PROFESSOR: RONALDO MOURA LEAL

ARTE BRASILEIRA A PARTIR DOS ANOS 1960

• Nos anos de 1960 no Brasil começa a Arte ter

uma grande aproximação com a vida e a política.

E na década de 70 é a vez do auge da
performance e da Arte Conceitual.
• Contexto Histórico:

1. Revolução Cubana, 01 de janeiro de 1959.

2. Greve Geral dos Trabalhadores de Paris, 02 de maio de 1968.

3. Primavera de Praga, 21 de agosto de 1968.

4. Instalação da Ditadura Militar no Brasil, 31 de março de 1964.

CONCRETISMO
• O Movimento Concretista teve o seu grande auge a partir das

produções artísticas de Max Bill.

• A arte concreta se afasta inteiramente da representação da

natureza. E, negando as correntes artísticas subjetivistas e líricas,

recusa o sensualismo e a arte como expressão de sentimentos.
• Sem implicar uma arte figurativa, a arte concreta nasce também

como oposição à arte abstrata, que pode trazer vestígios

simbólicos por causa de sua origem na abstração da
representação do mundo.
• Segundo Van Doesburg, um nu feminino, uma árvore ou
uma natureza-morta pintados não são elementos concretos, mas
abstrações. O que há de concreto numa pintura são os elementos
formais.
• Características:

1. Incorporação radical de processos matemáticos à produção

artística.
2. Autonomia da arte em relação ao mundo natural.
3. Integração da Arte na sociedade industrial.
 CONCRETISMO NO BRASIL
• É no ano de 1952, São Paulo, com a exposição do Grupo Ruptura

que o Movimento Concretista no Brasil teve início oficialmente.

• Artistas: sob a liderança de Waldemar Cordeiro, e participações

de Anatol Wladyslaw, Lothar Charoux, Féger, Geraldo de Barros,

Leopold Haar e Luiz Sacilotto.
• Proposta: “Renovação dos valores essenciais das artes visuais”.

• Como?

1. Por meio das pesquisas geométricas.

2. Pela proximidade entre trabalho artístico e produção industrial.
3. Pelo corte com certa tradição abstracionista anterior.
4. Sendo uma arte visual.
 NEOCONCRETISMO NO BRASIL
• A partir de 1959, Rio de Janeiro, os cariocas romperam com os concretistas

de São Paulo, com o Manifesto Neoconcreto de Ferreira Gullar, assim teve

início no Brasil o movimento Neoconcretista, com o Grupo antes Concreto,
agora Neoconcreto Grupo FRENTE.
• Teóricos: Mário Pedrosa e Ferreira Gullar.

• Artistas: Aluísio Carvão, Carlos Val, Décio Vieira, Ivan Serpa, João José da

Silva Costa, Lygia Clark, Lygia Pape e Vicente Ibberson.

• Aderiram: Hélio Oiticica, César Oiticica, Elisa Martins da Silveira, Emil Baruch,

Frans Weissmann, Abraham Palatnik e Rubem Ludolf.

• Aspestos?

1. Articulação forte entre Arte e Vida.

2. Sem ênfase a forma visualizada, mas uma Arte manipulável e/ou penetrável.

3. Distante de Arte como máquina/objeto, e sim fruto da intuição.

 TROPICALISMO
• Lançado em 1967, com “Alegria, alegria”, de Caetano Veloso, e “Domingo no parque”,

de Gilberto Gil, o Tropicalismo terminaria em dezembro de 1968, logo após prisão dos
dois líderes após instituição do AI-5.
• Aspectos:

1. As composições não eram uma crítica aos militares, mas uma forma de fazer as
pessoas refletirem sobre a sociedade em que viviam.
2. O uso de colagens de diversos gêneros arcaicos (mpb, samba, jazz...) e modernos
(rock’n’roll) .
3. Uso de instrumentos tradicionais de percussão misturados ao som de guitarra
elétrica.
4. Referências à cultura erudita ou à de massa, tudo recriado com uma perspectiva
carnavalesca.
• Expoentes: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Rogério Duprat, Torquato Neto,

Jorge Bem, Gal Gosta, Maria Bethânia, acompanhados pela banda Mutantes: Arnaldo
Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee.
 POP ART BRASILEIRA OU NOVA FIGURAÇÃO
• No Brasil o Pop Art foi absorvido por artistas

e seus valores/aspectos nacionalizados.

