ARTE BRASILEIRA A PARTIR

DA SEGUNDA METADE DO
SÉCULO XX

Prof.ª Gilvana Kelly

CONTEXTO HISTÓRICO
MUNDIAL

▪ Revolução Cubana;
▪ Maio de 1968;
▪ Primavera Praga.
 CONTEXTO HISTÓRICO
NACIONAL
▪ Final do governo de Juscelino Kubitschek (1902-1976),
em 1960;
▪ Eleição de Jânio Quadros (1917-1992), em 1960, e sua
renúncia, em 1961;
▪ Subida ao poder do vice-presidente João Goulart (1919-
1976);
▪ Golpe militar de 1964 e os vinte anos de governo
militar;
 CONTEXTO HISTÓRICO
NACIONAL
▪ Movimento Diretas Já, em 1984, que defendia eleições
diretas após o fim do regime militar;
▪ Eleição pelo voto indireto, em 1985, de Tancredo Neves
(1910-1985), que faleceu antes de assumir o cargo e foi
substituído por José Sarney (1930-);
▪ Eleição direta, em 1989, de Fernando Collor de Mello
(1949-), que sofreu impeachment em 1992 e foi
substituído por Itamar Franco (1930-2011).
Do moderno ao pós-moderno
no Brasil:

▪ Período de grandes promessas de

desenvolvimento econômico;
▪ Transferência da capital federal para Brasília,
em 1960;
▪ Projetos arquitetônicos inovadores de Lucio
Costa (1902-1998) e Oscar Niemeyer (1907-
2012);
▪ Crescimento da Arte Abstrata no Brasil, com os
adventos do Concretismo, do Neoconcretismo e
da Arte Conceitual.
CONCRETISMO
NEOCROCRETISMO
 Arte Concreta e Neoconcreta
no Brasil

• Influências: Concretismo russo e formação da moderna

arquitetura brasileira.
• Artistas estrangeiros influentes: o russo Kazimir
Severinovich Malêvitch (1879-1935), o suíço Max Bill
(1908-1994), o norte-americano Alexander Calder
(1898-1976) e o holandês Piet Mondrian (1872-1944).
• Princípios básicos da Arte Concreta: incorporação
radical de processos matemáticos à produção artística
e integração da arte na sociedade industrial.
•Início oficial do movimento concreto em São Paulo:
exposição do Grupo Ruptura, em 1952, do qual faziam
parte os artistas Anatol Wladyslaw, Lothar Charoux,
Féjer, Geraldo de Barros, Leopold Haar, Luiz Sacilotto e
Waldemar Cordeiro.
•Crise da Arte Concreta e surgimento do
Neoconcretismo: Manifesto Neoconcreto, de Ferreira
Gullar, publicado em 1959, que pregava a
experimentação de todas as linguagens, dando maior
ênfase à intuição como requisito fundamental do
trabalho artístico.
• Representantes da Arte Neoconcreta: Grupo Frente,
do qual faziam parte alunos do curso de Ivan Serpa no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) –
Aluísio Carvão, Carlos Val, Décio Vieira, João José da
Silva Costa, Lygia Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica,
César Oiticica, Elisa Martins da Silveira, Franz
Weissmann, Abraham Palatnik e Rubem Ludolf.
• Legado do Concretismo: criação de um novo
pensamento plástico e estético.
 A estética contemporânea na
literatura brasileira

• Segunda metade do século XX: poucos movimentos

literários duradouros e organizados; destaque, no
campo da poesia, para o Concretismo e o Tropicalismo
(manifestação também ligada à música e à arte
popular).
 Características mais comuns:

-tentativa de mescla de gêneros na prosa, em que o

romance, o conto, a crônica de costumes e o relato
documental se misturam;
-narrativas mais diretas, que estabelecem um realismo
cru;
-heterogeneidade de estilos na poesia, que prioriza
temas atuais numa linguagem que busca, acima de
tudo, aproximar-se do leitor.
A prosa do Brasil contemporâneo

Principais características:
▪ trata das questões sociais;
▪ aprofunda os traços psicológicos dos personagens
e a convivência entre eles;
▪ associa ficção e memória;
▪ explora as raízes históricas do país;
▪ mescla diversos aspectos da realidade humana e
da nacionalidade brasileira.
 Autores de destaque na prosa:

▪ Diferentes intenções pontos de vista e estilos.

▪ Lygia Fagundes Telles, Dalton Trevisan, Rubem
Fonseca, Raduan Nassar, Milton Hatoum, Caio
Fernando Abreu, João Gilberto Noll e Murilo Rubião.
Crônica: a literatura em
jornais e revistas

▪ Lirismo, humor e ironia.

