mais importantes dramaturgos e escritores de
todos os tempos. Seus textos literários são verdadeiras obras de arte e
permaneceram vivos até os dias de hoje, onde são retratadas frequentemente pelo
teatro, televisão, cinema e literatura.
BIOGRAFIA E OBRAS:
Nasceu em 23 de abril de 1564, na pequena cidade inglesa de Stratford-Avon. Nesta
região começa seus estudos e já demonstra grande interesse pela literatura e pela
escrita. Com 18 anos de idade casou-se com Anne Hathaway e, com ela, teve três
filhos. Os textos de Shakespeare fizeram fazem sucesso, pois tratam de temas
próprios dos seres humanos, independente do tempo histórico. Amor,
relacionamentos afetivos, sentimentos, questões sociais, temas políticos e outros
assuntos, relacionados a condição humana, são constantes nas obras deste escritor.
Em “Hamlet” é o Príncipe Hamlet da Dinamarca, filho do recentemente morto Rei
Hamlet e sobrinho do Rei Cláudio, irmão e sucessor de seu pai. Após a morte do Rei
Hamlet, Cláudio casa-se apressadamente com a então viúva Gertrudes, mãe do
príncipe.
Romeu e Julieta é um dos textos de Shakespeare mais traduzidos. Esse texto apresenta,
como grande dilema, a briga por poder na cidade italiana de Verona.

CARACTERÍSTICAS – TEATRO ELIZABETANO

• Mistura de sério e cômico – tragicomédia
• Variedade na escolha dos temas
• Mistura de mitologia grega, literatura medieval e renascentista
• Verso + prosa
• Teatros com formas redondas ou poligonais
• Palcos com até três níveis – galerias
• Bandeiras: branca para comédias / preta para tragédias
• Música – cenas de dança
• Tema principal: o indivíduo consciente de si mesmo
• Shakespeare: ser humano e os seus conflitos existenciais

THE GLOBE Globe Theatre ou The Globe é um teatro inglês construído em 1599 e
destruído em 29 de junho de 1613 por um incêndio, sendo reconstruído em 1614 e
encerrado permanentemente em 1642. Uma moderna construção foi erguida e
reinaugurada em 1997, a cerca de 200 metros da construção original, sendo agora
chamada de Shakespeare's Globe Theatre ou New Globe Theatre.

MEDIDA POR MEDIDA – SHAKESPEARE

Medida por Medida faz parte das “comédias sombrias” de Shakespeare.  Mantendo
o riso nervoso, a possibilidade de uma grande tragédia, a morte, o desamor e algumas
confusões de tom cômico – o que deu a essa obra a classificação de “comédia”,
mesmo que, a rigor, não o seja.  Faz parte de um momento em que o bardo se
dedicava às tragédias e talvez por isso carregue elementos internos bem diferente de
outras comédias do dramaturgo.  A discussão que permeia quase todo o texto é a
aplicabilidade dura das leis de um Estado, mesmo quando essas leis são absurdas
ou esbarram em questões morais e de comportamento cotidiano de grande parte do
grupo que ela quer atingir.  No presente caso, temos a lei que pretende punir a
libertinagem sexual da população de Viena, local onde se ambienta a ação. RESUMO
 O Duque percebe que há uma grade desmedida moral por parte dos habitantes da
cidade, mas não sabe como punir isso de maneira eficiente. Ele teme que sua imagem
frente ao povo seja manchada e ele receba a alcunha de tirano.  Por isso, resolve
fazer uma viagem e, estrategicamente, escolhe Ângelo para substituí-lo. Ângelo tem
fama de retidão moral e seu comportamento social está acima de qualquer suspeita.
 No poder, ele começar a endurecer o modo de interpretação das leis e de como as
punições são aplicadas aos malfeitores.  Cláudio, filho de um nobre vienense, é
condenado à morte por ter engravidado uma jovem antes do casamento.  Durante
uma boa parte da peça temos a discussão sobre a injustiça e desmedida dessa ordem
de Ângelo, cujas ações do passado o condenam muito mais do que a Cláudio, que
recebe empatia da maior parte dos cidadãos de Viena. SOBRE A OBRA: A peça não
foi bem recebida pela corte de Jaime I quando apresentada pela primeira vez, por
volta de 26 de dezembro de 1604.  Há um teor de discussão sobre leis arbitrárias e
corrupção nos meios públicos que certamente não deve ter agradado aos nobres e
ao próprio rei que, representado na figura do Duque, aparece como um governante
que prefere se esconder e responsabilizar terceiros por atitudes que ele deveria
tomar.  A falta de pulso político e o exercício da justiça estão na mira do bardo de
maneira muito clara em toda a peça.  A discussão é entrelaçada com
relacionamentos amorosos.  Algumas intrigas se erguem nos bastidores e o Duque,
disfarçado de frade, acompanha o comportamento e as opiniões das pessoas a seu
respeito. É então que resolve agir em favor dos condenados e dos abandonados. 
Tudo termina bem ao final (exceto para Lúcio), mas não podemos dizer que há plena
felicidade.  O clima de toda a adaptação é de uma tragédia vindoura, o que salienta
ainda mais a falha na classificação de “comédia” dada à obra.  Toda essa fauna
pseudo-trágica que marca a obra se encontra na reta final, quando o Duque “Volta” a
Viena e faz o seu julgamento.  Medida por Medida é uma peça interessante sobre o
poder e as consequências de sua má aplicação por juristas e poderosos corruptos. 
A adaptação de Desmond Davis captura a contento os elementos centrais da obra de
Shakespeare e consegue um bom resultado final, mesmo que traga os elementos
negativos e as estranhezas da peça, a maior parte delas vinda dos relacionamentos
amorosos no meio de uma temática política tão bem arquitetada.