• Expoentes: Rubens Gerchman, Antonio Dias,

Roberto Magalhães, Carlos Vergara, Carlos

Zílio, Anna Maria Maiolino.
• Aspectos:

1. Reintroduziram as figuras nas obras,

como: A bela Lindoneia.
2. Uso da linguagem popular dos quadrinhos,
mas também do cordel, o futebol, os
jornais.
3. Linguagem relacionando-se a realidade
brasileira, e não uma crítica ao
consumismo.
 POP ART BRASILEIRA OU NOVA FIGURAÇÃO
• O Pop Art em São Paulo se manifestou através do Grupo REX, grupo

marcado pela irreverência, humor e crítica ao sistema de arte.

• Expoentes: Geraldo de Barros, Waldemar Cordeiro, Nelson Leirner, Wesley

Duke Lee, José Resende, Carlos Fajardo e Frederico Nasser.

• Aspectos:

1. Crítica ao sistema de arte vigente.

2. Recuperar o espírito crítico e o caráter de intervenção da arte pela

superação dos gêneros tradicionais.

3. Trabalhos diversos, exposições, palestras, happenings, projeções de filmes

e edições de monografias são algumas das atividades do grupo.

• O Grupo REX projetou um local de exposições - a Rex Gallery & Sons - além

de um periódico - o Rex Time - que deveriam funcionar como espaços

alternativos às galerias, museus e publicações existentes.
 ARTE CONCEITUAL
• Trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões

e ideias, em detrimento da própria estética da arte. Assim, arte conceitual é

uma “arte-ideia” em detrimento da “arte-visual”.
• Expoente Internacional: o norte-americano Joseph Kosuth.

• Expoente brasileiro: Cildo Meireles, Waltercio Caldas e Tunga.

• Aspectos:

1. Valorização do conceito e da ideia da obra de arte, isto é, uma arte mental

e reflexiva, que se tornam mais importantes do que o objeto e sua

representação física.
2. Objeção à complexidade, dispensando a habilidade manual do artista.

3. Ideal de volta do figurativismo (arte figurativa), valorizando a forma

humana, elementos da natureza e objetos criados pelo homem.

4. Rompimento com o formalismo artístico.
gerando uma reflexão sobre
a razão de ser do objeto
artístico/cadeira !!!
E NO BRASIL?
• No Brasil da década de 70, destaque para as

produções do artista Cildo Meireles, que

produziu uma obra com caráter de:
1. contestação.
2. denúncia.
3. interação com a sociedade.
• Existiu em suas obras uma crítica política

contra a ditadura brasileira, crítica essa que

não “espera” o espectador na instituição,
mas se divulga através de objetos em
circulação, como cédulas de dinheiro e
garrafas de refrigerante.
 PERFORMANCE
• Movimento artístico híbrido, onde o artista apresenta uma cena em que

normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os expectadores

observam.
• Expoentes: Flávio de Carvalho, Artur Barrio, Hélio Oiticica e Antonio

Manuel.
• Aspectos:

1. Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais,

instalação, música, entre outros;
2. Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em

museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou

público;
3. Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas

o caráter da obra é efêmero, passageiro;

4. Corpo como instrumento de ação artística.
 O POP ROCK
• O rock nasceu nos anos 50 de uma fusão do country do sul dos Estados Unidos,

com o rhythm and blues, dos afro-americanos, além de ingredientes do boogie-

woogie, um gênero do jazz.
• Características:

1. Instrumentação apoiada em 2 guitarras, 1 baixo e 1 bateria.

2. Amplificação da voz e dos instrumentos.
• Motivações para a origem:

1. O rock surgiu junto com a mudança de comportamento dos jovens, que

contestavam valores antigos.
2. Está relacionado a expansão do consumo no ocidente, desenvolvimento dos
meios de comunicação e o aumento do poder aquisitivo dos jovens.
• Pioneiros do Rock: Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis e principalmente

Bill Halley, criador do 1º sucesso internacional, “Rock around the clock”.