▪ Autores de destaque: Rubem Braga, Fernando

Sabino, Carlos Drummond de Andrade, Paulo
Mendes Campos, João Ubaldo Ribeiro e Luis
Fernando Verissimo.
Poesia concreta no Brasil

▪ Estética: explorar os aspectos materiais do

signo literário.
▪ Principais representantes: Augusto de Campos;
Haroldo de Campos; Décio Pignatari e Ferreira
Gullar (1930-2016).
▪ Outros poetas contemporâneos: Paulo
Leminski, Cacaso, Torquato Neto, Chacal, Ana
Cristina Cesar, Adélia Prado, Manoel de Barros,
José Paulo Paes, Cora Coralina e Mario
Quintana.
 A dramaturgia de Nelson
Rodrigues

▪ Vestido de noiva: encenada pela primeira vez em 1943,

no Teatro Municipal do Rio, em montagem do grupo
amador Os Comediantes, revolucionou a dramaturgia
nacional.
▪ Nelson Rodrigues : além de dramaturgo, romancista,
contista e cronista, atuou como repórter policial e
cronista esportivo.
▪ Outras peças de destaque: Álbum de família (1946),
Anjo negro (1947), Senhora dos Afogados (1947), A
falecida (1953), Os sete gatinhos (1958), Beijo no
asfalto (1960), Bonitinha, mas ordinária (1962) e Toda
nudez será castigada (1965).
▪ Características de sua dramaturgia: suas 17 peças
retratam, sobretudo, personagens da classe média
baixa dos subúrbios cariocas, dotados de uma
moralidade duvidosa, deixando à mostra os
preconceitos da sociedade burguesa brasileira,
iniciativa inédita no teatro da época. As situações
dramáticas desnudam conflitos sexuais e familiares e
privilegiam o tom coloquial nas falas dos personagens.
▪ Outros dramaturgos brasileiros importantes:
Oduvaldo Viana Filho, Dias Gomes, Gianfrancesco
Guarnieri, Plínio Marcos e Ariano Suassuna.
 Tropicalismo

▪ Proposta estética: promover uma colagem dos

gêneros musicais brasileiros ou estrangeiros, de
vanguarda ou de massa, arcaicos ou modernos,
elaborando paródias, misturando o som de guitarras
elétricas ao de instrumentos tradicionais e recriando
tudo em uma perspectiva carnavalesca.
▪ Principal influência: “Manifesto antropófago”, do
escritor modernista Oswald de Andrade, cuja
proposta era a de uma antropofagia cultural, que
consistia em “devorar” as novidades europeias e
recriá-las à brasileira.
 Tropicalismo

▪ Início do movimento: Festival de Música Popular

Brasileira de 1967, com a apresentação das canções
“Alegria, alegria”, de Caetano Veloso, e “Domingo no
parque”, de Gilberto Gil. Em 1968, os protagonistas do
Tropicalismo lançaram um disco coletivo intitulado
Tropicália ou Panis et circenses, que resumia o espírito
inovador do movimento.
▪ Representantes de outros gêneros artísticos ligados ao
movimento: Hélio Oiticica, nas artes plásticas; Glauber
Rocha, com o Cinema Novo; José Celso Martinez
Corrêa, no teatro Oficina); e os irmãos Augusto e
Haroldo de Campos, na literatura (poesia concreta).
 Protagonistas do Tropicalismo

Caetano Veloso, cantor e compositor;Gilberto Gil,

cantor e compositor; Tom Zé, cantor e compositor;
Os Mutantes, grupo formado em 1966 pelos irmãos
músicos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, além da
cantora Rita Lee; Capinam, letrista; Torquato Neto,
poeta e letrista; Nara Leão, cantora; Gal Costa,
cantora; Rogério Duprat, maestro e arranjador; Júlio
Medaglia, maestro e arranjado
Uma câmera na mão e uma ideia na
cabeça
 O Tropicalismo nas artes
visuais

▪ Principal representante: Hélio Oiticica e a obra

Tropicália, exposta pela primeira vez em 1967, na
mostra Nova Objetividade Brasileira, no Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro. Espécie de
labirinto a ser percorrido pelo público, o nome da
obra serviu de inspiração para batizar o movimento
tropicalista.
 Propostas das obras:

▪ Crítica ao sistema de arte e aos limites dos conceitos

de “museu” e “exposição”; exploração da
experiência sensorial do espectador; “deglutição” de
elementos da arte universal, reprocessados e
filtrados a partir do contexto local; crítica política –
velada ou explícita – ao ufanismo desmedido, à
censura e à violência da ditadura militar, por meio de
elementos da cultura popular
 Nova figuração ou a Pop Art
brasileira

▪ Proposta estética: aproveitar criativamente, de

forma antropofágica, a experiência pop, sem perder
a autonomia nem a identidade nacional. Flertando
com a linguagem popular dos quadrinhos, do cordel,
do futebol e dos jornais, as obras se relacionam
diretamente com a realidade brasileira e passam ao
largo da crítica da sociedade de consumo da Pop Art.
Principais nomes do
movimento:

▪ Rubens Gerchman; Antonio Dias; Roberto

Magalhães; Carlos Vergara; Carlos Zílio; Anna
Maria Maiolino; e Grupo Rex, formado por
Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee, Carlos
Fajardo, Frederico Nasser, José Resende, Geraldo
de Barros e Nelson Leirner, cujo projeto de
criação coletiva incluía performances, obras
públicas e ruptura dos espaços de exposição.
 Anos 1970: Arte Conceitual

▪ Proposta estética do movimento: destacar a

importância da parte intelectual como a essência do
fato artístico, com a liberação dos problemas técnicos
e de estilo, já que a obra de arte, em sua dimensão
material, converte-se em mero suporte para a criação,
da qual não se pode prescindir.
▪ Boa parte da Arte Conceitual desenvolveu-se em torno
da linguagem.
 Anos 1970: Arte Conceitual

▪ Principais nomes do movimento no exterior: Bruce

Nauman, Joseph Kosuth e Sol LeWitt.
▪ Principais artistas brasileiros: Cildo Meireles, Waltercio
Caldas, Tunga, Regina Silveira, Anna Bella Geiger,
Paulo Bruscky e Luiz Alphonsus.
▪ Destaques em performance: Antonio Manuel e Artur
Barrio
 Rock: gênero musical

▪ 1950 (fusão da música country do sul dos Estados

Unidos com o rhythm and blues)
▪ Destacam-se duas características:
– instrumentação apoiada em duas guitarras elétricas
(rítmica e solista), um baixo elétrico e uma bateria,
podendo outros instrumentos juntar-se a essa
formação;
– amplificação da voz e dos instrumentos e uso de
novas tecnologias, como sintetizadores, pedais
para guitarra e caixas de ritmos (beatboxes).
▪ Razões para o sucesso do gênero: expansão da
economia de consumo nos países ocidentais,
desenvolvimento dos meios de comunicação,
aumento do poder aquisitivo dos adolescentes e
mudança de comportamento dos jovens, que
passaram a contestar atitudes e valores antigos.
▪ Pioneiros do rock: Bill Haley , Chuck Berry, Little
Richard, Jerry Lee Lewis e Elvis Presley.
 Os anos 1960/Auge do rock:
▪ 1960, surgimento das duas principais bandas :
– The Beatles: a mais importante banda pop da história,
nasceu em Liverpool, no Reino Unido, início dos 1960,
(Paul McCartney, nos vocais e contrabaixo; John Lennon,
nos vocais e guitarra-base; George Harrison, na guitarra-
solo; e Ringo Starr, na bateria). Desfez-se em 1970.
– The Rolling Stones: 1961, a banda teve como formação
mais conhecida Mick Jagger, nos vocais; Keith Richards, na
guitarra-solo; Brian Jones , na guitarra; Bill Wyman, no
baixo; e Charlie Watts , na bateria. O grupo continua em
atividade.
▪ Outros gêneros representativos: rock psicodélico, rock
progressivo, ópera-rock e folk-rock.
 Dos anos 1970 em diante

▪ Divisão de gêneros: na década de 1970, a música mais

leve e orientada para o consumo foi chamada de pop,
enquanto o rock propriamente dito manteve-se mais
ligado às suas origens.
▪ Principais correntes e artistas: blues rock – Jimi
Hendrix (1942-1970), Janis Joplin (1943-1970) e Eric
Clapton (1945-); hard rock – bandas Led Zeppelin e
Black Sabbath; heavy metal – bandas Deep Purple e
Iron Maiden; trash metal – bandas Metallica e
Sepultura (brasileira); punk – bandas The Sex Pistols,
The Clash e Ramones; new wave – bandas Depeche
Mode e Duran Duran; grunge – bandas Nirvana e
Pearl Jam.
▪ Outros grupos e artistas: bandas The Police,
U2 e R.E.M; Michael Jackson; Madonna;
Prince; Frank Zappa e David Bowie.