RENASCIMENTO
As três grandes manifestações classicistas da Idade Moderna europeia são o
Renascimento, o Humanismo e o Neoclassicismo.
CLASSICISMO
É um movimento cultural que valoriza e resgata elementos artísticos da cultura
clássica (greco-romana).
Nas artes plásticas, teatro e literatura, o classicismo ocorreu no período do
Renascimento Cultural (séculos XIV ao XVI).

OS QUATRO GRANDES PILARES DO RENASCIMENTO:

•Óleo sobre tela;
•Perspectiva;
•Luz e Sombra (chiaroscuro);
•Configuração em pirâmide.

CARACTERÍSTICAS...

• As transformações artísticas e políticas do Renascimento incluíram a inspiração nos

ideais da Antiguidade Clássica na pintura, na arquitetura e na escultura.
• É definido pela sua atenção para as formas tradicionais de concentração na
elegância e simetria;
• Tema arte dos gregos e romanos como a sua ideia de perfeição;
• Busca alcançar a beleza absoluta;
• Racionalismo;
• Retomada da mitologia pagã;
• Verossimilhança;
• Pureza formal, o equilíbrio e rigor.

DONATELLO (1386-1466)
•Importante escultor do período;
•Recapturou o contrapposto;
•Drapeava as figuras com realismo, de acordo com a estrutura óssea subjacente;
•Conhecido por trazer mais realismo à suas esculturas que os próprios romanos.

MICHELANGELO (1475-1564)
•Contribuiu para elevar o status da atividade artística;
•Foi arquiteto, pintor, escultor e engenheiro;
•Para ele, a escultura era a arte mais próxima de Deus;
•Sua técnica consistia em “libertar a figura do mármore”;
•Fazia suas esculturas em um único bloco de mármore;

CAPELA SISTINA (TETO) E DETALHE

“A CRIAÇÃO DE ADÃO”
•Realizou a pintura de 340 figuras ao longo de 04 anos, sem auxílio;
•Afresco com pinturas que saiam da criação de Michelangelo, não do mundo real.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

•Conquistou o termo “homem da Renascença” por ter sido o que mais se aproximou
de seu sentido, que é o de ter múltiplos talentos;
•Antes de morrer deixou vários manuscritos, que mais tarde seriam reunidos no
Tratado sobre a pintura;
•Inventor da técnica “sfumato”;
•Grande ilustrador científico;
•Como inventor criou centenas de projetos de hidráulica, cosmologia, geologia,
mecânica, música e audaciosos projetos de engenharia.

RAFAEL SANZIO (1483-1520)

•Foi eleito o mais popular;
•Foi o que mais expressou todas as qualidades da Alta Renascença;
•De Leonardo aprendeu a composição piramidal e o chiaroscuro;
•De Michelangelo aprendeu as figuras dinâmicas, de corpo inteiro e a pose do
contrapposto.

MANEIRISMO
O nome “Maneirismo” foi utilizado por Giorgio Vasari para denominar a maneira de
cada artista trabalhar.
• “Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde
1520, momento quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII.”
•Os artistas se veem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam
renovar e desenvolver todas as habilidades se técnicas adquiridas durante o
renascimento.
O Maneirismo abriu espaço para que os elementos clássicos pudessem ser utilizados
com certa liberdade, incentivando a criação e a expressão individual, fazendo surgir
soluções mais coerentes com a nova sociedade.

CARACTERÍSTICAS
•Questionamento dos valores clássicos;
•Valorização da originalidade, da complexidade das formas e o detalhamento;
•Equilíbrio frágil;
•Sensação é de tensão;
•Arte subjetiva e marcada pelo emocional;
•Estilização exagerada, oblíqua e assimétrica.

BOM ESTUDO.