• O 1º grande astro do Rock foi Elvis Presley (1935 – 1977).
 A BOSSA NOVA
• A Bossa Nova surgiu no Brasil em 1958, com jovens da classe média

carioca, como João Gilberto, músico, Tom Jobim, compositor, e

Vinícius de Moraes, letrista, em um ambiente de entusiasmo cultural:
“Presidente Bossa Nova”, construção de Brasília e o Brasil era
campeão mundial em 1958.
• João Gilberto e Tom Jobim acreditavam na criação de um estilo

musical no Brasil que pudesse ganhar o mundo, um estilo para

exportação! Tom Jobim, part. Vinícius de Moraes – Garota de Ipanema

• Características:

1. Uso de uma instrumentação minimalista, ou seja, voz e violão, ou

voz, piano, somado ao contrabaixo e bateria, as vezes mais o violão.
2. Voz minimalista, baixinho, ou podendo existir a improvisação vocal.
 USO DAS TECNOLOGIAS NO BRASIL:
TELEVISÃO
• O primeiro aparelho de TV surgiu em 1924, criado pelo norte-americano Philo

Farnsworth. Já o primeiro programa de TV foi ao ar no Reino Unido, em 1929.

Na década de 1930, a televisão passa a ser comercializada, inicialmente
somente imagens em preto e branco, ganhando uma versão colorida em 1954,
nos Estados Unidos.
• No Brasil só em 1950 assistiu o seu primeiro programa de TV. Em São Paulo a

época só existia 200 televisores. Assis Chateaubriand, proprietário de jornais

e rádios, espalhou por lugares estratégicos de São Paulo várias TVs. A TV só
ganharia transmissão em cores no Brasil em 1972.
• Relacionado a TV, também ganhou destaque a Telenovela, a 1ª do Brasil foi

“Sua Vida me Pertence – 1951”, e os Videoclipes, que são filmes musicais, de

curta duração, sem uma narrativa linear, sendo um veículo de divulgação.
 USO DAS TECNOLOGIAS NO BRASIL:
CINEMA
• Afonso Segreto inaugurou as imagens cinematográficas do Brasil filmando a Baía de

Guanabara, no Rio de Janeiro, 1898.

• O mercado exibidor começa a estruturar-se mais fortemente a partir de 1907, quando o

sistema de distribuição de energia elétrica no Rio de Janeiro e em São Paulo passa a ser
mais confiável.
• Diretores Expoentes: Humberto Mauro e Adhemar Gonzaga a partir de 1929, Nelson Pereira

dos Santos e Glauber Rocha, a partir de 1955, e Carla Camurati que retomou a produção
cinematográfica a partir de 1995.
• Cinema na década de 1940, aspectos:

1. Filmes com apelo popular.

2. Destaque para chanchadas (humor ingênuo), comédias musicais com temática de
carnaval.
3. No fim da década de 40, um maior cuidado técnico na produção.
• Em 1955, com Nelson Pereira dos Santos dirige “Rio 40 graus”, sendo o marco inicial do

Cinema Novo, inspirado no neorrealismo italiano, onde buscava o máximo de realismo,

contrapondo a dramaticidade, cenas artificiais, exageradas.
 USO DAS TECNOLOGIAS NO BRASIL:
RÁDIO
• Inicialmente o rádio buscou a alta cultura, pois transmitia

música erudita, leitura de peças teatrais, noticiários, mas

com o tempo, tanto nos Estados Unidos como no Brasil,
voltou-se para as massas populares, oferecendo-lhe o
que ela queria ouvir.
• Sendo a Era de Ouro do Rádio durante as décadas de

40 e 50, isto é, quando o rádio se popularizou no Brasil,

tornando-se o principal meio de entretenimento do povo
brasileiro.