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INTRODUÇÃO:

O Modernismo no Brasil foi um amplo movimento cultural que


repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na
primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das
artes plásticas. Foi desencadeado a partir da assimilação de tendências
culturais e artísticas lançadas na Europa no período que antecedeu a
Primeira Guerra Mundial.

Contexto:
A primeira fase do modernismo brasileiro, ou primeira geração modernista no Brasil, é como
ficou conhecido o período da literatura nacional que foi de 1922 (seu marco inicial foi a
Semana de Arte Moderna) a 1930. As obras dessa fase são caracterizadas pelo seu caráter
inovador, antiacadêmico e nacionalista.

Principais autores e obras:


"Oswald de Andrade (1890-1954)

Mário de Andrade (1893-1945)

Manuel Bandeira (1886-1968)

Cassiano Ricardo (1895-1974)

Menotti del Picchia (1892-1988)

Plínio Salgado (1895-1975)

Ronald de Carvalho (1893-1935)

Guilherme de Almeida (1890-1969)

Alcântara Machado (1901-1935)

"Obras da primeira fase do modernismo brasileiro


Manifesto da poesia pau-brasil (1924), de Oswald de Andrade

Memórias sentimentais de João Miramar (1924), de Oswald de Andrade

Raça (1925), de Guilherme de Almeida

O estrangeiro (1926), de Plínio Salgado

Toda a América (1926), de Ronald de Carvalho

Amar, verbo intransitivo (1927), de Mário de Andrade

Macunaíma (1928), de Mário de Andrade


Martim Cererê (1928), de Cassiano Ricardo

República dos Estados Unidos do Brasil (1928), de Menotti del Picchia

Laranja da China (1928), de Alcântara Machado

Manifesto antropófago (1928), de Oswald de Andrade

Manifesto do verde-amarelismo ou da escola da anta (1929), de Plínio Salgado, Cassiano


Ricardo, Menotti del Picchia e demais integrantes do grupo dos verde-amarelos

Libertinagem (1930), de Manuel Bandeira"

DESENVOLVIMENTO
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi, sem dúvida, o marco inicial da
estética moderna no Brasil.
Esse evento, ocorrido em São Paulo no Teatro Municipal durante os
dias 11 a 18 de fevereiro de 1922, representou uma ruptura com os
padrões artísticos tradicionais.
Ela chocou grande parte da população brasileira, por estar avessa ao
tradicionalismo vigente, estabelecendo assim, novos paradigmas de
arte.
Os artistas envolvidos tinham como principal intuito apresentar uma
estética inovadora, pautada nas vanguardas artísticas europeias
(cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.),
iniciadas a partir do século XX.
Mário de Andrade (1893-1945) Oswald de Andrade (1890-1954)
Menotti Del Picchia (1892-1988) Tarsila do Amaral (1886-1973) Anita
Malfatti (1889-1964) Importante lembrar que muitos artistas foram
estudar na Europa, sobretudo em Paris (centro irradiador cultural e
artístico da época) e trouxeram inovações no campo das artes.
Por esse motivo, a primeira fase modernista priorizou temas pautados
no nacionalismo, portanto na cultura e na identidade do Brasil.
Ele nasce no período denominado entre guerras, visto que a Primeira
Guerra Mundial ocorreu de 1914 a 1918 e a segunda de 1939 a 1945.
"A política do café com leite, portanto, garantia que representantes da
elite agropecuária desses dois estados se revezassem no comando do
Estado brasileiro. É preciso recordar que a maioria da população do
país era rural e dominada por fazendeiros (ou coronéis), que se
perpetuavam no poder.
O movimento tenentista, de cunho militar, mostrou sua insatisfação
com o regime vigente por meio da Revolta do Forte de Copacabana, em
1922, e da Revolta Paulista, de 1924, além da Coluna Prestes,movimento que se estendeu
de 1924 a 1927. Nesse contexto, o
movimento modernista surgia para mostrar a insatisfação política e
principalmente artística de vários artistas brasileiros.
A arte tradicional representava o velho, o passado, e os modernistas
valorizavam o novo, o futuro. Por isso, sentiram a necessidade de
repensar a nacionalidade e foram em busca da verdadeira identidade
brasileira."

Características da primeira geração modernista


• Nacionalismo crítico e ufanista;
• Valorização do cotidiano;
• Resgate das raízes culturais brasileiras;
• Críticas à realidade brasileira;
• Renovação da linguagem;
• Oposição ao parnasianismo e ao academicismo;
• Experimentações estéticas;
• Renovações artísticas;
• Ironia, sarcasmo e irreverência;
• Caráter anárquico e destruidor;
• Uso de versos livres e brancos.

CONCLUSÃO:
Conclui-se que a primeira geração modernista no brasil foi
revolucionário pois a os autores não precisava mais fazer mais
adaptações nas literaturas europeias, eu podiam fazer sua próprias

BIBLIOGRAFIA:
https://www.brasilparalelo.com.br
https://www.todamateria.com.br
● https://www.passeiweb.com

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